画画的创作理念篇1

关键词：版画艺术观念表现语言

一、版画的概念

版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画；到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。

二、版画的表现语言

版画的表现语言首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择，以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系，融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，而且需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。

版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是一种技术处理上的不同，更应该是版画家在画里画外所彰显出的灵魂的独特光华。它全部的核心价值在于其承载的思想内涵，即艺术家的思想、艺术观念和艺术表现力―这是版画表现语言的一个最为重要的基点。另外，我们还必须把版画表现语言看作是艺术家“中得心源”的意向，而不是简单的“外师造化”的摹写。它所表现的应该是将蕴藏在版画家心中的巨大能量用富有激情的艺术符号――版画语言来表现出其强大的生命力。

由于版画具有独特的制作性、技术性和媒介的丰富性，因此在探索新的版画语言的时候，更要很好地面对传统技法的丰厚积淀，并深刻理解、融会贯通、发扬光大。在创作中，我们遇到的问题绝不是技法的贫乏，而是思想内涵的苍白和文化底蕴的缺失。面对当代丰富的新媒介、新技法，我们确实应当不断地尝试运用新材料、新技法、新语言，但一定要明确：所有的这些探索都是为了更准确地表达自己的观念和情感，一定要防止最后被材料技法的“”所吞噬。尤其要明确版画的视觉特性是对生活概括提炼后的版画语言转换成的版迹印痕，是用来表达文化精神，以及对现实生活理解的。这不仅决定着我们作品内涵丰富的程度，而且要求版画表现语言要以其个性化的方式完成这一使命。因此，在版画语言的探索中除了要特别注意发挥这些传统手法之外，还要侧重借鉴国外尤其是欧洲表现主义版画对所要传达的观念直截了当地表现和宣扬，使版画表现语言具有更高的艺术水平、文化含量和思想内涵。

版画确因其版种、材料、制作方法的繁多而呈现多样性，但在版画创作中，更为重要的还不仅仅是每个特殊版种的独立性与技法特征，而是版画家的思想，以及他们的艺术观念用独具个性的版画表现语言在作品中的呈现，这最终决定着作品的成功，以及作品内涵的深度，所以版画创作应更加重视对表现语言的探求。

三、版画的现状

当下国内的版画创作呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，以及接连不断地在国际版展上斩获的大奖，等等，都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形势下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段提供了详实的资料。

从版画的发展历程来看，版画在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画应具有这个时代的特点。当下社会的大环境相对安宁，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，以及对版画技法新语言的积累等因素都影响着作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素，无论表达自由、积极进取或消极厌世，都要有深层次的理解和感受。人既是创作的主导者，又是创作的主题。

版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失深层次的感染力，也丧失对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动。

当下许多概念内涵都在发生变化，版画的概念也在随着时代的变迁而变化，版画究竟要变成什么样子，或者具有什么特点的画叫版画？在这不确定的当下，我们应回到在尚未形成版画概念之前的状态中，对版画的概念进行探索，进行重新定义。

无论版画如何发展，如何定义，作为一门独立的艺术，它不再是印刷所追求的精确、高速的复数性制作，而是艺术创作共有的特性不能预见性、不稳定性、运动性等这些偶然因素。在当下的版画创作中，每一个版画因素都可以独立发展。了解和保持版画的这些因素，才能进入版画核心区域。也正是这些独特的因素，使版画具有了自己的独特魅力，能够与国画、油画等并驾齐驱。

参考文献：

画画的创作理念篇2

绘画语言形式美概述

绘画语言形式美主要为写实性语言和重构性语言。写实性语言的观念是模仿自然，追求照片式真实感。重构形式语言的特征：1、重构性语言的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。2、艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面解构，建构一种非写实的艺术形象。

诸如此类的绘画表现形式都是我们在创作中值得学习和探讨的，掌握多种形式的绘画语言使创作更加灵活多变，为更好地研究工艺与绘画相结合创作新画种的发展进程创造优越的条件。

中国漆画的绘画语言形式美

当代漆画从工艺走向绘画领域，它必然要具备艺术家良好的绘画功底，扎实的基本功。漆画的特殊性，在掌握绘画性的同时，需熟悉漆画技术工艺，只有把绘画性与工艺性相结合才能创作出独具特色的漆艺绘画形式语言，艺术家需要具备较高的综合艺术水平。

当代漆画的绘画语言形成不像油画、国画、水彩画那样即兴的创作。漆画创作需要漫长的制作过程，其间有很多偶然性和不可预知性。为此，乔十光老先生说过：人画一半，天画一半的漆艺修行之道。我们应该将自己的绘画与材料技法融入结合，找到最适合自己的表现形式来表现漆画艺术语言，更好的展现漆画语言形式之美。

中国油画的绘画语言形式美

油画的绘画形式语言是指画家把油画色彩画到画布上，笔触和画布产生的特殊感觉，并且有一种特殊的视觉感受，这种把物体变成一种特定的塑造形体的收益才算是真正的油画语言。艺术家结合多种绘画风格创作出带有个人情感和想象的绘画作品，大多数是受绘画观念和意识的影响。油画形式语言的最大魅力在于艺术家特殊的符号语言并给观众视觉上的享受的自成一体的风格体系。

中国漆画与油画绘画形式语言美的比较

1.中国漆画和油画材料的比较研究

现当代，漆画已进入多元化世界格局：尊重材料多元，但应恪守天然大漆。当然，漆画创作主要是大漆、腰果漆、化学漆。此外，蛋壳、螺钿、金、银、铝、铜丝、麻线、各种颜色的漆粉，使得中国当代漆画种类更加丰富多彩。因此我们要正确的处理好绘画性和材料性的关系，在拥有扎实的绘画基本功前提下，掌握一些漆画制作的工艺技法，结合综合材料的使用，帮助我们更好完成漆画作品。

当代油画的创作材料不再局限于单一的模式，它已经进入到视觉化领域，趋向多元化。新材料的运用和新媒介的使用增加了艺术家丰富的想象空间，给当代油画带来了新的文化语境，许多艺术家尝试将注重材料的技术转向研究材料本身得价值和意义上，把材料语言转化成对艺术创作主题地位的思考，使其成为艺术家直接对话思考的方式，实现材料价值美与艺术家观念完整美的结合。

2.中国漆画和油画色彩的比较研究

漆画主要分别是传统的色彩语言和镶嵌材料的色彩语言。传统漆画的颜色主要以红色和黑色为主。漆画中大漆的颜色会受外部环境条件影响而发生相应的变化，这种微妙的变化最终还是会回到色彩固有色上，神奇的色彩变化也许就是大漆的色彩魅力所在。那么，镶嵌材料的特殊性在于蛋壳和螺钿在色彩上形成了对比，金银箔的贴入也为画面带来更多的新鲜感。

油画，它的审美观念、艺术潮流、绘画观念的不断变化，色彩开始逐渐呈现出多元化发展面貌，影响了艺术家的个人情感和观者的审美心理。在认识情感的基础上最主要的目的是它能够真正表达艺术家创作的目的、生活体验和思想情感。而民族文化和个人主观情感的介入对当代油画创作带来了新的色彩语言，带有中国传统文化的色彩表达。

中国漆画和油画表现方式美的比较

漆画主要是绘画和工艺技法的相互结合。具象写实绘画是传统漆画最擅长的表现手法，抽象表现更是漆画之特色。工艺技法为漆画创作带来复合技法综合的表现手法呈现，这就需要在掌握单一技法的同时，能够灵活运用多种技法，对材料技法以及绘画性的相互融合。

油画的表现形式主要是用于技法与画面素材形式的有机结合。由于表现题材不同，主题性绘画的表现则是中国油画发展的一种趋势，梳理社会发展脉络，宣扬一种文化价值观念。笔者认为：只要符合民心，积极向上的创作题材都是允许的，被人接纳所追求的，值得倡导和发扬民族精神。中国油画发展与时代同步，当代油画的技法和表现力也在实践与创新中继续探索。

中国漆画与油画绘画语言形式美研究的重要意义

最后，从漆画的角度来说，它不应该仅属于工艺美术的范畴，结合油画的绘画性高雅审美创作平台，使其二者工艺性与绘画性并存，新画种的多元化发展才是当下艺术的新型主题。

画画的创作理念篇3

【关键词】原画设计；动画和电影制作；中国元素

一、前言

动画设计也被称为原画，包括二重含义：一是指动画片的每个镜头中绘有关键性动作的画稿；二是指设计、绘制这些动画角色运动。表演的创作人员。基于原画设计的重要作用，目前除了在动画设计中得到了重要应用之外，在电影制作中原画设计也得到了广泛的应用。考虑到我国文化优势，在原画设计中可以尝试着更多体现中国元素，使原画设计能够在满足质量要求的同时提升美感，达到提高动画和电影制作质量的目的。为此，我们应对原画设计的概念与含义进行认真分析，并结合中国文化特点，研究在原画设计中如何表现中国元素。

二、原画设计的概念与含义

动画设计是动画片创作与生产中角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态画成具有表现力和感染力的原画。动画设计人员在精确计算了动作的时间后，对所画的原画依次进行编号，并填写摄影表。原画表现了动作的起止及转折时的关键动态。动画设计人员的工作相当于故事片演员，担负着十分重要的创作任务，是每个角色动作的主要设计者，赋予静止的动画形象以生命，并塑造了动画角色的性格。一部动画片成功与否，动画设计是非常关键的一个环节。动画设计人员要具有绘画和表演才能并熟练掌握原画创作的技法。研究分镜头画面台本是动画设计（原画）人员进行动画设计工作的第一步，在开始绘制工作之前，通过仔细新闻记者分镜头画面台本，理解导演的总体构思、创作意图，了解动画片的故事情节、主题思想、角色性格、镜头处理、艺术风格，对全剧的每个镜头、每个角色有一个全面的了解和认识，做到胸有成竹。之后，结合自己应完成的镜头进行认真设计创作，形成自己系统完整的创作构思，经过导演认同后，就可进入具体的绘制过程。

三、原画设计中中国元素的表现应实现古典与现代的结合

对于中国元素的理解，既要认识到中国元素的古典特性，同时也要认识到中国元素的现代特性，在原画设计中要想更多的体现中国元素，就要实现古典与现代的结合，具体可以采取以下措施：

1、对中国元素中的文字和水墨特点进行深入挖掘。在中国传统文化中，文字和水墨是最能体现中国元素的东西，要想在原画设计中体现中国元素，就要对文字和水墨的特点进行深入挖掘，把握文字和水墨的特点，使文字和水墨元素能够更多的体现在原画设计过程中，满足实际需要。

2、对中国元素中的现代艺术特点进行深入了解。在中国文化发展过程中，除了古典元素比较吸引人之外，中国现代艺术发展也取得了积极成就，中国现代艺术具有吸收并发扬了古典艺术优点，同时兼具西方文化的特点和优势，实现了古为今用、外为中用。为此，我们应加深中国元素中的现代艺术特点的了解。

3、结合原画设计实际，更多的运用古典与现代元素。对中国古典与现代艺术元素进行了解之后，应结合原画设计的实际过程，在分镜头设计、角色造型和性格设置、镜头画面设计等环节，更多的应用古典与现代元素，使原画设计质量更高，更具观赏性，同时也更具有指导作用，满足动画和电影制作需要。

四、原画设计中中国元素的表现应突出核心元素

在原画设计中，为了凸显中国元素，应在分析古典文化和现代文化的基础上，在原画设计的具体过程中更多的表现中国元素中的核心元素。目前来看，原画设计中中国元素中核心元素的表达应采取以下措施：

1、中国元素的核心主要表现在创新上。在对中国元素的了解过程中，创新是中国文化发展不变的主题，也是中国元素的核心所在。基于这一分析，在原画设计中，要想体现中国元素，就要将创新作为中国元素的核心，做好创新概念的引入，把握创新原则，提高原画设计质量。

2、中国元素的核心主要表现在哲学思想上。中国传统文化几千年的积淀，造就了哲学思想的发展和成熟。从传统文化的角度来看，中国元素的核心在于哲学思想的表达上。基于这一了解，我们应在原画设计中，引入哲学思想概念，把握哲学思想的原则，在原画设计中积极利用哲学思想。

3、原画设计应注重对创新和哲学思想的引入。从原画设计的角度出发，在原画设计中要想更多的体现中国元素，就要注重对创新和哲学思想的引入，主要应在完成创新和哲学思想的挖掘之后，将创新和哲学思想的理念运用到原画设计中，不断提高原画设计质量，促进原画设计的发展。

五、原画设计中中国元素的表现应注重概念和手法的运用

在原画设计中，具体设计手法多种多样，为了达到同一设计目的，通常会采用不同的设计手法。在表现中国元素的过程中，应注重概念和手法的运用，通过引入中国元素的概念和手法，使原画设计具备更高的质量。具体可以采取以下措施：

1、重点分析中国元素的概念和原画设计的手法。为了保证原画设计中能够更好的表现中国元素，应对中国元素的概念进行重点分析，此外还应对原画设计的手法进行深入了解，使原画设计能够成为表现中国元素的媒介和手段，既满足原画设计的实际需求，又达到了表现中国元素的目的。

2、丰富并完善原画设计的手法，提高原画设计质量。虽然原画设计手法很多，但是随着审美艺术的发展，要想体现出更多的中国元素，就要在现有的原画设计手法的基础上，丰富并完善原画设计手法，使原画设计的质量得到持续提高，提升中国元素的表现质量，促进原画设计的全面发展。

3、原画设计中要重点运用中国元素的概念。从目前国内的原画设计来看，中国元素概念的运用已经成为了未来发展的趋势，对原画设计产生了具体的影响，使原画设计有了更强的指导和支撑，满足了原画设计的实际需要，促进了原画设计整体质量的提高。所以，在原画设计中药中的运用中国元素的概念。

六、结论

通过本文的分析可知，在原画设计中要想表现中国元素，就要从实现古典与现代的结合、突出核心元素、注重概念和手法的运用等几个方面做起，切实提高原画设计质量，提升原画设计的中国元素的表现力。

【参考文献】

[1]郑阳.民族元素与平面设计相融合的研究[J].科教新报（教育科研），2011（23）.

[2]闫静莉.民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2008（S3）.

[3]王懿静.民间玩具的艺术魅力[J].艺术与设计（理论），2008（01）.

[4]张燕.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].科技资讯，2008（31）.

画画的创作理念篇4

后印象主义画家把绘画的色彩独立于自然之外,并用色彩来主动地创造自然景物,把被动的对自然景物的客观反映变成对自然景物的主观创造。他们不再受客观写实主义的影响,也不再模仿自然的色彩真实性,变得更为主动地去创造和改变自然的色彩。绘画作品在不同的思想观念下变得更为主观,色彩的符号化和象征性变得更为明确,色彩更加直接的反映画家内心世界的主观感受。这说明色彩观念的改变已经成为绘画风格和流派形成的重要因素。

所谓色彩观是指以特定人群的文化思想为依托,建立在特定人群视觉思维模式基础上的色彩构成体系,它反映了人们的时代精神以及人们内在的精神追求。不同时代有不同时代的文化特征,也就要求要有相对应的色彩观念。如古代帝王的黄色富贵、文革时期的军绿色和工业灰都反映了当时的时代主题和精神追求。而我们现在所处的时代是一个高度文明,思想自由的时代,也就决定了我们的色彩观是一个自由的,可以全方位运用自己的色彩表达心中的情感。所以我们这个时代的色彩观是一个色彩选择自由和色彩表现自由的时代。在全球化和信息化的今天,各种色彩信息影响着我们生活的方方面面。每个人都寻找着属于自己的色彩体系,从中获取精神的灵感。他们既要寻找属于自己的个性化的色彩,同时也影响着周围的人群。这也使得当代艺术作品中产生了更多的自由主义色彩情怀,以不同的色彩体系来表达自己内心的色彩情感。

在改革开放以后,中国的美术家大量走出国门,西方的各种艺术思想被源源不断介绍到国内。这其中也包括不同的色彩观念,反映在油画创作中,表现在对苏化教学体系进行了一定的否定,油画创作也不在满足于单一的创作模式。中国艺术家的思想得以解放,新的思想理念使得艺术家有了新的创作方式和创作手段。人们的思想中不再是传统保守的色彩观念,自由的色彩观念使艺术家产生了更多的创作欲望。在西方现代色彩观念的启迪下,中国的油画家创作出了具有现代主义风格的艺术作品,单一的创作模式逐渐被打破,油画创作呈现了多元化的趋势,形成了一个百花齐放的局面。

20世纪90年代艺术家在艺术创作语言和艺术观念上都有了重大的突破,无论是色彩还是造型都得到了史无前例的释放。而作为经典的古典绘画不再是独立的绘画形式,现实主义多元化和艺术的多样化正逐渐显现,作为多元油画表现形式而存在的抽象主义油画、表现主义油画、观念性油画等多种油画创作形式大量的产生。不管是在创作形式,还是在创作语言上都有所体现,创作方法和创作语言上也从“单一”走向“多元”,从传统走向现代。艺术的多元化使艺术观念和艺术语言得到了全面的更新。

画画的创作理念篇5

众所周知，中西方绘画艺术各具特色，自成体系，在审美理念、表现方法和观察方法等方面都存在着巨大差异。深入研究中西方绘画艺术各自的用色理念，可以进一步理解不同民族、不同地域的绘画形式，对我们的艺术实践提供巨大的启发意义。

如今，世界一体化的进程不断推进，中西方文化彼此交融的力度不断加大，在中西方文明不断碰撞的新时期背景下，我们要客观认识中西方绘画艺术的用色理念，汲取西方绘画用色理念的独到之处，并与我国绘画艺术有机结合，形成新的创作形式。

二中西绘画艺术的用色理念

（一）中国绘画艺术的用色理念

不管是在立意、造型方面，还是在笔墨、色彩方面，中国传统绘画都有着鲜明的特点，其侧重于体现物体的神韵与气韵，有的以线条作为主要的表现形式，有的以纯粹的墨色浓淡变化体现艺术形象。从整体角度而言，中国绘画艺术的用色理念从以下三点可见一斑：

1随类赋彩：设色法则的具体应用

在我国画坛史上，随类赋彩是不可不提的设色法则，它对中国绘画色彩理论有着深刻的影响。这个法则由南齐谢赫在《古画品录》中首次提出，旨在解决绘画的色彩问题。顾恺之在《画云台山记》中设计景观色彩的方法就是随类赋彩。站在理论角度而言，随类赋彩强调类型化用色，类似于西方绘画使用的固有色。然而在现实中运用时，随类赋彩又具有意象化、平面化和装饰化的作用。

考究中国绘画的形与色，可以发现它们都经过了意象加工，即不是对自然界真实形象的直接摹写，而是画者通过用心观察，将积淀在心中的色彩印象进行主观过滤，保留最主要的特征，省略其他非本质性的细枝末节。比如画家在描绘花朵时，一朵花的每片花瓣，不管其处于哪个层次，基本都是只用一种色彩进行从深到浅、从里到外地渲染。同时还改变了那些不能使画面形成和谐感的色彩，比如菊花的花蒂与花瓣不是同一种色彩，但是画家将其处理成较为统一的黄绿色，这就是随类赋彩的具体应用，可以使中国画的形与色更加明确。

2色墨相映：主观配置思想的具体体现

一直以来，中国绘画都强调色墨相映。但是两者的地位是不一样的。墨作为线条应用，旨在勾勒轮廓。秦始皇宫殿壁画、魏晋南北朝的墓室与石窟壁画、唐朝的石窟壁画，都可以看见墨色的具体应用情况。比如以唐朝的莫高窟壁画为例，线条的应用自由灵活，人物面部只靠线条勾勒，但是却栩栩如生，有神的双眸、紧锁的眉头，神情姿态十分自然，而整个画面只是略施色彩，几乎可以忽视不计。这一时期的中国绘画主要依靠墨色线条做造型，色彩的位置没有被凸显出来。之后，唐岱在《绘事发微》中指出：“以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨。”这就指出了色彩与墨线的相互依存性。自此之后，中国绘画，不管是山水画、花鸟画亦或是人物画，都开始强调色墨相映。画家先用墨线勾勒出造型，然后在施以色彩，这些色彩有时候是纯黑的，有时候是五彩的，色彩运用有干有湿，有浓有淡，并强调敷色时尽量不要掩盖线条，这样方能凸显色彩之秀美。在中国绘画中，色与墨的灵活搭配，使得画家在作画时更加无拘无束。

（二）西方绘画艺术的用色理念

西方绘画艺术的用色理念也独具特色，体现在以下两点：

1固有色的绘画方式――夯实西方美术的基础

所谓固有色，即物体在白色阳光下呈现出来的色彩效果的总和。从理论学角度来说，固有色是指物体固有的物理属性在常态光源下体现的色彩原貌，故固有色又被称之为本色，比如雪是白的、血是红的、天是蓝的、头发是黑的等，这都是固有色的具体体现。纵览整个西方美术史，西方画家在描绘艺术形象时，基本使用的是固有色。不管是中世纪最后一个画家乔托，还是文艺复兴时期的“三杰”巨匠，亦或是巴洛克时期的鲁本斯、维米尔，在他们的画面中都可以看到固有色的存在。

有人认为西方绘画的“固有色”应用与中国绘画的“随类赋彩”有相似之处，其实不然，两者反而有着本质性区别。在西方绘画中，虽然对物体的称谓也有着一定的概括性，但是画家在具体描绘时会发现，每朵花或叶的色彩都不尽相同，它们有正面受光，也有侧面受光，所以花与周围环境色的关系各有不同，导致每朵花以及每朵花的各个部分的色彩各有特点。

可以说，在印象派诞生之前，西方绘画一直追求着对客观物体的真实再现，强调写实的造型与逼真的效果，这就促使西方绘画与中国绘画有着显著差别。

2光与色的新发现――西方绘画创新的新依据

欧洲文艺复兴之后，英国科学家牛顿进行了一系列科学实验，揭开了光色关系的神秘面纱。他将一间房布置得一片漆黑，只在窗户上开出一条小缝让阳光射进来，并使之通过一个三棱镜，这时候在对面墙上就会出现一条七色光带，有红橙黄绿青蓝紫七种颜色。由此，西方人对光色有了更进一步的了解。之后，西方有关色彩的理论体系逐渐完善，对西方绘画产生了巨大影响。从19世纪开始，西方绘画的色彩更加鲜丽明亮，印象派出现之后，色彩更是发生了根本性变革。“光源色”和“环境色”开始得到了西方绘画家的积极使用，他们在用色方面更加大胆直接，给人带来炫丽夺目的感觉。

三中西方绘画艺术在用色理念上的交融

根据上文分析得知，中西方绘画艺术的用色理念各成体系，但这并不是说两者是完全对立的，相反，纵览中西方绘画史可以看出，中西方绘画在用色方面彼此交融，烹制出一道异常鲜美的国际文化盛宴。

（一）西方绘画中的中国味道

中国画对西方绘画有着深刻影响。康熙末年，意大利画家郎世宁来华传教，后进入宫廷为皇家服务。为了迎合中国皇帝的艺术偏好，这位西方人将中国绘画技巧与西洋传统有机结合在一起，初步探索了中国工笔画与西方古典写实主义的彼此交融。郎世宁的《八骏图》使用的是中国画形式，并削弱了西方绘画的明暗对比、焦点透视与高光阴影。他还采取了中国人比较容易接受的正面受光画法，但保留了西方绘画造型明确的特点。这幅《八骏图》是中西绘画艺术融为一体的典型代表，在当代也散发着浓郁的文化气息。

到了19世纪，奥地利绘画大师克里姆特创造的西方绘画作品，更加体现了中国艺术的魅力。这位西方人对中国戏剧、瓷器和刺绣深深着迷，他的绘画作品中有着大量的东方元素的影子。比如他画的人物画的衣饰上有着官服补子、漆器纹样等，在色彩方面更是借鉴了中国年画的用色搭配，大胆的纯色对比，红色、黄色、绿色、紫色等，像极了中国民间年画色彩。

再比如世界当代画坛艺术大师梅尔梅克福创作的水墨画作品《冬》，直接使用了中国水墨这一绘画工具，在线条勾勒与画面大面积墨色渲染方面，极具中国画用色规律，这样的创作手法可以烘托出冬天的寒冷感觉。

另外一位世界著名艺术大师卡刘达也直接将中国元素应用于画面中，比如他于上个世纪九十年代创作的《TeaDrinkingintheNewYearbytheOrientalcalendar》一作，画面中有两个人，右边的是卡刘达自己，左边的人穿着中国唐朝服饰，虽然这幅画的背景是作者运用油画工具而作，但是画面中人物的造型、树木的造型等，统统具备强烈的中国画特征。树木的造型和树叶的色彩晕染，很明显是中国画的形式，画面背景中还有一个巨大的“龙”字，体现了卡刘达对中国龙文化的向往与好奇。这些实例都说明了中国绘画对西方绘画的巨大影响。

（二）中国油画中的水墨丹青

中国人在应用西方绘画技巧方面更是技高一筹，将西方绘画的用色理念与中国画特有的用色规律相融合，创造出别出心裁的画面表现形式。在当代，我国油画家将这种思维方式应用于绘画创作中的现象屡见不鲜。比如我国当代著名油画家李平，他的油画造型功力十分扎实，国画笔墨技巧也十分娴熟，他将中国画的笔墨情调与审美韵味有机渗透到西方油画创作中，使得中西两种色彩表现技法在作品中相互交融，浑然天成。他的《雄峙泰山》一作，吸收应用了西方用色理念，并加入中国画的审美意蕴，创造出独树一帜的艺术形式。在这幅作品中，李平将焦点透视与散点透视相整合，给人一种意味深远的感觉。再比如他的《三角湾之秋》一作，借鉴了传统西方绘画对色彩虚实与冷暖的应用技巧，并采纳了光色原理，使得整幅画面呈现出强烈的视觉冲击力，还带有饱含东方韵味色彩的装饰性与平面性特征。这正是中西方绘画艺术在用色理念方面有机结合的具体表现。

（三）坚守本土特色――中国油画的发展之路

当代中国绘画在不断吸收着西方油画的色彩语言，同时呈现出越来越浓烈的中国风。我国幅员辽阔、地大物博，民族文化资源精彩纷呈，琳琅满足，传统的艺术形式也不断推陈出新。敦煌壁画、刺绣、陶瓷、年画、岩画、脸谱等，都是极富代表性的民间艺术。这些艺术形式为中国画创新和发展提供了源源不断的灵感。如果中国画不应用这些浓厚的民族文化艺术，将是十分巨大的遗憾。

另外，中国绘画的用色理念是在长期历史积淀中逐渐形成的，能够对中国绘画的艺术实践起到至关重要的指导作用。而西方绘画色彩语言也十分丰富，散发着璀璨的艺术魅力。但是在我国的绘画实践中，完全照抄照搬西方绘画语言是不可取的，拾人牙慧永远也无法实现创新。中国的民族精神不能丢，本土文化也不能丢。在中西方绘画用色理念与色彩语言日渐丰富的时代背景下，如何做到取其精华、去其糟粕，是我国美术界必须解决的重要问题。笔者认为，我国绘画家应该学会形成自己独特的色彩语言，在作品中诉说自己的内心感受，引发观者的情感共鸣。中国绘画的人文意味也十分浓郁，与中国传统的儒家、道家思想息息相关，中国画家在应用色彩时，要凸显中国绘画特有的情感与韵味，方能使作品给人留下不一样的感受。

画画的创作理念篇6

关键词：艺术发展；综合材料；当代油画

1材料的基本概括

1.1材料的基本含义

20世纪70年代，人们将信息、能源和材料称之为当代文明发展的三大支柱，成为了人们赖以生存的物质基础。到了80年代的时候，随着高新技术的发展，人们又逐渐将新材料、信息技术以及生物技术看做是新技术革命的重要标志。而这主要是由于材料的原因，因为材料的发展与国防建设及经济建设、人民生活都有着非常密切的关系。除此之外，“材料”还能够直接进行加工，形成良好的用品，是构成客观事物存在的基本条件，是人类思维的认识活动范畴。材料所表现出来的是物质的，它存在于我们生活的每个角落。具体而言，材料的表现可以是有形的，既可以用肉眼看到的或者能够触摸得到的，也可以是无形的，既能够闻到但是触摸不到的，就连我们所具有的思想观念，都可以看作是对艺术进行传达的媒介――材料。

1.2综合材料的基本概括

对于“综合材料”而言，它不仅包括水性、油性颜料、同时也包括化学试剂、现成品、矿物色、染料、废弃物等等，而这些多元化的材料都可以运用到绘画的使用当中。在西方，这些被使用的材料称之为“MixedMedia”，即综合材料。综合材料在20世纪初都已经被广泛运用到绘画当中。随着20世纪对艺术的不断发展，综合材料逐渐成为现代艺术表现最为重要、鲜明的手法之一，对绘画的表现和重构都有着重要的意义。

2综合材料的运用是展现油画视觉文化的需要

2.1综合材料是视觉艺术实现自我的必然选择

由于现当代油画创作受到多元化文化的影响，从而表现出以下两方面的主要特征：其一，是造型材料运用的多样化；其二，是艺术观念表现上的多样化。但是，从艺术本身的发展来看，艺术材料作为对艺术表现的切入口，从十九世纪开始就逐渐展现出一种材料艺术之美。综合材料的运用作为对艺术观念进行展现的重要语言媒介，是艺术创作观念展现的重要外壳是各种视觉艺术观念自我呈现的展示途径。造型观念上的自由表现与造型媒介材料上的大胆拓展使各画种之间相互影响、互为渗透。这一现象从微观上来说，是艺术创作者自身的内在需要；从宏观上来说，更是整个视觉艺术在适应新的时代情境下，实现自我发展的必然选择。同样，对于油画艺术亦是如此。

2.2综合材料是油画新观念实现的推动者

现如今，许多油画创作中开始在油画创作当中选择对综合材料的运用，以新的媒介材料来对油画语言、表现进行丰富，从而凸显自身的情感理念，进而在全兴的层面之上对视觉文化进行重新构建。在油画创作当中对综合材料的创新应用，不仅是对艺术风格及观念进行的表现，其实质上则是艺术思维的转换。而且，全新的融入能够不断完善和推动对油画创作的表现，从而不断地注入和表现新的绘画观念及视觉表现。因此，油画创作开始从单一的绘画材料和绘画技巧的运动逐渐发展到以综合材料的应用为主的表现形式，从仅限于关注材料的本质、内涵以及相关特性到灵活处理相关元素之间的关系和创新搭配组合等方面。

2.3综合材料是油画创作者展现精神理念的主要载体

在油画当中运用综合材料也是对艺术进行交叉的运用和表现，能够为油画的发展注入巨大的能量，在油画创作当中，将这些具有不同特性的元素进行综合使用，可以在油画创作当中显现出极强的表现空间。由于综合材料作为一个相对繁琐的综合体，因此在其表现上蕴藏着丰富的精神理念，创作者在进行创作的时候可以运用不同的形式和表现，直接对自己的情感进行展现，从而达到在创作与油画表现上达到视觉展现于精神理念相互结合的特点，因此，对于油画创作当中综合材料的使用，成为了油画表现与精神形成共鸣的重要基础。独特的综合材料语言来源于从认识方法到应用方法两方面，它与“主题观念”共同构成当代艺术创作的重要元素。

3综合材料的应用对我国油画发展的意义

3.1转变传统中国油画的创作观念

随着我国经济的快速发展，国内文化逐渐与世界接轨，油画艺术也因此获得了长足的进步。当然，这种发展也得益于国内创作者对于西方艺术表现的学习和借鉴，尤其是在近段时间，由于历史原因，由于受到传统观念的影响，我国油画创作一直比较保守，在油画情感展现及技法的运用上都存在着一些问题，与世界油画的发展具有很大的差距。因此，对于综合材料的融入，可以从本质上改变现阶段对中国油画创作的保守状况，引导中国油画向多元化的方向进行发展。

3.2充分体现民族文化的特点

现阶段，中国油画家为了能够更好地展现自己的绘画艺术，在绘画中不断的坚持挑战，进而展现生命的意义和价值，通过长时间不懈的探索和坚持，逐渐在油画创作当中体现出具有民族化特点的展现形式。在这一具有“民族化”发展的进程当中，中国油画创作者逐渐探索出能够对民族特色以及中华文化内涵的材料体系，并在自己的油画创作中进行展现。通过油画创作中对材料的造型、展现的主题、画面的色彩、笔触风格以及形式符号等方面进行深入的挖掘和探索，从而获得很多丰厚的成就。

3.3充分体现创作者的精神价值

由于对综合材料的运用和发展，许多油画创作者开始运用综合材料来展现自己的情感以及对生命的价值的认识。由于在油画创作当中，综合材料的运用具有相对自由的展现方式，因此创作者可以自由的进行使用和表现，通过不同的运用方式来展现油画创作中的内涵和精神理念，使中国油画的发展呈现出多元化的表现形式。

4结语

因此，在本文的研究和探讨当中，我们可以充分地体会到，在油画创作当中，综合材料的运用逐渐成为油画创作当中一种全新的艺术创作表现形式，在今后，由于艺术发展空间的不断拓展，油画创作也会随着时代的发展和演变去吸纳更多的艺术表现材料。这些材料的展现必将成为创作者展现油画作品并体现自我情感的有效方式，而欣赏者也会从众多油画作品当中去深刻感受到自然的艺术、感受生活的经历，只有这样，才能对油画创作艺术的发展带来巨大的推动力。

参考文献：

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