高中美术知识与教学能力篇1

一教师专业发展的内在逻辑框架

把教师职业提到专业的角度来认识，但作为教师专业化概念的正式提出是在20世纪60年代。发展至今，教师专业化越来越引起人们的关注，成为我们当今教育界的热门话题。关于教师专业化的含义，有许多种论述。总的来说，教师专业化是指教师在整个专业生活中，通过终身专业训练，习得教育技能，实施专业自主，体现专业道德，逐步提高从教素质，成为教育专业工作者的专业成长过程。即从一个“普通人”变成“教育者”的专业发展的过程。教师专业发展过程不仅是一种认知过程，而且在认知变化的同时还包括情感、价值、需要等多方面变化的过程。教师专业化的内涵包括专业精神、专业道德、专业智能、专业自主和专业组织等方面，其能力包括教师通用能力、专门学科能力、专业行动能力、教育研究能力、自我发展能力。

教师是一个专业职业，它不同于其他专业之处在于：首先，教师职业面临着更加复杂的，不可预测的教育情境性，模糊性和不确定性。其次，教师专业是教师通过不断学习与探索来拓展其专业的内涵，提高专业水平，逐渐达到专业成熟即成为一名成熟专业人员的可持续发展的过程。另外，教师专业知识的功能在于一个学习共同体，教师专业的自主性，教师有权决定自己发展的方向。

教师专业发展的内涵包括“教师专业”的发展和教师的“专业”发展，前者指教师群体的专业发展，后者指教师个体的专业发展。在本文中，教师的专业发展特指教师的个体发展。教师专业化包括两个方面的内容：一是学科知识的专业化；二是教育科学素养的专业化。教师的专业发展的内涵从总体上可以进行以下几个纬度的区分：

1教师的专业信念

专业信念就是教师对其所从事的工作所具有的信念，即教育信念。教师的教育信念一经形成，就具有相对的稳定性，它在教师的专业素养结构中处于最高层次。直接影响和制约着教师其他专业素质的提高。

在专业化发展的过程中，教师个体并非无条件、无选择地接受来自职业环境的各种影响，而是以本身已具有的主观倾向性，如态度、兴趣、需要、情绪、生理状况等，随时随地对外界信息加以识别和判断，再确定接受或拒绝。如同样是对教师职业的社会价值感到困惑时、或面临其他社会人员对教师职业的一些批判时，主观能动性强者总是能较多地从加强自身专业内涵的角度出发，认为教师职业的社会职能大有潜力，他们一般不但不会被那些消极影响所左右，反而能将其转化为自己谋求更理想专业发展目标的推动力。在教师专业化发展中牢固的专业信念是其主观能动性的源泉，它有助于教师个体“超越自我”，是赋予教师实现较高境界的角色发展目标的动力。

教师坚定的职业信念的确立的标志是：教师职业有自己的理想追求，有自身的理论武装，有自觉的职业规范和高度成熟的技能技巧，具有不可替代的独立特征。教师要在职业信念的发展中逐渐明晰自己的角色定位：在教育实践中自己不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，心灵世界的开拓者，情感、意志、信念的塑造者；教师不仅需要知道传授什么知识，而且需要知道怎样传授知识，知道针对不同的学生采取不同的教学策略。

2教师的专业知识

教师的专业知识主要由教师的普通文化知识、学科知识、教育与心理学知识以及实践性知识组成。教师不仅需要具有扎实的学科知识，还具备广博的知识视野，通晓教育与心理学的一般理论。20世纪80年代以来，教师成为研究者（teacherasresearcher）的观念已广为传播，一度被人们认为“教书育人”的教师角色形象开始受到前所未有的挑战。教师要探讨育人规律、反思自身的教育实践而成为教育的研究者。教师不再是教书匠，而是向学者型、研究型、专家型的教师发展。在教师的专业发展中，认知心理学的理论给了我们新的启示。认知心理学家发现，与新手相比，专家具有七个方面的明显特点，即特别善于解决本领域的问题；以较大的意义单元加工信息；记忆容量大；解决问题的速度快；用更多的时间表征问题；在更深的水平上表征问题；具有更好的自我监控能力。

在对教学情境的分析，教学的灵活性，解决问题的方式、特点及创造性教学风格上，专家教师与其他各个阶段的教师都有着明显的区别。卡尔和格拉泽等人认为，专家在特定的领域拥有更丰富的经验、使得他们在特定的领域有十分突出的表现。为此，他们―般都付出了巨大的精力，以极大的热情投身于教学。几乎每一位专家教师都有极其丰富的课堂教学经验。对自己的学生十分了解，不仅了解学生的知识水平，而且还了解学生情感态度的变化。根据对学生的了解。确定在何种水平上进行教育，而且教学中常常视学生为具有独立人格的个体，启发诱导学生进行学习，而不是一味地采取强制手段，强行灌输知识。

3教师的实践能力

教师专业发展的一个重要方面就是实践能力的提升，个体实践能力的形成源于实践性知识的掌握。实践性知识是个人的实践理论，而不是客观独立于教师之外被习得或传递的东西，具有个体性、实践性、情境性和智慧性。教师的实践性知识是通过教育实践形成的，而不是通过教育理论的学习获得的。反思性实践模式认为，“教学实践”是一种囊括了政治、经济、伦理、文化、社会的实践活动。这种模式中的教师的专业程度是凭借“实践性知识”来加以保障的。这里所谓教师的“实践性知识”，有这样五个特点。其一，它是依存于有限情境的经验性知识，比起理论知识来说缺乏严密性和普遍性，却是一种鲜活的知识、功能灵活的知识；其二，它是作为一种“案例知识”而积累并传承的；其三，它是以实践性问题的解决为中心的综合多学科的知识；其四，它是作为一种隐性知识发挥作用的；其五，它是一种拥有个性性格的“个体性知识”，这些知识是通过日常教育实践的创造与反思过程才得以形成的。同其他专业相比，教师工作的最大特点是不确凿性（混沌性），情境性，要求针对情境做出灵活应变的决策。

4教师的专业发展意识

教师的专业自我发展意识是教师不断要求专业成长的意识，是教师专业成长的内在动力，也是教师真正实现自主专业发展的基础和前提。在教师的自我发展中，自我发展意识之所以起着重要的作用，是因为它意味着，人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且能把自己的发展当作自己认识的对象和自觉实践的对象，人能够构建自己的内部世界，只有达到了这一水平，人才会完全意义上成为自己发展的主体。教师专业发展的意识包括三个方面：对自己过去专业发展的意识，对自己现在的专业发展意识，以及对自己未来的专业发展意识。一个教师只有具备了专业自我发展意识，才能在通晓教育与教学基本理论的前提下，对自己的专业发展保持一种自觉的状态，主动的去关注自身的发展，调整自己的专业发展行为和活动方式，最终实现理想的专业发展。

随着社会政治经济的发展，社会对教育事业提出的要求更高，对教师的要求也越来越高。传道、授业、解惑是教师的天职。教师要有强烈的社会责任感，自觉承担教书育人的责任。教师工作的对象是学生，是一群有思想、有情感、有个性、有理想的可亲可爱的孩子。教师与学生之间的关系是平等的师生关系，也是可信任的朋友关系，师生彼此之间在教育的课堂里展开对知识的探求，共享获得学习成果的欢乐。彼此之间无论在情感、人格等方面相互影响、相互促进，共同进步。因此，教师职业是需要有不断学习，不断追求，不断进取的精神状态和人生态度。

二教师专业发展与高师美术培养目标的实现

准确地定位高师美术的培养目标首先涉及到一个对艺术教育概念的正确厘定问题。艺术教育不能仅仅局限于“术”的教育，艺术教育中“术”的部分固然十分重要。但离开了良好的艺术素养，无论是学生未来的职业发展还是教学任务的完成都将难以为继。技法可以通过有效的训练来实现，良好的艺术素养则是长期的、丰厚的艺术积淀的结果，艺术教育则是一个复杂的系统工程，是一个人全方位的综合素养的提升过程。艺术教育离不开一定的技法教育，但是，技法教育终究不能等同于艺术教育。

高师美术教育的培养目标是合格的中等学校美术专业教师。因此它不同于一般意义上的专业美术教育。作为一种特殊的专业美术教育，高师美术一方面要求学生既要掌握美术专业院校学生应具备的系统的美术理论知识及优秀的表现技能，能够进行专业的艺术创作；同时，又要具有广博的文化知识和较强的审美能力，具备从事美术教育活动所必须的教师素质的文化素养。简言之，高师美术院校的学生不仅要具备美术专业素质，同时又要具备教师素质。

就具体的培养目标而言，这种符合型的人才也就是中等学校美术教学所要求的教师型美术人才。在培养这种复合型人才的教育过程中、高师美术教育必须注重学生以下几个方面的综合素质及能力的培养：高尚的道德标准及为人师表的垂范；全面的文化修养和审美能力；扎实的美术专业理论；独立的美术创作能力和实际动手能力；组织美术教学和美术课外活动能力。

因此高师美术的培养目标不仅要关注学生当下的知识技能学习，更要关注他们未来的专业发展。高师美术教育培养目标的实现需要从教师专业化的视角出发，围绕专业性与师范性之间矛盾的解决为中心，从课程体系设置和课程改革入手，全面提升高师美术学生的综合素养，提高他们从事美术教育实践的专业技能，强化他们立志于美术教育的专业信念，保持与时俱进，不断进取的专业发展意识。

1摈弃以往单纯按专业分类的方式，而改为按知识结构分类的综合课程体系

传统上美术师范院系都按专业画种进行分科，通常采用“二二制”，前两年学习基础知识，用以扩展学生的知识视野和艺术眼界；后两年学习专业知识，旨在提高学生的专业素养与艺术创造能力。由于学生前两年没有明确的专业方向，加上师范素质课，教育实习占据了一定的时间，其结果必然是在专业方面落后于专业美术院校的教学水平，这是一种必然的差距，而教育实践中，很多人却无视这种小差距存在的必然性，不切实际地一味和美术专业院系相攀比。混淆了培养画家和培养美术教师的界限，忽视了学生审美能力，文化理论修养等这些作为教师必备的基本素质的培养。目前，高等师范美术教育在课程的设置上，所开设的并且要求学生应该掌握的教育学、心理学等十分重要的课程的课时量还不到整个课时量的20%，而其中涉及到实践技法的课程却占到总课时量的80%。

所谓按知识结构进行专业分类，即按知识的结构方式和组织方式进行分类。它突破了按专业分类而带来的负面影响。画家和美术教育家也拥有各自不同的知识结构，美术教育家在知识技能的深度上可能不如画家，但是在知识广博程度、知识的传递与表达能力上却远远超过画家，未来的美术教育实践不是需要一个高水平的画家，而是一个优秀的教育家。目前，高师美术教育的课程改革也取得了一些可喜的进展。在艺术设计门类中，“包豪斯”的艺术设计课程和必修课、选修课有机结合的模式就很具有代表性。前者通过现代艺术设计和现代工业文明有机结合的模式，使学生把设计美学的知识技能运用与现代社会生活，推动了现代社会经济和文明的发展。后者则采取必修课控制知识的模式来培养学生丰富的、生动的、面向社会的知识素质能力。

2以现实需求和中学美术课程改革为目标参照，调整高师美术教学的课程内容，确保高师美术培养目标的针对性与实践关照

新《课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程体现对学生进行人文主义的综合教育（素质教育）。美术教学活动除了完成知识传授与能力培养之外，还必须承担人文教育、道德教育、管理教育的功能。其实现途径表现为：教师对教学内容的设计、教学方式的选择、教学行为的实践。一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识学习的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透、融会贯通，以适应将来从事的基础教学工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下的对学科知识外延的扩展。

教师职业有自己的理想追求，有自身的理论武装，有自觉的职业规范和高度成熟的技能技巧，具有不可替代的独立特征。教师不仅是知识的传递者，而且是道德的引导者，思想的启迪者，心灵世界的开拓者，情感、意志、信念的塑造者；教师不仅需要知道传授什么知识，而且需要知道怎样传授知识，知道针对不同的学生采取不同的教学策略。

3走出高师美术重技能传授轻综合素质培养的认识误区，提升高师美术教育中的人文内涵

传统上，人们对美术教学目标的认识往往局限于知识技能的传授，而忽视了良好清高品质及创造力的培养。这种传统意识在一定程度上也影响着人们对高师美术培养目标的理解，一个合格的中等学校美术教师，不但要掌握良好的知识技能，同时也要具备与现代社会发展相适应的其它素质，如非凡的创造力，良好的认识能力，健康的情感体验等等。而这一切的获得都需要以整个美术教育目标的调整为前提。现代美术教育目标通常分为四类，即技能领域，包括模仿、协调、熟练、创新；认知领域，包括记忆、理解、掌握、应用；情感领域，包括兴趣、审美、个性化；创造领域，包括发现、想象、思维、创造。这种美术教育的新模式，将有利于我们在高师美术教育的人才培养中，更好地开拓学生的创造性思维，训练感情，培植直觉反映，培养他们良好的心理素质。

在专业技能的训练中要有意识地引入文化元素，体现艺术创作中的人文内涵。如在中国画教学中，要结合中国古代的美学思想、古代文人的禅宗精神，以及中国画与古代诗词、书法之间的联系来学习；在设计课教学中要体现高科技、现代化社会中“以人为本”、“可持续发展”等设计理念，并融入传统人文精神和艺术元素，创造出具有中国特色的设计；在工艺美术教学中要立足于全球化多元文化背景下，发掘各地传统文化中的各种风土习俗，确认自己的“文化身份”等等。不但要做出能表达自己思想和情感的作品，更要写出对作品背后人文性质的理解和追求，从而使高师学习不再停留于“技术”的层面，真正上升为真正具有人文性质的、具有人文精神“艺术”品位的学习活动之中。

总之，随着我国高师美术课程改革的深入，培养适应性强、知识面广、综合素质好、一专多能的中等学校美术师资，已成为高师美术现展中的内在需求。特别是近年来，美术类专业的扩招，使本已问题丛生的高师美术发展变得更加步履维艰。如果不能及时稳妥地调整和定位高师美术的培养目标，扩招所产生的连锁反映将导致积重难返的结局。从学生专业信念、专业知识、专业能力和未来自我专业意识发展的角度审视和解读高师美术的培养目标是当今高师美术发展和创新中必须主动完成的一次视域转换。高师美术教育只有基于教师专业发展的高度，调整其培养目标和课程内容，逐步模糊专业界限，不断拓展知识广度，突破技能训练的偏狭才能培养出合格的美术教师和高水平的美术教育家，才能使高师美术教育真正步入可持续发展的轨道。

参考文献

高中美术知识与教学能力篇2

关键词：高校美术与艺术设计创新素质培养

一、高校美术与艺术设计生的创新能力和艺术素质现状分析

（一）缺乏生活体验，缺乏艺术感知力

当前，高校学生大部分都是独生子女，他们娇生惯养，对生活缺乏体验和感知，无法正确定义自己面临的社会关系和地位，无法较好地体会和实践艺术教学中的人文主义思想，欠缺社会责任感。而在艺术教学中，美术与艺术设计生假如无法获得直接的生活经验及艺术感知和体验，不能细致地观察生活，照搬书本，不加分析地去接受课本知识，那么他们所掌握的知识将是呆板的，难以加以灵活利用，难以清晰地感知到艺术对自身创作的影响，自身的艺术素质也无法提高。

（二）欠缺自主创新意识，思想滞后

在具体的课程实践中，教师会注重美术与艺术设计生自主创新能力和动手能力的培养，但是应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分人在思想上注重艺术创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，艺术创新最终沦为空想。同时，一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题并解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。

所谓创新能力，就是指人们创造新事物的能力，也就是人们通过发挥已有知识或科技的作用，不断进行想象和再创造，从而催生一种新的事物。美术与艺术设计生在进行艺术设计时，创新能力占据着重要地位，而教师的课堂讲解局限于知识的直接传授和灌输，所以学生要实现艺术创新就必须发挥自身想象，对已有知识进行加工和再创造。但是就目前情况而言，长期以来形成的应试教育思想严重限制了他们的想象力，他们总是忽视身边的事物，难以从更深层次研究和挖掘自身的创新能力，思想上存在着较为严重的滞后性。有些学生自身产生过创新意识，但是由于缺乏教师的专业指导，因而实践操作困难重重。长此以往，美术与艺术设计生的创新能力得不到充分的发挥和培养，思想上便愈加不重视。

二、高校美术与设计学生艺术素质与创新能力的重要性

（一）艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求，它并非抽象的美学概念，而是集整体性、稳定性和综合性于一身，贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界，在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式，它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的，它植根于长期的知识积累和实践，来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力，就必须注重艺术素质的培养，帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比，艺术素质涵盖了更高层次的素质修养，它不仅是对美和客观规律的自发性的追求，更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。

（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。

三、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径

（一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升

在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。

（二）定期组织文化艺术沙龙活动，鼓励艺术生外出采风，开阔视野

学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动，不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养，积极拓宽他们的知识面，使其丰富自身知识储备，学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座，因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解，所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发，从而积极开发自己的思维，形成自身独到的艺术见解。同时，学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件，不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中，他们会感受到课堂以外的风土和人情，从而转变世界观、人生观和价值观，不断丰富和提升自己的艺术造诣，激发创作欲望和热情，从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养，全方位提升他们的素质，从而满足社会对复合型人才的需求，为他们的就业创造条件。当前，美术与艺术设计教育教学需不断转变观念，与时俱进，注重培养学生的文化艺术素质和创新思维能力。艺术素质是艺术生文化内涵和自身修养的集中体现，而创新能力是一个人内涵、素质情操和综合能力的集中反映，只有不断探索、实践、改革，高校才能培养出高素质的新型人才，方便艺术生就业，为艺术生的职业生涯铺平道路。

参考文献：

[1]熊伟.浅析高校美术教学的改革与创新[J].华章，2013（17）.

[2]李浩.高校美术教育改革初探[J].教育探索，2012（3）.

[3]韩枫.新时期高校计算机动画美术教学体系初探[J].信息与电脑：理论版，2010（06）.

[4]曲琳.浅析中国当代美术教育在新形势的不和谐现象[J].美术大观，2008（11）.

[5]邹定家.浅谈高校美术教育[J].美术教育研究，2010（7）.

[6]崔毅.当今高校美术教育的选择与走向[J].美术观察，2009（11）.

[7]郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）.

[8]左明.试论高校美术教育的现状与变革[J].中国校外教育：理论，2008（3）.

作者简介：

程浩，昆明人昆明学院美术与艺术设计学院副教授。

高中美术知识与教学能力篇3

【关键词】生活化教学；高中美术；教育；应用

生活是艺术的源泉，艺术形式主要彰显了生活之美。在高中美术教育中，要想有效的提高课堂教学质量与效率，就要将美术与生活融合起来，通过生活化的教学模式，提高学生的美术认知与理解能力，这样可以充分的发挥高职美术的主要职能，有效的增强学生对于生活的审美，使学生了解生活中各种事物的艺术之内，全面的提高了学生们发现美、感受美以及体验美的综合素质能力。

一、通过不同的生活化教学环境开展美术教学

在高中美术教育生活化教学中，利用不同的生活环境开展教学是美术教育的有效方式，主要体现在以下两个方面。一个方面，通过传统教学方式达到改变美术教学环境的目的。在美术教学活动开展过程中，因为学生的个体差异等客观因素的存在，导致学生对于美术教学环境有着不同的需求，也就是说，学生对于美术知识的接受与认知程度主要受到人为因为的影响，美术学校兴趣产生的主要原因与教学环境有着密切的关系。例如，在《现代山水画花鸟画》的讲解过程中，教师可以利用课前时间，对于现代山水画、花鸟画进行了解，然后利用生活中的各种实际事物，对学生进行正确的引导，激发学生的创作灵感，这种教学模式可以有效的增强学生的思维拓展能力，提高美术教学的整体质量。另一个方面，就是利用多媒体技术营造美术学校环境。在信息时代，教师可以充分的利用多种网络技术，开展多媒体教学活动。在课堂教学过程中，通过网络多媒体技术，利用生动形象的方式提高学生的艺术知识理解能力。

二、生活环境中的美术教育理念

第一，要将美术教育与日常生活中的具象事物有效的联系起来。教师可以对学生进行正确的引导，通过学生对生活中的各种建筑、家居以及自然环境等事物的观察与思考，有效的增强学生的事物观察能力，提高学生的视觉形象感知与理解能力，通过学生对于生活中美的发现，提高高中美术教学的整体效率与综合水平。例如，在进行《园林与民居》的讲解过程中，教师可以主要围绕生活中的园林建筑的根本目的，提高学生对园林的整体认知与了解，增强学生对园林的整体布局与局部设计的了解，进而提高学生对园林建筑的艺术感知能力。第二，要将美术教育与日常生活中的生活体验有效的联系起来。在进行高中美术教学过程中，教师还要充分的综合自身的生活经验，有针对的开展美术作品的相关讲解与指导，在根据学生不同的生活体验，针对特定的生活主题，开展相关教学活动。教师在教学过程中，可以充分利用生活中的各种因素，开展美术知识的培养与教学。例如，可以把生活中的各种蔬菜、水果作为主题，开展美术教学活动。学生可以通过日常生活中各种普通的蔬菜、水果展开观察，进而根据不同蔬菜的形状、特点进行相关美术创作，学生在创作的过程中，会自然而然的融入自身的生活实际场景，有创意的开展艺术作品的设计。第三，要将美术教育与家庭生活有效的联系起来，在家庭生活中融入美术教育思想，在日常生活中累积美术教育意识与内涵，可以有效的增强高中学生的艺术感于审美意识。首先，教师可以与家长进行交流合作，让家长在日常生活中对学生进行正确的引导，通过家长自身的美学意识，提高学生的艺术能力。例如，家长可以让学生对自身的卧室进行自主设计，家长与教师这在整个过程中，提供相关技术指导语帮助。这样可以有效的解放学生的艺术思想，提高学生的美术实践能力，让学生将美术教育理论与实践生活有效的融合起来，进而有效的增强学生的动手能力与设计能力，逐渐的巩固学生的美术知识。其次，家长作为美术融入生活的主要监督与实施者，要不断的完善提升自身的艺术素养，构建系统专业艺术知识，进而达到培养学生通过美术知识解决实际问题的综合素质能力。对此，家长可以根据家庭的需求，有针对的为学生提供一个较为自由、开放的生活空间，例如，鼓励学生根据家庭设计主要内容与风格，进行家庭用品的购买以及陈列摆设等。学生则会利用相关美术知识，选取符合家庭风格的用品，使其与家庭整体风格遥相呼应，这种方式可以有效的增强学生的美术知识运用能力，提高学生的综合素质能力。

结束语：

在现阶段的高中美术教学过程中，要想有效的提高美术教学质量与效果，就要将美术教学与生活融合起来，使得学生对于学习、生活以及教学中的美术知识进行全面的了解，有效的增强学生的美术意识与能力。此种教学方式可以有效的增强高中美术教学的整体效率，充分的调动学生的美术学习积极性，为学生构建一个科学有效的美术学习环境，为全面践行素质教育理念奠定基础，有效的增强学生的创新性、创作力等综合素质的养成。

参考文献:

[1]张永伟.生活化教学在高中美术教育中的运用[D].华中师范大学,2013.

高中美术知识与教学能力篇4

一、强化美术课与文化课的融合，提高学生学习美术知识的积极性

六、七年级的学生，之所以忽视美术课程的学习，是因为他们认为只要文化课如数学、语文、英语学好就行了，美术课学好与否无所谓，甚至把美术课当成自己休息放松的时间。其实，美术课是门基础学科，是人文学科的核心之一，美术包含着人类对真、善、美的追求、对文明与进步的思考，与其它学科的关系非常紧密，二者同属社会意识形态的范畴。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术知识水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题，直接关系到学生的审美修养的素质。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，并具有一定的思想水平、认识水平、审美能力，这些在很大程度上要靠学习美术相关知识来获得。

造型艺术和文学艺术一样，具有本质共同的目的性，都可以起到传达人类情感的作用，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式不同罢了。东汉时期的王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情”。这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，如《创造亚当》、《维纳斯的诞生》等等，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境与神韵。评鉴作品常用“诗情画意”、“以画达意”等词语，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也不少见，如学生在学习国画《寒江独钓图》时对古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”进行学习，加深了对美术作品意境的理解。再如学习《心中的风景》一课时，让学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片段，回忆学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生联想，从而想象出理想中的家乡美景或理想中的生活环境。这些事例说明在美术教学中贯穿语文知识或音乐知识以及历史知识，让语文或音乐促进美术技能、审美能力、审美情趣的发展和提高，在语文或音乐教学中贯穿美术知识，让美术促进对语文或音乐知识的理解。通过这样的教学活动，使学生明白了美术与其他文化课的关系，他们同属于形象思维的范畴，两者可以相互促进，共同发展，有助于更好地理解、巩固知识，从而极大地提高了他们学习美术知识的积极性。其实，在二十一世纪的今天，各学科知识之间的界限已不是很明显，知识的融合越来越显著。要在新世纪里更好的获取知识，必须创造性地运用合适的学习方法，将美术与其他课程的学习相结合，寻找双双的相通点，让语言艺术、文学艺术、音乐艺术同美术一起熏陶学生的身心，在学习中享受艺术，让艺术促进学习，可以真正起到素质教育的作用，提高学生的学习质量，同时也感受到中华文化的博大精深，从而产生出强烈的民族自豪感。

二、备好课是提高教学质量的关键

以前我没有教过美术课，对美术相关知识匮乏。为了上好美术课，我虚心向其他教师请教，上网学习、研究相关美术知识。认真地分析美术教材的编写特色及体系，懂得了六、七年级学生在美术方面必须要求掌握的学习内容，潜心致力于美术教材、教学的研究。了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。要做到美术教学课堂的开放性，学生自主学习及合作学习，就必须转变观念与时俱进。每次备课时，我都细心备教材、精心预设、专心备学生。课堂上巧妙地新课导入、与学生默契合作交流、精辟的归纳概括、完美的课堂小结等为课堂增色不少。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，极大地激发了学生的积极性，有效地提高了课堂效率，自己的教学水平也随之得到了提升。

三、重视个体差异，让每个学生体验学习的成功

学生的个体差异是每个班级和课堂都存在的普遍现象。对于美术课来说，除来自社会、家庭、文化背景、性别、学习方式与能力等方面的差异外，还有美术学科特有的起点水平差异。解决这些差异不仅要在预设过程中给与关注，设计开放的多元化学习任务，还要在课堂组织与引导中，对学生积极参与的态度表示赞赏，既要保护学生的学习热情，又要帮助他们提高分析与鉴赏的能力，让每个学生体验学习的成功。我的做法是：1.对低水平的学生，进行单独辅导并教给他们如何寻求帮助，有了进步大力表扬，这样就提高聊学生的自信心，学习美术知识的兴趣也就更高了。2.对尖子生提挑战性地问题，让他不断地探索，并对他的行为加以赞赏和推广。3.开展小组合作交流。在平时上课过程中，把4——8个人分成一个学习小组（或者自愿结合，分工明确），探究过程中存在的问题小组内解决，解决不了的，有几个小组共同商讨。如果小组合作解决不了的有教师出面指导，在进行小组探究。从作业中发现，合作后每个学生的作品水平明显高于独立作品水平。小组合作提高聊学生的团结、协作能力，增强了同学间的凝聚力。我的体会是：关注个体差异，因材施教确实增大聊教师的工作量，但是，只要教师热爱学生，甘愿奉献，就能很好地解决问题，让每个学生体验学习成功的喜悦。

高中美术知识与教学能力篇5

好的艺术作品可以陶冶情操，培养艺术兴趣，提高人的审美能力。因此随着素质教育的推进，在美术教育中欣赏教育越来越多的受到应有的重视，特别是高中美术欣赏课的开设，对于提高美术欣赏教育的地位以及推动欣赏教育的发展起了很大的作用。但是，用什么教学方法上好美术欣赏课?这是我们美术教师在当前工作中所面临的一个重要问题。在此，笔者根据自己的教学实践，并针对各种教学方法在高中美术欣赏教学中的应用以及教学效果，进行阐述。

(一)问题的提出

由于某种原因，我国的美术教育在以前很长的一段时间里处于被忽视的地位，并由此造成一种不好的现象，就是学生认为学习美术对于升学没有用处；同时也由于我们的一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。由此而米，人们对美术教育形成不全面的认识，这种认识也直接影响了学生学习美术课的兴趣。这样一来，这就形成了高中美术欣赏教学的一些问题。

(1)高中升学考试的压力，使学生无暇对美术课产生重视，就造成了学生在美术课上做主科的作业或看其他学科书籍的现象。

(2)由于多年来对音美教育的忽视，使高中生在初中阶段应该积累的美术基础知识量非常贫乏，给高中美术欣赏教学的衔接和提高造成难度。

(3)由于学生知识的贫乏，无法在教学中与教师很好地配合，因此教师在教学时就容易出现唱独角戏的现象，使教学成为填鸭式，学生不爱听，变主动教学为被动局面。

根据前面的问题可以看出，在高中欣赏教学中，教师应该把如何改变教学方法、提高学生的学习兴趣、增加学生的知识量作为教学中的重点项目来解决。

(二)问题的分析

由于高中美术欣赏课中存在以上几个方面的问题，通过对问题的进一步分析，我们不难看出，解决问题的关键在于改变教学方法，提高学习兴趣。这就是说，我们要对以往教学方法的特点和效果进行深一步的探讨，并结合当前学生的实际情况取长补短找到一条可行之路。使高中的欣赏教学取得实效。

(1)高中美术欣赏课常用的教学方法

一般地说在美术欣赏课中常用的教学方法有以下几种：

1．讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。

2．提问法：教师就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问，学生同答。

3．讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。

4．探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。

这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。具体情况是，讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式。对于培养学生的独立欣赏能力不利。但这种方法的优点是：学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量；而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行。而且课堂教学的速度需要适当的放慢。但是这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中，可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。因此在课堂教学中选择适当的教学方法对于培养学生的美术欣赏能力，提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。而适当教学方法的选择又要根据课业内容的需要、学生的理解能力和知识水平的情况，具体问题具体分析，并具体运用。

(2)高中美术欣赏课需要解决的问题

美术欣赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在高中美术欣赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。实际上就是，教师在主导作用的指导下，充分发挥主体功能，师生共同完成知识的传播任务，同时培养学生的思维能力和审美能力。冈此在教学中，教师和学生要建立良好的教与学的关系，而这种关系的确立就需要恰当的教学方法作为纽带。由此看来，在高中美术欣赏教学中，教学方法的运用是否得当，将直接影响教学效果和教学质量。也就是说，高中美术欣赏课需要解决的主要问题就是─如何应用教学方法的问题。

二、问题的解决

作为艺术学科之一的美术教育，在学校美育中占有极重要的地位，它是学校美育的重要手段和途径。因此，在我国《美术教学大纲》中明确提出，“美术课是一门必修的艺术教育课”①，这表明了美术素质是每个公民必备的素质。美术素质不仅包含造型能力，还包含审美力、智力、品格等因素，并且相互之间处于一种互渗共生关系。这样，从《美术教学大纲》中就明确了美术素质教育的目标，即刻双基教育、审美教育、德育和智育等三个方面，四项任务的素质目标体系。根据这个体系所开设的《高中美术欣赏课》，对于开阔学生的文化知识视野，陶冶高尚的情操，健全人格，发展个性，都具有特别重要的意义。因此，高中美术欣赏教学，既要注重对学生知识能力的培养，又要加强对学生的思想品德教育。所有这些教育内容，如果只靠每周一课时的教学时间来完成是不够的。只有充分发挥教师的教学水平，积极调动学生的学习兴趣，使教与学有机的结合：并结合学生的年龄特征和知识水平特点，选择适当的教学方法，本着使教学活动做到知识明确、重点突出、有启发性，适合于培养学生的审美能力的目标，达到学生能独立欣赏美术作品的目的。所以教学方法在高中美术欣赏教学中的运用，具有特别重要的意义。通过教学的实践证明，在高中美术欣赏教学中，结合教材内容，选用综合的教学方法，可以取得良好的教学效果。笔者在教学实践中做了几种教学实验，具体情况如下：

(一)教学实验内容

1．研究对象：选择高二年级一班、八班作为对比教学班，其中八班采用实验方法进行教学，一班采用常规方法教学。

其中：一班有学生60人(男生28人、女生32人)八班有学生60人(男生26人、女生34人)

2．研究形式：采用对比形式进行研究，其中包括调查问卷、考试和教学实践几项内容。

3．调查内容：

①学生原始情况：包括学生对美术学科有兴趣的原始人数(百分比)，美术基础知识考核成绩，具备独

立欣赏作品能力的原始人数(百分比)。

②验证实验成果的学习兴趣人数(百分比)，美术基础知识成绩，具备独立欣赏作品能力的人数(百

分比)。

4．考核内容：美术基本知识和作品分析。

5．实验内容：讲述法与展示图表法的结合应用、情景法与探究法相结合的应用。

(二)教学实验的实施

在比较教学实验正式实施之前，首先对一班、八班学生学习美术课的原始情况做个比较。

原始班级学生情况调查表：

1．运用讲述法与展示图表教学法相结合的教学方法，通过理性分析提高学生的审美理解力

美术的本质就是一种意识形态，一切美术作品均是人们在客观实际的基础上，体现思想意识和情感的产物，其创作过程蕴涵着艺术家对诸多形式因素的组织和安排，以及对形式具体表现的精心设计。美术欣赏教学是一种主动接受艺术的审美过程，学生除了依其直观感受，对作品产生第一印象外，还需在教师的指导和启发下，参与对艺术作品的分析过程，并对艺术作品的构成因素、艺术特点等方面进行理性的认识。从而理解艺术家的创作意图及作品内涵，引发学生在自身知识水平和审美经验的基础上产生联想和想象，得到审美感受。

完成上述的审美过程，需要教师向学生传授一定的美术知识，这样一来对学生理性认识和分析作品将起到铺垫的作用。但在教学中就要用到讲述的方法。前面已经讲过，讲述法在教学中容易造成满堂灌的效果。但在教学中，教师利用展示图表的方法对知识进行分析，使学生对知识的内容、结构利知识的联系一目了然，教师的讲解可以简练，学生在参与分析的过程中，也便于记忆和理解。这样，讲述法与展示图表法在教学中结合，可以在教学过程中使两种教学方法起到相得益彰的效果。也便于利用学生的综合知识，培养学生独立欣赏的能力。

(1)用图表讲解具有连贯性的知识(体现系统性)

例如：中国古代的陶器，品种多，跨越的时期长，作品的风格演变使人眼花缭乱，学生在学习中难以区分和记忆，这样一来作品的特点也不利于理解。可是，教师在课堂教学中，通过利用列表的形式，边讲解边填表，既可以在学生的头脑中形成陶器发展变化这一知识的完整性，义可以使学生对某种陶器的特点和品质有详细的了解。在知识结构中即是纵向发展与横向知识扩展相结合。

在8班实验班，运用如下图表进行教学：(附表一)

表1中国古代陶器的发展和特点

(2)利用图表对比知识(在8班运用)

中国山水画的空间处理采用“以小观大”、“小中见大”的方法，面对自然，如同看盆景。因此中国古代山水画主要采用三种构图方法，即高远、深远、平远。这三种构图方法在绘画中是如何体现的，以及三种构图方法的特点和区别，这些知识学生在学习中难以具体区分，如果在教学中通过欣赏范画，再配合图表，帮助学生区分和理解这些知识，可以取得良好的效果。(附表二)

表2中国古代山水画构图方法区分表

以上只是教师在美术欣赏教学中，将知识讲述与图表相结合运用的两种形式。当然，这种方法在课堂教学中，也可以根据具体情况，产生其他的运用形式，比如教师可以在带领学生欣赏作品时，利用在图表中填空补缺的形式，鼓励学生独立思考；也可利用图表将知识点全面铺开，通过带领学生总结、归纳的形式，引导学生深入研究。总之，教学法在课堂教学时，是可以灵活运用的。

2．创造情景，激发学生的探究兴趣，将情景法与探究法结合运用

兴趣是认识需要的一种情绪表现，“它是在过去知识经验、尤其在愉快体验积累的基础上形成的而使人乐于积极而持久地去接受、认识某一类新鲜事物的一种意识倾向。”②有兴趣的学习，使学生注意力集中，情绪高涨，思维积极，甚至达到废寝忘食的境地。所以兴趣是学习动机中最现实、最经常、最活跃的因素。前面已经讲过，美术欣赏是复杂的心理过程，学生要想对作品有深刻的理解，就必须运用自身知识，进一步体会和感受作品的内涵。但是这一步顺利进行的前提，是学生对作品产生兴趣。而兴趣是教师在课堂教学中可以通过多种形式的教学手段进行培养的。

(1)创设问题情景，激发学习兴趣

在学习进程中，当学生面前出现新的目的要求，新的问题，而要达到这些新的要求，过去的知识、技能不够用了，这种情景叫问题情景。有疑问就能激起学生内部已知和不知的矛盾，激发学习的需要，引起学习的兴趣。教师在课堂教学时可以用多种形式设计问题，例如有悬念的问题、新旧知识相衔接的问题、一整套系列问题等，现在就以《中国古代园林艺术──苏州园林》为例，创设问题情景，并在8班试用。(附表三)

表3苏州园林一讲的问题设置

(2)通过意境，引发学生探究艺术作品的美

意境指文学艺术作品形象描绘表现出来的境界和情调。美术作品是通过造型的形式表现艺术家的思想感情和审美意识，使观赏者在欣赏时产生情感上的共鸣，这就是作品中蕴涵的意境。中国古代绘画艺术就是追求意境美，但是有很大一部分学生不知道如何去欣赏中国古代绘画的意境美。教师可以在课堂教学中通过作品直观表现的情调，带领学生用探究的方法去领略作品的内涵美。以欣赏南宋作品《寒江独钓图》为例。具体方法如下：

1．第一步根据学生的文学知识，先找到作品的文学意境，即《江雪》这首诗的内涵。

2．第二步依据诗的内容，去衡量画面的直观内容，即一种空旷。

3．第三步带领学生用画面内容，去对应诗文的内容，发现画面景物比诗文描绘景物少了很多，即画比诗文描绘的还要空旷。

4．四步启发学生想象，将自身置于画面景物之中时，所感受到的空旷在内心世界的感受，即一种完全的空灵的美感。

美术欣赏教学中，意境欣赏是较为复杂的心理活动、感知活动，但是它是培养审美素养的重要的实践活动。

(三)实验结果

经过一个学年对比教学实验，现总结情况如下：

教学对比实验结果调查表：

通过以上几个方面的论述，以及对比试验的结果，可以证明在美术欣赏教学中，教学方法的应用对于掌握基础知识，提高和培养学生的审美素质，激发学生的学习兴趣，可以起到至关重要的作用。同时也是帮助广大的美术教师提高课堂效率和效益，优化课堂结构，提高课堂质量的重要手段。当然，美术欣赏课在使用教学方法上应该是灵活多变、综合利用，根据具体课业内容具体分析。并且在一堂美术课中，经常是多种教学方法的综合应用，特别是现代化的电教手段应在教学中广泛应用，因为只有这样，才可以使学生在愉悦的氛围中接受美术教育、提高美术素养。为培养全面素质的人才做出贡献。

参考资料：

(1)《中国美术教育》国家教委办

(2)《论教师的素质》温寒江著燕山出版社

(3)《艺术心理学》高楠著辽宁出版社

(4)《艺术哲学》丹纳著安徽文艺出版社

(5)《中国大百科全书一美术卷》中国大百科全书出版社

(6)《教育学》华中师范学院出版社

(7)《新编心理学》北京师范大学出版社

引用出处：

高中美术知识与教学能力篇6

在完成教学目标方面：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

【教学资源运用】方面：小学美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们小学美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式，网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课相结合，以学生的学为中心是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。网络信息资源激发想象，培养创新能力。象的水平是依一个人所具有表象的数目和质量为转移的，表象越丰富，其想象越开阔、深刻，其形象也会越生动逼真。有了大量丰富的网络信息资源支持，学生的想象能力和创造力在其过程中就会油然而生。在美术教学完成方面：

一、高年级美术教学理念：（造型·表现）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。（设计·应用）学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。（欣赏·评述）欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。（综合·探索）结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学重难点：

（一）重点：

1、学习掌握几种人物速写的方法，能抓住对象的体态特征，用简练的线条，概括生动地表现其特点，特别是动态的任务形象。

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作。

3、工艺美术（实用）的特点，能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位。

4、欣赏著名雕塑作品，提高欣赏能力。

（二）难点：

1、人物速写中，观察能力、概括能力、表现能力的培养。

2、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识。

3、欣赏中，接受电脑美术这一新颖艺术形式激发创美信心。

三、教学情况分析：高年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。存在问题：

1、基础知识薄弱，想象力下降。

2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。

四、措施：

1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

2、利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

3、利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

4、利用班际作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识。

五、教材特点：

1、从整体结构上看，注重知识的延续性。教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时教材进一步延续整套教材的知识体系，在教学中应注意新旧知识的衔接。

2、从学习领域上看，强调综合性。其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合。

3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。

【二】指导思想：以学校本学期下发的教学工作要求为指针，以认真完成各项工作为目标，努力提高教学质量。

一、师德工作。努力加强自身的师德建设，认真学习相关的法律、法规，严格遵守教师禁令，虚心向典型、榜样学习。关爱每一个学生，做学生的良师益友。爱岗敬业，不求索取，讲求奉献。

二、本职工作。

1、本学期我担任学校的美术学科的教学工作。在工作中要认真工作，努力做好“备、教、批、辅、考”的基本要求中的各项工作。教学中要认真备好每一节课，明确教学目标和教学重点。在传授知识的同时，注重培养学生的能力，注重课本知识与社会生活相结合，努力提高教学质量。在教学中注重激发学生的学习兴趣，培养学生良好的学习习惯。

2、特长生的培养。在教学中注重特长生的培养，特别是美术学科的特长生，要善于发现和引导发挥其特长，使其有长足发展。首先，在每个班级选出具有美术特长的学生，然后，对这些特长生进行高档次的要求，同时利用课内、外的时间进行美术创作训练，使其美术水平有较大提高。

3、教学提质和差生辅导。教学中要努力提高学生的学习成绩，其保障措施是，教学时注重知识点的落实，有效利用好课内的时间，同时要恰当布置好课外作业，使学生扎实地把握好知识点。教学中要加强对差生的辅导，认真落实基础知识，在此同时适当提高他们的成绩。