美术学专业知识篇1

关键词：高职院校；学前教育；美术课程；教学研究

随着我国幼儿教育发展水平的逐步提高，幼儿教育师资力量的提升至关重要，而高职院校学前教育专业，作为幼儿教育教师培养的重要基地，必须重视全面性教学工作推进，尤其是对美术艺术内容的知识融入，对提高幼儿教师教育能力及儿童沟通能力均有不可替代的重要作用。

一、高职院校学前教育专业美术课程教学关键点

高职院校学前教育专业美术教育，是学前教育专业人才培养的重要内容，为更好地提高学前教育专业人才培养能力，推进学前专业学生的全面发展，必须充分掌握美术课程教学关键性节点，从通俗易懂的美术表达形式塑造，到声情并茂的美术课堂教学环境营造，均应充分发挥学前专业美术教学的导向优势，使高职院校学前专业美术课程教学意义得以进一步展现。

（一）通俗易懂学前教育专业美术教学，其根本目的是通过美术课程学习，使学生具备幼儿美术教育能力，运用美术艺术图像传递，更好加强幼儿教育人才培养。因此，美术课程教学通俗易懂，不仅对高职院校提高其综合教学质量意义重大，同时亦是推动幼儿教育工作实施的核心关键。图像信息的传递准确性相对较高，对处于幼儿阶段的儿童也便于理解，通俗易懂的美术课程教学运用，将直接对学前教育学生未来阶段的幼儿教学方式产生影响，使其更重视对幼儿教育知识理解能力的提高，采用美术绘画教学弥补幼儿教育信息沟通不足，一方面能为高职院校学前专业学生自我提升提供实际帮助，另一方面也为学生未来的学前教育岗位工作做进一步铺垫。

（二）声情并茂幼儿阶段儿童对具象、抽象图画信息的理解能力有限，为更好地开展儿童学前教育，在学前专业教师培养阶段，要以意象美术艺术形式为主体，开展拓展性的美术课程教学，从而保障教学工作安排合理性，利用循序渐进的教学方法，逐步引导学生对更深入的美术课程内容进行理解，以便提高高职院校学生学前教育专业美术绘画与鉴赏能力。声情并茂，并不单指幼儿课堂教学氛围与环境，同时也指在教学方面内容的设置，是否具备良好的多元性特征，以美术育儿方法提升教育信息传递能力，以此确保学前教育专业性，实现高职院校人才培养及学前教育能力稳步提升。

二、高职院校学前教育专业美术课程教学核心内容

学前教育专业美术课程教学学习，主要分为文化学习及艺术教育两个方面。文化学习意义在于培养学生丰富的文化底蕴；而艺术教育则是帮助学生更好地解读美术艺术内涵，通过不断地提高自身艺术、文化素养，增强教育的感染力，为学前专业学生未来岗位工作奠定坚实基础。

（一）围绕美术文化教学推进学前专业美术教育工作高职院校学前教育专业美术课程设计，必须围绕美术文化教学进行推进，究其原因，主要有以下两点。第一，美术课程教学虽在短期内，即可有效掌握绘画要点内容，但如何运用美术绘画进行有效的知识传递，方才是高职院校学前教育专业开展美术课程教学的关键所在。因此，培养学生良好的美术文化功底，将改变学生美术绘画文化内容表达不足，从根本上提高绘画的环境意境，帮助学生更好地运用美术绘画，与幼儿教育群体展开心灵沟通。第二，美术课程内容涉及多项教学标准，不同的标准对学生美术表述能力要求不尽相同，对此，必须以文化推动教学的方式，将美术文化内涵充分在学前专业美术课程教学方面展现，在提升美术艺术鉴赏水平的同时，也为学前教育专业学生培养美术文化底蕴夯实基础。

（二）以美术艺术教育为中心设计学前专业美术教学课程美术艺术不同于美术文化，文化的根本在于对内涵的展现，艺术的关键则是对意境的呈现。因而，美术艺术与美术文化应相辅相成，通过合理安排教学课程，在培养学生文化知识内涵的基础上，通过美术艺术分析与欣赏水平的提高，弥补学前专业学生多元层次空间不足。传统意义上的学前专业美术课程，多以彩绘、素描画等为主，课程设置目的是由于幼儿儿童不具有良好的知识文化分析能力，对艺术的理解也受年龄的限制无法进行准确表达。但随着近年来儿童对知识内容的接触愈发丰富，学前教育也应不断做好教育革新。例如，对美术课程教学艺术表现力的提高，将在不同层次与阶段，丰富学生意象空间，使其在未来的岗位工作方面，能充分地针对不同幼儿儿童教育需求，制定科学的工作策略，以此利用美术艺术对学前教育专业学生思想内涵的间接影响，提高幼儿阶段的儿童教育水平。

三、高职院校学前专业美术课程教学现状及问题

美术课程教学虽对高职院校学前教育专业学生人才培养意义重大，但在教学工作推进方面，仍面临诸多问题有待解决，尤其是高职院校学生生源差异、教育针对性不足问题，是现阶段困扰高职院校教育发展的重要根本，也是美术课程教学推进的主要阻碍，需通过对问题成因的分析，逐步地制定科学的问题解决方案，为学生更好地接触美术课程专业知识，创造有利条件。

（一）高职院校学生美术水平参差不齐学生生源问题，始终是困扰高职院校教育发展的根本所在。由于受家庭环境、教育环境等因素影响，学生个体美术学习能力的差异，将对美术课程教学工作的实施产生一定的负面影响。例如，通过美术艺术专业招生进入高职院校的学生，其绘画水平自然相比于专业调剂学生而言基础更为扎实，在美术学习方面也更具有实际优势。而高职院校的本质，则是做好专业化人才教育培养，本着不抛弃不放弃的教育理念，全面推进教育工作。所以，对于统一美术教学工作的进行，处于不同阶段的学生，对美术的理解与鉴赏能力自然有所差异，使教学课程的设置更为困难，也不利于美术教师统一教学进度。长此以往，学前教育专业美术教学效果必将大打折扣。

（二）高职院校学前专业美术教育缺乏针对性高职院校由于长期背负教育能力不足、教育专业化水平差的恶名，使其在开展针对性教育工作方面，容易造成一定的学生误解与家长曲解，并不利于专业教育沟通，周而复始，高职院校即便具备良好的教育专业素质，也难以被外界公众良好认知。受此影响，类似美术类教学科目，便长期无法得到充分重视，使美术教学工作常被其他专业课程所替代，无法从根本上为学前教育专业学生提供良好美术教育保障，使高职院校学前教育专业美术课程，始终未能针对教育个体开展教学布局，导致高职院校美术教育最终流于形式。

四、高职院校学前教育专业美术课程教学策略

近年来，学前教育专业美术课程应用越发受到实际关注，为更好解决教育中的实际问题，必须从细节角度出发，做好教育细节优化，并积极地进行教学策略改进，适应多种美术教学环境，以学前教育专业学生美术解读能力培养为根本，不断拓展美术课程教育专业范围，实现多项教学内容的有效互通，为后续阶段的学前专业美术教育创新提供多层次教育帮助。

（一）加强学前专业美术课程教学细节控制加强美术课程教学细节控制，使美术课程教学内容更便于理解，通过教学知识的细致化分析，避免学生出现美术学习无从下手的情况。细节控制要求教师能从不同的维度、知识层次，对美术绘画进行进一步解析。例如，在对某幅画作的分析方面，教师应从绘画的细节上进行分析，讲解美术作品的创作背景、作者心理意境、画作的艺术内涵等，帮助学生从自己喜好的角度更深入地进行美术学习，一方面可有效地引起高职院校学生美术学习兴趣，另一方面也使美术课程教学更好地发挥实际教学意义，提供切实的教育保障。另外，加强专业教育细节，也是一种现代化教学应用形式，在美术绘画教学方面，长期的细致化教学工作开展，能对学前教育专业学生产生潜移默化的影响，使其充分学习细致化教学的精髓，为其未来岗位工作做有效助推。

（二）改变学前教育专业美术课程教学策略教学策略的改变，一定意义是为更好地满足高职院校学前教育专业学生的学习需求。传统美术教学方法应用，学生对美术绘画知识兴趣偏低，不利于更深层次地开展美术教学工作。改变教学策略，则是指美术教师，应在现有的教学条件基础上，丰富教学内容，并充分地整合教学资源，进一步调动学生学习积极性，同时，针对美术知识匮乏与学习能力不足的学生，制定有针对性的教学方法，使学生能充分与当前美术学习环境融为一体，通过美术教学氛围及学生学习积极性的提高，将有效改变高职院校教育针对性不足现状，实现高职院校学前美术教学的现代化推进，为学前教育的与时俱进，奠定良好根基。

（三）培养学前教育专业学生美术解读能力美术艺术解读能力培养，是运用美术课程教学的便利，使学生能独立地进行美术艺术分析，并对关键性美术艺术内容提出自己的见解，帮助学生更好地理解美术教育的含义。学前教育专业学生美术艺术解读能力培养，主要分为以下三点内容。首先，是确保学生对美术知识有正面理解，能充分将美术绘画中所表达的内容进行阐述，引导学生逐步进入正确的美术学习方向。其次，要重视对多元化美术元素的运用，从美术作品的构成方面展开分析，强化学生美术艺术的多元素整合能力。例如，在美术课程教学材料选择方面，可以选用内容色彩丰富，知识内涵充盈的画作进行分析，使学生与多元美术元素进行分析接触，继而提高学生美术艺术欣赏能力。最后，要采取导向教学策略，以学生学习导向为基础，布置具备趣味性的教学内容，尊重学生美术学习爱好，从学习兴趣方面着手逐级递进的培养学生艺术解读能力，以此，使美术艺术成为学前教育专业学生岗位工作的重要组成部分。

（四）创新学前教育专业美术课程教学新模块高职院校学前教育专业美术课程教育创新，是推进学前专业美术艺术学习的核心关键。从理论层面分析，学前教育专业的美术知识运用，实际上是更多维的知识表述，运用对现阶段学前教育人才培养，使学前教育专业学生在岗位工作后，能全面地融入幼儿教育圈子，为学前教育专业幼儿教育人才，创造更好的主动性教学条件。而从实践方面进行分析，美术课程学习，综合周期较长，且多涉及专业性知识内容，知识结构环环相扣，如若未能积极地开展高职院校学前教育专业美术课程创新，则容易形成学生美术知识结构不完善，以及知识内容缺失的问题，不利于后续阶段开展实际的专业教育工作。因此，必须从教育需求、社会发展需求、儿童培养需求等多个方面，做好学前教育专业美术课程创新，并重视对单元性知识结构与系统化知识内容的整合，为高职院校学生营造更有利的美术课程教学条件。

五、结语

综上所述，高职院校学前教育专业的美术课程教学，始终是学前教育专业教学工作实施的重要内容之一。为更好地加强美术课程教育，利用美术课程教学优势，培养学生良好的文化素养、知识内涵尤为必要，是解决现阶段高职院校学前教育专业教学细节不足的关键所在，也是提高高职院校学生艺术理解与鉴赏能力的有效途径，对更为全面地推进高职院校学前教育人才培养意义重大。

参考文献：

〔1〕张黎娜.浅谈高职院校电脑美术课在学前教育专业中的应用研究〔J〕.科技经济市场，2016，（1）：240.

〔2〕佚名.核心素养视域下的高职学前教育美术课堂教学与管理研究〔J〕.林产工业，2019，（2）：42.

美术学专业知识篇2

一、职业院校中美术基础教育的意义

近几年来，我国的专科院校美术教育在不断的深化、从教育目的、教育观念到教学内容、教学方法等都已发生了很大的变化。近年在国家的创导下强调培养学生的创新意识和创造能力，现在全面推行素质教育，力求通过美术教育使学生形成基本的美术综合学力，（美术综合学历指学生在方面的认知、观察、想象、思维、表现、创造、审美、评鉴以及学习等能力的总称，并包含从中体现的情感、意志、态度、合作精神等品质）。并以此完善学生的人格，这就说明职业专科院校美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是通过美术基础教育来促进学生在专业技能方面的提高并能够更好的适应社会。

美术基础是对学生实施审美教育的基本手段，学生如何理解美、看待美，对其在今后的工作中更好的发挥设计理念有着重要的意义。培养职业技能人员目的是为社会各行业培养合格的人才。这便需要学生具备一定的美术基础知识和扎实的美术功底。从而得之在职业院校中注重美术基础教育是十分必要的。

二、职业院校中美术基础教育的目标

在职业院校的美术教学中，我们应该把学生分为两类――专业生与非专业生。针对不同学生进行不同的教学设计，非美术专业的学生应以实用美术为主，如：简笔画、粘贴画、手工、美术字、插图设计等，这些内容对学生今后的工作有一定的帮助，另外还可根据学生的性趣，增加一些编织、剪纸等有趣的课堂内容，这样既活跃了课堂气氛，又使学生增长了知识。

对于美术专业的学生，我们应该处理好专业型与技能型的矛盾，进行较科学的教育设计。1、确定美术专业中各学科在教育计划中所占的地位和作用，比如：素描、色彩、专业理论课，这些是整个专业中的基础，对这些内容的掌握程度，直接关系到学生个人的业务素质。2、确定本学科将达到的教学目标，比如，在设计专业的学生中学习美术基础知识主要是锻炼学生的造型能力、观察能力、对整体的控制与把握以及对构图、色彩搭配

等基础知识的掌握。没有这些作基础学生就无法进行专业设计的学习与研究。但在实际教学中，有些院校单一的注重技能的培养而忽略了美术基础课这一“基石”，没有美术功底怎么能体现好的设计想法呢？有些学生会很多设计软件的操作，但不会画画，所以再好的想法也无法表达。参加工作之后也无法适应现代企业“一职多能”的社会需要，这样就没有达到本学科的教学目标。因此，在教学之初就应让学生明确应该学什么，学习的知识对专业技能的培养具有那些好处。这样才能使学生明白在学什么，为什么学，思路也就活跃了。

三、职业院校美术教育与其它教育的区别

职业院校中美术教育不同于其它学科，它带有一定的审美功能，美术教育对学生价值不仅是学生学会了几种绘画方法这样简单，更重要的是，通过美术课培养学生一种对美的追求，对美的深层次的理解与感悟。美术作品中，使学生通过事物形象的审美属性的直接感知，得到一种身心的触动，从而使他们的世界观、人生观随之而改变，树立正确的人生态度以及对美好事物的向往，这才是美术课对学生的教育意义所在，也是美术学科与其它学科性质的不同，美术课绝不可以单纯的作为专业知识掌握客观事物的审美属性，更不能像自然科学技术教育那样，把知识的各方面通过公式化专授给学生，而是要让学生在掌握艺术过程中沟通审美感情，通过具体的形象反映给学生，感染与提高学生的审美能力和专业技能。这样才能培养出适应现代社会需求的专业设计人才，这也是当今职业技术院校培养实用型人才的教育方向。

四、职业院校中美术基础教育应贯穿“创作意识”

职业院校的学生毕业后是各行业的技术人员，直接影响企业的发展，他们能否具有创新意识，在职业院校的美术教育中具有深远的意义。

（一）培养学生作为一名专业技术人员具有的基本品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱职业，意识在行。

（二）在扎实掌握美术基础知的基础上，寻求选进学习方法，不断提高业务综合素质和专业技能。

（三）设计专业的美术教育中让学生理解不同时代的设计都是有所创新的，创新意识始终贯穿于他们的作品之中。

（四）培养学生对当代艺术，特别是传统艺术的发展的独特见解。

（五）提倡学生敢于打破常规，超理论、超材料本身，大胆创新。

五、职业院校的美术教育需加快改革步伐

美术学专业知识篇3

关键词：美术职业教育课程改革发展研究

中图分类号：G文献标识码：A文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0183-02

当前，职业教育正在以其独特的活力绽放着新时代的气息，专业美术教育是职业教育的重要组成部分。职业教育中开设美术专业课程其目的就是想让学生对美术史料以及理论本身有知识系统框架的认识，培养学生发现、认识、理解生活中美的形式和内涵，通过美术作品陶冶学生的情操，健全学生的审美心理结构，提高学生对美的事物的鉴赏能力以及创造能力。但是在目前的职业教育当中，美术专业课程的教学受到传统教学模式和思想的限制，总是处于比较“夹生”的地位。要想美术职业教学专业课程达到既满足教学计划又能够在职业教育中发挥有效作用的目的，这就要求必须要对美术职业教育专业课程改革以及发展做出具体研究，结合教学中的实际情况，作出具体的研究分析。

1美术职业教育专业基础课程教学现状

1.1美术类学生的特征以及存在的问题

美术职业教育在面向大众扩大教学规模的同时，也出现了一些负面的影响。如果要进行课程的改革，要认清学生自身状况以及存在的问题。经过调差总结学生中主要存在以下几个方面的问题：（1）基础知识掌握不足，理论知识的修养较低。大部分学生对知识面比较狭窄，对于美术文化的了解不够全面，欠缺文化功底，对美术专业的理论知识的认识水平不高。这样的状况首先是和入学动机有关系的，美术类专业的学生在入学的之前，一部分学生是由于自身的兴趣爱好选择的美术专业，但是有相当一部分学生是因为考试失利或是“走投无路”的情况下不得已选择的美术专业，这样一来一部分学生对于美术课程之前的知识储备是不完善的，所以学生的文化基础水平是有差距的。其次就是由于受招生体制的影响，学校为了扩大招生，不惜降低“入学门槛”，导致部分文化基础较低、文化素养偏低的学生进入学校。（2）形象思维强但是逻辑思维能力比较弱。由于学生所处的年龄阶段对认真体系的构建还不够健全，认知方法还不够成熟。然而艺术类的专业具有特定的隐形规则，要求学生要有发散性的思维，学生往往在此感到逻辑能力和理性思考的能力不足。美术专业要求学生在设计创作中要有发散思维和想象力，这对学生理论知识的学习分析也会造成影响。（3）个性鲜明，富有创造激情。美术创作中要求学生尽量表现出自身的创作理念、创作主张以及创作手法。创作者需要自身具备丰富的情感、敏感的观察力以及浪漫主义的幻想才能在创作中表现出个人的主观意愿。学生正处于个性鲜明，富有创造激情的年龄阶段，有助于造就具有独特风格的作品。但是学生的这种特征有时也会表现出自我控制能力差、行为思想比较偏激、不愿意服从别人的管理等许多负面效应。

1.2当前美术职业教育专业基础课程教学研究

经过对职业教育学校的学生的调查得知，85%的学生认为美术专业基础课程的开设是相当必要的，对整个专业知识的学习比较有利，能够拓展专业知识面，提高自身的文化素质修养。15%左右的学生认为没什么必要开设，主要是不知道具体的学习内容是什么，学了之后有什么用处，学生认为技能学习才是最重要的，与就业看起来关联不大的就不感兴趣。经过了解发现，绝大多数学生认为目前的美术专业课程需要改革，教学课程应该加强与社会实际需求的联系，改变现有的教学方式，拓展教学内容，征求学生的意见和建议，根据学生的兴趣爱好来适当的选择授课内容。学生希望美术教学课程能够在培养他们审美能力的同时，注重与实际生活联系起来，让学生在拥有专业的理论基础知识的背景下，能够将自身所学作为专业技能在实际生活中发挥作用。

从调查中可以清楚的了解到学生对于美术专业基础课程的认识还是存在偏差的，因为还是有学生认为开设基础课程是没有必要的，这表现出了学生对于基础教学认识的片面性。毕竟基础课程的学习并不能让每个学生都能立竿见影的得到技能方面的提高，所以学生对这方面的认识存在偏差时可以理解的。目前，美术基础课程的教学方式和方法还是比较单一的，教学课堂依然是传统的教师讲授、学生听讲的传统模式，这种单方进行知识灌溉的模式，不能调动起学生的学习积极性，教师在讲课的过程中往往倾向于对知识体系进行系统的讲解，忽略学生的主观意识以及兴趣爱好。教师一般知识注重对教材知识理论的讲解，忽略个案的具体解构。虽然说理论是教育教学中的主要部分，但是这样就使得讲课内容枯燥乏味，对作品风格以及内涵达不到预期的掌握效果，因此，为适应时代需求，培养新型人才，应该适当地改变传统教条式的教学方式。

目前，美术职业学校中教师队伍综合实力还有所欠缺，师资调节不够合理。不同学历下的教师具备不同的专业水准及教学能力。从当前的教学来看，美术职业教育的教师队伍主要分为：（1）具有高水平专业理论知识的教师。这类教师虽然是专业出身，具有较强的理论基础，但是在实践教学方面还是经验有所不足。（2）具有专业技法的教师。这类教师有着丰富的教学经验，能够以实践应用为目的进行教学，但是在理论基础方面稍有欠缺。（3）校外专聘的非专业相关的教师，由于是外聘教师，所以这类教师在教学过程中会有教授时间断、教学深度不够等问题。由于师资力量方面的设置及人才引进机制问题，会造成教师队伍整体能力难以提高的窘状，对教学工作造成了一定的影响。

2美术职业教育专业基础课程教学改革的问题思路

2.1美术类专业应注重挖掘基础课程的文化内涵和审美意识

当前，许多学校对于美术专业基础课程都没有太过重视，忽略了基础课程的重要作用。在一定程度上来说，基础课程能够带领学生展开对美术史和美学的学习，通过对美术作品进行分析研究，能够引导学生逐渐形成具有自我主观意识的对美术的审美和评价能力。基础课程能够引导学生从起初接触美术作品时只是带来感官刺激的层面上过渡到一种对自身性情的陶冶，让学生的意识和理想能够达到共鸣。东西方美术在历史发展过程中涌现出了大量优秀的作品，学生在欣赏这类美术作品的过程中，在欣赏的同时还要进行积极的思考，在借鉴前人绘画技巧的基础上破除形式格法的绘画体系，形成自身独特的风格特点。

2.2美术专业要注重在基础教学中培养学生的人文素质和审美情趣

近年来，学生的人文素养一直处于比较滞后的处境，然而素质教育又是受教育者进行实现其他方面素质的前提保障。素质教育对学生的身心健康、个性能力发展、思想道德水平都有着重要的影响。审美教育又是素质教育的重要组成部分，因此，加强注重在基础课程中培养学生的人文素质，是目前提升学生审美情趣和能力的重要手段。人文素养是人的观念以及意识的一种体现，是受人的价值观、审美观以及人生观的影响的。在美术基础课程中通过对美的形态以及范畴的认知，学生可以了解到审美给人带来的不同感受。其实没得范围是没有明确界定的，审视的角度不同从事物本身发现的美也就不同，有人眼中的没可能是那种豪迈粗犷的，有的人眼中的美可能就是悲壮、英武之美，还有可能是自然天成之美，在此基础上对学生进行审美教育，使学生养成对自然、对社会独特的审美，以积极地人生态度面对生活。美术作品通常是以直观的形象展现在学生的面前，引发他们的思考，但是不同的学生由于自身文化修养和知识储备的不同，所以对美术作品的认知和理解也会有差距。学生可以通过美术作品，发散思维，依据自身感受进行作品的想象和创作，根据自身素养，从不同角度表现出创新意识和创新作品。

3美术职业教育专业课程改革的关键

3.1探索多样化且行之有效的教学模式和教学方法

目前，在美术基础课程教学改革的问题思路下，对传统的教学模式和教学方法进行合理的改进探索是相当有必要的。在课程改革的不断摸索过程中，探索出一种任务驱动式的教学模式，所谓任务驱动教学就是教师引导学生以一个特定的任务为中心，在问题动机的驱动下，通过教学资源的应用，进行自主探讨学习，完成学习任务的过程。这种教学方式能够为学生创设一种真实的学习情境，让每个学生都是带着既定任务区探索学习的，学生在完成学习任务后会获得成就感，激发学生的学习兴趣和欲望，能够逐渐让学生形成自主探究学习、积极思考的学习能力。根据了解，任务驱动教学在非美术专业的学习中的应用已经取得了良好的效果，例如在信息技术教学过程中，学生能够通过计算机解决一个实际问题，体会到学习的乐趣，掌握学习的主动权。目前，任务驱动教学模式在美术专业教学过程中也有着显著的成效。在美术教学中教师可以为学生创设教学情境，可以展示一些具有各个朝代明显特点的纹样，让学生进行图片的观摩和欣赏。当学生仔细欣赏研究的时候，教师可以提出问题，追问学生这些不同时期的纹样具有怎样的异同之处？学生将会根据教师之前导入的文化背景，进行思考，围绕教师提出的任务，通过同学之间相互讨论研究，或是上网查阅资料等方法来完成教学任务。学生在完成一个任务的同时也就完成了一个学习目标，如此形成一个良好的学习循环，最终达到让学生自己提出问题，思考问题，解决问题的目的。

3.2合理利用多媒体技术辅助教学

随着计算机技术的广泛应用，教育教学改革工作也在不断地深入，以多媒体技术辅助教学是现代课堂教学的重要手段。多媒体能够通过声音、图像以及文本的形式，将教学内容展现在学生的面前。多媒体在美术教学中发挥着重要的作用，它能够实现抽象到具体的转化，美术教学中会有相当一部分的内容是以抽象的语言或是文字对作品进行描述的，学生很难对这类作品进行理解，难以激发出学生的学习兴趣。多媒体技术能够将这类抽象描述涉及到美术作品，画家以及时代背景以课件的形式或者视频材料的播放具体的展现在学生的面前，让学生能够一目了然。除此之外，多媒体教学有着强大的信息储备，能够弥补课本知识的局限性，将教材中无法满足教学要求的信息补充完整，依靠互联网强大的信息后台，可以搜集大量的教学信息，能够节省出大量查找翻阅书籍的时间，给学生和教师留出更多的时间进行交流思考。多媒体技术的应用，让学生能够学习的主动性，激发学习兴趣和欲望，在学生创造能力的培养等方面都有着积极地作用。教师在应用多媒体的时候要掌握好应用的程度，不能盲目依赖，在教学中还是要考虑学生的主体地位，合理的借助多媒体技术的优越性，提高教学效率。

3.3教师自身业务能力的提高

教师作为教育的引导者，其自身的素质水平以及业务能力水平的高低直接影响着受教育者的能力和成绩。教师在拥有良好的师德基础上还应该具备专业的知识储备，对专业技能熟练掌握。教师的讲课方式以及人格魅力等因素都关系到教学的质量。一名合格的教师应该具有高尚的思想，端正的行为，深厚的专业知识，良好的职业素养以及积极的人生观和价值观。作为知识的传播者，在拥有扎实的专业知识的基础上，要跟随时代的脚步，与时俱进的更新自身的知识储备，时刻关注美术专业发展的前沿信息，对本知识领域的内容以及知识结构进行整合。在教学改革的大潮下，对自身的教育理念以及教育方法及时进行更新调整，改变传统的教学模式，注重培养学生自主学习的能力，将学生作为课堂教学的主体，为学生的知识汲取不断的创造条件，提高学生的审美素养。

3.4教材的选择和开发

职业教育学校在选择美术专业教材的时候要充分体现出自己的特色，教材在选择方面要有针对性。在保留原有美术教材特征体系以及分片布局的基础上，结合院校的实际情况，对中西方文化进行融合，选择出具有针对性的、适合学校学生群体的教材，达到培养全面发展人才的目的。

4结语

目前，正是职业教育迅速发展的新时期，需要根据社会发展的需要培养新型实用人才。因此，美术职业教育基于自我完善的需要和社会发展的要求，专业课程进行改革是相当必要的。教学过程中要发挥基础课程的重要作用，进行积累和尝试，在基础课程教学中培养学生的人文素养和审美意识。对传统的教学模式进行改革更新，以任务驱动教学作为新的教学方式，让学生积极思考，主动学习。同时教师要提高自身的业务水平，结合多媒体教学工具，将抽象问题具体化，为学生更加清晰的了解美术作品，进行二次创作提高良好的机会，取得良好的课程改革效果。

参考文献

[1]周敏.浅析新媒体时代下职业教育美术课程的变革[J].新校园：理论版，2012（1）：34-35.

美术学专业知识篇4

〔关键词〕应用型；美术；教学模式

当今的中国，正处在高速发展的时代。科技的创新已经是日新月异，瞬息万变。在强大科技力量的推动下，社会各阶层对不同人才的需求，正在悄然发生着改变。特别是对应用型人才的需求，更是与日俱增。与此同时，为了适应国际国内对人才需求的变化，国内各类高等院校都在改变策略，积极应对快速发展的社会需求。应用型高等院校的美术专业也不例外，更是担负着为社会培养应用型艺术设计人才的重任。在此形势下，应用型高等院校的艺术设计专业，抑或是美术专业，应该更注重制定培养适应社会发展需要、适合培养人才需要的新的教学模式，为学生跨学科、跨专业学习，提供有力的制度机制和平台支撑，促进美术专业之间的融合发展，为社会培养专业的应用型人才。

一、应用型高校美术专业教学模式现状

当前，我国的高等教育，已经越来越国际化，越来越具有国际视野。根据社会发展需要，根据人才培养目标，依据学校的办学理念和办学方向而定，已逐渐把高等院校分为学术型、研究型、应用型等等。经过这样泾渭分明的划分之后，更明确各高等院校的人才培养方向，从而制定更科学严谨的符合本校发展的人才培养机制。学术型和研究型的高等院校培养的人才一般是做学术和研究工作，但是在就业方面，也要根据个人的喜好和发展方向而定，不应该以一概全。而应用型高等院校的美术专业培养的人才，针对性特别强，需要培养学生的动手能力和实践操作能力，需要学生掌握多种实践技能，来适应社会对人才的需要。但是在实际的教学实践中，高等院校美术专业的教学模式，还存在着以下问题。

1.教学实践理念相对陈旧

随着我国应用型高等教育的人才培养目标的确定，一些应用型高等院校已经做出了相应的举措进行回应。但是有些高等院校的人才培养目标还未明确，没有一个针对自己院校的培养目标，而明确不同人才的培养机制，致使大多数高等院校培养人才的教育理念，处在混淆的状态。由于社会高速地前进和发展，对人才的需求也发生了根本的改变，这就促使高等院校要做出相应的措施，来应对社会发展的需要。虽然应用型高等院校艺术设计方面的美术专业人才培养方向已经确定，而且力争要实现这个人才培养目标，使培养的人才都能适应社会对人才的需求，但我们不难看到，在实际教学实践中，仍然存在着教育理念陈旧的问题。有些高等院校的美术专业还在沿袭着陈旧的教学模式，不免与新的人才培养目标脱节，这就造成了教学模式与人才培养的理念相违背的事实。首先表现在教学理念方面，虽然大方向已经确认为应用型高等院校，但在实践中，仍然沿用以前的教学理念，似是而非，没有太多的改变。这样的结果，就是换汤不换药。再一个就是在教学实践方面，还存在着单一的教学倾向。教师在授课时，大部分只单独地讲理论知识，而并没有把理论知识与实践操作相结合起来。由此造成学生的动手实践操作能力减弱，甚至是脱节。有些高等院校的美术专业，在教学实践中，还存在着方向单一的倾向。各个专业之间没有任何交集，处在专业“平行”的状态。致使学生在教与学的环节中，出现断档，出现独立行走的状态，不利于学生跨专业、跨学科的学习专业知识，不利于人才的培养。在这种形势下，妨碍和阻碍了高等院校美术专业的快速发展，限制了学生学习的积极性，不利于美术专业的融合发展。在这种大的背景下，市属高等院校美术专业的人才培养目标，更应该建立有效的人才培养机制，致力于地方经济发展建设对人才的需要，肩负起为社会培养人才的重任，培养复合型的高层次应用型技术人才。

2.师资队伍缺乏建设

虽然已经按照科学发展观，根据实际发展需要，已经把我国的高等院校划分为不同的类型，其中应用型高等院校还是占有很大一部分比例，尤其是拥有艺术设计专业、美术专业的应用型高等院校，更是不在少数。但是，在实际的教学实践中，师资队伍却缺乏建设。现有的师资队伍，不能完全适应应用型教学模式的需求。在教学实践中，教与学永远是相辅相成的，不可割裂的，教师的个人能力和实践水平，直接影响着学生授业的成败。我们常常呼吁要培养应用型的高层次技术人才，强调要创新教学模式，为学生搭建自主学习的优越平台，改善教学环境，进行资源共享，使学生能够跨专业地学习、实践，以适应教育发展的需要，但我们却忽视了教师的师资队伍建设问题。现阶段，有些教师自身的知识结构是有限的，甚至有些落伍，况且教师个人又缺乏学习、实践的能力，没有足够的知识储备，导致在教与学的实践中，很难为学生提供全新的知识理念，难以调动学生学习、实践的积极性，降低了教学成果，这不能不说是一件遗憾的事情。

3.教学内容与结构相对单一

高等教育的本质，也可以说高等院校存在的价值，是应该以学生为本，培养学生形成正确的人生价值观，使学生学到真正的知识，包括理论知识与实践的知识，成为一个对社会有贡献的人，成为一个对社会有用的人。而这些教育目标的实现，就在于高等院校的基本导向，在于严谨的治学态度，和科学的教学内容。但到目前为止，一些应用型高等院校美术专业的教学内容和结构，还是比较单一的。在实际的教学实践中，由于惯有的教学模式的影响和引导，学生只学习本专业的知识，无法学习其他专业的知识，知识结构处于封闭状态。虽然有的学生已经具备了足够的相关专业的美术知识，但是对其他美术专业的知识了解甚少，这样的结果，很难适应现代社会发展的需要。由于教学内容与结构相对单一，致使学生难以掌握其他相关美术专业的知识，没有对美术专业的领域进行延展性的探索，导致学生的知识结构相对滞后。由于教学结构单一，学生对自己没有一个很好的职业规划，除了美术专业，学生对其他专业的知识一无所知，形成了单一的知识结构，不能完全适应社会发展的需求。由此，学生丧失了与其他同伴竞争的机会，就业前景显得黯淡无光。

二、应用型高校美术专业教学模式应对策略

1.树立科学的教学理念

飞速发展的社会，为应用型高等院校提出了更高的要求。如何使美术专业人才的培养机制，更科学、更合理、更具前瞻性，更适应社会发展的需要，是一个客观而严峻的问题。应用型高等院校美术专业要树立科学的教学理念，并在实际教学中加以运用，培养适应社会发展的高层次应用型人才。首先要根据学校的实际情况和学校发展的需要，果断地转变教育理念，制定切实可行的教学措施，落到实处，使科学的教育理念有章可循，有法可依。在此基础上，作为一线专业教师在实际的教学实践中，应提升自身的理论水平和实践能力，为学生的学习、实践提供良好的开端。为了使科学的教学理念顺利实施，学校应该提供相应的平台进行学术支持，并加大力度进行学科建设，使科学的教学理念在教学实践中升华，为科技兴人、科学育人提供有力保障。

2.强化师资队伍建设

应用型高等院校的美术专业，具有服务社会的社会责任，具有为社会培养应用型高层次的专业技术人才的义务。在这样的背景下，在树立科学的教学理念的同时，应用型高等院校本身，更应该注重强化师资队伍建设。在教与学的过程中，教师扮演着重要的角色。由于现有的师资队伍，都是具有多年从业经历的骨干教师，而且都在自己的教学岗位上进行本专业的教学实践工作。但是因为长期单一的教学实践，致使部分教师的知识结构单一，概念化严重。虽然应用型高等院校美术专业的教学模式已经朝着多元化发展，而且要求现有教师，转变教学观念，提升教学实践能力，但是还是有一些教师存在着教学实践能力薄弱的问题，这样直接导致知识结构和教学实践能力的减弱。为了提升教师的教学实践能力，强化师资队伍建设，应用型高等院校内部，可以通过几方面进行提升和强化教师的教学实践技能。首先对某些教师进行培训，培训的内容包括，一是自费或公费到相应的高级别的高等院校进行进修、访学，以提升自身的理论修养与教学实践能力。二是自费或公费到境外进行访学或者进修。目的是开阔眼界，提升学术视野，学习国外的先进教学理念，锻造自身的综合实践能力。三是可以聘请名校的优秀专家，为本校教师进行培训，提升本校教师的综合素养。除此之外，加强本校教师相互之间的教学交流、互动共同提升教学实践能力，构建适应本校发展的师资队伍，支撑教学发展的需要。只有这样才能使学生学到更多的综合知识，以此强化师资队伍建设。“因此，高校自身应当意识到以建立高素质专业教师队伍为手段来推动自身艺术类专业人才培养实践能力提升的重要意义①”。

美术学专业知识篇5

跨学科（Interdisciplinarity）这一概念最早于20世纪20年代在美国，指的是多学科之间相互作用、相互补充的整合性研究。跨学科渗透教学是指以某一学科为主体，以其他一门或者几门学科为辅助，科学、合理地建构教学框架，安排教学内容与教学活动。跨学科渗透教学的目的是培养学生的综合语言能力，进而提高学生的综合素养，促进学生的全面发展。近十年来，教育界对于大学英语跨学科渗透教学方面的研究和实践日益增多，这种教学模式也越来越为人们所接受。本研究旨在通过对美术院校大学英语教学语言本体内容与美术学专业知识内容之间的关联性进行研究，并进而进行大学英语与美术学跨学科渗透教学的具体研究，希望能够在当下如火如荼的大学英语教学改革的浪潮中，找到一条适用于美术院校大学英语教学的途径。

一、美术院校大学英语与美术学跨学科渗透教学的必要性和作用

（一）美术院校大学英语教学现状

传统的英语教学把大学英语这门学科本身看作一个完整的知识系统，很少与其他科目关联，这也是绝大部分高校在大学英语教学过程中所采取的教学模式，美术院校也不例外。传统大学英语教学的侧重点在于语言本身，以教材中的课文为载体，进行听、说、读、写、译等方面的练习，旨在提高学生英语语言方面的综合能力。这对于英语成绩较好或者英语学习兴趣较浓厚的学生来说，可以迅速获取大量英语学科知识，是很有效率的一种方式。

不过，由于对语言本身的侧重，传统英语教学会显得有一点枯燥乏味，在美术院校中往往会遭遇学生的反感、抵触，这是因为大部分美术院校的学生由于专业的特点，以及高考时对英语成绩的低要求，在英语学习方面普遍兴趣不高，英语基础也不好。以2014年全国九大美院招生英语单科线为例，在高考英语总分为150的前提下，大部分美院的英语最低单科线为60-65分，相当于百分制的40-43分。由此不难看出，美术院校学生在大学英语学习的过程中如果仅仅面对的是枯燥的语言知识，难免会表现出缺乏学习兴趣或者迫于四级压力想学好英语但却心有余而力不足的情况。

在这种情况下，传统的英语教学模式已经不能适应美术院校大学英语教学的实际要求。而要想提高学生的学习积极性，就必须充分调动学生的背景知识，为学生营造出自己比较熟悉并且很感兴趣的学习氛围。在这种情况下，若能把美术学的专业知识融合到大学英语的学习中，无疑会有效地促进学生的英语学习兴趣。

（二）语言学自身的跨学科性质

当代语言学具有跨学科的性质，主张用跨学科的思维提出新的研究思路，并进而创新性地进行语言教学活动（钟守满，刘冰2011）。传统语言学与其他学科之间关联性很小，语言教学也处在一个相对封闭的状态，主要强调对学生语言知识的讲授。然而，随着信息化社会的发展，全球信息流动畅通无阻，使跨学科研究成为可能（张岂之，谢阳举2004）。现代社会知识急剧增长，各学科知识之间呈开放式相互渗透状态，当代语言教学中也会涉及到许多其他科目的知识。以美术院校的大学英语为例，随着国际艺术交流的不断加强，以英语为媒介进行美术专业交流的需求越来越大，因此，大学英语与美术学专业知识之间相互融合、相互渗透的机会也越来越多。而且，仅仅进行英语知识的讲授已不能满足学生的需求，也无法激起大部分学生的学习兴趣。但是，如果把英语知识的学习与学生专业知识的学习结合起来，这两门学科的相互渗透会给学生一种全新的学习内容，学以致用，学生学习积极性也会有极大的提高。

（三）时代的需求

随着社会的发展，全球化的趋势已势不可挡，社会对于大学生的要求也在不断变化和提高。我国大学英语教学在这方面也做出了自己的调整：2007年教育部《大学英语课程教学要求》中指出，大学英语的教学目标是使学生在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地进行交际，并提高其综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要。

由此可以看出，现代教育要培养的是综合型人才，所以美术院校大学英语教学也应结合学生的具体需求，把英语学习与学生的专业渗透联系，让学生学以致用，使学生在学习英语知识的同时，也能够提高自己的专业素养，并能有效地利用自己英语方面的能力，大量摄取自己需要的与专业相关的最前沿信息，并能够流利地用英语口头或者笔头介绍自己的艺术作品和艺术主张，打通与各国艺术家交流的渠道，最终让自己成为符合时代需求的全面型人才。

二、美术院校大学英语与美术学跨学科渗透教学的实践

跨学科课程设计的最直接结果就是课程结构的重组（王伟2009）。然而，在现阶段大多数美术院校的英语教学中，虽然很多教师都意识到传统教学方法的弊端，也在尝试进行多种跨学科渗透教学的实践，但由于在大多数美术院校英语教学的附属地位还是比较明显，学校和学生的重视程度不足，所以在短期内进行整个英语教学的跨学科课程重组的可能性并不大。由此，笔者认为现在正是进行大学英语与美术学跨学科渗透教学的攻坚阶段，需要美术院校的英语教师们群策群力，共同担当起在教材内容、教学模式等方面的探索实践活动，使美术院校大学英语渗透教学的模式逐渐成熟，最终达到整个英语教学的跨学科课程重组。

（一）教材建设

美术院校大学英语跨学科渗透教学中的重点和难点之一是教材建设，即教学内容的确定。蒋苏琴（2011）通过对学生的听力教学研究指出，跨学科大学英语教学中，必须要进行教材改革。就美术院校的学生来说，必须充分考虑他们的兴趣所在，找到学生的兴趣点，通过大量引入他们感兴趣的美术学方面的知识，调动他们的英语学习积极性。因此，在授课过程中要充分考虑学生的专业，从美术史和各专业的具体知识方面为学生提供英语学习的素材，使学生通过自己熟悉的内容进行英语语言的学习，这样既能够提高学生的语言能力，也能够让学生复习或者扩展自己的专业知识，更重要的是，能够提高学生使用英语查询美术专业信息、了解全球美术的最新动态、用英语与国外艺术家进行有效交流等方面的实际能力。

不过，由于当前美术院校专业繁多，每个专业的学生感兴趣的内容都有不同，因此教材编写对教师来说是一个巨大的挑战。在这种情况下，一位老师要想满足所有专业学生的需求几乎不可能。笔者建议通过两种方式进行教材方面的尝试。首先，从美术史的角度比较宽泛地搜集教材内容，因为所有美院学生由于专业的原因都对美术史有所了解，而且大一年级都会学习中外美术史，他们对美术史的知识是都是比较熟悉的，所以如果能用英语学到自己熟悉并感兴趣的内容，绝大部分学生都会兴致勃勃地加入英语学习中。当然，如果更进一步的话，可以分系别、专业进行教材编写，这样的教材与学生的专业相关度就会非常大，对于提高学生的实际语言运用能力帮助更直接。

教材内容确定之后，还要仔细把握教材的难度，做到循序渐进，由浅入深，充分考虑美院学生英语基础薄弱的特点。而且，教师最好分成教学小团队，每个团队负责某一专业领域学生的授课，这样，每位教师才会有足够的时间和精力把自己小组负责的板块做细、做精。例如，可以分为造型类、设计类、影视类三个团队；如果教师数量充足，可以分得更细。

（二）教学模式

教材内容确定之后，与之对应的教学模式也应该有所调整。大学英语跨学科渗透教学的最终目的是培养具有实际语言运用能力的综合型艺术人才，因此，在教学中应该侧重听说，为学生创造尽量多的机会练习与自己专业相关的英语内容，并充分激发他们课后继续自主学习的积极性，培养其自主学习的能力和习惯，最终为学生的专业学习搭建好英语平台，促进实际运用英语的能力。

当然，在教学中一定要把握恰当的度，不能想当然地认为学生在专业知识方面比较熟悉就安排难度较高的活动和任务。相反，教师要根据学生的不同情况，辅助以基础英语中的基本知识及句型，帮助学生开口练习，循序渐进，不断提高。

（三）美术院校大学英语与美术学跨学科渗透教学对复合型大学英语教师的需求

教师跨学科专业素养的提高是跨学科渗透教学中的第二个重点和难点，它与教材建设两个方面相辅相成，缺一不可。

吴一安（2005）归纳了十二条优秀外语教师应该具备的素养，主要是外语专业知识和实际课堂管理技能等方面的能力。不过，要想胜任大学英语与美术学跨学科渗透教学的任务，教师还必须向复合型教师转变，在掌握英语语言专业知识、教学技能的同时，还要提高自己自主学习和发展的能力，掌握与所教学生专业相关的知识，这是在新形势下，一名合格的大学英语教师必须具备的能力。只有这样，才能在英语教学中灵活选择教学内容和教学方式，提高学生的学习兴趣和积极性，促进英语教学的效果，培养出具有较高英语水平的学生，保证学生的全面发展。也只有这样，教师才能跟上时代的步伐，满足学生和学校的需求，进而为教育事业的进步做出自己的贡献。

美术学专业知识篇6

1.树立"终身学习"的理念，是中学美术教师专业发展的保证

"教师要给学生一碗水，自己要有一桶水"，但到了现代社会，教师只有"一桶水"已经不够了，我们还不得不考虑，教师桶中水的质量如何？特别是在当今这个知识日新月异的时代，教师如果不及时更新自己，自己原有的那桶水恐怕不但没有用，而且可能已变质了，教师应该是不断流动、不断更新的"活水"。所以作为一名中学的美术特长教师应该时刻给自己充电，不断更新和完善自己的知识结构。

2.提高教师自身的专业素养，是中学美术教师专业发展的途径