环境设计的意义篇1

［关键词］电影场景；空间环境设计；文化品质；设计元素

一、环境艺术设计的含义

环境艺术设计是空间的艺术，是指在建筑设计或景观规划中，除了包括景观环境设计的“艺术小品”外，也应包括“偶发艺术”“地景艺术”的环境设计和建筑行业的所谓的“景观艺术”等。这一切都是由人类生存的环境元素所构成，是人类生活中的所见所闻所感。如:自然、山、水、草、木、人工创造的建筑、城市雕塑、市政设施、海报招贴，甚至人的日常行为，如购物、休闲、运动等都是环境艺术的一部分。统筹考虑周边环境设计要素，其包括自然要素和人工元素，使建筑物与自然环境相呼应，让它更方便、更舒适，并提高它们的综合艺术价值。这一观点，更是从城市规划及建筑设计的观点出发，关注人的使用，即作为自然和社会的人与人、人与环境之间的关系。

二、电影场景中空间环境设计元素的作用

从电影场景视觉效果来看，创作的电影场景和现实生活中环境设计景观相差甚远，只是为了满足人的审美特征和情趣所创造的画面，利用视觉元素的组合来创造一个虚构的景观场景。胶片电影场景元素的组织设计，既是一个整体，又是不同片段的剪辑及视觉愉悦的安排。它在功能性和美学之间寻求平衡点。影视解决艺术性的作用在于表达务实态度，是常常叙述接近现实生活或反映历史场景的片段，就像是实用设计。电影场景中的元素更多的是为了烘托气氛、渲染环境，为更好地表达场景画面的震撼力，往往为了满足情节的需要，在场景的细节设计中利用特殊技法进行表达。其在遵循自然规律与视觉审美艺术规律的前提下，主动去营造美好的生活环境与生活方式。这便是电影所展现给观众的魅力所在。

三、环境艺术在电影场景设计中存在的问题

（一）将电影场景的布景设计等同于环境艺术设计

很多人认为电影场景设计完全等同于环境艺术设计，这样的理解是错误的。电影场景设计与环境艺术设计确实有许多相似之处，如三维空间聚焦组成和空间对人的影响，以及场景设计也必须用一系列的环境艺术空间的设计方法。但两者都有各自不同的方向，这里有很大的不同。环境艺术及设计秉承“以人为本”的理念，致力于打造一个和谐的人性化的空间为目标，寻求更客观的表现。周围环境艺术设计从正常人的视角来看大部分建筑和空间环境设计，是为了创造意境空间的正常标准。而任何电影的场景设计和环境艺术设计的最大差别在于，从电影里表演的场景，它是以故事情节的发展过渡，通过渲染背景的作用来营造气氛。电影情景设计都受强烈的主观影响，可以适时地根据人所处的空间位置来设计，比如影片《秋天的童话》有一个场景中所描绘出的是周润发饰演的船头尺默默地看着十三妹远去的背影，黯然神伤，整个人邋里邋遢，有种无可奈何和心有不甘的感觉。这便是在角色发生身体和心理变化同时，通过调节气氛来表达环境艺术的相应颜色，创作清新洒脱的基调，演员也进入了一种轻松状态，自然、本色。为让角色拥有一份愉悦的心情，设计人员常常将环境空间设计得更明亮宽敞、色彩更加丰富。空间环境的处理是一个主观的电影场景的元素的综合设计，也是一部故事片集景的设计。此外，在电影场景的设计特点的基础上，从电影里的故事需要的角度来看，环境设计元素在场景设计变化中将变得更为丰富精彩。

（二）只注重视觉效果，忽略场景布局的合理性

良好的影片场景设计应具有很强的视觉冲击力，会给观众留下深刻的印象，在设计电影场景时，设计人员应该将电影片段的场景设计给观众一个新的视觉经验。但是现在，很多电影的场景设计过程中片面地追求新颖、奇特、奇怪的情节，片面地追求震撼的视觉性能，也许整个场景令人震惊了，似乎每个场景都很“经典”；理想主义色彩很浓的陈凯歌在他那部极度奢华的《无极》推出后在社会上引起了极大反响，暂且不说这部片的投资多少。其中极具视觉冲击力的场景片段堆积是否合理，能否塑造出让人深思的场景元素和造型，却很少有人去思考。电影场景设计中除了电影片段本身有内在逻辑，它要求有合理的电影角色、场景和情节，很多好莱坞导演的世界观中均融入了这些环境艺术元素，而在电影场景创造中来描绘和执行这样的世界观理念。电影场景所表达的真正的世界观，是电影遵循客观规律的现实反映，如果一部影片充分表达了现实意义，那必须提出以下的特性，世界观和游戏规则，每个观点应该有一个更合理的解释。这要求电影场景设计应依照其独特世界观，考虑各种场景元素的影响，结合情节的发展来实现其革新的、与众不同的设计元素。即便其视觉审美够大胆新颖，却不能承受观众的艺术审查，那么这个设计注定是失败的。

（三）创意思维场景情节不完整

看过许多国内的影片，我们将会发现许多熟悉的场景设计，会看到许多拼接的成分。在某部电影中哪一处场景添加一个钟楼建筑，或者把电影场景里面的建筑减去几层，改变颜色或材质，等等。这种现象主要存在于设计环节的丢失。大部分影片场景上对场景概念设计理解力不够。往往都停留在后期效果制作上。概念设计应具有设计的前瞻性以及对整个设计具有纲领性意义。

四、环境艺术设计在电影场景中的多层次结构设计

影视作为一种综合性的艺术，包含了三种时空的艺术（即诗歌、音乐、舞蹈）和三种空间艺术（即建筑、绘画、雕塑）集成在一起，是一个混合体传统艺术的再创造。所以就某种意义而言，影视的优点在于它们综合了视觉艺术和其他单独的艺术形式，是其他艺术形式无法比拟的。环境艺术的元素在于塑造了视觉艺术的空间效果，是极具表现力的艺术形态，能够丰富影视的层次和内涵。

（一）电影场景设计中的建筑艺术

在意大利建筑师布鲁诺•塞维里亚的《建筑空间论》对空间建筑进行了诠释，大致的意思是这样的，“空间，空的部分，建筑应当是主角，这毕竟是合乎建筑规律的。建筑不仅是艺术，它也是一种对生命的理解并反映出来，它不仅是一种反映生活方式，建筑更是我们生活环境的生命展示的舞台”。建筑空间与空间的形式，电影场景空间与三维空间语言常常是辩证的统一。建筑空间、门、窗、柱、墙和楼梯作为最基本的要素，它们是重要设计中的场景画面在影片中一个重要的元素符号。因此，理解这些基本元素的建筑空间设计对电影空间场景设计的意义是至关重要的。

（二）电影场景中的环境艺术设计

场景空间的设计就艺术设计意义而言，是空间上的视觉艺术和环境设计。它包括平面设计、环境设计、展览展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间和其他设计元素和语言。在设计、材料上的应用，使用光与空间在互动的角度上的环境艺术设计空间场景，对扩大场景设计和创造突破方法具有非常直接的影响。现代设计艺术学科的发展和实施，极大地扩大了设计研究及应用范围。在多变、可变空间上来创造一个空间具有视觉设计的影响因素以及它们之间的人类活动关系，现代艺术设计实践和设计教育已积累了丰富的结果。

（三）电影场景设计的现代美术

艺术造型对空间场景设计的影响无疑是深远的。造型这种物质形式，是构成这个世界的形式，它不仅指物体形状、轮廓、外观等，还有测试对象的结构。舞台和造型艺术一直是紧密联系在一起的。设计创新也随着场景设计的浪潮，促进现代运动造型艺术的不断发展和革新。自然主义、象征主义、建构主义、表现主义、立体主义等艺术运动，迅速渗透场景设计。作为电影场景设计，结合绘画、雕塑、建筑、装饰艺术和其他操作形式的视觉艺术。在三维空间中，场景环境显然有雕刻和建筑的特点。平面上的视觉，舞台空间画面的美学特征，场景是有能力把控这个折中派的风格和特征的，而设计的工具与现代艺术的变化也变得更多样化。

五、结语

随着数字电影时代来临，打造优秀的视觉景观变得更便利和有更大的发展空间。我们会很容易感到现代影片中电影场景的唯美，追求更多的优秀场景令人震惊。然而，似乎在环境艺术可以让人印象深刻的同时，但更少的总是一些传统艺术不绝于耳。这是数字电影艺术的出现，为早期磨合过程，是一种新的技术的掌握实验期，现代的设计师更乐于使用虚拟技术来创建虚拟景观环境是想告诉你这个技术是多么强大。但在这个过程中，设计师往往忽略合理性，许多创造性的景观场景不具连续性和人性化的片段集景，成为可有可无的环境设计元素语言，自然就不会令人印象深刻，当然，仍然有典型的视觉景观是合理的。笔者相信除去数字技术，电影将集中在电影制作的合理的设计和连续性的脚本上。因此，随着影片里提取重要组成部分的电影场景，它们就会自然地成为肉和血，但不再是简单的审美。

环境艺术是空间的构成艺术，影片中所反映的这类空间是人在现实生产活动中的空间要素，因此，环境艺术所涉及的大多数场景空间内必然有各种实际功能性。在电影场景环境艺术设计中始终要充分尊重空间的功能性，这也是视觉艺术设计所遵循的重要原则。

在电影环境场景设计中，有一种设计的类型属于环境创意工程，首先要重新整理空间环境的功能，这是电影场景设计中的一个难点。因此，要求导演及场景设计师必须掌握合理划分不同的功能空间的实际本领。

环境设计的意义篇2

[关键词]电影；空间环境设计；室内场景；影响；效果；色彩

一、空间环境设计的定义

空间环境设计是空间的艺术，它的原始定义主要指的是在建筑设计或者是在景观规划过程中，除了包括场景环境设计的“艺术小品”外，还包括“偶发设计”“地景设计”的环境设计和建筑行业那些所谓的“景观艺术”等等。这些环境设计都是由人类生存的环境元素构成的，是人类生活中、现实环境中的所见所闻所感，比如说，大自然、山、水、草、木、市政设施以及人们的日常行为活动，等等。

而如今的空间环境设计定义更加广泛，它正逐渐延伸到电影行业。电影作为一种空间设计，它在时时刻刻不展现着它的空间立体概念，电影的空间环境设计同样是借用现实环境中存在的人、物等来进行表达电影空间环境，来描述电影影片的情节发展，来展现影片中人物的情感以及人物的塑造，为整部影片的情感内容奠下基调。在电影中，影片的剧情是以空间环境设计为背景进行展开、并将构建剧情构架的，使得人物的角色扮演、情感表达等在空间环境中得以更好的依存和发展。但是，我们说，电影中的空间环境设计是不同于之前我们说的传统意义上的空间环境设计的，影片中的空间环境设计是作为一种艺术表现形式的电影对它的设计和再创造，所以，这也就在一定意义上增加了电影影片的文化内涵、人文精神、艺术气质以及强悍的视觉冲击力和感染力。

电影的场景设计是对除角色以外的一切对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。而电影的室内场景设计则主要指的是时空环境设计中的内部空间设计。电影的主题制约着电影空间环境设计中的形式、色彩、道具等设计元素的表达，那么同时，电影的空间环境设计也对电影主题的表达、人物的情感、电影影片中环境的渲染起着反作用。

二、空间环境设计在电影室内场景中多层次地应用

影视艺术是一种综合性很强的艺术，它主要包括了三种时空的艺术（即诗歌、音乐、舞蹈）和三种空间艺术（即建筑、绘画、雕塑），影视艺术是一种混合型的艺术，是一种对传统艺术上的再创造和再塑造。从某种意义上讲，影视艺术最大的优点就在于影视艺术是集合了之上三种时空艺术、三种空间艺术的视觉艺术和其他的单独的艺术形式，具有很强的优势，这也是其他的艺术形式所不能比拟和超越的。那么电影的空间环境设计则主要是在于塑造电影的视觉艺术效果。这种电影的空间环境设计是一种极具表现力的艺术形态，丰富并完善了电影的层次感和艺术内涵。

（一）电影空间环境设计中的建筑艺术

正如著名的意大利建筑大师布鲁诺·塞维利亚所写的《建筑空间论》中对空间建筑的明确阐释和分析，他在这本书中大致是这样说的，“空间，空的部分，建筑应当是主角，这是极其合乎我们的建筑规律的”。他还指出，建筑不仅仅是一种艺术形式，它还是一种对艺术生命的理解和对生活的享受，它所反映的已经不再是基础的艺术形式而更多的是一种对生活方式的展示，对生活环境、对生命舞台的展示。在电影影片中，建筑空间、门、窗户、柱子、墙等作为建筑元素的一部分都可以也应该融入电影的空间环境的设计之中，当然，这并不是指我们不需要考虑到电影影片的剧情、电影影片的主题等方面，相反，我们更需要的是再仔细斟酌电影影片的剧情、电影影片的主题等方面之后再对电影影片的空间环境进行设计的。

（二）电影空间环境设计中的环境艺术

电影场景设计仅仅就艺术设计的意义来讲，它主要说的是空间上的视觉艺术设计和环境艺术的设计，包括平面设计、环境设计、展览展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间和其他设计元素和语言。那么随着现代科学技术的发展和人们对电影的关注度的提高，我们对电影的空间环境设计上的研究和实践也在日趋增加，例如，我们在设计以及材料上的应用方面，我们使用光和空间在互动的角度上的环境艺术设计电影影片的室内场景，我们还在多变的、可变的空间上来创造一个具有视觉设计影响因素和它们之间的人类活动关系……也就是说，我们现代的电影影片的空间环境设计已经相当的丰富和完善，这就为我们在电影影片中应用这些电影空间环境设计提供了强有力的保证和直接、间接的有利影响。

（三）电影空间环境设计中的现代美术艺术

毫无疑问的说，在电影影片的空间环境设计中应用艺术造型是明智而且深远的。艺术造型这种物质表现形式，是构成一个物质世界的形式。艺术造型不仅仅是指物体的形状、轮廓以及外观等，它还包括测试对象的结构。我们说，在电影影片中，舞台的造型和造型艺术是紧密相连、不可分割的两个方面。随着目前艺术设计创新的发展以及现代美术造型艺术设计的改革，不断地有新的艺术运动深入到电影影片的空间环境设计中来，比如说，自然主义、象征主义、建构主义、表现主义、立体主义等艺术运动。那么作为电影影片的室内场景设计，我们就需要更好地结合之上的各种艺术形式和艺术运动所产生的革新产物，将它们之中的精华和优越之处尽可能地融入电影影片的空间环境的设计中来，同时结合建筑、绘画、音乐、装饰艺术等来进行空间环境设计，这样的空间环境设计既有了在平面上的视觉效果，舞台上的美学效果，又有了在立体上的空间环境效果。

三、电影空间环境设计在室内场景设计中常见的一些问题第一，将电影影片场景的布景设计等同于空间环境设计。

第二，只注重视觉效果，却忽视了电影影片场景布局的合理性。

第三，创意思维场景情节不够完善和完整。

四、空间环境设计对电影室内场景效果的影响

电影影片的场景空间包括两个空间，即内部空间和外部空间，或者称之为室内空间和室外空间。我们所说的室内空间包括建筑物的内部空间，比如说，房间里的客厅、卧室；监狱、钢琴；地下室等建筑物的内部空间。而室外空间则主要是指建筑物的室外空间，比如说，街道、市政建设、公共汽车站、船舶、雕塑等建筑物之外的东西。

就电影影片的主要表达来看，我们发现电影中的室内空间环境还是具有很大的表现空间的，较之室外空间而言，因为，电影影片中主人公等角色的展现和表达大多数都是在室内进行或者是完成的，所以，我们说，室内空间也就是室内场景设计对电影影片的场景空间环境设计起着非常重大的作用，占有重要的地位。

正如我们说熟悉的电影影片《非常完美》，那是一部讲述完美爱情的浪漫喜剧，其中不乏有很多的稀奇古怪、光怪陆离的幻想场景和内容在其中。这部电影影片《非常完美》的女主人公是一个名叫苏菲的美丽阳光且非常可爱的女孩，她就像一个机灵鬼一样，有很多新奇的鬼点子，所以，在电影影片中为了配合苏菲这一女主角的人物性格和人物形象，就把苏菲的起居室设计成了一种童话般的、小公主般的空间，她的卧室是由一种有很强对比差的红色和绿色组成的，整个墙体呈现出一种大胆又活泼的基调，同时也暗示了电影影片的整体风格——诙谐幽默喜剧。苏菲卧室中的双人床又宽大又舒服，充分展现了苏菲这一人物的乐观和开朗的性格；在苏菲家的厨房中有一扇通透的壁窗镶嵌在厨房的墙壁上，并且在这种通透的壁窗上挂满了金光闪闪的亮片和很有金属质感的小饰品，完全给人一种热爱生活的细腻之感。可见电影的空间环境的设计对一部影片的室内场景效果的表达有着多么重要的意义，起着多么深刻的影响。还有一部影片名叫《恋爱假期》，这部影片当属空间环境设计对室内场景效果影响巨大的代表之作。《恋爱假期》是一部融合了美国和英国两国风情的大片，整部影片完全是在美国和英国两国取景进行的实地拍摄，整部影片的画面构图完美、美轮美奂，电影镜头的应用也是流畅完整的，总之，从各个角度和各个方面来说，都是一部空间环境设计对室内场景效果影响典范之作。两个女主人公的家一个雍容华贵，一个朴素精巧，一个明亮清明，一个温馨柔美，二者形成了一定的互补，同时也暗合当时两人的身份和环境，两个人互换房间后产生的一系列美妙的事情也是和电影影片中的房间环境和造型有着很大的关系的。

当然，在电影影片的空间环境设计中，除了建筑、物品等对电影室内场景的效果有着很重要的影响外，色彩也是对电影影片室内场景的效果有着重要影响的因素。

例如，国产的影片《无极》中色彩的应用正可谓是大胆而深远，空间环境中黑色和白色的强烈反差，黄色和红色的精湛应用都对电影《无极》的室内场景有着深刻的塑造，对电影人物的情感有很强的渲染作用，同时也对电影情节的发展和深化起到了一定的推动作用。

五、结语

随着电影科学技术的发展和数字电影时代的出现、进入，我们日趋意识到电影的空间环境设计对电影影片的影响，所以，深入了解电影影片空间环境设计的一些知识，并对此进行深入的研究，就显得很是重要而且值得进行做进一步的分析。电影的空间环境设计对刻画出人物的不同性格，展现人物的千姿百态；对烘托出人物的情感，更好地塑造出人物的个性形象；对实现在视觉和塑造造型上的鲜明和感觉器官上的逼真；对丰富电影影片文化、人文气质、精神层面；还有对渲染环境，对补充深化室内场景效果的内涵和深度等方面都有很深刻的意义和重要影响。为此，我们说，空间环境设计对电影室内场景效果的影响是至关重要的，空间环境设计在电影室内场景效果的影响方面扮演着相当重要的角色。

[参考文献]

[1]金旭东，韩洁.浅议电影场景中的空间环境艺术[J].电影文学，2011（22）.

[2]陈晓云，李娴.革命历史·阅读记忆·影像表达——对革命历史题材电影创作的一种阐释[J].北京电影学院学报，2003（06）.

[3]何清.电影摄影中实景的选择与艺术表现[J].电影艺术，2005（03）.

[4]俞孔坚.景观：文化、生态与感知[M].北京：科学出版社，1998：56-57.

[5]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2001：23-24.

环境设计的意义篇3

关键词：风景园林；城市设计；作用；关系

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

一风景园林设计和城市设计之间的关系

首先，城市的规划设计和风景园林设计之间的目标和对象是基本上一致的。一般来说，对于城市的规划和设计，主要的对象就是城市中的环境和绿色空间，通过调节和控制城市中的环境和绿色空间来达到规划城市的目的；而城市设计的主要目标就是为了能够让这个社会具有更加优美、良好的社会环境，人们能够拥有更加舒适安逸的生活环境。针对风景园林的设计来说，主要对象就是城市中的绿化带、绿色园林等植被，而风景园林设计的主要目标在于能够让这个城市的绿化更加完善，让整个城市的环境得到进一步的提高，就这一方面而言，风景园林规划和城市规划设计之间的对象和目标是不谋而合的。

其次，风景园林设计与城市设计在学术上、理论上是相通的。不管是风景园林设计还是城市规划设计，其最初的理论思想体系都是在一定的文学思想指导下完成的，可能这种文学思想不一定的一模一样的，但是不管是人文主义的思想还是功能主义的思想，其在本质上都是一致的，都是积极的意识推动社会向前发展的具体体现，所以在这些积极的思想理论的指导下产生的风景园林设计和城市规划设计在思想上和学术上都是存在相同之处的。简单的说，城市规划设计的工作者不仅要充当设计过程中的主人公，同时还要兼顾整个设计过程中的主要设计任务，城市设计人员需要在打造整个城市硬质景观的同时还需要昂整个城市中的自然环境和规划环境之间相互协调，如果任何一方的比例过重，都会造成城市规划的不协调，那么人们生活的环境、居住的环境自然就会受到影响。与此同时，风景园林的设计工作者需要有一定的专业基础，他们在进行风景园林设计工作之前，首先要对整个城市的总体规划有一个大体上的认识，再对整个城市的基础设施和风景建筑进行一个详细的调查，在这些工作的基础之上，综合考虑到自然环境以及人文环境之间的关系，对整个城市进行风景园林的规划工作。

二我国城市设计工作中风景园林起到的作用

第一，在我国古代，风景园林的设计都有一定的意义，也就是说一个风景园林的设计、建设并不是随随便便就能完成的，而是需要受到着古代社会道家思想的熏陶，通俗的说，就是园林在设计和建筑的过程中需要体现出其最初需要表达的那种感情和意义。在这种感情和意义的指导下，风景园林的设计要将各种因素综合在一起，保障自然环境和人文环境达到和谐一致，让人文环境之中体现出自然环境的优美，让自然环境中透露出人文环境的意境。上述这种风景园林的设计方法不仅在古代受到大力的推崇，在现在甚至是将来的很长一段时间里都将受到人们的欢迎，因为这种设计方法、设计理念体现的不仅仅是一个方面的需求，它同时综合了布局和意境两个方面的因素。综合我国历代园林设计的方案，我们不难发现无论是在古代还是在现代，人们都园林的设计过程中都是把对风景区位的设计放在第一位，也就是说“经营位置”是整个城市园林设计过程中最重要也是最关键的一个步骤。在这样的原理指导下，城市园林设计的过程中兼顾整个城市区域内的空间以及各种城市设计要素之间的相互关系就变成了设计过程中最重要的因素。

第二，我国风景园林设计过程中空间的层次感、延伸感以及渗透感在整个设计过程中是十分重要的。不论是国内还是国外，大量的城市园林设计案例向我们证明，在现阶段我国的国情下，城市园林设计最主要的目的就是在有限的空间里将整个布局和环境规划到最优状态，保证整个空间设计层次与空间形态表现效果的强化。通俗的说，就是在我国古代的园林设计过程中，人们追求的不是一味的自然或者是一味的人文，而是在有限的空间里面能够显示自然与人文的和谐统一，实现周边环境与室内环境的和谐统一，实现空间环境与人们生活地域的和谐统一，让整个园林的空间设计达到协调性发展的目的。基于这一因素的影响下，现阶段我国大量的城市设计工作人员都参考了这一设计理念对城市进行了规划和设计。新时期的城市设计不仅要体现出整个城市的发展趋势，同时也要反映出整个城市在设计过程中所要表达的理念个意识，实现整个城市的整个功能和局部功能的相互统一，实现自然环境和人文环境和和谐统一，据此达到园林空间和城市空间相互延伸（消除城市设计原有的边界感与距离感）并相互渗透。需要注意的是，现代风景园林设计中对于设计空间延伸感的重视程度也越来越高，而且空间的延伸感对于整个城市设计过程中的作用也越来越大，主要表现在：城市设计倾向于以空间分隔为手段，这是为了满足人们日益变化的需求，通过这样的手段来最大限度的满足人们对于城市设计的归属感。

三结束语

随着社会主义现代化进程的不断加快以及市场经济的不断发展，人们的生活水平得到了一定的提高，在物质生活提高的同时随之而来的就是精神文化需求的提高，这就对我们新时期城市设计和风景园林设计工作者提出了新的要求。新时期的园林建设并不是人们传统上认为的只需要具备观赏意义就足够的，它更多的是需要一种“意境”，也就是我们通常所说的文化底蕴，它更多的倾向于一种推动城市健康建设，实现生态环境可持续发展的综合性需求满足。从上面这一角度来分析，风景园林设计工作在一定程度上体现出了多元文化发展的需求。本文主要分析了城市规划设计中风景园林的作用，分别从城市规划设计以及风景园林设计等不同的角度进行分析，得出园林设计不仅能够帮助城市设计更加完善，同时还能增加整个城市设计的意境，让自然环境和人文环境更加和谐统一，让城市园林设计的空间更具层次感和渗透感，希望通过上述研究方法，能够以此为今后的园林设计工作提供经验和意见。

参考文献

环境设计的意义篇4

关键词：环境艺术设计；环境设计；教育；发展

环境艺术设计作为一门新兴专业，随着经济、文化、社会的高速发展以及人们对自身生存环境的反思产生了，在国外叫“环境设计”或者包含在“建筑设计”、“城市设计”中，已有100多年的发展历史，但在我国只有20多年的发展历史。生活在经济时代的人们都希望“艺术设计”能够提高自己生存空间的环境品质。因此，了解中国环境艺术设计发展现状具有重要的现实意义。

1环境艺术设计的发展历史

1.1环境艺术设计的起源

环境艺术设计作为一种专业，虽然是在20世纪后半页才渐渐形成的，但人类的环境艺术设计意识与实际意义的改善环境的努力，却由来已久。早在生产力极为低下的远古时代，人类虽尚无大规模改造环境的活动，但已知道有意识地选择和适应环境。洞穴壁画，巨石“客观上”成为人类早期的环境艺术设计作品[1]。因此，我们可以理解为环境艺术设计起源于远古时代人类有意识地选择和适应环境。另外从环境艺术设计的研究方向来追溯环境艺术设计的历史渊源，主要有两个方面：一方面是作为室内设计方向渊源的建筑设计和室内装饰，另一方面是作为景观设计方面渊源的园林设计[2]。

1.2产生的时代背景

18世纪中叶，工业革命在英国开始发展，工业革命的到来促动了新材料的开发与新技术的运用。而机械工业的发展使得钢铁在建筑上得到广泛应用。现代新材料的出现导致了现代主义建筑的快速发展。现代主义建筑的发展导致了对历史文化的破坏，忽视了人与环境和自然的和谐关系[3]。随着后现代建筑风格对“现代”设计观念的反思与质疑，大众视觉意识的回归，以及对环境“场所”意识的再认识。环境已经成为人们关注的主题[4]。在这种背景下，人们由“生存意识”进展到“环境意识”，开始领悟恩格斯曾警告过我们的那句话“不要过分陶醉于我们对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利自然界都报复了我们。”人们的这种自我反思意识促使“环境”开始成为人类特别关注的对象，渴望有一种东西或方法能够用来提高生存空间的环境质量。生存需求迫使人类对环境的主动设计现象开始产生。

1.3中国环境艺术设计的提出和确立

环境艺术设计现象在中国的历史长河中，虽然一直存在，但真正被提出和确立确实很迟的事情，详细见表1。

2环境艺术设计的概念

鉴于“环境艺术设计”是一门新兴学科和交叉（边缘）学科，因此，对这一概念的涵义界定至今尚不能说是十分肯定或完美无缺。这里就借用郑曙阳（中国环境艺术设计领域的代表人物）提出的概念。他曾经在《环境艺术设计辩义》一文中写到：“从广义上讲：环境艺术设计如同一把大伞，涵盖了当代几乎所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。从狭义上讲：环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间设计。其中以建筑、雕塑、绿化诸要素进行的空间组合设计，称之为外部环境艺术设计；以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计，称之为内部环境艺术设计。前者可称为景观设计，后者可称为室内设计[5]。在艺术类考研参考书目《艺术基础知识》中，也是借用的这一概念。

3理论研究成果代表

自从张绮曼教授1986年从东京艺术大学留学归来后，根据中国建设发展的需要向高教部提出建立中国环境艺术设计专业的申请。1988年获正式批准，在中国高校专业目录中增设了“环境艺术设计专业”。至今，环境艺术设计已走过了25个年头。其中以郑曙阳、鲍诗度等大师为代表，产生了一些具有实际意义的研究成果，见表2。

4环境艺术设计教育概况

我国环境艺术设计专业教育起源可追溯至20世纪下半叶，蓬勃发展于80年改革开发后期。如今，环境艺术设计在我国虽然只有二十多年的发展历史，但由于它拥有深厚的历史渊源，一出现便红遍中国各大高校，成为美术类中最热门的专业。据2007年不完全统计，在全国1909所高校中，有1259所大学设置有艺术设计类专业，占全国普通高校总数的66%[6]。环境艺术设计专业是艺术设计学科下最重要的专业方向之一，意味着反是开了艺术设计类学科的学校都会设有环境艺术设计专业方向。即已经形成无环境艺术设计就无艺术设计的教育现象。因此，总结后发现我国目前的环境艺术设计教育一般分布在三类校院：一是综合性大学和其他专业大学中近年成立的艺术设计院（系），其环境艺术设计教育注重专业理论、专业表现和专业实践能力的培养；二是各类职业技术学院总的艺术设计系，其注重专业实践能力和技术能力的培养。三是专业艺术院校如各大美术院校的环境艺术设计方向，其环境艺术设计教育建立在其自身的审美体验为基础之上，发挥其专业院校的特色，营造一个宽松开放的艺术创作和设计环境。

5我国环境艺术设计发展过程中凸显的问题

纵观现状，环境艺术设计不仅成为高校中最热门的艺术专业，同时也成为美术类考生首选的专业，也成为市场上最热门的招聘岗位。学生、学校、市场三者相互作用，在促使环境艺术设计快速向前发展的同时，也凸显一些问题：一是美术类考生中真正喜欢环境艺术设计专业的很少。因此，他们在大学生活中很难为了理想而努力储备以后环境艺术设计实践所需要的相关知识，从而导致艺术修养很低；二是学校中的环境艺术设计教育方法太模式化。通用的公共课+绘画基础课+专业理论课+专业实践课的培养模式，导致学生思维单一，专业自信度弱，无地域个性，在工作中轻易沉迷具有浓郁商业气息的设计市场，不能和谐平衡理想环境设计与商业环境设计中的矛盾；三是市场中的环境艺术设计太过快餐化。现代的人因工作、家庭、经济压力、文化修养差异等因素难得都像古代的文人雅士自己创造雅致的环境，大多数只能出有限的钱请所谓的环境艺术设计公司来打造。快餐式的环境艺术产品就产生了，相互乐此不疲，成为设计行业最普遍的现象；四是有关环境艺术设计的理论研究太少。百家争鸣的学术现象是一个行业良性发展最有效的武器。可观我国的环境艺术设计研究进展，除了张绮曼、郑曙阳、鲍诗度等这几位元老人物的理论成果外，还出现了多少具有强大争议性、影响力的新人和理论实践成果？

6关于环境艺术设计未来发展的一些建议

鉴于具有中国特色的环境艺术设计已成为学生、高校、市场中必不可少的部分，未来发展形势将继续迅猛。因此，为了促进环境艺术设计未来的良性发展，针对发展过程中出现的一些问题，笔者有以下一些建议：一是教育者需正确引导美术类考生的择专业观，择就业观。只有当学生是发自内心地喜欢这个专业时，他才会为成为一名合格地环境设计师自发主动地去学习、探索；二是高校应结合地域特色加强学生的设计创意思维、设计自信、设计实践能力的培养。市场需要优秀、负责的青年设计师，而学校是培养这些人才的重要基地，因此学校有义务结合地域性培养出个性的环境设计师；三是市场中的环境艺术设计者应结合地域文化、生态性、人性化进行最小化的环境设计。设计的最终目的就是创造一种舒适、自然、生态地生活空间，而世上最美的空间就是自然。

7总结

至今，由外来“环境设计”在我国生活后形成具有中国特色的环境艺术设计已成长了25年。中间经历了无数风风雨雨，成了艺术设计学科最佳代名词之一。在学生、学校、市场三方面光鲜地后面，暗藏着一些典型问题。作为希望“稀有的艺术”来创造美丽环境的环境艺术设计者们在选择性继承张绮曼、郑曙阳等大师们的研究成果的基础上，应继来开往，不断避免和解决它发展过程中所出现的问题，细化环境艺术设计的研究内容，争创百家争鸣的学术现象，共创环境艺术设计的美好明天。

参考文献：

[1]苑军.中外环境艺术设计简史[M].北京：知识产权出版社，2008：26.

[2]刘秋月，李珠.环境艺术设计发展概况浅析[J].城市建设，2010（1）：85.

[3]王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2005：101.

[4]代锋.从“环境”到“环境艺术设计”[J].艺术传媒，2009（3）：261.

环境设计的意义篇5

【关键词】人文主义；室内环境艺术设计；体现

中图分类号：J525文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）12-0177-01

随着人们生活水平不断提高，人们对生活环境也提出更高要求，自然环境艺术设计成为了人们对精神文明的寄托。室内环境设计不但能够体现出整体美观，还能够产生视觉冲击力，让人们感受到室内空间的人文文化；但是从设计的现状来看，许多设计者在设计过程中对体现人文主义还存在迷惑。因此，探究人文主义的体现具有实用价值。

一、人文主义在室内环境艺术设计的体现

如今，室内环境设计中体现人文主义，是人们对生活环境的一个重要要求。但是在设计过程中怎样才能体现人文主义，我认为应该从如下几个方面入手：

（一）设计要适应人们的行为及生理特征。事实上，室内环境设计最终都要归结到室内使用者，其主要功能就是让居住者有一个比较舒适的环境，满足他们的生理所需，因此在设计过程中就必须要适应居住者的行为与心理特征。在设计过程中就必须要重视人的感觉。

首先要满足人体尺寸要求，这是设计的最基本要求。室内环境设计主要包含了硬件和软件两个方面的环境设计，软件环境主要包含了室内的空气、光线，而硬件环境包含了室内的空间及室内外、自然及城市等互相渗透。在设计中，无论是软环境还是硬环境都会因人参与而出现特定的意境，营造一种意境美。当然意境美也是因人而异。在进行室内环境设计时，就必须结合人们的心理与审美入手，将环境中的造型、色彩按照合适比例塑造环境，给人们一种良好感受，体现出人文主义。同时室内环境设计时，还必须要考虑每个人的行为特征；比如设计儿童居住的房间，室内的门窗、桌椅以及开关等等都要考虑孩子身体尺寸，如设计的电源开关过高，孩子无法正常使用。当然设计时还必须要加强视觉效果，比如色彩、图案等，有效满足儿童视觉要求。如果是给老人居住环境设计时，就要选择一些沉稳色彩，家具也要简单大方，而且地板必须要防滑，如果条件允许还可以在墙上安装一些扶手便于老人行走等。在整个设计过程中，要满足老人生活习惯，给他们提供适合居住的环境。

（二）关注人们情感需求和心理特征。不同人对环境的感受与需求存在差异，因此在室内环境设计过程中，要满足人们对物质功能所需，只有这样才能够满足人们的心理需求和审美需求。不同空间因空间造型、色彩搭配与功能不同均会给人们不同的心理体验与情感感受。因此空间整体感觉就要满足处于空间中的人的心理需求，从而实现人和环境之间的情感融合。比如室内环境设计过程中，设计者就要合理利用色彩来调节人们的心理，通过不同色彩搭配调节不同性格者的心理，让居住者感受到良好的环境。比如设计时搭配成皇蛇系列的色彩，就能够营造出温暖活泼的环境氛围，让人具有一个明朗的心情；而绿色让人们感受到清新、自然，能够让人们心情愉悦，同时绿色对人眼具有好处；蓝色给人们一种安静、沉稳之感，能够稳定人的情绪。从空间上来看，较大空间能够给人一种舒展、自由之感；但太大同样让人感受到空旷和孤独。因此在O计之时就要将所有元素融入人们感觉系统中，通过动态元素组合让人们对环境满意。

（三）关注人们主体审美的价值取向。在设计过程中，就应该先了解居住者的兴趣方向，满足居住者的审美需求，从而实现环境和人们审美心境二者的完美融合。而设计复杂性即为将设计本身与人们实践所需的融合，即对内部因素与外部因素进行协调。内部因素主要是材料、工艺及技术等，外部因素主要是空间、需求与环境等等。如今，人们对生活环境个性化要求越来越高，而人们追求的个性化和新奇，均是转化成物的形态，换而言之通过物体来满足人类的需求。因人们主体的审美价值取向存在差异，用户的个性化和差异化也就更加明显。所以针对用户提出的审美价值取向，设计者就要提出更好建议。用户的取向常常会受到生活经历、自身文化、性别以及年龄等各种影响，因此设计时就要综合考虑，这样设计的结果才符合用户审美需求，才能得到客户的认可。

二、结束语

在设计过程中，人才是主体对象。因此设计时就要充分体现出人文主义，这样才能体现出设计者的水平，让用户满意。

参考文献：

[1]王亚.图书馆环境艺术设计中人文关怀问题研究[J].内蒙古科技与经济，2013（18）.

[2]于洋，刘剑虹.室内环境艺术设计人文关怀与人文精神的表达与呈现[J].艺术与设计，2014（05）.

[3]李月.人文关怀与人文精神在室内环境艺术设计中的价值研究[J].大众文艺，2016（11）.

环境设计的意义篇6

对于近年来的经济发展建设以及社会的进步，对于设计行业的重视也在不断的加强，我国近几年的环境艺术教育专业不断的发展创新，不仅在教育的方式上进行改善，还在相关的教学设计上吸取新鲜的形式进行创新。虽然环境艺术设计的形式在不断的进行完善，但是毕竟不是一蹴而就的，是需要一定的过程的。在完善的过程中，环境艺术设计专业还存在很多的不足之处，并且涉及的领域非常的广泛，不仅涉及到学生与教师，还有校方的相关建设以及制度方面。

关键词：

环境艺术设计教学；散发性思维

关于我国的环境设计艺术的教学，是近几年才兴起的教学科目。也是因为近几年我国对于环境设计的重视程度越来越高，所以环境艺术设计专业渐渐的受到重视。并且自从环境艺术设计行业的兴起之后，渐渐的得到非常好的发展。并且人们对于现在的环境艺术设计关注的越来越多，并且很多的专家学者对于相关的环境艺术设计进行了非常深入的研究。本文就环境艺术设计教学中的散发性的教学进行了深刻的研究以及探讨。

一、现在的环境艺术教学中发展的限制性因素

1、因为受到我国的传统教育的影响以及应试教育的束缚，对于现在的高校的教学来说，考核的制度还在沿袭着传统的教学形势下的相关制度对于考核的形式以及答案，都是具有传统的教育形式，具有固定的模式以及固定的答案。但是这种具有固定的标准答案的形式在一定程度上局限了学生的思维发展以及创新的意识。现在的很多的高校对于环境艺术设计相关的专业方面都是具有一定的顺序的，按照基本的造型基础、设计理论以及设计基础和专业设计方面的基础进行教导，在这方面就可以很清晰的看到学生在进行学习的过程中是需要按照一定的严格的教学标准进行学习，但是这样就会局限让学生局限于现有的教育模式，不能够进行思想上的创新以及发展。不能充分的发挥自己的想象以及设计的思绪。在进行学习的过程中，导致学生不善于改变学习的思路，充分的发挥自己的想象以及思维。不管是课程的横向发展还是课程的纵向发展，都会影响到学生的学习情况，并且不利于提升学生的学习学习兴趣以及积极性。

2、限制学生的思维方式的转变因为学生在进行学习的过程中，一直处于固有的学习模式，并且相对的封闭的教育。这种教育形式在环境艺术相关教学中主要体现在学生在进行设计某个项目是，只是单方面的进行相关的环境问题，但是并不能全面的考虑到设计的经济环境以及社会环境。学生只是接受了教师的相关的意见进行设计，但是并没有自己的创新的想法，所以，在进行设计时，相对的局限性严重的影响了学生的思维方向，因为传统的教育模式的影响，导致学生的创新思维形成了单一的模式，不能很好地适应现在的经济发展形势。并且学生在进行设计的过程中，不能将设计的理念以及设计的思维进行有效的结合以及统一。对于这方面的意识也非常的薄弱，还有很多的学生根本不会动用自己的思维进行创新，只是一味的按照教师的教导思维进行设计，这样不仅不利于设计形式的展现，更不利于学生的创新性思维的体现。

3、禁锢学生的创新性的思维传统的教学形式最不利于学生的就是比较传统，抑制学生的相对的开放性的思维。非常的不利于学生的创新以及对于设计的相关的知识的掌握。当然，并只是体现在的学生的思想上面。教师对于学生的思想教育也是过于的传统以及教条。很多的教师对于学生的设计作品因为不符合或是比较夸张一点的形式就予以否认，这样就非常的不利于学生的思想创新，并且还会打击到学生的学习积极性以及对于环境设计的热情。

二、发散式教学对于环境艺术设计的体现

1）发散式教学在环境设计中的应用，可以使相关的标准答案可以进行多方向的延伸，这样就会促进环境设计教学的多样化的发展。不管是任何的关于设计的想法，对于环境设计来说都是具有创新价值的。好的创意，好的环境设计的信息点以及一个关于设计的好的想法都是对于环境设计创新的体现。发散性的教学主要体现就是不管是什么样的创新想法以及创新意识。，都有可能成为正确的答案。所以，在进行环境设计得教学中，要重视多多的培养学生的创新意识，以及独立思考的能力，这样才能让学生获得更加重要的设计价值以及关于设计的知识技能，创造出更好的设计产品。并且教师在进行教学的具体方案的设计时，将需要讲解的相关的知识以及设计理念在课堂上教授给学生。发散性教学不仅了关于环境设计的基础教学以及专业性的教学之间的差距。并且在面对大型的考试时，可以让学生掌握各个阶段不同的环境设计的状态，在进行考试的同时，不用过于的烦恼与固定的答案不符的现象。可以充分的发挥自己的想象，将自己的想法进行充分的展现。

2）充分的发挥学生的思想，可以让学生的想法得到充分的展现。想象是这个世界上最神奇的东西，在环境艺术设计的学习中，永远离不开的就是学生对于设计的想象。关于发散性教学，可以让学生充分的发挥自己的想象，对于环境艺术的设计，离不开的就是学生的创新性的思想。发散性教学可以让学生打破固有的思考模式，采用创新性的思维方式进行思考问题。可以改变学生的单向的思维方式，将学生慢慢的引向多元化的思维方式中，通过多角度的思考进行创新设计理念。针对于同一个设计方案，需要学生们通过多方面的进行思考，无限的延伸学生的想象力，激发学生对于设计理念的无限潜能。并且在挖掘潜能的基础上进行多方面的设计延伸，实现设计的效果的最大化。随着现在的经济形式的多元化的发展，对于环境艺术的设计已经不能单单的从表面进行定论，需要学生从多角度的方向进行深层次的分析，然后进行设计。

三、结束语

发散性思维的教学方式，不仅能够丰富现在的环境艺术设计教育的教育形式，还可以促进学生从多个角度，多个方面进行问题的解决。淡化传统的教育形式以及传统的考试答案对于学生的禁锢，鼓励学生通过举一反三的形式进行学习以及设计。打破传统的固有的教育形式对于学生的束缚。促进学生更好的学习环境艺术设计，更好的发挥自己的想象进行创新。发散性教学可以很好地促进环境艺术设计教育的发展。

参考文献

[1]王威+发散性思维在环境艺术设计教学中的应用[J].科技创新导报2013(2):187-188.

[2]王莉莉+发散性思维在环境艺术设计教学中的应用[J]美术教育研究,2014(8):90-90.