艺术活动教学反思篇1

国画大师齐白石的《鼠子图》禅艺术作品是佛教中神秘而深奥的禅与艺术有机、完美融合的产物，是把禅思维借鉴运用到艺术创作过程中所形成的蕴含着禅意的别具一格的艺术作品。这种艺术作品既有作者对客观世界特殊的观察和反映，也有作者所参悟理解的佛理禅义等主体性因素。

一、禅宗的宗旨和禅的概念

（一）禅宗的建立和发展

禅宗，又称宗门，中国佛教的一大宗派，主张修习禅定，故名。又因以参究的方法，彻见心性的本源为主旨，亦称佛心宗。始于我国南北朝时期梁武帝大通元年（公元520年）来我国传教的印度禅师菩提达摩，盛于禅宗六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流。禅宗是印度佛教的禅（主要是释迦牟尼佛教的心法）与中国儒、释（佛）、道传统思想文化相结合的产物，是典型的中国化了的佛教。印度没有禅宗。禅宗以禅命宗，弘扬禅学，重在修心见性。

（二）禅宗的宗旨

禅宗特别强调心法，认为佛教真正的精髓是怎样将其融入到你的生命当中，对人的本心做一番洗心革面。禅宗的宗旨：不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛。

不立文字、教外别传是说禅宗是有别于佛教宗派教理、经典传授的另外一种传承、传授方法，是不受语言、文字约束和某些形式限制的随机说法的传授。并根据不同对象，采取不同的方法进行传授。传授的基础，不在于经典，而在于你的心灵，通过以心传心的心授，从而唤起你内心深处的本性。

直指人心是不执外修，无须向外界寻求，不借助文字、语言等其它方法，而直观自心（自心的心，说的不是表达思维感情的心理的心，而是指自己心底里的存在，是与宇宙同根、与万物一体的真如全体的心，是有成佛可能性的本心、本性、佛心、佛性），直接地紧紧地把握住真正的自我。

见性成佛的见性是指用般若智慧观照自己的本来面目，彻见自己的本来心性，明心见性，转迷开悟，觉知到自身具有的佛性。见自佛性者，当下即达佛之境界，或说踏上了真正成佛的道路，禅家名之为见性成佛。

（三）禅的定义

佛教中所说的禅，是“禅那”的略语或简称，是巴利语（古印度的一种语言，属印欧语系印度雅利安语支。它是一种书面语言，见于佛教经典）、梵语（印欧语系的印度-伊朗语族的雅利安语支的一种语言，印度教经典《吠陀经》即用梵文写成）的音译。“自中国唐代以来，‘禅’汉译意思有‘静虑’、‘思维修’、‘弃恶’、‘功德丛林’等。用现在的话来说，禅，即指修习者的精神集中于一种特定的观察对象，以佛教义理的正确思维，尽力排除外界各种欲望对内心的诱惑和干扰，以便达到弃恶从善，使本体心性获得绝对自由的目的。”[1]禅是集中精神与平衡心理的方式方法，它的基本含义就是静中思虑。

从宗教心理角度来看，禅的修持操作主要是禅思、禅念和禅观等活动。禅思是修禅沉思，是排除思想、理论、概念，使精神凝聚的冥想。禅念是厌弃世俗烦恼、欲望的种种念虑。禅观是坐禅以修行种种观法，如观照真理、否定一切分别的相对性，又如观佛的相好、功德，观心的本质、现象等。

禅“是印度各种教派普遍采用的一种修习方式，在佛教思想中具有特殊重要的意义。其渊源是印度婆罗门教的经典《奥义书》中所讲的‘瑜伽’。‘瑜伽’即静坐调心，制御意志，超越喜忧，体认‘神我’，以达‘梵’的境界。”[2]

（四）禅的内涵的延展

因时代、地区和派别的不同，禅具有不同的内容和特色，随着禅的进一步中国化，禅的概念较以前有重大的变化和发展。

在中国，禅也当作定的一个要素，被摄于定的概念之中，通常是梵汉并用，称作禅定。禅定成为惯用语，被视为一个概念。事实上，禅定的主要内容是禅，是通过坐禅这种基本方式使心念安定、专一、不散乱的修持实践，其中心是静虑、冥想。中国禅宗的禅，还明显地向慧学倾斜，带有排拒坐禅的意味，强调由思维静虑转向明心见性，返本归源，达到顿悟。中国禅宗的禅与印度佛教的禅在意义上是有天壤之别的。大约自唐代禅师马祖道一以来，中国禅宗把禅由坐禅静思发展为日常行事，由心理平衡发展为生命体验，从根本上改变了禅的内涵。中国禅宗强调禅悟，认为觉悟要由日常行事来体现，由生命体验来提升。这就是说，禅与悟是不可分的，悟必须通过禅来获得，禅没有悟也就不成其为禅——可以归结为没有禅就没有悟，没有悟也就没有禅。

著名学者胡适曾说：“中国禅并不来自于印度的瑜伽或禅那，相反的，却是对瑜伽或禅那的一种革命。”他说：“因为印度禅是要专心，不受外界任何影响；中国禅是要运用智慧，从无办法中想出办法来，打破障碍，超脱一切；印度禅重‘定’，中国禅重在‘慧’。”[3]也许这不是一种有目的的革命，而是自然的转变，但无论是革命或是转变，“禅”不同于“禅那”却是事实。“禅”是指一种精神的集中，是指一种有层次的冥想，而以中国祖师对禅所了解的，“那”是指对本体的一种领悟，或是指对自性的一种参证。

（五）禅与禅宗的区别

禅是佛教禅宗的一种修持方法，强调由静虑转向明心见性，达到顿悟。

禅宗是中国佛教界独特的宗派，以禅定作为佛教全部修习而得名。禅宗强调众生皆有佛性，具有本觉之自性清净心、佛性平等的理念。一重“心性”倡“即心即佛”，二重“顿悟”主“顿悟见性”，就是说追求佛境界的人，只要自心洞察，明心见性，便会超凡入圣而成佛果。

二、艺术的特征和艺术品的概念

（一）艺术是什么？

艺术是个很古老，也很宽泛的概念，因为艺术的内涵和外延实在太丰富，在人类灿若星河的历史发展中，古今中外从艺术起源的模仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说的角度来论说什么是艺术的答案众说纷纭莫衷一是。

《现代汉语词典》解释说：艺术是“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。”《辞海》中对艺术的内涵和外延作了解释：艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”

唐代王维山水画《雪溪图》“人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为了满足这两种生活所分别进行的生产活动，就叫做物质生产与精神生产。物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。”[4]武汉理工大学博士生导师杨先艺认为：“艺术是人类对世界的认识或反映，就其主观性而言，既是对世界表象的、感性的认识，同时又是对世界本质的、通过深刻思考而达到理性的认识，艺术是两者的统一，艺术不光是表象的，它具有自己的特定本质，坚持把握艺术的这两个方面才可能探索艺术的本质。”[5]由此可见，艺术是人类对世界的认识或反映，源于现实的社会和自然景观，但它不仅是对世界表象的感性的简单的认识、感受和反映，同时又是对世界本质的、通过主观的探索、深刻思考而达到理性的认识，在感性认识和理性认识两者统一的基础上，通过提炼、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成，创作出形神兼备的作品，形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。

艺术经过长期的创新和发展，形成了绘画、雕塑、园林、语言、书法、音乐、舞蹈、建筑、影视等艺术类别。

（二）艺术的特征

1.形象性。艺术以具体的感性的生动感人的艺术形象来反映社会生活，反映客观事物和表现艺术品作者的思想感情，没有艺术形象就没有艺术。艺术形象是艺术反映客观世界和社会生活的特殊方式，是通过艺术家与客观事物和社会生活相互交融，并概括创造出蕴含着作者情感的具有审美价值的艺术成果。艺术形象可以分为国画等视觉形象、音乐等听觉形象、诗歌等文学形象和戏剧等综合形象。作为艺术反映客观世界和社会生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。任何艺术形象都是以客观事物为原型的，而不是凭空想象或远离客观事物的。

2.主体性。艺术要用形象来反映社会生活，必然要融入创作的主体——艺术家和欣赏主体——观赏者的思想感情。一方面是艺术创作的主体性，艺术创作绝不是对客观事物单纯的“模仿”或“再现”，而是集中表现为艺术家创作活动的能动性和独创性。艺术创作的能动性，使得艺术成为主观和客观、再现和表现的辨证统一；艺术创作的独创性，总是凝聚着艺术家的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。一方面是艺术欣赏的主体性，虽然艺术家通过艺术作品引导着人们的欣赏，但是人们在欣赏艺术作品的过程，仍是一个积极发挥主观能动性的过程，接受主体的思想、情感、人生阅历等无不影响着对艺术作品的分析，艺术的接受过程也是一个对艺术的再创造的过程，“一千人眼里有一千个哈姆雷特”反映的正是这个道理。

3.审美性。艺术生产的目的是为了满足人类的审美需要，所以艺术作品必须具有审美价值即审美性。艺术美是作为审美对象而生产而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

（三）艺术作品的概念

艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的、理性的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。艺术活动最终以艺术作品的形式出现，这种艺术作品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也具有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。绘画是艺术，画家的作品是艺术作品。如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》、书圣王羲之的书法《兰亭序》、诗仙李白的诗歌《蜀道难》，都属艺术作品。国画大师齐白石对生活充满热爱，其笔下作品中花鸟虫鱼虾蟹，乃至蝉、蝶、蟋蟀、蜻蜓等小生物不仅形神兼备、栩栩如生、美不胜收，且同时充满情趣，寄托和凝聚着他内心浓浓的乡情和天真的童趣。如他的《鼠子图》，其艺术魅力不仅仅在于对艺术形象高超的造型和笔墨技巧，更主要的是他那颗可贵的童心，完美地刻画出三只老鼠的不同神态，以及葡萄经霜后的红紫欲滴，为观者提供了一个令人欢喜感动趣味横生的艺术世界。

“艺术作品是艺术创作的结晶。任何艺术作品都是艺术家对生活的审美创造，因此，它们必定都是客观与主体、感性与理性、再现与表现的统一，都是特定的生活内容与艺术形式相融合的结果。作为精神生产的劳动产品，艺术作品是一个特殊的劳动过程的产物，它是艺术家艺术意象的具体化产物。为了更深刻地理解艺术作品的本质，我们从不同视角来审视艺术作品就会发现：一、从社会劳动角度来认识，艺术作品是独立自在的艺术实践的产品；二、从艺术创作主体来看，艺术作品是艺术家‘意象’的物态化；三、从艺术本身来看，它是一种语言，这种语言直通人类灵魂，又呈现着不同形态，艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。”[6]

三、禅艺术作品的概念

（一）禅艺术作品的概念

禅艺术作品产生的历史悠久，门类众多，它是我国文化艺术百花园中的奇葩，绚丽多姿。经过学习和探索，笔者认为：禅艺术作品是运用禅思维创造出具有审美价值和蕴含着禅意的艺术作品。这种艺术作品既有作者对客观世界的特殊的观察和反映，也有作者所参悟理解的佛理禅意等主体性因素。禅思维和禅意是禅艺术作品概念中的两个要素，禅思维是创作过程的关键，禅意是衡量作品成功与否的关键。

（二）禅思维

1.禅思维的概念。禅宗认识世界的方式是静虑、顿悟的“禅”，也可称之为禅思维。禅思维是超越了或区别于形象思维与逻辑思维的直觉思维，也可以称之为灵感思维、顿悟思维。禅思维是超越了或者说是有别于意识活动中感性认识与理性认识的一种认识世界的方式，是在人的心里经过触发或顿悟产生的对事物的突然性认识。“禅式思维是在放弃了意识层的各种努力，让感性思维、理性思维所产生的各种形象、观念、概念、逻辑、理论、意识形态不再发挥作用之后，人类本性中所本有的天然觉知能力得以恢复、显现，从而全然直观地觉知认识的方式。”[7]禅思维的核心是用心感物，禅思维的关键是顿悟。

禅思维中所说的心，不是表达感情的心，而是指自己心底里的存在，是有成佛可能性的本心。禅宗认为，心的功能能够清楚地认识一切事物和现象，如果运用本心来观察，便能了知一切。

2.禅思维的依据。禅宗六祖慧能创建的“心性论”阐明了全然直观地觉知认识的方式源于心性。在慧能看来，“人的本性能够包含一切事物和现象，一切事物和现象都存在于每个人的本性之中，心量博大无比，心的功能在于能够清楚地认识一切事物和现象，如果运用本心来观察，便能了知一切，世界就那么简单。”[8]从古至今，无数禅修者以自己实证的方式无数次地验证了人类在超越了或放弃了意识活动后，会恢复本性中所具有的对宇宙万物的觉知能力。佛教禅宗的整个理论体系均是围绕禅思维认识世界并恢复本有的智慧的。

格式塔心理学创始人苛勒，认为顿悟是创造性思维的普遍形态，是对问题情境的突然理解。黑猩猩通过对情境的良好观察，意识到箱子对取得挂在高处的香蕉的关系，懂得把箱子叠起来站在上面取得了香蕉。这是顿悟使动物突然地理解了目的物和取得目的物的途径或诸条件的关系。顿悟的过程就是相应的格式塔的组织过程或形成内部格式塔的主动活动过程。

现代科学的研究成果也全面地肯定了上千年前六祖慧能提出的禅思维的顿悟观念或理论的超前与正确，而且逐渐地将顿悟概念或理论从顿悟成佛的宗教理论中解放出来，成为人类卓有成效的思维方法。很多古代艺术家正是了解和运用了禅思维，才创作出了许多形象优美流传甚广的禅艺术作品。如晚唐著名诗人李商隐的《北青萝》：“残阳西入崦，茅屋访孤僧。落叶人何在，寒云路几层。独敲磬，闲倚一枝藤。世界微尘里，吾宁爱与憎。”文中说西边残阳已经落入崦嵫山岭，我到山中茅屋寻访一位高僧。只见风吹落叶不知人在何处，冒着寒云寻找翻过山路几层，黄昏才见到他独自敲打钟磬，看他多么自得手上柱着枯藤。我想世界万物俱在微尘之中，既然一切皆空我又何言爱憎。诗人在寂静的山寺中，面对超然世事之外的高僧，突然特别向往佛家，想到熟知的《法华经》中的“大千世界，全在微尘”，于是顿悟禅理之意，大千世界如一微尘，所谓的功名利禄、爱憎情仇也是微尘，可以统统放下。

（三）禅意

禅是独立而不变的，而禅意则是有无穷多的表现方式，禅催生了禅意，禅意也不可能脱离禅而单独存在。如同阳光与太阳的关系，禅意的本体是禅，禅意的产生是作者将客体即大千世界的事物，以自己的方式（画、诗、园林等艺术形态）来解释禅，这样便产生了禅意的概念。“禅不等于禅宗，禅也不等于禅意……从禅到禅宗，再到禅意，可以说是一种发展、一种文化态势和延伸。但事实上，禅是方法，禅宗是佛教的一支，禅意才是真正具有生命力的艺术底蕴。”[9]禅意是与禅融为一体的与禅宗相关联的意境和意识，其表达形式往往能使禅艺术作品的欣赏者视而能思、思而能悟，悟而能进入禅机意境。

禅艺术作品的禅意是作者用艺术作品中呈现出来的禅理、禅趣、禅机、禅境，来表达禅宗观念、宣扬禅宗教理，是心与宇宙万物融合的结晶，不仅可吸引读者对作品的欣赏，也能让读者体会到作品的禅境美。这里的禅理是禅宗之义理；禅机是用含有禅宗精义要诀的言辞、动作、事物、艺术形象等来暗示教义，使人触机领悟，这种精义要诀称为禅机；如果禅机中的言辞、动作、事物、艺术形象等带有趣味性，那么这种精义要诀称为禅趣；禅境是禅艺术作品的意境。

在唐宋诗画艺术领域中“诗不入禅意必浅，画无禅意境必俗”的创作手法蔚然成风。唐代诗画大家王维一生不但笃信佛教，而且经常和禅僧来往，他也是较早地接触和接受慧能禅的顿悟思维的文人之一。从他很多诗歌的语句和绘画的艺术形象中，可以体悟到他追求的高远淡泊、空灵清秀的意境，实际上是一种空、无的禅境，体现出禅宗“空”的思想。如他的诗歌《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗意是幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。诗中描写出一个空明寂静的意境，表现的是作者清静虚空的心境，而这正是禅宗所提倡的。又如他的诗歌《终南别业》中的四句：“兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。”水流蜿蜒曲折，无所滞碍，白云悠悠而起，舒卷自如，而诗人也悠闲自在，信步行到水天尽头，听流水潺湲，看白云悠悠。诗中的境界，也正是佛家禅宗所谓的“不住心”、“无常心”、与“平常心”，这既是美的诗境，也是禅意生动的佛家境界，更是超逸自在的人生之境。再如王维的山水画传世之作《雪溪图》，洋溢着清寂空灵的禅意。画面中可分为近景、中景、远景三个层次：近景是积雪覆盖的小桥，小溪的冰面下水在缓缓的流淌，挺拔屹立的山石露出山地一角，旁边几间疏散朴素的房舍点缀着几株神态各异的枯树，房舍中为数不多的文人雅士在赏雪品茗、把酒吟诗。中景是一条水平如镜的寒江，一叶篷船上一个船夫撑着篙艰难划行。远景是江对岸的雪坡、树木、房舍等都掩映于茫茫白雪之中，使画面更加深远。纵观全图，可使观者沉浸在一片清静、空灵、寒冷、宁寂的山村境界之中，欣赏到作者“空”、“静”、“寂”、“闲”的禅趣。

参考文献：

[1]刘长久.中国禅宗[M].桂林：广西师范大学出版社，2006：4.

[2]潘桂明.佛教小百科[M].郑州：大象出版社，2005：8.

[3]潘平编.胡适说禅[M].北京：东方出版社，1993：175.

[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2008：6.

[5][6]杨先艺.艺术概论[M].北京：清华大学出版社，北京交通大学出版社，2010：15，112.

[7]贾钊.浅谈佛教的认识方式——禅式思维[J].陕西佛教，2009（3）.

艺术活动教学反思篇2

一、素质教育体现美术学科教学的承接性特征

目前我国的美术教育特点，一是对教学内容的分割式教学，即总体上分为基础理论教学和技能实践教学；二是教育主体对内容选择的主观意志。因此，教学内容显得单一化和技术化，素描、色彩、中国画等技巧性内容几乎占用了所有的教学时间，教育对象被安排在特定的时间、地点，按照特定的内容、性质，甚至特定的形式风格来学习，练就扎实的绘画基本功似乎是教学唯一目标，而培养学生创造性思维的内容，如美术创作和美术教育理论被忽视了。当然，美术创作必须借助相应的技能技术，否则就谈不上艺术的表现形式，然而，这种“作坊式”的教学，只能训练出一批绘画“工匠”，究其原因在于对素质教育的片面理解。素质教育是“教”与“学”双层面的关系，“教”不等于“训”，“学”不完全是“练”。教学不是单纯的“训练”。所以，素质教育首先是教师的素质问题。教师的素质有两层意义，一层是学科知识，另一层是学科认识。美术是基础性学科，教师以自身熟练的技能技术对学生能起到积极的作用，按传统的观念含义，教师应该“传道、授业、解惑”，那么，具备创造性思维、创新意识的优秀教师，对学生来说更具有深远的现实意义。

美术教学中的素质教育，一方面是培养学生的技能技术，另一方面是培养中小学师资素质。这里的师资，应该是适应中小学学科的教学，而不是美术专职或兼职的师资。所以，美术教学要树立师范教育大专业的教育思想意识，体现教育的承接性，表现在美术教学上为不能局限在学科以内的“素质”教育，而是通过教育形成的“素质”，同时这种“素质”也是他们将来实施素质教育必备的前提条件，所以素质教育中的美术教学实际上是起着“承前启后”的作用，以能力形成“素质”，由“素质”演绎教育理念。

二、素质教育体现美术学科思维的相承性特征

有位哲学家提到，只用左脑或右脑思维的人，只活了半世，而使用左脑、右脑思维的人活了一世。美术是造型艺术，其活动内容包括塑造一切有形的、可视性的形体；活动形式是需要通过特殊的工具、材料；活动过程则体现物质与精神的和谐。艺术的表现，反映在对客观事物的再认识、再创造，这种认识、创造过程反映了艺术思维的逻辑性。

“素质”最直接地反映人的思维方式，人们通常习惯把大脑的思维机械地划分为左、右脑思维，简单地认识思维的一般性和特殊性，认为科学研究反映在对事物外部构成的表层思维，而艺术造型只反映在事物外部构成的表层思维，这种形而上学的认识论，孤立地看待艺术和科学的思维特性。在学校教育中，认识的局限性导致学科教育的片面性，促成了学科思维的单一性。从苹果落地到牛顿万有引力，从伽利略的引力场到爱因斯坦的广义相对论以及在达·芬奇的解剖图和机械图中体现的艺术价值和科学价值，说明作为艺术创造和科学创造所具有的跳跃性思想，并不局限在学科本身的思维特性，钱学森对此作了很好的阐述：“从思维学科角度看，科学工作总是从一个猜想开始，然后才是科学论证，换言之，科学工作源于形象艺术，所以科学工作是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作，在过去，人们总是只看到后一半，所以才把科学与艺术分家，而其实，科学需要艺术，艺术也需要科学。”

艺术活动是最具创造性的活动，正如印象派画家高更的大型油画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》作品里包含了科学的理性，也体现了艺术的激情，所以“素质”在美术教学中体现了形象思维和抽象逻辑思维的相承性、包容性和统一性，认识这一点，就找到素质教育中美术教学的切入点。

三、素质教育体现美术学科思维的评鉴性特征

“素质”在体现人的审美力上是最具争议性的。审美因素贯穿于学校教育的每个角落，然而也最容易被人们所忽视。我们往往过于注重学科基础的理性思维，忽视学科的情感体验或美感体验，比如，在许多星球的图片中绚丽的色彩能反映出艺术的形式美；物理学中磁场线可以体现艺术的对称美；而在文学中，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”“江清鱼读月，夜井鸟谈天”，则表达了构成艺术美的因素的多样与统一。

美术教育，首先必须是美感意识的教育，审美意味指认识事物的内部本质与外部现象的统一，美感体验似乎人人都有过，然而大多数人的体验只停留在感性的基础上，比如一个人在购物时，对商品的造型、颜色会表现出某种审美意味，但他可能不会欣赏蒙德里安或康定斯基的画，因此艺术的审美，并不是一个简单的体验过程，必须懂得艺术造型的基本语言以及构成艺术美的基本属性，即美的主观与客观因素，同样的题材不同的表现形式，从而可以得到不同的审美理解与体验。

艺术活动教学反思篇3

关键词：陶行知；文艺美学思想；解读

陶行知是我国著名的教育家，他有着强烈的文艺审美情趣，他的教育理念和哲学思想体现在他的各种体裁的文学作品当中，同时也让人们看到了他熠熠闪光的文艺美学思想。

一、利用艺术美来改造自然

陶行知认为应该用审美的精神来改造环境。他认为艺术美是人们改造自然的工具也是改造自然的产物。人们作诗、著书、增长学问或者是为了体现、讴歌大自然的美丽或者是用来改造环境和社会。人们可以运用科学发明来改造环境，但是在支配环境的时候要秉承美学的精神，要有欣赏性地去改造。他赞同马克思关于艺术的“人化自然”的观点，认为艺术的生活是美学的最高境界，一餐饭只要能让家人舒适就是艺术。

二、艺术美与实际生活息息相关

陶行知认为艺术的内容不会脱离社会实际，反映着真实的社会生活，内容决定着艺术的形式与特征，形式则是内容的完美体现。因而在什么样的现实生活中才会有什么样的艺术形态。因此陶行知的诗歌或者是反映民众的需要和疾苦或者反抗当时政府的反动统治。他的《农夫歌》中穿树皮衣，吃草根饭，耕种别人田，蝗虫飞满天的农夫苦难生活和悲惨境遇被形象地描述出来，是当时天灾人祸的社会现实的真实反映。他的很多作品具有民俗化和大众化的特点，这也是他认为生活就是术，艺术体现生活的最好的例证。

三、艺术美中蕴含的审美意识

陶行知有着很强烈的审美意识，这在他的教育理念当中有着很强烈的反映。陶行知认为审美精神对于教育是非常重要的，在他看来自然美很重要，自然美和人格的陶冶存在很密切的关系，优美的环境可以影响学生的审美情趣，对他们的人格产生潜移默化的影响，雄壮美丽而阔大的校址可以让学生心胸宽广，交通方便的校址可以让人有着创新的精神，可以接受各种外来的思潮。而全校师生所共同创造的水融的感情环境和人际氛围更能体现教育环境的审美原则。所以有着良好审美特性的学校应该是一个艺术的环境，有着审美化的校园设计和审美化的校园人际关系，这样才会达到形神的有机统一。

四、艺术美强调真善美的和谐统一

真与善是美的本质，也是陶行知教育理念当中所体现出来的文艺美学思想的精华所在。他绝不空谈教育，认为经过社会生活检验的书本知识才是真知，希望教育建立在实践检验的基础之上，提倡创造性的学习，也不盲目排外和反古。他认为教师的职责是教人求真，学生的职责是学做真人，他所创作的校歌和校徽都体现了真善美的和谐统一，其求真精神由此可见一斑。在他的教育理念当中，教师应该有着丰富的情感和对生活、学习以及工作的积极态度，有着对美的追求和对生活和工作的真挚情感，要有爱心，要能创造和谐平等的教学环境，形成良好的学术气息，能够创造真善美的人格。教育不仅是教书育人，也是学生和教师审美修养的形成过程。

陶行知的文艺审美思想不仅体现在他的著作当中，他的教育理念和教育实践当中，也在他的艺术哲学方面有所体现。陶行知虽然是一个受到西方文化影响的知识分子，但是中国的传统文化的影响并没有完全消除。他的思想意识当中有着很深刻的杜威实用主义的烙印，也有着很明显的科学民主的精神痕迹，他曾经希望通过自然科学的教育和进步来促进中国社会的发展，摆脱列强的侵扰，但是最终却只能希望通过自己的实际的教育活动和社会科学的进步来谋求千万劳苦大众的精神解放。不同于传统儒家思想当中的道德实践，他更注重于科学实践和民主实践，倡导用教育和文艺作为治国和治民的手段来干预社会生活，他的这种哲学思想最终目的是能够探索出一条救国救民的道路，这是他文艺美学思想的坚实基础，也是他文艺美学思想的最终归宿。

综上所述，陶行知认为艺术美的最高境界就是艺术的生活化，是现实生活的真实反映。环境的改变应该具备审美情趣并且可以陶冶人格。真与善的和谐统一既是美的本质也是教育的最终追求。他秉承真善美来源于现实生活的理念，注重科学实践，希望通过自己的实际的教育活动来改变人民的精神状态以谋取劳苦大众的最终精神的解放，从而实现他救国救民的思想。他的教育美学和他的哲学思想都体现了他的文艺美学特色，对当前的教育和人们审美情趣的培养都有着现实的教育意义，影响是十分深远的。

参考文献：

[1]王玲莉.论古希腊文艺美学思想及其体系之规定性[J].求索，2013（07）.

[2]郑玉清.个案与综合研究的典范――简评《理性之维――宋代中期儒家文艺美学思想研究》[J].出版参考，2006（16）.

[3]张文泰.浅论对文艺美学思想的贡献[J].学术交流，1999（05）.

艺术活动教学反思篇4

我校是一所大型公办小学，学生生源层次复杂、跨度较大。课堂教学存在着以教科书教学为主，教学内容粗浅、单一、表面。随着社会的发展，学生们已经远远不能满足局限于室内的艺术课堂，他们迫切需要适合自己的艺术教学。多彩的课堂之外的艺术教学资源能极大地拓展孩子的视野，课外资源也是艺术课堂教学的延伸与扩展。

二、研究课外艺术教学资源的目的

开展课外艺术实践体验活动迫切需要各类教学资源，这些资源不能只局限于校内，校园围墙之外有更广泛的社会艺术教学资源。因此，只有积极开发并合理利用校内外各种课程资源，才能丰富学校艺术教学，补充课内教学资源的不足，提升学生的艺术素养和审美能力，使学生终身受益。最终目的:整合优化小学艺术教学中校内外课程资源，并利用这些资源丰富艺术教学，培养和提升不同层次学生的艺术素养、艺术技能及审美能力。

三、研究课外艺术教学资源的策略

1．整合资源。结合美术、音乐教材中的欣赏课，安排学生实地参观博物馆、美术馆、音乐厅等，与艺术大师的作品零距离接触，艺术课由平面走向立体。让不同层次的学生都能感受到艺术学习的成功与快乐，使校园艺术教学真正地适合学生的发展需求。

2．利用资源。通过社会实践、参观活动、尝试练习等活动，实现资源利用;通过数据对比手段搜集资源利用价值;通过评价、反思提升资源利用的质量;最终罗列出资源目录，确保资源利用的有效性和良性循环。

3．资源序列。校内资源:社团、环境布置、艺术节、作品展示、艺术比赛、午间音乐。校外资源:美术馆参观学习、博物馆拓展视野、音乐厅欣赏展演、各级各类艺术比赛、社区志愿者讲座

4．评价方式方法。活动展示;活动任务单反馈;活动评比;家长、校领导、专家点评。

四、研究课外艺术教学资源的过程

1．前期:实践准备。(1)探寻硬件资源，学校对艺术活动经费的保障;(2)探寻软件资源，与校领导积极沟通，动员艺术特长教师、家长参与教学，梳理艺术特长生和艺术爱好学生;(3)探寻学科内部资源，艺术学科内部资源的整合;(4)探寻信息技术资源。教学上通过多媒体、视听及音像资源的辅助，能极大方便教师的教学工作，也使学生学习音乐、美术，领略高雅艺术更直接、更快捷。

2．中期:实际操作。艺术教师首先要明确一个目标，到底要给学生哪些知识，对艺术活动课程内容的设计与安排进行巧妙的构思，从而精心设计具有个性特色的教学方案，让教学内容有“新鲜”感，尽量给学生以多样化的学习方式。

3．后期:反思提升。制定、提升可持续性的计划及发展模式。通过对课余教育教学活动资源的探索，我们对教学活动也进行了思考:其一，课余艺术活动资源内容涉较广泛，要进一步研究艺术资源，提取其精华来传授与小学生。其二，艺术文化资源在班级文化建设中要进一步普及。

五、课外艺术教学资源的有效利用

1．界定了学校艺术资源的含义凡是有利于实现课程教育教学目标的因素都可以称作课程资源，课程资源包罗万象，有学校、社区、家庭，特别是社会公共资源。“资源”它本身就应该是丰富多彩的。我们应该在课程资源这个“七彩天地”里“大有作为”!

2．确定开发整合资源的各类途径。(1)走出去:教师带领学生走出校门，有的以社团的形式，有的以学校组织的形式外出参观学习。(2)请进来:师生合作，请教研员、专家等来校指导学生课程。师师合作，与有艺术特色的学校开展校际联动教学活动，切实提高授课老师的艺术教学水平。生生合作，每个学期结束，学生参与大厅绘画布置展示。

3．制定利用资源的各类活动方案。对艺术学习普及型的学生:布置活动任务，保质保量完成。对艺术学习有特长的学生:要求展示个性，体现艺术特色。对艺术学习有困难的学生:带动积极参与，享受活动过程。

4．确立了保障机制。通过研究达成共识，认识上的统一、组织形式上的统一、选择安排上统一、师资队伍统一。在安排上既要保证经常性和连续性，也要防止活动过于频繁，造成学生负担过重。

5．确立了评价机制。分阶段多元化评价;校领导与艺术总指导对每次活动进行总结、反思。

6．家庭资源的有效利用。与有一定艺术修养的家长和亲友建立联系，使之积极配合学校进行艺术教育，效果十分理想。鼓励家长多购置孩子喜爱的文艺书籍、音像资料，开拓学生的艺术视野。

六、研究课外艺术教学资源后的效益

1．教师们注重学生自身的感受和体验，让学生通过课余艺术活动，在交流过程中相互学习，发现问题、思考问题、讨论问题最后去解决问题，从而掌握一种学习的方法。

2．师生们学有所获，在艺术方面取得了累累硕果。在器乐方面:全校同学通过艺术活动，渲染了艺术氛围，彰显了校园文化特色。

艺术活动教学反思篇5

一、指导思想：

1、以十七”大精神为指针，深化教育改革，全面推进素质教育的有关规定，继续深入开展艺术教育，发展学生特长，培养学生的审美能力。

2、坚持人人有发展，个个能成才”的办学理念，以教学研究为先导，以提高学生审美情趣，挖掘学生艺术特长为目的，端正教学思想，转变观念，深入进行教学改革。

3、加强艺教教师的自身修养及艺术修养，注重专业知识的学习、探究和发展，使素质教育过程中德智体美全面发展。

二、工作任务：

1、加强艺教工作的目标管理和计划管理。

按照《课程标准》要求，开齐、开足音、美课，上好音、美课。教研组长负责在开学初根据《课程标准》及学校教育科研的要求，结合实际情况制定本组的教学计划、教学目的及实施措施。做到有目标、有管理、有措施、有检查、有阶段性工作总结。

2、建立教研组长监督、检查制度，教研组长要深入其中监管、检查、指导工作，发现问题及时解决。

3、加强艺教教师的教育思想及业务学习。重视培养学科骨干教师和教学效果显著的教师，结合学校的实际情况，研究创新教学方法，做到科学实用，组织艺教教师开展基本功训练、比赛等活动。

4、抓好艺教工作的常规教

结合学校的教学常规管理，抓好艺术教育的常规教学工作，并在教学过程中体现分层次教学，使每名学生都在艺术教育中有所得，有所发展。

5、有计划地开展艺教第二课堂活动

音、美学科要根据上级部门的竞赛要求及学校的艺教要求，对七、八年级学生定期开展音、美第二课堂活动，培养艺术特长生，加强初三学生升学报考的艺术专业训练。

加强校本课程的开发和使用，培养学生动手能力，充分张扬学生个性。开设校本手工活动课《做一做》，为学生走向社会打开一扇就业窗口。

6、积极参加明艺杯”少儿艺术大赛，做到提前酝酿，提前训练，信心十足地参赛，争取好成绩。

三、实施措施及成绩验收：

1、学生反馈（问卷、座谈）

2、同行反馈；

3、学生获奖情况；

4、平时授课跟踪；

附：艺教大事表

三月份：

1、撰写艺教计划

2、撰工活动课计划。

3、筹建第二课堂活动小组

四月份：

1、书法、绘画比赛。

2、检查艺教工作常规教学及开展情况。

3、三队”、两组”分头准备，开始训练。

五月份：

1、阶段性反馈教学成果。

2、参加明艺杯”少儿艺术大赛。

六月份：

1、对各活动小组验收

2、反馈学期艺教工作

艺术活动教学反思篇6

[关键词]艺术素质教育创新模式理工科大学生

随着社会的发展，愈来愈多的高校开始重视大学生的艺术素质教育。而理工科大学生，不仅要掌握专业知识，还应具备文、史、哲、艺术等人文社科方面的知识，成为全面的、合格的社会主义建设人才，肩负起时代赋予的重任。但目前理工科大学生艺术素质教育的成效不容乐观。因此，科学合理地运用青年心理学、特别是大学生心理接受规律，运用交叉学科的先进理念和方法，系统化、科学化、人性化地探索理工科大学生艺术素质教育的创新模式，对进行理工科大学生艺术素质教育具有十分重要的意义。

一、构建理工科大学生艺术素质教育创新模式的理论依据

（一）接受机理理论

在接受艺术素质教育过程中，理工科大学生的大脑运行机理依次表现出反应、接收、解读、过滤、重构、吸收等状态。经过层层递进的接受活动环节后，艺术素质教育进入理工科大学生的思维结构和认知结构中。

在反应状态中，理工科大学生作为接受主体，其感觉系统对艺术素质教育内容做出大脑反应，并移入大脑，在主体意识中再现外来信息，形成相应的观念形象，为进入思想接受做好准备。在接收状态中，大脑把外来的信号所具有的物理能量转化为思想信息予以接收，但并未涉及艺术素质教育信息的潜在意义，并未注意其信息意义的不确定性。在解读状态中，理工科大学生对所接受的艺术素质教育信息进行一定的解读，即产生第一印象，从感性认识向理想认识过渡。在过滤状态中，理工科大学生对所接收和解读的艺术素质教育信息根据自身需要进行分解、筛选和过滤等，信息进入思想库，产生理性认识。在重构状态中，理工科大学生对新接收的艺术素质教育信息进行容纳、加工与整合，进而产生自己思想的重构，一般来说，只有艺术素质教育信息与理工科大学生已有知识产生和谐共振，在思想自组织规律的作用下，才能产生关于艺术素质教育的新知；在吸收状态中，理工科大学生将艺术素质教育信息转化为自己的新的思想认知结构，并不断完善后续的接受活动：一是经过主体自省、反思过程，将艺术素质教育信息内化为理工科大学生的情感、意志、信仰等主体意识，深化认知，出现稳定性的思想状态；二是经过实践检验，转化为在学习、工作、交往、生活中所表现出来的行为方式；三是将艺术素质教育思想和理念融入人群、社会，影响周围人，外化为社会意识和行为。

（二）心理接受特点

1.独立性增强。由于社会环境和时展等多种因素，理工科大学生普遍趋向自主，个性特征趋向明显。在对理工科大学生进行艺术素质教育时，必须尊重其个性，采用理工科大学生喜闻乐见的形式和途径，引导其关注艺术，不断提高自身艺术素养。

2.多样性突出。当工科大学生的思想行为在社会、家庭、阅历等多种因素影响和作用下呈现出多样性特征。在艺术素质教育过程中，应适时关注理工科大学生思想、心理、行为等最新动向，增强艺术素质教育方式方法的科学性、灵活性和多样性，引导受教育者不断补充、修正、丰富对艺术的认识。

3.选择性增强。现代信息传播工具和传输手段的多样和快速发展，为理工科大学生信息选择提供了广阔的空间。理工科大学生选择性增强的特点，对艺术素质教育工作提出了更高的要求。因而，艺术素质教育工作者既要研究大学生的接受心理，还要利用现代科技手段增强各渠道教育信息的吸引力。

4.差异性明显。随着社会经济的快速发展和社会结构的日益复杂，不同生活环境、不同经济基础、不同教育背景的理工科大学生，对艺术素质教育的接受心理也呈现出较大的差异。艺术素质教育工作者应主动发现教育对象的差异，因材施教。

5.非理性凸现。当代社会物质化、功利化趋向明显，高校素质教育改革在不断深化的同时也面临新的挑战，在这些背景下，大学生的心理情感很容易受外界的影响，对艺术素质教育的理解也会出现非理性的判断，乃至有失偏颇的认知。这就要求艺术素质教育工作者努力提高教育质量，完善学科结构，提升艺术素质教育在理工科大学生中的吸引力和影响力。

二、构建理工科大学生艺术素质教育创新模式的原则

（一）普及与提高相结合

要使艺术素质教育取得预期的效果，首先应遵循普及教育的原则，为各阶段的理工科大学生提供艺术素质教育的必修课程和选修课程，并根据不同的教育目标提供相应的教育资源，开展充分而积极的校际交流，促进艺术素质教育全面普及。在普及的前提下又要做到提高。要全面提高艺术素质教育的水平，除了要做到师生协调互动外，更应重视学生具有受教育和教育的两重性，在艺术素质教育活动中他们不仅是教育对象，也是教育力量。因此，要充分调动广大理工科大学生参与的积极性，并把他们当作教育活动的主体，形成艺术素质教育的主动性与自觉性。

（二）传承与创造相结合

不同时期艺术素质教育的内容都是时代精神的产物，其核心教育理念的传承亦是与当时的社会历史条件相适应的。艺术素质教育发展有序的一个重要前提是必须保证艺术素质教育的理念精神从一而终，保证艺术素质教育的传承性。创造性是艺术素质教育的关键。在实行理工科大学艺术素质教育过程中，要鼓励教育工作者创新教育方式，革新教育内容，鼓励受教育者大胆探索和创新，为充分开发理工科大学生的艺术禀赋和潜能创造良好的环境。

（三）主导性与主体性相结合

艺术素质教育在教育方向、内容选择、教育要求等方面具有独特性和丰富性，这就需要充分发挥教育者的主导作用，对各方面进行支配和制约，从而准确把握教育的中心内容和基本目标，保证教育的正确方向。主体性是现代教育的新理念，也是艺术素质教育的一个特点。拥有较高文化素养和主体意识的理工科大学生具备了一定的思辨能力和主观能动性，在艺术素质教育中，必然要注意主体性原则的运用，才能取得实效。在艺术素质教育活动中，应注重主体的互动、教育者转变“主导”观念、尊重学生的个性与差异三个方面。

（四）统一性与灵活性相结合

艺术素质教育具有统一性，以提高大学生艺术素质作为统一的教育宗旨，把以人为本作为统一的本质特征，将“面向全体大学生，突出主体精神，关注终身发展”作为统一的教育理念等。艺术素质教育必须具备统一性，否则就意味着任何一种不相干的教育都可以贴上“艺术素质教育”的标签。另外，艺术素质教育又具有灵活性。艺术素质教育是以人为对象的社会实践活动，对人的教育，必须具备灵活性的特征。构建的理工科大学生艺术素质教育创新模式，主要是一种指导思想，一种实践精神。这一模式反对标准化但需要一定的标准，反对模式化但需要一定的模式。所以，最恰当的方法就是做到统一性与灵活性相结合。

三、理工科大学生艺术素质教育创新模式的构建与运行

理工科大学生艺术素质教育创新模式，是指在开展理工科大学生艺术素质教育活动中，教育者设置教育活动（即接受中介），通过活动使理工科大学生（即接受主体）积极能动地接受教育内容（即教育客体）的创新方法论，是理工科大学生选择、摄取、整合艺术素质教育信息，并不断提高自身艺术素养的心理内化过程以及行为外化过程。

（一）模式的构成

理工科大学生艺术素质教育创新模式由接受主体、接受客体和接受中介三部分构成。在艺术素质教育活动中，接受主体即接受艺术素质教育的大学生及其群体。理工科大学生接受艺术素质教育时并非被动接受，而是表现出接受的主体能动性。在这一接受过程中，接受主体是现实的、生动的、多样的，具有鲜明的心理接受特征。理工科大学生艺术素质教育作为接受主体的一种对象性活动，总是收到接受关系系统的另一级——“接受客体”的信息。接受客体是指客观存在的与大学生艺术素质教育相关的信息，被纳入大学生艺术素质教育活动接受系统结构，作为教育过程作用的对象。接受客体是理工科大学生根据自己的接受意愿和接受能力有目的地选择。接受客体与接受主体之间是相互影响的。接受客体决定着教育内容。从哲学层面讲，接受中介是指事物之间借以相互联系和相互转化的条件或中间环节。在理工科大学生艺术素质教育活动中，接受中介把接受主体和接受客体连接起来并使之发生相互影响和相互作用，从而使大学生艺术素质教育得以开展。需要注意的是，接受中介是一个复杂的系统，由若干要素构成，教育者在接受中介中居于主导地位。课堂教育、团学活动、校园文化、学生社团、网络基地、唱读讲传和保障机制七者相互渗透，相互影响，相互作用，构成了接受中介的主要内容。

（二）模式的功能

1.课堂教育，提高教育实效。课堂教育是理工科大学生艺术素质教育的主渠道、主战场。通过艺术选修课、基础课和专业课等课内教学活动，加强大学生艺术素质教育，能够为其他活动的开展提供理论保障，取得事半功倍的效果。

2.团学活动，促进知行合一。团学活动是高校校园文化建设的重要组成部分，对学生的教育和影响显著而有成效。通过主题鲜明、丰富多彩、寓教于乐的课外团学活动，在多种形式的活动中推进大学生艺术素质教育的开展，促进大学生知行并重、知行合一的实现。

3.校园文化，创造教育环境。校园文化是有效的精神载体，具有潜移默化的教育力量和重要的育人功能，积极、健康的校园文化是促进大学生身心健康成长的第二课堂。通过繁荣和发展校园文化，打造校园文化精品，引进高雅艺术等，营造浓厚的校园文化艺术氛围，促进校园文化建设与大学生艺术素质教育的双向发展与互促共赢。

4.网络基地，拓宽教育平台。互联网络作为现代社会必不可少的信息载体已逐渐成为高等教育的又一阵地，为大学生艺术素质教育地有效开展提供了重要条件和契机。拓宽渠道，融合并进地进行网络艺术素质教育，已成为当前高校艺术素质教育的重要课题。要加大网络在艺术素质教育过程中的利用度，领会网络教育与传统教育教学方法各自的优势并开展互补教学实践，为艺术素质教育工作作出积极的贡献。

5.学生社团，激发艺术灵感。多姿多彩的社团活动，可以吸引更多的学生主动参与艺术素质教育，激发学生艺术创作的激情和灵感，使艺术修养在理工科院校形成一定的气候和时尚，为理工科大学生的专业学习提供辅助作用。

6.唱读讲传，保持主流方向。“唱读讲传”是一个“四位一体”的系统工程，包括唱红歌、读经典、讲故事、传箴言。通过传诵经典励志歌曲、诵读古今中外精粹名篇、讲述古往今来乃至身边的典型人物或典型事迹、传播（或创作）箴言等，不仅可以引发广大学生的情感共鸣，还能引领大学生树立社会主义核心价值观，是理工科大学生艺术素质教育的重要创新点。

7.保障机制，保障顺利运行。首先，要建立管理机制。应建立健全高校艺术素质教育教研室或艺术教育中心，成立高素质的艺术素质教育管理队伍，建立健全管理体系。注意加强对国外艺术教育的研究，大胆借鉴西方优秀的艺术素质教育模式，在继承与借鉴中外优秀传统文化的基础上，结合艺术素质教育教学实践，加强研究，推动理工科大学生艺术素质教育工作。其次，要建立评价体系，以评促建。评价体系包含两个方面：一是针对理工科高校建立符合艺术素质教育规律和特点的高校艺术素质教育考核评价体系；二是针对理工科大学生建立个性化的理工科大学生艺术素质教育考核评价体系。两个考评体系互相关联，共同促进理工科大学生艺术素质教育向纵深发展。

（三）模式的运行

理工科大学生艺术素质教育创新模式的三个部分（接受主体、接受客体和接受中介）通过方案实施、信息反馈、方案调整、效果评价四个环节共同构成一个整体合一的运行机制。而整个运行机制则包含三个层面：四个环节之间相互影响，相互作用，形成了机制运行的第一个层面；教育内容、教育活动和接受活动三者在教育方式和心理认知的科学实施下，形成了机制运行的第二层面；艺术素质教育具体的实施途径（课堂教育、团学活动、校园文化、学生社团、网络基地、唱读讲传和保障机制）以及通过循序渐进的心理接受过程（接受信息、心理内化、改变态度和影响行为等）共同构成了机制运行的第三个层面。

第一个层面的有序循环，打通并促进了艺术素质教育接受主体、接受中介和接受客体之间的相互联系、相互作用和相互影响，实现了理工科大学生艺术素质教育由物理过程向心理过程的转化。通过循序渐进的心理接受过程，艺术素质教育接受主体表现出相应的积极的外化行为，从而形成了一个良性循环的整体合一的运行机制，实现了理工科大学生艺术素质教育目标。三个层面之间相互联系、相互作用、相互影响，构成了层次鲜明、循环良性、高效有序的理工科大学生艺术素质教育创新模式。

[参考文献]

[1]徐园媛，廖桂芳.大学生核心价值观教育接受机制构建[M].成都：西南交通大学出版社，2011.