诗经在水一方篇1

宋朝方回说王维山水诗有“一唱三叹．不可穷之妙”。法国文艺理论家泰纳说：“如果一部文学作品内容丰富。并且人们知道如何去解释它．那么我们在这部作品中找到的．会是一种人的心理”。山水涛最讲究意境的营造。意境是中国古典美学特有的重要范畴，是一种主观情意和客观物境互相融合的艺术境界。客观物境下，有什么样的主观情意是由个性化的创作心理决定的。王维山水诗的风格，空闲静寂中见清新淡雅．“读之身世两忘．万念皆寂”(胡应麟<诗薮》)．这种审美感受的产生就是包含了诗人主观审美意识的独特的创作心理的作用。前人对于王维山水诗的研究．多见于诗篇的艺术魅力、诗画意境方面．本文想试从王维个性化的创作心理的形成及其对王维山水诗风格的影响方面进行一些探讨，以求对王维的山水诗有一个更全面的认识。

一、一定社会历史时期的社会心理定势

人是社会的产物，诗人也是。他总要生活在一定的社会历史时期，这个时期的政治、经济、文化、宗教。道德意识、社会时尚都会在诗人的内心打下深深的烙印，影响着诗人的性格及其作品。盛唐时期的社会心理定势也深深作用于王维的心灵之上并在很大程度上影响了王维的山水诗风格。

<庄子·善性>中讲：“当时命而大行乎天下，不当命而大穷乎天下．此存身之道也”。这种达通穷退的做法是中国文人士大夫习惯的生活方式，自然也是王维的一种心理积淀。儒家的一贯主张是积极“入世”。但<论语·子路、冉有、曾皙、公西华侍座》却很明白地表示出孔子最赞同的是“浴乎沂，风乎舞霓，咏而归”的生活方式，这就又使中国文人的哲学观念、生命方式中又浸润了一种“功成身退”的思想。退就是隐逸．这种隐逸当然不是完全遗世，而是在求一种闲静清幽的环境和淡泊寡欲的心态。可见．对于生命，不论过程如何，在结果上．中国文人有大体一致的趋同：相忘于江湖。这种心理状态．再与个人的的生活状况相结合．就形成了文人亦官亦隐的流俗。所以虽然盛唐的最强音是建功立业，但王维的一生还是有了三度隐居。嵩山、终南山、辋川．却始终没有解印挂冠。即使在他晚年“焚香独坐，以禅诵为事”，也是在退朝之后。这种生活方式的心理背景极大地影响了王维的山水诗的创作。王维的诗，虚实相间，空灵恬适，于空山古木、水尽云生的表层的美外，还有一种对生命方式的认知、探求和选择的心理括动。如<自石滩>：“清淡白石滩．绿蒲向堪把。家住水东西，浣沙明月下”。色彩明丽．清爽如画．又富有生活气息，读者可以触摸到诗人对自然、纯真的美的追求。又如《竹里馆》：“独坐幽笪里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。却另有一番空明澄净、清幽绝俗的美．让人顿生一尘不染、万缘皆灭之心。

王维的绝大部分生命是在盛唐时期渡过的，安定的社会环境、统治阶级的默许使佛学大兴．王维的母亲也是一个忠诚的佛信徒．这就使王维深受佛学尤其是佛学中的南北禅宗的影响。王维在<请施庄为寺表>中自言，“褐衣疏食．持戒安掸，乐往山林．志求宁静”．足见诗人浸研佛学之深。王维还有“诗佛”的称号．可以算是佛学影响其山水诗创作的明证。王世祯在<渔洋诗话>中评价王维的山水诗是“字字入禅”．确实．王维的大量山水诗中都呈现出伟样的风貌。如<过香积寺)“薄暮空潭曲．安排制毒龙”。“毒龙”之典，出自<涅经>．指内心妄念。这是直接以禅语入诗；<归辋川作)：“谷口疏钟动。渔樵稍欲稀。悠然远山暮，独向白云归”。这里的牧童、钓者、远山、自云．都是自由自在地生活着；各得其所。这种美与佛家进入样定时轻闲安悦、怡然自得的心理状态相仿．这使诗里充满了禅悦；《鹿柴》：“空山不见人。但闻人语响。近景入深林，复照青苔上”。大自然的一切并非枯寂乏味的。而是宁静中富有生机。且人与自然完全合为一件，这是佛家“一花一世界．一叶一如来的境界，这使诗中又有了掸的理趣。

二、本人的人生遣际和生存境遇

人们所以能清楚地在作品中看到作者的生活，是因为作者的生活对作品内涵有着一种显著的影响。王维以山水诗表现其对生命的认识和自我价值的理解，是从山水到人生的影现。诗人的人生遭际和生存境遇、对沧桑人世的认识感悟对他诗的创作心理的形成及山水诗的风格显现出强烈的作用力。

王维21岁进士及第，也有“强学干名利”(《赠从弟司库员外求>)的抱负．也曾有“得意遂志”的时节。公元737年，王维去凉州劳军，滞留了两年多，天高地阔的草原、浩瀚苍凉的大漠，迥异于长安的塞上风光不仅开阔了他的视野，而且使他的心胸为之宽广。他笔下描摹山水的诗句也一变而为激昂豪放雄浑的格调．表现出热烈、积极、奋发的人生态度。如“大漠孤烟直，长河落日圆”《使至塞上)，奇丽壮观的自然景色如在目前。又如“关山正飞雪，烽火断无烟”(《陇西行》，紧张的气氛中是镇定、自信的情绪。开元28(公元740年)年，王维又去襄阳主持考试，长江的惊涛拍岸。一泻千里的奔腾之态使他的山水诗也显现出磅礴的气势。“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空”(《汉江临眺》)极写水的波澜壮阔，浩荡无涯。可谓诗家俊语。“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，日暮时分，烟水苍茫，江潮幕天席地的汹涌情状仿佛如见。很明显，如果没有这样的人生经历便不会有这种只有阔大山河才能激发出的逸兴豪情。自然，王待也少了一个丰富的层面。

仕宦的得意是暂时的，王维的心里更多体验自0是失意的落寞。诗人仕途坎坷，做官不久即被贬．有r隐居的萌芽。三十多岁后，因张九龄举荐，诗人始获一个稍展才华的机会．回到长安，不久，口蜜腹剑的李林甫又取代了张九龄为相，王维自然不肯与这样的人同流合污，少年的热血也渐渐冷却。“方将与农圃。艺植老丘园”(《寄荆州张丞相))．诗人再生退隐田园之意。只是并没马上付诸行动。直到天宝3年，他才选定_r处世之道：结魏阙于山林，著冠带而掸诵。这种选择包含多种因素。《后汉书·逸民传序》中有一段谈隐居之圈的话，“或隐居以求其志，或瞄避以全其道，或静己以镇其躁，或去危以图其安，或垢俗以动其概．或疵物以激其情”，多少也道出了王维的部分心理。王维传世的山水诗．大都写于他在终南山、辋川隐居期间，可做他心路历程的证明和反映。“欲知禅坐久。行路长春芳(<过禅师兰若》)，反映了诗人耽于禅境中从而获得生命智慧之道的愉悦。“古人非傲吏交．自阙经世务，偶寄一微官。婆娑数株树”。《漆园》～诗在解释自己亦官亦踌的行迹时悄然抒发了自己的无奈黯然之情。

天宝l5年，王维在安史之乱中被迫受伪职，虽蒙赦免。但至此，他心中便常被犯罪意识萦绕，“岂不自愧于心。……内省，无地自容”。这种内愧的心理使他不得不“悠然策藜杖，归向桃花源”(<l2号又示裴迪))。而悠然与否，其实是不说也罢的。隐居桃花源．一方面借自然的清静忘掉身边的纷芸俗事和不堪回首的往事以求心安，另一方面，诵经参禅，在佛的救赎中求得一种解脱。王维的另一题为‘叹白发)的诗中有一句“一生几许伤心事，不向空门何处销正好可以做这些山水诗的心理旁注。“几许伤心事”不仅包括事伪这件事，也是他一生人生遭际和生存境遇的概括。而销心空门则使王诗的主体格调呈空闲凄清、深沉冷寂的美。王维中年丧妻，无子。独自一人生活，更深尝孤独凄苦的滋味。也加剧了诗人静中求寂的心理，其诗也多用闲静孤寂的景物点染出一脉或浓或淡的幽冷凄寒，如“落花啼鸟纷纷乱，涧户山窗寂寂闲”(<寄崇梵僧))，“森森寒流广。苍苍秋雨晦”(<答裴迪>)，荒城临古渡，落日满秋山”((归蒿山作))之类的诗句，在王维的山水诗中触目可见。三、独特的美感经验和审美哲学

王维的山水诗中，诗情、画意、禅境合而为一。构成独特的风格。法国布封说过：“风格就是整个的人”。可见，有着独特风格的诗作。其作者必然有着独特的灵魂。独特的美感经验和审美哲学可为独特灵魂的一类具体显现。

王维的心里有佛家寂灭一切的观念，但也有庄子“山林与，皋壤与．使我欣欣然而乐焉”(《知北游>)的山水观念。求禅．使诗人不执著于“有”，对于荣华名利淡泊许多。惮宗讲究“即心即佛，见性成佛”．又使诗入不执著于“空”，不讲求剃度、缁衣、吃斋等空门的外在形式上。老庄的“天人合一”也影响着诗人，吸引着诗人将自己的生命投入到生生不息的宇宙生命中去。分享其中的永恒和宁静。王维的思想兼合佛道，这又决定了他的审美意识、审美倾向，这就使得诗人主动地选择了自然山水作为一种亲近和交往的对象，而山水诗也就自然而然地流淌出来。

崇向山水林泉的审美哲学使王诗呈现出“静”的主要格调。“声喧乱石中，色静深松里”(《青溪))．“明朋松间照．清泉石上流”(《山居秋瞑》)，“谷静惟松响．山深鸟无声”((游感化寺》)等等诗句，营造了不同情调的幽静氛围。

人作为个体，在与自然的交往中比其在与社会他人的交往中更为远离是非功利得失和矛盾冲突。自然有慰籍心理的作用。它的空秀宁静能够把个体的负重、疲惫从世俗纠纷喧嚣中释放出来．使之慢慢归于平和安静。王维是山水的获益者．他的诗也因之表露出一种宁静恬淡、安祥平和的意蕴。“经舸迎上客．悠悠湖上来，当轩对樽酒．四面芙蓉开”(<临湖亭>)。全诗色调明快．读者可以想见波平风软、碧天无际、闲云悠悠的湖光山色并体味主人轻舟迎客、平湖把盏。吟诗交谈的悠闲情趣。言为心声，这首涛也是诗人平静、淡泊心态的一种证明。

谷鲁斯在<人类的游戏》中说：“我们会把自己内心同情产生的那种心情移置到对象上去。”常常带有一种孤寂心境的王维，其诗中的景物也多见孤寂的一面。“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落”(《辛夷坞》)。诗人采用摄影的长镜头，从花扔发红萼写到鲜花盛开再写到花缤纷谢落。开也寂寞．落也寂寞。以花的开落之动反衬出山涧的幽静，而花的自歌自舞自开怀又不免让人生出“年年岁岁花相似”之类的感叹。诗中流淌着宁静寂寞的美，也有对孤独、对生命流逝的无奈。

诗人在与自然的相亲中内省、静悟．并通过个体对自然的感受去领悟宇宙和人生的无限与永恒。循着这样的心理．我们就可以了解诗人的这些诗句，“新家盂城口．古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有”(《孟城坳))。“飞鸟去不穷．连山复秋色。上下华子冈，惆怅情何极”((华子冈))。前～首诗中有一种新旧兴废永恒循环的时间意识．后一首诗中有一种意境辽阔杳无边际的空间意识。这些诗里有超越的绝对的时空连续，正是这种超越使诗人生旷达、闲静、淡泊之心。“行至水穷处．坐看云起时”(《终南别业》)，以一个有限空间来吸收无限时间的延续，时空聚敛浓缩，构成人与物默然契合悠然神会的意境，透出高蹈出尘的光辉。

曹日昌(普通心理学>认为：“一切心理现象按其产生的方式来说都是反射”。王维山水诗作为他C·理活动的一种表现形式．必定反射出他的心理。从其浑然天成的意境来看，主要表现了诗人在空寂清幽的环境下求平稳闲静和超脱的心理。“泉声咽危石．日色冷青松”(<过香积寺))。“云霞成伴侣，虚白待衣巾”(《戏赠张五弟))。诗人跟中的景色。经过他耽禅的心态，化成时而寂灭时而超然的诗境。这种诗境也是他心灵“无念”，“自性清净”的写照诗人的个性气质、艺术修养有别，形成的审美哲学、美感经验也会大相径庭．表现的诗境就有高低。

王维是南宗画派之祖。又精通音律，书法造诣也颇深，艺术的相通使王维对美的理解、鉴赏高于世俗，也影响了他的诗歌创作。他以画家的眼光选择意象人诗．又以音乐家的听力捕捉音韵在诗里予以表现，这使他的山水涛。读之如观画听曲，“松禽风声里，花对池中影”，“细枝风乱响，疏影月光寒”，形成“诗中有画”和“百转流莺、宫商迭奏”(赵殿成《史鉴类编))的风格。

一边居官尘世，一边念念不忘参禅．王维的性格是软弱沉静的。选择在热闹红尘和寂寞空门的中间——山水林泉作常居之所实际是他在人境中追求孤独寂寞心理的一种外映．山水诗是这种心理的文化证明。诗人是个喜欢独处的人，他的涛中常常提到闭门，“虽与人境接，闭门成隐居”(《济州过赵叟家宴》)，“闲门寂己闭，落日照秋草”(《赠祖三咏》)，“静者亦何事。荆扉乘昼关”(《淇上即事田园》)。以一门一户将自己和喧闹纷逐的人世相隔。这种淡泊闲静避世的心态使王维的山水诗既凄清静谧又阴净空灵。如“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖”(《答张五弟》)，“倚杖柴门外，临风听暮蝉”(<辋川闲居赠裴迪>)等诗句。

诗经在水一方篇2

她在电话那边微微沉默了一下，然后说，第一，采访了给哪些媒体；第二，你带上相关证明起码是个人证明；第三，带上你曾经采访过的一些作品。

说句实话，在太原这个地方，我还是第一次遇到这样精明的丫头。

什么都较不过一个认真

诗水的防骗网正式成立是在2006年，那个时候的诗水，是新起点职业技术学院的讲师，收入高，工作轻闲，而且26岁的她，还有一份美好的爱情。

诗水是倔头，这个名号是妈妈给她起的，干任何事情都太认真。但学习成绩却并不是太好。老师给她的评语是，这孩子不聪明，是那种不撞南墙不回头的学生。学习虽然很刻苦，但是天分有限。

诗水清晰地记得1992年临近春节前几天。小城的街道上人来人往，那天，随妈妈买年货的诗水，忽然就被街头的一群人吸引。她挤进去，就看到了那个骗子，口若悬河，拿出了一种药，说是治红伤特别有效，然后就用小刀把自己胳膊上拉了一道口子，眼看着鲜血流出来，他拿出药粉撒上去，马上止住了血。

很多人当时都看好，诗水却说，这是骗术。因为她记得爸爸就上过这样一次当，拿回去的，只是红砖粉。当时那个骗子就急了，质问诗水，但当诗水拿起骗子的小刀，说，我再拉你一刀试试，如果可以的话，我买二十包。

当时每包价格是十元，二十包就是二百元，在1992年，二百元对于12岁的诗水而言，是一笔根本不可能的支出。她有些心虚。

但是骗子更心虚，恶狠狠地瞅了诗水几眼，便不再提这种药粉。

后来，有人问诗水的名字和学校，诗水就随口告诉了他。再后来，就有人写表扬信到学校，诗水一不小心，就成了太原二完小的名人。

她说，什么都较不过一个认真，其实这世界上有许许多多的骗术，但是骗子就怕较真。

尴尬的笔记本电脑

诗水大学读的是经济贸易专业，在北方一所三流学校里。虽然是很一般的专业，但是在所有的堂兄弟姐妹中，她是第一个上大学的人。

家里的人都以她为骄傲，尤其是疼爱她的叔叔。叔叔结婚后没有孩子，对诗水一直很好。

诗水大四的那年，叔叔到学校里看她，当时陪同叔叔去的还有一个同事。一起吃饭时，诗水发现叔叔吞吞吐吐，言谈很不自然。

原来，叔叔来之前，想给诗水带件礼物，凑巧从一份小报上看到了一则广告，大致是为了回报客户，公司特意举办活动等，原价八千多元的笔记本电脑，只需八百多元就可以买到。

叔叔对这种事确信无疑。于是，就寄去了八百多元。没想到十几天后，东西寄过来了，打开一看，差点没气晕过去。所谓的笔记本电脑，原来只是一个普通的学习机。市面上的价格，也就二百多元钱。

愤怒的叔叔打电话过去，却被告知就是这样，退钱不可能，投诉随便。不得已，叔叔只好带了这所谓的“笔记本”来到了学校，想，即使是学习机，说不定诗水也有用处。

诗水当场就愤怒了。叔叔的损失由自己而起，虽然找那些骗子很不容易，但是此时的诗水，萌生了一个念头，就是要把这些骗子的骗术公布于众。

那个时候，博客还刚刚流行。于是诗水在万情博客网站注册了名字，随后，把叔叔的遭遇发了上去。仅仅是十天的时间，点击量就超过了一万――要知道，在2003年，一个大家都不会太注意的个人博客，超过一万是什么样的概念。

网站的网管打电话给诗水，要她继续写。于是诗水发动了身边的同学，让他们将自己受骗的经历讲给她听，然后由她发到博客上。一时间，诗水的博客点击量大增。

但是过了不久，诗水自己登录博客时，发现已经链接不上，打电话问网站客服，说是博客被删掉了，原因可能是她揭露的那些骗术有真有假，网站怕影响自己的声誉。

诗水坚信，绝对不会是这个原因，很可能是有人给了网站一些钱。但是，又有什么办法，自己借用别人的地盘，一开始协议上就签好了，网站可单方删除可能危害社会安全的一些言论。这个时候，诗水就想成立一家防骗网站了。

但资金成了问题，2003年，一个普通的网络空间加域名要一两千元，刚刚毕业的诗水，哪来这笔钱？于是，这事情就被搁置了下来，成了诗水心里的一个梦想。

我能做到我想做的事

诗水毕业时，太原市一家专营医药的公司向她伸出了橄榄枝。

刚进单位，诗水是负责拉单的业务员。诗水至今还记得那段时间自己的矛盾，因为业务上的一些东西实在是她所不喜欢的，送礼，黑幕，医院医生的回扣，重重叠叠，但是不这样做还不行。

最让诗水不能接受的是，业务员要在订货会以及推销行为中，将药品的功能夸大。这是一个老业务员教给她的，其实医生以及订货方都是心知肚明，这样做的目的，也只是让消费者信任。

但诗水不行，她觉得自己做不到这些，而且如果自己坚持这样做下去的话，做不好不说，势必会触及自己的底线，会让自己崩溃。那个时候的她，十分犹豫，晚上睡觉总做噩梦，梦到很多病人朝她冲过来，大声斥责她为什么骗人。

醒来后，诗水一头冷汗。再往后，她发现自己由于整天处于这种环境之中，开始掉头发。于是就在次月的头一天，诗水郑重其事地找到了经理，说了自己的苦恼，而且递上了辞职报告。

经理认真地听她说完，笑了，说，报告我不批准，但是我想给你换个工作，你去做财务吧，那里需要的就是你这样认真的人。

诗水没想到经理会极力挽留自己，感动之余，她就跑去做了一名小小的填单员。而这个时候，诗水也遇到了一份爱情。男孩比她大3岁，是财务副总，很快，诗水的热情和认真就打动了他。

填单是一件不用太动脑子的事，只具备基本的专业知识就可以。虽然说薪水并不高，但是诗水很满足。

诗水想，一直在这种很满足的环境里生活下去，自己可能很快就嫁做人妇，生儿育女，但是没想到，一件事触发了她曾有过的想法。

2006年3月的一天，她与同事逛街，走到桃园路那里，看到围了一群人。好奇的她凑上前看，结果看到地上坐了一位老太太，哭得伤心无比。知情者说，老太太本来是到太原城里找儿子的，结果遇上了骗子，骗子不仅把钱骗走了，而且还骗走了老人的包，里面记有儿子的地址和电话。

找不到家的老人，只好坐在街边伤心痛哭起来。那一刻，诗水也恨得咬牙切齿，蒙胧中，自己那个防骗网站的理想突然间浮了出来，就如沉在水底很久的火山，有点儿迫不及待地想喷发。

网站的口号她都想好了，就是：看到我们，请讲给他们，为了让这世界更纯净一些，我们都要出一份力。

后悔其实是一种很浅薄的行为

很快，诗水在网上申请了空间、域名，然后找了以前大学里学计算机的同学，紧锣密鼓的准备之后，网站很快开张了。

但是开张之后就要有资料，而且骗子们行骗的方式方法也不一样，如何才能收集到更多的信息，成了诗水面临的重要问题。诗水想到了一个主意，就是走上街头，问问行人以及各种店铺的老板。

但是，当她按自己的计划去实施时，才发现身边的环境里，人与人之间是多么微妙的一种关系，你出于好心，向别人问经验时，别人往往会把你当成骗子。这种感觉让诗水大为沮丧。

但到底是功夫不负有心人，半个月下来，诗水多多少少也收集了一些被骗的遭遇，于是，她把这些统统放到了网站上。起初，网站的访问量并不大，但一天一天，积少成多，慢慢地，网站也有了一定的规模。在她的论坛上面，也有些人开始将自己的一些被骗经历发上去，以警示大家，他们之间互称防友。

但没想到，此时发生的一件事，又让诗水跌入了人生另一个低谷。

起因是诗水听一个朋友讲了医药诈骗的事情，诗水听完后，就整理了资料，次日发到了网上。

但没想到，两天后，经理却把诗水喊到办公室，脸黑得吓人。诗水不明就里，经理却气呼呼地把电脑打开，并且打开了诗水的那个网站，问，这是你发的？

诗水点点头。经理瞪了她几秒钟，然后说，三天之内，你必须将这个网页删除，你看看你发的都是什么？！

诗水仔细回忆了一下细节，才发现，朋友讲的这个经历，虽然没有指名道姓，但是确实与自己现在的公司有关。而且在药品的性能、价格等相关因素上，直接就指向了自己的公司。

诗水从经理室出来后，觉得左右为难，如果删掉了，那么，自己的底线也就此放弃，但如果不删，就有可能发生很多不可预料的事情。那几天，诗水再一次感觉到了人生的困顿。她问男友，怎么办？没想到男友毫不犹豫地说，删，别人的咱们不管，但是自己的一定要删。

诗水吃惊地看着这位自己交往了半年的男人，似乎忽然不认识他了。

晚上，诗水闲来无事，上论坛，看到那么多热情的防友，心里一瞬间就决定了。

三天后，经理再一次把她喊到办公室，说：杨诗水，我们的庙太小了，容不下你这尊神，对不起，从今天起，你另谋高就吧。

诗水微笑着说了再见，与此同时，也与男友说了再见，她实在不能理解，一个男人的底线，竟然能到这种地步。

诗经在水一方篇3

关键词：谢灵运山水诗多角度观照观物模式新析

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1003-9082（2015）05-0101-01

谢灵运（385―433），陈郡阳夏人（今河北太康），世称“康乐公”。中国历史上第一个大量写作山水的诗人，世人尊称为“中国山水诗的开山鼻祖”，他流传至今的约40余首山水诗，为我们再现了1500多年前的中国江南的自然风貌。他是中国诗学界第一个自觉地把山水作为审美主体的诗人，开启了一代诗风。此后，中国诗坛上出现了专门描写山水的山水诗派。谢灵运改变了魏晋诗文对景物作粗线条描写的传统，通过移步换景、以及对词语的精心锤炼，对自然界山水景物的“形态、声音、色彩”作了细致、逼真的描摹；他借山水悟理，勇敢地挣脱玄言诗的束缚，为后来山水诗写景与抒情达到高度融合提供了宝贵经验，其山水诗的艺术成就是不容忽视的。

一、多角度、多方位描写景物

魏晋诗文写景往往分散零碎，大部分文人写景主要是为了抒情，景物在诗中处于从属地位。对景物往往不作细致的描写，而重在抒发感情。在这种创作心态的驱使下，诗中出现的景物也沾染了诗人的情感因素。如王粲的《从军诗》：“白日半西山，桑梓有余晖。蟋蟀夹岸鸣，孤鸟翩翩飞。”写征夫在复杂的心境下观看到的周围景色，全笼罩着一层愁思。这里诗人没有对夕阳、虫鸣、飞鸟作细致、形象刻画。之所以选取这些意象，完全是为了抒情。谢灵运在描写景物方面作了很多创新，他把自然景物当作诗歌的审美主体，尽量捕捉山水景物的客观美。如果说谢灵运之前的诗歌是以写意为主，那么，谢灵运的诗歌则属摹象为主，山姿水态在其诗中占据了主体地位，“极貌以写物”是其主要艺术追求。他描摹山水，力求形象逼真，状难写之景于目前。他注意通过景物之间的空间方位，经营布局，使得他既能细致刻画山水景物，又能达到层次分明的效果。

二、选定一个画面描写，突出主要景物的特征

这种方法是在一定的视线范围内，集中观照一个画面，通过对主要景物周围环境的描写，从而突出主要景物的特征。如《登江中孤屿》：“江南倦历览，江北旷周旋，怀新道转迥，寻异景不延。乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，空水共澄鲜。”这首诗并不面面俱到把所有的景物罗列出来，而是将视线集中在江中孤屿上，通过周围景物的衬托，从而突出孤屿鲜明的形象。诗的前两句概写孤屿山巍然屹立江中，一个“媚”字写出了孤屿山的妍美悦人。接着“云日”两句，是对孤屿“媚”的具体描绘。在天空、江水、白云、烈日的共同映衬下，孤屿山伫立江中，犹如亭亭玉立的少女，楚楚动人。

三、选定一个立足点，通过视线的移动依次描写四周景物

这种观物方式的特点是：诗人的立足点是固定的，而视线却不是静止的，而是将远近左右的景物依次浏览。如《登池上楼》诗中写道：“衾枕昧节侯，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖。初景革绪风，新阳改故阴，池塘生春草，园柳变鸣禽。”作者展窗远眺，远处涛声隐隐入耳；抬头望去，近郊山色又历历在目，园内则是风和日丽，春色满园，生意盎然。由远海而近郊而园内，层次何等分明。由听觉而视觉而触觉，感受多么新鲜。再如《于南山往北山经湖中瞻眺》一诗，写到诗人倚靠在松树上欣赏远近景色，其中既有远景描写、视听的俯仰变化：远处的洲渚开阔、山路蜿蜒，作者俯瞰乔木树梢，仰聆淙淙的流水声，俯仰之间，便有了视听的变化。同时又有近物的细致刻画、动静的相互映衬：近处的初篁嫩绿，新蒲鲜紫，海鸥和天鸡翩然起舞，构成了一幅动静结合的图画。整首诗层次丰富，色彩鲜艳。

四、以游踪方式铺叙沿路所见景物

这种游观方式的优点是：观照的景物含量大，错综复杂，纷至沓来，给人强烈的新鲜感。游踪的变化带来视角的变化，谢灵运可以变换各种角度写出景物的多姿多彩。如《从斤竹涧越岭溪行》：“猿鸣诚知曙，谷幽光未显。岩下云方合，花上露犹泫。逶迤傍猥奥，迢递陟险岘。过涧既厉急，登栈亦陵缅。川渚屡迳复，乘流玩回转。O萍泛沉深，菰蒲冒清浅。”写作者越岭沿溪而行，随着航程的变化将一路所见景物摄入诗中。“岩下”两句，写清晨出游所见：云屯岩际，露泫花间；接着作者越岭溪行，“川渚”以下四句，为作者沿溪行所见：萍浮深潭，菰冒清流。随着作者航程的变化，将沿途所见景物一一展现在读者面前。再如《登永嘉绿幛山》诗中：“裹量杖轻策，怀迟上幽室。行源迳转远，距陆情未毕，澹潋结寒姿，团栾润霜质。涧委水屡迷，林迥岩逾密。眷西谓初月，顾东疑落日。”先写溯流寻源，舍舟山行的整个过程。接着铺写途见风景：寒潭澹潋，风竹团乐，溪涧弯曲，随着作者的游踪，将山水的各个方面姿态展现出来。

总之，谢灵运诗歌创作的成就是伟大的，他以大量山水入诗，用“移步换景”方式观察景物、通过对语言的精心锤炼，写出了日常生活中难得一见之景，并于景物的观照中抒情、说理，开创了一代诗风，其对中国文学史的贡献是具有里程碑意义的，他的诗不仅影响了同时代的文人，对后来的唐代文人同样产生深远的影响。他采用“移步换景”方式将景物纳入诗中，后人也多效仿之。如唐代诗人孟浩然的“清晓因兴来，乘流越江岘。沙禽近方识，浦树远莫辨。渐到鹿门山，山明翠微浅。岩潭多屈曲，舟楫屡回转。”（《登鹿门山怀古》），诗中的出现的景物是随航程而不断变换的，可见谢灵运影响之深远。谢灵运“中国山水诗开山鼻祖”的称号是名副其实的。

参考文献

[1]袁行霈，《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社，1996年版

[2]马晓，《趣闲而思远》，浙江大学出版社，2005年版

诗经在水一方篇4

关键词：山水文学隐逸之风玄学庄子佛学

山水文学是在东晋时期新兴起的一种文学现象，它的出现必然与当时的社会背景有关。社会政治、经济、文化的发展是相辅相成的，文化的创新离不开社会，可以说，魏晋时期的社会既阻碍了山水诗的发展，同时也促进了山水诗的兴起。

一、隐逸之风盛行

当时社会动荡，永嘉乱起，士大夫纷纷南渡，对文人内心受到的震撼是很大的。经历了八王之乱的同时又受到了外族的侵略，此时的文人已经感到了处于动乱时的身不由己与凄惨悲凉，因此产生了浓厚的“出世”思想，妄图追求一种安静、恬淡的生活，在山水自然间获得心灵与精神的慰藉。当此之时，隐逸思想出现，使文人士大夫们可以从纷乱的社会中全身而退。西晋统一后，知识阶层的生存危机略趋缓和，隐逸也不像以前那么强烈。但此时却兴起了另一种隐逸，即“朝隐”：“朝隐使‘隐’和‘仕’的界限从理论上和形式上都消失了，朝廷与山林的距离从心理上消失了。只有在这种特殊的隐逸形式下，传统隐逸中孕育的对自然山水的热爱，才真正成为蔚为浓郁的时代风尚。人们进入山水，不全是为了隐逸，还有陶冶精神。”[1]文人大多因为现实的失落和理想的失意而滋生隐逸思想。左思、张载就是其中的代表，投身山水，寻找精神寄托。《招隐诗》就体现了这种态度，“白雪停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水有清音”。纵情于山水之间，得到的是心情的放松与闲适。所以隐逸对于山水诗的贡献是很大的，山水无处不在，即使是普通人，处于山水之间，也会心旷神怡，不由自主抒发一下感情，更何况是内心失意、感情郁结于内的士人。诗人将自己封闭在小天地中，恣意创作与享受，由此促进了山水文学的兴起。

二、玄学的推动

东晋的文学主流是山水与玄言的杂糅，玄言诗兴盛于东晋，是一种以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌。玄言诗的兴起一方面是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果，另一方面也与东晋政局及由此形成的士人心态有关。当时的文人视山水为“道”，士人悟道谈玄，喜欢在山水自然中放松自己的心情，达到最接近自然的状态，从而做出许多与山水有关的大量诗句，进而悟出玄道。自然中无处不体现着“道”，所以玄言诗的描写也有大量景物蕴含其中。玄言诗与山水诗应该是相辅相成的，不能说“玄言诗孕育山水诗”。玄学和玄言诗一度兴起，山水诗的发展因而受到冲击，可见玄言诗也曾阻碍过山水诗的发展。自然山水景物从人们观照的对象转变为人们自觉的主位审美对象，有一个过程;同时，山水诗的发展受多种因素的影响，它既是受魏晋南北朝时的玄学影响的结果，更是对以往文学成就的继承和发扬，是人类自觉审美实践的结果。[2]山水诗与玄言诗应是相互促进、相互映衬的。以孙绰为例，在《秋日诗》中写道：“疏林积凉风，虚岫结凝霄。湛露洒庭林，密叶辞荣条。”借山水来抒情，此诗写仲秋时节万木萧条的景物和作者的感慨。“抚菌悲先落”写悲秋之感，寓人生短促之意，“垂纶在林野，交情远世朝”直抒厌世之情，体现了老庄的避世思想。玄言诗以老庄为思想基础，老庄主张无为、逍遥，这正好符合当时士人的心态。山水诗中也多生成这种思想，所以可以看出老庄思想与山水诗的兴起存在着一定的联系。

三、老庄思想的影响

一种新的文学现象的形成势必与多种因素有关，对于山水诗的兴起与老庄思想的关系，历来存在争论。“庄老告退，山水方滋”是刘勰对于二者关系的看法。这样的看法似乎割裂了二者的联系，使二者对立起来了。“说山水诗是玄言诗的改变，毋宁说是玄言诗的继续”[3]。老庄并没有告退，只是以另一种姿态存在于山水诗中罢了。像后来著名的山水田园诗人陶渊明、谢灵运的诗文，既刻画了山水，又隐隐表现出出世的思想与人生态度。随着社会的变迁，士人心态的变化，文学中老庄的思想渐渐不表现得那样明显了，这就给山水情怀以更大的发展空间，所以山水诗逐渐有兴盛之态。况且，老庄思想大多是避世的、消极的，当时的文人若大多信仰这种观念，就势必不会对出仕抱有过高的想法，反而寄情山水，追求自己想要的生活，有了更多的时间去领略山水，勘探自然之美，自然有了很多山水诗，山水之风日盛。所以，笔者认为，老庄思想从侧面为山水诗的兴起做了一个铺垫。

四、佛学的促进

在推动山水诗兴起的众多因素中，不可忽视的还有佛学。在魏晋时期的玄言诗的发展中，佛学在玄言诗的土壤上“散播新的种子，结出新的果实”，出现了佛理、玄理与山水相结合的形式。[4]山水中蕴藏着佛性，置身于山水自然间，可以亲身体验佛学中所阐释的道理。佛教徒与山水有着不解之缘，释道安的弟子慧远及其道友、文友，开始以佛入理，如慧远的《庐山东林杂诗》，在写山水游乐的同时，抒发佛理。许多在学佛过程中难以理解的道理与意象，在山水中却能找寻到答案。所以很多诗人在佛学中徘徊的时候，就会寄希望于山水，一方面能得到心灵的暂时解放，另一方面也能把山水与佛学联系起来，从中得到灵感。因此，大量含有佛学思想的山水诗产生，客观上促进了山水诗的发展。

五、结语

山水诗的产生，标志着人对自然美的认识加深了。大自然已经从作为陪衬的生活环境或作为比兴的媒介物变成具有独立美学价值的欣赏对象。山水诗启发人们从一个新的角度，即美学的角度去亲近大自然，发现和理解大自然的美，这无论在文学史上还是美学史上都有重要的积极意义。[5]偏安的政局、玄学的兴盛、老庄的思想，这些都在改变着东晋文人的生活方式，也改变着他们的处世心态。这种人生境界、生活情趣的变化，促使了文学创作的变化，从而产生了具有时代特点的山水诗。

注释：

[1]韦凤娟：《试论魏晋朝隐之风对山水诗的兴起》，社会科学战线，1983年，第1期。

[2]刘从访：《山水诗产生于玄言诗？》，语文学刊，2005年，第4期.

[3]王瑶：《中古文学风貌》，棠棣出版社，1952年版，第71页。

[4]钱仲联：《佛教与中国古代文学的关系》，《梦召庵论集》，中华书局，1993年版。

诗经在水一方篇5

关键词：《诗经》《蒹葭》白话英语双译理雅各流畅贴切

诗歌是文学的灵魂，是最精炼的艺术形式；诗歌的主要特征有：高度集中的反映生活；感情强烈，想象丰富；语言精炼鲜明；韵律和谐，节奏鲜明。《诗经》更是如此。首先，《诗经》采用了优美成熟的四言诗形式；其次，它在结构上采用重章叠句，加强了抒情效果。因此，在翻译的时候，就显得难上加难。作为中国第一部诗歌总集《诗经》中以脍炙人口的诗篇,《蒹葭》成为英译者的宠儿,各种译文不断涌现,但始终没有公认的定本,甚至有些译文间呈现出很大的差异。之所以不同,除了因为它们所遵循的翻译理论和所采用的翻译技巧不同之外,还因为《蒹葭》所反映的文化古老而深厚,其意义具有不定性,不同译者受到自己文化、社会意识形态、期待视野等的影响和制约,必然产生不同阐释。有幸的是某个偶然机会得到王方路先生所著的《诗经・国风――白话英语双译探索》，其中《秦风・蒹葭》是我的最爱，借此机会也有幸谈谈我个人对先生的心血之作的一点点不专业的看法。

一、关于《蒹葭》白话译文

王先生的白话英语双译研究可谓是开天辟地，在国内有此举的更是凤毛麟角。白话也是其中一种汉语书面表达，它是以北方话为基础，与日常生活使用的口语接近，很容易为大众所接受。《诗经》原著采用的是当时中国各地区的民歌，用通俗流畅的白话、英语翻译，可以较为贴切的还其语言风格的原貌，而王先生的《诗经・国风――白话英语双译探索》采用的是当代中国的白话文翻译，在这点上做到了与时俱进。

还有平时大家诵读诗经时，总要边读边看注释或翻阅字典，等查到这个字或词的意思却忘了前面所表达的内容，而王先生的白话译文采用的是“加三字重组词”，此方法可以把原诗文的句子融入白话句中，使原诗意义更明确更易懂，如“蒹葭苍苍，白露为霜”译为“河边芦荻老苍凉，晶莹白露凝成霜”，读起来更朗朗上口，更方便记忆。王芳路先生采用白话译原诗的目的就是让更多的国人喜爱并继承中华五千年的文明，树立自尊自强的民族自尊心。

此白话译文还尽量与原诗的行文结构保持一致，《蒹葭》原诗共三章,每章只换几个字,并且此诗四字一句,每句诗也只是更换了个别词语,这种写法就叫重章叠句。重章叠句的作用:可以使节奏鲜明而短促,一唱三叹,回环往复,从而有一种余音绕梁的音乐美。王先生的白话译文也做到这一点，如原诗中“所谓伊人，在水一方”和“所谓伊人，在水之湄”分别译为“我所说的意中人，就在河水那一旁”和“我所说的意中人，就在河岸水草边”。这样既做到了保留原诗的结构美，又能体现出原诗的意义。

原诗：白话译诗：

蒹葭苍苍，白露为霜。河边芦荻老苍凉，晶莹白露凝成霜。

所谓伊人，在水一方。我所说的意中人，就在河水那一旁。

溯洄从之，道阻且长。逆着水流去追她，道路坎坷又很长。

溯游从之，宛在水中央。顺着水流去追她，仿佛她就在水中央。

蒹葭凄凄，白露未。河边芦荻老湿寒，晶莹白露还未干。

所谓伊人，在水之湄。我所说的意中人，就在河岸水草边。

溯洄从之，道阻且跻。逆着水流去追她，道路坎坷如登山。

溯游从之，宛在水中坻。顺着水流去追她，仿佛她就在沙洲间。

蒹葭采采，白露未已。河边芦荻老丛集，晶莹白露有余粒。

所谓伊人，在水之。我所说的意中人，就在河流岸水际。

溯洄从之，道阻且右。逆着水流去追她，道路坎坷曲折急。

溯游从之，宛在水中。顺着水流去追她，仿佛她就在沙滩里。（王方路，2010：269）

二、关于《蒹葭》英语译文

理雅各英译本：王方路先生英译本：

Thereedsandrushesaredeeplygreen,

Reedsonriverbankaregreen,

Andthewhitedewisturnedintohoarfrost.

Crystalwhitedewsfreezefrost.

ThemanofwhomIthink,

She’smybelovedone,

Issomewhereaboutthewater.

Andshe’sjustonotherside.

Igoupthestreaminquestofhim,

UpstreamIrunafterher,

Butthewayisdifficultandlong.

Theroadishardandlong.

Igodownthestreaminquestofhim,

DownstreamIrunafterher,

Andlo！Heisrightinthemidstofthewater.

Sheseemstobeinriver.

Thereedsandrushesareluxuriant，

Reedsonriversidearewet,

Andthewhitedewisnotyetdry.

Crystalwhitedewsdon’tdry.

Themanofwhomithink，

She’smybelovedone,

Isonthemarginofthewater.

Andshe’sjustinriverside.

Igoupthestreaminquestofhim，

UpstreamIrunafterher,

Butthewayisdifficultandsteep.

Theroadishardandhigh.

Igodownthestreaminquestofhim，

DownsteamIrunafterher,

Andlo!Heisontheisletinthemidstofthewater.Sheseemstobeinislet.

Thereedsandrushesareabundant，

Reedsinriverbankaredense,

Andthewhitedewisnotyetceased.

Crystalwhitedewsstayfew.

ThemanofwhomIthink，

She’smybelovedone,

Isonthebankoftheriver.

Andshe’sjustatriverbank.

Igoupthestreaminquestofhim，

UpstreamIrunafterher,

Butthewayisdifficultandturnstotheright.

Theroadishardandzigzagging.

Igodownthestreaminquestofhim，

DownstreamIrunafterher,

Andlo！Heisontheisland

Sheseemstobeinsandbeach.（王方路，2010）inthemidstofthewater.（Legge，1871）

以上分别是理雅各和王先生的《蒹葭》英译本（以下分别简称为理本和王本）。JamesLegge(理雅各)是近代英国第一位著名汉学家。他是第一个系统研究、翻译中国古代经典的人。对于《诗经》，“我的目标是把《诗经》当作中国经典的一部分来翻译”。“我的目标是翻译出原文的意义，尽量做到不增加意义，也不释义……我本人倾向于尽量做到直译”（李玉良，2005）。理雅各之所以采用散文式的直译是为了能不受形式和格律的约束,从而能够最大限度地忠实地再现原作的意义。形式结构上，理本还是尽量做到与原诗一致，如原诗采用的重章叠句技法，在他的译本也重复保留某些相同的词语，如“Thereedsandrushes”、“Andthewhitedew”和“Igodownthestream”等。译文的风格不同,首先来自对原作意思的不同理解。《蒹葭》是一首描写追求意中人而不可得的诗,表现了诗人希望见到意中人的深切情感。理雅各借鉴历代儒家学者对该诗所作的传统阐释，认为这是一首关于某个神秘人物的诗,读起来犹如一个谜语,“某人在讲述他如何找寻另一个看似很好找却怎么也找不到的人。”因此理雅各将这首诗作为关于友谊的叙事诗来理解。将“伊人”译为“theman”、“he”和“him”。

但大多数评论者和译者都认为这是一首关于爱情的诗,王本除了在这方面力求与原诗行文保持一致外，更接近中国人对原诗思想的理解，在王先生的译文中将“伊人”理解为“her”和“she”,这正符合中国大众认为这首诗是有关爱情的理解；另外在王本中还特别将表示水流的状语提前，如“upstream”“down”的提前，这样除了使译诗愈显简洁有力外，更能表现出水流的变化以及“伊人”的飘忽不定，更体现主人公的执着追求。

三、结语

综上所述,《蒹葭》三种不同英译本各自鲜明的特点,是因为译者不同的社会、历史背景和民族文化传统所造成的翻译是用译文表达原文的含义与情感，不论是白话还是外文翻译，只要能做到这点就算是成功。同时“一部译作,只能是对原作的一种理解、一种阐释。任何一个阐释者,不管其修养、学识如何、不管其意愿如何,都不可能穷尽对原作生命和价值的认识。”因此人们对原作的阐释、翻译只能越来越接近原诗的真义,而不可能提供与原作一模一样的“定本”。而一种诗歌译文很难全面再现原诗从神韵到形式诸方面的美感,多个译作可以为读者提供全面了解原诗风采的机会,在旧译成果之上可以有机会更贴近原作。要使译作更客观地接近原作的精神,帮助读者更充分地了解原作的丰富内涵,需要一代又一代人不断地去认识,去发掘。王方路先生的白话译文在形式和意义上都做到了与原诗贴切相近，而其英译本与理本相较之下更贴近原诗的含义与思想；另外，两种译文都通俗易懂，能为大众接受。能将如此之难的儒家经典译得如此妥帖又不失美感，可见需要多深厚的汉语英语功底和中西文化功底。也希望这本书能达成译者的期望，能引领更多的中国学生学习传承中国经典，吸引更多的外国友人了解灿烂的中华文化，建立起民族的自尊自强与自信。

参考文献：

[1]LeggeJames.TheChineseClassics.Vol.4:TheSheKingLane.Crawford&Company,1871.

[2]李玉良，理雅各《诗经》翻译的经学特征[J].外语教学，2005。

[3]汪榕培，漫谈《诗经》的英译本[J].外语与外语教学，1995（3）。

[4]王方路，《诗经・国风》―白话英语双译探索[M].四川大学出版社，2010。

诗经在水一方篇6

关键词：张恨水；旧体诗词；报刊媒体；温柔敦厚

中D分类号：1206.6文献标识码：A文章编号：1003-854X（2016）11-0092-05

张恨水乃中国现代文学史上尤其是通俗文学史上最为重要的作家之一，其长篇小说《金粉世家》、《春明外史》、《啼笑因缘》等影响巨大。自20世纪80年代以来，张恨水小说研究成为学术研究的热点。以张恨水小说为研究对象的学术专著、单篇论文、硕士论文、博士论文等成百上千，而对张恨水的旧体诗词研究几乎无人问津。其实，张恨水是擅长旧体诗词创作的。张恨水的报社同事张十方曾经说：“在全国读者的心目中，张恨水是写小说的能手。而其实，他对诗词歌赋也是很在行的。”经笔者统计，张恨水旧体诗词数量众多，其中《剪愁集》（1928-1941）有103首旧体诗歌；《茅屋诗存》（1945-1945）有旧诗13首；《集外诗》（1916-1956）共计215首旧诗；《病中吟》（1952-1958）有旧诗95首、词8阕；《闲中吟》（1958-1962）有旧诗87首、词作20阕；《何堪词》有整整100首词。综上所述，张恨水旧体诗词641首，其中诗歌513首、词作128阕。目前，可以找到有关张恨水旧体诗词研究的论文仅两篇，分别是马彦峰的《论张恨水小说中的诗词创作》、伍立杨的《愁如大海酒边生――读张恨水与郁达夫的旧体诗词》。前者主要论述张恨水小说中旧体诗词的作用，尚未涉及张恨水平时创作的旧体诗词；后者以比较的形式论述张恨水与郁达夫的旧体诗词，其中有关张恨水旧体诗词的分析篇幅少，仅占文章的五分之一，绝大部分在欣赏郁达夫的诗词。另外，胡迎建于《民国旧体诗史稿》中略有涉及，称：“民国前期，鸳鸯蝴蝶派作家徐枕亚、包天笑、周瘦鹃、张恨水等颇为著名，他们以上海为主要活动地点，大多从事过报刊工作。其实，这些作家都能诗，不过前三人往往流连风月之作甚多，社会意义不很大。”胡先生在比较中得出张恨水的旧体诗词还是有一定社会意义的，并在接下来以五百字左右的篇幅简要概述了张恨水旧体诗歌的思想内容。该著囿于篇幅，未能详述张恨水旧体诗词的创作，但其研究内容与方法为我们接下来的研究指明了方向。故本文拟全面梳理张恨水的旧体诗词，厘清张氏旧体诗词观念、诗词创作主旨及其旧体诗词与报刊的关系等，进一步丰富张恨水研究。

一、张恨水旧体诗词观：温柔敦厚

温柔敦厚是中国传统知识分子的基本诗学主张，从《诗经》至清中叶沈德潜，再到晚清民国蒋兆兰等，一以贯之。民国以后，不仅旧式文人在创作诗词时多遵循温柔敦厚原则，鸳鸯蝴蝶派小说家在创作旧体诗词时亦以此为宗，尤以张恨水为代表。伍立杨称：“恨水先生那样饶于老派情怀的文人，他的诗词、散文，俱为小说的巨大声名所掩，实际上他的旧体诗词既合于温柔敦厚的诗教。又能近接时代氛围，使个人品格与知识分子的怀抱相交织，同时亦将民间的疾苦、兴亡的情绪寄托其中。”张恨水的旧体诗词观主要散见于《上下古今谈》：“为了词章受某会的三等奖，引起文坛上的不平，可是我们词人自身，也得自我检讨一番才好。请问：有多少成熟的作品，敦厚蕴藉，微讽过时局？更有多少慷慨悲歌，叙述抗战？这个时代，就诗本身说，杜甫、陆放翁、元遗山的作品，我们已觉不够戏劲。因为他们在帝王时代所说的话，不能代表我们民主时代的话；况现在的词章家，他们就不敢去学以上三人。比如老杜的‘独使玉尊忧社稷，诸君何以答升平’？也就够捧场了。然而这样的诗，在‘门客文章’里就不常见。这样说起来，倒是语体诗，常常写点请鬼子吃手榴弹的话，比那旧诗人弄些芳草美人要痛快得多了。”

张恨水针对某些受奖作品，扪心自问，“有多少成熟的作品，敦厚蕴藉，微讽过时局？更有多少慷慨悲人，叙述抗战？”这两句话表明了诗人的两个诗歌观点：其一，诗歌要敦厚蕴藉，达到上以风化下、下以讽刺上的目的；其二，诗歌要有史实意识，达到以诗存史、以诗纪史。接下来，张恨水批评了当时的诗人，尚未学杜甫、陆游、元好问等现实主义诗歌，而是作些“门客文章”。如果从这个角度来看，这些门客扭扭vv的文章，还不如那些以诗纪史的语体诗。因此，张恨水在评价新旧诗的优劣时，更以力量、感人来评论，称：“近来许多新文艺家，都喜欢作旧诗，而且是作七律。有人以为这是文艺家进步，又有人以为是向旧诗投降。我以为，前者不全是，后者却全非。……诗有传之千百年的，也有五分钟内就让人遗忘的，这并不关乎诗的体裁如何，而是在于诗的力量能否感动人。因此，我们对新文艺家写旧诗，除了许可他有多一种手法而外，不必有其他感想。”民国年间，新旧诗争论不休，甚而互相诋毁。张恨水新旧诗歌论，颇有新意，将文体置之于外，无论新旧诗歌与否，只要是充满力量、感人的，就是好作品。

张恨水在诗歌方面主张温柔敦厚，在词体创作方面同出一源，讲究比兴寄托，颇为推崇常州词人。其论常州词派时称：“他们的宗旨，实在是可取法的。根据他们的作法，那种剪绿裁红，浪子唱的小调，自然是没有的。而歌功颂德，门客的媚态，也没有。至少，让人明白了，词虽小道。应当为什么而下笔。现在很少人填词，不久，也许会亡。我们自无须顾虑到词风不竞。不过现在作诗文的，还大有人在。我们希望年轻文人，不要作浪子，更望中年文人，不要作门客。张惠言那种选《词选》的精神，还是值得提倡的。因为今天朝野可言者多矣。”晚清伊始，以张惠言为首的常州词派崛起于词坛。常州词人讲究“词，意内言外”，比兴寄托，含蓄蕴藉。张恨水对常州词派的叙论从正面肯定了“应当为什么而下笔”，即注意词体创作的内容，要有寄托。同时，也从反面批评了年轻文人的浮浪和中年文人的门客文章。

张恨水虽然只是一介书生与报业者，其为人论诗讲究骨气，尤其是对于像等汉奸诗歌评价甚低。其《上下古今谈》云：“在晚刊上见汪贼的六十自寿诗一绝，好像是开讲儿童，初学写的作品一样。‘种种犹如今日生’，这是他的结句。这不过是改写的一句成语而已，哪里像诗？汪逆的诗格，本来就不高，但在中年以前，诗中多少还有些生气。到了暮年，利禄薰心，人成了行尸走肉，诗也就成了粪渣。”

二、张恨水旧体诗词与报刊

晚清以降，报纸杂志如雨后春笋般涌现，对中国文学的现代转型有着重要的作用。左鹏军说：“相对于中国传统文学而言，近代文学传播的一个最大变化就是伴随着新闻出版业的兴盛而日益发达的报刊传播，这一变化对中国文学的影响和作用是革命性的、根本性的。它至少改变了作品的创作速度、创作方式、传播途径、接受方式等，这些前所未有的深刻变化不能不对作家的文学观念、创作心态、创作预想、生存状态等发生重要的影响。”民国时期诸多文人转型为报人，张恨水可称得上较为成功的。民国七年，张恨水于芜湖担任《皖江日报》总编辑，同时负责文艺副刊，曾于副刊发表小说《紫玉成烟》，反响热烈。民国八年，张恨水入京在《时事新报》、《益世报》担任助理编辑等。民国十三年，张恨水入《世界晚报》，负责副刊《夜光》。随后，又担任《世界日报》的总编辑。民国二十五年，张恨水于南京自创《南京人报》，创销售纪录，后因南京沦陷而停刊。民国二十七年，张恨水辗转至重庆，任《新民报》副刊《最后关头》主编。抗日战争胜利后，张恨水回到北京，继续担任《新民报》副刊《北海》的主编。张恨水担任各种报刊杂志期间，撰写旧体诗词，依其便利而刊发于报纸杂志。

张恨水《剪愁集》中的诗词约70%以上作品是在副刊发表（解放以后，张恨水创作的《病中吟》和《闲中吟》无一首诗词刊发于报纸杂志），晚清民国时期，旧式文人如此多的古典诗词在报纸刊物发表，实属罕见。当然这离不开张恨水近三十年从事副刊编辑的工作。在普通人看来，副刊文章多为茶余饭后消闲之资，被视为小道末技。而作为副刊中的补白，更是小之又小，却十分有趣，常常耐人寻味。张恨水、郑逸梅等皆为补白高手。张恨水1944年1月1日刊于重庆《新民报》的《浣溪沙》五阕，有注云：“风雾凄迷，忽焉岁阑，山居善怀，夜坐不寐，闲吟《饮水词》自遣。百感交集，不觉技痒，遂填《浣溪沙》四阕。次日之晨，得报社铭德兄书。嘱为元旦增刊写稿。匆促之中，无意可陈，若复旧话重提，敷衍故事，又感无聊，于是于四阕之后。再增兴韵一阕，以复重托。不足言词，藉以补白云尔。”原载于1947年5月8日北平《新民报》副刊《图画半周刊》的《水晶帘》，有注云：“十年旧事，涌上心头，虽鬓毛斑矣，未免有情，因索回一观，复抄一份，留置案底。适编画刊，每遇二寸空白，填补为难，即随意采用之，乃恍然竹头木屑，亦有用之物。”以上所述皆说明了张恨水旧体诗词创作既是有感而发，也是其办报过程中补白的需要。同时，诗词一经报纸发表，传播速度较快，传播范围较广，影响相对较大。张恨水部分旧体诗词发表后，引起读者强烈反响，来函应和。其《酸词余话》称：“《浣溪沙》词发表后，读者有若干函赐和，抛砖引玉，自属幸事。唯此等酸文，偶然自嘲，虽不伤大雅，若再三为之，似有意哭穷，读者不察。”

三、张恨水旧体诗词创作主旨

张恨水《与雪崖弟论作诗》云：“平生不作语，意气虽豪理却输。如此江山天醉了，相看能带笑颜无。炉火纯青自古难，一言一韵要吟安。平常正是工夫到，莫买胭脂画牡丹。”“平生不作语”乃梁启超语。梁启超于其诗《自厉二首》中云：“平生最恶牢骚语，作态苦恨谁。万事祸为福所倚，百年力与命相持。立身岂患无余地，报国唯忧或后时。未学英雄先学道，肯将荣瘁校群儿。”张恨水旧体诗词很少无病，皆有感而发，主要表现在关注时事、国事，悼念亡妻，乡间闲居等等。

第一，关心时事与国事，以诗存史。张恨水旧体诗词将笔触伸至时事与国事，表现出对国家存亡的高度关心和对社会动荡、民不聊生的怜悯。1928年9月18日发表于《世界日报》副刊《明珠》的《秋兴》三首，其一云：“碧空黄叶景凄清，又见旌旗出古城。大道衰杨初落日，西风残角正操兵。投鞭终令三苗服，横槊何须四座惊。野老回家应破涕。壶浆携向战场行。”该诗直面战争，首句即采用比兴的手法，渲染肃杀的气氛。又如1934年的《西行见闻》组诗，直接将西北人民饱受战争之苦的情况描绘出来。如“大恩要谢左宗棠，种下垂杨绿两行。剥下树皮和草煮，又充饭菜又充汤。”语意似有调侃之意，实则痛陈西北人民的苦难生活。抗日战争爆发以后，张恨水将文人士大夫的民族情怀倾注于诗歌，写出了诸多时事诗，达到以诗存史的高度。如《江南》三首，此乃张恨水1939年8月13日所写，原刊于《新民报》的副刊《最后关头》，组诗云：

忍看数字五和三，耻辱重重字里含。久恐劫灰无识处，残宵黑月梦江南。

回首江南一黯然，万千庐墓化烽烟。痴儿争向朱门说，血肉牺牲已二年。

借枕邯郸事当真，萧曹管乐一时新。飘零尚作忧天梦，痴绝江南在野人。

两年前的8月13日。正值上海爆发淞沪战役。诗歌以江南为线索，第一首写久劫后只能梦江南，第二首写回首江南的烽烟，第三首则是飘零孤苦的诗人仍对江南痴情不改。

1937年12月，南京城全面沦陷，日本人在南京犯下滔天罪行。故于两年后的12月13日，诗人写下《十二月十三日，感怀金陵怆然有作》八首，以祭英灵。其二云：“江山如泣半模糊，此日前年失大都。城里遗民三十万，可能一哭似予无？”抗战胜利一年后，诗人仍沉浸于喜悦与感怀当中，如《“八一五”书怀》云：“奏凯归来话旧因，问谁能减去年贫？山河尽有贪污海，冠盖全无涤耻人。两地旌旗蒙汉鼎，一天烽火接胡尘。婉言若还苍生意，夜半何妨问鬼神。”

此诗写于抗战胜利一周年之际，即1946年8月15日。《去年今日重庆》云：“遽惊爆竹撼陪都。万岁声声夹道呼。金鼓震天飞捷报，市人如海塞归途。千家灯火连长夜，一半朋侪是醉夫。北地又逢重庆客，问君记得去年无？”则将抗战胜利时陪都重庆人民的欢欣鼓舞描绘得淋漓尽致。又有词《声声慢・招寻胜利果子》云：“寻寻觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。又是一年光景，毫无消息。七歪八倒百姓，怎敌他打头风急。拾来也正伤心，却是无人相识。满地烽烟堆积，憔悴损，一枚有谁攀摘？五子登科，除是那人能把良心染黑。血花更兼汗雨，到而今点点滴滴。这次地，只一个宽字道得。”注曰：“胜利之年，《北海》不可无词贺之，魂兮归来，民亦劳止。雪泪浪浪，亦只能打油一番而已。”

第二，悼念亡妻，情真意切。1955年十月，张恨水妻子病逝。恨水精神昏乱，不能拿笔。时过近二月，恨水把笔赋吟二十六首，以悼亡妻。诗人妻子去世一周年，恨水又有《悼亡吟》十一首，体裁为七律。同时，尚有词作《浣溪沙・忆妻词》三阕。后来，张恨水又有《期近妻逝世二周年》七律一诗和《南歌子・悼亡》二阕。张恨水前后总计有悼亡诗词四十三首。如《悼亡吟》其一云：“二十八年学画眉，一双游履合欢枝。而今踯躅秋坟里，八宝山前日暮时。”其二云：“杭州一片水云晨，游履忘劳月作邻。画舫断桥今尚在，眼前缺少倚栏人。”作者以回忆的形式将自己与亡妻生前的点点滴滴展现出来，如杭州、苏州路、随园等等曾留下夫妻二人的恩爱行踪。诗人以物是人非的对比，衬托出如今的形只影单和对亡妻的深切思念。又如《南歌子・悼亡》云：

破碎珊瑚网，低徊玳瑁钗。席中虚有合欢杯，竹影依稀不见可人来。红豆天丝断。落花玉树埋。空思合镜梦边回，尽管盆梅胜雪雪成堆。

红杏腮堆艳，青丝发乱飘。亭亭壁像未能招，静默无言独立度花朝。嬉笑嘲双影，狂欢闹半宵。醒来却听远邻箫，无奈黄泉寥落画图遥。

第三，乡居闲适。张恨水平生主要从事办报，实则忙人。然而，忙人亦有清闲之时，或乡居。或闲居，偶有清新诗词。如《幽居》云：“微吟犹得息痴顽，日在明窗净几间。墙上寒苔青到屋，门前高树碧如山。翻经不觉消愁疾，对镜何须念旧颜。扫地焚香盘膝坐，半因学佛半因闲。”诗注曰：“仆，忙人也，安得如此闲雅。编稿余暇，窗前小坐，适得些解，遂发之于诗耳。”1938年，张恨水举家迁往南京乡下，以避战祸。诗人诗趣甚浓，下笔颇多。如其词《忆江南》就是闲居南京乡下的组诗。《忆江南》序称：“日寇西来，举家南京乡居。居系水村，一片水田，十里长堤。遥见蒋山青青一抹。日机不来，沿子江缓步，则见杨柳成林。江波浪平。吾家所居，是前临水塘，后辟菜圃，村树摇风，壁花豆棚间，颇多乐趣。”如其二云：“江南忆，满屋是藤花。柳下行来穿白露，舟中归去映流霞，门外子江斜。”其五云：“江南忆，日午纳凉时。万户塘西人把钓，启窗花落客敲棋，轻过竹阴移。”词作将移居南京乡下的农家风情描绘得一览无余，清新动人。当然，身处乱世的诗人并未让眼前的农家风景迷失自我，而是时时关注时事与国事。如其十云：“江南忆，人寇说偏师。纵火楼台烟雾乱，杀人城野血花飞，此恨万难移。”对日寇于南京城的屠杀表现出知识分子应有的血性。

四、艺术特征

人民国以后，“前清官吏出身的诗人失位赋闲，他们能将诗艺提高到新的水平，但同时又由于观念、意识的落伍，诗多苦语，哀心所感，多噍杀之音”。张恨水因其大部分时间从事媒体工作，与市民打交道，思想意识一直与时俱进，且平常生活节奏快慢分明，同时信奉佛学，故其诗歌与传统意义上的旧式诗人创作艺术有所不同，少了几分苦吟，多了些通俗易懂，多了几分讽谕，多了几分悲凉。

第一，悲凉意识。作为转型较为成功的旧式文人，张恨水在办报过程中亦困难重重，有时既没稿源，又没有编辑，一个人要包揽所有活，其心有时产生悲凉意识可想而知。而真正影响张恨水悲凉意识的还是来自于学佛。其诗歌《幽居》云：“翻经不觉消愁疾，对镜何须念旧颜。扫地焚香盘膝坐，半因学佛半因闲。”原载于《世界日报》副刊《明珠》的《没有题目三十首》前序云：“三年前的我，未曾入佛学的门径，提起笔来，就是光芒四散。现在我虽用不着忏悔，然而我受了佛学的陶熔，我很愿适可而止了。”《灯前》其一云：“坐久不言还一笑，此中禅味老僧知。”《答诗三首》其二云：“闻道多情才学佛，何须有酒始成魔。”张恨水在《金粉世家序》称：“嗟夫！人生宇宙间，岂非一玄妙不可捉摸之悲剧乎？”张恨水认为人生就是一场不可捉摸的悲剧。故在其诗词创作中，常常流露出悲愁、人世沧桑等情怀。如《游仙诗二十韵》有句云：“多情难学佛，好事尚疑仙。”“风波失小约，愁病悟空禅。”《佣书余沈》其五云：“四壁有花皆冷艳，一灯如月伴枯禅。此时清福无人识，闲坐残经古佛边。”诗人以心观物，因心境凄冷，导致眼中之花皆呈冷艳。又如《怀往事》其一云：“一春花事又沧桑，空效幽人恋夕阳。若有他生何惜死，便无今日也难狂。忽然心病如焚茧，正是愁来欲断肠。愿把华年消涕泪，哭将三万六千场。”该诗序称：“五月十二日，孤步北海，游兴未阑，悲思忽起。掩袂归来，凄然独坐。追怀往事，更念来兹。把笔微吟，适成此解。伤心已极，不择词矣。”序中交待写作的缘由，孤身游北海，尚未游完而悲思万涌，回家之后追怀往事，感慨而成。

第二，善用S谕手法，直接犀利。民国社会受战乱影响严重，时而物价飞涨，一钱不值。针对此种现象，张恨水以旧体诗歌的形式给予了深刻的讽谕。如《烟非烟诗，咏一寸香烟一寸金也》云：“纸烟戒绝已经年，把笔焦思瘾可怜。慢说文从烟里出，卖文不够买烟钱。”“闻道行都百事繁，从容平价尚嫌烦。时来怎怪香烟贵，一客西餐五十元。”前者以香烟价钱漫涨，作文酬劳已不够买香烟：后者以讽谕的手法写陪都重庆物价上涨。又如，对于社会贫富悬殊，张恨水语言犀利，一针见血。《偶见》云：“蓝裤蓝衣滚白边，轿佚抬轿气昂然。轿中胖胖官员坐，我说无非一袋钱。”此诗发表于1938年重庆《新民报》副刊《最后关头》，诗人以调侃的口吻叙述轿佚的气宇轩昂，讽谕重庆讲究排场，结尾画龙点睛。

第三，善用俗语数字等，语言浅显生动。民国旧体诗词在语言方面有两个趋向：其一是不愿接受新事物的传统文人喜苦吟，重格律，尚典雅，力争将古典诗词的传统承袭并发扬光大，如午社、如社等词人，他们在创作上要求严格遵守音律。夏敬观称仇蜾词学主张：“君词严守声律，历梦窗藩篱，取材质朴而冶其芬丽，盖VV乎成一家之言矣。”此处夏敬观指出仇铺畲恃鲜厣律，坚守传统。其二是逐渐融入市民生活的介于新旧文人之间的文人，如鸳鸯蝴蝶派文人，以小说创作为主，但仍有诸多旧体诗词创作。他们与近代传媒关系密切，受报章体文章语言特点的影响，其旧体诗词创作在语言上则显得通俗易懂，形象生动。常丽洁称：“早期新文学作家多把自己的旧体诗称为‘打油诗’，原因不外撇清立场、表示对旧体诗前景的悲观、践行白话文学理念和藏拙等几方面，但却由此进入或重返旧体诗的创作领域，并进而在不断的思路调整中迈出了20世纪中国旧体诗革新的步伐。”张恨水的旧体诗词是此类文人旧体诗词创作的代表，喜用俗语数字，浅显生动。其《吊陈独秀先生》六首，自称：“右歪诗六绝，取境不高，可说是打油，但对老先生，绝无油意。”如“一作飘零客，风尘十四年。”（《今夜月》）“一卧行千里，奔车十二时。”（《榆关道上》）“一个故人终不及，春江回去一渔竿。”（《偶怀兼示郝三》）“一枕槐西梦，回头便十年。”（《游仙诗二十韵》）“三月且看隋柳碧，六朝惟有蒋山青。”（《读李义山集》“名家二字哪能收，多谢通红一老头。”（《丹翁赐联》）“胆瓶瘦菊两三枝，把卷闲看便是诗。”（《灯前》）“犹是闻鸡中夜起，十年尘梦一灯知。”（《暮秋抒怀》）“听得隔江人一曲，纸窗三夕不成眠。”（《佣书余沈》）等等。张恨水旧体诗词数字的运用虚虚实实，虚中有实，实中有虚，活动明快。如《浣溪沙》：“一两鲜鳞一两珠，瓦盘久唱食无鱼，近还牛肉不登厨。今日怕谈三件事，当年空读五车书，归期依旧问何如？”