工艺美术的特点篇1

1.1传统工艺美术的概念传统工艺美术包涵各个历史阶段的工艺美术表现形式，不同民族与不同地域的工艺美术表现形式，是我国传统文化的一大分支。中国是一个文化大国，具有非常悠久的历史，我国传统工艺美术在形成和发展的过程中逐渐呈现出多样化的趋势。中国的传统工艺美术包括许多种类，比较常见的有书法、绘画等，并且将书法绘画等形式体现于各种各样的工艺品中，比如陶瓷、染织、建筑等等。在中国的传统工艺美术中，不同地域、不同民族、不同时期的表现形式都有着非常大的不同，不同的表现形式都具有独特的文化内涵和艺术韵味。但是不管是什么类型的传统文化，其表现方式都有着共同的追求，不管是其存在形式的不同还是工艺美术的表现形式不同，中国传统艺术都讲究追求意境之美，这是我国传统工艺美术的一大特性。我国的传统工艺美术不仅以意境美作为创作的最高审美规则，并且在艺术的表现形式上大多是以儒家思想为指导思想，极大地表现了我国几千年的传统文化思想，对其他的工艺美术有着非常大的包容性。传统工艺美术除了追求意境之美的特性，在表现中非常注重人与自然和谐相处，在塑造不同类型的艺术品时，形成了涵盖自然界和人文社会的传统美学观。

1.2传统工艺美术的特点我国的传统工艺美术，其最高准则为最求意境之美，在塑造工艺美术品的过程中非常注重意境的营造，要求创造的工艺美术品必须情景交融，以追求精神境界为目标。我国的传统工艺美术，不但对于意境美有着很高的要求，同时也讲究以和为美的原则，在工艺美术品中尽可能地传达万事万物的和谐统一思想。我国传统工艺美术品注重意境美和以和为美是传统工艺美术的两大鲜明特点。首先，在传统工艺美术品中要讲究意境之美，要求在工艺美术品中所要表达的情、意、理与创作的艺术品的境、神、形达到有机、和谐的统一，达到情景交融的目的。在欣赏传统工艺美术品时，其形状是我们能够用肉眼直接观察到的，而对于美术品的神的欣赏则需要从各个方面进行领悟。一件工艺美术品在追求意境之美的同时，其表现力必须达到传神的要求，因此，可以说艺术品的形和神是其必要的元素。在我国的历史中，在相当长的一段时期内，儒家思想都占据着领导的地位，这种思想对于我国的经济、政治、文化都有着深厚的影响，在我国的传统工艺美术中，其表现形式也体现着我国的儒家思想。在创作工艺美术品时，不仅注重美术品的外在形式特征，对于美术品的内在美也非常关注，其内在和谐统一的主题就是对我国儒家思想的重要诠释，这充分体现了我国传统工艺美术的以和为美特征。

二、传统工艺美术在现代平面设计中的作用

2.1追求和谐随着经济的发展与科技的进步，和谐思想成为人们生产和生活中的重要思想，和谐思想不仅体现于我国的传统工艺美术中，对于我国现代的平面设计中也有着重要的影响。西方的艺术作品与我国传统的工艺美术品有着很大的不同，主要体现在其倡导的理念方面，西方的艺术品追求的是相对个人和孤立的美，而我国的艺术品深受我国历史和主导思想的影响，主要体现的是和谐的观念。传统的工艺美术随着历史传承下来，其理念也深入到了今天的作品中，在平面设计中，我国的设计品普遍体现着追求和谐的理念，突出人性化，是我国现代平面设计的一大亮点。

2.2追求意境意境是中国传统工艺美术的最高追求准则，在这种准则下我国的传统工艺美术逐渐形成了具有鲜明特色的文化和美学观，这种具有特色的传统工艺美术对我国现代的平面设计有着重要的影响。在平面设计中，不仅需要设计品在外观上达到美的要求，而在做好美观与使用的同时，设计的意境美也能体现出一个作品的最高境界。在现代平面设计中，追求作品的意境美能够使得设计师对于作品进行深层次的挖掘，在达到外观与使用标准的同时，能够让设计传递出更美的意境，使得人们对于设计充满无限的想象。

2.3追求气韵我国的传统工艺美术不仅对意境美和和谐美有着很高的要求，对于美术品的气韵也有很好的诠释，传统工艺美术的这些特点使得我国的传统工艺美术有着非常大的收藏价值，并且其创作理念也逐渐传承下来。在现代平面设计中，对于设计气韵的追求是受到传统工艺美术品的影响，设计不仅要达到美观和实用的目的，而对其精神气质也有很高的体现。追求气韵的设计能够让人们更好地理解设计的理念，并且更容易让人们接受，受到人们的欢迎。

三、结语

工艺美术的特点篇2

［关键词］民间美术传承审美性

［中图分类号］J528［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2012）07－0092－02

中国的美术发展史，从始至终就带有强烈的民族色彩，中国的民间美术具有充满了原始气息的原始性特点，中国民间美术的这种民族性和原始性是推动中国民间美术发展的原动力。对于中国民间美术的研究和保护是一个综合性课题，中国民间美术的研究是对哲学、历史学、考古学、社会学和美学等多学科的交叉的综合性研究，是当代中国美术研究的重要课题。本文将从中国民间美术的原点出发，通过对中国民间美术的起源和发展过程的梳理，从而探究中国民间美术的独有的特点，论述中国民间美术的发展状况，并探索其未来的发展方向。

中国的美术发展史主要是由两部分组成，分别为官方美术和民间美术。中国民间美术对于官方美术来讲，具有原发性和本源性的特点，中国民间美术是直接来源于人民大众的艺术形式。中国的美术史，在其发展过程中，将阶级地位与艺术地位相结合，一直将民间艺术视为低级和粗俗的东西，从不将其视为艺术，民间美术同样是被视为低级和粗俗的。但是，中国民间美术就是在这样的环境中，通过人民大众的劳动和审美观点艰难地发展和保存下来。中国民间美术作为中国传统民俗文化的重要组成部分，凝聚了中国人民几千年的文化和智慧，底蕴深厚，艺术价值极高，研究中国民间美术具有重要的意义。

一、民间美术的起源

中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。

随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。

二、民间美术的特点

中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。

随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。

三、民间美术的发展方向

工艺美术的特点篇3

一、民间工艺美术对艺术设计教学的意义

艺术设计教育从中国改革开放以来一直蓬勃发展，各个高校分别设立艺术设计相关专业，但艺术设计教育却远远落后于经济社会发展的需要，更加落后于设计实践的需要，在艺术设计教学上，仍然存在着教学内容形式化、教学方法程式化等现象，这些问题，长期以来都没有得到彻底解决。为了避免过于空洞的教学内容，引入民间工艺美术元素无疑是丰富艺术设计教学内容的可行方法，这样不仅避免了艺术设计存在的固有程式化教学方法，丰富了教学内容，更能让学生在艺术设计创作过程中有的放矢，创作出更多优秀的艺术设计作品，成为优秀的艺术设计人才。牛顿有一句名言“我之所以比别人看得远，是因为我站在巨人的肩膀上”。艺术设计教学也需要借助“民间工艺美术”这个有力的臂膀来丰富教学内容，增长学生的见识，提高学生的思考力，丰富艺术设计教学内容。

二、中俄民间工艺美术的特点

中国民间工艺美术是由中国民间百姓创造出来的、以美化生活丰富民间风俗活动为初衷的美术形式。民间工艺美术分布于全国各地，由于每个地方风俗习惯、地域差别等原因形成了非常多的种类，这些民间工艺美术在具有使用价值的同时，也兼具审美价值，是二者的完美结合。中国民间工艺美术是中华艺术的瑰宝，种类繁多，包括剪纸、皮影、年画、蜡染、服饰、泥塑和陶瓷等，无论哪种民间工艺美术，都色彩华丽、质朴生动，民族特色鲜明。其中，剪纸只用一把剪刀就能裁出鬼斧神功、空灵深邃的作品；皮影使用光与影的艺术演绎一个个动人的故事；年画用简练的线条和明亮的色彩塑造了一个个鲜活人物；蜡染以织物染色刮起了一场场浓郁的民族风；服饰上各个少数民族各有千秋、各具特色；泥塑缔造了无数栩栩如生、津津乐道造型；陶瓷是用各种各样的造型和纹样诉说着一段又一段历史……这些各式各样的民间工艺美术极具特色，是中华五千年文明绚丽多姿的文化艺术宝库。俄罗斯民族的特点是质朴坚韧、热爱生活，以欧洲文化为主的同时也吸收了部分亚洲文化，由此产生了历史悠久、丰富多彩的民间工艺美术种类。俄罗斯民间主要的工艺美术有木制工艺（套娃等）、金属工艺（复活节彩蛋）、漆器工艺（霍赫洛玛漆工艺品）、陶瓷工艺（格热利陶瓷）、桦树皮工艺及纤维与编织等种类。套娃是俄罗斯木制工艺的代表，是一种不倒翁木蛋玩具，雕刻精美生动，色彩富丽堂皇，题材大多来源于民间寓言故事，给人以视觉享受的同时，又能表达娓娓动听的故事及充满异域风情的俄罗斯文化。复活节彩蛋是根据耶稣被钉在十字架上3天后复活的传说改编的，彩蛋是耶稣复活的象征，寓意新生。所以，作为复活节礼物的彩蛋，做工精美，常常镶嵌着各种珠宝、黄金等珍稀材料，对俄罗斯人来说，它能带来美貌、健康和好运。俄罗斯民间漆器工艺以霍赫洛玛漆工艺品为代表，主要是在木器上涂黑色做底，然后描绘金、绿、红等颜色，最后上漆并抛光，具体制作的器物有花瓶、首饰盒、盘碟等。起源于中国的陶瓷艺术在俄罗斯也有长足发展，格热利陶瓷是其中的代表，其生产的陶瓷主要以生活用品居多，新颖别致的茶具、风韵独特的乌釉餐具及受中国影响而诞生的青花瓷，都成为格热利的特色陶瓷制品。俄罗斯森林资源丰富，白桦树众多，由此产生了以桦树皮制作工艺品的民族特色。桦树皮经过剥取、烤制、染色等数十余道程序后，雕刻或编织成了篮筐、餐具、服饰、箱包等物品，桦树皮工艺品表达了俄罗斯人热爱生活、崇尚自然、质朴醇厚的情感，具有极高的艺术价值。俄罗斯纤维与编织工艺包括纤维工艺、柳编工艺、草编工艺等，每一种工艺都体现了俄罗斯人的心灵手巧的民族特点，都是精美绝伦的艺术品。

三、中俄民间工艺美术元素在艺术设计教学中的运用

（一）挖掘中俄民间工艺美术的材质特征

在艺术设计教学的课堂讲授环节中，不仅采用传统的授课方式和案例，也可以将一些中俄民间工艺美术的材质特征引入到教学中，木、竹、棉、麻等材质使用与艺术设计教学相结合可以丰富教学内容，激发学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力。例如，在酒鬼酒包装设计中，中国香港设计师黄永玉先生采用了源自湘西的粗麻布袋，简单缝制，既反映了湘西的地方乡土特色，又给人以反扑归真的自然美，民族特色与现代设计完美的结合到了一起，是值得珍藏的佳作。同样，俄罗斯也有很多具有民族特色的民间工艺美术，材质特征明显。如俄罗斯民间草编工艺，采用麦秸草等材料，通过结、辫、串、盘等技法，编织成壶垫、草帽、洋娃娃等制品，可以让学生将这种草编艺术与现代设计进行巧妙嫁接，激发他们的想象力，丰富艺术设计教学内容。再如，俄罗斯民间柳编工艺也值得我们借鉴，这种历史悠久的工艺采用柳条、藤条等进行编制，主要编制品有花篮、果盘、吊蓝等，这种工艺当然也可以引入到艺术设计教学中。通过这种编制技艺的引入，可以丰富艺术设计专业学生的想象力，培养他们的动手能力，诸如包装设计、书籍设计等艺术设计课程都可以引入这种工艺。

（二）挖掘中俄民间工艺美术的图案特征

中国民间工艺美术有丰富的图案资源，“借物言志，以物喻情”是中国民间工艺美术图案的常用表现手法，题材多以财、福、寿、禄等为主，表达人们对美好生活的向往。中国工艺美术图案不仅仅在形态上采用夸张、简化等手段来增加其艺术魅力，还在寓意上进行加工，将形和意完美地结合在了一起。如中国香港设计师陈幼坚在他的酒包装设计中采用了双鱼图案，年年有余的寓意一览无遗，形态上采用大红底烫金的视觉效果来表达中国红的民族特色，充满喜庆感和现代感。艺术设计课堂教学中，也应鼓励学生多去了解中国民间工艺美术的图案特征，将民族、传统融入到现代艺术设计中，让设计能独树一帜、特色鲜明。俄罗斯民间工艺美术的图案也非常多，这些图案可以用在我们的艺术设计教学中，丰富学生的创作手段。例如，俄罗斯桦树皮工艺品上的纹样就非常多，有花草纹、树形纹、花瓣纹、三角纹、直线纹、人字纹、圆形纹、回形纹及漩涡纹等多种纹样，这些纹样我们在教学中可以用来启发学生的创造能力，激发他们的学习兴趣，让他们认识到图案设计的无限种可能，为以后从事艺术设计行业打下良好的基础。

四、结语

工艺美术的特点篇4

1艺术语言及醴陵釉下五彩简述

艺术语言作为艺术品的艺术表现形式，对艺术品的艺术审美有着重要的作用。我国釉下五彩艺术表现形式有很多，结合了我国传统表现手法和现代表现手法。醴陵釉下五彩又称为窑彩，是一种产生于青花和釉里红之后的釉彩技术。釉下五彩是在釉下三彩的基础上发展而来的，利用这种釉彩技术所制作的瓷器具有丰富的色彩，精美绝伦。

2醴陵釉下五彩的出现及发展

中国是世界上率先发明瓷器的国家，瓷器的发展为人类记载下了光辉的历史篇章。瓷器最早发明于汉代，至唐代之后逐渐成熟，宋代是瓷器蓬勃发展的时期。我国瓷器的釉彩技术在清代达到顶峰，具有代表性的是醴陵釉下五彩在瓷器上的应用，釉下五彩瓷器具有“画工精美，瓷质优良”的特点。改革开放后的中国，领导人将釉下五彩瓷器作为国宝馈赠给外国元首，体现了其极高的政治及文化地位。

3醴陵釉下五彩的艺术特征

釉下五彩最显著的特点是瓷质洁白透明、装饰色彩淡雅，这种特质使得釉下五彩具有独特的审美价值，赋予瓷器独特的魅力。醴釉下五彩的艺术特点表现为以下几点。

3.1色彩丰富，五彩缤纷的纹样，雅而不俗色彩丰富是釉下五彩瓷最具特色的一面，能够满足不同人对色彩的不同要求。因此，釉下五彩能广泛地被人们接纳。同时，釉下五彩瓷的精美工艺的特点，为其进入高级餐厅提供了良好的条件，釉下五彩的色彩美也体现了我国独特的文化。附着于瓷器上的各种色彩及图案，体现了艺术语言在醴陵釉下五彩中的应用。

3.2瓷质优良，晶莹剔透釉层附着在瓷器表面，使瓷器显得晶莹润泽，瓷器表面平滑光亮，显示出了瓷器本身优质的烧制工艺。釉层赋予了瓷器生机与活力。釉在经过高温烧成后，变成了一种玻璃质的晶莹、光洁、透明的薄层，将这种釉层覆盖在色彩各异的陶瓷上，能尽显陶瓷的美，同时使得瓷器颜色看上去更加鲜活，增加了瓷器的鲜度。

3.3固色、耐磨、耐酸碱釉下五彩运用在陶瓷中，能够使瓷器的色彩永久不褪色和脱落，具有固色的作用，对瓷器的色彩形成了保护膜，所以也具有保护的作用。独特的烧制工艺及颜料使釉下五彩具有无毒、耐磨、耐酸碱的特点。各种金属氧化物及硅酸盐原料成为釉下五彩的颜料着色剂。这种颜料中不含铅的成分，因此在五彩陶瓷形成成品后，对人是无害的。五彩瓷由于釉层的保护，能够抵御酸碱的侵蚀，在瓷器的使用过程中使瓷器避免了磨损。釉层保护得越好，五彩瓷的花纹及色彩就会保存得越完整。

3.4装饰纹样简练，结构严谨我国釉下五彩技术是在传统的“三烧制”制作工艺的基础上发展而来。最初使用的釉层材质为石灰，石灰釉具有流动性好的特征，透明度也较高，使釉面清凉光滑，色彩沉着典雅。醴陵五彩的装饰风格不拘一格，运用了广泛的自然物作为表面的装饰要素，迎合了不同人群的不同审美风格。

4釉下彩艺术语言的体现

釉下五彩与传统的釉下彩品种的艺术表现不同，在对泥料进行烧制时，添加了多种彩料，增加了瓷器的美感。釉下五彩使陶瓷艺术家的情感和自我意识得到了充分的体现，艺术家通过不同的陶瓷外形和色调来表达自身情感与理想。釉下五彩主要是经过高温将各种色彩（红、黄、蓝绿、紫、黑、白、灰）根据具体要求画在胎上、釉中和釉下，最后经过1320℃～1400℃高温还原烧制而成。在制造的过程中，将釉下彩料、胚体在高温下进行烧制，最后经过覆盖釉层形成艺术成品。因此，釉下五彩是一种具有独特艺术性和工艺性的釉彩技术。釉下彩瓷器上展现的不同特点的线条、图案，体现了陶艺家的创作才能。通常，每件艺术品都具有自身的工艺语言，即艺术语言，包括：色彩、布局、材质、造型以及制作工艺，这些艺术语言是釉下五彩瓷器在创作过程中的构成要素。

5釉下五彩的艺术评价

5.1多视角的审美陶艺作品受到瓷器制作者个人的审美水平影响较大。因此，根据陶艺家的不同的审美，瓷器从不同的视角，拓宽了制作者创作设计的思维空间。釉下五彩瓷最显著的特点是色彩各异而又典雅不落俗套，瓷器的质量好，做工精细。因此，我国醴釉下五彩体现了不同设计者的思维特点，有着极强的表现力和装饰性。

5.2艺术个性较强每一件陶艺作品都代表了制作者个人的审美情趣和个性特点。同时，这种表达手法也赋予了陶瓷艺术品不同的时代特色。瓷器的制作原理是将粘土进行烧制，在醴釉下五彩瓷器的制作中，制作者保持传统的釉料、泥料及烧成等基本的工艺手段，更加注重作品的外在造型与色彩搭配，现阶段虽然不同的人对瓷器的制作有不同的创作想法，但依然难以制作出具有震撼艺术效果的瓷器。因此，陶瓷制作者应当挖掘不同的材质，突破新的工艺技术，为我国的瓷器釉彩技术的全面深入发展提供必要条件。

5.3成为情感表达的载体艺术品在一定程度上反映了作品制作者的情感态度，因此，我国的釉下五彩运用在陶瓷中，展现出了制作者独特的情感。现代陶艺家赋予了泥土独特的生命力，从正面的独白和宣泄到侧面的暗示及隐喻，体现了陶艺工作者们不同的情感。

5.4极具收藏价值醴釉下五彩瓷器具有的极高艺术价值决定了其较高的收藏价值，釉下五彩独特精湛的工艺特点激发了人们收藏艺术品的热情。同时，釉下五彩艺术品具有艺术语言的载体性质，体现了不同艺术品的艺术美感，大大提高了人们对釉彩瓷器的收藏热情。

6总结

工艺美术的特点篇5

一、宁夏工艺美术品的发展现状

宁夏作为一个具有悠久历史传统的多民族聚居地，积累和沉淀了丰富而多彩的民俗文化资源，既体现了多民族文化大融合的包容性和继承性，又折射出不同民族优秀的文化基因和独特的个性魅力。因此，宁夏工艺美术品彰显着民族特色，体现着文化意蕴。目前，活跃在宁夏市场的工艺美术种类繁多，在全国工艺美术产品的11大类中，宁夏工艺美术品共有8大类20多个品种。主要有贺兰石刻、手工地毯、民族刺绣、剪纸、泥哇呜等具有地域文化和民族特色的工艺美术品。工艺美术品催生于实用和审美，是实物与艺术的结合体，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人们的生产状况和审美情感。近些年，随着旅游产业的快速发展和对民族文化、地域特色的深入挖掘，宁夏工艺美术产业迎来了难得的发展机遇，丰富的区域文化资源为工艺美术品的创造与设计提供了良好的文化基础与创意思路。在市场主导下，工艺美术的发展不再停留在对产品质量的诉求上，而是紧紧抓住工艺品本身的艺术特质和深厚的历史文化内涵，充分体现出地域特点和民族特色，展示出区域文化的独特魅力，将工艺品赏析提升到文化审美的高度，引领人们对工艺美术产品的审美视角向对其所蕴含的民族文化的情感认同转化，激发了工艺美术产品创新和开发的动力，涌现出了一大批出新的工艺美术品，深受国内外市场的欢迎。尤其是2011年宁夏工艺美术行业协会的成立，发挥了行业协会组织作为沟通政府与行业的桥梁纽带作用，加大宁夏工艺美术产业及产品的宣传，促进了工艺美术文化的繁荣，并提高了国内外市场影响力，在发展经济、繁荣文化、解决就业、美化生活等方面做出了突出贡献。

二、宁夏工艺美术品发展的区位优势

工艺美术的发展不是孤立无援的，它与自然、社会、文化、科技等诸多因素息息相关，一脉相连，尤其是地理环境、民族文化、科学技术等因素，对工艺美术品风格特征的形成和塑造有着极大的影响。

（一）地理位置优势

宁夏位于我国西北部，与陕西、内蒙古、甘肃三省相连，背靠中亚、西亚。2012年9月，宁夏成为我国内陆地区第一个对外开放试验区，被纳入“一带一路”总体规划之中，并定位于丝绸之路经济带的战略支点。宁夏虽然不沿边、不靠海，但位于丝绸之路的交通要道，对于提升向西开放竞争力，拓宽对外交流新渠道提供了得天独厚的优越条件。发展工艺美术，提升文化品牌，必将为宁夏加强对外文化交流合作起到积极的促进作用。同时，文化的交流必将极大地推动工艺美术产业的创新和繁荣。

（二）传统工艺优势

宁夏传统工艺美术具有久远的发展历程，主要支柱产业涉及贺兰石刻、仿古地毯、泥塑、剪纸、编织、陶艺等传统工艺美术品的8个大类。宁夏剪纸源自明清，既糅合了回汉民族的艺术特色，又蕴含了江南水乡的细腻风格；宁夏地区雕刻主要分为石雕、砖雕及木雕等，因受外来文化影响，形成了具有民族风格的艺术表现形式，带有鲜明的地域特色；宁夏地毯历史悠久，知名度较高，已入选部级非物质文化遗产保护名录；贺兰砚雕刻得益于贺兰石的资源优势，将石头特点与艺术创作融为一体、相得益彰，手法犀利，思路开阔，久负盛名。目前，宁夏共有2位部级工艺美术大师，均出自贺兰砚雕刻行业，获自治区级工艺美术师称号的有22人。同时，还有地域特色鲜明的彩陶、民俗气息浓重的刺绣、民族风格独特的服饰，都是宁夏传统工艺美术不可或缺的重要组成部分。

（三）文化资源优势

旧石器时代，中华民族先祖就在宁夏繁衍生息，留下了古代水洞沟遗址，使宁夏成为中华民族传统文化发源的重要组成部分。之后，宁夏作为中原王朝的边陲重地，在此演绎了许多波澜壮阔的斗争史诗，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而宝贵的西夏文化遗址。宁夏还是一个具有光荣历史和优秀传统的革命老区，发生过许多轰轰烈烈的重大革命事件，积淀了深厚而丰富的红色文化基因。此外，黄河流经宁夏，黄河文明璀璨发达，“塞上江南”的盛誉经久不衰，“天下黄河富宁夏”的美赞为我国西北部营造了一派江南风光。

（四）人文交流优势

21世纪以来，宁夏与“一带一路”沿线的国家和地区展开了一系列文化交流合作，为宁夏与丝绸之路经济带沿线国家的合作交流注入了强劲动力。深厚的文化根基和明显的区位优势也为宁夏工艺美术产业的繁荣发展提供了丰富的养分。

三、宁夏工艺美术品发展的文化特色

宁夏虽地处西北，但黄河流经灌溉，孕育了光辉灿烂的文化历史，加上人类的活动足迹，形成了丰富多彩的文化，积淀了厚重的文化内涵。基于农耕文化而创作的工艺美术品，想象丰富，形式多样，带有鲜明的地域特色和浓重的乡土气息，具有宁夏地区独具特色的民族文化元素，为宁夏工艺美术品的创作提供了丰富的文化资源。回族手工艺品制作技能精良，图案丰富多彩，装饰严谨美观，纹饰多为花卉和几何图形，既涵盖了少数民族文化特点，又体现了多元文化并重的风俗风情。曾经在宁夏平原生活繁衍的党项民族，以悲壮的史诗书写了游牧民族文化由盛到衰的生动故事，后因西夏王朝的灭亡和党项民族的内迁，单纯的游牧经济逐步转化为半农半牧的经济类型，游牧文化由此实现了转型和演变。建立在特定的自然环境、历史背景和社会条件之下的西夏王朝，创造了极富地域特色的民族文化遗产，为工艺美术作品的创作提供了用之不竭的思路源泉，不断启发着创作者努力探寻游牧文化的足迹，试图揭开西夏民族的神秘面纱。近些年，受社会经济发展转型的影响，基础薄弱的宁夏工艺美术产业面临前所未有的挑战，而且随着宁夏向西开放战略的不断推进，宁夏工艺美术产业的发展创新成为当前宁夏工艺美术亟待解决的重大课题。当然，工艺美术产业的创新不是单纯的变异和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滞留口头的宣扬。工艺美术的特点原本就是农村大众喜闻乐见的一种在保持原有特色和风格基础上的实物加工，绝不能一味地只谈创新而丧失了工艺美术原有的艺术风格。宁夏工艺美术创新必须紧紧抓住地域文化的灵魂，树立特色意识、精品意识、人本意识和开放意识，从艺术设计角度深入挖掘宁夏工艺美术品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工艺美术产品的创意思路和创作技巧。同时，提升工艺美术产业是实现文化多元化和国际化的必要基础，发展工艺品产业不仅要对传统工艺品文化进行现代意义上的挖掘，还要具备国际化的创意设计意识，追求共识性的表现形式，达到审美功能的国际化。近几年，在频繁对外交流中，宁夏的工艺美术品起到了文化使者的作用，宁夏经济和信息化委员会组织宁夏的工艺美术师多次参加国内外各种交流会，产品均受到业界的好评，在国内诸多赛事中也取得较好的成绩，得到国内外一致认可。

四、宁夏手工艺美术品创新设计实践

工艺美术创作活动，不仅能提升创作者自身的审美观念和创造意识，而且也能提高创作者对各种自然材料和人造材料的把握能力和加工技术。宁夏工艺美术产业发展创新，必须从从业人员素质抓起，研究分析民族地区工艺美术独特的民族文化特征，深入挖掘工艺美术文化精髓，找出实现优秀文化基因与未来设计理念对接的突破口，不断推动工艺美术产业的良性发展。

（一）加强合作交流，提高从业人员素质

自2011年宁夏工艺美术协会成立之后，宁夏工艺美术对外交流有了一个对接的平台。宁夏轻纺局组织工艺美术优秀作品参加“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动，获得诸多奖项。通过大师评选、参与创意大赛、区外参展交流等方式，既提升了宁夏工艺美术在国内外的知名度和影响力，也增强了传统产业加快发展的信心，为地方民族工艺品走出宁夏积累了宝贵经验。同时，注重在各行业培养优秀创作人才队伍，提升了贺兰砚、地毯、陶瓷等民族工艺美术产业的发展水平，在弘扬民族文化、丰富人民生活、振兴地方经济、促进对外交流等方面发挥了积极作用。2004年后，宁夏多次派出工艺美术从业者赴北京、苏州、福州等地参加国家艺术基金项目培训班。2012年，宁夏职业技术学院组织了专门针对宁夏工艺美术大师为期三年的工艺品设计制作专业班；在宁夏工商技术职业学院开设石材雕刻专业，培养专业的雕刻人才；宁夏大学美术学院开设了宁夏工艺美术课程，将工艺美术艺人请进讲堂，让学生充分感受宁夏工艺美术的艺术魅力，深入了解其发展的现状，激发从事宁夏工艺美术事业的动力和创新创作的热情。

（二）提炼创作题材，研究挖掘文化元素

遵循文化艺术创造的一般规律，将文化认同理论引入工艺美术作品设计中，从艺术审美和情感认同的角度分析探索工艺美术作品设计的艺术创作规律，深入挖掘工艺美术作品所包含的地域形象元素和民族文化内涵，实现工艺美术作品对地域形象、文化符号的表达以及对设计者心灵世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工艺美术作品的设计思路。同时，要深入研究宁夏地区多元并存的文化元素，提炼最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，为工艺美术产业发展创新把关定向，提炼素材。例如剪纸的创新，除了传统的花卉动物的剪纸题材，还增加了对生活中喜闻乐见的事情进行创作，将建筑融入剪纸题材中，体现出剪纸的场景及叙事性。基于西夏文化元素创作的工艺美术品，要以西夏典型的文化遗产遗迹为核心，提炼最具代表性的文化素材，创作的作品既体现民众实用性，又真实反映民族特点和人们的审美取向。

（三）把握创作规律，实现工艺美术审美转型

结合当代工艺美术作品设计的特点规律，准确把握当代工艺美术发展趋势与方向，对工艺美术作品的文化价值评价体系进行重新预判和定位，在传统工艺品创作基础上开发新的工艺美术品，既能复活传统手工艺，又能提高大众生活的审美意趣。如贺兰砚台的价值已经从实用转移到收藏和观赏，在制作过程中，工匠有意识地减弱了砚台的实用性，而突出了观赏的艺术价值。再如宁夏地毯的制作，以前多以实用为主，而现在马鞍、褡裢的使用概率降低，所以在新产品的开发研制中实现良性转移，加入工艺创新，研制出适合当代民众的生活生产用品。

工艺美术的特点篇6

中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。

一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量

地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。

龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。

二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色

高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。