美术基础知识点篇1

ZhangWeiyi

（ArtSchoolofWeinanTeachersUniversity，Weinan714000，China）

摘要：美术课程的基础教育是教学的根本，是提高学生基本技能的有效途径。随着素质教育的实施和教学改革的展开，美术教育观念意识需要改变；教师综合素质需优化和培养；基础课教学应建立导师制度。本文通过以上几点分析从高校美术基础发展教育观念等方面提出有效实用的对策。

Abstract:Theartbasiceducationisfundamentalofteaching,andtheeffectivewaytoimprovestudents'basicskills.Withtheimplementationofqualityeducationanddevelopmentofteachingreform,theconceptofarteducationneedchanging,theoverallqualityofteachersandtrainingneedoptimizing,thementorsystemofbasiccourseteachingshouldbeestablished.Throughanalyzingtheabovepoints,thispaperproposedeffectiveandpracticalcountermeasuresfromtheconceptofthedevelopmenteducationabouttheuniversityart.

关键词：美术教育基础课改革导师制观念意识素质优化

Keywords:arteducation；basiccourse；reform；mentorsystem；theconceptofconsciousness；qualityoptimization

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）19-0204-01

0引言

现今我国艺术文化与经济快速发展为美术人才早就了巨大的就业市场和创业机会。现在社会需要着高素质高水平高能力的美术人才。从各个美术高校情况来分析来：学生入学数量逐年增多，但具备高水平美术能力的学生却逐年萎缩；他们在意识上往往轻基础课程素描和色彩。重专业油画或国画；从学习美术到进入大学，基础课的训练时间相对集中，基本常识和专业知识面接触相对狭隘、针对以上情况，改变教学方式与方法便成为一个关键点。

1美术基础教学中观念需要转变

现在高等院校在美术专业设置里基础课的训练中还都没有固定的模式方向，在教学内容上都要求能够体现写实、具象、发散的相关训练内容。在加强创造性思维与形象思维训练的同时也不能放弃前期实践证明有效的训练方法。我们必须清楚的明白和认识作为基础训练，不单单是美术初学者跨入大学的敲门砖，更是一名成功美术工作者提高艺术表现力和不断精炼艺术语言的重要积淀。现在过去的精英教育转变成为现今的大众性教育，作为高校工作者我们都应有新的思维方式换个方式分析现象与问题。在课堂教学中作为教师首先要和学生建立互动关系，学生不能被动的“听”有主动的“学”使学生重新能够认识到基础课训练的目的，是培养优秀艺术家所具备的基本技能，引导学生的创造性和主动性，是培养学生对美的理解及客观对象的认识，让学生从一开始的观察到理解和运用，最终能系统的掌握造型艺术的基本要素与构成要素，使基础课的训练和创造力的培养能够为融为一体，综合全面地分析素描和色彩给人的视觉效应、心理感受和情结反应。

因为历史与社会原因，前苏联美术对中国的美术教育有着重大影响，直到今日我国的美术基础教育模式基本还都继续沿用前苏俄的契斯恰可夫基础素描教学体系，具象、再现，完整呈现成了美术绘画唯一标准，大众好像更容易接受传统的美术表现形式，对一张美术作品的评价只从简单的外形上看以画的像与不像为标准，精神内涵所具备的的神似往往都被忽略不提，虽然在改革开放时期西欧国家的现代艺术对我国艺术产生了一定的影响与冲击，国内某些艺术团体也有一定成就，但对于西欧国家的各种艺术观念与艺术形式。在学术界、教育界里还有争议，不能影响和渗透到美术教学中去。这种现代艺术在我国发展了一段时间和折腾后慢慢重归平静，具象写实仍然还是占有一定重要地位，基于美术教学的这种现状，教师必须在基础课教学中贯彻“宽专业、厚基础”的方针，在基础课的教学里教师对学生的引导至关相关重要，教师高水平的美术能力是保证优良教学的重要因素，学生知识的掌握有赖于教师的静心传授。

2教师综合素质需优化和培养。

“教育大业，以教师为本”。面对新的机遇和挑战，加强美术教师队伍建设，优化和培养美术教师素质显得尤为重要。教师的综合素质包括三方面：思想道德素质、专业素质和个人素质。其中思想道德素质是首要的。教师要有正确的世界观、人生观和价值观，有高度的责任心和使命感，有良好的师德。美术专业过硬，要有精湛的专业知识、广博的科学文化知识，熟练掌握教学艺术和技巧，还要有良好的心理素质，良好的人际关系，爱岗敬业，为人师表。培养和优化美术教师素质，就要改革美术教育，培养具备综合优良素质的的新型美术教师；要加强在职美术教师的继续教育，使教师不断更新观念，提高素质，适应美术教育教学改革和发展的要求。本世纪把全面开发自身创新潜能作为教育的主线。培养学生的创新意识，释放独有的潜能，首先要有大批具有创新开拓精神的教师队伍。面对未来的教师是在新课程改革下的开拓研究者、教师要不断地吸纳更多相关学科知识以适应课程综合发展的需要。在学生的眼里，教师似乎无事不知，学生也喜欢知识渊博的教师。教师平时要以开放的心态吸纳各种知识，这样我们的知识结构才会迅速向纵深发展，从而在教学中得心应手，游刃有余。资助和鼓励教师搞美术创作，提高专业绘画能力，调整减轻教师的工作量。在引进高学历、高职称教师人才的同时加强对专业教师队伍的培养训练，比如去国外高校进修相关美术专业，我们还要推进网络信息技术在教学当中的运用，提高教学效率。教师尽可能尝试用多媒体进行教学，充分发挥计算机多媒体教学的趣味性与直观性丰富课堂内容。

3基础课教学应建立导师制度

在基础课素描色彩的训练上建立导师组，使学生从观察到感受，从想象到创造，都有导师实施引导从而在训练塑造握物体造型时候有着良好的正确方向发展。所谓导师组也称为工作室制，让由高职称的教授或副教授带队，带领若干名讲师或教学教育骨干组成具有特点的学术教学实体，对本导师组在编的学生实施教学，改变过去以班级为单位的教学实体。这种改革给教师带来了挑战，也给教师的发展提供机遇。改革必须改变传统的以教师为中心、过分强调“学”从属于“教”的僵化模式；要充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。当然，任何一种新的观念的确立都是对旧的观念的抛弃，改变多年来已经习惯的教学模式和思路是对自己教学观念的重组及“格式化”。综上所属，转变观念，深化改革、提高并加强基础教育实施以上三点是十分重要和迫切的，而现今的高等师范类美术基础教育观念的改革与建立导师制的是美术发展也已成大势所趋。

参考文献：

[1]孙威.高校美术素描基础教育观念的更新与调整[J].美术向导，2007.1.

美术基础知识点篇2

关键词：美术；高考培训；美术资源

一、美术资源整合操作，保护学生的学习兴趣和积极性

美术高考培训要求教师在有限的、短暂的时间里，让一些美术基础较差，或是根本没有美术基础的学生达到能够应对和完成考试的水平。由于培训时间有限，使得培训的过程不能完全地按照普通美术学科的教学结构来进行细致、完善的课程安排。由于培训对象的缺陷，使得教学中日复一日，枯燥、重复、乏味的绘画练习生活会让学生对绘画产生反感，失去美术兴趣和绘画感觉。学生在绘画的过程中若只是应付了事，机械作画，那么学生的美术兴趣和作画感觉会日益衰退，美术培训也最终会走向失败。

美术高考培训就是要将美术教学这件旷日持久的事情，先通过资源的整体操作，浓缩成为精华，再通过短暂培训的方式，达到最好的教学效果和最高的教学效率。首先，培训前期，巩固基础。“不积跬步，无以至千里”，没有根基，万丈高楼也不过是一盘散沙。教师可精心地设计几个研究性的课题，将美术基础知识和技能浓缩其中。这样的方式，既能在短时间内让学生掌握绘画基础知识和技能，又避免重复练习，保护了学生的学习兴趣，提高了学习自信心；其次，培训后期，点面结合。在学生拥有了一定的美术基础和技能之后，就要通过大量的模拟考试，一方面让学生熟悉考试流程，另一方面培养学生的心理素质和对时间的把控能力，培养紧迫感。培训过程中，要做到点面结合，针对一个点，设置专属课题，精讲精练。针对整个面，设置自主课题，泛化训练。教学评价也是结合集中点评和学生自评、互评。在保证美术教学的大方向下，保护学生的学习积极性。

二、了解认识学生特点，保护学生的独特性，因材施教

美术高考培训所针对的学生存在很大的差异性：无论是学习美术的时间长短上，接受新知识的能力强弱上，对专业知识和技能的掌握程度上，还是美术潜能、美术兴趣、美术感觉等等，所以在教学中，“一刀切”的教学方式不仅不能让每个学生都有所学习，有所提高，还可能会扼杀学生的创造性，显然是不可取，也是不负责任的。

因此，在美术高考培训的过程中，教师要在最短的时间内了解并掌握每个学生的各方面能力、特点，并有针对性地设置教学目标和教学内容，因材施教，让每一个学生，在每一堂课上都有所得。例如，对于一些美术基础较好的学生，应该提高目标和要求，保持学习动力，反之，则降低目标和要求，适当、及时地给予学生鼓励，保持学习信心；对于一些接受新知识能力较为弱，但却勤奋肯学的学生，应该加强基础锻炼，循序渐进；对于一些自觉性较差的学生，应该妥善且全面地安排学习过程，并及时地检查、督促其学习，反之，则应该放宽政策，在教师适当监督的情况下，让学生自行安排自己的学习计划，培养学生自主学习和统筹安排的能力；对于一些具有美术天赋的学生来说，应该适当加大难度，充分激发学生的内在潜能，不要用传统的美术思路束缚他，保护学生的创造性。

三、师的教学思路方法，保护学生已有的知识体系

在美术高考培训中，难免会出现这样的情况：培训老师因为有事，离职一小段时间，让其他美术老师代课；或是两个不同教师教学的培训班的学生一起学习探讨时，出现分歧和迷茫，从而动摇原本的知识体系；抑或是家长为了让学生取得更好的成绩，在

家里请美术家教给学生补课等等。大家的出发点都是好的，但是由于教师之间存在的差异：不同的喜好，不同的绘画风格，不同的专业特长，不同的教学思路和方式，造成的结果便是学生对于不同的老师带来的不同知识和观点，方法和思路，难以融会贯通，最后美术学习只会高耗低效。

所以，一方面，学校要加强对美术教师的管理，多开展一些高考培训教研活动，让美术教师坐在一起，商榷出统一的教学思路和方法，消除学生的迷茫和无所适从；另一方面，家长也应让家教老师与学校老师多沟通，从而达成“统一战线”，让家教真正地起到锦上添花的作用，“家园合作”，共同帮助学生提高美术能力。只有这样，教师们思路统一，方向明确，学生才能沿着正确的方向，发愤图强，坚定不移地朝着成功努力。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

美术基础知识点篇3

关键词：高中美术；有效课堂；创设情境；开放课堂

随着社会的不断发展，科技的不断进步，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。《高中美术新课程标准》认为，高中美术课堂在于鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习，并在此活动基础上进一步学习基本的美术知识与技能，体会学习美术的过程和方法，而其总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”从三个维度进行了设定：1、学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。2、了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。3、在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

由此可见，在新一轮课程改革的背景下，美术教学非常重视学生在美术课中的实践、综合及创新能力的培养。因此，在美术课堂中，教师应创新教学，转化课堂教学模式，优化课堂教学，以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，发展学生的感知觉和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展，从而达到有效的课堂教学，达到美术教学的最终目的。那么，该如何在新课程改革下创设高中美术有效课堂呢？笔者认为，要创设有效的美术课堂，教师可从以下几方面进行着手：

一、认真学习，吃透新教材

要创设有效的美术课堂，认真学习，吃透教材是基础。教师应认真学习新课程标准，充分“吃透”新教材，准确把握新教材的重点、难点，准确地认识到新版教材内容已经由旧版教材的“欣赏”转变成了“鉴赏”，创造性地挖掘新教材的关键内容。同时，教师应该摈弃传统的美术课堂模式，在按部就班教材，完成课堂教学内容的基础上，应该还要充实课堂内容，积极搜集美术鉴赏作品其他课外知识，挖掘出能让学生容易接受的新教学方法，创设新课堂。诚然，在实际授课中，教师应对教材作品有所选择：哪些作重点分析；哪些点到为止；哪些是让学生读文欣赏或自查资料欣赏，一切从学生的实际情况出发。同时，在授课过程中，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，并以此设计教学，这样才能切合学生实际，让学生掌握基本的美术知识以及学会鉴赏的方法，从而真正认识到美术作品的“美”，提高个人美术素养。

二、寓教于乐，培养学习兴趣

“兴趣”是学生学习最好的老师，对于美术这一门学科也不例外。要创设有效美术课堂，培养学生浓厚的学习兴趣是关键所在。教师必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。因此，教师应改变教学模式，创新课堂，这样才能吸引学生，让学生“乐中学，学中乐”，达到有效教学。那么，教师该如何创设新颖课堂呢？如，在学习高中美术鉴赏《中国古代青铜》这一课时，教师可以在分析其作品的背景及图案后，让同学们也参与分析点评其它青铜器精品的特征，在内容方面和知识点上让同学们一起来猜，以“猜”活动参与投入。比如“曾侯尊盘”，让学生猜它的功能性及装饰性。在这里教师打破以前的条条框框，让学生当作一件猜的乐趣来学习，有的同学猜它是“火锅”，有的猜它是“烟灰缸”等等，最后老师再揭谜底。诚然，这种方式会让学生有乐趣参与接受和认识，让学生感受到美术课堂的乐趣。总而言之，，在美术课堂中，教师应创新课堂教学方式，寓教于乐，培养学生的兴趣，进而为有效课堂奠定基础。

三、创设情境，培养求知欲

美术基础知识点篇4

关键词：高师；现状；问题；构想；美术教育；课程设置

中图分类号：C650文献标识码：A文章编号：1006―723X(2012)01―0181―04

一、基础美术教育课程体系概况

(一)基础美术教育课程的性质与理念

随着素质教育的推行，我国高等师范院校(以下简称高师)美术师资的培养面临着新的挑战。教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称课标)明确提出了基础美术教育课程的性质与理念。课程性质是：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”；课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”基础美术教育课程性质与理念的提出，对我国基础美术教育的发展起到了明显的促进作用。

(二)基础美术教育课程的目标和内容结构

课标中课程的目标是按照三个维度来表述的，即“知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度与价值观的取向”；课标中课程的内容结构划分为“造型-表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。新的课程目标和内容结构，改变了教学过于注重知识和技能的传授，内容脱离学生生活实际需要的弊端，调整了传统基础美术教育课程大纲以美术门类来确定学习领域的课程组织结构，在一定程度上适应了我国全面推进素质教育的要求。

(三)基础美术教育课程改革的特点

本次基础美术教育课程改革的特点主要体现在：“淡化了美术专业技能的训练，改变了学科本位的传统模式，注重与其他学科的相互渗透，加强了与现实生活的联系，突出了对学生个性和・创造性能力的培养，强调了学生作为学习主体的地位。”实践证明，这些改革对全面促进学生综合素质的发展起到了明显的促进作用。

高师美术教师教育的主要任务是培养能适应新课程背景下基础美术教育的合格师资，因此，基础教育美术新课程对美术师资素质的要求，应该成为高师美术教师教育课程定位与设置的依据，只有这样才能培养出适应基础美术教育改革与发展需要的合格师资。

二、高师美术教师教育专业课程

设置的现状

(一)通识教育课程设置的现状

我国高师美术教师教育专业的课程设置一般是四大类：通识教育课程、学科专业课程、专业拓展课程、实践教学环节。通识教育课程有：大学英语、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、体育、大学语文、大学计算机等课程。华东师大硕士研究生李海英在自己的硕士毕业论文《高等师范教育教师课程研究》中，选取了中国大陆三所具有代表性的高等师范院校美术教师教育专业培养计划进行研究，其研究结论显示：目前，在我国高师美术教师教育课程中，通识课程约占四分之一至三分之一，人文课程缺乏。我国不同的高师院校美术教师教育专业的通识教育课程设置区别不大，其比例占总课程数的25％左右，这是目前我国高师美术教师教育专业通识教育课程设置的一种普遍现状。

(二)学科专业课程设置的现状

目前，我国高师美术教师教育专业的学科专业课程设置，主要有：学科基础课程、专业主干课程、专业选修课程等三类。学科基础课程有素描造型I和素描造型Ⅱ、色彩表现I和色彩表现Ⅱ等4门；专业主干课程有国画基础、油画基础、色彩基础、版画基础、摄影基础、人体素描基础、艺术概论、中国美术史、外国美术史等10门；专业选修课程有4个模块共48门，由此可以看出：学科专业课程占总课程数的50％左右，设计类课程明显偏低，技法类课程所占比例明显偏高，课程种类的多样性不足。

(三)专业拓展课程设置的现状

专业拓展课程分为教师教育课程、应用提高课程、理论提高课程等。教师教育课程中的必修课有心理学、教育学基础、美术教学论、现代教育技术等，约占总课程数的10％左右。据有关调查显示，在我国全面实施美术新课程的今天，大部分高师美术教师教育专业的教育类课程仍没有得到足够的重视，其课程体系仍然过于重视美术技法课程的设置。

(四)实践教学环节课程设置的现状

实践教学环节课程有教学技能训练(一)和教学技能训练(二)，教育实习、社会实践(写生、采风)、毕业论文等课程，占总课程的10％左右。三、高师美术教师教育专业课程设置的问题

(一)高师美术教师教育课程设置与基础美术教育课程体系的联不密切。

培养合格的基础美术教育师资是高师美术教师教育课程设置的主要目标。通过对我国高师美术教师教育专业课程设置的现状和基础美术教育课程体系的分析，可以看出，高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系的联系不密切。主要体现在以下几个方面：第一，高师美术学科课程的设置面窄，所开设的课程科目过于偏重于技法，没有完全照应基础美术教育课程体系所涉及的内容，这将会造成毕业学生面对基础教育美术学科内容出现认知的盲点；第二，基础美术教育课程设置体系强调“设计・应用”和“欣赏・评述”两大领域，所占的比例超过50％，而高师美术教师教育专业的课程设置体系强调的是以“造型”为核心的技法课程，与基础美术教育课程体系不相协调；第三，美术《课标》明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”，强调的是课程的“人文性”，而高师课程设置体系中的人文课程偏少，这也造成了与基础美术教育课程体系的错位。

(二)高师美术教师教育四大类课程设置的比例不合理

比较高师美术教师教育四大类课程设置的比例，可以看出，美术学科课程设置所占的比例最多，高达50％左右，公共基础课程设置的比例占20％左右，而教育类的课程设置比例仅占10％左右，这种课程设置不符合培养新课程背景下的基础美术教育合格师资的需要。

研究美国、日本的“高师美术教育专业课程设置状况”(见附表一)，可以看出，其“公共基础课程”“美术专业课程”“教育课程”三大类课程设置的比例比较均衡，“教育课程”得到相当的重视，所占比例最多。

(三)高师美术教师教育专业的美术学科课程设置效仿美术专业院校课程设置的模式，没有突出师范性的特征

目前，我国大部分高师美术教师教育专业的

课程设置，是在以美术专业院校的美术学科课程为参照的基础上，增设一定的理论课程和教育课程而形成的，教学的重点仍然是美术技法、技能的传授，学生以训练美术技法、锻炼美术技能为主要的学习目标，教师教育的专业课程和美术技法、技能与新课程背景下基础美术教育的适应性没有得到重视，课程设置和教学的师范特征不突出。

四、高师美术教师教育专业

本科课程设置的构想

(一)明确高师美术教师教育专业培养目标

教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确规定：“师范教育发展的战略总目标是：建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。”培养基础美术教育新型师资是我国高师美术教师教育不可推卸的责任和义务。然而，当前我国高师美术教师教育专业的办学，普遍存在培养目标不明确的问题。因此，明确高师美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创生具有教师教育特色的人才培养模式和教学方法，成为提高我国高师美术教师教育人才培养质量的首要问题。

(二)优化高师美术教师教育专业课程设置的方案

1.增设美术“课标”作为必修课程

在新课程背景下，美术“课标”是基础美术教育课程改革和课程教学的准则。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增设美术“课标”作为必修课程，让高师美术教师教育专业的学生充分了解基础美术教育课程的性质、目标、价值、基本理念与内容结构，只有这样，毕业学生才可能适应基础美术教育改革与发展的需要。现行的高师美术教师教育专业在课程设置上，一定程度上偏离了我国基础美术教育的实际，其主干课程的特点是美术“技法”性质的课程与几门“教师教育”性质的课程简单相加所形成的“拼盘”，这将使高师美术教师教育专业的学生毕业后，很难在短时间内适应基础美术教学的需要，影响了基础美术教学的质量。因此，高师美术教师教育专业增设美术“课标”作为必修课程，是培养能适应基础美术教育发展需要的合格美术师资的需要。

2.增加“设计基础”类课程的比例

基础美术教育课程的内容结构包含“造型・表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应基础美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程设置应增加“设计基础”类课程的比例。

3.增加“人文教育”类课程的比例

基础教育的美术“课标”把“美术教育”界定为“以美术学科为基础的教育门类”。由此可以看出，基础美术教育的重点在于美术文化的“教育”，而非“技术”的传授。基础美术教育的美术教师，需要的是广博的美术素养和人文素养，这与我国高师现行的美术教师教育课程设置是不相协调的。纵观当前我国高师美术教师教育专业的课程设置现状，其课程设置的重点，仍然在于对高师美术教师教育专业学生的美术“技能”培养上，强调的是美术方面的专业知识与技法实践，“人文”性的课程不足。这将不利于高师美术教师教育专业学生人文素养的形成，造成了高师毕业生“营养”不全的局面，难以适应基础美术教育的需要和美术教师专业化的发展。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增加“人文教育”类课程的比例。

[参考文献]

[1]尹少淳，美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社。2002.

[2]吴剑珊，高等师范美术教育课程的针对性研究[D].桂林：广西师范大学,2006.

[3]李海英，高等师范院校美术教师教育课程研究[D].上海：华东师范大学,2005.

[4]林叶红，广西高等师范美术教育课程探究[D].桂林：广西师范大学，2006.

[5]张秀丽，浅谈中国高师美术教育[J].美与时代，2005.

美术基础知识点篇5

初中美术特长生培养策略众所周知，由于受个性差异的影响，个别初中学生对美术学科格外偏爱；美术教师对这些同学总会另眼相看，对他们美其名曰“美术特长生”。对特长生特殊培养，既是实施素质教育的需要，也是让学生张扬个性，身心得到健康发展的需要。

身为初中美术教师，在多年的初中美术教育教学中，对初中美术特长生进行了行之有效的培养，探索出了四条切实可行的策略。

一、课外活动进行“相互模仿”培训

日常的初中美术课堂，由于一个班级的学生集中在一起接受美术教育教学知识，教师必须照顾到大多数学生的知识接受的能力和水平，因此，对那些美术特长生来说，在这样的课堂上汲取美术知识，一定是难以满足他们的特殊渴求的。对此，初中美术教师可借助课外活动的时间和空间，将这些初中美术特长生集中起来，带到美术特室里进行单独的培训。在这个培训的过程中，教师可以借助投影仪、电子白板等多媒体设备，现场演示自己的作画过程。教师的示范，学生是特别乐意模仿的。就连教师握笔的姿势、面部表情、手势以及习惯都特别乐意模仿。教师的“作品”，是学生模仿学习的代表。学生模仿完毕，还会拿着自己的作品同教师的“作品”进行比较，自觉地评价自己的不足，并积极地想方设法予以改进。另外，教师也可以发动学生自主命题，完成自己的作品，然后，教师当着学生的面，模仿这些特长生的作品，认真地完成和学生同一题材的“高水平”的作品。看看自己的作品；再欣赏欣赏老师的同一题材的作品，美术特长生们很快就会发现自己的不足之处。不用教师发动，学生就会自觉地“反过来”模仿教师的作品，完成“有所进步”的作品。实践证明，这种“相互模仿”的培养策略，是非常有效的。

二、夯实根基，打牢基础

对初中美术特长生而言，掌握的美术基础知识应包括“素描基础知识及技法”“水彩、水粉、蜡笔等色彩基础知识及技能技法”“中国画基础知识及基础技法”“卡通、剪纸、手工制作基础知识及基本技能与技法”。这四类基础知识及相应的技能技法，是每一名初中美术特长生应掌握和具备的。

初中美术特长生在校学习时间只有短暂的3年。初中美术教师通过观察、挖掘、比较、考核、选拔等环节，确定美术特长生的时间大约为一个学期；九年级最后一个学期，为了美术特长生全面和谐发展，应引导他们全力应对毕业考核、评价以及中考。这样，留给初中美术教师对美术特长生进行有效培养的时间只有两年。

本着“先易后难、先简后繁、逐步加压”的原则，初中美术教师应将上述基础知识和技能技法分为四个学期对美术特长生进行培养。七年级下学期重点培养他们的“卡通、剪纸、手工制作基础知识及基本技能与技法”。由于卡通、剪纸、手工制作简单易学，由此来激发美术特长生的兴趣。八年级上学期对美术特长生重点传授“素描基础知识及技法”，来调动他们的学习积极性。八年级下学期，对他们重点传授“水彩、水粉、蜡笔等色彩基础知识及技能技法”，让他们逐步步入学习美术的正确轨道。九年级上学期，对他们重点传授“中国画基础知识及基础技法”，为他们到高级中学继续发展自己的特长，夯实根基，打牢基础。

三、培养初中美术特长生的自学能力

首先，教师要引导美术特长生制订自学计划，并督促他们严格按照相应的学习守则完成自学计划，为了让学生变被动学习为主动学习，并且让他们学的轻松愉快，教师要随时对他们的自学情况进行检查、评价，对按时完成自学任务或超额完成任务者，要及时予以表扬激励。

其次，在他们自学期间，为避免孤独情绪笼罩他们，教师要根据他们在美术某一方面的特长和兴趣，不分班级、年级，将他们划分为若干个自学小组。比如，手工制作小组、剪纸小组、素描小组、水粉小组等等。每个自学小组要有一名教师具体负责、管理、引导、督促，避免学生走弯路。在各个小组自学期间，教师可以带着学生自学；学生也可带着学生自学；小组之内也可以相互学习。这样，学生能取他人之长、补己之短，减少了盲目性，提高了自学的效率。

多年的实践证明，这一自学的方式方法是切实可行的。由此，学生自学的兴趣愈来愈浓；知识面愈来愈宽；掌握的绘画技巧和能力愈来愈强。

四、多元评价，力促美术特长生持续健康成长

对美术特长生的评价，应是多元的。它包括教师的评价和学生之间的互评。

1.教师的评价

首先，教师在观察美术特长生的课堂学习或课外活动辅导学习及自学时，对他们的点滴进步要及时给予口头上的表扬，对他们的某些不足要以委婉的口气给予提醒或点拨。比如，在美术特长生习作人物肖像素描时，教师对某一学生的表现可以给予这样的口头评价――“某某同学对人物的肖像观察的非常仔细，连人物面部欢快的表情都画出来了，要是能表现出来人物的内心世界就更好了。”这样的口头评价，既表扬了学生“优异”的一面，也婉转地指出了学生的不足。

其次，美术特长生的习作作业，主要以有创意的临摹或表现为主。对此，教师可以将此细分为多个细小的评价单元，用量化的方式给予评价。

2.学生之间的互评

美术特长生之间的互评，既能看到别人的长处，也能发现自己的不足，这样，学生就能自觉地养成自我反省的习惯，并能在自我反省中学会学习、学会持续健康地发展。

参考文献：

美术基础知识点篇6

关键词:实施;把握;优化

中图分类号:G630文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0029-01

我国新的美术课程标准确立了现代美术教育的课程总目标:“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”教育应该是着眼于未来,着眼于人的全面发展,着眼于青少年的内在素质的提高与综合品质的养成,现实存在的众多短期功利的,狭隘的思想与行为必将给我们的青少年和我们的社会发展带来长期的危害,我们身处一线直接面对青少年的高中美术教师们尤其要深刻认识到这一点,力争改变现状。当然这不是一朝一夕的事情,也不是一个人或是某一个群体就能解决的,它涉及到许多深层次的矛盾,需要我们国家和全社会人民来共同努力。

一、实施正确的课程目标

课程目标的确定是课程改革的关键,它导引课程改革的方向,并在相当程度上决定课程改革的可接受程度和成败。有学者提出,面向21世纪基础教育的课程改革目标必须体现基础性学力、发展性学力和创造性学力的统一,科学素质和人文素质的统一,基本要求和个性发展的统一,国际性与民族性的统一,科学思想、科学方法和科学知识的统一,智力因素和非智力因素的统一,自主意识和责任意识的统一。当代世界课程改革的追求,正在更多地着眼于人类自身,关注人的发展。一方面,既要立足现实,适应社会发展的需要,又要着眼未来,有效地影响社会发展;另一方面,既要考虑人发展的共性,又要考虑人发展的个性。

但现代社会各种相互冲突的需求和多元教育价值取向直接影响到教育目标和课程目标的实施。我国当代高中美术教育对课程标准的实践的偏差主要体现在两个方面。第一类,短期功利性十分突出。这一类是指当今十分火热的高中美术专业班,几乎没有素质教育的概念可言,他们将考上高等美术院校作为唯一的目的。只重视对专业技能的培养,是完全的应试教育模式。第二类,对美术学科的不重视。这一类主要是指当前的许多高中非美术特长班并不重视美术学科的教育,甚至有的学校根本就不开设美术课。极少的课量使高中阶段的素质教育在美术及音乐等艺术学科方面严重缺失。这两中情况前者的方向的迷失,后者是极端的忽视,它们严重的违背了当前课程改革的主流,影响了整个教育目标的实现。

二、把握正确的教学方法

对教育目标实施的偏差直接导致教学方法的不合理,短期功利性直接催生了应试教育的盛行,教师与学生的关系既纯粹的授受关系。高考考什么我们教什么学生学什么,学生不需要创新意识,甚至不允许创新,我们也不需要去启发他们创新。除了学得一点手头技巧外几乎很难形成良好的艺术修养和思维品质,艺术教育作为素质教育的重要组成部分的意义丧失殆尽。

学习方式的转变是本次课程改革的显著特征,改变原有的单纯接受式的学习方式,建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的探究式学习方式,自然成为教学改革的核心任务。从推进素质教育的角度来讲,转变学习方式,要以培养创新精神和实践能力为主要目的,换句话说,要构建旨在培养创新精神和实践能力的学习方式和教学方式,要注重培养学生的科学思维品质,鼓励学生对书本的质疑和对教师的超越,赞赏学生富有个性化的理解和表达。要积极引导学生从事实验活动和实践活动,培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。

三、优化课程内容

课程内容的现代化要处理好基础与层次、世界与民族、综合与分科、继承与创新等诸种关系,使得课程内容及其结构体现基础性、民族性、综合性、结构性、发展性的完整统一。

如何处理好基础知识与现代科学知识之间的关系是课程内容改革研究的一个重要课题。有学者认为,基础知识是指学科中那些最具有迁移性、适应性、概括性和对了解与掌握一门学科所必需的知识。随着科学技术的发展,基础知识的内涵也在发生变化,新的先进的知识进入基础知识结构的过程,实际上就是基础知识结构不断同化和顺应新知识的过程。这就需要我们在课程改革实践中,严格筛选需要进入学校教育内容的新知识,切实把握其特性,以便做出相应的处理。为迎接21世纪的挑战,中小学课程内容改革,应普遍突出三个方面:加强道德教育,重视人格培养;始终抓住基础,及时更新内容;发展智力能力,培养创新精神。