小学美术基础知识篇1

关键词：高职；美术鉴赏；教学方法

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）29-0253-01

高职美术鉴赏课的开设，就是为了让高职设计专业学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析、评价和鉴别，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，发展他们的美育知识和修养的目的。

一、高职美术鉴赏教学的存在的问题

在鉴赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与鉴赏。事实上，在美术鉴赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬，大多数高职学生对美术鉴赏课缺泛兴趣。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术鉴赏课内容多，课时少，知识不生动，教法也没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这主要有以下几个方面的问题产生。

1.教材内容不配套。当前大部分高职采用的美术鉴赏课程教材一般都是体系较为陈旧的美术用书，内容大致是对美术常识和门类做一些简单介绍，再介绍一些中国国画、西方油画作品，知识面过于狭窄，工艺设计、工艺美术的内容相对较少，无法与专业相结合；其次教材内容含量很大，包含了美术六大门类的各个领域，它偏重于系统的理论知识的学习，比较强调技能技法介绍。再者，与理论知识相配的图例很少，特别是彩图更少，这对教师的教学和学生的学习极为不利。

2.教师自身修养有待提高，教学手段装简单。

美术鉴赏课对教师自身修养要求较高，要求教师具有各美术专业广博的艺术修养和人文知识，对相关的艺术历比较熟透，学生对教师一味的在课上讲解名作技法而不用引申的上课方法非常反感，而我校的实际情况对此尚有一定的差距。

3.学生美术基础差。由于他们多数受应试教育的影响，导致他们在小学或中学阶段很少接受正规的美术教育，这种从小学以来形成的对美术学科的认识，直接或间接地打击了学生学习美术的热情。高职学生的基础差是有目共睹的，多数学生没有经过专业训练。如果从技法上来分析作品的优秀内涵往往达不到预期的效果。

二、高职美术鉴赏教学方法探寻

（一）通过故事情节来演绎作品的含义

鉴于学生美术基础差，对美术技法了解有限，过多的讲解作品的技法对学生理解无益。因此，我们可以通过解读作品本身的故事来激励学生的人文情怀和爱国热情，从而提高其对美术鉴赏课的兴趣。

（二）适当运用多媒体技术

随着信息技术的发展，多媒体技术和教学之间的关系日趋紧密，高职美术鉴赏课的教学目的和特点决定了美术鉴赏教学非常适合利用多媒体组合教学。在高职教学中，虽然美术鉴赏课的课时少，但内容却比较多，实行多媒体组合教学，可以充分的利用现代教学技术信息质量高、容量大、速度快、效率高、功能多样、综合性强的特点，最大限度优化教学过程，从而取得较佳的教学效果。

（三）重视学生的自主体验

虽然学生基础较差，很多东西难以接收，但这不能成为不重视学生体验的理由。相反，学生的只有在自己有体验的基础上才能比较好的接收艺术作品中的精神内含。教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术鉴赏课更是主客体的统一，鉴赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生鉴赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，也不利于学生鉴赏能力的养成。可采取的教学策略如下：1）课前给学生充分的时间预习。引导学生收集与鉴赏内容相关的资料。让学生有备而赏，缩短学生与鉴赏内容的距离，产生鉴赏的直接兴趣。2）在出示鉴赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）。3）用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细魄体味。4）必要时，对于鉴赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行鉴赏、评价，以发挥学生的自主性。

小学美术基础知识篇2

关键词：高等教育；美术教育；能力；美术师资；培养目标

中图分类号：G633.95文献标识码：A

我国高等学校的美术教育专业的教育目的和任务是培养中小学美术师资。该专业的毕业生能否胜任中小学校艺术教育，不断推进中小学素质教育，是令人关注的问题。为此，2002年，中华人民共和国教育部颁布的《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010)》，明确提出：“建设一支以专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。”国家这一文件的颁布实施，充分说明我国对学校艺术教育的空前重视，对促进我国学校艺术教学的改革与发展，培养高素质、复合型人才具有非常重要的意义。

一、高师美术教育现状及存在问题

长期以来，高师美术教育存在着这样或那样的教育培养弊端，不利于学生能力培养。主要表现在三个方面。

(一)办学目标不明确，没有突出师范性特点。如：高师美术教育普遍套用美术学院的教育标准，使高师美术教育教学存在着过于专业化的倾向。教师在教学中自觉或不自觉地给学生灌输画家至上、“成名成家”的观念。这在学生的潜意识中往往形成“万般皆下品，唯有画家高”的想法，重视绘画，而轻视其它美术知识与技能的学习掌握，不利于学生专业思想的巩固，不利于贯彻执行教育部的教育方针，导致部分毕业生不屑于从事基础美术教育教学工作而好高骛远。这些学生专业知识通常比较扎实，但从教能力往往较差，专业能力与教学能力不能平衡发展，很难出色胜任基础教育教学工作。

(二)课程结构陈旧不合理，缺乏科学性，缺乏相应的科学理论知识的教育，缺乏教育方法、教育调查与研究的训练等。长期以来，高师美术教育专业课程单调陈旧，课程设置偏重专业性，主要以国画、油画、水彩、水粉等为主，尤其偏重技法课教学。忽视了学科之间、专业之间的相互交叉、渗透的综合性。

(三)教育教学缺乏个性和特色。目前有些高师美术院系的培养规格是“二二分段制”模式，即前两年是专业基础课和文化课，后两年是专业必修和教育实习。突出了美术专业性，学生绘画能力较强，而教学能力不足，实际上造成了学生知识面狭窄、能力、素质结构不完善等问题。

上述种种弊端都不利于高师美术教育专业学生能力的培养。因此，高师美术教育要从基础教育改革与发展的实际出发，坚持突出师范性，着眼于素质教育的需要，一切为基础教育教学服务。从教育的未来发展趋势看，单一技能的教师将由“通才教师”，即“复合型人才”取代。那么，提升高师美术教育专业学生的综合素质与能力便迫在眉睫。

二、提升高师美术教育专业学生能力的可行性对策

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出：抓好文化创新能力建设，以内容创新为核心，着力培育创新主体；抓好人才培养，营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境，建设一支规模宏大、素质较高的文化工作者队伍，为文化发展提供坚实的人才保障。这就要求高等师范艺术教育更新教育教学理念，确定好发展定位，不断进行教育教学改革，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性、科学性和实用性。高师美术教育专业学生应首先具备学科交叉综合能力，落实在具体的教学实践中则首先要使学生具有扎实的基础理论知识和技能。在课程的实施过程中，要特别注意正确处理文化理论课程与艺术技法课程、教育实践课程与艺术实践课程之间的关系，将德育和美育渗透到文化和专业教学中，加强对学生思想品德、审美能力、文化素养和教育教学能力的培养。

(一)明确高师美术教育培养目标和规格。

明确高师美术教育培养目标是首要问题。明确培养目标的核心是培养具有什么样能力的人的问题。如何培养出适应我国当今教育改革及未来社会发展的需要，适应基础教育教学实际与要求，善于研究中小学美术课的教学特点，变单一技能培养为综合素质教育的人才，使他们不但具有扎实的专业基础知识，而且具有良好的教育学和心理学理论知识、高尚的思想道德品质修养和所应具备的教学能力、语言表达能力、美术动手能力、自学能力和创造力等各种能力。

其次应更新培养规格。针对基础美术教育的实际需要，强调专业和综合能力的发展。高等师范美术教育的专业化水平应当是学术性和师范性的统一。培养的学生既要有学科方面的专门知识、较高的学术水平，又要求有师范专业所特有的理论知识、技能和能力。努力培养学生成为“通才”型，而非“专才”型人才，只有这样，学生毕业后才能适应中小学美术教学工作的要求。近年来，淮阴师范学院美术学院明确办学理念和思路，积极探索新形势下高师美术教育的新模式，努力突出“师范性”特点，明确高师美术教育培养目标，确立高师美术教育应该是“通才”教育。

(二)深化教育教学改革，不断更新教学观念，努力培养学生的综合素质与能力。

深化教育教学改革，应始终依据“厚基础、宽专业、重实践、强能力、高素质”人才培养模式，突出学生教育教学实践能力培养、夯实基础、强化交流，加强学生综合能力培养，发展学生个性。建立集教学、科研与艺术实践为一体的培养模式。开发一些特色课程，将文化基础、专业技能和相关学科进行有效融合。“厚基础、宽专业”这一指导思想有利于培养学生成为基础宽厚，动手能力强，具有良好适应能力的中小学美术教师。厚基础是人才培养模式的前提要素，宽专业是让学生成为“通才”必要手段。那么如何做到厚基础、宽专业?笔者认为可采取以下有效途径：

1、加强基础技能训练。近几年来，与美术专业统考造成的弊端密切相关的问题是一些学生的专业基础技能较弱。如学生的速写表现能力都普遍不是太强，因此，有必要对学生加强速写训练，有助于提高学生的造型表现能力。

2、开设多种专业选修课。为了更好地帮助学生尽快提高基础专业水平，必须开设一些专业选修课。如开设“黑板报设计绘制”、“雕塑”、“剪纸”、“卡漫造型与设计”、“陶艺”、“民间美术”等，拓展学生专业知识面和技能，使学生成为一个多面手。为今后从事中小学艺术教育打下良好的基础。

3、加强师范生的“四字一话”训练。对于高师美术教育专业的学生来讲，除了要求他们练好普通话、粉笔字、钢笔字和毛笔字等外，还要特别加强了美术字的书写训练。现今不少院校放弃了这一教学要求，认为这已过时了，电脑已经可以代替美术字，中小学不会要求美术教师去写标语，但从学生就业竞聘过程反馈的信息表明，要求求职者现场手写标语、横幅作

为考试内容的学校不在少数。可见许多用人单位并不完全依赖电脑刻字。在同等条件下，能写好美术字的毕业生往往多了一项在竞争中胜出的优势条件。实际上，中小学的黑板报、墙报的制作都离不开手写美术字的应用。近几年淮阴师范学院美术学院对美术学(师范)专业学生明确提出了“四字一话”的要求，使他们的动手能力胜人一筹。“教学需要的就是我们应当具备的”，是该校办学理念之一。

4、加强语言表达能力训练。在加强对学生的专业基础理论和专业技能教学的同时，要十分重视学生的语言表达能力训练。在就业过程中，语言表达能力较弱，在一定程度上影响了学生有效地对外推销自己，顺利就业。因此，笔者认为在日常的课堂教学中，应大力提倡师生开口教学模式，即教师必须以思考题、现场设问、学生陈辞、小组讨论等多种形式训练学生的语言表达和演讲能力，增强就业竞争力和教学能力。

5、提高毕业创作能力。按照高师美术教育专业沿袭多年的培养模式，毕业创作是衡量学生四年学习效果的一杆标尺，即要求每位学生在教师的指导下创作一件或一组美术作品(具体为绘画或雕塑)。经过多年来的实践，笔者认为：以一件美术创作作品来衡量学生的专业水平并不科学合理，并且可能对学生未来的发展产生误导，很有必要进行调整和改革。

既然培养的对象是中小学教师，那就意味着美术教师必须是熟知各种美术知识的多面手，他不仅懂绘画、雕塑的创作与鉴赏，同时还要对大美术范畴内的其它美术门类非常熟悉，这样才能胜任中学美术教学工作，因此，毕业创作仅凭借一件绘画创作来确定水平是值得商榷的。

针对这一现象，笔者认为：应针对培养目标进行定位，全力打造适应中小学美术教学需要的美术师资。首先必须在培养计划中将作两点重要的改变：一，改变前二年基础专业课、后二年专业专修课的培养模式。进一步充实专业基础和选修课内容，夯实基础，扩大知识面。二，毕业创作不再以绘画作为唯一要求，而是在“通才”培养模式基础上，引导学生熟练掌握一项以上的美术专业技艺，让学生自选项目，充分发挥自己的专业特长，扬长避短，形成百花齐放、各显其能的局面。这样做，能满足学生的不同兴趣特点，有利于个性化发展，有利于培养专业思想巩固的美术师资。他们既能胜任美术教学工作，又能参与和指导所在社区的文化美术活动。

平时可以利用展览形式，不断促进、增强学生创作能力。利用外出写生或考察，以展览的形式汇报学习成果。通过写生考察发挥他们自主学习的能力和创造性。一些教改效果显著的专业课结束后也应以作业展览的形式向师生展示。这有助于学生创作能力的提高。

6、注重学科知识的综合性。随着社会和信息技术的迅猛发展，美术学科与自然科学、社会科学的联系日趋紧密，课程设置应走出过去专业划分窄、技术训练过多的局面。提倡学科之间、专业之间的相互交叉、渗透，注重知识的整体性。

学科教育合理性。初等美术课程越来越趋向于综合化，包括了绘画、雕塑、艺术设计、民间美术、手工制作、摄影等，且越来越多地融合其他艺术门类，如音乐、戏剧、文学等元素，强调文化情境的融合。这就决定了高师美术教育要加强通识教育，注重学科连贯性和相互渗透，在侧重于专业知识技能培养的同时加强对相关科学知识的灌输。在专业选修课的安排上，尽可能地在一个专业方向上开设其他相关专业课程。如中国画方向可以开设诸如“雕塑”、“壁画”、“陶艺”、“摄影”、“电脑美术设计”、“广告设计”、“民间美术”、“版画”、“图形创意”、“装饰设计”、“平面设计”、“书法欣赏”等课程，同时增加美术理论课程如“艺术美学”、“美术教育学”、“美术概论”等课程，使得培养方案更加合理科学，为满足学生求知欲及其可持续发展创造了一些条件。

精选教学内容，拓展学生知识面。为了有效执行教学大纲，使学生掌握更多的知识，必须精选教学内容，突出重点、难点。带动其他，这样学生就不会只局限于美术的纯技术范畴，而把视野扩展到自然科学、人文科学、社会科学等其他学科领域，通过对其他学科理论知识的认识和了解，锻炼从不同的侧面、视点看问题，启迪、诱发自己的创作灵感。比如绘画美学课程，教师在讲授绘画的内容与形式、情感与意志等时，把哲学引入课堂，启发学生从哲学范畴思考内容、形式、审美情感等之间的相互联系，从宏观的艺术理论，逐步深入到美学、艺术学范畴。

(三)改变教学方式，注重学生学习能力培养。

高师美术教育是培养智力型人才而非单纯的知识型人才。它不注重知识的传授质量而是注重学生学习能力的培养。即从学生“学会”的角度转变为使学生“会学”，笔者根据多年的教学经验认为：

1、采用探讨式的教学方法。传统的美术教学模式是以基础理论、基本技能的传授为主，按教材的系统，由浅入深顺序讲解，它是一种带有一定的保姆式、填鸭式的教学方法。并且，这种教学方法忽视对学生多方面美术素质和能力的培养，已不能完全适应现代社会对美术教育人才培养的要求。为此，应在美术教育教学中进行新的教改尝试，在原有注重启发式的基础上，注入探讨式的教学方法以活跃师生的思想。这就要求教师平时也要关注新的美术研究成果和动向，注重学生独立思考能力的培养。在课堂教学中，教师应抓住问题的主要环节、纲要进行详讲，而把其他问题留给学生自己去分析、研究，给学生了解新知识和独立思考的时间与机会。

2、邀请专家、教授作专题讲授。用“请进来，走出去”的方式，加强交流合作。开展丰富的校内、校外的艺术实践活动，让画院、专业的艺术团体走进校园，学生和教师走进画院和专业的艺术团体，建立创作实践、教学实践、文化实践三位一体的交流模式。只有在交流实践中才能使学生发现新问题，培养他们分析问题和解决问题的能力，只有在解决和认知的实践中，才能产生对艺术价值的认知，从而使艺术审美活动渗透到生活中的各个领域。

3、积极引导、扶持专业学习型社团。促进学生的自主学习能力的提高。依据《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》和《关于加强和改进大学生社团工作的意见》，高校学生社团活动是实施素质教育的重要途径和有效方式，在加强校园文化建设、提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。

社团是青年大学生以相同或相近的兴趣、爱好、特长、信念、观点或自身需要为基础而自发组成的志愿型群体，作为校园文化的载体，作为各种文化传播的有效途径，作为学生课余生活的主要园地，在多姿多彩的大学校园文化中，社团无疑是一道亮丽的风景线。因此，需努力引导、大力扶持学习型社团，不断提高学生的综合素质水平。

建设专业学习型社团，一方面，要充分调动专业教师的积极性，选派有专长和责任心强的教师指导学生社团建设，如邀请教授、艺术家、学者为社团开讲座，提高社团活动的层次和水平。在具体的指导中将政治思想教育与专业教育紧密结

合，以人为本，以提高学生文化素质为主导，切实提高学生的文化艺术素养。另一方面，以比赛、展览的方式为学生搭建平台，营造氛围，为他们发挥自己的艺术才华提供施展的舞台。为提高学生的综合素质与能力推波助澜。

(四)在专业教育教学中，注重学生创造力培养。

随着基础教育课程改革步伐加快和素质教育的深入，高师美术教育迫切需要致力于人的创新精神和创新能力的开发和培养，不断培养学生的科学思维方法、学习方法，以及创新精神和实践能力。只有把创造力和美术教育有机地结合起来，才能丰富他们的艺术活动，才能适应当今素质教育对美术教育人才培养的需要。观察力、想象力是创造力发展的前提。写生教学就是培养学生观察力的重要途径。通过写生，教师可以培养学生正确的观察方法，使学生观察有序、完整、细致，养成良好的观察习惯。在素描等基础课教学中，引入设计和现代艺术创作的相关理念，将创造性思维能力的训练融入教学，以达到锻炼学生的创造力、发展学生想象力的目的。具有创造能力的教师才会培养出富有创造力的学生。创造力是社会进步发展的动力。高师美术教育应该是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象思维力和创造力的教育。

(五)在专业课程中，注重学生教育教学能力培养。

2004年，教育部颁布《全国普通高等学校美术学(师范)教育本科专业课程指导方案》中将培养目标确定为：具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。这意味着，在美术专业课程中要突出师范性的特点，除了教育学、心理学以外，还应增加美术教育史、中外美术教育比较、中小学美术教材解析、美术教育理论与实践研究、美术教育论文写作、教育实习等课程。只有这样才能使培养的学生更深入地理解教育部关于深化中小学素质教育的要求，正确理解和把握新课程标准，从中小学美术教学实际出发，以中小学学生为本，研究探索中小学教学规律和特点，运用正确的教育教学方法完成中小学美术课的教学任务。

小学美术基础知识篇3

我国的中小学美术新课程改革至今已走过了十余年，到了今天，在获得一系列重大成果的同时，也面临着诸多难题；特别由美术学科知识所引发的各类问题，更是深受学界关注。

基于比较教育研究的视角，我们发现，美国的核心知识课程改革及其在视觉艺术学科方面的探索经验与所取得的成果，有助于为我们解决相关难题提供重要启示。

一、由美术学科知识引发的新课程改革难题

（一）典型文献对美术学科知识问题的阐述

《义务教育美术课程标准（2011年版）解读》指出，“某些以美术基础知识和基本技能学习为主要内容的课例，学习线索不够清晰；在某些版本的教科书中，小学和初中阶段之间缺乏有机的衔接；教学参考书中存在的问题较多，如知识点不够清晰，文字表达不够准确等……其中最突出的问题在于，一方面，美术新课程实验教科书中的课例内容具有广度，但尚缺乏内在的有机联系……”

从上述文献中，我们可以概括出当前我国美术新课程改革中出现的一个亟需重视的问题：学科知识编写混乱产生一系列连锁效应。尽管它主要是在美术教科书中出现，但已经延伸至配套的《教学参考书》及本学科教育教学的众多方面，导致使用者在教学中出现诸多问题。

（二）由学科知识编写混乱引发的系列典型问题

除了上述列举的问题外，还存在以下两大方面。

1．课堂维度的困境

一是课例安排的随意性。学科知识的混乱呈现，也导致了教师们选择课例的自由度过大。对同一册教科书中的课例，许多教师也因质疑其在教学先后安排上几乎没有什么逻辑可循，而出现依据自身的喜好随意调换的常见现象。这也影响到，对于外来课例，教师更是很少、或是几乎不考虑它们在本册及整套教科书中的知识逻辑，随意选用现象更为普遍。

二是教师教学的模糊性。在《教学参考书》中，编写者对“教学目标”在知识与技能方面呈现的模糊性，是导致美术教师对于在课堂中到底要教给学生哪些知识不清晰或不确定的重要因素。这具体反映在教学PPT中或是出现在黑板上的内容，教师大都既没有明确地标示出本课的重点知识，也严重缺乏要求学生在课堂内对其加以感知、观察、朗读、记忆、体验、强化与理解。

三是学生学习的低效性。上述的教师教学，严重削弱了学生对美术学科基础理论知识的习得。如果我们课后问一问学生，他们具体在课内到底学到了哪些知识，会发现他们的反应往往是一脸迷惑、似懂非懂，通常说不出明确的要点，更难以回想与复述具体的内容，而大都感觉只是好玩。

四是教学设计的失衡性。由于教师对本课重点知识不是很清晰，这就会造成他们忽视学科内容方面的思考而转向对儿童因素的特别关注。具体反映在课堂上，就是教师往往倾向于以儿童的游戏等形式为主，来“诱导”他们“体验”“强化”所学的模糊知识或是技能，甚至“走极端”，导致美术课出现“游戏化”“空壳化”等现象，以致其严重偏离了美术学科本体。

2．社会维度的困境

一是加剧个体美术素养差异。如果我们仔细翻阅一下当前国内出版的十余套不同版本的美术教科书，就会发现：即使同一年级，编写的内容也大都相差甚远；至于知识点，更是以截然不同居多。这导致全国各地同一学年段的学生所接受的美术基础知识差异悬殊，同一学年段学生获得公共美术基础知识的程度不一。随着我国城镇化发展进程的加速，大量流动儿童在异地分别接受不同版本的美术教科书所造成的上述不均衡性现象更是异常突出。据报道，2012年“全国义务教育阶段在校生中进城务工人员随迁子女共1393.87万人”。

二是国民整体美术素养低下。当前，学生们经过中小学阶段的美术学习后，得到的通常也是一个模糊的学科印象，难以形成对该学科整体结构的认知。我们则更难在日常生活中，听到他们简单使用专业术语来评述相关的美术文化与美术现象。可见我们的基础美术教育效果仍然不尽如人意。而如此循环往复，必定会造成国民整体美术素养长期贫乏的不良局面。

二、探讨美术教科书知识混乱的原因

（一）编写者深陷“忠实取向”的课程设计观

教科书编写者对新的美术课程标准存在误解。笔者曾聆听一位特级教师是如何严格对照《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）中的相关条目，逐—修订教科书、以求能顺利通过审查的。编写者似乎认为，完全符合课程标准中的每一个要点，就是编写的终极追求，进而在没有对其开展深入研究的前提下，自行配置学科知识，并最终导致教材内容逻辑混乱。编写者没有准确理解“新课标”是作为国家层面对基础美术教育发展所作的宏观性指导纲要这一重要理念，只能深陷其中不能自拔。

（二）编写者严重缺乏对学科知识编写的研究

美术教科书的编写，需要每一位编者必须具备独立研究问题的意识与专业能力，必须对学科知识中的各类问题进行重大攻关，并寻找理论依据，从而有望串联或并联起这些知识要点，建立逻辑结构，形成系统性，等等。但众多编写者似乎并没有关注这一问题在学术上的重要性，由此导致了各类问题的出现。

（三）美术学科知识在国家层面关注的缺失

当前，对于美术学科知识点的问题，还没有引起国家层面足够的重视，缺乏这方面的统一“标准”，这是最终导致各类教科书编写混乱，并衍生出诸多问题的最根本因素。为此，当前我们急需研制美术学科中“最核心知识”和“最基本的方法和手段”。这无疑成为我们面临的重大课题之一。

针对上述问题，美国的相关经验则为我们提供了一条重要的探索之路。笔者认为，其中以希尔斯(E．D．Hirsch，Jr．)提出的核心知识课程改革及其在视觉艺术学科方面所做的有益探索最为典型。国内对该学者的中文名又译为“赫什”“赫施”“赫尔希”等。

三、美国视觉艺术核心知识课程简介

（一）核心知识课程的内涵

核心知识课程(CoreKnowledgeCurriculum)，是指美国20世纪80年代，主要由弗吉尼亚大学语言学教授希尔斯发起，旨在针对美国当时中小学生学业成绩低下、各种族儿童接受不公平的教育等重大问题，而倡导优异与公平的、从幼儿园到初中阶段的教育改革；通过制定核心知识序列，一种共享、稳固、序列与具体的知识，随后在（英）语言艺术、世界历史与地理、美国历史与地理、视觉艺术、音乐、数学、科学等学科教学中进行实践。

为此，希尔斯创建了“核心知识基金会”。作为美国的一个非官方组织，该基金会还创办了一本《公共知识》杂志，编撰了一套《核心知识丛书》，并多次修改《核心知识序列》，通过多种途径来推广其理念。自1990年佛罗里达州的三棵橡树小学(ThreeOaksElementarySchool)实施该课程以来，截至目前，该基金会网站公布的核心知识学校数量已达1100多所，遍及美国46个州与1个特区。

（二）核心知识课程的筛选原则

该课程中具体知识的筛选遵循的原则如下：

1．共享的知识。它包括所有儿童能进行相互沟通与交流的知识，还包括技能在内的知识；又强调国家中不同阶层、不同种族的儿童都要分享共同知识。

2．稳固的知识；或被认为是“纯粹的知识”。它强调从学科知识中精选那些所谓具有永恒价值的、能世代相传的知识，有利于人们对文化的传承，以及支撑起本学科知识体系中那些最本质的知识。

3．序列的知识。它是指知识的学习具有一定的结构与逻辑，以帮助儿童来获得知识体系，并且不同学段间具有衔接性，从而尽可能避免知识呈现时的重复、断裂或混乱的情况。

4．具体的知识。它是指核心知识序列呈现时是具体的、确定的，而不是模糊的、大致范围的或不确定的。这有利于教师的课堂教学与学生的识记，以及确保每一位学生都能获得“共享的知识”。

需要说明的是，在希尔斯的论述中，他所强调的知识更倾向于一种广博的、一般性的知识；而且，他认为广泛而稳固的基本知识是学生迅速适应和学习新技能的关键，也是他们获得学术技能的基础。为此，他关注的是具体知识的内容，而不是强调技能。

（三）视觉艺术核心知识序列

基于上述四大原则，核心知识课程的具体内容则反映在“核心知识序列”(CoreKnowledgeSequence)之中，并涉及了各门具体的学科。

以下，笔者将对最新的2010年版《核心知识序列：K-8年级内容与技能指南》中，有关视觉艺术学科核心知识序列方面的内容，作一简要介绍。下文中的“视觉艺术学科核心知识序列”均简称《序列》。

1．《序列》的主要构成

一是艺术课程独特性的论述。在《序列》的“课程中的艺术”中有这样一段阐述：“核心知识序列认为，艺术不是一门次要的课程，而是儿童早年知识学习的一个基本内容……通过获得基础性的艺术知识，儿童们不仅能更好地去理解与欣赏艺术作品，而且也能与他人进行创意、感受与评判方面的交流。儿童良好的艺术理解力至少应该有三种知识形态：创意（直接针对创作）、艺术史与分析力。早期艺术学习应该包含上述三大方面，以及特别强调创意与实践参与。”

二是对教师的教学建议。《序列》在对美术教师的教学要求方面，强调学校视觉艺术课程应该明确指出美术创作与欣赏中的重要视觉元素，并且在学生学习与创作自己的作品时，能回顾、发展、应用以前学到的各类美术中最本质的核心知识。这样，期待学生面对来源于不同媒介与多元文化的美术作品时，也会有清晰的理解。《序列》还强调教师要加强对重点美术家及其作品、重要概念的教学。在欣赏教学中，力求展开主题性教学，并尽可能与相关学科进行跨学科综合性教学，等等。

三是具体的知识要点。《序列》详细罗列了从幼儿园到八年级共9个学年的视觉艺术核心知识具体内容。该内容主要由纯美术语言知识方面的专业词汇及美术史构成。从幼儿园到小学三年级的内容主要强调美术基本语言方面的教学，如艺术的基本元素、绘画的种类、建筑、雕塑、设计．光、空间等，并结合具体的作品一起讲授。三年级的内容由美术基本语言与美术史组成，以便顺利过渡到更高年级的学习。从四年级开始，内容全部为美术史，并且其内容逐步涉及世界各地。其中，在四年级的美术史中还要求学生学习中国的美术文化，如中国的卷轴画、书法与瓷器等。

2．《序列》的主要特点

一是倡导综合性学习。《序列》要求美术教师注重主题式教学，引导学生学习与关注同一年级相关学科间的内容，并进行探究性学习与展开批判性思维，以获得基于美术学科为核心的综合性学习理念。

二是重视学科基础知识。注重最基本的美术语言，并贯穿于整个学生学习阶段。在实践中，它强调充分应用这些美术语言来分析与解读美术作品，并注重创意。其目的是培养学生用美术专业知识来解读美术作品，继而涉及创造力，从而提升学生美术素养这一终极目标。

三是系统学习美术史知识。在《序列》中，从小学三年级出现的印第安人美术史直到八年级的二战时期美术史，每一个年级分别介绍不同地区的美术发展史，其涉及的面相当广泛。这有利于学生初步尝试从全球美术史的视角来习得相关知识，了解多元文化。

四是指定具体美术作品。《序列》对每一年级学生需要学习的艺术家及相应作品都有明确的罗列，要求学生必须掌握这些名作的文化内涵，以确保他们欣赏能力的提高。

四、美国视觉艺术核心知识序列给我们的启示

（一）美术核心知识课程是国家课程标准的必要补充

美国的这个《序列》给我们的首要启示，无疑是针对当前我国只有一部宏观的“新课标”的情况，更需要有微观的美术学科核心知识课程及其序列来充实新课程改革。这样，我们既有不确定的、开放型的宏观性指导纲要，又有确定的、保守型的微观性知识序列，才能更好地构建基础美术教育课程改革之基石。

（二）有助于解决美术教材编写中的重大问题

1．有效增进美术教科书编写的科学依据

美术核心知识课程能为教科书编写者们提供具体的编写依据，并理清思路，且更具可操作性。这样，无论我国有多少不同版本的美术教科书，尽管它们的课例形式不同，但内部都会遵循共同的规则、受到相同的约束，即由美术核心知识序列在其中作为支撑，从而能更好地呈现我国美术教科书编写的多样性与统一性。

2．有效解决美术教科书编写的结构体系

如有美术学科核心知识序列，就能很好地解决各类美术教科书编写中的结构性问题。如美术学科知识在幼儿园、小学、初中之间大的衔接问题，相邻年级之间小的衔接问题，以及学科知识体系建构中整体的逻辑性，等等，都可以分段明确知识要点，处理好相互间的关联性。

3．有效保障美术教学辅助材料的编写

建立美术核心知识课程有助于保障此类资料编写的科学性。特别是与教科书配套的《教学参考书》，在当前我国广大中小学美术教师仍然将其当作核心资料而奉为圭臬的现状之下，由学科核心知识序列来引导其编写，将会有助于诸如“教学目标”等更加直接与明确，美术教师对学科知识的讲授也会更清晰，重点更突出，教学也将更具实效陛。

（三）有助于精简当前的美术课堂教学

在当前的美术课堂教学中，许多教师往往会设计过多花哨的教学环节，讲授过多的知识内容，并期望以此使学生在一堂课结束时能获得如同教科书中同龄人那样的完整作业，教学也能取得如此理想的效果。而实际上，此类课堂教学通常是一种臃肿的、不切实际的教学。这样的课堂教学，最终导致一个我们最为常见的现象，那就是作业评价与课堂小结环节往往时间不够，拖课变得普遍且异常频繁。这样的教学效果，实际上反而是事倍功半的。

为此，美术核心知识课程的引入能精简教学内容，削除不必要的教学环节，有助于建立简明高效的课堂。美术教师应该在备课环节首先罗列出本节课的核心知识，然后对其他知识进行分级与筛选，并形成相关知识及边缘知识。这样，在有限的课堂教学时间内，师生间的教与学能去掉那些不必要的、绕圈子的、非本课核心知识的环节，而是能直击“靶心”，把宝贵的课堂时间主要放在对核心知识的感知、体验、记忆、巩固、反馈与应用等方面，以提升课堂教学的实效性。

可见，加强对课例中核心知识与知识的分级与筛选等系列问题的探索，是值得每一位美术教师在备课环节关注并进行深入研究的一个重要问题。

（四）有助于推进美术综合课程的开发与研究

此外，美术核心知识课程也有助于我们进一步推进美术综合课程方面的探索，倡导主题性教学，加强学科间的知识联系，为美术新课程改革添砖加瓦。例如，美国的《序列》中还特别提醒教师，在涉及某一美术学科知识点时，要求学生回顾、讲述与此相关的、在其他学科中所学到的背景知识，以此来进一步帮助他们更好地理解所学的内容。值得注意的是，尽管美国的小学实施的是教师包班制，有利于综合性学习的展开，但在初中阶段的教师分科教学中，也仍然强调采用学科知识的横向联系来加强综合性学习。对此，我们每一位美术教师应该进行深刻的反思和认真的实践。

（五）有助于重塑“知识、儿童、社会”三者在美术课程设计中的均衡性

从整体上看，在全国新课程改革似乎给人以特别关注学生维度的印象，及一线课堂教学又倡导诸如“生本课堂”“以学定教”“学为中心”等理念的大背景下，许多美术课堂教学过于关注学生维度而弱化学科知识的现象较为普遍。这样的课堂教学则会偏离它的本体性，即美术学科知识的不足与缺席，就会发生各类异化现象。这本是不应该出现的，也是我们不愿看到的。

美术核心知识课程的提出，则能让广大教师重新认识美术学科知识在课程设计中的应有地位与所具有的重大意义。在充分考虑学生学习美术的认知规律之后，教师应努力探索核心知识在当下社会中与其相关的各类现象和文化间的联系及应用，以此来重塑美术课堂教学设计的均衡性，兼顾“知识、儿童、社会”三大基本要素，防止我们的教学再次滑向极端。

（六）有效促进我国美术课程改革中的三级管理制度

一方面，美国的核心知识课程改革在课时安排方面，为了能充分顾及地方课程的自主性，强调核心知识课程只占学期总课时的一半。这样的课程管理体系设计，既照顾到学科课程的确定性，又保护了学校与教师自身所引入的不确定性课例。这与我国现行的国家、地方、校本三级课程管理体系在理念上是一致的。

另一方面，美术核心知识课程能对学校与教师所引入的课例具有引领作用。目前在我们充分肯定地方与校本美术课程对新课程改革做出巨大贡献的同时，也应看到，还有相当数量的教师，他们大都凭借自身的主观臆断来把各类课例引入课堂，有的甚至是东拼西凑，以达到填充课时的目的；而且，目前这类课例几乎处于无序的混乱状态。

如果有了美术核心知识课程，那么教师对这些课例的选用无疑具有明晰的参考，还有约束功能，同时也有望使他们能逐步建立起三类课例之间的关联性与严密性。这在当前自由度非常大的地方与校本美术课程课例选用中，同样显得非常迫切与意义重大。

（七）有助于增进学生学习美术的平等性

如果全国各地中小学生都能学习共同的美术学科知识的话，那么，他们在进度上是同步的。这能很好地解决由于我国大量学生流动所带来的、以及由于不同版本美术教科书知识点迥异而导致的学科知识习得不平等的问题。让处于同一学年段的儿童接受共同的美术学科知识，应该成为他们获得“优异与公平”这一教育使命的一项最基本的权利。

（八）有助于增强民众的国家意识

希尔斯倡导的核心知识课程运动，除了制定具体的核心知识序列用于教学实践外，其实还有其更深一层的教育改革之追求，那就是，通过全体国民对核心知识的学习，来培养一种“社会的内聚”，进而在“学校中和在全美国创造一种合作的和团结的精神”，“再次承担起造就美国意识的重任”。

这对我国也是具有重大启示和重要意义的。由此可见，构建我国的美术核心知识课程也无疑具有增强广大中小学生树立本国国家意识的教育功能。

总之，美术核心知识课程是推动学科发展的本源，由其所引发的一系列反应，有助于我们对美术新课程改革中所遇到的诸多问题进行重构式的思考、解读、探究与创新。笔者也深信，更多的启示需要我们共同探索，以此来更加有效地解决当前更多的难题。

五、结语

在美国，除了希尔斯提出的核心知识课程改革外，其他民间团体也相继倡导类似的理念，要求美国在国家层面实施所谓的“共同核心国家标准”(CommonCoreStateStandards)。该标准目前已经制定了英语语言艺术与数学两门学科的核心知识序列，并获得45个州、哥伦比亚特区、4个海外属地及国防教育部的大力支持。从相关文献来看，该标准大有推广到其他学科的强大后劲，同时也引起了世界各国的关注。

综上所述，面对“到目前为止的20多年间，美国的国家教育改革与赫什的教育理念与改革方案出现了越来越多的相似之处”这一现实背景，笔者认为，美术核心知识课程理念的推广已是大势所趋，是我们今后难以回避的一个非常重要的议题。如果我们能及时发现、重视并充分汲取美国的有益成果，以及其他应用该理念的国家所获得的宝贵经验，在此基础之上，再结合我国的实际，研制出我国的美术学科核心知识课程及其序列，然后自上而下推向全国的话，一定能更加有效地推进美术新课程改革的顺利发展。

参考文献：

[1]教育部基础教育课程教材专家委员会．组织编写，义务教育美术课程标准（2011年版）解读[M]．北京：北京师范大学出版集团，2012．

[2]教育部．2012年全国教育事业发展统计公告[N]．中国教育报，2013-8-17(2)．

[3]胡知凡，美国小学美术教科书中有关美术语言内容的介绍[J]．中国美术教育，2010(5)．

[4]Coreknowledgefoundation.FindSchoolsandEventsbyState，[EB/OL].coreknowledge.org.2013-12-18．

[5]赵中建．美国核心知识课程的理论和实践（上）卟外国教育资料，1996(5)．

[6]Coreknowledgefoundation.CoreKnowledgeSe-quence:ContentandSkiDGuidelinesforGradeK-8.[EB/OL].coreknowledge.org.2013-12-18.

[7]龙宝新，基于核心知识收放策略的高效教学样态[J]．教育发展研究，2012(6)．

小学美术基础知识篇4

关键词：高中美术；激发；创新精神

创新能力的发展要有其相关的基础知识作为基础，如果没有扎实的基础知识，创新的积淀也不会存在，美术教学的关键是美术基础知识学习，当学生具有足够的基础知识积累之后，创新能力才能真正做到游刃有余。美术意识的培养是促进学生创新能力发展的前提。而学生创新意识和创新精神的培养，是高中美术课程教学的核心。

一、基础知识培养

1.夯实美术基础知识

高中学生在进入高中以前，对美术的基础知识掌握情况参差不齐，教师在开展教学的时候可以先运用测试的方式了解学生的基础知识掌握情况，根据知识学习的深浅情况因材施教，对基础知识进行弥补，这样可以对今后的美术学习起到良好的促进作用。

2.拓展美术创新思维

高中阶段的学生具有很强的思维发散度，学生具有良好的跳跃思维，对新奇的东西有较强的吸引力。有很多青少年没有对美丑的辨别能力，把一些低俗艺术看成是美，对于高雅艺术却不屑一顾，所以，培养学生创新思维的时候，要对学生开展正确的引导，并且教师要对美术创新进行深层次的讲解，让学生的创新思维得到拓展。

二、多元文化的融合贯通

创新能力的培养要在知识的理解和运用能力上开展。创新能力的培养，首先要培养学生多元文化的融合贯穿，并且在教学中渗透多学科知识，这样创造出来的作品才能够真正做到底蕴深厚，内容丰满。所以，培养学生的多元文化的兼容能力意义重大。在传统的美术教学中更多地讲究绘画的技巧和绘画的原则，学生也单纯地把美术定位于画画，其实美术学习是一种文化学习，其内涵广阔，门类众多，所以开展教学的时候始终要把美术课程作为一种文化课程，在融合文学、舞蹈和艺术方法有重大意义，要让美术教学成为与其他学科融合的一项重要的桥梁。

美术教学过程中，教师给学生讲述绘画理论，学生感觉很枯燥，也不能让学生的创新思路得以发展，教师可以结合自己的生活经历和学生的经验讲解美术相关的文化艺术知识。比如，现在比较流行的玉石，在开展研究之前学生会主动去图书馆收集材料，收集一些图片和文字记载。所以学生在相关材料总结的过程中，自己思考，学生会发现玉石上很多精美的雕刻花纹也非常具有艺术感。学生可以把自己的见解通过材料查阅收集跟其他同学一起分享。在课堂上可以组织相关的小组讨论，通过对玉石知识的讲解让学生了解不同时期人们的生活习惯以及对艺术的不同审美阶段。这样学生在获取多元化知识的同时，也对不同阶段的艺术创造进行理解，培养自身的创新能力以及创新意识，提高创新能力。学生在小组讨论中培养自己的语言表达能力，综合知识运用中，提升学生的创新技能。

三、创新思维广度的扩充

依靠知识的积累能够激发创新意识和创新能力，因而发展学生的创新动力取决于学生的创新能力发展。所以培养学生创新精神的同时，要加大学生的创新意识培养，培养学生运用新的信息技术收集和整理信息的能力，教师在教学的时候要调动学生的情感。因为艺术是情感真实的体验，如果在教学的时候只是依靠模仿和对以往艺术创造形式的重复，所创造出来的作品会失去其灵魂，创造要让学生内心真正地进行表达，是内心情感的真正抒发，这样才能积极主动地探索新知识。当带领学生进行写生的时候，单一的写生模式学生已经习惯，所以不容易引起学生的兴趣，可以运用多角度的观察法，让学生根据不同的角度调节画法，看最后能够得到什么样的效果，或者运用“接龙画”的方式让学生根据原有的思维加入自己的想法，提升学生对知识学习的新鲜度，并且开展不同形式的思维训练，运用多项思维表达学生自己的想法，使学生的思想观念以及情感态度在这个过程中得以发挥。

美术教学中现代媒体的应用对学生理解知识有极其重要的辅助作用，新技术的运用可以让学生自主选择、获取所需知识，新科技可有效地服务于学生。新的技术首先体现在材料运用上，教师要鼓励学生大胆地运用各种材料开展创作，因为不同的材质体现出的效果风格迥异，比如运用油漆作画会有立体感存在，如果运用铅笔在画纸上作画会让线条的配合更加和谐。学生把生活中新奇的发现应用于教学中，比如有的学生好奇用香头烧薄胶合板，也能够创造出新的艺术形式，多样性方式的运用让学生的求知欲望和探究欲望得到增强，这对学生创新能力的培养意义重大。同时，引导学生不拘一格地大胆开展创造也非常必要，不同材料和创造手法的选择，在创作中有新的知识发现，学生在不断的创造中有自己的风格形成，所以也形成了创新能力。

民族伟大复兴的前提是创新精神的培养，而且创新是民族发展的不竭动力。学校的教育是为祖国培养人才，学生创新能力的培养和提升是素质教育发展的真谛。高中美术教学要充分体现素质教育，致力于培养学生扎实的基础知识，不断改进和优化教学方法，培养学生的创新意识和创造能力。

小学美术基础知识篇5

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

二、学情分析

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

三、教学目标和要求

目标：

通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生]的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学重难点

(一)重点：

1、学习色彩基础知识，掌握色彩的明度与色相对比。

2、学习设计基础知识，了解设计要素，能设计出精美的火花、贺卡和书籍作品。

3、学习平面构成渐变知识，抓住形或色有有规律变化，掌握渐变原理，画出形或色的渐变作品。

(二)难点：

1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

2、学习掌握设计基础知识，了解设计要素能设计贺卡或其它作品。

3、掌握渐变原理，抓住形或色的有规律变化，画出渐变作品。

五、主要措施

1、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望

3、关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

六、教学进度

1、第一课《凝固的音乐——建筑》1课时

2、第二课《有特点的人脸》2课时

3、第三课《戏曲人物》1课时

4、第四课《图形的魔术组合》2课时

5、第五课《线描画中的黑白对比》1课时

6、第六课《自制小画框》1课时

7、第七课《色彩的调和》2课时

8、第八课《画一幅色彩和谐的画》2课时

9、第九课《箱板上的新发现》2课时

10、第十课《参观券的设计》2课时

11、第十一课《神秘的礼盒》2课时

12、第十二课《故事里的人》1课时

13、第十三课《笔的世界》2课时

14、第十四课《电脑美术——漫画肖像》1课时

15、第十五课《神州风采》2课时

16、第十六课《家乡的老房子》2课时

17、第十七课《家乡的小吃》2课时

小学美术基础知识篇6

一、原因探究

1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。高中美术教材涵盖的知识面非常广泛，空间跨度是整个世界，时间跨度是整个历史，承载着厚重的文化内涵，包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容，尽管教材已经做了筛选，都已经是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蕴支撑的，是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，在欣赏作品的过程中，这些信息又是必须有所了解的，所以实际涉及到的信息量依旧很多。就中国古代绘画来讲，上下五千年的历史，传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计，这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容，仅在三节课中分门别类的向学生描述，显然具有很大的难度，容量大了，对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。

2、课程的缺失。小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。我国的美术教育在很长的一段时间里，处于被忽视的地位。从小学开始，不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视，即使是安排了美术课，也由于各种各样的原因而被挪作他用。不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏，多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师，美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上，有些学校为了追求升学率，干脆不开美术课，而加大中考科目的课时量，美术欣赏课更形同虚设。很多学生初中晋升高中时，学生是带着残缺不堪的知识结构走进高中的，美术知识更是零基础，而高中美术欣赏又恰好是初中美术欣赏基础上的进一步深入，没有了初中的美术知识基础，理解高中美术自然就成了一件非常困难的事。

3、教师和学生对美术教学的态度不端正。美术欣赏为必修课但不是考试科目，在现行的考试制度背景下，不论是教育行政部门或者社会都或多或少的存在重考试科目而轻美术学科的想法。在这种思想的影响下，教师的教学热情逐步的消退，美术的教学变成了对学生和课堂的敷衍，学生认为反正不需要考试，不会影响人生发展的“前途”，就对美术的学习呈现无所谓的态度，听一些也可以，不听也没什么，加上对这些知识理解的困难，也就放弃了。

4．由于学生生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的，产生畏难退缩情绪，缺乏克服困难学理去的勇气，造成美术欣赏课难于进行。

二、基本对策

1、教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪：在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，美术基础知识的学习是美术欣赏必备的“拐棍”。如果欣赏是一把锁的话，基础知识就好比一把开锁的钥匙。没有基础知识的学习和积累，学生对作品的欣赏只能停留在直观感受的简单层面上，欣赏方法难以掌握，欣赏能力难以培养。以本校为例，由于小学、初中时期美术课程的缺失，学生对美术基础知识知之甚少。进入高中后，有的学生连“美术”是什么，包含那几大内容都不知道，对绘画的了解也只停留在漫画这一侧面上。对美术作品的欣赏只用“象”与“不象”，“好看”与“不好看”来评判。面对这一实际情况，笔者在欣赏课之前都要进行美术基础知识的讲解。

2、美术作品欣赏。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体。英国著名艺术史家和批评家艾瑞克・牛顿十分聪慧地讲艺术品比作一层层剥开的洋葱，这一妙喻清楚的告诉我们，美术作品包含着错层次的信息，欣赏的过程就如同讲洋葱一层层剥开，最后将其中的核心意义呈现出来。所以美术的欣赏活动是具有一定深度的行为。据此，笔者将美术教学内容进行了重新的整合梳理，将加强各课教学内容之间的联系，精简作品，并使这些作品不断穿插联系，多次呈现，逐层挖掘，以对典型作品的深入分析引领学生对欣赏方法的掌握，是达成对美术作品内涵的深度挖掘的有意义的尝试。

现代教育论认为，教师教给学生的不是多少知识，而是怎么去学会学习。习惯上我们总是从美术专业的加大审视作品，觉得每一件作品都非常的重要，割舍了哪一件都仿佛会造成缺憾。正是因为此，所以在每一节课中，我们都呈现更多的美术作品来增加课堂容量，而缺失了对作品做深入细致的分析。这是一种重“鱼”而轻“渔”的表现。在现代信息技术的支持下，我们通过网络可以收集到信息，学生同样可以收集到，所以我们教给学生的不是看多少作品，而是怎么去看作品，怎样在理论的层面上去深入的剖析作品。“剥洋葱”式美术欣赏通过精简作品而深入探究，注重对“渔”的策略研究。信息容量少，分析典型作品的时间多，容易使学生分析的深度加深。让学生掌握“渔”的手段去自主的获得更多的“鱼”，这种以方法教育为主的策略，符合现代教学理念。

从心理学的角度看，对熟悉的作品，容易引起学生对作品分析的兴趣。但美术教材中每课出现的范例作品都不同，在学生现有的美术基础上，要做到多件不同作品的联系，显然是你叫困难的，就是教师，有时也会将每课的内容作为一个独立的内容来展开。“剥洋葱”式美术欣赏教学讲究作品的多层次呈现和反复挖掘，加强了教学内容之间的穿插与联系，而且每次的挖掘都是在前一次的认识基础之上的，再深入一点点，这其实就成为了学生学习的“最近发展区”。由于对前面知识的学习和熟悉，使学生觉得这件作品或这个问题仿佛懂但又不太懂，对于激发学生的学习兴趣，加强师生之间的互动，显然起到了比较明显的作用。

三、后继思考

“剥洋葱”式美术欣赏教学策略，在一定程度上对解决现行美术教学中师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品作品深层次涵义，提高学生学习兴趣，起到了积极的作用。但也带来了一些值得思考的问题：比如美术作品欣赏量减少了，是否会影响到美术的知识系统的构建；是否会造成学生新鲜感的缺失和审美疲劳，而产生厌烦的的情绪等。这些问题，希望在以后的教学中，能有更为完善的解决方式，以求得美术课堂教学效益的最大化。

参考文献：