葫芦的雕刻艺术篇1

美国哲学家皮尔士把符号分为标识符号、图像符号、象征符号,其中对象征符号的解释往往具有特定的文化背景,是普遍观念与具有形象意义内容的结合。建筑独有的雕饰纹样向人们传递着文化意义和时代精神的讯息,当符号学方法被引入建筑设计中,人们十分关注建筑装饰图案所代表的符号意义,既是构成建筑艺术风格的重要元素。建筑纹样在某个时代下形成的图像符号具有一定的象征意义,即代表了幸福、平安、长寿、高贵等美好愿景。建筑中的雕刻装饰做工精细、色彩艳丽,主要用于外装修,雕刻形式有浮雕、线雕等,图案为几何图案、花鸟、人物等。红砖厝文化也很好地将中西方文化融于一体,石雕中的鱼尾狮可以看出受到南洋文化的影响,山花艺术透出伊斯兰艺术的气息。“饰中有意、意必吉祥”是建筑纹饰内在的发展动力,同样体现了纹饰符号象征意义在人们心中的重要性。

二、多彩绚丽的红砖古厝图饰

1、墙身图饰。红砖在烧制的过程中侧表面会规律性的烧出两到三条黑色纹理,称为“烟灸砖“。这是建筑图案的一种代表性符号,使得人们第一眼就知道这是闽南红砖古厝独有的视觉形象。空斗墙的组砌方也是闽南红砖厝的一大特色,是用红砖的侧面和平面交替筑成空心墙体,具有省料、隔音性强等优点。用空斗组砌的手法,配合两种色彩且规格不同的红砖组成的吉祥图案具有很强的装饰性和特点,红砖组成的符号也代表着不同的意义,砌成的几何图形有六角形、八角形、钱币形、葫芦形等图形,六角形符号代表“六六大顺”;八角形符号代表“八方如意”(图1);钱币符号代表着富贵财运;葫芦与“福禄”音似,葫芦图形又有福气的意思等等。砌成的文字图形有“福”、“禄“寿”(图2)等,代表着一种美好的愿景。大小不同的红砖砌成的福字,从符号学角度来看,我们可以分析出该图案的符号代表物是“福”,诸如此类的墙饰符号丰富了建筑立面的多变效果。

2、梁架图饰、闽南红砖厝梁架装饰以木雕为主,从精致的雕饰可以反映出木雕技艺之高,当然梁架雕饰的多少跟居民的经济状况和地位有关。斗拱、柱头、梁架、门楣这些部位雕饰的主要内容是花、鸟、龙、凤等等,中国自古就以各种吉祥符号的象征意义来表达对幸福生活的向往追求,并融入自己的文化。民间多以喜鹊喻喜气吉祥之事,“喜上眉梢”又是一种文化的延伸,“喜”是喜鹊,“眉”与“梅”谐音,因此喜鹊与梅花这种图饰在梁架处常见。龙凤是富贵、祥瑞的象征,龙有喜水、征瑞、示威的神性,凤有喜火、秉德、示美等神性,将两种神物雕刻在梁架处,便是“龙凤呈祥”,寓意一派祥和之气。鱼有富足之义,在檐边经常可见雕刻精致的石鱼,(图3)张着嘴巴,表情凶猛,身上雕花装饰,也有赈灾辟邪之义。这种装饰同时具有功能性及是一种排水系统,雨水可以通过鱼嘴排出,防止雨水淤积在高处。

3、规尾图饰、闽南红砖厝屋脊多为马鞍脊和燕尾脊,燕尾脊主要用于主厝,装饰相对华丽,马鞍用于护厝,两种形式相结合形成红砖厝独特的视觉风景线。在屋脊下鸟踏线以上的山尖称为“规尾”,规尾的装饰多为灰塑做成的浮雕,灰塑古称灰批,原料以石灰为主,是汉族传统的装饰工艺,色彩丰富,装饰题材广泛。灰塑的装饰呈对称性,图案较为复杂,都有一定的象征意义,常见的有八宝图纹:元宝、珍珠、如意、葫芦、书卷、花篮、灵芝、云龙。从规尾的装饰图饰可以反映出居民的家况,如果一家规尾的图饰分别为书卷和长琴,可大概判断这家为书香门第,若规尾的图饰为元宝、云龙,大可断定此宅为官氏所居。规尾的图案装饰性极强,多有火纹、云纹为次,突显主体,有的时候会用长丝带将对称的图饰连结起来,复杂又不失美感,具有很强的代表意义。红砖厝的规尾装饰图案繁多,雕刻精美,是闽南装饰雕刻技法的一大特色。

4、门窗图饰、门窗雕饰形式多样,按照材质来分主要有砖构、石构、木构。宅内面对庭院的窗子,一般为圆雕形式的石构窗,也称作什锦窗,有扇形、六角、八角、圆形等多种形式,这些石窗可以使宅内空间层次丰富,装饰图案多为花卉符号,花卉藤蔓缠绕在石窗的柱子上,象征园内如春,一派生气。一般普通的民居会在院内设置砖构窗,也就是通过错落地摆放红砖,使之透气、透景,红砖本身具有黑色纹理,因此这种方法垒成的窗户也具有装饰效果。砖构窗在马鞍脊建筑多为存在,和居民本身的经济状况也有关。

葫芦的雕刻艺术篇2

文/蔡国声

葫芦在民间又称之大吉，即大吉大利的意思。而用葫芦制成的品皿如瓢、勺、碗、盆之类，包括草虫盒，葫芦节扎，葫芦雕刻等等多类工艺美术品也都大受欢迎，能入古玩艺术品的收藏之列。甚至连用陶瓷、珐琅、竹木牙角等材料制成的葫芦造型亦是各呈其巧。于是葫芦制作的各门各派、时代风格和地区风格产生了。

图中是一对甘肃兰州刻葫芦，系现代名家骆石华先生所作赤壁赋。图文并茂、造型奇特，能玩赏于掌股之中，堪称刻葫芦艺术中的精品。

说起甘肃兰州的刻葫芦，早在清光绪十八年（1892年），甘肃兰州有个民间艺人叫王鸿平，在葫芦上刻画古装人物侠士、秦腔脸谱等。刻画之后，刮去表皮上剩余的空白部分，使葫芦分成两色，丰富了画面的效果，这是兰州刻葫芦的始创阶段。嗣后，经过不断的改进，在刻制的过程中加入了刮、晒、磨等加工工序，以特制的钢针和刀具在葫芦的表皮镌刻并涂以松墨，画面出自“芥子园”等画谱。兰州刻葫芦以笔墨、刀法并重，驰誉京津，成为人们手中的。兰州刻葫芦除创始人王鸿平外，名手相继有李文斋、王德山、王云山、阮光宇、骆石华等人。

该对葫芦造型奇特，呈现圆珠状，大小若健身球，皮质光滑细嫩。呈色如老桔的黄杨木，亦如煮熟之鸡蛋黄色，匀润光洁。显然是经过严格的挑选。其上作坡夜游赤壁图，一只刻的前赤壁赋，另一只刻的为后赤壁赋。正面是平面微雕刻画，其布局精微，线条粗细浓淡如国画中的白描，明暗、远近一任自然。其图案线条细如发丝，尽管不加渲染，亦层次井然，章法上有晚清之山水人物画风味。背面有整篇的前后赤壁赋全文，用单刀隶书刻成，结体匀称扁方，蚕头燕尾，圆润秀美，有汉隶中“曹全”“史晨”（碑）的风韵和书卷之气。该葫芦属平面微雕的范畴，对于平面微雕来说，无论是雕刻家还是书画家，必须要有深厚的书画底蕴和临摹功夫。同时雕刻时须平心静气，心无旁骛。雕刻往往在夜深人静时，奋战数小时，一气呵成。

该对葫芦精品之所以不同于一般刻葫芦者，是因为上面有浓厚的书卷气、扎实的中国书画和文学根基，微雕者不是为小而小。以小媚世者，粗看之叹为惊世骇俗，多看之则索然无味，味同嚼蜡。一般的兰州刻葫芦题材皆是晚清戏文，古装人物，而东坡夜游赤壁则是千古不朽的文学名著。将它搬上兰州刻葫芦的舞台当是一个不可小嘘的转折，即兰州刻葫芦的民间艺术开始走上了民间艺术与文人、书画家相结合的艺术道路。

人见人爱康青花

卢伟帅

“吆！这只康熙青花瓷罐真不错！”笔者一见眼前那只制作精细，如亭亭玉立般少女那样令人心仪的青花瓷罐，不由得发出了由衷的赞叹。

康青花瓷罐高27厘米，口径12厘米，腹径为18厘米，底圈外撇，直径达15厘米，为较大器形的瓷罐。该瓷罐器身为青花满绘通景式山水人物图：在那群山环抱的山林间，有“飞流直下三千尺”的瀑布；有依山势而建的水上亭榭；山石近水处，面对碧波荡漾的江水，两位知己在谈吐间倾诉自己的满腹经纶，又似陶醉在远离尘世后的怡然。这一种幽雅美丽的景致，以画面的形式真切地道出了人们寻求悠然闲逸生活的真谛。

纵观整个画面，不仅布局合理，而且构图精巧，看上去气势恢弘，并且在重山叠嶂中展现飞瀑流泉的山野景色，更有那“渔夫泛舟”与“文人漫游”共存的生机勃勃的自然景象。使画面既展示了构图繁复的程式，又体现了笔法灵活的特点。尤其是画中山石采用清代康熙朝流行的斧劈皱法绘成，层层涂染，阴阳相背，使山石质感明显，人物神态自若，线条硬朗流畅，艺术格调高雅，既造就了一幅典型的康熙山水图，又完成了一幅韵味十足的文人画。

青花罐上的画出自晋《莲社高贤传》：“远法师居东林，其处流泉匝寺，下入于溪，每送客过此，有虎号鸣，因名虎溪。后送客未尝过。独陶渊明与陆修静至，语道契合，不觉过溪，相固与大笑”。此类画面笔者在康熙朝的各种瓷器上见过，如笔筒、棒槌瓶等。清代之所以流行此画，暗示文人高士相聚之乐。

在瓷器上绘山水图最早是在金、元时期的磁州窑瓷器上，到了明代晚期景德镇窑则开始广为流行。到了清代无论厅堂还是坊间，盛行不衰。康熙青花是继明永乐、宣德青花之后制作质量最高的品种。可以这样说：康熙青花是清代青花瓷器中最为优秀的。《陶雅》说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青花之美者，亦可以独步本朝矣”。由此可见，康熙青花在当时已达到了相当高的水平。

本文所介绍的这只青花瓷罐，不仅画面清新宜人，而且青花发色鲜丽，色调青翠，成色稳定，釉色白中泛青，柔和淡雅，胎骨细腻坚实，康熙青花大多使用国产浙江料，但笔者以为，本瓷罐上面的青花颜料使用的可能是极为纯净的国产料：云南珠明料，它呈纯蓝色，享有“宝石蓝”的美誉。加上分水法的运用，使青花能分出五色，营造了一种色调浓淡深浅总相宜的氛围。

因此，我们能在瓷罐上清楚地分辨出山水画的浓淡层次感。所以，收藏界对康熙时期烧造的青花器评介很高。

神秘的人头彩陶瓶

文/陈百华

本文介绍的这只新石器时期马家窑文化的人头彩陶瓶是该文化时期的佼佼者，其艳丽纹饰的构思、绘画艺术的表现、造型技法的工艺等方面都淋漓尽致地表现了先人工匠的聪明才智和超人一筹的艺术天分。

这是一只极为罕见和珍贵的人头彩陶瓶，它采用镂刻、塑雕加彩绘等工艺把人的脸部五官的比例及神情表现得均匀恰当、富有活力，特别是那双炯炯有神、向天仰望的一双眼睛更是生动传神。而器身上的红黑相间的纹饰又增添了这只彩陶器庄重与神奇的色彩，更令人注目的还有圆塑的人头顶上绘有一种似曾相识的简洁的彩色图案，其流畅的笔法绘出的是一个可以使我们产生丰富想像的变化“寿”字纹，尽管那个时期还可能没有发明这等文字。

中国的古陶特别是新石器时期各个文化类型的彩陶器，呈现给我们后人的是绚丽多样、千姿百态的风格：或秀美；或绚丽；或明快；或柔和；或刚健；或精致；或粗犷。无论是何种特色，但它总是有一个表达内涵的主题思想，从中向我们透露的就是当时社会、生活和思想等等信息。这只人头彩陶瓶不只是简单的人形，实际带有直接取法葫芦的造型特征。在我们所见的古陶器中，直接取象仿造植物的器型很多，而以葫芦造型的也有不少。葫芦是当时广泛种植并在古陶器诞生前就大量使用的天然容器。闻一多先生认为伏羲女娲与（夸包）（夸瓜）实是葫芦的化身，“至于为什么以始祖为葫芦的化身，我想是因为瓜类多子，是子孙繁殖的最妙象征，故取此相比拟。”

在远古时代的彩陶上绘就的鱼纹以及用葫芦作为陶器的造型等，都是比附和崇拜繁殖力旺盛的巫术实践和主题表现的象征，并有着明显的生殖崇拜的痕迹。古时仿葫芦型制作的陶器除了用于瓮棺葬的瓮钵盆以外，主要器形都是人们生活所需的炊具和食具。这其中蕴含的是一个普遍的巫术信仰，意欲通过葫芦状的饮食器皿的使用，将其旺盛的繁殖力传递和生长于人类身上。

另外，人形陶器也可能是一种象征性的替代物，她替代的不仅是人，更主要的也许是神或是被神化的图腾、巫术道具等。据有关考古资料记载，人形陶器始于新石器时期仰韶文化的“人首口瓶”。众多陶罐和陶壶的器形被人格化，在马家窑文化遗存中尤为显见。其造型类似人头并将两耳下部器形拉长及内收，体现对称均衡的美感。从甘肃地区已发现的不少以陶器造型来塑造和表现人体的方面观察，当时似乎已产生了对人类自身的某种崇拜意识，也许有着由图腾崇拜向人格神的祖先崇拜过渡的意义。

我国原始社会晚期是装饰艺术空前繁盛的时代，因此联想到本文所述的这只人头彩陶瓶上的纹饰，笔者一直坚信是蛇形象生纹，但翻阅众多资料发现当时的象生纹仅限蛙纹、人纹和鱼纹，没有蛇纹的发现记载，所以对于这一点笔者虽有自己的主见，但又怕误人误己，真的不敢也不应妄下定义，还是采用时间换空间的稳妥方法，等待历史掀开神秘面纱的那一天吧。

姿态横生扇面画

颜文扇面画赏析

文/玲珑

这是一幅名为《野趣自高森》的扇面画：浓浓的秋意伴随着湖光山色留下一片盎然，碧波荡漾的水面上一叶扁舟载着一对情侣泛游其间，乡间小路，茅屋、石桥、树木，展现了江南农村的田野风光和农家生活的温馨与和谐，那种“谁不忆江南”的怀旧情怀顿时呼之欲出。而用透视法作的整个画面则洋溢着其乐融融，野趣横生的风味，深深地吸引了文人雅士的目光。

它是著名油画家颜文先生1947年的作品，颜文（1893-1988）出生于苏州一个画家家庭，自幼受到艺术熏陶，1912年自行试制油画颜料创作出第一幅油画《石湖串月》。1919年发起组织苏州美术赛画会，为我国现代美术史上第一个全国性的美术展览会。1952年，颜文任中央美术学院华东分院（浙江美术学院前身）副院长。教书育人的同时继续致力于油画艺术的研究和创作，他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对透视学、色彩学、解剖学的研究也卓有建树，著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等论著。

扇子在中国有数千年的历史，最早的扇子是用鸟的羽毛做的，被称作“羽扇”。所以，今天的“扇”字中就有个“羽”字。以后人们又制作出轻便、美观的团扇、绢扇、丸扇等，并开始在扇面上书写一些字、画。使扇子成为一个色彩缤纷的天地。据说，明永乐年间流行纸折扇，文人墨客纷纷将得意之作画在扇面上，明清以后，扇面饰以名人字画最为流行，扇面书画作为书画艺术中的一个特殊品种，因其轻巧便捷，颇受书画家、文人乃至百姓的喜爱。而且，扇画之清逸、诗文之雅秀、扇骨之精致，被雅玩者称为扇之“三绝”，令人玩味无穷。成为融书画、工艺为一体的美术工艺品。在书画投资中，很长时间流行着这样一种说法：一手卷，二册页，中堂第三，条屏第四，楹联第五，扇面第六，因而扇面在很长一段时间以来都不为市场所重视。但是从去年艺术品拍卖市场的情况来看，扇面却令藏家刮目相看。

颜文的扇面画正是在这种市场背景下走向社会的。而且他作为第一代油画家中对透视学研究最为深入的一位画家，其扇面画有他的特点和艺术价值。一般地来说，品评画意，最看重的就是那用线条笔墨构成的作品间蕴蓄的文化积淀和人生情味。《野趣自高森》这幅扇面画正好不缺乏这些元素，画面着重写实，结构合理，笔法细腻，具有浓郁的东方气息和人文景观。更由于作者对解剖学、透视学、色彩学等研究精深，因此，他在作品中注重远景和近景的光色变化，近景颜色明朗浓艳，远景光线明晦错综，整幅作品是作者的精心佳作，是用手中的笔一笔一笔地堆塑起来的，因而产生了高低不平的立体感。柔和迷离的光线让人看不清远方景物的轮廓，虽然没有用坚实的轮廓线进行细部描绘，但仅仅用色彩的勾点就准确生动地表现了景物的特点，反映了画家对光源的敏感度和捕捉能力，以及注意统一由画面构成的主次关系、明暗对比和画面主体的强化，体现了糅合东西方作画艺术的精华。

葫芦的雕刻艺术篇3

云天宫位于广西玉林市区江滨路，是一座展现中国五千年历史文化的巨型仿古艺术建筑，是世界级的旅游景点。它占地面积70亩，建筑面积14万平方米，楼体建筑21楼，高度108米，牌坊高30米，大大小小的建筑错落有致，完全称得上规模庞大，建筑宏伟，雕塑精美，气魄雄伟。

下面让我从外面和里面为你介绍一下云天宫吧！

首先，让我们先从正面看一看云天宫吧！映入眼帘的是云天宫的大门，它是一个大牌楼，有三个门：一个正门，两个侧门。正门气势庞大，像一个人的大嘴巴，侧门小巧玲珑，像人一对眼睛。每一个小门上都有两条铜铸的龙，每一条龙都是张牙舞爪、威风八面，而且有四个爪子，每个都抓着宝物或武器：利枪、旗子、宝石、火炉。——这就是云天宫的门。

从门口进到庭院，引人注目的首先是一根根冲天的石柱龙表。每一根龙表都雕刻着两条栩栩如生的龙。我估计最大的龙表高有10米，宽有1米吧——我都抱不过来呢。我们看到的还有一只金鸡和金葫芦——这就是“金鸡踩葫芦”，金鸡代表着中国，葫芦就是地球，这表示中国永远昂首挺立在地球上。还有一匹飞驰的骏马在“地球”上飞奔，也许就是说明我们欣欣向荣的祖国正以飞快的速度发展中，中华民族正在飞快的崛起！

我们再到里面去看看吧。云天文化城主要包括雕塑艺术品展馆、民俗文化博物馆、珍奇异宝及国宝展示区三大部分。雕塑艺术品展馆将分为四大系列：石雕、木雕、铜雕及景泰蓝百色龙。石雕部分有一对18．1米高的龙表、一对5．8米高的麒麟、一对4．7米高的凤凰、一百零八条石雕龙、十二生肖、十二月花及花神、以及石雕路灯。铜雕艺术品有30米高的铜像、广西铜鼓、金鸡、葫芦、铜龟、凤凰、铜灯及景泰蓝百色龙。牌楼、单体结构、华表高度谓全国之最；精雕麒麟、凤凰、景泰蓝工艺五龙托葫芦等高大居世界之冠；壁雕飞龙，精雕细琢堪称世界一绝；整座建筑雄伟壮观，气势磅礴。民俗文化博物馆，设中国56个民族民俗文物展示室及文化图书室。收集、展示中国各民族不同的民俗、风情、文物及文化。56个民族文化文物总汇一处创全国先河。珍奇异宝及国宝展示区：收集及展览世界各民族之收藏品，如古玩、雕塑、文物、玉石、珍珠及玛瑙等。

最后我们从远处看云天宫，它整体呈一张椅子状，高大雄伟，气势磅礴。它又像一位古代出巡的皇帝，旁边大大小小、错落有致的建筑就像是一排排保护皇帝的卫兵！

这就是我家乡举世闻名的中国建筑——云天宫！朋友，你来玉林玩的时候千万记得过来看看云天宫，它必定会使你大饱眼福，收获匪浅！

葫芦的雕刻艺术篇4

[关键词]文化动植物装饰

青瓷素有“青如玉、明如镜、声如磬”之美誉，以其温润的色泽、坚硬的品质著称于世。古代青瓷的窑系遍布大江南北，主要有官窑、哥窑、越窑、龙泉窑、汝窑等，从而使青瓷在胎质、釉色和装饰艺术上各具特色。其中龙泉窑青釉瓷器是我国古代瓷器中最为古老的品种之一。它的艺术成就主要表现在釉色、器型、胎质等工艺上，其特点是薄胎厚釉，着重解决釉的呈色问题，突出一个“青”字，使之确实达到“类冰如玉”的艺术效果。但龙泉传统青瓷装饰艺术在文化品味、装饰工艺上略显单一与通俗，形象变化不大。如何拓宽龙泉文化青瓷的装饰界域，提升龙泉青瓷的文化品位，注入现代审美因素，需要我们选择文化艺术与青瓷工艺相结合的突破点上进行探索。丽水学院龙泉青瓷研究院别出蹊径，将古老的青瓷工艺与文化艺术相嫁接，创作出品位醇正，韵味悠长的文化青瓷，为龙泉青瓷的重光注入了现代元素。

现代龙泉青瓷动植物装饰的文化艺术性是这一创新发展的突破口之一，文化青瓷作品的表达关键在于装饰艺术，其探讨更多的不是工艺技术，而是现代文化观念的传达。现代文化青瓷动植物装饰艺术，它既继承了传统龙泉青瓷与碧玉斗妍之特色，又在动植物装饰造型手法，综合各种主题文化元素，使之观念更新和表现手法更加丰富、多样化，积极促进文化青瓷的发展。现代动植物装饰是文化青瓷的一种附属，它往往承载着文化青瓷中最为“文化”的亮光点。

青瓷动植物装饰艺术是这些现代文化制瓷者们巧运心思，独抒心机，将个性的审美情趣融合于青瓷造型之中，如同作画赋诗。它透视出现代文化制瓷人内心深处那股精神灵气，在青色世界里传达出的是一种心灵与自然的交融追求。这种装饰主要表现在器物的顶部、器身、盖钮或其它恰当部位，或个体或组合的动植物形象作为装饰内容，突出体现文化制瓷者的艺术观念和工艺制作水平。现代动植物装饰艺术完全与器型釉色巧妙结合，创造出令观者印象深刻、意想不到的艺术效果。如张建平教授的文化青瓷作品《鱼乐茶罐》，粉青釉色，器物造型特点结构简洁风格明快。盖钮上是一对金鱼绞红胎形钮。它捏塑技巧熟练。金鱼的造型表现恰如其分尾部刻画生动飘逸其点睛之笔是器身上部那手刻书法题文：“鱼乐不知归，己丑八月夏建平书。”加上两方隐约其中的印章，使整个器物装饰，有着动与静的对比变化，文化品位极高；此作品器身少许绞红胎修的极薄，加之上好的釉色使作品温和如玉，在灯光下干掌中把玩，清丽通透，得清雅之趣。又如张建平、吴新伟文化青瓷作品《纪念制瓷名家昊十九葫芦罐》选择龙泉传统的青瓷罐器型、粉青釉色融入葫芦装饰其身，赋予其更多的文化价值。葫芦装饰是中华民族最原始的吉祥物之一，究其缘由因它有着古老的渊源，葫芦的枝“蔓”与万谐音，成熟的葫芦籽众多，有“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音“护禄”“福禄”，有驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺之美意。葫芦不但在人类精神生活层面中占有重要地位而且与传统文学、艺术、宗教、民俗等等关系密切，围绕葫芦所形成的各种意识形态，无疑是构成中华民族传统文化艺术的一个重要组成部分。该作品罐身上方运用现代构成切割弧形方块，打破传统装饰布局采用工笔葫芦画构图，改传统缠枝装饰花卉等的单一形式精刻于方块下。纵观装饰。主题葫芦两密一疏，其形态各异，造型优美，给人以喜气祥和的美感，藤蔓自然的穿插缠绕于叶子之间，布局合理，疏密有致，凸显葫芦的文化内涵，特别是飘落的叶子厦增加其趣味性。作品周身环绕葫芦装饰，把弧形方块紧紧托起，张建平教授引用清代朱琐《追赠昊十九》中诗句：“独有流盏在江上，壶中高隐待诗人。”在方块上书法细刻题款，以纪念明代万历年间以制造精巧薄胎瓷器而负盛名的制瓷名家昊十九。昊十九(1522-620)本姓吴，一名为吴为，自号壶隐老人，江西浮梁景德镇人。他出生于数代以制瓷行业的家庭，隐于陶轮间，致毕生精力于陶瓷艺术创作中所制瓷器色料精美，妙绝人间，其中他的流霞盏、卵幕杯两种最为著名。他制作的瓷器区别他人特色，人称“壶公窑”，作品底款多为“壶隐老人”四个字。引用明代汪士祯《池北偶谈》记载：“近日一技之长，如雕竹则濮仲谦，螺甸则姜千里，嘉兴铜炉则张鸣岐，宜兴泥壶则时大彬，浮梁流霞盏则昊十九，皆知海内。”可见昊十九的制瓷技艺已经登峰造极。我们取诗句中“壶”为葫芦之意，其它如“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”也均指葫芦。此作品以葫芦为装饰纪念老瓷家吴十九再合适不过了，这种装饰手法既有龙泉青瓷的传统特色又附属给现代青瓷艺术更多书画和文化故事价值融合创新，让人赏心悦目内涵深厚。

现代龙泉文化青瓷运用动植物装饰来赋予它更多价值的作品在创新中发展，如书韵青瓷《粉青青蛙荷叶洗――观》、《梅子青鱼乐洗》、釉下彩作品《粉青对虾钵》等等。其中作品《粉青青蛙荷叶洗――观》取造型烧制难度较大的直边洗，尺寸较大。作品运用中国画圆形构图集中装饰在洗内部，以炎炎夏日荷塘蛙声起为主题将荷叶、青蛙、几条隐于釉色中的溪鱼结合写意笔法精雕浮刻其中，特别是将荷叶与水面衔接处稍加刻深以积厚釉，更显气韵生动；左上空白处题“观”字为款。加刻一方印章，装饰经营恰到好她该作品创作灵感来自“坐井观天”。此处的“观”为人生观、价值观、和谐观等附属文化价值，主要取决观者的共鸣呼应的审美观。这些赋予文化青瓷装饰大都取材于自然界的动植物，将其运用于装饰并赋予青瓷独特的文化意味。使之更加生活化，给人以亲切感。“艺术源于生活”，现代龙泉青瓷动植物装饰离不开花、鸟、草、虫、鱼等自然景物。当我们穿梭于品类繁多各显其态的自然界中：其形象组合或对称、或单一、或交错、或重叠其形体有长、圆、方雏之分；其外轮廓有直线、或弧线、锯齿、波浪之别；其质感薄如蝉羽、或重如铸铁、或光滑如玉、或粗糙如石。值得欣赏的是，把这种自然景物提炼升华融合在文化青瓷中，都显的那么有活力生气，天真纯朴，给欣赏者以莫大的生活趣味。

葫芦的雕刻艺术篇5

葫芦器制作是明末出现的一种工艺，而押花葫芦则是葫芦艺术中的又一种艺术表现形式，形成于康熙。押花葫芦，又叫掐花、砑花葫芦。是用坚质纯刃的工具，在葫芦表面通过按押产生浮雕般的花纹。押花工艺不同于一般的雕刻，雕刻是将葫芦的皮质刻去，而押花却没有刻损皮质，纹理的产生并不见丝毫的斧凿痕迹。以这种变化丰富的印痕便可表现各种人物、花卉、走兽、山水。现在所见实物有少量带“康熙赏玩”款识的，但真正形成流派，名家辈出，还是在晚清民国时期。

押花葫芦首先是图案的组织，一只完整的押花葫芦无论从哪个角度看，都是一幅精美的山水图；一幅精致的花鸟鱼虫画；一帧惟妙惟肖的人物风情画。即使是简单的几何图案及线条，也都呈现出古朴、典雅的风格。其次是按押的技法，因为是浅浮雕，既要有层次感，有立体感，同时又不能伤皮。因此要用玛瑙刀一遍一遍的押、砑、赶、挤、按葫芦表面，使之呈现浮雕花纹。线条既要流畅更要有传统艺术的韵味，葫芦造型更是要与图案匹配。一只好的押花葫芦其造型与图案总是相得益彰的。

沈志均，浙江慈溪人，自幼就喜欢研习水墨山水及篆刻。这为他后来的葫芦押花打下了扎实的绘画和构图基础。一次偶然机会在花鸟市场上见到一种装鸣虫的葫芦。葫芦表面的图案犹如浮雕，甚是好看。经询问得知名为押花葫芦，是由民间艺人们用玛瑙刀或牛角刀采用按押技法制作而成。他拿着这种葫芦仔细欣赏，心中暗暗揣摩制作方法后，不禁产生了尝试制作的欲望。从此他便与葫芦器制作结下了不解之缘。此后，他查阅了大量资料，曾经想拜沪上某制作葫芦器名家为师，但却因某种原因而失之交臂，于是经朋友的介绍北上天津，与天津押花名家楚姐有缘，从她那学到了不少押花技艺。经过多年的努力，加上他悟性极慧以及对押花艺术的不断追求，沈志均逐渐形成了自己的押花风格，如今的沈志均已成为沪上押花葫芦的名家，其作品被沪上收藏家们争相收藏，并获得“沈押花”的雅号。

葫芦押花在制作过程中一般先要双钩物象草稿，再持刀沿边线按压出呈斜面的凹沟，两侧凹陷，则中间纹饰凸显而出。在很小的幅度内区分高低、深浅、虚实，层次分明，实际上，花纹并未高出表皮，这种欲阳先阴的技术极为巧妙。押花的原理看似简单，但真正做起来绝非易事，尤其是复杂精致的图案，气象万千的山水画等，心高气盛的沈志均刚上手时经常一不小心就划破了葫芦皮，不知押坏了多少葫芦，一件耗费心力的作品往往因最后的一押就要因此而作废，但如今他的押花葫芦的葫芦表皮甚至可以薄到1mm以下也能毫发无损。

葫芦的雕刻艺术篇6

小方

“为了我们的兄弟情谊，干杯!”刘备、关羽、张飞三人手捧酒坛，酒杯，欢呼他们在桃园结义，富有动感的画面，栩栩如生的人物，杨秋宝先生的三国人物系列作品中的《宴桃园豪杰三结义》扇面画一下子吸引了我的视线。

“如此精美、传神的画充分展现了中国画的特点!”笔者不由得感叹，在画坛上耕耘了40年的杨秋宝是个乐观、自信的人，他执着地在绘画事业上进行不懈地探索。由于他聪敏好学，无师自通，从上世纪70年代开始，他的作品《心红瓜甜》(国画)便入选全国美展并由中国美术馆收藏。后来，他又开始研究连环画，还潜心钻研取材自中国古典神话的大型壁画，自学陈老莲衣纹行云流水、铁划银钩，清圆细劲的白描笔法，并融合任伯年赋色浓重、传神写照的特点，形成了清新秀雅的风格。由于他的努力和天赋，在上海、香港、台北等地出版了《红楼梦》、《武松》、《金瓶梅》、《西游记》、《高风歌》等20多部几千幅连环画。

谈到连环画，现为中国美术家协会会员、上海美协连环画艺术委员会委员的杨秋宝感慨地说：“连环画是一个大工程，基础打好了，什么画都可以画得好。”确实，为人谦和的杨秋宝做起学问来是认真非常的，我们从他画的扇面中可以看到：画中人物无论动作还是表情，甚至画中的装饰摆件，无不惟妙惟肖；人物神态呼之欲出的感觉让你忘不了，从杨秋宝的作品中，我们可以看到国画艺术在新时代的发展中蕴藏着的热烈、自然、热爱社会的和谐发展思维现。

对将于1月25日展出的《史海清风》画展，杨秋宝先生说：“一辈子能做一两件于国于民有意义的事情，人生足矣。”

高风亮节廉政歌

小方

为了更好地宣传和配合党风廉政建设的教育活动，由本刊主办、汲古斋承办，市纪委、市监委作为指导单位的《史海清风――中国历代名臣廉政故事》画展将于1月25日在汲古斋(三牌楼路25号)举行。

从2002年起，杨秋宝先生用绘图艺术配合市纪委开展廉政教育的宣传，花了两年时间创作绘制了中国历代80位名臣勤政廉洁的连环画故事，目前，为了配合党风廉政建设教育和《史海清风――中国历代廉政故事》画展的需要，我们从中精选出两个廉政故事，以飨读者。

在深入开展党风廉政建设和反腐败斗争的今天，我们刊登这组报道就是为了弘扬“爱祖国、爱人民、重风骨、重气节”的精神。

原上海市委副书记罗世谦同志在《高风歌》《序》言中说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从，这是古人留下的警世名言，……我们要继承古人的优秀品德，汲取传统文化的精华，把它化为中国共产党人的道德精神财富，这是时代的要求，是历史的必然。”

葫芦笔筒上的狮子教子图

邬久益

葫芦所制器物亦称匏器。占人常把尚处生长期的葫芦用外模加以约束，使之长成符合匠意的形状。匏器上的纹饰通常有镂雕在模具内一次范印而成或在成型的光器上直接施以压花、火绘与雕刻。清代人喜将葫芦制成虫罐、烟壶和碗盂等，而范制成文房笔筒的却不多见。3年前在上海大剧院由上海国际拍卖行举办的拍卖会上，一只清代双狮葫芦笔筒引起了我的兴趣，喜欢文房用具的我，花了3000余元将其揽入囊中。

该葫芦笔筒高12厘米，口、底直径均为6.7厘米，被匠人范模成收腰长鼓型。紫植圈沿镶口，内壁黑漆脱剥龟裂，器表包浆棕褐厚润，透着岁月浸淫的光泽。筒身浅刻粟纹，其中精刀雕浮出一大一小两只栩栩如生的狮子和一绶带缠连的绣球，这大小双狮纹除隐喻着浅俗的太师少师、世世授仕、事事如意，时时吉祥之意外，更为意蕴深隽的足古人于中借述了教子之方法。父母自古被视作儿女的师表和第一任导师，古人借狮、师同音，常在器物中将狮子喻作狮子或师之，用图纹晓示教子之理。

该器雕饰图意乃一老狮正向幼狮传授生存之术。老狮牵滚绣球引领前跑，幼狮随后扑腾追赶，想必幼狮已曾数度腾跃扑向绣球，眼看“猎物”已成囊物，刹那间又被老狮牵走前激。屠试不逮的幼狮累得张口吐舌，大喘粗气，仰脸撒娇地欲罢不前(见图二)，然老狮却并未将绣球投以怀抱，而是一脸威严，回首怒视着幼狮。毫无怜悯纵娇之情(见图一)。快快幼狮无奈撑起趴下的身躯再度随老狮奔扑窜跃而去。从双狮足后所生火火风势与空中飞舞的绶带来看，可窥老狮训子的强度，而双狮张合对语的口形中仿佛道出了严师出高徒和家严于孝的古训。这清代葫芦笔筒正的狮子狮子之道，仍不失为今人借之救子育女之镜鉴。

北京忆旧

杨溢

京胡，是京剧音乐中的重要伴奏乐器，它声若金石，萦谷绕梁，优美如天籁之声，对爱好京剧及京剧音乐的人来说都有一股子魔力。在我的收藏品中，就有一把制作于民国时期的京胡。

说到这把京胡不得不说到我的爷爷，爷爷是个戏迷，专攻男里，开水我对他选择的行当不能理解，好端端的为什么男的唱女的戏呢?后来爷爷对我讲梅、尚、程、荀这四大名旦的故事，说到梅兰芳抗日期间蓄须拒绝为日本人演出的爱国豪情，我来慢慢懂得了爷爷反串旦角的初衷。给爷爷伴奏的是一位姓蔡的伯伯，他的父亲原来在江苏淮安城里是有名的乐器制作师傅，当时的作坊就在淮安城一条有百年历史的花街里，而蔡伯伯的那把京胡则是他父亲在民国初年制作而成的，在京胡的底郎还刻有名讳和年款。

爷爷在生前比较看好我，因为我足所有孙辈中唯一喜欢京剧的，所以往他的栽培下，我也爱上了京剧，爱上了京胡，并开始跟蔡伯伯学习京胡演奏。经过近五年的刻苦学习，我的京胡演奏技艺有了很快的悦高，整段的《贵妃醉酒》和《打渔杀家》的曲目我都可以一口气拉下来、蔡伯伯看我是个苗子，于是便把他那把传了八十多年的京胡送给了我，现在，每当我抚摩着那把老京胡，郝份对恩师的敬意和对京剧的爱好之心便油然而生。从此，这把有着近百年历史的京胡便成了我收藏品中最具意义的一件珍宝。

这把京胡在制作上相当有特点，它的琴杆是选自江西的凤眼紫竹，这种竹子是制作京胡琴杆的最好原料，其他诸如罗汉竹、龟背竹也是制作琴杆的上品，但都不能与凤眼紫竹相比。还有，琴杆的竹节一般都是奇数，些老京胡甚至“三节棍”、“七节鞭”、“十三太保”等雅号，而我手中的这把京胡却是五节。此外，琴简选自来自四川的毛竹，因为四川的竹子质地坚硬，竹黄且匀称。而蒙京胡的蛇皮则选白云贵地区的野牛勺鞘蛇皮，颜色以黑、灰为佳，据说选择皮子也有讲究，惊蛰后的蛇皮质量最好，夏天的蛇皮不宜采用，而且这蛇皮要花纹越

大越好，发出的音质才能圆润饱满。而用来调音的琴轴则是用红木制成，一是为了增加京胡本身的稳定性，二来也是为了增加琴轴与轴眼间的摩擦力。

现在这把京胡仍可以演奏出完美的西皮原板和二黄慢板，从琴弦上流淌出的乐曲时如行云流水，时如万马奔腾，或泣或诉，可抑可扬，声似穿云裂帛之气，又有黄钟大吕之势。

所以，每当我演奏时，我的眼前仿佛显现出挥舞双剑的霸乇别姬，铁面无私的铡美案，以及那桃花马上威风凛凛的穆桂英。还有就是爷爷俊俏的扮相和祭伯伯那荡气间肠的琴声。收藏，让我在缅怀光人中温故而加新。

精巧玲珑的象牙笔筒

渐鸣

我国象牙雕刻的鼎盛时期是在清代，那时，由于资本主义萌芽的出现，手工业和尚业特别繁华，人们的文化品位和审美意识也逐渐增强，而在社会的上层：宫廷和官府对牙角雕制品需求与日惧增，到了康、雍、乾三朝，达到鼎盛时期。

由于这一时期的象牙角雕出现空前的繁荣和发展。因此，涌现出大批的能工巧匠，许多格调高雅，精美绝伦的象牙雕作品纷纷问世。

本文介绍的象牙笔筒(高13.6厘米、口径8.2厘米，底座高2厘米)就是那时的作品，它包浆自然纯熟，雕刻细腻，刀法老练，笔筒画面上，两个鹤发童颜的老者面对着尺棋枰在运筹帷幄中各自考虑着战胜对方的方法，从这个，战火纷飞的画面上让我不由得想起不久前看到的傅抱石的《东山报捷图》，上面也是一幅对弈图，它把战事的紧张和残酷放到了画面之外，让观赏者在欣赏时进行充分的想象，东山报捷说的是公元283年盛夏，苻坚串大军110多万人举伐晋，这就是有名的淝水之战。东晋仅有。万军队与苻坚相抗，兵力相差悬殊，名士谢安却沉着镇定，派侄子谢玄等去应战，自己则携亲朋好友一起游山下棋。镇定自若，当军士前来报告战事告捷时，身为宰相的谢安并没有因为取胜而显得喜形于色。两者有异曲同工之妙，这就是传统题材的魅力。

由此，我想到了古人下棋时讲究的“技、艺、道”三重境界，而且，在象牙笔筒上雕刻《老翁对弈图》这类题材不仅能在有形无形中塑造这三重境界，更让观赏者在欣赏中感觉传统文化的韵味，而且，笔筒上这一组画面中的六个人物的造型各具特色又生动活泼，尤其是那个观棋的童子，其全神贯注的神态与老者轻松自然的风格形成鲜明的对比。