工艺美术的含义篇1

木雕是雕塑的一种门类，在我们国家常常被称为“民间工艺”。中国木雕具有悠久的传统历史和强烈的民族传统色彩，包含造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。木雕艺术不管处在哪个历史时期，始终都融合着具有灵性的传统文化之本源，以此来表达各种不同的寓意，诉说不同的情感世界。文章将通过历史传承、题材类型以及创作方法来谈论木雕作品在各个历史时期中所传达的浓厚的文化寓意。

一、浓厚的历史文化底蕴

艺术史是在艺术和艺术家的发展中考察历史的。中国木雕历史源远流长，早在原始社会时期就出现不少初具雏形的木雕工艺品。我国木雕作品日臻完美，特别是明清木雕工艺已非常成熟和精湛，主题也拓展到了生活风俗、神话故事和吉祥花卉等题材上，并在建筑、家具和日常用品等领域广泛使用。木雕艺术的发展是社会经济的反映，是一定思想文化的具体化。中国历史上各个朝代木雕作品的不断出现以及题材类型的不断丰富，蕴含着重要的时代文化意义，是老百姓行为准则、价值观念、生活水平、社会面貌等的真实写照。

二、丰富的题材类型，饱满的文化寓意

中国木雕作品在不同的历史时期，都蕴含着不同的历史意义。木雕艺人通过丰富的题材、精湛的雕工、鲜明的主题等方式，将道德观、价值观、人生观融入具体的木雕创作中，再现了现实生活的本质，也使木雕艺术成为传承和展现民族传统文化的艺术手段之一。同时，也表现了人们对美满婚姻、子孙繁衍、健康长寿、生活幸福等至善、至美、至真精神的追求，使人们在艺术享受中得到心灵的震撼与警醒，又感受到了中国古文化的精髓魅力。“艺术来源于生活”，木雕艺术的题材大多是民间生活的内容，具有着普遍性，一般有吉祥图案、神话传说故事、戏曲人物、山水花鸟、民俗风情等几大类。

1.通过吉祥元素来构造画面，寄予美好愿望

在中华民族悠久的历史和深厚的文化积淀中，传统吉祥元素是中华民族智慧的结晶，蕴含着深厚的文化、思想和情感。中国民间传统吉祥图案都带着独特的历史文化和民俗气息，这些元素传达着重要的文化信息，构成了图案的主题、情调、气氛和意蕴。在木雕艺术中，由吉祥元素构成的画面都具有一定的情景意义，这些元素多是由艺人利用汉字同音相谐的特点或者象征性寓意的手法，巧妙地组合在一起。吉祥元素有花草类如梅、兰、竹、松、菊花、牡丹等，牡丹花插入花瓶中，瓶子的瓶字与“平”同音，喻“平安”。两个意思连在一起喻“平平安安”。牡丹花又喻富贵。以上三种物品组在一起喻“富贵平安”。动物类有龙、凤、麒麟、狮、虎、鹿、鹤、鱼等。还有“青龙”“白虎”“朱雀”“玄武”等吉祥动物形象，“玄武”是龟蛇的合体，是长寿的象征，为北方之神。它们代表着四方平安，更是蕴含着盛世太平、??家繁荣寓意。”“梅花”，被民间作为传春报喜的吉祥象征，而“牡丹”象征着富贵吉祥。三者的结合寓意着春天的到来，喜事的降临。

2.以人物、传说故事、民俗民风等题材教化社会大众

在中国历史中，许多名著、神话传话说以及民俗中的故事都脍炙人口，被老百姓传唱不衰。在木雕艺术中，这些题材也是被创作的重点，被作为传承中国传统文化的主要方式之一。如《牡丹亭》《三国演义》《水浒传》等历史名剧以及其中的人物像关羽、张飞、武松等英雄好汉经常被刻画。

3、山水、风景等作品寄托情感，歌颂祖国美好山河

工艺美术的含义篇2

美术的本质就是要充分发挥教育功能，不少高等院校在美术教学活动实施的过程中比较重视自身教育功能的发展。因而，高校美术专业教师教学活动实施的时候都会将大学生人生价值观与人格情操的陶冶作为其教育之本。高校美术课程教学的自身特点就是要求学生参与到中华民族文化的传承中。从美术中其实可以感受到现代日常生活的多方面，并可以从中感受到大众的思想感情与观念。通常情况下，透过一幅美术作品可以感受到当前民族特点，并且美术的传承与社会个体、集体以及民俗之间具有十分紧密的联系，这反而更能够反映出不同区域人们的生活方式与生活态度。而这些都是通过美术独有的艺术表现形式与艺术框架展现出来。因而，高校美术教师在开展美术教学中，应该让学生对民族文化有所了解。如果学生能够从生活中感受到美术文化的含义，就可以促使学生重视民族文化的传承。一名优秀的高校美术专业教师应当向学生讲授和解释传统美术作品，让学生感受到祖国大好山河。还要在学生体验中华传统文化的时候，还要让学生了解传统文化的发展现状，并自觉承担传承文化责任，延续和发展中华文化。作为文化的一个组成部分，美术会反映出社会现实生活，但是同样会反作用于实际生活。因此，高等院校美术教学要将其作为一种文化的传承，可以充分体现教学的精神本质。

二、高校美术教学与民族文化传承的关系

高校美术教学与民族文化传承之间存在某种关系。正因为其关系的存在，促使高校美术教学在民族文化传承中具有其自身内在的价值。

（一）挖掘当地民族文化资源

我国传统美术文化源远流长，丰富多彩，不同的区域环境会展现出不同的艺术特点。如刺绣艺术、印染艺术、剪纸艺术等等。这些具有区域文化特点的艺术直接来源于劳动人民，并一代代传承下去，使得工艺手法表现得更为精湛。人们企图通过某种方式来表达内心的愿望、信仰。经过代代相传，创新和发展，促使其形成更具民族特点的艺术形式。细致来看，其实民间艺术形式与民俗活动具有十分紧密的联系，其中包含着众多的民间活动。民间美术散见于不同地方，不同区域有着不同的特点，进而形成丰富的品种与风格，而这其实就是反映出了价值与审美特点。通过高校美术教学可以将当地特有民族文化资源挖掘出来，并加以传承，展现出独有的文化价值。

（二）丰富教学资源

高校美术教师在了解当地人文环境的基础上，将乡土教材融于其中，调整美术教学的知识结构，随后就可以有计划、有组织地展开民间文化领域教学。目前高校美术教师在利用当地美术教材的时候，主要以欣赏为主，这严重忽视了美术专业学生动手操作的意义。民间美术具有十分深厚的基础，促使其在历史中长时间流传。而流传的本质因素就是人民群众自身通过实践活动创造出来。这种不拘形式自由表达思想情感的艺术表现方式，与美术作品形成鲜明对比。从这就可以充分的说，美术教师在开展教学活动时候，根据当地的实际情况，开展适当的实践活动，如开展画年画、剪纸比赛等，在培养学生创造性思维的同时，提高教学效果。通过丰富教学资源的方式来促进美术教育与地域民族文化形成某种联系，以达到传承民族文化的目的。

（三）增强学生审美情趣

地域民族文化有多种表现形式，而民间美术仅仅是其中的一种。劳动人民利用木、竹、泥土与布等通过自身设计、制作出具有艺术形式的作品。即使使用材料简单，作品简单，但是其中所包含的手艺十分高超，构思非常精巧。人们通过大胆的想象与夸张的手法，利用所熟悉的手法来完成自己的创作。从每件工艺作品都可以看出其中蕴含的乐观心态，其风格清晰，形式淳朴，将自己对美好生活的憧憬与期待全部寄托于美术作品中。从表现形式上来看，每件美术作品都具有极为浪漫的色彩。美术教师将这些作品应用于课堂教学中，可以丰富学生的视野，同时通过教师对美术作品的介绍，文化设施的讲解，学生就会对不同地域、不同民族的民间艺术、不同人文环境之间的差异有自己的认识，可以提升个人的艺术素养。这样可以促使学生对传统民族艺术产生深厚的感情，还可以激发学生内心对传统文化的喜爱。高校通过美术专业教学充分展示民族传统文化，可以有效提高美术教育的内涵与品位。而这不仅体现出发展美术教育，还能够促进当地的文化建设与文化发展。

三、高校美术课程教学在民族文化传承中的作用

在民族文化传承中，高校美术教学具有其自身的价值与作用。笔者在分析高校美术教学与民族文化传承之间的关系时，就发现高校美术课程教学在民间文化传承中具有其他艺术形式所不能替代的作用。

（一）传统美术在民族文化传承中的作用

从美术发展的根本来看，传统绘画已经经历较长的发展历程。从本质上来说，传统绘画其实已经不再是简单的绘画，更加重视民族思想的外在表现。每一幅绘画作品都包含着丰富的文化内涵。从绘画的本质上来说，就可以说明我国传统绘画与西方绘画存在着比较明显的不同之处。传统绘画者会通过一幅绘画作品来表达自己的精神寄托，有的采用含蓄方式，有的使用直白的方法，并且其形象已经不再局限于山川树木，更多的是精神体现。简单来说，传统的绘画作品更像是精神艺术的具体形式。因此，在传统绘画教学活动过程中，教师应当重视文化，加深学生对民族文化的印象，并逐渐形成自己的文化品质。传统绘画作品中包含的诗情画意，对陶冶学生情操具有重要意义，并且可以将其作为优化社会责任的素材。在传统绘画艺术中蕴含着大量的民族文化精神。目前我国高校美术教学体系采用的是西方教育体系，造成大部分人认为传统绘画历史已经走远，其实究竟要如何解读传统绘画作品，更多的体现于解读人员自身文化内涵，是否能够理解传统绘画作品中传达的精神。如果解读人员对其有自己的理解，并能够有所发展，也是传承民族文化的一种具体表现。

（二）地方美术课程资源在民族文化传承中的作用

高校美术教师在开展教学活动的过程中，应当运用非物质文化遗产来培养学生的民族文化意识。而我国的非物质文化遗产非常丰富，如技能、工具、表演等，非物质文化遗产可以有多种表现形式。纵观我国所有的非物质文化遗产，其展现出一个共同的特点，即原生态，同时也可以说是民族文化的土壤。通过观察非物质文化遗产的多样性，可以从中感受到历史生活的智慧。物质文化遗产容易受到多种不同因素的影响，而非物质文化遗产并非如此，需要获得人们价值观的认同，并逐步发展出强烈的文化传承热情。在美术课程教学中，将当地美术课程资源应用于其中，丰富高校美术教学内容的同时，还可以以非物质文化遗产为材料来展开美术教学，这有助于培养学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。与此同时，这对保护、传承和发展当地文化具有十分重要的意义。美术课程教学在利用自然景观、自然材料，培养学生民族文化意识的同时，可以为学生写生与采风提供良好的条件。

（三）工艺美术教学在民族文化传承中的作用

传统的民族手工艺制作比较繁琐，使用的材料成本相对比较高。在生产力越来越先进的情况下，工艺美术逐渐消失在生活中。在优秀工艺美术失传的环境下，应当不遗余力加以保护。对于高校来说，最简单的继承和发展方法，就是将其应用到教学中，这样就可以让学生对民族手工艺有一定的了解。高校美术教学就属于一种文化学习，美术教育应当提高学生美术文化学习层次。教师在教学过程中，可以通过设置文化情景来提高文化含量，以便学生通过美术学习来加强对文化和历史的认识，增强艺术意识与文化价值理念，培养人文精神。本民族的优秀文化应当属于高校美术教学的重要内容。通过教育可以提升学生的民族自豪感与自信心，进而提升民族凝聚力。从这就可以充分说明，学习和继承传统文化就是对优秀传统民族工艺文化的最佳保护。

四、结语

工艺美术的含义篇3

关键词：美术；设计；工艺美术；意识形态

中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：

研究和探讨美术、设计和工艺美术之间的关系是研究美术以及美术相关学科必须研究的课题。研究这三者之间的关系就要从这三者的概念入手。了解它们的内涵从而区别和联系它们之间的关系。下面我从三者的概念、表现形式和分类阐述这三者的区别与联系。

一、设计的概念、表现形式和分类

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。从这个意义上来说，从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。

作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类：日用工艺、陈设工艺。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。通过观察世界各地遗址中发现的石器，人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。事实上，整个人类的设计文明就已在这里萌发了。

二、美术的概念、表现形式和类别

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

这里我们可以从美术的概念看到美术的大概念包括了工艺美术。工艺美术是美术的一个分支。

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

美术的主要表现形式：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

三、工艺美术的概念、表现形式及类别

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

综上所述，设计是一种有意识指导下的行为过程，是一种意识形态指导下的活动。这种行为过程包含了美术这一意识形态。而美术又包含了它的分支之一的工艺美术。因此我们说美术是包含在设计中，而工艺美术又包含在美术中。这就是设计、美术和工艺美术之间的关系。

参考文献：

[1]《中国美术史》主编：屈健宋晓峰王旭西北大学出版社

工艺美术的含义篇4

关键词：设计；艺术；审美意识；联系

在人类发展历史上，伴随着社会生产力的不断发展，艺术和设计在其各自的领域也得到了不同的发展，与此同时，它们两者之间的关系也相当的微妙；设计从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变为当今包含人类审美需要和功能需要的创造性活动。笔者认为就此演变而来的人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。

设计与艺术两者之间是有联系的，想要很好地理解“设计与艺术”的概念，对于首要了解设计这一概念是非常有必要的，即使设计随着人类历史发展的不同而有着不同的含义，但设计终究会升华成为艺术。

1设计的解释

“设计”这个词起源于古罗马，并可以追溯到拉丁语的“designare”，它的含义有很多，比如说追溯、标记、描绘、计划、和做事；1548年，对于“设计”的解释首次出现在《牛津英语词典》中，这时的设计还是动词，与“指出、制定”的含义等同；1588年，它又身兼了名词的意思，意思是指“目的、目标和意图”；几年以后，对于它的名词的解释变得更加精确即“做一件事之前的计划，行动之前的打算”。这些比较原始的关于设计的含义一直沿用至今，随后新的含义也在不断地出现，有些解释则比较笼统，有些解释则比较精确。

笔者认为，设计可以简而言之的这样去定义，设计就是令人意想不到的东西，设计就是符合自然的客观规律，一切在“以人为本”的前提下进行创作的，同时设计出来的东西要满足人们的物质需求和精神需求，让人类的生活变得更加的和谐，更加的丰富多彩；更进一步来说，设计就是将平凡变得不平凡。

假如你从来没有见过智能手机，当你第一次接触到它的时候，先不看它的外形，怎样才能猜出它的用途呢？如果光是盯着它看，当然无济于事。你完全无法从这个玻璃、塑料、金属材料的组合中得到丁点的暗示：它到底是用来干什么用的？它该怎样使用？使用它对我们有什么影响？……你无法想象到这样如此小的玩意居然比一辆推土机还要厉害，这样一个小型的数码装备居然容纳了相当大的内存容量，单从它的外形来看，你怎会发现它既可以当电话、相机、浏览器、家庭数码管理系统、播放器、游戏机、音响、电视机、闹钟、日记本、笔记本、地址簿、计算器、气压计、导航仪、指南针等等这些设备。这如此厉害的数码设备最早产生于20世纪50年代，具备足够勇气、想象力、知识和技术的科学家对晶体管进行发明，使得数据的传输成为可能，将其进一步的压缩使它越来越小，当百万个晶体管同时存在于一部手机里的时候，就形成了我们所惊叹的这一部数码设备。假想，如果没有设计，科学家的劳动成果将永远停留在实验的范畴之内，则更不可能改变人类的生活，无法满足人们的物质需求和精神需求。当人们谈论到手机以及其他物品的设计时，往往只停留在设计物品的外表上，但是物品的外形设计只是设计的一个部分，实际上，设计指的是分析事物、视觉化实现、计划以及执行的过程。设计创造了许许多多人类意想不到的不平凡的东西，这些设计使得科技不断地发展，使得科学技术融入我们的生活之中，使得人类的生活变得更加的方便，更加的丰富多彩。

2艺术的解释

曾经在课堂上就听老师说过“艺术是生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术就是指人类根据社会生活的方方面面，在遵循审美和反审美规律的前提下运用一定的物质文化手段，创造出富有极大的美学特征的精神文化的创造。以往以来，人们对于“艺术”并没有固定的解释，在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧等。从广义的范围上来说，“艺术”还包括医学、科学等方面的技艺，其概念与技术大致相同。官方则从它的社会学、认识论和审美三个层次来进行定义：第一，从社会学方面来说，艺术是注重意识形态和精神的生产，它的目的是生产艺术品；第二，从认识论方面来说，它着重寻求真理、靠近真理以及获得真理；第三，从审美方面来说，艺术着重其审美性，它的目的是生产出具有审美性的艺术作品。艺术不仅包括物质产品和精神产品，同时也包括精神与物质结合的产品。

3设计与艺术的关系

对于设计与艺术的关系解释，笔者最喜欢的是美国杰出的家具与室内设计大师查尔斯・伊姆斯的做法，当有人问到他，设计是否是“一种艺术性的表达”时，他是这样回答的：“我更愿意说设计是一种有目的的表达，它可能（如果它足够好的话）在之后会被当成艺术。”

艺术与设计有着密切的联系，他们之间许多相似之处，同时它们之间又存在着区别。设计的实用性和艺术的审美性在以前的原始社会内原始人类打制石器的行为中就得以体现，随着人类社会的不断发展，人们的审美意识不断的提高以及造物范围的不断扩展，促使了艺术与设计更加紧密的结合在了一起。设计是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式表现出来的活动过程，最主要的创造活动是造物；而艺术是一种人类创造的一种具有审美的、创造性的意识形态和生产形态。随着人们的审美意识不断提高，设计也在不断地发展，自然而然地生产出“好的设计”，与此同时“好的设计”也影响着艺术的发展。因此，设计与艺术之间相互促进，相互影响。

4结语

以上的内容是笔者关于设计、艺术以及两者之间关系的一个理解，本文着重对设计进行分析来深入探讨艺术与设计的内容。关于设计笔者还需强调几点：

第一，设计的开放性是其中之一。在这个资源开放的时代，就保密来说，它变得不再诱人，因此设计应该放下偏见，敞开胸怀，寻求与其他科学的合作。第二，设计要更具有人性化。设计需要更善解人意，更好地注意到我们生活中的经常出现的小问题，虽然这些问题不能用理性进行解决，但是它却影响着我们生活中的方方面面。第三，设计需要大胆和谦逊的态度。设计师如果想要在工作上有所进步，这两种特质是他们必须具备的。他们必须要勇敢地接受设计的局限性。第四，设计应更有策略。设计师是设计的沟通者，在设计的过程中，设计师不仅要认真地完成设计，还需要练就一些传播的技巧，以便进行有必要的宣传。

参考文献：

[1]江黎.椅子的变异[M].人民美术出版社，2004.

[2]杨硕.人类理性与设计科学[M].辽宁人民出版社，1998.

工艺美术的含义篇5

关键词：民间剪纸；生命符号；提炼；设计

1选题背景和必要性

中国传统纹样的文化积淀比较深厚，它是人类进入文明社会的智慧创造。各种纹样大多是在原始社会时期，人们对生产生活等方面的美化所形成的，这是人们审美理想在生活实用中得到体现，从而进一步促使人类文明文化的提高和发展。现在设计中，很多纹样都有着其所表达的寓意和内涵，由于远古时期人们对生命繁衍的崇拜和对生活的渴望，所以从中就有很多体现生命内涵的符号。就像黑格尔说：“东方所强调和崇敬的往往是自然界普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”[1]不同时期、不同地域文化的差异，反映符号纹样在情感语言文化方面具有各自不同的内涵和外延，但都体现着艺术文化与审美文化的集中统一，体现着文化的不同。“是作者在现实情境中将符号语言与他本人的观念情感相关联构成的。”[2]因此，生命视觉符号具有区域性和标志性的特性，并作为文化见证和信息传达媒体，展示了人类文化发展的历史脉络和文化精神，构成人类文明进步的确证。正如靳之林在书中所说：“人类一要生存，二要繁衍，生命意识与繁衍意识是人类的基本文化意识，也是民间美术的基本文化内涵。”[3]

对有关生命符号的研究，要从民间剪纸的纹样进行深入挖掘。对民间剪纸艺术要有所了解，因为民间剪纸艺术历史悠久，与人们的生产生活密切相关，民间剪纸是依附于民俗观念和民间活动的民间艺术。“劳动者艺术家特殊的认识、思维方式，与完整圆满、对称偶数、硕大为美的原始审美理想相得益彰，产生出重于表意的造型规律和自由灵活的表现手法，使民间剪纸艺术的特色与众不同、独具一格。”[4]劳动人民把已被普遍认同的符号、形象转化为剪纸艺术中，剪纸艺术遵循中国民间美术观物取象的符号特征。生命意识与繁衍意识是人类的基本意识，它构成了人类各民族文化的基础。生命符号的研究，还要对彩陶的纹样进行了解，因为彩陶是新石器时代的一种原始陶器，纵观彩陶纹样的发展脉络，半坡时期的写实纹样多是对自然景物、生物的率真模仿，彩陶纹样显示了古人如何通过图形符号诠释生活和表达思想感情，这些图案延续了几千年，从而得知彩陶纹样与后世中国传统艺术有着潜移默化、一脉相承的渊源关系。经此研究，可以挖掘更多中国传统的符号纹样，将其运用在设计中，一是对传统民族文化的继承和发扬，二是可以提升设计的内涵，不仅能提炼传统符号，还可深入研究符号纹样与生命的联系。“所谓生命意识是人类创造生命、孕育生命、延续生命、关注生命的思想意识，它是人类最原始、最基本的意识之一。中国民间文化的主体精神，就是生命意识。”[5]对生命的内涵进行了解，领悟这些底蕴丰厚的文化，加以锤炼和升华，有利于设计中视觉及内涵上的提升。

2设计思路、研究方向与表现过程

（1）设计思路。对生命符号的研究为什么要从民间剪纸艺术着手研究，是因为民间剪纸艺术起源于民间，其民间艺人大多是劳动人民，他们对生命和生殖繁衍有着较强的崇拜，将其心中的渴望和希望都表现在剪纸中，更能表达生命符号的内涵。“民间艺术是民族文化的活化石”。[6]民间剪纸中符号的研究，从中提炼出生命含义的符号，将其运用到设计中，结合有关生命含义的中国传统纹样，进行再设计，可以使创新设计的符号更加有意义，提炼剪纸中的特色符号，设计出具有现代感而不失民族韵味的符号，在整个设计过程中，主要突出生命符号的发展和寓意。（2）研究方法。在研究方法中，首先要广泛的收集相关的资料，明确所要研究的对象。其次，对收集资料的整理，将图案符号进行分类。最后，了解各种传统符号纹样所体现的生命含义，加以提炼，进行符号纹样的再设计，并给予深刻的内涵意义。研究方法采用网络收集以及阅读图书的方式进行资料整理，还要走访较近的剪纸艺人，向其请教民间剪纸的符号含义。

3设计内容与表现形式

通过对民间剪纸艺术的研究学习，得知了剪纸中包含的深厚的生命含义，因此想深入把生命符号延伸下去，结合中国传统纹样，进行设计。从而发扬剪纸的艺术，使其长盛不衰，对传统文化的传承与创新。只有充分领悟剪纸文化、掌握剪纸艺术的造型规律与象征意蕴，才能更好的进行设计。（1）展示台布设计。民间剪纸资料的学习，发现其剪纸纹样有一种纵向的发展，都是由基本的纹样演变并结合生活中各种具象实物进行结合。所以，在设计中，为了体现出这点，就此设计一副符号的演变结合图案，体现出生命的繁衍以及生生不息的轮回，将图案结合天然的布料，运用传统纺织工艺丝网印刷，体现出自然纯朴的感觉。在色彩上选择单色印刷，这样可更好的体现出剪纸中图与底的关系，及设计中正负形的体现。（2）悬挂剪纸设计。为了在设计展示中，能有一定的设计互动，因为设计最终都是要服务于受众，要让观众亲身感受设计的内涵，不仅从视觉上，还要从触觉上更直观的感受到，因此选择剪纸悬挂的方式，使观众能更好的触碰到剪纸。在资料研究整理中，发现剪纸的弊端就是不易于保存，为了避免这个弊端，在悬挂剪纸设计中，采用硬度较好的材料，更易于保存，使其不仅可粘贴，还可以作为摆设工艺品。为了展示中有一定的空间层次感和透视感，在颜色及制作中选择红色镂空设计。（如图1）

（3）灯箱设计。平面设计大多是二维的设计，为了有立体的效果，形成更好的展示氛围，因此选择了灯箱的设计，将设计的图案符号运用到灯箱中。灯箱设计采用较轻的材料，在材料上要进一步斟酌尝试选择。形式以镂空的表现，更能凸显出立体的空间感。在灯箱设计上，为了更好的体现立体感，因此选择的符号以云纹、水纹为主，这种符号较为简约流畅，可体现生命中简单、直白的含义。以红色为主，更能凸显出民间剪纸在灯光下的气氛。

4小结

本文对民间剪纸中生命符号的设计运用分析，得知剪纸艺术符号象征源于对生命生殖繁衍的崇拜，了解传统剪纸艺术的文化价值及其有着积极的借鉴意义。对民间剪纸艺术的资料研究，不仅收集了大量的图案，进行设计，而且更深层次的理解了生命的含义，经过几千年符号纹样的发展延伸，让我感叹中国传统文化的博大精深。在今后的学习中，会更重视对历史文化的学习与研究。

参考文献：

[1]黑格尔..美学[M].朱光潜，译.商务印书馆，1981.

[2]吕品田.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社，2007.

[3]靳之林.中国民间美术[M].五洲传播出版社，2004.

[4]吕胜中.中国民间剪纸（上卷）[M].湖南美术出版社，1994.

[5]宋长宏.骐骥驰骋[M].社会科学文献出版社，1998.

工艺美术的含义篇6

一、陶瓷艺术的图形特征

陶瓷艺术的图形形态各异，伴随时代的不断变化，它的图形随之发生新的变化，但是总体来说，它的图形特征可以从画面布局以及色彩搭配来研究。

1、平衡的画面构图

陶瓷艺术的画面构图根据具体的造型而定，对于画面的艺术处理，应造型而作。在创作的过程中，画面整体布局合理，遵从着共性中对于个体的凸显，同时又不着痕迹的将个体融于整体之中。通过点线面的构图实现陶瓷艺术的画面结构。

1.1、视觉的整体性

从视觉上讲，陶瓷艺术的图形呈现出整体性的风格，在视觉上给人完整的形象感官。在瓷器表面的图案作品，多是能够独立存在的个体，人们通过它可以接收到完整的图像信息，同时在看到这些画面的同时又能够引起人们另外的思考空间。例如：早期瓷器中的简单鱼纹。通过抽象的纹饰人们可以猜测纹饰的原型，这是其带给人们视觉整体性的最大思考。

1.2、个体布局的多样性

在陶瓷艺术的图案中，每一完整的画面是由多个部分共同组成的。起到衬托作用的纹饰，展现整体面貌的主题构图，它们在画面布局中是彼此依赖共存的关系。由具体的物体简化出的纹饰，形态各异，飞扬的姿态恰如纹饰在舞蹈一般，刻画在陶瓷作品的表面，表现出多样的图形特征，深层次的展现动态均衡的审美文化。

2、协调统一的色彩

色彩是构成瓷器画面的重要组成部分，无论是风格艳丽、华贵的唐代瓷器，还是朴素淡雅的宋代陶瓷，它的色彩始终遵循着协调统一的画面追求。

2.1、传统五色的运用

赤、黄、青、白、黑是传统的五正色，在传统文化中具有重要的色彩文化内涵。运用在具体的陶瓷艺术中就是将五色按照时代的审美观，进行不等分的放于图案的构图中。例如釉彩中颜色丰富多样，在多变的颜色中创造出清淡雅致或者风格瑰丽的陶瓷图案。

2.2、素雅的水墨

唐宋之后的瓷器艺术图案深受绘画艺术的影响，宋代之后倾向于意境悠远的水墨山水，于是这样的艺术风格使得陶瓷艺术的图形风格发生变化。素雅的水墨并不是单纯的指它的颜色像水墨一般呈现出黑白相间的图案，它主要是指淡雅的水墨风格。明清时期的青花瓷可以说是传统陶瓷艺术的精品，在青白对比的图案中展现出文人雅致的情怀。

3、形神兼备的艺术风格

陶瓷艺术的图形通过画面的构图以及色彩营造出艺术的感染力。这样的图画能够在美丽的图形之外传达深刻的精神，与欣赏者进行交流，产生共鸣的艺术情感。陶瓷艺术的图案造型追求清新的艺术风格，它以精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技术、奇特的创意，呈现出与外部整体造型浑然一体的风韵。

二、陶瓷艺术的图形文化内涵

图形在陶瓷艺术产生之初就一直伴随，形色各异的图形局域不同的审美特征，但是深究其暗含的文化则是最为精深的传统文化精髓。儒道释三大主流文化的思想体现在陶瓷艺术中，是超越于日常生活的艺术体验。陶瓷艺术的美学思想超越了日常生活经验后的积淀，以艺术的方式传达出生命精神的境界。

1、传统文化的艺术载体

传统的中国文化以其深层次的方式存在于艺术、生活的各个方面。无论其内容是具象的图案还是抽象的思想。都需要以最鲜明的形式体现出来。陶瓷艺术将儒家倡导的礼制文化以及道家洒脱的精神气质融为一体，传递出深厚的文化内涵。陶瓷艺术作为文化的载体，分为两个方面：一方面是指它作为艺术的一个类别而存在，传统的制作工艺对于现代的制陶技术是一笔宝贵的财富，流传至今的每一件陶瓷都是古老的文化；另一方面是深层系的文化内涵，艺术是记载文化的载体，它的图案富含中国传统意义的象征性，在每一时代的制作中，传递着不同的审美倾向。

中国的陶瓷就像是一朵美丽的奇葩绽放着无限的光彩，它蕴含着中华民族文化的“意蕴”，在精神的感召下形成具有自身特色的民族陶艺风格。它并不是孤立静态地记载着传统的文化，而是在时代变化动态的和谐中展现出民族文化的象征、追求美好的愿望。

2、吉祥如意的象征性文化

象征性是传统文化的特征之一，儒家孔子的礼制文化赋予传统思想更多的延伸意义。而中国在长期的发展过程中形成了自己的思想习惯，能够通过一物而思考其背后暗含的意义。恰如中国传统绘画中倡导的传神性，在陶瓷艺术中，颜色的不同会代表不同的象征意义。民间流行的各类鱼、凤等图案，采用谐音等方式寓意象征美好的意义。在这些象征性的的背后有着深厚的历史渊源和社会背景。

2.1、吉祥图案的寓意性

传统图案在运用的过程中充满审美和文化寓意的双重含义。吉祥图案在陶瓷艺术中运用广泛，题材分为人物类、植物类、文字类、几何纹等组合类。多样的吉祥图案虽然题材各异，但是它们巧妙地运用人物、花鸟、自然的日月星辰等，将图形与吉祥的寓意完美的结合。这些图案通过比拟、双关、谐音、象征等手法，蕴含着祈福纳意的吉祥文化。

吉祥图案的寓意运用人类丰富的想象对自然和人类社会关系进行概括和总结。它的构成本着图必有意，而意必吉祥的理念，富、贵、寿、喜是竭力追寻的目标。陶瓷艺术中的吉祥图案借用图形的寓意性传达出艺术文化的特征。

富是财产富有的象征，同时也寓意着丰收的美好希望；贵，表示的是权力、功名，寓意升官；寿，是对身体平安、延年益寿之意；喜，传统所说的八喜都蕴含在其中。这四大寓意体现在具体的陶瓷艺术中，有的是整幅图案所包含的意义，有的是图案的局部纹饰所表示出来的含义。陶瓷艺术中经常出现的富贵花开图案，年年有余的喜庆画面，龙腾虎跃的权力象征，都是寓意着人们的美好愿望。在局部的纹饰中，祥云嵌八宝纹、龙拥祥云等都寓意着权贵。通过对陶瓷艺术吉祥图案的分析，可以看到中国传统吉祥图形的文化内涵。

2.2、符号文字的象征性

中国的汉字是象形文字，在创作的过程中就是根据这一思维模式而创作出来的。汉字的构成就具有象征的特性，运用在陶瓷艺术中将其象征性发挥到装饰性的图案中，进而表达出更为深层的文化内涵。

汉字的谐音双关为陶瓷艺术的图形文化提供了广泛的素材。由于汉字的谐音特性，一个读音之下往往有众多的汉字，于是相近的汉字可以提供特殊的文化含义。在图形中经常出现的喜鹊就是谐喜，桂花取桂之意，柏树则是“百”，在图案之中穿插这些汉字不仅使得图案的构成更加平衡和谐，增加装饰性，同时也能够使得其蕴含传统文化的象征性内涵。

3、和谐的审美文化

作为中华瑰宝的陶瓷艺术将审美文化发展到极致，在画面的构图、色彩的运用中力求达到和谐的视觉审美效果。和谐是传统美学中的核心观念，人们在长期的生活中，受到中国传统的阴阳统一观念的影响，同时倡导中庸的文化体系，衍生出和谐的审美文化。陶瓷艺术从早期的简单图形到后期发展成熟的装饰艺术，它的图形一直体现出传统审美文化。

3.1、多样统一性

传统的中国文化是内容多样的融合体，在形态各异的图形表现形式中，传达出统一的文化观念。多样统一使得审美文化具有兼容性，陶瓷艺术在开始之初就分为黑陶和彩陶。每一种陶瓷在图形上都是变化多样，每一时期的陶瓷制作者根据不同时期的审美特点制作出风格各异的陶瓷图形。

它的图形体现在两个方面，一是指陶瓷的整体形状。它们或是椭圆的器皿，或者是线条柔和的花瓶，或者是形状优美的装饰品等等。这些形状各异的造型，都是艺术家在结合器物实用性的同时，考虑到美学上的追求进行创作的结果。另一方面是指，器皿表面的图案。绘制的图案类型有以中国古代神话题材为主的八仙过海、美人图，还有以自然为题材的优美风景，更有多种多样的龙、凤动物图案，这是传统审美文化对热衷自然、崇尚美好在具体陶瓷作品的体现。

3.2、天人合一的美学追求

唐宋之后的陶瓷艺术，开始把绘画的风格转移到图案的构造中。绘画艺术一直遵循的“神韵”，个体与自然外界的和谐统一，寓情于景的情怀，也成为陶瓷艺术的美学追求。陶瓷作品在通透的颜色之上配有鱼水纹、云雷纹，刻画、透雕等自然地装饰图案，使得陶瓷艺术具有浑然天成的自然美，这与传统文化追求物我统一的美学境界不谋而合。