学习玉石雕刻技术篇1

曹国斌的作品题材主要以瓜果花草为主，形式多以立雕和浮雕件。他设计制作的挂件、手把件和摆件都很具有玩赏性。每件作品都是经过他巧思熟虑设计后精心制作完成。他的设计注重布局的合理、完整、主次分明；造型上追求写实的同时又加入了大胆的夸张。在工艺方面。他讲求结构关系上层次清楚，块面处理舒展、平整、圆润；线条强调流畅，飘逸，力度；在根脚等细节处理上干净、清楚。工艺精湛特点鲜明。作品题材广泛，生活气息浓郁，形态生动逼真，惹人喜爱。同时又在作品中融入写意因素，使作品在生活的基础上有一种艺术的真实。他的瓜果蔬菜类作品，因S形曲线的流畅运用，也具有一种摇曳之姿，在静态之中加入翩翩起舞的蝴蝶、憨厚祈福的蝙蝠、精灵可爱的老鼠。使整个画面动静结合，栩栩如生，呈现出一幅幅生动感人的乡村风俗画，有一种淳朴之美。

曹国斌十分敬业，因此获得了不少艺术成就。他在开始玉雕工作的第二年2004年就获得了安徽滁州玉器厂“先进工作者”称号。

2007年他的作品《瓜蝶连绵》荣获中国玉雕玉石作品“天工奖”的银奖。2009年作品《腰缠万贯》和《瓜蝶连绵》均获的中国玉(石)器“百花奖”之银奖；同年，曹国斌荣获了“海派玉雕大师”称号。

2010年作品《金玉满堂》《三多》《扬眉吐气》分别荣获中国上海海派玉雕文化协会“神工奖”创新金奖，银奖，最佳工艺奖。

2010年作品《三多》《福寿》分别荣获2010中国玉(石)器“百花奖”银奖铜奖。

《中国和田玉网一玉界电子杂志》第22期专题“游走于传统与现代之间”栏目对曹国斌进行了个人专访。他的个人介绍及多个作品还被录入了文物出版社出版的《玉海聚英》一当代海派玉雕大师精品集。

学习玉石雕刻技术篇2

关键词：玉雕产业可持续发展

云南省德宏州有珠宝企业298户，从业人员9064人，个体工商户4873户，从业人员48946人，市场空间是广东四会4－5倍，但从事玉石雕刻的人仅有广东四会十分之一，市场与加工的严重不协调显而易见。另一方面，从玉石加工成本和市场价格来看，德宏加工一个玉雕产品（指的是低档产品），其成本是广东的5倍以上。而在广东若是同样的产品，其价格至少便宜两倍。如此悬殊的差价在很大程度上制约了德宏玉雕产业的发展。因此，我们应该对玉雕市场进行深入调研，找出问题的根源，再通过有效的措施对德宏州的玉雕产业做出合理的调整。

1德宏玉雕产业的发展状况

1.1德宏玉雕产业的时代特征

随着历史的发展和社会的进步，玉雕产业也呈现出不同的时代特性。如新石器时代，玉雕的纹饰简单，雕琢粗放，多与宗教、祭祀有关；夏商周时期，玉雕的造型和工艺水平有所提高，已有圆雕技术和俏色应用，出现了实用装饰玉器，如盘、勺、匕、大刀等；汉代玉雕，设计丰富，并由阴线刻演变成游丝毛雕和镶嵌工艺技术；明清时期，玉雕器形多样，使用广泛，工匠技艺高超，艺术风格追求诗情画意、写实逼真，透射着浪漫气息。

在近些年的发展中，德宏玉雕结合本土文化博采南北之长，广泛取材，运用高浮雕或圆雕的技法，充分利用玉石毛料的三维空间，玉雕作品也因此极具立体感。

1.2现代玉雕的创新与突破

近些年德宏玉雕作品的艺术风格逐渐体现出创新的理念。工匠大师纷纷尝试在传统的雕刻技法中融入现代的雕刻技术，同时大胆创玉雕题材，适当融入了西方的文化特点，迎合了现代审美情趣。其中，出自德宏瑞丽奇巧轩主王朝阳之手、名为“喜怒哀乐愁”的五只斑点狗；由付学立创作的“刘海戏金蟾”、“金玉满堂”、“金猴献寿”、“灵鸟听经”等作品，都充分体现出近些年来德宏玉雕产业的发展和创新。

1.3现代玉雕产业市场的特点

玉器是身份和地位的象征，主要用于收藏和装饰。玉石材料属于不可再生资源，因此具有极高的经济价值。而在目前的市场经济条件下，随着经济的发展以及社会的进步，人们纷纷将玉器作为配戴、高增值藏或观赏的摆饰，玉器本来就价格不菲，而人们的大肆追捧又使其市场价格再度攀升。

实际上，玉雕产品的价格主要取决于雕刻工艺。如玉雕师肖军的作品“搏杀”，曾以十六万元美金在拍卖会上成交。而这部作品所用的玉石材料实际却是价值几十元玉石毛料。这块毛料上有一点深红色的“脏色”，肖军经过巧妙的构思，把它刻成一头豹子与野猪搏斗的场面，脏色巧妙地设计成野猪吐出的一滩血，因创造了上万美金的价值。就德宏玉雕产业市场来说，价格也是不断攀升的同时，好的玉料也越来越少。

2德宏玉雕产业可持续发展的瓶颈与原因

2.1缺乏整体发展战略规划，品牌效益差

玉雕产业在我国虽然有几千年的历史，但基本上都是处在相对小区域、小行业、小作坊式的封闭、零散的手工、半手工产业，即使在解放后成立的国营玉雕厂，实际上只不过是部分工序分工的大作坊。国家有关部门和相关省市缺乏从业人才培养与培训交流、新技术设备的开发运用、资源的储备和开发利用及保护、国际国内市场的培育和引导等方面的战略规划。

2.2缺乏基本的行业标准，市场行为不规范

社会发展的各个行业都有其统一的“行业标准”。但是玉雕加工业一般都是自发性的，长期以来都缺乏统一的行业规范。因玉雕产业的特殊性，国家相关部门也无法制定出统一的“行业标准”，来规范和引导玉雕产业市场的有序发展。因此，玉雕产业中屡屡出现“以次充好”、“以假乱真”的不公平交易或次品低价的无序竞争状态，从而引发消费信任危机。玉雕产业混乱的市场竞争行为，使德宏玉雕产业的信誉及产业发展受到很大的影响，经济发展停滞，同时玉雕文化产业也无法全面实现招商引资，因此相关部门必须予以重视。

2.3创意和工艺创新不足，时代感召力不强

目前，多数玉雕产品在题材选择、设计及工艺等方面，都是采取传统的加工工艺，泛泛地表现“福禄寿”的玉文化。玉雕产品往往都缺乏新意和与时俱进的经营理念，使玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于大众消费市场的引导。既有优秀继承又有现实创新的精品，极度稀少，使得观赏、把玩、珍藏的精品市场成为“无米之市”。

2.4人才培养体系建设空白，工艺大师匮乏

一方面，人才培养模式落后。云南德宏州目前仍然沿袭着师带徒、父带子的传统的模式来培养人才，这种传统的模式有助于保持各家所谓的“独门绝技”，但也不可避免的造成技艺失传，严重制约了从业人员的技艺切磋交流和水平的提高。另一方面，人才严重稀缺，人才输送力量微薄。近些年，德宏依靠政府支持创办了瑞丽国际珠宝学校等一系列玉雕技能培训班，并积极引进玉雕人才，这在一定程度上填补了人才培养体系的空白，有效缓解了人才紧缺的压力，但对于市场人才需求量而言我们的努力还远远不够。

3对推动德宏玉雕产业可持续发展的建议

3.1玉雕产业要走战略发展之路

产业的发展主要在于整体的战略发展规划。国家只提出玉雕产业发展的大方向，执行方面就需要地方政府及相关部门制定区域性战略规划，从而实现资源、产品、质量、销售”一条龙”。因此，必须将让市场主导玉雕产业，根据市场需求优化资源配置；始终坚持创新的经营理念；以确保产品质量。经过有效的调整，使四个阶段能够有机结合，不但要多出新品，还应该多出精品，将玉雕产业的龙头企业做大、做强。

3.2注入特色文化，提升品牌价值

从中国年代久远的玉文化发展中提炼出玉文化的内涵，并融入典型的现代文化。玉器都易碎、易损，不便于摆放和佩戴，若要玉器具备其应有的价值，首先要刻有自励语、治家格言、祝福等，由此增加玉器的文化内涵，使满足人们互赠和自勉需要，同时也可以作为传家、收藏等的载体。其次，一部分玉雕产品选用了西方文化及典故作为雕刻题材，这样促进中西文化交流的同时，也有助于增加市场占有率，获得了一定的经济效益，从而打造出有影响力的玉雕品牌。在当前竞争激烈的市场环境中，创造品牌价值就相当于打造企业的核心竞争力，品牌经营已成为玉雕企业制胜的法宝。因此，德宏玉雕产业若想获得进一步的发展，就必须创新经营理念，优化资源配置，使玉雕产品具有相应的文化内涵，并致力于在产业中打造龙头企业，把产品做“精”，从而起到示范、带动的作用，逐步引导玉雕产业向专业化、集约化和协作化方向发展。

3.3规范玉器市场，引导健康发展

玉器产业的规范化经营决定着玉雕企业的未来发展。所以，一定要建立高素质、专业化的玉雕和玉文化市场的管理和鉴测队伍，在政府和企业之间建立起桥梁和纽带，依靠国家标准，规定市场秩序；考察、学习和借鉴其他地区、其他行业协会制定行业标准的方法，对翡翠玉雕行业标准进行论证，并建立更加简化、细化、标准化的质量与价格标准；对市场进行严格的规范化管理；组织专家按照玉雕工艺、生产过程，制定出统一的价格标准。通过上述措施，来促进公平的进行市场交易，才不会沦为空话。有了统一的质量标准之后，消费者便可根据自身需要来挑选玉器，从而放心大胆的完成产品交易。因此，玉石产业行业协会要及时把握市场、分析市场；成为会员与会员之间、会员企业与政府之间的信息交换中心。加强行业自律，争取行业政策，发挥协会在行业的人才聚集优势，服务、指导企业不同层次人才的培训和提高，引导行业内的专家积极参与，献计献策，把行业的事情办好，引导行业市场健康有序发展，把整个行业做大做强。

3.4建立专业教育体系，提高从业素质

人才质量决定产业的发展。玉雕产业需要设计、加工、营销和管理等多环节、多专业、多层次的人才梯队。只有具备专业水准和高素质的团队，才能雕琢出玉石精品。因此，玉雕企业一是应该建立一套完善的人才培养体制和人才激励机制。改变传统的人才培养模式，加强不同风格技术之间的交流和学习，提高综合素质。注重在人才培养的过程中，就促使其独立生产、经营，以尽快适应市场发展的要求。同时，着力玉雕技艺的培训，对人才实行人性化管理，通过有效的措施留住玉雕人才。同时，开办玉雕技术学校，组建设计开发部，邀请专家讲学指教，是玉雕人才培养的有效途径。另一方面应建立良好的市场及生活环境，”广植梧桐树，引来金凤凰”，只有使人才能”产得出、引得来、留得住、用得好”，才能使德宏玉雕产业在人才资源的竞争中立于不败之地。目前，德宏宝玉石协会根据行业现状，已经启动实施了部分岗位从业人员的”从业资格培训”和”等级鉴定”工作。

学习玉石雕刻技术篇3

人类的文明与发展可以说一直与玉石有着密不可分的渊源。而中国人对玉石的情感，则表现得更加淋漓尽致。中国人敬石、爱石，乃至将玉石赋予生命的色彩，从“女娲炼石补天”的神话传说，到四大名著《西游记》中的“石猴孙悟空”，《石头记》中的“通灵宝玉”，还有熟为人知的成语故事“米芾拜石”等等，都足以说明中国传统文化中人们对玉石的尊崇与喜爱之情。

1、中国的玉器文化

中国的玉器文化蕴育在石器时代。距今约60万年前的旧石器时代的“北京人”已经使用水晶制作的工具。新石器时代初期和中期是中国玉器发生发展的重要时期，这从考古学家发现大多数新石器时代遗址文化中都有玉器的存在可以证明，内蒙古辽河地区一带的红山文化、东南沿海的良渚文化、黄河中下游的龙山文化、海岱地区的大汶口文化、浙江的河姆渡文化等等都有精美的玉器。

玉是一种质地细密、色泽淡雅、温润光洁的“美石”，以玉为材料制成的物品统称为玉器。东汉时期的许慎在《说文解字》中说：“玉，石之美，有五德：润泽以温，仁之方也；理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，洁之方也。”玉承载着中华民族的灵魂。英国著名汉学家李约瑟说：“对玉的爱好，可以说是中国文化特色之一。三千多年以来，玉的质地、形状和颜色一直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感。”“山川之精英，人文之精美”，用来形容玉器再贴切不过。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶灯彩石玉，在研究玉器的过程中都要弄清楚，并且进一步探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响造型美、雕琢美的工艺、社会诸因素。

人们常说的玉承载了中华民族的灵魂和气质，除了材质和制作工艺的因素外，玉器的用途也有很大的影响。从原始时代的玉器就开始被用作陪葬，大多数具有宗教和祭祀的性质。在进入奴隶制的阶级社会后，这种祭祀的宗教性又进一步与礼制结合，出现了大量的礼器，并且系列化，从而使玉器具有了更多、更明确、更深刻的社会意义。在秦汉以后，礼玉重要性开始降低，装饰性的玉器和生活用玉器成为玉器设计和生产的主流。佩玉成为礼制的一种需要，其装饰性和作为身份。地位的象征功能大于礼制的功能，这与人们赋予玉器更多深刻的人格意义有直接的关系。《礼记玉藻》记载：“古之君子必佩玉。右徵角，左宫羽。趋以《采齐》，行以《肆夏》。周还中规，折还中矩。进则揖之，退则扬之，然后玉锵鸣也。……故君子在车则闻鸾和之声，行则鸣佩玉，是以非辟之心无自入也。……君子无故，玉不去身。”玉成为士人君子成就人格、修身养性、“治国平天下”的法宝。

2、玉器中的“玉山”、“玉海”

在玉器中，除了礼玉、佩玉、葬玉之外，还有比较特别的另一部类，即用于陈设欣赏和生活使用这一品类中的尺寸较大的“玉山”、“玉海”。

我国目前所保存的最早的一件大型玉雕――渎山大玉海，是元世祖忽必烈在至元二年（1265年）下令制作的，由元大都皇家玉作完成，其制作意图是为了反映元代国势的强盛。它是中国现存的最早的特大型玉雕。这只黑玉酒瓮，玉质青白中带黑色，造型如酒瓮，口为椭圆形，高70厘米，长182厘米，宽135厘米，周长493厘米，中越三千五百公斤，是整块玉石雕成，内膛深55厘米。玉海外壁周身浮雕波涛翻滚的大海和海龙、海马、海鹿、海犀、海螺等，生动形象、气势磅礴。渎山大玉海的腹内刻有清代乾隆皇帝的御诗三首及序文，概括了这件巨型酒器的形状、花纹和来历。这件玉海被乾隆特地在北京北海南门西侧的团城建亭陈设。渎山大玉海是一件里程碑式的作品，距今已有六百余年的历史，从工艺上看，因材施艺、量料取材，整个造型古朴庄重、温室设计气势宏大，雕刻精致、细腻，它代表了元代玉作工艺的最高水平，也预示了明清时代又一个玉作高峰的到来。

“大禹治水图玉山”是中国现存最大的玉器，高224厘米，宽96厘米，整块玉材原重10700公斤，是根据请公众收藏的宋人的画稿，此玉山由扬州工匠雕凿制成。大块玉料从新疆和田密勒塔山运到北京后，乾隆皇帝钦定用内府藏宋人《大禹治水图》画轴为稿本，由清宫造办处画出大禹治水纸样，由画匠在大玉上临画，再做成木样发往扬州雕刻。大玉于乾隆四十六年（1781年）发往扬州，至乾隆五十二年（1787年）玉山雕成，共用6年时间。乾隆五十三年（1788年），乾隆帝又命宫中造办处如意馆刻玉匠朱泰将乾隆御制诗和两方宝玺印文刻制在玉山上。从造型上看，整个玉山以天然玉石为基本造型，匠师们随形施技，采用浮雕、凸雕、深雕等技法表现送礼的山峰、峭壁、树木、山石和栈道等，用立雕的方法表现人物的多种姿态动作。玉石有天然的纹理和色泽，用得巧妙可以获得意想不到的效果，也就是古代玉器碾琢中所说的“巧色”，大禹治水图玉山就充分利用了材料众多的纹理和多变的色彩，表现嶙峋的巨石、参差的树木和大小远近的不同景物，获得了绘画难以呈现的效果。表现大禹治水的场面同样开阔壮观，展现着民工们开山劈石的劳动场景，生动而气势撼人。乾隆在玉山背面的题字上告诫子孙说若以此玉器展现圣贤宏伟业绩尚可，若仅仅为了观赏，万不可再做。

会昌九老图玉山仅次于迄今世界琢玉史上最巨大的大禹治水图玉山，玉材巨大，玉雕精美，十分引人注目。玉山重832公斤，铜座重842公斤，通座高145厘米，玉山高114厘米，最宽处90厘米，厚60厘米。描绘唐代会昌五年白居易、胡果、刘振、张浑、卢真、狄兼谟、郑据等九人在洛阳香山聚会晏游的场面。玉质呈青色、匠师们运用凸雕、透雕、平雕等技法，按高低远近的透视关系和比例，雕琢出各具姿态的九位文人或品茶，或对弈或抚琴或观鹤的生动情景：正面山下有两老翁立于桥上作交谈状，后随一童肩负包袱。山腰有亭台，亭内两翁对弈，旁坐一翁观战，亭侧一童子煮茶。左侧石岩下一老者，手扶童子顶，两人举目，欣赏远景。右侧一老者，手执龙首杖，艰步登山，一童子捧盒随后。背后山腰平台上，

一长者盘腿而坐，桌上置琴，轻轻弹奏，旁一长者和书童倾听，近山顶石壁上阴刻篆书“古稀天子”四字图形印，下有隶书“会昌九老图”五字。山峰虽然并不高峻，却有仙山之气，山下流水潺潺，更添秀气。

学习玉石雕刻技术篇4

中国工艺美术学会会员

中国工艺美术师

苏州工艺美术协会玉雕专业委员会常务理事

苏州玉石文化行业协会常务理事

1976年生，中国工艺美术学会玉文化专业委员会常务理事、中国工艺美术师，苏州玉石文化行业协会常务理事。1992年因父亲开办玉石雕刻厂，开始在家从事玉器雕刻工作，曾遍访名师，向上海、苏州和扬州等工艺名师求教。技艺渐进，擅长于人物、动物、仿古和花鸟等作品的雕刻工艺。1999年来到苏州对苏作玉雕空、飘、细作品赞叹不已，立志创作出属于自己特色的玉雕精品。2005年成立了自己的工作室――玉翰林(林光)玉雕工作室。现为苏州玉石文化行业协会的常务理事，苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会成员单位这几年林光在玉器作品中推陈出新，创作出不少令人惊叹的作品。他的作品曾多次在部级和省级玉雕展中获得荣誉大奖。作品深受港澳台客商的青睐。

和田玉是中国的国玉，是因其材质的精美和丰富的历史人文内涵而决定的，且不论它长达七千年的历史，而只从中国的皇家、哲人赋予它中华美德和中华精神来讲，称为国玉当之无愧。在过去的几千年里，和田玉作为权利身份的标记；作为物质化的精神体现；作为规范国体的礼器；作为与祖先神灵沟通的法器；而成为尊贵、正统、权威的标志，一直被中国人所接受、所敬仰。所以说，和田玉是中华民族精神的物化体现，是当之无愧的国玉，是玉中之玉、玉中之王。

林光认为，纯粹的一块玉石是不具备地域文化的代表性的，中国的玉牌创作应冲破旧式樊篱，多些文化艺术修养，少些世俗与媚俗；多些审美趣味，少点与美学元素毫不沾边的那些白字连篇的谐音符号。而制作与创作根本区别在于。前者是用手，而后者是用心、用生命、激情以及难以扑捉的灵光一闪。因此，前者是可以复制的，后者却具有唯一性，可遇而不可求。对于一件玉雕作品，设计应该小中见大，而对于治玉的态度却应该大中见小，要处理好每个细节，正所谓细微处见功夫。

在他看来，玉雕就是一种哲学，它不仅仅靠学习或工艺来掌握，而更需用思考才能表达你的情感。对一个玉雕艺术家而言，精神与灵魂的平衡是非常重要的。玉料和设计的关系很难说谁先谁后，有时可能先有玉料，而后设计玉雕方案；有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺，即先有玉料，后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小，不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材，更要选择质地、颜色和特性，以便与设计的主题相和谐。

学习玉石雕刻技术篇5

看到上面这个故事后，我感慨万千。第一个石头是愚蠢的，它没有忍受住眼前的苦难，虽然最后它也为人作出了贡献，可其实它的贡献本来可以更大的。第二块石头是聪明的，它知道自己的质地不如第一块石头好，想比它好只有意志比它坚强，它做到了，所以成为了佛像。有人抱怨石头经历了两周就变成佛像受到万人膜拜而我们学了6年却一无所有。我想说，石头在两周内无时无刻不在遭受巨大痛苦，我们在六年的学习中最多就是疲倦和劳累，很少受到什么伤痛。而且难道作为一个佛像没有自由，一动不动真的很快乐吗？至少我不这样认为，我们成功是为了享受生活的，不是为了一个虚名。

我们每个人都像鸟一样，想飞，就要先振翅；想吃虫，就要起早贪黑；想成功，就要不懈努力！很少有人能吃到免费的馅饼，除非馅饼促销。当然卖馅饼的除外。王安石的《伤仲永》就记载了一个天资好的孩子因为不努力而逐渐平凡，方仲永小时候的四岁成诗”与后来的泯然众人矣”形成了多么鲜明的对比啊！可见无论天资多好，后天不努力，亦是枉然。就像雕刻一样，玉不琢不成器，人不学不知义。”再精美的玉石不经过长久的雕刻也不会变的精美动人，再有天赋的人不经过勤奋的努力也不会成功。爱迪生是发明大王，有人曾说他是天才，可爱迪生却说天才就是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水。”没有汗水只有灵感的话，也不会有那个发明大王”

我们一直在说两块石头，又有谁注意到了那个雕刻师呢？他虽然成功了，但是他面对第一块石头的时候心软了。我不禁想问，如果他狠下心来好好雕刻质地较好的第一块石头，不因石头的言论而动摇自己的决心，所制造出来的佛像会否更加完美？结果可想而知。由此可见要创造一件完美的艺术品，必须持之以恒，完成到底。

人生亦然如此，我们每个人都像是一个雕刻师，在人生的旅程中不断的雕刻心灵，塑造灵魂，我们每个人的人生都像是一件艺术品，我们都想让他更加完美、辉煌。

我们要雕心刻魂，雕刻我们的心灵与灵魂，哪怕受伤也不能放弃！宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”不经历风雨怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。”一句句名言警句告诉我们，一旦下定决心去做一件事情，就要做到底。锲而不舍，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”像雕刻家一样雕刻一件东西没做完就放弃，就是在浪费机会！

对于雕刻师而言，每块石头就是一个机会。雕刻师发现了机会，抓住了机会，却没有坚持到底。有人曾经说过：机会属于有准备的人。”但我必须说：它同样属于不懈努力的人！世界上有很多石头，雕刻师也有很多机会，我们的机会也不少，但是我们缺少的是什么？

时间。我们或许有时间去发现机会；或许有时间去抓住机会；但是我们绝对没有时间去浪费机会！为什么说浪费机会就是浪费时间呢？因为如果我们抓住机会却没有进行到底，下一次有这种机会就很难了。所谓的过了这村就没这店了”就是这个道理。如果我在一个机会上进行了努力而没有坚持到底，这些努力的时间不就白白浪费了吗？

我们和雕刻师不同，他手中有两块石头，两个机会，可以退而求其次。但我们的面前不一定有那么多机会，所以一旦进行一件事情，就要做完，做到底，否则便前功尽弃了。很多时候我们下定决心要学习却因为贪玩耽误了，一拖再拖，这样是不行的。只能说明你意志不够坚定，必须磨练意志克服诱惑，在这方面有很多好榜样。比如高位截瘫仍取得许多文凭的张海迪；比如说耳朵失聪仍不停创作的贝多芬；比如闻鸡起舞的祖逖、凿壁偷光的匡衡等等……他们都有坚强的意志值得我们去学习，我们可以没有他们的成就，但我们必须学习他们的精神。我们都知道学习要制定计划，但如果只制定计划却不实施的话，计划只是一张废纸！

另外我们必须努力学习科学文化知识。为什么雕刻师能刻出精美的佛像？因为他有高超的雕刻技艺和合适的工具，有了技术加上机会，方能成功，我们学习的知识就像雕刻师的技艺或工具一样，有了它才能雕刻。就让我们以我之所学，雕我之心，刻我之魂，创造一个美好的明天吧。

学习玉石雕刻技术篇6

1《玉器设计与制作》课程概述

1.1玉器设计与工艺专业概述

玉器设计与工艺是我院特色专业，根据目前广东省的市场需求变化，主动适应区域经济和企业、行业发展的需要，主动为本土的玉器产业培养大批欠缺的玉雕专业人才，结合珠江三角洲区域经济特色，实施“分段递进、项目驱动、双能贯穿”的人才培养模式，根据本专业对应的职业岗位需求，构建“职业核心能力+专业核心技能”的课程体系。

1.2《玉器设计与制作》课程概述

《玉器设计与制作》是我校玉雕艺术设计与工艺专业核心课程，是校企合作开发的基于玉雕设计与制作工作过程的课程。本课程教学能使学生全面地了解玉石设计的基础理论知识与雕刻的专业技法，了解国内外玉石造型设计与雕刻发展的动态，重点培养学生掌握玉石设计理论知识和专业技能技巧，同时解决好理论知识与社会实践、艺术与技术之间的矛盾，使学生掌握玉器设计与制作的规律，导入玉器制作的基本流程、操作方法以及玉石材料设计的综合能力。

《玉器设计与制作》课程安排至第二学年下学期，以玉器鉴赏、玉器纹样设计、仿真设计与制作等课程为基础，进一步为顶岗实习等课程打下基础。本课程的总体设计思路是依据玉雕艺术设计与制作专业工作任务与职业能力的需求，设置课程内容，让学生在具体项目中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

2《玉器设计与制作》实施模仿与创新的专业意义

2.1传统玉雕艺术传承以模仿为主

在传统玉雕艺术传承中，玉雕工艺人才是“师带徒”式的培养模式，艺术传播过程最主要环节就是模仿传统的造型，根据笔者走访平洲、四会等玉器城调查发现，目前盛行于行业间的模仿方式主要有以下两种：第一，实物模仿，如雕刻玉米时，就会以真实的玉米作为对象进行写实模仿。第二，模仿优秀的作品，如颇具禅意的邱启敬系列作品，就是目前很多作坊竞相模仿的对象。模仿固然重要，但就目前的情况来看，玉雕的从业者大都只停留在不断地重复固有的作品的阶段，难以有新的突破，从而导致玉雕技艺的创新之路发展缓慢。

2.2创新是玉雕行业发展的动力

创新是人类特有的实践活动，是传统工艺发展的动力。一个行业要发展，创新是重要的驱动力，玉雕行业也不例外。如果对其仅一味传承，而没有与时代融合，会限制玉雕行业的发展。受传统传承方式的影响，玉雕行业创新目前集中在题材上的创新，如近几年出现的以食材为主题的系列作品，将生活中常见的食材表现得惟妙惟肖，这样的创新方式虽颇具争议，但仍是一个探索性的方向。

2.3模仿教学在课程教学中具有重要地位

模仿作为学习知识技能的第一步，在玉雕设计与制作专业中起着关键作用。在模仿中，学生通过观察和了解已有的原始素材，通过自己的理解和分析，并在将其重现的过程中不断了解与探索玉雕技艺和造型的基本规律，从而心、手合一，逐步获得相应的技能。初级的课程会选取叶子、如意等易于掌握的传统题材，加以讲解和示范，然后要求学生将一个现成的作品再现出来，让他们熟悉玉雕的流程，加强对材料和工具的掌握，具备入门级的雕刻技艺。

3《玉器设计与制作》课程中模仿与创新的应用

玉雕设计与制作课程包含两方面，一方面是模仿，即通过对现有作品的模仿训练，具备初步的专业技能；另一方面就是创新，即设计能力，是学生将自己的思想、情感赋予玉石材料，通过技艺的传达，将其以作品的形式呈现出来的能力。

3.1从“模仿”到“创新思维培养”

（1）初期模仿阶段。初期模仿是学习雕刻基本技能的基础途径，学生被要求对优秀作品进行简单模仿。在这个阶段，主要是通过模仿学习熟悉雕刻的工具、培养立体思维以及动手能力。学生们往往处于“知其美”却“不知其所以美”的状态，所制作的作品从外观上与原作非常接近，但这种结果却是在模糊意识的状态下产生的，并不完全是学生自发主观意识的结果。但大量训练是萌发创新思维的条件，在教学中，通过反复地训练寻找美的规律，逐渐为己所体悟，最终完全理解艺术精品的精华。因此，如何使学生实现从模仿到创新思维的飞跃，是本专业教学的一个核心环节。

（2）多角度观察培养阶段。对任何一个艺术作品，不同的人有不同的理解，如学生在观察作品时，如果从文化背景、象征寓意、雕刻技法、后世影响等方面去观察，就会得出不同的理解和结论。这就要求教师在艺术教育中，应当以一个引导者的身份，去启发学生对作品进行大胆的理解和解读，开发学生的思维，打破思维定式，多方面、多角度地阐释一个作品的意义，从而达到初步培养学生的独创性思维的效果。因而，通过这个阶段训练的学生，在模仿过程中就会逐渐打破思维定势，就可以创作出丰富的作品。在具体的课堂教学上，老师应多鼓励学生学会多角度地观察传统优秀玉雕作品，用心感悟和理解作品的立意、构图、造型、技法等，再用自己的手尽力去尝试重复原作的创作过程，通过“眼观――心悟――手作”三大环节的培养，最终完成一件作品。笔者在进行授课时，将班级分为4个小组，鼓励学生对同一弥勒佛像进行多角度、多方面地观察，并布置不同作业：第一小组侧重衣纹的变化；第二小组侧重弥勒佛脸部表情的变化；第三小组侧重整体动态的变化；第四小组侧重整体造型的简化设计。通过分组让学生学会从不同的角度独立地观察，培养学生多角度分析、理解同一对象的能力。结果，学生在后期作品的细节把握上确实有了实质性的提高。

（3）横向拓展阶段。为了避免学生在模仿过程中形成思维定式，形成固定模式的“匠人”，不但需要培养学生多角度观察的思维模式，并且需要通过对其他艺术形式的比较和学习，加强艺术思维的横向拓展。而提高创新思维的有效手段是采取横向思维进行突破创新，创造出更优秀的玉雕作品。例如，在玉器造型设计课程中，笔者在授课时，为了建立学生对传统工艺的全新认识，拓展学生的思维模式，将玉雕造型艺术与其他艺术相结合，同样采取抽签的方式分组教学，将不同的传统工艺造型（包括木雕、佛山陶瓷、根雕、刺绣、雕塑等）让学生抽取，抽到同种工艺品种的为一组进行造型元素提取，并根据不同的石头进行设计。例如，抽取佛山陶瓷的小组，首先要收集大量的佛山陶瓷资料图片和历史发展资料，将收集到的资料进行分类整理，并将其他特色元素提取出来，结合自己小组的玉石材料进行设计，课程最后每一小组进行汇报。这一教学方法让学生在游戏中改变了对固有题材以及传统造型的思维定式，并吸取同类艺术的精华进行创作，大大丰富了创作的内容。

（4）思维创新阶段。本专业通过毕业设计和项目引进，将学生所学习到的知识转化为成果，激发学生的创作热情。引入企业项目，通过学生的自主思考，运用平时积累的艺术素养和专业技能，在老师的引导下，确定一个明确的创作主题，将自己的意识通过作品形式表达出来，形成完全属于自己创作的作品，从而跨出运用创新思维来进行独立创作的第一步。

3.2创新设计在实际项目中的应用

玉雕企业要持续发展，不仅需要技能熟练的技能型人才，还需要拥有源源不断创新的能力，才能在现代市场经济中立足，然而当今企业中的创新型人才却极度匮乏。与此相反的是，在传统的学校教育中，青年学生思维活跃、求知欲强，却与真实的市场存在一定的隔阂，造成了创意与实际作品的脱离。因此，我们将教学课堂与优秀的玉雕企业紧密合作，将企业的创作项目引入课堂，集思广益，为学生提供一个发挥和展示创新思维的平台。在实际的玉雕课程中，我们定期针对一些特定的玉石材料，让学生进行分组创作构思，然后与学校老师、企业的玉雕师一起沟通，将优秀的、可行的设计构思加以遴选，转化成可以成型的艺术作品。这种模式的推出，对学校而言，有利于借助市场资源打造新型人才培养平台，提高人才的素质；对企业而言，则是拥有了高层次的发展动力，对于产品的创新和企业的竞争力都大有益处；对学生而言，则是提供了良好的个人发展的机会，实现了从模仿到创新、从一般技能型人才到高端创新型技能型人才的重大飞跃。