视觉传达论文篇1

[关键词］信息化环境；视觉传达；教学改革；教学实践

一、视觉传达的文化内涵

视觉传达是以某种目的为前提，通过可视的视觉符号或艺术形式传达某种特定的信息，并且能够对被传达对象产生影响的过程。视觉传达的价值是利用特定的视觉符号传递信息，设计师既是信息的传递者，也是信息的倡导者，使人们获取信息，并在很大程度上改善着人们的生活观念和生活方式。设计是人类改造生活和创造生活的活动，对人类的衣食住行都起着非常重要的作用。通过设计，人们的生活变得卓越、优雅，改善着人类的一切活动。设计追求实用性、美观性及经济性，设计也要合理利用资源，达到设计为生活、社会尽善尽美的服务的目的。由于设计在人类的活动中起着非常重要的作用，而设计本质上与现实生活又具有非常复杂的关系，导致视觉传达设计具有复杂性和多元性、古典而现代、内容与形式的统一。

1.复杂性和多元化

视觉传达从本质上属于生理交流的现象。这种现象是老百姓从日常的现实生活中经过各种复杂的因素影响最终形成的一种具有共同集体特征的现实文化。视觉传达的形成就是由于民族地区的生活、劳作等内容不断地重复，不断地人为归纳，最终形成一整套价值观体系。因此它的存在体现了复杂性和多样性。视觉传达是从生活中提炼出的抽象概念，但是又属于活生生的现实生活。它既是一种现象，又是一种本质。总的来说，视觉传达主要分为精神类和物质类两种。精神类有民间小曲小调的舞台表演、美术工艺品的形象设计等；物质类有饮食、生产、建筑等。但是通常这两种文化都呈现出相互融合的一面。比如扭秧歌，它既是精神类也是物质类，而且具有高度的统一性。我国地大物博，民族众多，民族生活呈现出区域性、地域性、聚居杂居的特点。总的来说，这种特点都是以农耕文化为基础，然后根据阶级、民族成分、区域成分等因素展现出多样的特点。进入现代以来，随着现代多元文化的发展，视觉传达也开始有了改变。随着科技时代的发展，视觉传达更加呈现出多元性的特质，再加上各种高科技技术的发展，对于视觉传达的整理和划分更加难以进行，这种关系也愈发复杂。

2.古典而现代

视觉传达是社会生产方式的主要基础，也是最为基础的文化。进入现代以来，我国城市的发展日新月异，现代文化层出不穷，但是视觉传达依然具有不可撼动的作用。它几乎渗透到生活的方方面面。这就对教学改革提供了很好的素材。随着教学改革的不断深入，视觉传达成为社会日益讨论的话题之一，它可以为社会发展带来最直接、最有效的思路和灵感。的确，只有视觉传达才能真正作为社会文化发展和创新的核心源泉。在我国传统的视觉传达文化中，讲究隐晦地传达。这和民间的有很大关系。我们知道原始宗教讲究万物皆有灵，这对于古代的劳动人民而言，极具诱惑性。由于人们长期受这种观念影响，在许多劳动、生活中，充满了隐晦的色彩，比如过鬼节、烧纸等，这种敬神敬鬼的思想仍然存在。另一面，这恰恰反映了视觉传达中的实际一面。过去孔子说，鬼神可以敬而远之，就是强调鬼神不要得罪它就可以了，现实生活才是最重要的。这种思想影响了人们的心灵，因此我们在视觉传达中，能够看出这种实际性。总之视觉传达的实际性体现了生产、生活、娱乐等各个方面，满足了人们的现实需求。

3.内容与形式的统一

在信息化环境中，视觉传达作为最直接有效的符号名片，把一个信息的内容元素进行了有效的归纳整理，形成了传达内容的具体源泉，比如在具体的形象设计中，这些符号名片填充了某种形象的框架，让其变得丰满有肉，达到了形式与内容的统一。

二、视觉传达教学改革的主要问题

视觉传达教学目前存在诸多问题，最为重要的是理论与实践脱轨，也就是教学实际效果不明晰。很多院校人才培养模式定位不准确，导致培养的人才不能和现实接洽，使得很多学校的毕业生毕业就面临失业。互联网时代的到来也使传统的教学理念受到冲击，是视觉传达专业在教学改革中应重视的问题。

1.教学实际效果不明晰

实际效果是指教学在实践中的社会效果，它偏向于视觉传达的正确导向的效果。目前来看，对于视觉传达教学的实效性现状不容乐观，主要问题在于实效性不足。毋庸置疑的是，视觉传达教学对于社会的正能量很大，视觉传达教学对于互联网文化的繁荣、社会公众整体素质的提高具有积极的意义和价值。但是就我们所搜集的资料来看，目前关于视觉传达教学的成效甚微，比如在过度商业炒作、信息欺骗等方面很难甄别和管理，有关部门也很难对其进行有效治理。首先，在制订视觉传达的问题的制度上面，缺乏有效的治理制度和管制约束，对于视觉传达教学的导向性的界定和管理，也是众说纷纭，难以统一。其次，在治理的有限手段中，很难跟得上视觉传达教学发展的速度，因此对于视觉传达教学的治理往往捉襟见肘，鞭长莫及。比如过度的商业炒作和包装是否值得推崇，这本身是一个深刻的人性问题。它的实效究竟如何，值得探讨。

2.教学理念难以统一

改革开放以来，社会物质水平得到了很大提高。物质决定意识，社会存在决定社会意识。丰富的物质形态让人们的精神思想也发生了巨变。随着互联网科技的广泛应用，虚拟技术、高科技技术的普及，我国公众的文化理念和观念呈现出多元化的态势。这极大地冲击了人们的传统思想观念。“物质主义、唯美主义、精致主义、个性主义、自由主义”等观念比比皆是，深刻地影响了当前社会的文化价值观念，尤其在视觉传达教学领域，也不同程度地夹杂了这些观念。众所周知，视觉传达教学属于艺术教学领域的一门学科，它早在互联网媒体成为常态之前就被广泛地研究，只不过研究的理念有所不同。传统的视觉传达是在美术馆、会所等地方进行传播，这种传播受到了时空等条件的限制，无论是宽度还是深度都不能满足当前人们的需求。或者说，传统的视觉传达教学具有限定性和不对称性，传播者和被传播者在传播信息的层面上不具有公平性。互联网媒体变革后，为视觉传达教学提供了新的场所，它不再受时空的限制，或者说限制的幅度大为缩短，这也为双方的信息交流提供了更加公平对称的机会。这是客观条件所导致的。主观来看，互联网文化对当代人群的文化观念和价值体系影响颇深，人们所追求的美学价值和审美层次多种多样，这也一定程度促进了视觉传达教学的主体多元化态势。

三、视觉传达教学在信息化环境下的实践

视觉传达充满了强烈的视觉符号和视觉元素。这些符号和元素是我们视觉传达教学的主要切入口，也是本文写作的重点所在。通过分析视觉符号，可对以后视觉形象的传达设计提供支点作用，现分析如下。由于本文篇幅有限，能够代表通常意义上的视觉传达视觉符号又过于庞大，因此经过整理，按照三大类笼统叙述。

1.寓意型视觉传达

这类视觉符号具有寓意的功能，它的出现通常具有一种形象性特点，如东北地区的熊、梅花鹿等。尤其是梅花鹿，它的全身都是宝贝，古代名人李时珍就把这种动物的鹿茸作为一种有效的治疗药物写入了《本草纲目》里面。在教学中，教师可以将梅花鹿当作教学内容的设计之一，通过在历史的发展过程里面发掘人们对于梅花鹿具有的一种特殊感情和寓意认知，进一步让学生明白视觉传达的内涵。教师可以拿东丰制药集团举例，让学生看到他们的一些药品的图案被设计成了鹿，进一步让学生明白这种寓意本身就代表着人们对美好生活的一种希望，同时也可以稳定人们的情绪，对生活树立美好的信念。另外，鹿还有一层意思，就是“禄”，这两个字是同音的，因此有时候鹿也代表功名利禄。这就是寓意的效果。学生通过这种学习，更直接更快速地明白视觉传达的真正内涵。

2.精神象征型视觉传达

视觉传达教学的创新必须要结合人们的时代精神的转向，不同的精神视觉符号在信息化环境下有着不同的表达内涵。东北地区最具有精神含义的民俗视觉符号恐怕就是岁寒三友。关于岁寒三友的典故不胜枚举，简直就是家喻户晓。在古代众多文人的渲染下，岁寒三友早已成为精神类的象征。它们用来象征人类的精神品格，人类以此为榜样鞭策自己。东北的岁寒三友和哈尔滨的冰灯节一样，为世人所知，几乎成为了城市的名片，并且可以体现出东北地区的文化特色。教师通过这方面的引导，可以提升学生对视觉传达的更高层次的理解。

3.直观型视觉传达

在教学改革中，要利用好直观型视觉传达方式。直观型视觉符号大多为日常生活中常见的视觉符号，其类型很多，比如大秧歌、二人转、农家饭等。通常可以在视觉图案当中直观地表现出来并为人所懂。农家乐就是典型的直观型视觉符号，通过视觉的描述，几只鸡、一个篱笆扎的院子、一口大锅、简单的几个符号，就可以让人浮想联翩。这就是直观型视觉符号的优势。相比前面两种类型，直观型视觉符号更加适合于视觉传达教学。教学中的创新，并不是否定传统的直观型视觉元素，而是将老话题弄出新花样。在进行视觉传达教学时，我们应该传承和弘扬民族艺术文化，挖掘现代大信息环境最具价值的文化体系。重点将具有互联网气息的艺术类题材选入视觉设计的范围中，将具有代表性的色彩、图案、人物的艺术形象纳入平面设计中，让互联网环境下的视觉设计具有更高的艺术与推广价值。比如东丰县就把农民画作为东丰县品牌形象设计发展的源泉，开展地区农民画文化展、主题文化周等活动。视觉设计和平面设计从本质上属于艺术手段。在视觉传达教学中，通过艺术手段的结合可以很好地创新视觉传达的教学方式。这种教学理念非常现代，符合现代潮流，它面对的人群不同，更加具有朝气和时尚感，对学生具有吸引力。

结语

视觉传达论文篇2

在信息成为了当今社会最重要的资源后，设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中，视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机，成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。

1.社会价值在信息社会中，信息成为比物质和能源更为重要的资源，以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大，逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位，并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果；它将提供给人类非常有效的交往手段，促进全球各国人们之间的密切交往和对话，增进相互理解，有利于人类的共同繁荣。

2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术，也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息，为视觉传达设计提供了新的传播方式。

二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用

1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式，其实质是一种信息的对话，是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同，设计不是设计者一厢情愿式的游戏，而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中，信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鸣来传达信息，则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣，是人的自然属性的升华，是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下，受众会主动对设计作品深刻理解，并产生的深深的感动或思考，使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致，物我同一。

2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体，信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升，要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历，以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时，就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求，让其游走在感觉和信息之间，不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中，信息接受者受到各种感官刺激，并将其转化为感觉，这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计（图1）是由格瑞设计公司设计的，他们在创意中尝试对纸进行立体化，选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型，然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来，带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司，《HAIR’SHOW》的广告设计，2008.

3.通感传译达芬奇曾经说过：“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话，或许闻起来就不那么香。”想来的确如此，如果将玫瑰命名为石头，也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感，这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”，通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中，与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等，）沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动，诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说，通感其实是，将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述，即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来，互相转移感染，得到共鸣，形成沟通和理解。在视觉传达设计中，要带给人们的多种感官的综合需要和满足，就需要将各种设计元素间的相互转化，直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激，这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里（OmarVulpinari）设计的烟草包装，（图2）用真实的嘴巴和牙齿图片，警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉，使信息与受众产生积极的互动与交流。

4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面，它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段（主要是大众传播手段）的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果，又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用，使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。

三、结论与展望

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如今，随着时代的进步，科技的发展，商城里的商品多得数不胜数，使人无法抉择。哪怕是某一种固定的物品都有许许多多的牌子以及规格，让人更加无法立马选择心仪的商品。而此时，对于人们会选择哪一种，其中最最重要的一般情况下都取决于这一种物品的外表设计的颜色成效。所以，我们如果想要让人一眼就看出这种商品的特点，就得设计一个独具特色而又给人以无限吸引力的标志借以达到商品宣传的目的。

（一）包装设计与色彩的表现一件商品的外壳的颜色采取必须得和该物品的特点相吻合，我们在在设计的时候就得结合该商品的所有属性来设计，要考虑到这样的设计可以让购买的人看到外包装就想到该商品的属性。换句话来说，就是不管哪一种色彩，都必须符合该商品的属性，这样的设计才是合理而又完美的。当购物者见到外壳上的色彩，立马就可以想象到包裹在里面的产品，比如说透明的就是矿泉水或者白酒，绿色的像蔬菜等等。

（二）包装设计与色彩应用我们在把颜色组合到一起时，应该怎样表现物品的色彩特点尤其重要。我们在进行设计时，应该注意不要使用过于繁多的颜色，许许多多的颜色的组合极有可能得不到大家的热爱，甚至在某些时候还会使大家觉得太过花哨难看，合理地选取简单的颜色，方可从根本上发挥颜色的潜能。只有这样彻底地理解颜色的特点，才能够把色彩合理完美地运用到商品的外壳制作上，让购买者产生购买此商品的欲望。外壳颜色设计乃公司的商品竞争最尖端的竞争力，所以，当我们在进行设计的时候，应该选择既有外壳设计的属性又独具特色的方法，借以迎合众多购买者的心理，进一步使得自家公司在如今竞争力极为强劲的市场里获得更好的赞誉。

二、广告设计与色彩

如今，随着时代的进步，科技的发展，广告媒体如雨后春笋般接连冒了出来，广告设计当之无愧地成了最棒的最直接地表现一个公司以及一种商品的属性的最佳方法，选取颜色来把广告设计地完美，不但可以使得大家对于该公司产生一种深刻的印象，还能够使得该公司的产品大卖，起到一种极为不错的营销作用。

（一）广告设计与色彩的表现当我们在设计广告的时候，如果想要让颜色发挥它最佳的成效，比较不容易。所以，在制作广告时对于颜色的鉴别采取在甚至于整个设计里都极为的要紧。如果我们在某种广告里加入了过于繁杂的颜色，事实上起到的效果微乎甚微。如果我们要使我们的广告产生一定的宣传效果，那么在选择颜色时就要多加考量，慎而慎之。颜色在我们日常生活中的广告宣传里有着它独有的特殊效果，早就成了商家为了让大家知道并且购买自己的产品的工具，比如说，在大卖场里，红、红橙、橙等颜色的货架上，安置的大部分为食物，而绿，蓝绿，蓝，蓝紫这些颜色的货架上，安置的大部分为清洁用品……对于那些经常购买东西的人来说，他只需要知道该商品的色调，马上就能够明白它属于哪一类产品的标志。

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校企合作的开发项目是在三门核心课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目；《包装设计》课程中各类包装制作项目；《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。

第一，实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅；建立开放性结构试验室，配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议，并在实施中予以协助。

第二，教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划，企业方对到现场实习的教师提供技术指导，邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师，在工地为实习学生讲课、指导毕业设计（论文），到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务，由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要，学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。

2考核大纲

经3年建设，各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。

3组织协调

为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实，应该采取如下组织措施：

第一，学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组，全面负责与企业合作共建工作。

第二，学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构，由校方牵头，企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。

第三，学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方，共同研讨实施专业共建中的重大问题，主要是：人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。

第四，学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班，从该届学生二年级第2学期（2013年3月）起开始执行新的教学计划，2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。

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1.1题材的分类敦煌联珠纹的纹样题材分类，主要是从单一到丰富，涵盖了中亚风俗的题材内容，有鲜艳繁丽的花卉禽兽，大气稳重的伽陵频迦鸟等祥瑞纹样，还有与现实生活相近的生活实景和花鸟植物等。

1.2构造的分类敦煌联珠纹的纹样结构分类，主要是从简单的联珠圈环绕，与环形、菱形、直线形、方形等中国传统纹样进行多种组合形式。1）环形结构中的联珠纹。敦煌隋代洞窟中环形背光结构中的装饰纹样绝大部分都绘有联珠纹，而且表现形式多样，环形联珠纹通常能够展示某种精神文化或场景内容，不同于初唐时期的散装联珠，相对表现性上更显得严谨与典雅。2）菱形结构中的联珠纹。随着中西方文化交流的深入，隋朝的联珠纹也被中亚、波斯织锦图案所影响，出现了菱形结构的联珠纹。如菩萨身上的服饰装饰纹样常有菱格纹样，以黑色作为底色，上面描绘浅色的曲线和白色的联珠纹，并有金线作为点缀，青色的凤凰张开双翅，动态优美饱满，色彩炫丽夺目[4]。3）直线排列的联珠纹。直线排列的联珠纹一般出现在西域绘画和中国织造的各种联珠纹织锦中，如联珠莲花纹就是直线排列的联珠纹边饰中常见的纹样，在这之中又体现着多彩与丰富的内涵。隋代401窟西壁龛沿莲花联珠纹见图1，边饰赭红底，青环白珠，莲花有四瓣盛开状，六瓣含苞待放状，如同云纹状，是最活泼的莲花联珠纹。虽然织锦中有的条形联珠纹样还附加了西域的文化信仰元素，但是这部分元素在隋代敦煌洞窟中几乎已经全部简化和省略了，只表现出联珠纹单纯的中国化装饰美。4）方形结构中的联珠纹。方形结构中的联纹，对起到丰富整个藻井有着出色的表现力。第393窟覆斗藻井见图2，井心画盘茎莲花，井心与周边装饰联珠纹样形态比较统一，不再沿袭繁复的隋初风格，而倾向于隋末的简洁画风，此窟的联珠纹样与藻井相得益彰。

2敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用现状

从概念上来说，视觉传达设计是近代经济规律下衍生的一种商业手段，它需要最科学、最新颖、最具有创意的元素不断加入，来促进和保证它的实效性，因此，敦煌联珠纹的应用符合视觉传达设计的本质属性。其应用主要涉及两种类型，即环形动物联珠纹和直条形边饰联珠纹，从图形、文字、色彩到视觉形象等触及视觉传达设计的多个基本构成，应用范围不设限，且得到受众的广泛认可和喜爱。

2.1环形动物联珠纹的应用环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播，并产生一种视觉审美的愉悦感，因此，环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3，将蜜蜂的形象绘制于环珠中央，周围缀以辅的文字和圆点装饰，表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙，若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比，可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是，诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达，关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图[8]。

2.2直线形边饰联珠纹的应用直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如，作为实用功能的延伸，直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中，通过其自身图样属性和搭配方式的多变性，起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。杨桃音乐会海报设计见图4，就通过波点纹与纯色块的差异性凸显了主题文字，在简单直接的信息传达与跳跃活泼的视觉冲击之间过渡得流畅自然。这样的设计效果正是发挥了直线形边饰联珠纹的结构属性，将背景与主题划分鲜明且服帖融合。同时，作为装饰功能的应用，直线形边饰联珠纹也被融入窗帘床单等家纺的边饰中，通过创意搭配的图样设计，达到丰富有趣的装饰效果。

3敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用原则、策略和价值

3.1体现民族传统文化内涵原则在敦煌联珠纹的设计应用中，在追求“形似”时也不能忽略“神似”。虽然在视觉传达设计应用中强调全球化视角，但是不可否认的是，民族传统文化始终是亟待传达的文化内涵。如果设计师能够从对敦煌联珠纹的运用中获得灵感，以不拘泥的丰富形式，在作品中渗透民族文化和情感，为现代人的生活增添传统文化色彩，那便是一种至高的艺术境界。

3.2传统图形的继承与创新原则敦煌联珠纹是随着中亚民族迁徙而来的一种纹样，基于中国民族文化的丰富性和中西方文化的差异性，敦煌联珠纹的造型题材得到了最大程度的扩展。它既具有中亚艺术的风貌，又兼有中国特色的文化基础，具有不可替代的艺术价值。在视觉传达设计中，设计师往往并不欠缺设计能力，而是欠缺一种对于文化信念的坚守和民族思想的自觉。许多在国际上享有盛誉的成功中国设计师，往往在其优秀的设计作品中贯彻了一种强大的人文精神，演绎出传统的继承与创新。所以说，在敦煌联珠纹的视觉传达设计应用中也需要本着这样对继承和创新的应用原则，创造符合时代特征的全新视觉效果的设计作品。

3.3迎合时代特征和审美追求原则消费早已不是一种单纯的物物交换，其中蕴含了“意义消费”的概念。产品和品牌的附加值集中体现在其视觉传达设计中，由此，设计的有效性也被日渐凸显。设计作品迎合现代审美情趣，体现时代感已然成为一种评判标准。肥皂工厂香皂包装见图5，运用了敦煌联珠纹的现代构造方式，既展现了属于民族文化的审美情趣，又符合时代特征，清晰地凸显了传统典雅的意蕴[8]。当大众开始倾向于接纳民族文化意象，巧妙地运用传统文化符号进行视觉传达设计已经成为一种设计共识。敦煌联珠纹是敦煌文化的代名词，能够引发受众对于敦煌文化的心理共鸣和审美感动，因此联珠纹的设计应用要符合受众物质和精神的双重需求。

3.4敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用价值敦煌联珠纹的存在与发展，是建立在中西方文化交融基础上的艺术表征，而敦煌联珠纹所受到的关注和拥护，正是国人文化审美发展的必然趋势，也是其在视觉传达设计中的应用价值体现。

3.4.1加强视觉传达的审美共鸣视觉传达设计是一种关于发起者如何向接受者传达信息的设计语言，它是商品与受众之间的传话者，交换彼此的意见与信息。从视觉传达的定义，不难发现传达的关键在于沟通，因此，选择一个合适的平台和合适的设计意象是建立沟通的关键，更是完成视觉传达的关键。这种共通的视觉心理，能更生动、更直观地将敦煌文化概念和联珠纹元素植入设计作品，在视觉传达中引发受众的审美共鸣，使受众在作品中感受到中国传统文化的细腻触感，实现传播的目的。

3.4.2增强视觉传达的民族性视觉传达设计是一门紧跟时代潮流的学科，它不仅需要较强的专业能力与丰富的学科知识，还需要敏锐的全球性时尚触觉。因而，大多数设计师设计出来的作品都较为时髦前卫，但却在一定程度上影响了其设计的民族性。笔者设计的双灯品牌系列纸巾包装见图6，采用边饰联珠纹的组合应用，打造了具有民族特色的视觉符号。敦煌联珠纹深厚文化底蕴和丰富多变的素材元素，为创作者提供了极大的自由度与随意感，能够激发出广阔的想象空间，让每个人都能依照作品的需要和个人的喜好任意发挥，自由表达。联珠纹的设计应用能够展现出十足的艺术感染力，能够很好地传达出设计内涵，并将中国传统文化的思想与视觉传达的创意灵感有机结合，在为视觉传达设计添加民族元素的同时，也为民族文化注入创新精神。

4结语

视觉传达论文篇6

关键词：陌生化，视觉，图形，焦点，继承和发展。

引言

“新鲜的图形元素”也就是平时容易被我们所忽视的形式美，例如：一只蚂蚁、一棵草，或是一封书信、一个墙角的随手涂鸦等等各种生活中常见的视觉内容；在生活中由于它的“常态化”和人们的“熟知性”，总而言之是一种过于的熟悉，使得这些都让我们慢慢的对它见多不怪起来。然而，它在经过设计者的加工，或者说就是随手拈来视觉承载形式转变，并且在没有过任何物理作用，更没过有任何化学原理的情况下，我们却会发现在这简单的“移位”后，它却不由得发生了视觉上的转变――由生活中最为常见的视觉元素，开始变得有设计味道、有艺术味道，或者也可以说设计者开始赋予它独特的感情，从而让他产生一种独特的灵性；进而这些元素便本能的从心理上、情感上与受众共鸣，不由自主的成为了一个个视觉焦点，牵引着大众目光。陌生化的图形元素可以起到吸引视觉，进而聚集为焦点的作用；可以丰富和发展传统文化的形式，进而推陈出新。

一、简述“陌生化”理论

1、“陌生化”理论的历史背景简述

“陌生化”原本是一个著名的文学理论，最早出现在文学中尤其是诗歌语言中，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出，是20世纪20年代俄国形式主义一个核心问题，同时这一理论也是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑、是西方“陌生化”诗学成熟的标志。在什克洛夫斯基提出“陌生化”诗学理论大约20多年后，德国戏剧理论家布莱希特从戏剧理论方面又一次对“陌生化”（又译为“间离法”或“间离效果”）理论进行了阐述，进而“陌生化”理论又被逐步应用到戏剧等其它艺术领域，发挥了奇特的效果。什克洛夫斯基认为：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物，而不仅仅是知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”理论上他强调在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境。而诗歌就是对受日常感觉方式支持的习惯化起反作用。诗歌的目的就是要颠倒习惯化的过程，使人们对如此熟悉的东西“陌生化”。例如，查尔斯・西米克的诗《关于我的邻居，赫梯人》①；“了不起的是那些赫梯人.。/他们的耳朵里有老鼠而且老鼠有洞穴。/他们的狗埋掉自己留下骨头/来看守家园……”

2、“陌生化”理论在视觉传达中的研究意义

“陌生化”理论在视觉传达中经常被应用，并且有着其不可替代的重要意义。“陌生化”理论在视觉传达中，尤其是在其图形传达讯息的处理上，经常采用图形处理的手法将生活中常见图形元素通过“解构”、“重组”，来实现并创造出“新的图形元素”，最终达到吸引视觉的目的；在整个视觉传达实现过程中，对图形元素的“陌生化”处理，实现在整个过程的第一阶段，即冲击、吸引受众视觉注意力阶段，起着核心引导作用，不但影响着后续的视觉元素、文字内容是否会被引起注意，而且还关系着的这些核心信息的传达是否还会继续成功实现，因此“陌生化”在视觉传达中具有着其不可替代的重要意义。

二、“陌生化”理论在文学、戏剧中的应用分析

1、“陌生化”理论在文学作品中的应用

在文学戏剧中陌生化的手法也经常被用到。主要是打破语言规范，并对日常语言进行扭曲、变形，更好地表现作家创作过程中的非理性成分的情感活动，从而增强文学作品的审美价值。它在文学中的体现除了前面提到的，查尔斯・西米克的诗《关于我的邻居，赫梯人》之外，还例如我们熟悉的欧・亨利的短篇小说，其语言虽然并未像查尔斯・西米克的诗体现的那么突出，但其让人如人意料的结局思维模式，却是将思维惯性“陌生化”的很好范例，比如我们熟悉的②《警察与赞美诗》就是一个典型。

2、“陌生化”理论在戏剧中的应用

在舞台戏剧作品中“陌生化”的效果作用也是很具代表性的。由于其依据剧本进行表演的特性，让它在文学层面上进行了“陌生化”；在表演的过程中经过各种技术手段对效果的加工处理，完成了它的进一步“陌生化”；而演员融入的自身理解、表达和处理，成为了又一轮的“陌生化”；最后加上受众的会意性感受，使得生活中的缩影变得艺术化，变得鲜为人知而又似乎很熟悉，变得陌生化起来。这种语言或思维形式“陌生化”的特殊效应，显然归功于理论化得理解。正如张黎在《布莱希特研究》对“陌生化”的阐释中提到的：“布莱希特在其作品中，所制造的矛盾引起的是意外、惊愕、甚至是有益的震惊――这些效果通过五光十色的新年集市般的表演得到进一步加强。而观众耳濡目睹的是一些奇特的事，是他们所不习惯的、然而却感到熟悉的事。其中很多事是很滑稽的，既怪诞又可怕。这些矛盾要求得到解决。观众不管是自愿抑或不自愿，都会被卷入一种再也无法摆脱的思考活动。最后，将出现认识的笑声……”（《布莱希特研究》第203页）。

三、对“陌生化”理论在视觉传达中的理解阐释

1、从艺术和生活关系谈“陌生话”理论的理解

关于艺术的起源有“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”等等不同观点，但有一点可以达成共识，归根结底艺术来源于生活而高于生活。艺术并不是生活毫不走样的单纯“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。它以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造着一个个新的艺术世界。

从这个角度讲“陌生话”是对生活现象做出的一个升华，沟通着其中的潜在逻辑，其界限则是视觉和情感同情并能引起共鸣的接受底线。生活中“陌生化”的应用效果就如同我们不能听懂疯子和精神病人讲话一样，感觉很神奇、很含糊，但又很真实；同样也不能仅以此而认为那是胡说八道，八道是受控的，而他们没有，只是在外部刺激下对情感的一种自由挥洒，好比呓语听起来也未尝没有诗意；又如话到用时方恨少那会儿，哪句能蹦出来就嚷嚷哪句的干脆表达，乃至被逼得用手来比划，使手之舞之，足之蹈之，其实这也并不失震撼力；或许正是因为这些表面现象让我们看起来感觉似乎很奇怪，但其实也不怪；现实生活中其实我们经常见到，只不过导演自觉的在用着，着实很逻辑，也着实很很艺术；或许人类天生就是艺术家能自觉的去弥补信息，但还是很神奇，如果说这里面存在逻辑我更愿意称这种陌生的奇特逻辑为超逻辑。但这里面有着其特定的底线，就是情感的能得到同情的生活缩影，反之其则仅是一种胡闹也不会抓住受众的潜在情感，更不至于引起共鸣；当然升华也无从谈起。

2、“陌生化”成为视觉传达手法原因的理解

以传统文化为例：传统文化艺术据其自身特点，拥有着其独特的魅力，并捻联着最为广大的民众欣赏者的情感，进而成为不同地域背景下不同民族的情感归宿――传统民族文化。这些传统民族文化，根植于不同的土壤背景，而其共通的特点是，它来自于朴实的劳动、来自于平凡的生活；它牵连着不同地域背景下不同信仰、不同追求、不同膜拜的不同民众虽区之而共性的朴素生活情感；它是普通民众对生活规律的寄托、宣泄和升华。因此这使得传统文化成为了生活的意向写照，同时也使它自身无形中具备了记录、并能随时勾起人们情感回忆的特殊性质。不同地域不同民族的不同传统文化，具备着其特定地域的特定心理认同，同时这也使的它成为了如饥似渴的创意者聚焦视觉的发掘对象。

3、对“陌生化”理论在视觉传达中重要性的理解

“陌生化”理论对于视觉传达中最为重要的视觉焦点形成有着其不可替代的重要意义。在今天这个信息迅速扩张的时代里，“快跑式”的社会节奏，自然性的顺承了时代的步伐成为人们无可选择的社会步调，而高频率运作下的“快餐生活状态”又不得不取代掉传统状态下人们的生活方式，进而使得繁忙中的人们无暇单纯顾及于“不闻窗外事”的圣贤阅读，至于广告中的语言描述更是成为了冷淡的“奢饰物”，因此造就了现在的“视觉社会”的诞生。在现在的“视觉战”的角逐中，无疑谁赢得的“视觉的吸引力”谁就赢得了这场“战争”的主动权，而广告设计者们别出心裁的创意也早已从仅有的供需局限中走出，并通过各种的实验发掘着视觉的聚焦点，这其中包括着传统的、日常的、心灵的等各种不曾引起人们关注的新途径。

四、“陌生化”理论在视觉传达中的应用分析

1、案例综述

“陌生化”理论在视觉传达中有着其具体的应用和体现。我认为“陌生化”理论其实一直在视觉传达领域中引领着设计者的思维，或者可以换句话说是设计者在无意识状态下必然性的追随着“陌生化”的“预言”，这些例子比比皆是。

2、“陌生化”理论在中国画中的体现分析

在中国画里也有诸多“陌生化”的体现。众所周知文人画更注重抒发画家个人的思想感情，不拘泥于形似的舒服夸张、潇洒、豪放自如、不拘一格；也正是其形式上寄情于物、抒发感情的一些特点却体现着“陌生化”的诸多特质，借物抒情及大写意的范例体现的淋漓尽致。

齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。（《齐白石》李祥林注中国人民大学出版社2003年12月第一版）。就拿他画的虾来说吧：虾是我们的常见物，或见于活物或见于图画但并无新鲜之意，然而齐白石笔下的虾，人们却独爱，都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到形象之中的情和充溢的诗意，或者也可以说是一种生活常见情感特殊强调的勾起。进而吸引着欣赏者的眼球，独具一格。此外清朝时期郑板桥提出的“眼中之竹，胸中之竹，笔下之竹”的绘画三阶段说也阐释出了这种不求抄形，而重理解后的表达情感，等等这些例子都在阐释着一种新的艺术形式需要也必须经过艺术家们的理解、加工，或者说是原基础上筛选后的“陌生化”，而后才能引起受众情感的认同，进而发出共鸣的感叹。

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3、以图形演变为例分析“陌生化”理论在艺术思维上的体现

现代主义的视觉艺术中，各种个性化的艺术形式上对“陌生化”理论的体现尤为突出，其中最为直观的就是人们对图形理解的发展和变化。通过美术史我们可以了解到，在西方早期文明中理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以不像我们东方的视觉形象那样具备丰富的联想或者说创造性。再翻到中世纪字体图案开始出现丰富的装饰，或者可以理解为略微出现个性、出现大胆的“陌生化”。经过两次世界大战工业的充裕准备，及人们对工业文明的否定之否定思潮后，除了国家的解放图形也开始被各种主义解放了出来，更多的后现代视觉图形不断涌出。

在整个视觉图形的演化过程中，“陌生化”无时无刻不伴随其身边。例如在像视觉充裕的后现代过度阶段，立体主义首先叩响了现代艺术的大门，这一时期的毕加索开始探索，大胆的打破视觉惯性，将不同视点、不同状态下所观察理解的事物形态构成一个独立于自然的艺术空间，开创出新的、陌生的图形理念成为时代主流。而未来主义对速度和激情的崇拜，将线条和色彩描绘重叠、连续交错引导图形迈向另一陌生领域。达达主义更是以“反对一切”的观念开始重构着视觉思维形态……

在上述几个举例中，其视觉思维的打破很大程度上是一种理性的视觉陌生，也正是这种将常态事物搬到了艺术形式的舞台上的特殊形式，引起了受众的一种好奇、一种不可思议，进而吸引视觉再到引起思考，最后以这种陌生化的手段成功完成理念的传达。

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4、结合大卫・卡尔森分析“陌生化”理论在视觉传达中的应用

美国设计大师――大卫・卡尔森，他的设计历程，不可不说是对这一理论的一大体现，或者可以干脆理解为对“陌生化”的实践者：“他原来是一位社会学家，早期在美国西北部一个偏远城市的一所小型私人学校教授社会学课程。一天卡尔森无意中在桌上发现一张鼓励学生参加的设计研究会宣传单，出于对设计究竟能对人们产主多大的影响力的好奇，他改变了他的生涯。并不顾一切地投入视觉通讯实验。他的作品曾引来传统视觉设计者强烈的批评。他们控诉卡尔森对于设计标准全然无知，并说他毫无章法的创作会引导崇拜他的年轻人选择错误的创作方向，有碍整个专业。然而在其不懈的坚持下，最后卡尔森以一种个人化的方式与读者连结，而使得大众、甚至许多原先批评他的人，一致肯定他让设计专业受到瞩目的努力。以致被称为“改变了大众对平面设计的看法”的人，他的作品“让年轻人愿意一读再读”。

大卫・卡尔森所取得的认同，正如在张翎翻译的《印刷的终结》一书中所评价的：“尽管卡尔森的创作方式开始受到广泛的赞扬，但你还是不会发现有类似的作品出现并能吸引大众的目光。……所有作品都是基于他本人的、直觉的反应，这使它很难被模仿，或者说根本没有追随的原则。……他在《射枪》杂志中以特殊的方式摆放插图，同时还绘制了许多反传统的插图，并将贯穿于那个时代的一些观念性的东西融入其中。尽管这样的行为会被与目前流行的“新插图”趋势扯上关系，但卡尔森的作品依然独树一帜”。卡尔森正是因一次偶然的印刷乱码，引起其思维对版面设计的“顿悟”，最终让这个“顿悟”一发不可收拾，而其作品与其说是对生活中常见而不以为然的元素的“解构”，倒不如说是一种“陌生化”的“发明”和“创造”，进而使其作品不断推陈出新，永远“保鲜”、“保新”沟通着受众对潜在生活情感的追忆。

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5、结合中、西广告分析“陌生化”理论在视觉传达中的应用原理

“只有民族的，才是世界的”，中国传统民间工艺在视觉传达中的应用，不失为“陌生化”理论的视觉传达原理的代表性解释。一些传统元素经常出现于我们身边，但却经常被我们淡出于视野之外，以至经常被忽略；故而其莫名的出现于广告载体时，其“陌生的熟悉感”不由的将其自身的“情感存储”释放余外；进而勾起广大受众对生活得情感追忆、实现视觉传达的最终目的，不同地域文化背景下却有着不尽相同的这种奇特效果。而在视觉传达领域中，设计者也不由自主的通过发掘出这种“陌生化”方式，对传统文化艺术进行着传承和发展。使其经过熟悉的“陌生化”之后重新回到人们的视野，而这种取得民族心理认同的改造，却又在不由自主的丰富着传统文化的形式感、延续着传统文化的生命力；发挥于不同的地域、不同的国度和不同的民族。例如，靳代强先生颇具代表性的中国元素作品、欧洲伏特加不同市场背景下的不同广告等，都是通过这种“陌生化”的视觉传达原理，实现其广告的价值，同时又是传承和发掘、发展传统文化的很好范例。

⑴以靳代强先生为例谈“陌生化”理论在视觉传达中的应用

靳代强先生所做的“二十一世纪中国设计”的招贴设计中，图形的组合完全由中国传统文化元素组成，画面选取了在中国传统文化中有十足代表性的书法笔画“一”和中国饮食文化中独具代表性的用餐工具“筷子”，两个元素组合在一起构成了中国汉字中的“廿”，组合起来即主题“二十一”之意，完全的中国传统元素的设计组合又暗合主题“中国设计”之意，从而实现对设计主题的完全表现。其整个作品中的设计元素，正是在中国传统生活中的常见元素；但经过设计者对生活得观察后，匠心独运的将其转换为设计作品，便创造出了一个独特的“陌生”视觉元素，而“陌生”之余的“熟悉”却又在不断地勾起着受众的情感追忆，进而质量优厚的完成了视觉传达的目的、同时也完成了对中国传统文化的宣扬。

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⑵以伏特加广告为例谈“陌生化”理论在视觉传达中的应用

酒精饮料“伏特加”作为世界性的一个饮料品牌，在不同地域文化背景下的不同系列平面广告，具有着独特的代表性。“创意即发现”，伏特加以新的眼观和新的理解，利用不同地域的不同民俗、不同环境事物等方面的不同艺术风格，征集或创作出的不同视觉广告，正是充分利用或者说充分尊重了不同地域文化背景，不同受众的不同心里认同；进而使其视觉广告能深受关注、深受欢迎并实现了其广告传播的根本目的；然而值得注意的是虽然其在不同地域文化背景下选取了不同文化背景元素，但其并未摆脱对传统文化元素的心理认同感及“陌生”常见事物的思维方式；同样在其成功实现了自身广告目的的同时也对地域传统文化的宣扬和发展做出了贡献。

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五、结论阐释

1、“陌生化”理论在视觉传达领域有着具体的应用

因此，我认为“陌生化”理论也经常被应用于视觉传达中，并且在视觉传达中有着其重要意义。“陌生化”理论，其实是对视觉传达中常用的一些聚焦视觉手法无意识状态的一个很好阐释和总结；它可以让视觉传达元素，在不经过任何物理手段或化学反应，而仅依“视觉反应”、“审美反应”和“情感反应”的情况下，让受众在无意识生活状态中潜在感受（即被麻木了的常见生活细节），通过自身的“引线”作用，引领着设计者对边缘化了的生活细节的捕捉、指引着受众对生活常态或者说生活细节的回味、爆发，促成媒介之间的传播者和感受者“情感的恋爱”，进而推动视觉传达的完美实现；我这里称其为一种独特的发明、一种不求专利日益出新的发明，一种神奇的现象，一种不能仅以理解因火柴燃烧仅能产生热量，而不产生审美、不产生诗的神奇现象；“陌生化”理论不但应用于视觉传达领域，而且向人们阐释着视觉传达的神秘原理。

2、“陌生化”理论使视觉元素继承并丰富着传统文化

此外，“陌生化”理论不仅是揭示着视觉传达的神秘原理，阐释视觉传达对生活的发掘的理论根据，而且还为视觉传达创造着“理论附加值”――让视觉传达具备一定得周期规律，打破着艺术作品的时代局限性，对传统文化的继承和发展有重要意义。

“陌生化”对“视觉新鲜感”的聚焦性特点，决定了视觉元素在视觉传达中具有了特定的周期规律性。图形元素的“陌生化”吸引着视觉的注意力，故而这些陌生化了的图形元素便身不由己的具备了很大或很小周期范围的周期性规律。基于这个不确定周期范围，但又必定循环的规律，使得一个新的视觉元素，在几经“夺目”之后终究要“落幕”；而这也正是由这些视觉元素自身特性所决定的。这些视觉元素一开始，因与人们生活中潜在情感被设计者发掘，到唤醒受众生活化的情感追忆，而重新吸引人们的眼球绽放光彩那一刻的原因相同；周而复始的最终变换着又一轮的复始：从一个人们所熟识的常态，到被发掘“夺目”，再到因“目光的挑剔”而被“常见”所弃，一定得时间里几经周折再度变成“视觉新欢”，周而复始成为了其特有规律；而这一规律“受宠”时间的长短命运交给了“眼球”。

结语

总而言之“陌生化”理论在视觉传达中有着其具体的体现及应用，对于“陌生化”理论在视觉传达中具体应用的研究，有助于促成其在视觉传达中由认识上升到理论的指导意义，有助于丰富和阐释视觉对情感传达的进一步理解，有助于理解图形的设计规律，并且这一规律的运用还有助于在视觉传达设计中，使现代广告的趣味性变得更为丰富多彩；在更好的完成广告的同时，不失对传统文化的发掘和传承。

注释：

①查尔斯・西米克的诗《关于我的邻居，赫梯人》；“了不起的是那些赫梯人.。/他们的耳朵里有老鼠而且老鼠有洞穴。/他们的狗埋掉自己留下骨头/来看守家园。/一棵孤草抵挡着他们所有的风暴/直到蜘蛛网在天空铺展。/他们的湖泊里有残留的稻草，/在寻找溺死的人们。当骆驼从他们的一只针眼穿过，/他们就将一栋房屋绑在它的尾巴上。了不起的赫梯人。/他们的父辈躺在摇篮里，他们的幼儿在战斗/对他们，铅铁漂浮，树叶沉落。他们的上帝/如一只芥末子大小，几口便可吃掉”。在其看来，“文学语言不仅制造陌生感，而且它本身也是陌生的”。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象,给人以感官的刺激或情感的震动。

②……索比建起一块鹅卵石，向玻璃窗砸去。人们从转弯处奔来，领头的就是一位巡警。索比一动不动地站在原地，两手插在裤袋里，对这黄铜纽扣微笑。‘肇事的家伙跑哪儿去了？’警察气急败坏地问道。‘你不以为这事与我有关吗？’索比说，多少带点儿嘲讽语气，但很友好，如同他正交着桃花运呢。警察根本没把索比看成作案对象。毁坏窗子的人绝对不会留在现场与法律的宠臣攀谈……他立刻惊恐地醒悟到自己已经坠入了深渊，堕落的岁月，可耻的欲念……这一切构成了他的全部生活。有个皮货进口商一度让他当司机，明天找到他，接下这份差事。他愿意做个煊赫一时的人物。……第二天早晨，警察局法庭的法官宣判道：‘布莱克韦尔岛，三个月。”

参考文献：

[1]中国社会科学院外国文学研究所外国文学研究资料丛刊编辑委员会编，张黎选编．布莱希特研究[M]．中国社会科学出版社出版，1984年10月第一版，1984年10月第一次印刷，统一书号：10190・180．

[2]戎小捷著．陌生+熟悉=美一个美学和艺术哲学的新思路[M]．中国青年出版社，2001年版，ISBN7-5006-4374-8．

[3]李祥林著．中国书画名家图解――齐白石[M]．中国人民大学出版社，2003年12月第一版．