高中美术知识点篇1

关键词：素描基础；教学；中职美术

对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。

一、中职美术素描基础教学模式亟待改革

我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。

二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题

1.学生对素描重视程度不高

中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。

2.中职美术缺乏教学针对性

以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。

3.对教学重点与教学难点把握不够准确

一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。

三、中职美术素描基础课程教学改革策略

1.调动学生的素描学习兴趣

较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。

2.提升学生对素描知识的理解

理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。

3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展

培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。

结语

素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.

[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．

高中美术知识点篇2

关键词：高中美术；美术鉴赏课；发展；学生；核心素养

新课标中强调，随着美术广泛而深度与社会生活融合，教师应发挥学科育人优势，体现美术教学价值［1］。传统的高中美术鉴赏课因受关注度不足、教师教育理念陈旧、学生学习兴趣淡薄等影响，难以体现出自身集人文性与工具性相融合的特点，导致课堂教学效果不好。只有关注学生美术核心素养的发展，使鉴赏课具有时代性、有效性以及创新性，才能实现“以美育人”的目标，助力高中生思维能力、观察能力、审美能力与创造力等协调发展，为他们的个性成长奠基。

一、美术鉴赏中培养高中生核心素养的教学意义

（一）有助于提升鉴赏课教学效率为了响应新教育理念的育人要求，构建高效鉴赏课堂，教师应当具有教学反思能力。只有认识到以往鉴赏课学生不感兴趣、参与度较低的问题，重视并体现学生的主体地位，加强师生之间的教学对话，增强对班级学生的艺术学习情况了解，才能使课堂施教更具适宜性、实效性。从而吸引学生的关注，促进他们积极思考，使其参与课堂活动，展开欣赏、观察、分析、类比等，使其感受不同的美术形式、多元文化影响下的艺术作品具有怎样的差异性。从而促进高中生建立文化自信，增强对中西方美术作品的了解。

（二）有助于促进学生的全面发展高中生正处于较为关键且特殊的身心发育阶段。这一时期的青少年独立、自主意识变得愈发强烈，应提升美育教育的效率，关注鉴赏课堂，使学生获取多样化的文化知识，在艺术学习中得到心灵的慰藉。从而开阔他们的知识视域，使其具有综合学习意识。助力高中生的认知升级，使其透过艺术作品这一特殊载体，感受不同国家文化、艺术家的发展历程与内心情感。在增强美育教育有效性的同时，渗透情感、德育以及人文教育，让美育与智育形成有机统一的整体。

（三）有助于学生个性化成长在高中美术鉴赏课中，促进学生核心素养发展，需要教师认识到学生作为独立的个体，他们的识图能力、审美意识、学习能力、理解能力等存在较大差异［2］。应引入分层教学，展开对不同水平学生的个性引导，使其展开美术探究性学习。让鉴赏课与高中生的现实生活、迈向高校继续深造学习等紧密联系在一起，为他们的未来成长与发展夯实基础。

二、美术鉴赏中发展高中生核心素养的授课策略

（一）创设生动情境，培养图像识读能力提升高中美术鉴赏课教学效率，促进学生图像识读能力的发展，需要教师构建生动、趣味性课堂。因此，可引入情境教学法，加强对信息化教学辅助工作的应用，为学生打造智慧课堂。同时，需避免单纯向学生传授鉴赏技巧，应使其自主观察，让他们具有分析意识，获取图像中的有效信息。使其不仅能够从艺术创作中汲取美术知识，也能感受作者、作品所传递的思想或情感。这便需要教师深研鲁教版美术鉴赏教材，使学生更好地获取、表达自我观感，让他们形成沉浸式学习体验。在对优秀艺术作品的鉴赏、点评中，使学生具有多感官体验，为后续教育教学工作开展奠基。例如，在“生活蕴美，书画寄情”的教学中，教师可构建生活化教学情境，促进学生展开对《一路向北——冬日里的红》《姑苏繁华图》及《教师的阳光》等美术作品的欣赏，使其了解国画、油画、水彩画等不同的绘画形式，在图像识读中分析其各自的表现特点。在创新教学中，让高中生通过不同的教学情境，感受画作中的色彩运用、人物造型特点以及空间布局等，使其认识形式美原则，展开对艺术创作的解析。让美术教学与现实生活密切相连，让学生感受美术的价值及其对生活的作用。

（二）引入创新教学，增强学生美术表现在高中美术鉴赏教学中，为了使学生形成美术表现力，教师还应拥有灵活授课、创新引导的意识。美术表现作为视觉能力发展中的关键一环，在以往的教学中易被教师忽视。很多教师习惯以知识灌输的方式进行鉴赏课教学，造成美术表现与艺术欣赏的相互分离。例如，在“人民形象，时代风”的教学中，选择有代表性的美术作品，为学生讲述画作诞生的时代背景、画家的生平履历及其作品的主要特点，让学生进行记忆性学习。这不仅易导致高中生对美术欣赏不感兴趣，也有碍于他们美术表现能力的发展。因此，教师应当将美术表现与欣赏教学紧密结合，在对名家、大师的画作赏析中，让学生了解学科关键知识、进行学习积累，使其关注作者的创作过程，具有美术绘画尝试、展开艺术创作的意识。在提高学生艺术表现力中，使他们解读美术语言。比如，在中西绘画特点比较教学中，以中西名家作品的赏析为主，让学生走进莫奈、伦勃朗以及高更，认识林风眠、吴冠中、李可染等国内著名的画家，使他们在鉴赏中形成构图与造型能力。

（三）促进教学对比，提升学生审美判断培养高中生的审美意识，还应使其具有审美判断能力。简而言之，就是当学生观赏艺术作品时，能够从艺术、现实的角度进行整体感知，分析艺术作品中的情感、阐述自我理解、进行合理的评判。这就需要建立在学生已具有一定审美意识的基础上，继而对画作进行认真观察、细节分析与美的感知，丰富他们的艺术体验，使其具有人文素养，形成健康的审美情趣，能够以包容、开放的视角看待艺术作品，感受别样之美。从而在师生互动、见解分享中，助力高中生的思维能力发展，让他们具有创新意识、批判性思维，避免鉴赏课过于循规蹈矩。例如，在中国传统民居与民间美术的教学中，教师可以采用对比教学的方式，展示不同民族的装饰图案、民居特色，在提取美术元素中，让学生了解民族艺术。如以蒙古包中的云纹与羊骨雕制的工艺品、北京的四合院与年画、陕西窑洞与剪纸艺术等为代表，让学生观看相关艺术表演的短视频，展开对比学习，了解不同地域的民居与民间美术文化，培养他们的审美。

（四）关注个性发展，引导学生创意实践为了使学生具有创意实践意识，教师还需关注因材施教问题，助力高中生的个性化学习与发展。这便需要教师培养学生的创造力与想象力，在美术鉴赏中形成新理解，避免对学生的思维形成过多限制，让他们能够创造性地分析、发现问题，优化自我表达，寻找相应解决问题的办法，使其具有知识迁移能力。为此，可以在学生借鉴优秀艺术创作中，进行知识的内化，使其具有艺术修养，用创造性思维与创新方式展开美术创作。例如，在现代建筑与城乡景观的欣赏教学中，课堂上可让学生观看悉尼歌剧院、东京天空树、北京鸟巢、上海的东方明珠等建筑造型。并且以组织课内外教学实践的方式，让学生观察家乡一些现代化建筑的特点，感受其线条、造型、空间之美，让学生了解现代建筑的特点。在提高学生美术感受力中，使他们具有形象思维与表现力，使其进行综合性学习。可以让善于绘画、制作手工艺品的学生以自己喜欢的方式，进行艺术创作，让他们在欣赏教学中具有创意实践能力。

（五）重视教学拓展，提高文化理解能力为了进一步增强学生的文化理解能力，教师还应关注教学拓展问题。在美术鉴赏课中，教师应有意识地进行文化渗透，注意增强学生的文化认同，使他们在欣赏不同的艺术作品、体会中西文化差异中，具有文化理解意识，实现对优秀民族文化的弘扬与传承。只有突出鲁教版教材编写的特点、领会新课标精神、帮助学生开阔知识眼界，才能让他们具有美术知识积累能力。例如，在西方古典美术的传统与成就的欣赏教学中，让学生感受古希腊、古罗马时期的西方美术发展，增强他们的艺术理解，培养学生的人文精神。在对西方美术元素的分析，促使高中生获取美学知识中，教师可引入秦朝时期中国具有代表性的雕塑、壁画艺术，使学生总结中西方古典美术所取得的成就、感受其艺术特点。在对不同地域、不同历史时期美术知识的学习中，让学生形成文化理解能力，认识到美术发展对人类精神文明进步有着至关重要的影响，感受民族文化艺术的独特魅力。

高中美术知识点篇3

一、要把握学科特征

我们知道，美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为，高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课”，这既不符合高中学生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满，美术的学科目标也难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。其原因在于美术老师没有将教材知识融会贯通，自我消化而深入浅出的表述出来。

如教材第三课《美术作品的艺术语言》中，对美术语言特点的阐释。教材以其科学性、规范性和权威性将美术语言的特点阐释为“美术语言是一种不同于语言符号的待殊语言。在语言符号中，一个词仅仅是一个记

号，它有着独立的意义，而孤立的美术语言如线条、明暗、色彩等都不代表任何意义，只有当它们按照造型创

造法则去构造出一种全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才只有表现某种意义的作用。”虽然以上阐释科学、准确，但如果教师照搬教材句章，学生会感到枯燥乏味，可用左下团阐释使学生一日了然，生动形象地了解美术语言的特点。

另一方面就是要防止一味迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征.对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧图.如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主.

要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科．特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进人美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深人。如高中教材《美术作品的形式美》中对什么是形式美的教学可采用如下方法：先放一段事先准备好的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。然后设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。美术也有形式美……进一步展开.

这样从学生兴趣所至的子门学科入手，既把握了学科待征，又在欣赏美中深人浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

二、要基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，创知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视广美术基础知识的学习．缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握。欣赏能力难以形成。

美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理沦支撑，就转贴于

象欣赏一辆好车，如果不了解汽车的构造风阻、引繁马力、气缸容量以及驱动方式、安全措施等技术性能，那

就不能感受到一辆好车的真正魅力。

高中美术知识点篇4

小学美术教学是小学各科教学的一部分,与语文、数学等教学之间存在着巨大的差异,美术教学有它的特殊性。下面我就从三方面来研究美术学科的特殊性。

一、知识传授的特殊性

留意看看美术技法工具书,我们会发现它们有一个共同特点:美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字,后面厚厚的一大半图例。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到,美术知识的传授固然离不开语言文字,但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”,只能由美术作品去诉说。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前,能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。而在美术课中,作为传授知识的工具,课堂用语应为形象服务。

传统美术教学已把精讲多练列为重要特点,但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足,不够重视。在课堂教学中教师手拿课本讲上十来分钟,然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此,那些只有用眼睛去看的知识,学生就难以得到了,更谈不上发展视觉感受能力、培养审美情趣。美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察,对美术作品的目力接触,学生自己对美术实践的体验,直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。教师要根据教学内容的需要,制备具有审美价值的美术作品作为教具,引导学生从具体作品中可以看到的东西出发,这是体现美术教学特殊规律的好教法。这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动,理应成为美术教学的重要方法,它对于培养学生的审美情趣,传授美术“双基”,提高运用形象表达感受的能力,提高美术素质,具有一举多得的功能。

演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用,是美术教学中又一特别需要的教法。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来,从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等基础技法知识。演示能提高课堂教学效率,是引导学生理解教学内容、解决教学难点的好方法。运用演示是为了使学生尽快地掌握教学内容中的基础技法,但不能使之成为作业的最后效果的规定和示范。

二、美术绘画的练习辅导的特殊性

学生学习美术知识技法,除了接受教师讲授的那一部分外,还有一大半靠练习中去体验、去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。美术练习需要在群体的互相影响中进行,因此,在美术课的练习时间中,教师可根据需要和可能组织同学互相看看,讨论作业,这是符合美术教学特殊规律的,是体现美术教学特殊性的良好方式。

美术课的这种在练习中学习知识的特性,在小学美术教学中没有引起很多人的注意。我们常会提到高年级学生的“美术低能”问题。例如五年级安排了一个学习水墨画的单元,在检查学生的学习结果时,学生对于用墨有较浓重淡轻之分,用笔有中锋和侧锋之分,用水有干湿之分的浅显知识都能对答如流,而命学生画一只练过的小鸡,则效果就差。六年级的操作水平也普遍存在“低幼化”现象。剖析美术教学内容和学生学习的情况,我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比,其难度和所花时间差距较大。

墨分五色的认知用3分钟即可掌握,可是,掌握在练习纸上画出五种墨色的技能则需30分钟,甚至更多。尽管美术课的时间分配总是练习时间多,但由于练习质量问题和练习时间不足,难以使认知和技能平衡发展,于是学生的认知水平和技能水平拉开了距离,这是技能低下的原因之一。学生掌握技能较难,这要求教师在教学活动中突出技能传授,突破技能教学的难点,在技能获得的重要环节――练习时间抓紧抓好辅导。学生练习时教师需要作更多的辅导。我们更要重视练习时间的个别辅导,以提高技能辅导的效率来推动作业质量的提高,这也是教学上所能做到的改变“低幼化现象”的切入口。

从真正意义上说,儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵,没有拘束,尽管他们没有具备画家的技法水平,也能把自己的感受大胆地诉诸形象,创造富有特点的美术作品。儿童的个性和创造性表现在美术作品中,决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在,要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。在练习过程中,教师应鼓励全体学生独特地观察、思维、想象,大胆表现各自的独特感受。同时,应俯下身去,给予恰当的个别辅导。这是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间,这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导,这是区别于其它学科的又一重要特点。

三、美术作业讲评的特殊性

美术课的作业讲评一般都是教师拿几张作业,讲讲好在哪里,不好在哪里。这样做本来没错,可重复多了,表扬批评的总是那几位学生,讲的也总是原来的话,这是否符合素质教育“面向全体学生”的要求?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外,值得一提的是常有教师出于鼓励学生积极性的愿望,搞作业评比竞赛,其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。学生会因为评比的导向而改弦易辙,使自己的作品迎合得奖需要,丢弃那“不一样”的个体创造,却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭。

高中美术知识点篇5

关键词：高校网络教育资源美术教学

网络美术教育资源在高校美术课程教学中占据着十分重要的地位。在丰富的网络教育资源中寻找到适合课程教学的资源是充分发挥网络美术教育资源的重要基础，因此，教师在高校美术课程教学中应该选择合适的运用策略。

一、网络美术教育资源运用的意义

在高校美术课程教育中运用网络教育资源能够扩大美术课程的知识面与信息量，增强美术课程的趣味性，让美术课程更加直观、形象。同时，网络教育资源的运用能够将高校美术课堂中的艺术与技术紧密联系起来，让课堂教学实现从平面到立体的转变，实现从以往单一教学模式到多元化互动教学的转变。高校美术课程中网络教育资源拥有强大的生命力，并且在未来拥有广阔的发展前景。以往的高校美术课程教学理论过于严谨，思维方式死板，所采用的教学模式也较为单一，阻碍了学生创造性思维的形成。网络教育资源与高校美术课程整合能为学生提供广阔的自主学习空间，让学生能够发挥主观能动性进行探究、反思，帮助学生形成良好的创造力，激发学生的潜力。

二、网络美术教学资源的运用策略及方法

1.在素描课程中的运用

在高校美术素描课程中，为了提升教学质量和教学效率，教师可以利用网络教学资源进行教学。高校素描课程就是利用美术绘画技巧研究造型规律，养成专业绘画习惯的过程。对于学生来说，素描课程比较抽象，难度较大。因此，教师可以利用网络资源开展素描教学，并且进行相关的解说，这样可以有效提升课堂教学效率，节约教学时间。同时，利用丰富的网络教育资源，还可以通过动画展现素描的绘画过程，教师可以利用动画资源进行教学，以帮助学生更加深入地掌握素描的各项构图与绘画知识。如，教师在进行构图知识的讲解过程中，可以利用网络资源展示不同的几何图形，让学生对不同的几何图形进行分析研究，进而领悟构图的要领与技巧，从而体会到整体构成的多元化。又如，高校美术课程教学中，透视教学这一知识点相对比较抽象，仅仅凭借教师在课堂上的口头讲授，学生很难彻底理解。而利用网络资源就能将透视现象直观、形象地展现出来，让画面具有立体感。

2.在美术欣赏教学中的运用

以往教学模式中的高校美术课程教学只是为了传授学生知识点，让学生掌握相应的技巧，获得相应的能力，并没有对培养学生的综合素质予以高度重视。学生在学习过程中接受理性的知识远远多于感性的知识。然而，这种教学方式不利于学生美术欣赏能力的培养。在美术欣赏教学中利用网络教学资源，如视频、图片等格式的资源辅助教师的教学活动，就会让美术欣赏课变得更加丰富、生动，营造多媒体的课堂教学模式，吸引学生对美术作品欣赏的兴趣。另外，网络资源能够提高学生知识掌握的灵活性，让学生能够在课堂中抓住美术作品欣赏的关键点，学会举一反三，而不是仅仅停留在教师的教学内容上。

3.在色彩教学中的运用

目前，高校美术专业学生的基础参差不齐，尤其表现在对色彩的学习上。虽然有的学生接受过专业的培训，但是关于色彩的专业知识仍然十分有限，鉴赏能力一般，观察方法不得当。如果这一问题长时间得不到解决，就会导致学生在日后的学习中遇到阻碍。特别是在高校美术的色彩写生教学中，学生将会遇到很多困难。因此，教师可以利用网络教育资源优化以往教学模式中的弊端，以提升学生在色彩知识方面的能力，扩大学生的知识面。色彩写生课程教学内容主要包括色调训练、色阶训练等知识点。一般情况下，上述知识点的教学通常只是教师在课堂上通过普通教具进行讲解。而利用网络美术教育资源进行教学，则可以将色彩写生中的内容都囊括其中，并且针对学生的实际情况进行相应的调整。这便于学生领悟和感受，进而提升其对色彩的辨别能力。利用网络美术教育资源，学生更加容易掌握色彩变化的规律，能够更加准确地领悟色彩所表达的情感。

结语

在教育信息化时代中，互联网上有大量的美术教育资源，为了更加有效地利用网络美术教育资源，如何合理、恰当地运用网络美术资源显得十分重要。在高校美术课程教学中，教师可以根据不同课程的教学情况有针对性地选择网络教育资源，以满足学生的实际需求。

参考文献：

[1]谭传芳.浅析地域性美术资源在地方高校美术专业人才培养中的作用.美术向导，2013（5）.

[2]王东方，聂磊明，郑小强.发挥优势趋利避害——关于美术理论课如何利用网络资源的思考.大舞台，2010（12）.

高中美术知识点篇6

[关键词]：高中美术教育教学方法特长生

新课改背景下美术教育不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从而提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。那么教师在高中美术教学如何做呢？

一、更新观念，拓宽知识面

艺术教育为素质教育的突破口，美术教师应该充分认识到美育在全面推进素质教育中的重要作用，充分认识到是发展学生个性、优化学生行为的一种艺术活动，是体验生活、表达情感、陶冶心灵的审美载体，是面向生活，为未来参与社会、谋求生存的一种技能课程。

当今时代，对教师提出了更高的要求，要注意基本功的自觉培养，扩大知识范围，增长见识，更新知识结构，为艺术学科的素质教育奠定坚实的知识基础。还要广博相关知识，积极学习教育学、心理学，努力学习计算机知识，做到知识不断扩充更新。

二、改革教学方法

美术教学有它自身的特点，在教学实践中要精心设计教学方法，根据学生不同的性格，进行教学，注重科学性；要面向全体学生提高整体艺术素养，注重整体性；要对准备报考美术专业的学生反复训练，注重循环性、针对性。根据学生独立意识强的特点，可让学生走上讲台担当教师角色。教师可与优秀学生一起备课、试教、示范，然后让学生上台讲课，增强学生的协调组织能力。

美术欣赏课，过去往往是教师选择审美对象，不厌其烦地讲，学生却不主动去欣赏。为改变这种状况，可以采用启发讨论法、联系对比法等，使学生由被动欣赏转入主动欣赏。集体的参与，课堂气氛就热烈。为培养学生的竞争意识，定期搞美术知识竞赛，老师可买些小奖品，奖励优秀学生，这样可以进一步活跃课堂气氛，教学效果好。

三、积极培养特长生

首先要培养特长生谦逊、务实、持之以恒的心理品质，鼓励他们积极进取，超越自我。

其次要给学生创设具有高雅情调、专业特点及对特长生有良好影响的艺术氛围，如赏析每年美术高考的优秀考卷等，向学生传授美育思想、专业知识，促进学生对美术高考的向往与追求。

还要为特长生提供多种多样的艺术实践的机会，使学生不断在艺术实践中，获得反馈信息，以利自己艺术表现能力的提高；利用学校各类活动，黑板报设计、联欢会设计、画展布置等，不断提高学生的艺术表现力。

四、开展有效教学活动

活动是更新教学观念，开创美术教学新局面的一个重要支撑点。课堂教学中主体作用的发挥更是通过学生参与的主体活动实现的，因此要精心设计主体活动。如春节就近，同学们要互赠礼物，或者给长辈送礼品，需要将礼物包装起来，会显得更有礼貌。此时，美术教学如果安排《民间美术之剪纸》、《包装设计》、《校徽设计》或《贺卡制作》等内容的工艺制作课，学生对此课业就会有浓厚的兴趣，因为正好紧扣了他们的需要。间接兴趣就是对学习目的或结果感到需要，是动机驱使的学习兴趣。如将要报考建筑专业；将来具有较高的艺术修养，生活质量会更高；教师讲解图象传达技能时，引导学生与其他学科结合，以保持持久的学习兴趣。

在教学中，教师要保护学生儿时玩游戏的心态，参与游戏性的艺术创作，强化他们的愉悦心理和学习兴趣。（例：泥塑、编织、剪贴、色彩肌理的制作）。志趣引升，并非都要学生成为画家，可以是一种对真、善、美的追求，是长大成材奋斗的追求，是优秀人格的追求。学生可以通过对设计、制作的创造兴趣，引升为发明家的志趣；可以通过对制作建筑模型和建筑的兴趣，引升为建筑家的志趣；可以通过对美术鉴赏的兴趣萌生做美学家的志向等等。

五、有效使用多媒体

视觉感受在美术活动中是非常重要的，而教具的使用给学生提供了最直观的感受，它是实现美术课堂教学目标的重要手段和措施，借助教具能使抽象概括的知识具体化和形象化。既能达到直观、形象、简化、明了的目的，有效地帮助学生掌握知识和技能，也能活跃课堂教学的气氛，提高学生学习兴趣。美术课堂教学中的教具主要包括图片、范例、实物、多媒体课件等。