诗经中关于爱情的诗篇1

关键词：古诗词爱国主义文学主题

引言

我国的文化源远流长，古诗词是其中的一个重要组成部分，我国的诗歌传统历史悠久，在古诗词的发展过程中，爱国主义一直都是诗词的重要主题。我国诗坛以及词坛上出现了很多伟大的爱国诗人，他们留下的作品形成了一道壮丽的风景，爱国主义思想表达的是一种对祖国的热爱忠诚，是牵绊着每一个国人最真挚的感情。在我国的发展过程中，经过了几千年的发展，诗人以及词人为国家的统一、进步作出了巨大的贡献。他们不仅使用文学之笔表达了爱国主义的情怀，反对民族压迫，反对外国侵略，表达了中国人民骨子里拥有的一种不屈不挠的斗争精神。久而久之，这种精神便根植于中华民族的灵魂深处，形成了爱国主义传统。古诗词中的爱国主义精神对现代教育也有重要的启发意义，在教学过程中加强对古诗词的解析，有助于学生加深对诗词主旨的理解，从而提升自己的爱国主义情怀。

一、古典诗词的爱国主义主题

爱国诗歌，是我国古典诗歌的重要组成部分，在这些诗歌作品中，作者表达了一种对祖国河山的热爱之情，更表达了对国家以及民族的前途的关切之情。同时，在面对国家出现危难时会挺身而出亲身参与到斗争中，保家卫国、建功立业。古诗词中的爱国主义情怀，主要有这几个方面的体现。

（一）表达对祖国的热爱

祖国的大好河山给诗人以及词人很多的创作灵感，他们在进行诗词创作时往往都会以祖国的山水为基础，融入自己的情感，将祖国的山水也赋予了丰富的情感，让读者在阅读的过程中好像亲身游览了这些美丽的山水河流一样，从而建立起对祖国的热爱之情。

（二）表达对国家以及民族前途的关切

爱国主义诗人和词人在创作时，往往将国家以及民族的命运联系在一起，无论是国家的发展还是民族的发展，都是与自身的命运有紧密联系的，国家的前途就是自己的前途。因此在诗歌中表达对国家以及民族的一种忧患意识。比如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

（三）表达保家卫国、建功立业的雄心壮志

国家遭遇危难之时也是诗人和词人进行创作的高峰之时，当国家遭受外来国家的侵略时，很多具有爱国主义情怀的诗人以及词人不仅会用文字表达自己的愤慨，还会用实际行动证明自己的爱国主义情怀。比如陆游、辛弃疾，不仅创作了大量的爱国主义词作，更是亲身投入到战斗之中，与金国对抗，为国立功。

二、爱国主义诗词解读

爱国主义一直都是古诗词的重要组成部分，古诗词中的爱国主义情怀也经历了几个阶段的发展。

（一）古诗词中爱国主义思想的萌芽

我国最早的一部诗歌总集是《诗经》，在《诗经》中有很多具有爱国主义情怀的诗篇，比如：《无衣》、《载驰》、《六月》等。“岂曰无衣？与子同袍。王子兴师，修我戈矛，与子同仇”是《无衣》的主要内容，其中表达了秦国人民希望可以团结一致共同抗敌的爱国主义精神，诗歌往往给人带来一种十分强大的凝聚力和向心力。发展到战国时期，出现了七雄纷争，我国的大片土地上仍然弥漫着一种刀光剑影。在这样的时代背景下爱国主义文学达到了顶峰，当时著名的具有爱国主义情怀的诗人是屈原。他不仅热爱自己的家乡，也热爱祖国的山河以及其他百姓，但是他的仕途并不顺利，遭到了排挤，最后被流放到沅湘，他的治国抱负得不到相应的施展，却一直在与黑暗的势力斗争。这才出现了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”等著名的诗句，表达了自己的一种气节。在屈原身上所体现出来的那种爱国主义情怀以及敢于为祖国献身的精神，是值得我们学习的。

（二）古诗词中爱国主义思想的发展

从东汉末年到南北朝，我国出现了军阀割据的现象，在这种相互混战的局面下，建安诗派的出现对诗歌的发展有十分重要的促进作用。建安诗歌抒发了诗人们渴望统一祖国、建功立业的抱负，建安七子的爱国情怀以及抱负得到了深刻的展现。比如曹植在《白马篇》中刻画了一个武艺高超、性情豪迈的游侠形象，他身上的那种爱国激情也是曹植身上的爱国情怀的体现。

发展到唐代之时，我国的政治、经济、文化等各方面都得到了很大的发展，强盛的国力对我国的文学发展有十分重要的影响。在太平盛世之下，越来越多的诗人开始对祖国的大好河山进行描绘，表现出一种豪迈的爱国主义情怀。比如李白就描写了许多关于祖国山水的篇章，在他的笔下我们可以看到秀美的江山，看到充满了激情的生活。同时在边塞诗人的笔下也可以看到爱国主义情怀，他们的爱国主义则是一种豪迈的杀敌必胜的情怀，比如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，“愿将此身长报国，何须生入玉门关”等，这些诗句中都彰显了豪迈的斗志以及豪气。但是随着时代的发展，唐朝也开始衰落，在这个时期，则出现了另一批忧国忧民的诗人，很多诗人都在自己的作品中表达治国的理念以及抱负，比如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”体现了他的政治抱负，“济时敢爱死，寂寞壮心惊”则表达了他愿意为国家献身的精神。杜甫与李白同为唐代诗人，但是由于两人生活的时代不同，在诗作中表现出来的爱国主义情怀有很大不同。杜甫的爱国主义情怀是一种直面人生的忧国忧民的思想体现，比如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“向来忧国泪，寂寞洒衣巾”等等。

我国古诗词中的爱国主义思想得到深化是在宋朝时期。宋词是我国文学发展过程中的一个重要里程碑，爱国主义在宋词作品中有十分深刻的体现。苏轼、陆游、辛弃疾等都是豪放派的代表，他们在作品中将自己的爱国主义情怀体现得淋漓尽致。比如“会挽雕弓如满月，西北望、射天狼”，“梦绕神州路，怅秋风连营画角，故宫离黍”等，都是脍炙人口的著名作品。在这个时代中也出现了很多爱国主义将士，他们不仅能在沙场上奋勇杀敌，也能在文坛上挥墨而作。其中陆游和辛弃疾的词作，是宋代爱国主义诗歌中的杰出代表。

三、诗词爱国主义教育价值

古诗词是我国文化历史发展过程中的重要产物，延续至今，在任何一个教育阶段都有古诗词的身影。古诗词在现代社会中已经不单纯地是作者的情怀以及思想的体现，更是一种重要的教学工具，是教材中不可或缺的一个重要部分。对古诗词中的爱国主义情怀进行分析，对作者在进行创作时的心理进行剖析，有助于对学生的思想品德、价值观、人生观的形成进行教育，从而帮助学生形成强烈的爱国主义情怀，对待国家以及民族具有责任感。比如辛弃疾的词作对典故的运用是一个最大的特点，他所运用的典故，都与内心的情感是有很大关联的，他是用典故在讲述自己的人生，讲述自己的故事。辛弃疾本身是一个具有高度爱国主义和民族主义的词人，对于一些涉及到朝廷和政治的话题，很多时候不能直接描绘，因此只好隐晦地采用典故来表达内心世界。在对古诗词进行解析时，需要对作者的生平、创作风格、作品主题等多方面进行分析，有助于从创作中得到灵感，便于学生领悟作者的情感，提升自己的爱国主义情怀。

结语

古诗词中的爱国主义情怀是古诗词的一个重要组成部分，在古诗词的创作过程中作者对社会现状的反映，也是对自己的人生的真实写照。只有对古诗词进行深刻的分析，才能了解作者的创作意图以及传递的精神。

参考文献

[1]张宏伟.“剑南诗万篇，半洒神州泪”――试论陆游诗中的爱国主义思想[J].南昌教育学院学报，2011（08）.

诗经中关于爱情的诗篇2

论文摘要：古诗是我国悠久诗文化的一朵奇葩，是传统文化的精髓部分。学习古诗不仅可以提高学生的审美能力，还能够使学生学到中华民族的优秀传统文化。教师在古诗教学过程中要加强对学生进行传统文化的教育，使学生从小就具有爱国主义情感，懂情懂意，并树立正确的、积极的人生观和价值观。

中华文化源远流长，其中最精华的部分是诗。在我国，诗从《诗经》始，可以说是历史悠久。诗人各朝各代各时期都有很多，尤其是出现了很多著名的诗人，如李白、杜甫、白居易等，诗作的内容也包罗万象，题材不拘一格，特别令人称道的是其高超的技巧，一词一句都经过千锤百炼。在悠久的诗文化中，古诗是一朵奇葩，它意境优美，含义隽永，语言形象，韵律和谐，是中华传统文化的精髓。现代教育应特别注重古诗教学，意在加强对学生的传统文化教育。

古诗教学从小学开始，学生学习古诗不仅可以提高自己的审美，还可以从中学习到中华民族优良的传统文化。因此，教师必须要重视小学古诗教学。那么，对于蕴涵着优良中华传统文化的古诗，教师在教学中应从哪些方面对学生进行教育呢？

一、加强对学生爱国主义情感的教育

爱国主义情感是中华民族团结和发展的不竭动力，是中华民族传统文化最重要的组成部分。学校德育的首要任务就是教育学生具有爱国主义情感。因此，教师在古诗教学中要对学生进行爱国主义情感教育。具体可从以下几点着手：

（一）教育学生热爱祖国

历朝历代都有好多爱国诗人，他们的很多诗篇都饱含着深深的爱国之情，如南宋诗人陆游、抗金名将岳飞、爱国主义诗文文天祥等。唐代诗人杜甫一生爱国忧民，他在《闻官军收河南河北》一诗中写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗描述了诗人听闻收复河南河北后喜极而泣的心情，形象地表达了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。王昌龄在《出塞》一诗中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”体现了诗人保家卫国的爱国主义情感。这样的诗人和诗作还有很多。在教学时，教师要使学生在理解诗句意思的基础上深入体会诗人的爱国主义情感，教育学生热爱祖国，努力学习，长大后为祖国的发展出力献策。

（二）教育学生热爱家乡

古诗有云：“人是故乡亲，月是故乡明。”可见其对家乡的热爱。唐代诗人李白脍炙人口的诗作《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”一句传达的便是诗人思念故乡、热爱故乡的情感。宋代诗人王安石在诗作《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句表达了诗人思念家乡的炽烈情感。教学时，教师要善于对这些千古佳句进行深入解读，进而教育学生热爱家乡。

（三）教育学生热爱劳动人民

人民群众是历史的创造者，尤其是广大劳动人民在人类历史上起着举足轻重的作用，他们身上散发着自强不息的优秀文化传统的光芒。因此，热爱劳动人民是学生必须具备的道德品质。唐代诗人李绅在《悯农》这样感叹：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”充分表达了诗人对劳动人民的同情和尊敬。教学时，教师要引导学生体会劳动人民的艰辛，感受诗人对劳动人民尊敬的思想感情，教育学生热爱劳动人民，珍惜他人的劳动成果。

二、加强对学生情谊的教育

除了有表达爱国主义情感，热爱家乡、热爱劳动人民情感的诗作之外，还有很多是表达亲情、友情的诗作。情谊是十分美好的东西，每个人在与他人的交往中都会产生或深或浅的情谊。在当前快节奏的生活中，人际关系淡漠已成普遍事实，因此教师在教学中要对学生进行情谊教育。

（一）亲情教育

爱家才能爱国。家是亲情维系的一个团体，父母之情、手足之情是亲情的体现。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”充满了对兄弟的思念之情，读来使人颇为感动。诗人孟郊在《游子吟》（慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。）中歌颂了母爱的伟大至极。著名的《七步诗》虽然反映的是手足相残，但从反面教育我们亲人间要和睦相处。教学中，教师要引导学生深切体会亲人的关爱，培养学生尊老爱幼的高尚道德品质，使学生与父母、兄弟姐妹在家中营造一种和谐的亲情关系。

（二）友情教育

子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”与朋友交往是学生学习、生活中重要的一部分。有朋友学生才不会囿于自己的小圈子，才会博闻。而益友又是非常重要的，俗话说，近朱者赤，近墨者黑，可见朋友的选择也大有学问。因此，对学生的友情教育不容忽视。古人就十分重视朋友间的交情，在诗作中多有反映。如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王维的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龟年》等诗表达了诗人与朋友间的深厚情谊。教学时，教师可引导学生深刻体悟诗中所表达的对友人的深情厚谊，教育学生要珍惜友情，相互学习，相互帮助。

三、加强对学生人生观、价值观的教育

小学阶段正是学生人生观、价值观的形成阶段，教师必须引导学生树立正确的、积极的人生观、价值观。学生只有树立了正确的、积极的人生观、价值观才能沿着正确的道路发展，才能成为社会的优秀人才。引导学生人生观、价值观的确立，靠单纯的说教很难达到良好的效果，这就要求教师要充分利用教学资源，使学生在形象生动的教学中有所感知，有所体悟。

古诗中，有很多关于人生观、价值观的诗作，教师可以拿来一用。如唐代诗人王之涣的诗句“欲穷千里目，更上一层楼”，表现了诗人不断进取的精神。明代诗人于谦在《石灰吟》一诗中写道：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。王安石的《梅》中有一句“凌寒独自开”，不但歌颂了梅不屈不挠的精神，也表达了自己变法的决心。教师在教学这些古诗的过程中要特别强化其中蕴含的人生观、价值观，使学生在优美的诗句学习中受到教育。

诗歌教学的任务不仅仅是培养学生的审美，还兼有培养学生爱国主义情感，培养学生情谊和正确、积极人生观、价值观的任务。在古诗教学中，教师要积极引导学生体会诗中所包含的思想感情，使他们对中华传统文化有所认识，有所学习，有所发展，这样中华民族的才能始终屹立不倒。

参考文献：

[1]龚睿，《对当前小学古诗文教学的反思》[J]，《当代教育论坛》，2005（6）

诗经中关于爱情的诗篇3

【关键词】诗经国风爱情自由

《诗经》是人类童年时代纯真无邪、而又对世界充满着爱、满怀激情的最好体现。《诗经》中有许多脍炙人口的爱情诗篇为后人所传诵，而这些爱情诗都收集在《国风》中。其中体现出的感情热烈而浪漫，清纯而自然，是心灵的交流，感情的碰撞。这些爱情诗也有不同的类型，有两情相悦的，有表达思念的，有体现感情专一的，有冲破家庭束缚的，有婚姻诗等等。我们就试着从这些情诗的类型来探索。

一、表达男女之间相互爱慕之情

在《诗经・卫风・木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。”这是“男女答赠”之诗，女子把香美的瓜果投给集会上的意中人，男子则解下自己身上的佩玉回赠给心中的姑娘；女子把木桃、木李投给意中人，而男子则以美玉和玉石作为回赠。表达了远古时候青年男女自由相会，集体相会，自由恋爱的美好。在表达男女之间相互爱慕的感情诗中有以男性口吻写的，如《邶风・静女》“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰；静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”可爱的姑娘按照约定在城楼等他，小伙子匆匆赶到那儿，姑娘也许是为了逗着玩，故意把自己隐藏起来。小伙子左等右等都不见姑娘出现，急得团团转，等他发现姑娘已经来了而且情意深长的带给他一些礼物时便大喜过望。在幽静的城角，情侣调情，真是一派温情脉脉的场景。虽然这是以男子的口吻来表现对于爱情的甜蜜与酸涩，但是也可以从侧面看出当时女子对于爱情同样是有美好期盼的。诗中除了以男子的口吻来描写外，还有以女性口吻来描写的。如：《郑风・褰裳》“子不我思，岂无他人！”一位泼辣的姑娘向男子发起了挑战，用短短几句话就把情人相戏的情景淋漓尽致的展现在我们面前。还有《诗经・卫风・淇奥》也是以一位女子的口吻赞美一个男子的容貌，才情，胸襟以及诙谐风趣，进而表达了对该男子的绵绵爱慕与不尽的关怀。《野有死》也是表现男女热情奔放的诗，男子用猎物一位如花似玉而春心荡漾的女子，女子则羞答答的告诉他：“郎君啊！你轻轻的，慢慢的，不要弄坏了我的头巾，不要撕破了我的衣裙，更不要把我的小狗惹的汪汪叫！”体现出男女的激情和互爱。

二、表达思念之情

在《国风》中，有很多诗都是表达相思之情的，这类诗多是由爱慕而引起。如：《周南・关雎》、《周南・汉广》、《召南・有梅》、《秦风・蒹瑕》等等，这些都体现出青年男女对爱情的渴望与追求。

男思女

这种男思女的诗歌最典型的就体现在《关雎》中。《关雎》是《国风》的开始，“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。……”从诗中可以看出是一个男子对女子爱情的追求，它描绘的是一个美丽端庄的姑娘在河边采摘荇菜，引起了一个男子的深深爱慕，以至于在睡梦中还在追忆这位女子，难以入眠，也体现出男子对女子的思念和追求过程中那种求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。在当时的社会描写爱情能够如此深入，而且所体现出的并不庸俗，已经很了不起了。难怪孔子会说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”这也是对《关雎》很高的评价。

除了《关雎》体现的是男子单相思外，《秦风・蒹瑕》也是一首男慕于女的名篇，“蒹瑕苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。……”这首诗中表达的感情很含蓄，营造了一个可望而不可及却又心往弛之的精神境界，把男子单相思女子的这种感情体现得很朦胧。我们可以想象一幅水画：在波平如镜的水面上，美人在思念者的幻觉中，好象披上了一层镜花水月的轻纱，又仿佛一亭亭玉立的新荷含苞欲放。面对这样一幅图，我们都为诗中那种多情而又矜持，执着坚贞的爱情观所感动。这首诗也被我们现代人改写谱曲成歌曲，传唱整个大江南北。《周南・汉广》也是男子追求女子但不可得的自叹，女子要出嫁了，要喂养好他乘的马，用汉水的宽广比喻他和女子之间的距离遥远，尽管追求不可得，但仍要喂养她出嫁乘的马驹，体现的男子的痴心。

《国风》中还有一些思妇诗，在服兵役和徭役时男子思念家人，思念家乡。如《召南・殷其雷》、《卫风・伯兮》。在《伯兮》中“自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐？谁适为容。”自从夫君你踏上征途，前往东方的战场，我的头发便乱的如同飘摇的蓬草，并不是没有洗发膏，你不在家我哪有心情打扮自己，打扮出来又给谁看呢？“焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心。”哪里能找到忘忧草，我把它栽在树的北面，因为我一心只把郎君想，使我心痛又悲伤！《邶风・击鼓》一位出征在外的男子对自己心上人的日夜思念：他想起他们花前月下，“执子之手，与子偕老”的誓言，想起如今生离死别，天涯孤苦，岂能不泪眼朦胧，肝肠寸断。这两首都体现男子在服役时对女子的思念。

“黯然销魂者，唯别而已矣”而有情人如果不能相见，又该是多么令人伤心断肠！在《王风・采葛》中“彼采葛兮，一日不见，如三月兮。彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。”这位热恋中的男子度日如年，渴望与恋人相见的心情竟如此强烈。

女思男

除了男子思念女子，在《国风》中也有女子思念男子，以及主动求爱的诗歌，如：《郑风・溱洧》、《风・桑中》等等。

“溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：‘观乎？’士曰：‘既且。’且往观乎，洧之外，洵且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”从此歌中，我们可以看出是女子主动邀请男子玩。在溱、洧河的冰都融化的时候，在暖洋洋的阳光下，在河水潺潺的岸边，小伙子与姑娘这样互相调笑，场面煞是生动。在当时，郑卫等地，男女在野外自由结合乃是一种风俗，而并非什么见不得人的事。在爱情的双方是天然平等的，无论男邀女，还是女邀男，都是自然而大方的，绝不会引起莫名的惊诧。以我们今天的眼光客观的看这种未经礼教桎酷的，道学家口中所谓的“淫”恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现。它标志着和谐、自由、平等，散发着愉快与天真的气息。

《风・桑中》也是写女子主动邀男子约会的诗。“爰采唐矣，之乡矣。云谁之思？美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。”美艳的孟姜约我到上宫，她在桑中等我，送别我在淇水之上。女子主动邀男子，是大胆挚热的爱的体现。过去的卫道士见《诗经》中那些热烈的爱情表白和真实的恋爱生活的描述便大叫“淫奔之诗，淫奔之诗”，现在看来真是好笑。

除此之外，女子思念男子的还有《郑风・子衿》《卷耳》等，“采采卷耳，不盈顷筐，嗟我怀人，彼周行”诗中妻子怀念丈夫远行，在采摘卷耳的时候心里想的都是他，以至于采了许久那个箩筐都没有填满。还有《狡童》“彼狡童兮，不与我言兮。维子之故，使我不能餐兮。彼狡童兮，不与我食兮。维子之故，使我不能息兮。”情人不理会她，使她寝食难安。《郑风・风雨》“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？”写的则是见到情人时的欣喜心情，可见思念之深切。

《诗经》中出现了这些女子主动追求爱情的诗，为什么那时候的女性会如此大胆呢？第一，是由于当时的社会环境，前面我们已经提到当时的时代并没有确立严格的礼仪，男女之间的距离并不遥远。第二，是当时沉重的兵役和劳役。在当时男子要担负沉重的兵役，女子便不能如期而嫁，于是就产生对爱情强烈追求的欲望。这一点在《诗经》中的以女性口吻来写追求爱情的诗中体现出来。如《召南・有梅》就是写一个女子急于求得男子的诗。在《礼记・内则》中记载到：“十有五年而笄，二十而嫁，有故，二十三年而嫁。”因此，逾时不婚也会受到社会舆论的压力。”

在现在看来，无论是男子主动追求女子，还是女子主动追求男子都是很平常的。而在古代社会，是男子处于中心地位，女子没什么权利。因此在《诗经》中女子大胆追求爱情，也体现出同时代爱情的自由。随着封建制的发展和完善，女子迫于封建礼教的束缚，已不再像《诗经》时期那样大胆自由地追求爱情了。

三、爱情专一

对待爱情，要专一。从古至今，这都是一个人的美德。在《诗经》的《郑风・出其东门》中，“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员”这首诗体现的是一个丈夫对自己的妻子忠贞不二的感情。尽管看见衣着光鲜，妆扮得漂亮的女子，男子也无动于衷，仍旧想着自己家中的“糟糠之妻”。

在《诗经》时代就有这么感情专一的男子，这样的美德应该被我们所提倡，并继续发扬光大。

四、冲破家庭束缚的诗

自由恋爱渐渐受到家庭等各方面的束缚，父母之命，媒妁之言，迫使许多人不能和心上人结为爱侣。《郑风・将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。对于仲子的爱和父母兄弟以及乡人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾。一边是自己所爱的人，一边是自己的父母兄弟，怎么办呢？几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢？诗中也体现出对干涉恋爱婚姻者的不满和反抗。除此之外还有《风・柏舟》“母也天只，不谅人只”这个女子如此顽强的追求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，呼母喊天的激烈情感表现出她在爱情受到阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望。从中也可以看出当时女性追求恋爱自由、自由婚姻的迫切愿望。还有反抗大夫干涉的《王风・大车》“则异室，死则同穴。谓予不信，有如日”生时我们各居一室，死后愿在一穴同眠。要是不信我的誓言，我俩的誓言有如当空白日。这是一首男女相慕同生死的诗。古时人们为礼教所束缚，男女虽然互相爱慕，也难于亲近。因大夫干预其事，只好以死相约，以死来反抗。

五、婚姻诗

爱情的最终归宿就是走向结婚的殿堂，婚姻诗在《诗经》中占很大的比重，不仅数量多，而且内容丰富。

如：反映婚嫁场面的《周南・桃夭》以艳丽的桃花来祝福新娘家庭和睦，生活幸福。反映家庭生活幸福美满的《郑风・女曰鸡鸣》这是以夫妇对话的形式写清晨起床的一个片段，饶有风趣，表现了夫妇缠绵恩爱的情意。

除此之外，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗，如《邶风・柏舟》、《邶风・谷风》、《卫风・氓》等都是弃妇诗。

那么在《诗经》时期为什么会出现弃妇诗呢？有两个原因：第一，女子在婚后比男子要老的快。在《诗序》中说：“氓，刺时也。宜功之时，礼义消亡，淫风大行，男女无别，遂相奔诱；华落色衰，复相背弃；或乃困而自悔，丧其妃偶，故序其事以风焉。”“华落色衰，复相背弃”，这正是男权社会下妇女遭遇到的注定不幸命运。第二，是心理原因。在没结婚之前，男子是想尽办法追求女子，而结婚后就不珍惜。如，《谷风》。《诗序》说：“谷风，刺夫妇失道也。卫人化其上，淫于新婚，而弃起旧室，夫妇离绝，国俗伤败焉”。④

《诗经》中会有以上这么多类型的爱情诗，说明那时的爱情是大胆的，热烈的，也是自由的。因为如果有太多方面的干涉，这样的爱情将会只是单调的，永远只会是一种模式。《评“淫诗”说》指出：先秦时代，尤其是春秋及其以前，社会上对男女交往以及爱情、婚姻等问题的认识与秦以后的观念有很大差异，当时男女之间的交往和结合都比较开放和自由。因此在礼教尚未对婚姻生活束缚之时，一见钟情式的恋爱方式便成了男女相恋的较为重要的方式。所谓“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁”。（《周礼媒氏》）人们认为男女恋情，人之天性，社会上也对男女恋爱采取了比较宽容的态度，给予了较为自由宽松的恋爱环境。

当然，《诗经》中体现的自由爱情，也并不是没有限制的。我国古代奴隶社会，有两种手段干预婚姻。第一种手段就是确定礼制。《礼记・王制》载：“司徒修六礼以节民性。”第二种手段是用政权的力量促使青年男女及时成婚，有强制性。这两种手段都是古代社会为繁衍人口，提高生产力而制定的。随着私有财产的形成和父系社会的确立，男女婚姻的缔结已受到“父母之命，媒妁之言”的制约。可见自由的爱情已开始受到限制了。

结束语

总之，《诗经》是中国古代文学史上较为经典的诗歌总集。我们在各式各样的爱情诗中可以看出在上古社会中，青年男女的爱情较之于秦以后的朝代来说，是相对自由的，这样的自由在后来开始受到限制。这对我们后世人们研究《诗经》时期的社会历史有极其重要的依据。

【参考文献】

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[8]蓝菊荪译.诗经国风今译[M].成都：四川人民出版社，1982.

诗经中关于爱情的诗篇4

抗战时期的爱情诗创作实际景观，正是这样。只是诗论者们还没有加以发掘和总结，反而得出抗战时期没有爱情诗的结论来。

一、抗战时期的爱情诗作

最先认为抗日战争和解放战争时期没有爱情诗创作的，是大诗人艾青。1980年3月5日，他说：“在战争年代，诗首先成了武器。诗人就成了战斗员。情诗……为炮火让路，――‘人面不知何处去’了。”同年8月，艾青又说：“炮弹不会谈情说爱。”意思也是说战争年代不会有爱情诗创作。

隔不了几年，新诗史论家、诗评家、北京大学中文系教授、博士生导师谢冕，也认为抗日战争和解放战争时期没有爱情诗创作。他有这样的描述：“抗日战争的炮火掩盖了、驱走了恋人们的轻歌。人们在战争的烽烟中，陷入了国破家亡的深重灾难。”“爱情诗开始了第一个零落季节。”“激昂的战声代替了个人情爱的悲欢之咏叹。”“大概是时代过于严酷，我们连战乱中的爱情悲剧的印痕也难觅到，更不说欢情曲了。”“三十年代后期直至四十年代后期，我们……留下了爱情诗的空白。”

艾青和谢冕这一与事实不符的观点，后来居然被一些新文学史家摄取并扩大化为：“抗战爆发后”，全部“情爱文学理所当然地进入了一个零落时期。在烽火遍地、国破家亡的灾难岁月中，大众的血泪和战斗的呐喊，掩过了作家们个人情爱的发抒。……激昂的爱国热情代替了儿女情长的咏叹。”而写进一部“以主题现象为中心构建文学史框架”编写文学史著作、由人民文学出版社1991年出版的新文学史教材里去了。其影响范围之大，自不待言。

事实并不是他们所说的那样。且不说解放战争时期，也且不说爱情小说和爱情剧本，就只说抗日战争时期的爱情诗创作，在笔者掌握在手的有限资料中就有下面这些：

《陕北情歌》，刘御（1912-，云南临沧人）在延安作于1939年，同年发表于延安某报刊，收入诗集《延安短歌》，通俗读物出版社1955年版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；

《烽火情曲》，严杰人（1922-1946，广西宾阳人）在桂林作于1940年春，同年8月5日发表于《广西日报・漓水》，收入诗集《今之普罗米修士》，桂林今日文艺社1941年11月版；

《樱花曲》，钟敬文（1903-？，广东海丰人），在桂林作于1940年春，同年收入诗集《未来的春》，上海言行出版社1940年6月版，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；

《寄慧》，穆木天（1900-1971，吉林伊通人）在粤北坪石作于1940年11月15日，同年12月25日发表于《现代文艺》第2卷第3期，见于《穆木天诗选》，人民文学出版社1987年版；

《恋歌》，黄药眠（1903-1987，广东梅州人）在桂林作于1940年5月，同年12月5日发表于《中国诗坛》新6期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；

《奴隶恋歌》，何彬（1915-1941，湖北咸宁人）在湖北恩施监狱作于1941年10月6日，发表于1942年11月3日《解放日报》，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；

《狱中歌声》，何彬在恩施监狱作于1941年11月，见于《革命烈士诗抄》，中国青年出版社1962年版；

《爱》，侯唯动（1917-，陕西扶风人）在延安作于1942年1月8日，发表于1943年1月1日出刊的《诗垦地》第4辑，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；

《诗八首》，穆旦（1918-1977，浙江宁海人）在昆明西南联大任教时作于1942年2月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年初版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；

《姑娘》，陈辉（1920-1944，湖南常德人）在河北涞涿平原作于1942年春，同年发表于4月出刊的《诗垦地》第2辑《春的跃动》，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；

《诉》，严杰人在桂林作于1942年春，同年6月29日发表于《广西日报・漓水》；

《战斗情曲》，禾波（1920-，四川荣县人）在重庆作于1943年9月3日，发表于1946年8月出版的《诗激流》丛刊第2期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990出版；

《毋忘我》，林林（1910-，福建诏安人）离开桂林到香港后作于1943年，收入诗集《同志，攻进城来了》，文生出版社1947年9月版，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；

《春天和蜜蜂》，穆旦在昆明作于1945年4月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年5月初版，见于《中国现代新诗三百首》长江文艺出版社1992年版。

据说，七月诗派诗人邹荻帆和长于爱情诗创作的阿垅，在抗战时期都写有爱情诗，但笔者未能觅到。

稍为涉及爱情的抗战时期的诗作，如艾青的《火把》、钟敬文的《今别离》等，都未计算在内，这里所列举的抗战时期爱情诗，便有21首之多。仅穆旦一人便作有9首。抗战时期“留下了爱情诗的空白”之说显得理由不够充分。

创作上列这些抗战时期的爱情诗时，年纪最大的是穆木天，他写《寄慧》时40岁了；年纪最小的严杰人，他写《烽火情曲》时才18岁。而且这里列出的他的两首爱情诗，都是那样出类拔萃、卓越超群，他真不愧为文学神童的称号。抗战期间，严杰人还有一首诗作《邱比得礼赞》，从题目上看，好像也是爱情诗，但笔者尚未见到这诗的正文，这里只能不加以评说。

这里列有作品的11位诗人，他们在抗战时期的新诗流派归属各不相同。属于延安诗派的是刘御、陈辉；属于以艾青为最重要成员的七月诗派的是侯唯动、何彬；属于中国诗坛派的是严杰人、钟敬文、穆木天、黄药眠、禾波、林林；属于新现代派（九叶诗派）的是穆旦。由此可见，当时中国新诗坛上各个诗歌流派，或多或少都有各自的诗人参与了抗战时期的爱情诗创作。

二、抗战时期爱情诗的特点

常言道：“国家不幸诗家幸”。在中国多灾多难的抗日战争时期，新诗的确取得了一次发展的机会，其中的爱情诗也取得了一次发展的机会。艾青在《论抗战以来的中国新诗》一文中说过：“抗战以来，中国的新诗，由于培植它的土壤的肥沃，由于人民生活的的艰苦和困难，由于诗人的战斗经历的艰苦和复杂，和他们向生活突进的勇敢，无论内容和形式，都多少地比过去任何时期更充实和更丰富了。”尽管艾青因为不关注抗战时期的爱情诗创作，只是从理念出发想当然地得出抗战时期没有爱情诗这一与事实不符的观点，但以他对“抗战以来”中国新诗的总体评估的精神来审视抗战时期的爱情诗创作取得的成就以及存在的不足之处，还是合适的。

抗战时期的爱情诗，其数量远远不如“五四”至抗战以前那段时期的多。那段时期，不仅有散见于报刊和诗集的大量的爱情短诗，而且还有湖畔四诗人的《湖畔》（1922年）、汪静之的《蕙的风》（1922年）、郭沫若的《瓶》（1925年）、李唯建的《影》（1933年）等一些爱情短诗集和爱情长诗集。然而，抗战时期爱情诗的质量之高和精品所占比例之大，与过去那段时期的爱情诗相比，只有过之而无不及。现在我们能够见到的抗战时期爱情诗，虽然不过21首，但其中可称之为力作、杰作乃至绝唱的，就有穆木天的《寄慧》、陈辉的《姑娘》、钟敬文的《樱花曲》、何彬的《奴隶恋歌》、严杰人的《烽火情曲》和《诉》，所占比例约高达三分之一。抗战时期的爱情诗有其独特的特点：过去的爱情诗，往往局限在知识分子个人情爱悲欢之咏叹上；抗战时期的爱情诗讴歌的对象，则拓展到了下层劳动群众的爱情生活上。过去优秀的爱情诗，充满着反对封建主义的信息；抗战时期优秀的爱情诗，唱出了打倒帝国主义的最强音。过去的爱情诗，感情浓烈而思想力度稍为薄弱；抗战时期的爱情诗，感情同样浓烈而且更具思想力度了。

抗战时期，穆木天夫妇都任教于中山大学，先从广州迁往昆明，后又从昆明迁到粤北坪石。情深意切、语言平实的《寄慧》一诗，是穆木天在坪石写给还滞留在桂林的妻子彭慧的。穆木天及其妻女途经桂林同住于施家园一段时间，然后他又只身先期到达坪石。穆彭夫妇在桂林滞留期间，积极参与文化界的活动和从事文学创作之余，还经常和朋友们在家里谈论国家大事，为国家担忧。有一次，他们动容动情的议论，激动了经常在旁边听大人议论的小女儿穆立立，她情不自禁地喊出了要上前线去打日本鬼子的口号。穆木天大受感动。这一作为穆、彭爱情结晶的爱女的举动，诗人写到了诗里：“如同朝雾笼罩在江上，/忧郁笼罩在我心里，/但如同太阳撕破江上的浓雾一样，/我要用忿怒的战斗的火，/烧破我的忧郁。/慧！请你叫立立大喊一声吗：‘爸爸！给我多吃一碗饭，/我一个人也要打日本鬼子去！’”这一结尾以幼童之语出之，卒章申志，韵味深长。全诗把夫妻爱情、父母亲情与抗日救亡的爱国之志融为一体，读之感人至深。“在月色里，/我渡过了琥珀色的湘江，/湘江之水真是美丽！/我想着这一道水流过你的家乡，/如同松花江流在我的乡里。”诗中无一句直抒夫妻情意，而夫妻情意却已融化在两条江水的奔流里。穆木天是吉林人，故乡有松花江；彭慧为湖南人，故乡有湘江。诗人看到美丽的湘江流过妻子的家乡，想象着“如同松花江流在我的乡里”，又由美丽的湘江联想到祖国的锦绣河山“想到祖国的现在和过去”，并感叹道：“祖国没有得到解放和自由，/对着美丽的自然，/我永远是感不到欢喜和安慰！”把夫妻情意开拓为对祖国对人民的厚爱。诗里有诗人早年倡导的主、客观世界“交响”的余音，还成功地把象征主义的一些手法运用进去，增强了艺术表现的力度。毫无疑问，这是抗战时期爱情诗的力作之一。

钟敬文的《樱花曲》，把诗笔刻画的对象拓宽到国际领域更大的天地里，写了战时日本国土上发生的一个爱情悲剧，表现了日本军国主义者发动的侵华战争，也给日本人民带来失去爱情失去幸福，造成深重灾难的巨大主题。一个名叫若子的日本姑娘，在樱花盛开时节，怀念着她那到中国来送死在战场上的情人。这首诗不仅在题材的选择上有其独到之处，在艺术表现上也很出色。它把“遥知兄弟登高处/遍插茱萸少一人”那种“化我为他”的手法和魔幻主义的手法先后用到诗里去了。若子姑娘“对着霞彩般的樱花，/她做起白日梦来了”。她看见在中国“那笼罩着死底气味的原野上”的情人，“失神地在眺望，/眺望着他所来自的东方”，也就是他的日本故国。若子姑娘“本能地走前去，/那活着的年青人，/在不知道的瞬间/变成一具尸骸了，/口里仿佛还在低呤”，还以为他来送死是光荣的，真是死不觉悟。日本源于幕府时代的武士道精神流毒之深远，于此可见一班。这也正是许多战时日本姑娘失去爱情的时代原因的历史内蕴。诗的历史感是深厚的。这是抗战时期爱情诗中奇葩般的一首杰作。

革命烈士何彬的《奴隶恋歌》，如其小序所说：“奴隶们不是没有恋爱，而是有着更热烈更纯洁的恋爱。”诗篇通过恋人“我”来探监时对“你”的亲密备至的关怀，暖人心窝的体贴和殷殷勉励的生动描写，把一对革命爱侣无比高尚、无比纯洁、无比热烈的恩爱感情，尽情地宣泄出来。悲壮的探监画面，以柔美凄婉的情调勾勒出来，给人以崇高悲壮的美学感受。

严杰人的《烽火情曲》发表在《广西日报・漓水》上时，只是诗的第二段，全文于1941年6月20日发表在《中学生（战时半月刊）》第44期。第一段刻画了一个柔情似水般可爱的农村姑娘形象。她对着出征抗日正在前方为保卫祖国而战的情哥，唱出了缠绵深情的思恋之歌。和《烽火情曲》一样堪称绝唱的，是严杰人的另一首爱情诗《诉》：

诗经中关于爱情的诗篇5

【关键词】玄学派思辨奇喻巧智

出生于富商家庭的多恩一生经历曲折复杂。青年时代个性狂放，野心勃勃，做了宫廷大臣的

秘书后，因与大臣夫人的侄女私逃结婚，而被关进监狱。获释后，虽生活潦倒仍不肯放弃仕途生涯，但不得不在教会中寻求出路，做了牧师，最后受命任伦敦圣保罗大教堂教长，直至逝世。作为玄学派大师，无论哪类主题，多恩都采用了一种崭新的方式来加以表达。其中最能体现多恩独特怪异风格的还是他早年所写的爱情诗歌，他的爱情诗充满激情，不是直接说出，而是把感情哲理化；他的爱情诗中不乏思想，不是直接抒发，而是把思想知觉化、意象化，从而根本改变了爱情诗单纯抒情的常规。多恩还一反文艺复兴时期爱情十四行诗从自然景物中取喻的传统，而大量从天文学、地理学、医学、数学等当时的新知识中发掘意象，并根据自己的独特的感受和经验将表面明显无关的观念与事物联系到一起，这种意象或比喻虽有时显得晦涩和缺乏共通性，但却决无变成陈词滥调的危险。有时甚至能像闪电一般有力，给读者带来一瞥真理。有时乍看之下显得离奇，思索过后却使人震慑于其惊人的准确性和深度。

作为多恩爱情诗中的精品，《赠别：莫伤悲》则完美地体现了多恩诗歌中情感和理性的统一。诗中描写的是一位将要远行的人在临别前为恋人所做的道别辞。诗中充满了奇思妙喻和奇特的联想，玄学的技巧在《赠别：莫伤悲》一诗中表现得尤为突出。在该诗中，多恩主要抒写了爱的发现和爱的拥有。该诗的主题是赞颂男女恋人之间的净化了的感情，认为他们之间的分离并不重要，甚至并不可能，不要为了暂时的分别而悲伤。该诗分为九节，共三十六行。诗的第一节就采用了一个“玄学”的类比，给人造成一个强烈的知觉意象。

有如德高之人安详辞世，

只轻轻对灵魂说一声：走，

哪管悲哀的朋友纷纷议论，

这个说断气了，那个说没有。

这一节语气平和缓慢，整个场面完全是为了烘托第五行的融化(melt)一词。诗人在告诉恋人，不要陷入一种世俗的悲哀中。他认为他们的分别应该象“德高之人”辞世一般安详，轻巧的不能让他的世俗朋友们听到。尽管在表面看来，德高望重的人逝世同诗人的爱情丝毫没有关联，但诗人巧妙的运用了其中的共通之处：安然的分别。玄学派巧妙的思辨在此体现的一览无余。而这位玄学大师也正是在这方面体现出自己的“怪才”，他使得“离别”这一意象几乎令人难以察觉，使得死亡成为一种回归宁静和圆满的精神意义上的“融化”。为了烘托这种“融化”，诗句第一行中的头韵“s”听起来象临死的人低微的喘息声，造成一种“融化”的音响效果，使诗句更加形象。诗人从世俗生活中取来了素材，对他和情人的分离进行了类比，手法运用的高明，不着痕迹。这里既没有风花雪月的浪漫，又没有生死诀别的悲怆。诗人把表面上互不关联的事物突然联系在一起，形成新颖而别致的类比，读者在惊讶之余，不免感叹诗人抒发内心情感的独特。

第二诗节中，多恩写道：“把我们的爱情向俗人宣讲，无异于亵渎我们的欢乐。”这里，恋人的分别既没有中国诗人“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲戚，又没有浪漫派诗人堆砌华丽的辞藻，只有循循善诱的安慰。诗人告诉情人，也告诉自己，他们的爱情是神圣的，无须世俗的道别方式。

为了突出分离的博大独特和不同凡响，多恩表现出了对创造新词的热爱。在词语的使用方面，多恩喜欢用自然意象的词语表达新意，甚至热衷于用自然意象来创造新词。他将“眼泪”和“洪涛”组合在一起，构成新词“泪浪”(tear－flood)，将“叹息”和“风暴”组合在一起，构成新词“叹风”(sigh－tempest)，还有inter－assured等等，都使诗句显得生动形象，同时也在“人体”与“天体”的类比方面，寻找到了“契合”，为以下的“天体的运动”作了恰当的铺陈。而七八两行中的“俗人”(laity)一词与“亵渎”(profanation)一起连用，更是暗比他们的爱情似宗教一般神圣，不同于凡夫俗子。第一和第二诗节中，诗人用类比的方式进行了世俗和神圣这一对比，揭示了诗人内心出世和入世的矛盾。诗人复杂的感情呼之欲出。

该诗的第三节中以地面上的较小的然而有害的运动——“地动”(movingoftheearth)和太空中更大的然而无害的运动——天体的“震动”(trepidation)进行对比。诗人在此所强调的是，他们的分别不同于凡夫俗子，他把离别比作是庞大的天体的偏移，显得神秘、重大，但极为神圣，不为凡人所道。地震和天动的对比引出了下面的诗节中“世俗恋人的乏味爱情”与“我们”的精纯爱情的对比。多恩诗中“构成奇想的名词术语来自于知识的各个领域，如科学、神学、地理、哲学等。”这一类比出自科学领域，新鲜而又不落俗套的奇思巧辩正是艾略特所说的把思想重新创造为感情的本领的体现。

在第六节中他写到：

所以我们的灵魂是一体浑然，

虽然我必须走，但灵魂却

并不分裂，而是延展，

就象黄金打成透明的薄叶。

恋人一体的灵魂被比喻成打造的黄金薄叶，其构思可谓新奇，感受可谓独特。这一奇喻充满了典型的玄学派诗歌的风格。黄金薄叶这一比喻可谓精美之极。这一出自工艺领域的比喻方式是常人想象不到的，却被诗人用来比喻爱情的升华，不仅丝毫“无损于诗人对感情的抒发，反而会使读者的视野更扩大，联想更丰富”。诗人独特的爱情观在奇巧的比喻中表露无遗。

最后三节又引出一个新的久负盛名的玄学派的奇喻：以圆规的两脚来比喻分离过程中的男女双方。这最后的三个诗节实际上分成了三个层次的寓意，第一次意思是说圆规的两脚是互相牵连的，来说明真实的分离实际上是不可能实现的；其次认为两脚分久必合，来说明分离只是暂时的；最后一层寓意是该诗中最为重要的“圆圈说”。在诗人看来，圆是完美的象征，象征着诗人和他的恋人完美无暇的爱情。在圆规画出圆圈的过程中，其起点就是终点。诗人认为，只要圆规的定脚坚定，另外一只脚才能画出完美的圆圈。这里，定脚象征着妇女的坚贞，而这种坚贞又赋予诗人力量来完成圆圈。这一玄学的比喻使得诗人对待妻子的充满着关切、担忧、劝诫等等复杂的心理体验和情绪都极为形象性地表现了出来。诗人用圆规这一科学的计算工具来比喻恋人的离合关系，想象突兀，感受新奇。

从对《赠别：莫伤悲》这首赠别诗的分析看来，多恩的诗中充满了奇思妙想和深刻的矛盾。奇喻和思辨这一思想的语言工具被巧妙的运用，包含了极为独特和复杂的真情实感。思辨和奇想并没有抑制了感情的抒发，正是因为有了理性的思辨，才使得情感表达的更为真切，使多恩的诗在经历了两个世纪的不公与淡忘之后，在20世纪重新以其特有的面貌展现在世人面前。

参考文献：

[1]王佐良.英国文学名篇选注.商务印书馆，1987.242.

诗经中关于爱情的诗篇6

关键词：语文诗歌教学方法

传统的诗歌教学是点评、朗读和背诵。一节课下来，学生只是死记硬背，不能理解诗歌本身的内涵。因此，诗歌教学不但要传授知识，还要让学生领悟其中的感情，品味诗歌语言，中专学生已经具备了一定的诗歌学习能力，所以笔者认为，放手让学生去学，大胆赏析，尝试自己创作，如果教学方法恰当就会达到理想的教学效果。

一、融入诗歌情景

有的诗歌虽然年代久远，但意蕴深长。如果能把学生带入当时的时代背景下，体会作者处境，会达到事半功倍的教学效果。诗人的感情是最丰富的，如果在情境中学生领悟到了诗人的生活历程、感情经历，在图画情景中一目了然看到了难以理解的自然风光,那么学生对诗歌也就产生了兴趣，有学习下去的欲望。

爱情对于中专生来说比较敏感，虽然他们热衷讨论爱情的话题，但爱情的真正意义对于这个年龄阶段的人来说还很茫然。比如：《我愿意是急流》是匈牙利诗人裴多菲・山陀尔的一首爱情诗，本诗给爱情诠释了一个新的定义――朴素、自然。为了能让学生更好地理解诗歌内涵，激发学生兴趣，我介绍了诗歌的创作背景，这首诗是一首表白自己心声的爱情诗，写于作者的热恋时期。在一次舞会上，年仅23岁的裴多菲结识了森德莱・尤丽娅。尤丽娅是伯爵的女儿，这位美丽的姑娘身材修长，有着浅蓝色的大眼睛。加上个性率真，诗人一见钟情，通过情景的导入，激起学生先睹为快的欲望，充分调动学生积极性，在教学时也就轻松得多了。

二、找到诗歌中的关键词

古典诗歌中的诗词凝练，作者将万千心绪凝集在这字词之间。能把握关键字、词、句来赏析诗词，可直接领略文中情感，体会作者当时的心情。教师在教学过程中适当渗透“以诗解诗”的方法，学生不仅快速入境，而且能提高锻字、炼词、用句等写作能力，加强诗歌的纵横联系。

如：《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”这一句抓住关键词“苍苍”“霜”就想象到一幅白露茫茫、秋苇苍苍、寒霜浓重的凄凉秋景，在此也暗指诗人身处此景的心情也是悲凉的。诗人困于苦苦相思之中无法自拔的凄婉心境和当时的场景相互融合在一起。换言之，诗人凄婉的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到烘托渲染。

三、通过比较鉴赏来阅读