美业的发展史篇1

大家好，我叫，是来自史志办的一名普通工作人员，今天我演讲的题目是《奋斗伴史志成长，奉献促祖国腾飞》。

青春应该怎样度过？古往今来，多少仁人志士给了我们圆满的答案。那就是为祖国的发展、民族的振兴抛头颅、洒热血、努力奋斗。马克思也曾说过：“青春的光辉，理想的钥匙，生命的意义，乃至人类的生存、发展……全包含在这两个字之中……奋斗！只有奋斗，才能治愈过去的创伤；只有奋斗，才是我们民族的希望和光明所在。”正是我们革命先辈的艰苦奋斗，为我们迎来了新中国，正是我们一辈辈社会主义建设者的努力奋斗，推动了新中国的各项事业取得了巨大的进步，祖国母亲已发生了翻天覆地的巨大变化，国变强了、人变富了，教育发展了，科技发展了，奥运成功了，神七上天了。

我们的史志事业也伴随着祖国母亲发展不断取得新的成就,史志人的地位有了很大提高，史志编修出版工作成效显著，为经济建设和社会发展作出了重要贡献，在我们的县，我们史志人高举邓小平建设有中国特色的社会主义伟大旗帜，认真学习贯彻科学发展观，与祖国母亲同呼吸、共命运、一同成长，秉承着“史志工作为精神文明建设服务，为地方经济社会发展服务”的理念，努力解放思想、开拓创新思维，全力推进史志工作的科学发展，为地方经济建设和社会进步作出了应有的贡献。

作为一名普通的地方史志工作者，面对祖国的发展、史志事业的发展，我是感到骄傲和自豪的，因为这些成就的取得，凝聚着我们一辈辈史志人的辛勤秘汗水，是我们普通的史志人立足本职、爱国爱教、艰苦奋斗、无私奉献的结果。他们有的已经彪炳史册，被搬上了电视和银幕，成为名行各业学习的榜样。那么作为一个新时代的史志人，面对祖国的发展、史志事业的发展，我们应该怎么做呢？我觉得，我们应该认真学习老一辈史志人“爱国爱岗、敬业奉献”的精神，以高度的责任感和使命感，立足本职，任劳任怨，为史志事业的发展进步奉献出所有的青春和热情。

首先必须具有一种勇担重任、爱岗敬业的精神。责任是工作之基，是做好史志工作的关键。美国著名的电脑公司IBM公司曾有一句名言：“员工能力与责任的提高,是企业成功之源。”被誉为美国60年代广告创作革命代表人物之一的李奥贝纳也曾有过一句阐述责任的名言：“我所享有的任何成就，完全归因于对客户与工作的高度责任感，不惜付出自我而成就完美的热情，以及绝不容忍马虎的想法、草率粗心的工作、与差强人意的作品。”我们中国也有“国家兴亡，匹夫有责”的格言，有“有为才能有位，有位才能有为”的名言。以上这些充分说明，责任对个人发展、公司发展、乃至对国家的发展都具有重大作用。史志事业也一样，编修志书，涉及浩繁的历史资料，收集、整理、编写等工作繁重而又枯燥，如果没有非常勤奋的敬业精神和对历史高度负责的责任心，是做不好工作的。特别是在当前市场经济条件下，社会上一部分人拜金主义，享乐主义思想严重，而史志工作部门却是一个纯粹的“清水衙门”，清苦的文字工作、繁重的脑力劳动，占据了全部工作的绝大部分，而在权力、物质利益等方面却与很多职能部门相差甚远，反差太大。一个优秀的史志工作者，必须坐得住冷板凳，下得去苦功夫，能够刻苦钻研业务，精心编修志稿，把为社会出精品方志作为自己的奋斗目标，为史志事业的发展努力奋斗。

其次必须具有一种任劳任怨、无私奉献的精神，奉献是人生的最高境界，也是史志工作的最高境界。一个单位、一个部门，甚至一种事业，如果没有一群爱岗敬业、无私奉献的员工为之奋斗，那么单位的发展、事业的发展也只能是一句空话。人生的意义到底是什么？怎样活着才算有意义？活着为自己还是活着为他人？这是每个人都要考虑的问题。“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”一曲《爱的奉献》之所以能久唱不衰，是因为它唱出了大家共同的心声。奉献与索取是一对矛盾，一心索取的人，贪欲永远得不到满足，再者，没有别人的奉献，自己又能索取什么？史志部门是一个清苦的部门，史志工作对奉献精神的要求是很高的，如果没有任劳任怨、无私奉献精神，你能做到默默无闻、笔耕不辍吗？“一切为精神文明建设服务、一切为了经济社会发展服务”也只能是一句空话。在奉献这个方面，我们史志部门的许多老员工为我们树立了很好的榜样，他们有的几十年如一日地奉献在平凡的史志工作岗位上，风里来、雨里去，为考证史实、提高史志编纂的质量，为史志事业的发展奉献出了所有的青春和激情，为地方经济发展和社会进步作出了应有的贡献。

美业的发展史篇2

那么，作为一名中学历史教师：我们应如何引导学生认识什么是真正的美，如何发现美，如何审美，又如何创造美呢?我认为可以从以下几个方面着手去培养学生的审美能力：

1通过审美教育培养学生人与自然和谐发展的意识

中学历史教学蕴含着丰富的自然美的内容。让学生审视历史中的自然美，其根本落脚点就应该是实现人与自然的和谐。譬如在讲解三次科技革命的影响时，一定要关注环境保护问题，突出人与自然和谐发展。伴随着科学技术的快速发展，工业化急速推进带来的是人对自然生态的破坏、对环境的污染。人类在频频受到大自然的惩罚：全球变暖、臭氧层受损、沙漠化、物种灭绝……环境的恶化直接威胁全人类的生存和发展。尊重自然、保护自然，走一条人与自然和谐相处的可持续发展的道路是历史教学的重要命题。

2通过审美教育培养学生的爱国主义情感和历史责任感

中学历史教学蕴含着丰富的思想美的内容。思想美是一种心灵的情感美，审视思想之美的核心是要培养学生的爱国主义情感和历史责任感。中华民族的历史之所以能够源远流长、绵延不绝，就在于其有着强烈的民族凝聚力和爱国主义精神的支撑。了解历史人物也就走进了思想美的长廊：三过家门而不入的大禹；雄才大略一统天下的秦王赢政；勇闻西域的张骞；边疆建功的班超；耿直忠贞、敢于进谏的魏征；无畏东渡、不达目的誓不罢休的鉴真；求学西域的玄奘；精忠报国的岳飞；七下西洋的郑和……屈原忧国忧民写下了“长叹息以掩涕兮，哀民生之多艰”的诗句；顾炎武胸怀天下发出“天下兴亡、匹夫有责”的呐喊……这样通过审视思想之美使爱国主义精神得到潜移默化的培养。其他诸如近代民族的屈辱、改革开放的辉煌成就无不激励着莘莘学子为民族振兴而读书的历史责任感。

3通过审美教育培养学生的创新精神

中学历史教学蕴含着科学美的丰富内容。科学美是一种理性的美，审视科学之美的核心就是要培养学生的创新精神。三次科技革命使人类由农业文明进入工业文明进而跃入知识经济时代和信息时代。一部人类发展史就是一部科技的创新史；一部大国的兴衰史归根结底是一部以科技创新为核心的综合国力的竞争史。在历史教学中恰当地运用科学美的内容可以培养学生的创新意识，激发学生的创新热情，磨砺学生的创新意志。

科学家、文学家、艺术家、教育家以及其他一切创造者，之所以能长期进行创造性劳动，就是因为他们体会到创造的本质是美的。李时珍为了祖国的医学事业而尝遍百草；邓稼先为“两弹”事业奋斗到最后一息；诺贝尔因实验被炸得遍体鳞伤却欢呼胜利……科学创造之美必将深深地吸引学生，激发学生的创新热情，从而确立把个人的人生奋斗与科学事业的发展紧密结合的人生信念。

4通过审美教育培养学生热爱生活、珍爱生命的意识

中学历史教学蕴含着丰富的生活美、艺术美的内容。审视生活美、艺术美的内容其核心是培养学生对生活的热爱和对美好生活的向往与追求。

走进历史，那造型雄伟、工艺精巧的青铜器；那或气势雄浑或洒脱飘逸的书法；那穿越时空的乐舞和编钟；那令世界为之叹服的艺术宝库敦煌莫高窟；那清新恬淡的优美诗篇……它们以其独有的神韵，向学生传播美，激励学生向往美、创造美。在审美的过程中使学生感到生活是那样的多姿多彩、生动灵秀；使他们认识到只要拥有一颗热爱生活的心灵和一双发现美的眼睛，生活中便处处充满阳光。

但历史上也不乏蔑视生命、践踏生命的例子：从南京大屠杀到犹太人集中营；从鸦片的泛滥到的猖獗；从奥姆真理教到恐怖组织……人类历史充满着美好与丑陋、正义与邪恶、科学与迷信的斗争，审视生命的美好与脆弱，必将培养学生珍爱生命、善待他人的人文情怀。

5通过审美教育培养学生坚定的人生信念和对真善美的执著追求

中学历史教学也蕴含着社会美的丰富内容。人类社会在千回百转、曲折向前中体现出历史发展的规律性；历史人物在对真善美的追求中体现出坚韧和顽强。审视社会发展之美的核心是培养学生坚定的人生信念和对真善美的执著追求。

美业的发展史篇3

面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。

我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。

研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。

美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。

谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。

不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。

美业的发展史篇4

一中外美术史教学的现实状况

当前我国大多数的高等院校，对于中外美术史的教授，都是分开进行的，中国美术史与外国美术史分别由不同的教师进行授课，教授的课程进度不一样。多数高等院校的美术专业，太过于强调学科教学体系的严谨与完整，每个科目之间过分的孤立，相互之间缺少了联系。而美术史纵向思维联系紧密，中国美术史与外国美术史之间的交叉联系太少，学生缺失了对于美术历史时间与地点上的概念，不利于学生对于同时期国内外美术发展状况的了解与分析。很多学生对于历史上的美术发展现象与当时的时代背景之间的关系搞不清楚，对于中外历史的时间对接上不是特别清楚，整体上来说学生对于世界美术历史没有一个清晰的时间概念。学习美术史论的时候，很多学生死记硬背，仍然达不到理想的效果。导致这些问题的出现主要是由于中外美术史的教授内容与教授方式有关。

对于美术史课程的开设，我们必须充分认识到，美术史的课程进修的必要性，只有意识到美术史的功能意义，才能够激发学生学习美术理论的动力。学生的全面发展，个人的文化修养与素质是必备的条件，然而美术专业的学习加强其文化艺术修养的主要途径就是对于美术史理论的研究，充分的了解历史上遗留下来的优秀美术作品，从中感悟到人生哲理，加深对人文哲学，传统艺术的理解，增强欣赏鉴别画作的能力，提升个人的审美修养。

二对于中外美术史课程的整合

美术史依据历史的纵向发展为主要脉络，教师按照历史纵向发展的主线，将各个历史时期的画家、艺术作品、风格、审美特征、表达方式，集合历史背景，让学生了解各个历史时期的时代艺术、绘画特征、美术领域的发展与变化，时代变迁对于绘画艺术的影响。另外，要考虑到美术史课程的自身特征，以及学生的实际状况，具体情况具体分析，展开对美术史教学体系的整改。

1高等院校中外美术史的教学要在学科之间整合

中、外美术史要实现比较教学。中、外美术史的学科整合，要以主题相关的两个单元，重组进行教学，使相关的学习内容串联起来，使前后学习的知识相互联系。任何事物只有在相互比较中，才能凸显出特点，用比较教学的方法，省时、效果显著、知识面广、学生的思维跨度也大，在学习过程中对所学知识印象深刻。在教学中，教师要注意从多个角度引导学生的思维，从不同的历史时期、时代特征、艺术种类、画派风格、作品类型等，多方面、多层次的进行比较。可以是中国历史名画家之间艺术风格的比较，也可是国内外相同时期的美术发展趋势之间的比较，总之，不管是横向交错还是纵向思考，都要从不同的点和面找出中外美术史的不同部分，或者是相似部分。中国与西方文化意识、民族传统、哲学理念等都不尽相同，但是这不能是组织文化艺术交流的障碍。在美术史的教学过程中，教师要合理的对中、外美术史做出比较，能够发散学生的思维，充分的发挥学生的想象力和创造力，对于中国美术艺术与世界美术文化都要有个全面的了解意识，利于学生在日后的绘画学习中，形成自己的风格与方式。

2充分利用现代科技

美术史是一项理论性的学科，相对来说是枯燥的，运用多媒体技术，制作ppt或者是动画模式，将理论性的知识转变为图片格式，图文并茂展示给学生，引起学生的兴趣，生动的媒体技术演示，能使学生更加方便快捷的了解到美术史的理论知识，生动的画面容易给人留下深刻的印象，使美术史的教学起到事半功倍的效果。在欣赏古代画家遗作的时候，能够更加清晰的让学生感受到作品的艺术魅力，加深印象和理解。或者配以合适的音乐，加强艺术作品的意境，带动学生的情绪，提升课堂的艺术氛围，学生在不知不觉中，接受美术历史。利于学生对作品思想内容的解读，了解艺术作品的形式规律。

3美术史的教学要注重寻找史论依据

美术史的课程是在大一的时候就有设置，此时学生对于绘画的学习阶段还是处在素描、色彩等系统的绘画训练，对于美术史的认识基本上没有一个准确的概念，多数的学生只是知道少数的知名艺术家以及零散的一些名作的名称。因此，在美术史教学过程中，要由浅入深，循序渐进。美术史课程理论性强，严谨、科学，少不了枯燥的感觉，在授课过程中，要避免生搬硬套，或者按照课本宣读，会在开始就导致学生减少对美术史的兴趣，反感美术史课程，这样这门课程的设置就失去了它的意义。美术史的授课，是需要慢慢渗透，不同于素描与色彩等绘画创作或是训练，是提升学生全面素质的重要环节。在进行美术史授课过程中，可将学生在绘画训练时的素描或者是色彩，用幻灯片的形式展示给学生，用以比较和分析，指出学生在绘画训练中的不足，借鉴美术史中的史论依据。让学生自己发现美术史论的魅力以及在绘画训练中自身的不足。

4教学中要主次分明、有侧重点地进行教学

中国美术史与外国美术史都是属于记载世界艺术文化遗产的隶书，不管是美术通史还是断代史，都具有值得汲取的文化艺术价值，但是在具体的课程教学中，需要有重点的进行教与学，并不是每个知识点都必须了然于心。有的历史知识可以简单了解，例如中国美术史中，史前、石器时代的一些知识，可让学生自行了解，在盛唐时期、两宋时期的美术历史一定要作为课程上的重点进行讲解。而国外的美术史，中世纪以后，尤其在意大利文艺复兴时期，绘画与雕塑艺术走向了一个高峰时期，对于这段历史，需要学生深刻的了解，并且要对大量的艺术作品进行鉴赏与学习。让学生在学习中领悟到艺术前辈们为艺术的奉献精神，以及作品中的深刻精神内涵。

5美术史的教学不仅在课堂上进行，在课外也要进行考察

课堂上的美术史学习，仅仅是局限在教师讲解，学生听看，老师要带着学生走出去，到本地的各大艺术馆，文化馆参观考察，欣赏更多的历史名家名作，增加美术史知识，扩展视野。

6提高学生的主动性

充分调动学生的学习热情，实现教与学的互动，理论与实践结合，积极引导学生参与相应的实践活动，多参与各个领域优秀艺术家的专题讲座，从中学习更多的课外知识。

三中外美术史课程的价值功能

1对于绘画创作的思想产生影响

在20世纪，社会处于动乱时期，此时对于美术史理论的探索，其研究内容随着社会潮流的变化而变化，在满足社会需求的同时，凸显了其社会功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”时期，从康有为、陈独秀，再到鲁迅的美术批评，影响到了当时青年一代对于传统美术的认识，激发了改革中国画的思想潮流。到建国后，对于石、石涛、等画僧以及“扬州八怪”的研究，特别的注重他们复古反叛的革新精神，这成为20世纪时期改革中国画的历史依据，也是一个时期内国画革新运动的体现。在当代的高校教育教学中，民族化的呼声越来越高，对于地域化的艺术遗作等历史遗迹的研究考察，是一个时代对于美术史理论研究与艺术创作相结合的一种探究方式，而且是随着时代潮流的变迁，对于民族艺术成功的肯定与高度重视。

2促使绘画创作风格的转变

自西方文化流入中国以来，受到西式美术的影响，包括徐悲鸿在内的许多人都认为，中西融合是必然趋势，成为国画融合西方绘画方式的思想基础。中国的绘画风格出现了很大的转变，中国的人物画中出现了面部阴影，山水画中借鉴了西方的审美方式，中国画开始出现新的局面。在20世纪50年代，国内开始对苏联文艺理论进行宣传和研究，使美术创作开始出现现实主义的创作方法。50年代末60年代初，对于民族化的问题的探究，使油画一度盛行“民族风”。绘画创作风格转变的因素有很多，也许并不是因为理论的引导，但是风格的转变，势必与理论研究相呼应。

3中外美术史的理论研究服务于美术创作

中外美术史是一门独立的理论课程，它的理论讲述离不开美术作品的阐述，理论的建立是在美术创作之后。自20世纪50年代以来，美术创作在很长的一段时间内主要是服务与社会，而对于史论的研究反应的也是当时的社会需求。美术史中的评论，是服务于绘画创作的另一表现形式。现如今，对于美术史的服务功能是“古为今用，洋为中用”。

四中外美术史课程对于学生的教育意义

第一，有利于学生把握中外设计发展与绘画发展的脉络，培养学生独立思考能力，把握历史的发展规律。在汲取前人经验的基础上，新生代能够从中受到启发，对未来绘画与设计艺术的发展起到预测与引导作用。

第二，有利于学生了解世界艺术文化，提升审美与鉴赏能力。中外美术史课程的开设，利于学生了解世界各国在不同的历史阶段，美术领域的发展趋势，并汲取各种流派的优点，应用于日后的绘画创作中。

第三，加强民族文化学习，增强民族自豪感。当前高校教育，应当提倡民族传统，对于中国古代文化的教育是对古代经典进行鉴赏的主要途径。中国传统艺术文化博大精深，具有很深的精神内涵和学术价值，通过对中国美术史的研究，增强对本民族的了解，增加民族自豪感与荣誉感。

总之，中外美术史的教学，要注重对学生自身能力与素质的培养，教学过程中要充分调动学生的学习热情，充分发挥美术史课程的价值与魅力，服务于学生，服务于教育，服务于绘画艺术。

参考文献

[1]刘辉.中外美术史教学的现状分析与学科课程整合.[J]美术界，2009（4）.

美业的发展史篇5

本文拟从社会背景、史学发展及其他学科或思潮等三方面专门探讨鲁滨逊史学思想的起源。

一

《新史学》出版前，美国社会正好处于这样一个时期：南北战争结束了资本主义雇佣劳动制和种植园奴隶制两种不同劳动体制的对抗局面，扫除了资本主义的发展障碍。美国经济开始腾飞，成为一个高度工业化和城市化的国家。

下列数据可说明美国经济的增长速度。1860—1890年间，各种原材料产量的增长率分别为：无烟煤525％；原油9160％；生铁1713％；原钢11227％；小麦339％②。1869年，美国工业制造品总价值30亿美元，到19世纪20世纪之交飚升至130亿美元。仅在19世纪90年代，国家财富从650亿美元升至900亿美元，而国民收入从120亿美元提高到180亿美元③。随着经济的飞速发展，美国城市化发展也进入鼎盛时期，尤其是80年代的城市化速度，被阿瑟。施莱辛格称为“国家生活中占统治地位的事情”④。1880年美国有1／4以上的人生活在城市里，至1900年，城市人口整整达到40％，其中大部分集中在纽约、芝加哥、费城和底特律等大城市。农业人口涌向城市，不仅为城市工业提供了源源不断的劳动力，而且还为工业产品和农业产品创造了广阔的消费市场。

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①参见胡逢祥、张文建《中国近代史学思潮与流派》第五章，华东师范大学出版社1991年版。

②SeanCaohman，"AmericaintheGildedAge"，NeWYork．，1988，P15．

③BernardBailynetc．，“TheGreatRepublic"，vol．2，Massachusetts，1985，P544．

④ArthurSchlesinger，“TheRiseoftheCity(1878—1898)"，NeWYork，1933．P79．

总之，19世纪下半叶美国资本主义无论从光度抑或是深度都有长足的发展。1860年，美国工业总产值只占世界第四位，到1894年，跃居第一，已是欧洲各国工业产量总和的一半。美国最终从农业文明走向工业文明、自由资本主义过渡到垄断资本主义。

然而，在美国人沾沾自喜于其物质成就的同时，一些有思想的仁人志士开始感到困惑，他们注意到美国人正在付出昂贵的社会代价：一个纯朴的农业族突然被连根拔除，他们所挚爱的大自然因无序开发和污染而惨遭破坏。拜金主义、自私自利成为美国的社会精神。财富分配越来越不公正，贫富差距拉大。1869年，纽约的贫民窟住宅为14，872个，到1890年增加到37，316个，居住穷人125万，而当时纽约人口尚不足400万①。贫民窟多，自然导致传染病流行、犯罪率居高不下等诸多社会问题。然而，美国社会上下仍被表面的物质繁荣所迷惑，崇尚拜金主义，为物质利益不择手段，甚至政府官员为了金钱，与奸商沆瀣一气、相互勾结，贪污腐化现象异常严重。在这种背景下，工人阶级逐渐觉醒，纷纷组织起来向资本主义挑战。据统计，仅在1886—1890年间，美国共发生罢工事件6，000余起，参加人数达200万②。

为维护现行资本主义制度，一些具有改革头脑的有识之士，尤其是新闻记者，运用其犀利的笔锋，撰文揭露社会阴暗，有针对性地提出一些切中时弊的建设性见解，在美国发动一场“黑幕揭发运动”。他们通过舆论效应推动政府立法，进行社会改革，在全国范围内配合进步主义改革运动。

负有社会责任感的历史学家们不甘落后，他们身体力行，直接参与进步运动的改革顾问工作。譬如，特纳与一些政治学家、经济学家一起组建了一个“智囊团”，积极协助拉福莱特州长在威斯康星州的进步主义改革。其“边疆学说”在这里被派上大用场，被用来分析解决该州的农业问题、市场问题和运费差价等。而同为智囊之一的经济学家约翰·R·康芒斯，在研究劳资冲突过程中也是借助历史研究方法。为寻找美国劳资冲突的根源，他不得不转向研究美国劳工史③。特纳的边疆理论因威斯康星州的改革实践而大大得到丰富和加强。

为寻求一种有秩序的资本主义社会制度，鲁滨逊不失时机，著文立说，阐述一种“可用的历史(usablepast)”。他说：“假使将要参加工作的青年男女知道现代工业制度的历史演变，那么当他们年长的时候，就能想法子改良自己同工人的地位，不至减少工业的产量，调和经济效率和工人的福利。”他还说：“现在工业上所存在的许多弊端，假使工人具有更高的知识，更富于同情、而且更加机警，那么，他们很容易通力合作，来扫除这些流弊，而不至于在经济上产生重大损失。”④很显然，鲁滨逊追求的是历史为现实服务，其上述思想反映了进步主义运动的改革内容和要求，某种程度上可以说是进步主义运动在历史研究领域的直接体现，从中可以看出“新史学”的阶级调和本质。正如此，鲁滨逊的“新史学派”有时被称作“进步主义史学派”。

总而言之，19世纪末20世纪初美国社会的巨大变化，使得人们探究文化及社会制度的发展，不能再局限于宪法史、政党发展史和外交史等传统史学研究领域。历史学只有转向普通大众才能适应社会大潮流，才有它的生命力。这正是鲁滨逊“新史学”产生的社会根源。

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①JacobRiss，“HowtheOtherHalfLives"，NewYork，1890，P275．

②丁则民主编《美国内战与镀金时代(1861—19世纪末)》，人民出版社1990年版，第229页。

③WillionH．Goetzmann，“Time’sAmericanAdventures：AmericanHistoriansandTheirWritingssincc1776"，citedfrom"SourcesforAmericanStudies"editedbyJeffersonB．KelloggandRobertH．Walker，Cormecticutt，1983，P163．

④J．鲁滨逊：《新史学》，商务印书馆1989年，第98—99页。

二

随着社会历史的变化，美国历史学本身也有一个发展嬗变过程。众所周知，美国是个年轻的国家，其历史非常短。但就在如此短的历史进程中，美国人却做出了许多创造性的历史业绩。而且，早期美国人也知道，他们进行的是世上独一无二的实验，“干出的是前无古人的事业”①。所以，他们都意识到，有义务和责任把他们创造历史、奔向胜利的故事按时间顺序——记录下来，以便给欧洲以启迪，使后代满意。这就不难理解，美国历史虽如此短暂，但其历史学却如此繁荣。19世纪中叶出现了美国历史写作的黄金时代。华盛顿·欧文、普雷斯科特、乔治·蒂克纳、班克罗夫特、莫持利、斯库克拉夫特、帕克曼、帕尔弗金、希尔德雷斯、帕顿、加亚雷等史学大家纷纷著书立说，歌颂美国方方面面的成功。他们承继19世纪欧洲的历史写作传统，选择伟大而广阔的主题，运用色彩描绘的手法，使所记录的每一点东西都浪漫化。“他们从不为历史是科学还是艺术伤脑筋”，总是撇开分歧不论，而“苦心孤诣地强调其历史经历的共性并证实其历史的统一性”②。这些史家被称为民族主义史学家或浪漫主义史学派，其最著名者为班克罗夫特。他认为，北美“殖民地的精神自一开始起即在要求自由。这里没有军队，没有公债，宗教是自由的，知识的传播无比普遍”。在其著作里见不到一点美国的历史阴暗面，甚至遭众人咒骂的黑奴制也没有提到。“在这里，我们呼吸到的是杰克逊时代那种轻快的气息。”他所表达的是一个新生民族的思想，同时也表现出这个乐观时代的一切自足思想和饱满情绪。甚至连著名的德国民族主义史学泰斗兰克都曾不无批评地对班克罗夫特说道：“你写的历史是从民主观点写成的最好著作。”③古奇认为，班克罗夫特最有资格担当民族史学家的称号，他标志着美国史学的成年④。这是很恰当的结论。

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①H．S．康马杰：《美国精神》，光明日报出版社1988年版，第415页。

②康马杰：《美国精神》，第416—418页。

③乔治·P·古奇：《十九世纪历史学与历史学家》下册，商务印书馆1989年版，第643页。

④乔治·P·古奇：《十九世纪历由学与历史学家》下册，第640页。

然而，进入19世纪下半叶，经过南北内战，经过工业化时期方方面面的社会问题，美国人终于清醒，“新世界也未能把旧世界的一切艰难与缺陷完全避掉”。至此，即使班克罗夫特，其“摇旗呐喊的喧闹声也稍小了些”①。历史学家们逐渐认识到：“他们要科学不要伦理，要真实不要喜剧，要分析不要记述……是人适应自然和历史而不是自然和历史适应人。”从此，历史学家们开始重视研究各种各样的自然力量和社会力量，而不再重视对人物的研究②。1886年，83岁高龄的班克罗夫特虽然当选为美国历史协会主席，但那并不是因为美国人欣赏他的大作，而是因为他毕竟是一位史学界耆宿而受到尊重③。

在这种背景下，从19世纪最后20年伊始，美国人开始了对其自身历史的科学探索和研究④。他们不仅以全新的视角研究传统的课题，而且还大胆地涉猎许多新的领域。如赫伯特·B·亚当斯的“生源说”(germtheory)，认为古代条顿民族的民主“生源”被盎格鲁—撒克逊人带到英国并传到美洲，成为新英格兰城镇民主的成分，最后体现在美国宪法之中。这一学派还率先于1876年在约翰·霍普金斯大学完全按德国模式创办了第一个美国历史“习明纳尔”，培养出诸如弗雷德里克·杰克逊·特纳和伍德罗·威尔逊等一些著名的历史学家。另外，还以赫伯特·列维·奥斯古德、查尔斯·M．安德鲁斯为代表的“帝国学派”(ImperialSchool)。他们主张从“大英帝国”的角度研究美国历史。故而应该充分挖掘和利用英国国家档案局的资料来研究美国史。还有一些所谓的科学历史学家根据达尔文、斯宾塞的社会进化理论研究历史，认为人必须适应自然，“适者生存”，其中有约翰·菲斯克、阿尔弗雷德·T．马汉等。总之，这一时期，史家众多，流派纷纭。

但是，当时历史学最根本的变化是史学专业化。非专业史家让位于专业史家，历史学成为独立的学术研究领域。学科专业化是当时美国学术研究的一个新现象。1863年，美国国家科学学会成立；1865年美国社会科学协会成立；1876、1883年又先后建立了美国化学学会、现代语言协会。另外，还建立了许多其他领域的专业协会和组织。在这种大潮下，由霍普金斯大学校长吉尔曼提议，赫伯特·B．亚当斯主持召开筹备会，1884年9月，正式成立美国历史协会。其目的和宗旨正如大会主持人贾斯廷·温泽所言：“我们拟定的名称虽有美国两字，但并不意味着我们的注意力局限于本大陆。……因为我们相信国外历史研究有一种新精神——最广义地说，这是一种仿效自然科学家在实验室里工作的精神。”⑤此外，1862年《莫里尔赠与学院土地法》颁布，许多大学如雨后春笋般地在全国出现。随着大学历史系的建立，不仅需要大量有能力的专业史学家当教授，而且本身也为培养新的专业史学人才提供了温床。

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①乔治·P．古奇：《十九世纪历史学与历史学家》下册，第644页。

②康马杰：《美国精神》，第424页。

③WilliamH．Goetzmann，“Time’sAmericanAdventures：AmericanHistoriansandTheirWritingsSince1776"，inSourcesforAmericanStudies，editedbyJ．B．KelloggandR．H．Walker，p．158．

④乔治·P．古奇：《十九世纪历史学与历史学家》下册，第646页。

⑤王建华等译《现代史学的挑战——美国历史协会主席演说集》，上海人民出版社1990年版，第453页。

不过，“美国科学史学真正成熟还是自特纳开始”①。1893年，特纳在美国历史协会年会上发表了题为《边疆在美国历史上的重要性》论文演讲，轰动整个会场，从此便以其“边疆论”闻名于史坛。虽说他的“边疆论”是当时美国西进运动顺理成章的产物，但其影响在美国史学史上是划时代的。特纳之前的美国史学家一般都强调政治史，强调美国和欧洲的联系，强调盎格鲁—撒克逊种族优越性，而特纳却强调西部开发的重要性，强调环境和地域因素对美国历史发展的影响，使人有耳目一新的感觉。随着“边疆学派”的兴起，美国史学开始走上独立发展的道路，并很快跃入世界前列。如此看来，美国史学的发展与其国力在世界上的地位是并驾齐驱的，就此而言，特纳功不可没，是真正意义上的美国民族主义历史学家。

然而，特纳对史学的最大贡献或许并不在于他的边疆理论，而在于他首先提出了20世纪初美国新史学的一些主要思想。早在1891年，特纳在“历史的意义”中就表示了对传统政治史的不满。他写道：“历史一直是具有浪漫气氛和悲剧色彩的，从中我们只看到少数人灿烂夺目的编年史。”他认为，历史的范围应当扩大，应当是“过去的文学、过去的政治、过去的经济”，他应当包括“人们活动的每个领域”。他还认为，在所有推动历史前进的因素中，经济因素占有突出的地位，因为涉及千百万普通人生活的经济因素是“国家兴亡的秘密所在”。并且，特纳强调学科间的联动性，尊重其他学科对历史学的影响：“经济学家、政治学家、社会学家、地理学家、文学艺术和宗教学家等——所有有关研究社会的工作者——在装备历史学家方面都做出了贡献。这些贡献有的是物质的，有的是工具的，有的是新的观点、新的假设以及对于联系、原因和重点的新的建议”。他还强调历史与现实的关系，希望“历史能为稳健的改革高举明灯”。从特纳上述言语可以看出，其史学思想与鲁滨逊的“新史学”思想本质上的许多相似之处。由于其思想的公开稍早于鲁滨逊，杨生茂教授认为他是“新史学”的创始人之一②。

不可否认，作为同时代人，鲁滨逊的历史观和特纳有许多相通之处，其思想适应了当时整个历史学发展潮流，尤其是欧洲历史学的重大变革对鲁滨逊“新史学”的形成产生了很大的影响。为寻求各学科的科学研究方法，美国在19世纪下半叶兴起了一股赴欧尤其是德国的留学浪潮。1888年，正是在这股浪潮的推动下，鲁滨逊来到了德国的弗赖堡大学，接受历史研究方法的训练。其时，欧洲史学正处于新旧交替与激烈变革之际。传统政治史学兰克学派受到全面攻击。以斯宾塞、布克哈特、格林为代表的“文化史运动”方兴未艾、如火如茶。尤其在德国，兰普勒希特所倡导的新史学被越来越多的人接受，得到广泛的传播。兰普勒希特主张研究事件发生的原因，与兰克提倡客观记叙历史、重建过去的史学主张迥然不同。而鲁滨逊主张研究历史之“当然”，且究其“所以然”不无一种渊源关系。可以说，鲁滨逊的思想主张“实际上是对19世纪60年代以来欧洲文化史运动的一种继承，但却以一种全新的姿态出现于美国史坛”③。这种姿态代表了20世纪第一代美国历史学家。这一代历史学家一改传统史学的主题单调，而大胆拓展历史的研究范畴。用康马杰的话说，就是“由于他们的兴趣在物质方面，就把过去看成经济现象；他们对民主感兴趣，就创造了社会史；他们对自由主义感兴趣，他们就要历史为改革事业辩护；他们对科学感兴趣，就避开伦理道德，强调工艺和力学；他们对社会感兴趣，就贬低个人的和引人注目的事物。当老百姓头脑里正在为华盛顿和林肯编故事的时候，历史学家们却忙于阐释产生和支持这些人物的种种力量”④。由此观之，“新史学”研究的内容非常广泛，也非常功利。

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①WilliamH．Goetzmann，“Time’sAmericanAdventures：AmericanHistoriansandTheirWritingsSinec1776"，inSourcesforAmericanStudies，editedbyJ．B．KelloggandR．H．Walker，p．158．

②杨生茂编《美国历史学家特纳及其学派》，商务印书馆1983年，第104，175—176、16页。

美业的发展史篇6

美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。

然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。WWw.133229.CoM至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。

总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。

美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究，当然在批评学领域，美术批评学也可以作为批评学的一个分支，与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象，美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密，批评家要参与美术活动，及时了解创作动向，推动创作活动的发展，美术批评家有时还可参与策划美术展览，组织创作研讨等活动，因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律，提出批评观念、批评标准和方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。

美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》，它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作，为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料，该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样，中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年，早于温克尔曼约900年。所以，中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。

美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动，揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理，在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。

在对美术史的研究中，最重要的当然是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题材内容等，但当美术史家对其内容和形式进行探索时，也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判，而在这一过程中，批评或明或暗地在起作用。固此美术史不可能完全离开美术批评。美术批评还是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者成为美术学的基本内容。