公共艺术教学计划篇1

高校公共艺术教育教师的信息技术素

养及对信息技术与课程整合的认识方面调查在“高校公共艺术教育教师教学常用计算机软件操作技能调查”中可知，部分高校公共艺术教育教师教师中，能够熟练操作常用计算机教学软件占有65%，会操作但不熟练也有25%，不会操作的有10%。由此可见，大部分高校公共艺术教育教师的信息素养比较高，这与高校信息技术培训有莫大的关联。

高校公共艺术教育教师使用信息技术

与课程整合情况教师对计算机或网络的利用情况中经常使用的教师也只有19%，从不用的占有16%。但是前面的调查中发现我们教师并不缺乏掌握信息技术使用方法和信息技术与课程整合的意识，他们也不是没有体会到信息技术先进的功能和作用。产生这样现象，归根到底，结论只有一个:现行的教育制度、计算机教学必备的物质基础乏力和部分教师教学意识的偏差。

对策

(一)转变学校领导的教育观念和管理观念，保障整合的顺利实施

1．学校领导层应该高瞻远瞩，要进一步建立基于网络及其他信息化教学的各种支持系统，并努力提高教师队伍的教学观念和技能水平，以避免造成硬件设施与教学资源建设的脱节，以及资源建设和应用环境的脱节。2．坚定不移的落实新课改中的信息技术重要性。高校公共艺术教育工作者积极探索新的课程标准，开发新的学科教材，使其尽量体现交互性、多样性、超文本特性、网络特性，着眼于学生解决实际问题的能力，促进学生信息素养的发展和研究性学习，培养创新精神和实践能力。

(二)加强软、硬件建设

1．继续加大硬件建设经费的投入，搞好信息技术基础设施建设(尤其要加快校园网的建设步伐。2．加强学校计算机的管理，扩大机房的自由开放时间，提高高校公共艺术教育教师和学生课内、课外使用计算机的方便程度，促进信息技术在教学中的应用。3．加大购买教学软件的投资比例，并建立相应的选择与评价标准。4．加强对高校公共艺术教育教师开发教学软件的规划和指导，使其体现各学科特点，同时发挥个别化和交互性方面的特长，重视对学生自主学习环境的创造。5．有目的、有计划、分步骤地建设高校公共艺术教育学科教学资源库，例如多媒体教学素材库、微教学单元库、教学资料的表现方式库、学科教学案例库以及学科网站等，并统筹规划，实行数据库管理的规范化，便于检索使用。6．积极建设，创建教学资源库。现代信息技术可以使教师与学生获得更多的影视艺术资源，例如优秀影片的视频片段，名家朗诵的音频资料等等。但是学生对于这些丰富资源还不能够进行有效的甄别和选择，也不一定能够真正体会和欣赏到这些资源的艺术魅力。这样，创建一个教学资源库就显得十分必要。教师首先要做好对资源的搜集、整理、分类、品鉴等一系列工作，必要时可以为这些资源进行标签，使学生能够更为便利地使用资源。

(三)加强高校公共艺术教育教师队伍建设，提高公共艺术课程教学质量

1．高校公共艺术课教师队伍建设是确保公共艺术课程教学质量的关键。各高校要建立公共艺术课教研室，并根据课程需要配备一定数量的专职公共艺术课教师。各高校要加强高校的艺术教育科研工作，以科研促教学，以活动推普及，坚持普及和提高相结合，进一步提高公共艺术教育质量。2．要充分发挥广大艺术教师从事教育科研的积极性，提高艺术教师的学术水平和研究能力。

(四)高校公共艺术教育教师应该大胆利用信息技术

公共艺术教学计划篇2

1地景构建———山居

在谈到浙江音乐学院的建筑与规划之前，我们先把规划分为两种类型。一类，就是在当今城市规划建设中，多以“三横三纵”“一圈一轴两线”等为概念模式的规划。在此我们将其命名为“蓝图式规划”，即考虑各区域安排中，人群进行各项活动时的效率因素。在各区域的人群活动功能定位基础上，配比空间、能源、交通……以上这些都重在考虑实用、高效、便捷。这类习以为常的规划与思考模式，源于第二次工业革命时期的福特汽车工业流水线。即通过计算与分工，将各功能区域匹配在快速运转的工业流水线上，它集中体现了生产方面的集约、高效。从此，直线纵横的结构方式也就成为城市发展规划的范本。功能主义生产方式类型的城市建设，使得在一般的城市区域内，建筑成行排列，环境成为穿插其间的附属物。另一类，区别于“蓝图式规划”的，则是更加强调历史性积累的建设规划。此类规划的成型，从山、地、河流的地理条件约束开始，随着人群传统生产、生活的发展与变化，随着时代的变迁，产生了与生活、风俗、历史等更多相关内容相联系的建设成果呈现。这类成果更为生活化，具有丰富的地域性和具备文化意蕴。我们在此称其为“有机生成式规划”。浙江音乐学院在规划与建筑设计、建筑与环境设计方面，对前两种分类作出了综合性的考量与应答，在规划设计中因地制宜地提出了地景的概念。即参照上述“有机生成式规划”，在考虑功能安置的基础上，追求表现方式，力图产生有机的、劳作中的、一种与自然环境相互结合并充满生命力的地景。

所谓地景，自然景观与建筑的融合可粗略的分为有机可生的地景概念和设计性的地景概念。有机的，又称作劳作中的，是一种与自然环境相互结合，充满生命力的地景，对应前述“有机生成式规划”概念;而设计性的，是一种人为营造的，让“自然”努力适应建筑的地景，也出于前述“蓝图式规划”概念。虽然设计性的地景在初步成效上可能会更让人耳目一新，但是无论从建筑还是环境的自身生长发展来看，有机的结合可能是更合理的选择。自然融合形成的地景概念主要由两个因素组成，即外部环境与建筑本身。而两个因素融合构成的地景概念也因此主要体现在三方面:选址环境(包括对于环境的利用、保护、破坏情况)，建筑本体(建筑形制与构成)，以及两方面考量的综合处理，相互融合。因此对于音乐学院建筑的地景面貌分析就可以依据这样的逻辑来进行。建设中的浙江音乐学院，建筑群有机地融入群山环抱的地形环境中，见图1、图2。(1)其外———山水环绕，因形就势。音乐学院选址转塘镇象山，群山环抱，曲水蜿蜒，环境宜人。音乐学院落成的思路也紧扣“钱塘山水，富春山居”的地理意向，充分保留原有地貌形态，在满足功能的同时，保留更多原生态储量。从基地原有的自然肌理上，梳理出“经络”，依脉络布局来“生发”建筑，既不会破坏原本的自然环境，也让在自然中的音乐学院有着更旺盛的生命力，这一点无论对于学校还是音乐、艺术这样的概念来说都无疑是十分宝贵的。(2)其本———庭院错落，面貌纷呈。由环绕的道路与水系，串起每一处聚落式庭院建筑。建筑依各教学院系的专业取向各呈面貌，大型教学建筑中，穿插廊道、亭榭，从而造就出层次丰富、多彩纷呈的艺术气息。建筑的材料与取色尽量贴近中性色彩或原色，减少了工业与人工的冰冷感，使得建筑面貌更加原生态，更好地与环境有机结合在一起。(3)其间———有机地景，相辅相生。造校园不止在造屋，更重在造境。将景观按公园、庭院理出层级关系，从草坪林带、果林到院落园景与花池矮垛;从开放包容的户外逐渐到隐秘独享的中院;从疏朗大气的共享性到宁静亲切的相属感，既可眺望期盼，也宜于凝神思索。这样的环境与造景，使得在环境中的人，产生不同的情境体验，浙江音乐学院夜景(图3)及南区学生食堂(图4)，两个建筑单体与地景相辅相生。

2公共层级———音院

公共性建筑的另一大要点在于“公共性”。简单的三个字，却是指人与人交流活动的不简单。人的成分越复杂，交流越多样，越需要这个公共场所中可能涵盖更为丰富的公共层级。而公共层级越丰富，建筑所要承担的功能性职责就越复杂。在设计环节中理清这些层级，可让空间在公共性的建立上产生更多的积极作用。

2．1校园公共层级的分析校园无论从物质还是从人的角度，都存在着大量的不同环节的公共性问题。如何来为复杂的校园中的公共关系进行层级划分呢?公共层级的划分依据是明显的人群关系，校园中的关系是教师与学生、学生与学生、教师与教师。大学校园不仅包括教学活动，还有一大块是学生及部分教职工的食宿生活，因而在校园内部环境里还有后勤、医疗、管理、服务等人群，增加了人群关系的交集选项。但无论如何复杂、如何细分，它们都是在校园环境内部，即小环境内的面对面的一种日常生活层级的公共活动，即校园层级的公共性。对比日常的、内部的层级，则是对外的、校园与社会之间发生的城市事件，即社会层级的公共性。这样的人流会更加多样，如学生家长的参与、学生校际间同学朋友的活动，校园招聘活动，各类社会实践或者公益活动，甚至是学校的教学成果(尤其是音乐学院独特的教学内容，诸如音乐会、各类戏剧类表演、艺术展示交流等)对社会的展演等。这种社会性层级的活动就不再是校园内部的了，而是面向城市，甚至面向全国的、跨国的、国际性的，处在无限放大的公共空间中，它们甚至是很抽象的互动交流，早已脱离了面对面而具有的影响。基于从校园层级与社会层级两个大样，开始一系列对于校园公共层级的梳理，接下来对于每一层级的公共性活动在音乐学院这个实践环境中的具体体现及应对措施，就可以有一个相对具体的分析与说明。

2．2音乐学院校园公共层级问题的应对依据上文分析的公共层级分类，首先来看日常层面。南区学生公寓周边对应学生服务的生活区广场街道设计，提供了解决学生日常生活的必需品超市和活动空间。艺术工程学院与文化管理学院、人文学院相连设计，建筑各体量间的夹角空场也为非表演艺术的师生提供了休憩、活动的主题性场所。北区戏剧学院与舞蹈学院共享的活力中心，为表演类学生提供了晨练、小型表演活动的场所。中心广场和景观湖则为音乐学院的学生提供了交流和情景相融的极佳练习场地。然后，从社会层级来看，学院作为音乐教育场所的特例，舞台表演、露天表演以及媒体宣传等多方内容的要求被植入设计的诸多环节，使开放性和自由交流均得以展现。南北两个主入口，即北入口七玄汇音广场和南入口水乐礼泉广场，是带有音乐特点的大型公共空间，作为浙江音乐学院的外形形象与入口形象。入口，是外来者第一眼的感受，也是离开者最后的印象。它意味着频繁往来者最熟悉之形，是精神家园所在。前来了解学院的社会各界人士、学生、家长，参加每年艺术招生考试的考生，音乐学院的毕业生典礼，或许都会将这里作为合影留念的地方。南区的下沉式体育广场，一方面承担着在校生日常的田径、足球等体育运动，年度运动会等大型竞赛活动;另一方面，下沉式的看台，结合体育馆为背景的主台设计，使其成为能够接纳社会大型公共活动(如西湖音乐节等)的可能场所。北区山音剧场是音乐学院面向社会服务的音乐厅、剧场和影剧院所在的位置。这里必将成为未来社会活动及校园活动交集丰富的场所。中心欢跃音阶广场是音乐学院独有的公共广场空间。音乐与表演专业在民间有着在露天公共场所表演的传统，艺术成就了场所的文化性与公共性，欢跃音阶广场则为艺术形式的传统在场所上给予条件。整个园区规划中，各个分院在一楼独立设置文化展馆:音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院、艺术工程学院、文化管理学院与人文学院各具特色的展馆，展现了各自艺术学科领域的历史脉络与文化，并从整体上相互联系，构建起浙江音乐学院这所“音乐的博物馆”。

3灵活开放———多义空间

如果从领域上来看，前述两个问题———建筑与景观和公共性层级划分———前者是纯建筑学的问题，后者则是任何学科都可参与、都不得不参与的共同性问题。如果前者还可以通过与自然科学相结合的方式利用设计进行基本的解决完成，后一个共通的问题却是设计需要克服局限来努力筹划的。如前所述，公共性层级的划分是依据人与人活动来进行的，是人的问题，而前期这个问题的最终成果，也是参与到其中去的人。设计作为一个直接与物质环境相联系的存在，前期只能对解决问题提出一个假设、条件、可能性，这却恰恰是现当代设计的一个不可放弃的任务。当设计从艺术中分离出来成为一个独立的学科开始，它的身份就不再是一种单纯的技艺、工具，而是拥有了自身的思考和灵魂。现代设计的指向性并不是直接解决问题本身，而是提供一些可能性，即在功能性设计目的中添加可能性。这里提到的“功能”不是狭义功能主义概念中的那个同音词。在建筑设计，尤其是公共性建筑设计中，单个场地符合单个功能条件是低级的、机械的、落后的功能主义;而多义空间，才是现代设计理念中的核心概念。空间在新一代的设计师手中拥有了多元性、混合性、复杂性和更多的可能性的特点。建筑物是死的，但是其所承载的功能与职责这些牵扯到人的内容却是活的，僵硬地划定区域单一职能的设计思路在面临开放社会的开放性时显然落伍。因而在新空间定义下，对于空间的多重利用以及对场地的重新诠释也是音乐学院建筑与规划的闪光点。例如:中间区域林荫休闲花园中的音谷云廊，结合钟楼的设计，为学生提供了遮风避雨的休闲空间。云廊南北兼顾的均好位置，也将成为未来公共信息的中心位置。它可以承担新生报到、学生会纳新、校园招聘会等活动并作为其内容信息平台。北区戏剧舞蹈楼之间的古台新韵，是将老戏台在此复建。既活态地保护了非物质文化遗产，也为学生与社会表演团队交流实践提供了平台。学生是最富有不确定性的人群，打破死板的框架，撕掉固定的封条，层出不穷的创意与对旧有事物的全新定义本就是艺术类学生的擅长，更是艺术教育所期待他们去做的事情。功能灵活多变的校园与建筑设计寻此线索，为学生们的创、思提供了铺垫。

4结语

公共艺术教学计划篇3

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

153

服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

联系人：刘怡宏联系电话：89626346邮箱：412321260@qq.com

现代手工艺术学院2022届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

163

工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

漆艺艺术方向（共23人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

首饰艺术方向（共22人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

金属工艺方向（共24人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

公共艺术（手工）专业（18人）

公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

联系人：李遵电话：89626366邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2022届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

艺术设计（雕刻艺术设计）专业专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

联系人：杨友森联系电话：0533-4126217邮箱：2298033374@qq.com

应用设计学院分院2022届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

95

视觉传播设计与制作专业专科（33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

环境艺术设计专业专科（34人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

影视多媒体技术专业专科（28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

公共艺术教学计划篇4

公共艺术教育是面向全体学生的所开设的、有别于专业艺术教育的通识教育，是涵盖了文学、艺术、民族文化、人文地理等在内的交叉学科，在课程内容的设置上应结合高校所在地的地方文化，合理整合校内外的资源，使学生在课堂上能了解到当地物质及精神文化，在课外艺术实践过程中能感知地方文化。因此，建立合理的、合适地方高校的运行及管理模式，是顺利实施公共艺术教育的重要保证。

一、我国公共艺术教育相关政策及要求

国家教育部针对自《全国学校艺术教育总体规划(1989-2000年)》颁布实施以来，学校艺术教育还处于相对薄弱的地位的现实状况，于2002年5月15日颁布并实施了《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》(教体艺(2002)6号)，提出了所有普通高等学校均要在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分的发展目标。明确了普通高等学校艺术教育主要任务是要通过艺术课程和开展丰富多彩的课外、校外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化素养;艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。并对公共艺术教育的管理和保障提出了明确的要求。

2002年7月25日颁布并实施了《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)明确了学校艺术教育工作的内容包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。

为了落实教育部令第13号，教育部于2006年3月8日印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《课程方案》)(教体艺厅[2006]3号)，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。其中，对艺术限定性选修课程和任意性选修课程的设置有了明确的规定。

除了以上文件外，国家还出台了多个针对素质教育和艺术教育的文件，均对公共艺术教育的目标、任务、方式及实施途径、领导和保障等方面作了相应的指导和要求，为高校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，提供了政策依据。

二、地方高校公共艺术教育现状

本人选择性对三峡大学、杭州师范大学、昆明理工大学、四川职业技术学院等国内13所院校进行了网上远程调研，于2014年5月对四川省内的四川大学、四川师范大学、成都大学、西南交通大学、四川农业大学等高校的校团委、学生处等负责公共艺术教育的部门进行了现场走访。总体来讲，公共艺术课程开设相对丰富的院校往往是处在专业艺术资源丰富地方的211大学和985大学，或者是设置了艺术专业的高校、师范院校等，而地方高校又随地域内师资的不同课程名称和内容的设置差别较大。

以攀枝花学院为例，公共艺术限选课是按照《课程方案》要求开设的，而任选课随任课教师的不同每学期有较大变化，总体来说，是按照校内外的艺术师资整合情况开设的。

攀枝花学院地坐落在地处川西南、滇西北的攀枝花市，是一所以工为主的综合性普通本科院校，处于四川凉山和云南楚雄两大彝区之间，民族文化丰富多彩，民族特色鲜明突出。

(一)公共艺术课程设置及师资情况

本文列举攀枝花学院三个学期的公共艺术课程设置，加以比较分析。

2013-2014学年度第2学期开设了《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《书法鉴赏》、《建筑美学》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《中国绘画艺术赏析》、《化妆造型》、《数码摄影》、《古代艺术品鉴赏》、《电子琴》、《古筝演奏与教学》;2014-2015学年度第1学期开设了《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《体育舞蹈》、《影视剧中的中国传统智慧》、《书法鉴赏》、《建筑美学》、《美术鉴赏》、《中国绘画艺术赏析》、《现代陶艺鉴赏》、《化妆造型》、《数码摄影》、《古代艺术品鉴赏》、《现代美学创意与生活》、《油画鉴赏》、《中国画赏析》、《动画赏析》、《古筝演奏与教学》、《电子琴训练》;2015-2016学年第1学期《书法鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《中国绘画艺术解读》、《数码摄影》、《影视服装设计》、《中外美术作品解读》、《陶瓷设计》、《红色歌曲与史识教育》、《中国民族音乐》、《世界名画》、《合唱与指挥》、《舞蹈形体》、《欧洲音乐简史》、《欧美流行音乐与信息技术》。

以上三个学期的公共艺术课程的开设情况，按时间发展来看，开设的门类越来越丰富，总体的趋势是向良性方向在发展。不难看出，艺术限选课课程相对固定，但仅限于《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》，而艺术任选课课程开设比较随意。学校于2015年全面启动通识教育课程体系建设，从学校自身的实际出发，构建人文科学、社会科学、科学技术与创业就业等4个类别的通识课程体系，使得公共艺术课程相对固定下来。

开设公共艺术课程教师情况，以2014-2015学年度第1学期为例，开课教师22人，其中，副教授9人，讲师9人，助教2人，其他2人。学校现有学生15000余人，担任公共艺术课程教学的教师人数，占在校学生总数的0.15%，达到了《学校艺术教育工作规程》规定的0.15%-0.2%的要求。

(二)艺术社团建设情况

2013-2014年度攀枝花学院学生社团共68个，其中艺术社团8个：双人舞协会、动漫COSPLAY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社。2014-2015年度学生社团共71个，其中艺术社团8个：双人舞协会、动漫COSPLAY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社。2015-2016年度学生社团共73个，其中艺术社团11个：双人舞协会、吉他社、辛德瑞拉音乐社、动漫COSPLAY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社、微电影协会。

以上三个年度所反映出的数据是艺术社团相对稳定但所占比例小，2013-2014年度为11.76%，2014-2015年度为11.27%，2015-2016年度为15.07%。除以上艺术社团外，从2006年开始，攀枝花学院整合了校内外资源，成立了大学生艺术团，下设了管乐队、民乐队、葫芦丝队、舞蹈团、合唱团、民族艺术团、电声乐队、街舞队、曳步舞队、女子劲舞队、主持人队、话剧团等团队，常年团员达700余人。

三、地方高校公共艺术教育的运行及管理模式探索

本文通过对多所高校的远程调研或现场走访，结合攀枝花学院的公共艺术教育的现状，对公共艺术教育的运行及管理模式提出构想。

(一)公共艺术选修课

公共艺术选修课分为艺术限选课和任选课。

艺术限选课按照《课程方案》的要求，一共为8门。涵盖了音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等方面内容，是针对广大非艺术专业学生设计的鉴赏课。非艺术专业学生的爱好和兴趣各有侧重，这些课程的开设基本能满足不同学生对公共艺术课程的不同需求，所以高校应该足量开齐这8门限选课。对于任选课，《课程方案》给出了指导性的方案，不同学校可以根据学校自身的人文精神、校园文化建设等特点、学校所处地域或周边地域的地方特色文化等内容选择性地足量开设。通过对限选课的强制开设和任选课的选择性开设，让广大非艺术专业学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位和情趣，提高人文素养，塑造健全人格。

对公共艺术选修课，应归口到教务部门进行管理，这样有利于对全校课程开设的统筹。攀枝花学院在这方面做法值得借鉴，在教务处设置通识教育学院，对全校的通识选修课包括公共艺术选修课进行归口管理，使得开课的课程设置和师资相对固定，并且在不断地挖掘培养适合开设公共艺术课程的师资，探索课程内容的设置等，取得了阶段性的成果。

(二)艺术社团的建设

艺术社团是大学生课外、校外艺术活动的有生力量，而课外、校外艺术活动是公共艺术教育的重要组成部分。组织校内各种艺术活动，积极参与校外文化交流，是实施公共艺术教育的重要手段。

艺术社团的建设应面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，挖掘校内有艺术特长的学生资源，鼓励全体学生积极参与，在普及的基础上，通过系统的指导，使学生的素质得到全面的提升。

艺术社团可分为两大类。一类是有一定艺术特长的学生组建的大学生艺术团，一类是有艺术爱好的学生群体组成的各种艺术社团。学生艺术社团主要承担课外、校外艺术活动的开展，品牌艺术活动的创建及创新等，艺术社团和其他社团一样，是校园文化建设、社区文化建设的主力军。

艺术社团应归到校团委管理，在评价学生对艺术技能的掌握和认知的水平，在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平体系建设中，和大学生素质拓展相结合，实行素质拓展学分认证，建立起促进学生素质全面发展的第二课堂艺术活动评价体系。以攀枝花学院为例，攀枝花学院于2004年9月成立由团委领导的公共艺术教研室，具体负责公共艺术教育的实施。经过多年的实践，在组织各种艺术活动和文化交流方面，形成了自己的品牌活动。“木棉雅韵”高雅艺术进校园系列活动、金话筒杯主持人大赛、“静明湖之声”歌手大赛、藏历年晚会、彝族年晚会、藏羌篝火晚会、毕业生晚会、元旦文艺晚会等品牌活动，得到了全校师生很高的关注和认同。在校内外的艺术交流活动中，成功组织了2015“木棉雅韵”四川高校联盟跨年演唱会等高水平的交流会，积极参与了2014年在西南科技大学举办的“涪水含章”萨克斯演奏交流会等艺术活动，多次参与了社区文艺交流活动等，使各高校大学生之间、大学生与社会之间能够相互了解，相互支持和相互学习。在对学生第二课堂活动的评价体系建设方面，攀枝花学院颁布了《攀枝花学院大学生素质拓展学分实施办法》，与公共艺术选修课互为补充，共同建立起能够促进学生素质全面发展的艺术课程评价体系。

(三)场地建设、经费投入和设施配备

在公共艺术教育实施过程中，场地建设、经费投入和设施配备是重要保障。公共艺术选修课应充分利用现代化教育技术，提高艺术教育教学质量及艺术教师计算机辅助教学水平，因此，需要建设满足公共艺术选修课开设的多媒体教室。而第二课堂开展则需要学生活动场地，场地内应配备相应的设施设备，满足活动的开展。不论课堂教学还是第二课堂活动的开展，经费保障是必不可少的。攀枝花学院在每个教学楼都建设了足够的多媒体教室，完全能满足公共艺术选修课教学的需要，多媒体教室有专门的部门负责，并划拨专门的维持费用于日常的维护维修。在第二课堂开展保障方面，攀枝花学院也加大投入。现有学生会堂1个，学生活动中心1个，还建设了舞蹈房、民乐排练厅、音乐教室等场地。场地内配备灯光、音响、钢琴等设施设备。划拨了这专项资金，纳入学生活动费管理，以满足第二课堂开展和校内外文化交流的经费保障。

四、结语

高校公共艺术教育，是学校对广大学生实施美育的主要途径，公共艺术课程建设是课程体系的重要组成部分。在美育教育和课程体系建设中，尽管在具体实施时，各校由于生源、师资、校园文化、地域内民族、地域艺术资源等的不同而不同，但总体是可以建立相对合理的公共艺术教育的运行及管理模式的。

公共艺术教育，是一个复杂的系统工程。各高校结合自己的特点，建立一整套完善的、可行的运行及管理模式，是深化教育改革，全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的重要保证。

公共艺术教学计划篇5

关键词：农业院校；公共艺术选修课；艺术教育；教学改革

高等院校在完成人才培养目标即为社会主义现代化建设培养高素质人才的同时，还应培养学生审美素养、创新精神和实践能力。因此高等院校公共艺术选修课的美育教育作用逐渐凸显。教育部于2006年提出《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》），明确提出全日制本科院校的公共艺术教育目标，为高等院校开设公共艺术选修课奠定理论基础[1]。然而，大部分高等院校未按《方案》要求设置公共艺术选修课，公共艺术选修课的地位亟待提高。目前学界对公共艺术选修课研究重点主要在以下几个方面：关于公共艺术选修课内涵、特征等理论性研究，如林玉恒、鲁士发提出高校艺术类公共选修课设置的四个原则，即人文性、普及性、多样性、参与性[2]；关于公共艺术选修课功能、必要性的分析，如李莲香指出艺术教育对提高人的素质有其他学科不可替代的作用[3]；关于公共艺术选修课的问题及对策，如冯兰芳从师资、课程建设、艺术学科群建设和教学评估等方面，分析高等院校公共艺术教育的现状与问题；针对具体艺术选修课的微观研究，如陶冶分析《戏曲鉴赏》课程建设的实践及存在问题[4]。农业院校本科人才培养计划提出艺术教育培养形式主要包括开设艺术类选修课与组织开展各类艺术活动[5]。作为高校公共艺术教育的中心环节，艺术类选修课在普及艺术知识、提高大学生审美能力和艺术素养等方面发挥积极作用，也取得一定成效。农业院校比综合类高校更需重视公共艺术选修课，主要原因包括两点。一是学生渴望艺术教育。农业院校涉农专业较多且农村户籍生源比例较高，这些学生普遍缺乏艺术学习经历与艺术活动体验，因此在艺术学习与活动中表现出更高热情与积极性。二是相关专业需要学生具有一定艺术素养。如动物医学专业毕业生就业范围包括在宠物医院从事宠物美容与服饰搭配等工作；园林与园艺专业毕业生在园林景观设计、植物种植、场地规划等活动中需要具备空间造型、色彩运用、景观构图等艺术知识。通过对艺术选修课相关文献的梳理发现，仅10篇文献与农业院校艺术选修课研究有关，其中5篇文献研究内容较具体：3篇是针对具体课程的微观研究，分别是洪勇辉研究论述农业院校园林植物绘画实验创新课教学；岳敏、施芬从学校、教师、学生、社会四个维度探讨高等农业院校“插花艺术”课实践教学的影响因素[6]；孟媛媛从个案出发，分析某学校的艺术课程[7]。另2篇分别是张立波、程贵铭从理论上指出公共艺术教育的必要性，唐圣菊根据教育改革新形势下农林院校的艺术教学实际，提出创新课程设置、刷新教学方法、建立合理的评价体系等对策建议。综上，加强农业院校艺术教育与艺术教育研究势在必行。

一、农业院校公共艺术选修课的重要作用

（一）有助于培养学生综合素养

艺术教育在学生成长中具有语言教育无法取代的独特作用和价值，在培养学生综合素养方面也具有重要作用。通过学习音乐、美术、戏剧和园艺等选修课程，提高学生艺术评价、欣赏和理解能力，激发学生内心情感，形成正确人生观与价值观，同时培养气质，完善人格，促进个性，使其成为具有健全人格、健康体魄、乐观向上精神的高素质人才[8]。农业院校艺术教育培养目标，是在艺术教育中完成审美与素质教育，实现大学生德、智、体、美全面发展。

（二）有助于培养学生的创造力与想象力

生理学上，大脑功能的开发训练可提升智商与情商。随着现代教育理论的进步，人们已认识到艺术教育中的形象思维训练可弥补课堂语言教育不足，在开发右脑潜能的同时促进左脑发育，使大脑得到整体均衡提升。爱因斯坦曾说:“我思考问题时不使用语言，而是靠生动有形的形象去进行，当这些形象形成一个完整的整体时，我再去花费颇多的努力表达它。”[9]各类艺术思维特征形象化的思维方式，创造力思维必然包括抽象思维与形象思维，艺术教育可提升学生的创造力与想象力。以国画选修课为例，国画是在宣纸上展现水墨艺术表现力，水墨是国画精髓，无水墨表现力，即无笔意的起、行、收，亦非国画。在作画时考虑水墨的运用，促使大脑充分调动右脑形象思维，顾及画面整体布局，进而达到开动左脑作用，提高学生创造力与想象力。

（三）有助于培养学生乐观性格与健康心态

据教育部门有关调查资料显示，高校大学生中有20.33％至25.63％的学生存在不同程度的心理问题、心理障碍或心理疾病[10]。人的个性和人格大多通过后天生活环境和教育过程塑造。在压抑等不良因素环境中，易导致内向、自卑、孤僻、固执、冲动、急躁、不善于处理人际关系、感情脆弱。人格偏执或情绪偏激是大学生心理不健康的重要原因。通过艺术教育使学生置于艺术环境中，摄影、园艺、绘画、剪纸等公共艺术选修课，可以将艺术承载的积极情感传递给学生，通过学习、熏陶和感染，培养健全人格。艺术教育可使学生拥有乐观向上的健康心理，在未来面对社会工作压力时能够保持豁达、积极心态。

二、农业院校公共艺术选修课现存问题

（一）学校重视程度不足

农业院校人才培养目标定位普遍偏向专业化与单一化，对公共艺术选修课要求较低。《2016中国大学评价研究报告》中进入中国农林类大学排行榜前十名的农业院校中，只有中国农业大学、南京农业大学、北京林业大学三所院校在本科人才培养方案中明确要求学生必选一门公共艺术选修课，其他农业院校则并未对公共艺术选修课作具体要求。在全国近百所农业院校中，艺术教育必修课占总学时2%以上的不足10%，选修课占总学时均不足5%[11]。

（二）公共艺术选修课教学质量不高

农业院校公共艺术选修课包括摄影、绘画、舞蹈、音乐等多个门类。但由于重视度低，一方面，公共艺术选修课程设置普遍不够严谨，部分农业院校甚至未开设公共艺术选修课，或开设流于形式。另一方面，公共艺术选修课缺少权威且有针对性教材，同时部分农业院校对在校学生的艺术素质现状把握不准，一些校内自编教材或难或易，极大降低学生学习兴趣。另外，大部分农业院校公共艺术选修课程的课堂教学内容仅注重理论知识，轻视实践性与可操作性。教学方法以单一理论讲授为主，不注重课程整体设计，未能有效运用多媒体教学技术，也未构建艺术教育全方位、多层次的体验空间，使学生感受不到艺术课堂教学的魅力。

（三）公共艺术选修课师资力量薄弱

具备专业素养的教师是保障农业院校公共艺术选修课程课堂质量的关键，也是校内艺术教学活动的指导者。农业院校以涉农专业为主，艺术教育师资力量薄弱，缺乏艺术教学交流研讨机会，水平参差不齐。同时更缺乏专业艺术教学管理人员的引导与监督，很难保证公共艺术选修课程质量。目前多数农业院校的公共艺术选修课程尚处于“因师设课”的发展阶段，无法因材施教。

三、农业院校公共艺术选修课程建设探索

（一）正确认识，提高地位

将艺术选修课纳入农业院校学生培养计划中，增设艺术选修课程。目前已有部分农业院校对培养计划加以改革，一方面尝试增加艺术选修课程；如东北农业大学于2015年8月面向全校本科生展开综合素质类选修课程调查问卷，在自然科学类、人文社科类、艺术类、综合类217门选修课中，35门公共艺术选修课共获7106票，而最受欢迎前十门选修课中，公共艺术类选修课过半数，其中《当代美国电影》《钢笔书法》《服饰色彩搭配》获得前三名，可见学生对此类课程的喜爱程度之高。另一方面由学生会与团委组织举办艺术展演、舞蹈比赛等校园艺术活动，以增加校园艺术氛围。浙江农林大学通过开设《音乐赏析》《民乐鉴赏》等公共艺术选修课程，提升学生的民族自尊心与自信心，取得明显教学效果。云南农业大学成立大学生交响乐团，致力将交响乐团建设成为开放的高水平社会服务型乐团，并与成都非凡基金会携手开展为期5年的管乐教育研究与实践，将学校教育与社会企业需求有机结合[12]。

（二）教材优化，教法灵活

首先，改进公共艺术选修课程内容。一是建立适合农业院校艺术教育教材体系。农业院校公共艺术选修课教材首先要适合教学实情，符合课程设计，上下学科知识承接，内容不能曲高和寡。另外，可组织专家编撰教材，根据农业院校学生特点选编与增添不同层次教材内容，做到因材施教，取得良好教学效果[13]。二是教学方法上注重与生活实践相结合。组织开展多样化、立体式公共艺术选修课程。公共艺术选修课程立体式教学形式即不局限课堂教学，采取开放式教学，丰富学生艺术课程教学内容，以理论指导与实践教学活动引导课堂，以多种形式完成公共艺术选修课程教学活动。如摄影类公共艺术选修课程可在摄影工作室内拍摄，还可适当增加室外选题拍摄，建立专业影棚，学生动手洗像、成像；美术作品赏析课可带领学生参观当地美术馆实地感受真实画作，直接拉近美术作品与学生距离，更直观、更生动。

（三）强化师资，提高水平

根据农业院校实际情况采取“走出去，请进来”方式，多向艺术类教师提供外出学习、经验交流机会，同时在艺术师资薄弱情况下，为满足教学需要选聘不同艺术专业的外聘教师。部分高校还可从其他专业院校及艺术科研院所等引进高层次、高水平管理与教学人才，以此加强师资队伍建设，既可充分利用社会多方资源，又可增进学校与其他专业单位间的交流合作。

作者:刘少辉高艳红单位:东北农业大学

参考文献:

［1］马萱,韩学周.美国艺术教育发展的五个阶段[J].教育与职业,2009(23).

［2］林玉恒,鲁士发.高校艺术类公共选修课的发展探析[J].天津市教科院学报,2014(4).

［3］李莲香.普通高校艺术教育现状与改革思路探索[J].四川师范大学学报（社会科学版）,2008(1)．

［4］陶冶.高校艺术素质教育的实践与探索——以《戏曲鉴赏》选修课程的建设为例[J].文史博览:理论,2008(1).

［5］王彦苏.关于大学公共选修课管理的探讨[J].亚太教育,2015(31).

［6］岳敏,施芬.高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素研究[J].中国农业教育,2012(1).

［7］孟媛媛.塔里木大学普通音乐教育现状与对策[J].塔里木大学学报,2008(2).

［8］马岩松.高等艺术院校师资队伍建设探悉[J].教育研究,2007(5).

［9］唐圣菊.高等农林院校公共艺术教学改革探讨[J].高等农业教育,2008(12).

［10］肖建宗.论艺术教育对大学生心理健康的影响[J].中国成人教育,2009(17).

［11］王玮.文化创意产业与创新发明教育[J].设计艺术,2009(3).

公共艺术教学计划篇6

（一）公共艺术课程有利于培养审美素养公共艺术课程在培养高职学生的审美素质上起到了启发和熏陶的作用。在高职探析高职院校公共艺术课程存在的问题及对策邹琳玲武汉城市职业学院摘要：随着中国教育发展，对文化素质教育的重视和认可程度加大，我国在发展公共艺术教育方面的成果值得肯定，但当前公共艺术教育的水平和质量还无法满足国民教育的需要。特别是在教育部颁布有关课程指导后，高职院校公共艺术课程依然存在不足，需要从教育组织管理部门、学校、教师和学生共同参与，来继续深化改革，提高教学质量。关键词：高职院校公共艺术课程问题对策公共艺术教育课程中，通过设置高职学生参与课程实践的内容，鉴赏国内外的艺术作品，学习艺术理论和开展丰富的艺术活动，参与其中，在活动中端正良好的审美意识形态，培养一定的艺术审美品味。通过参与了解和掌握国内外不同风格和艺术特点的优秀艺术文化成果，融合多元文化特质，激发思维发散，通过艺术文化的气息来引导高职学生能够培养一定的创新精神气质和意识，学生素质更加突出。因此，高职院校的公共艺术教育课程，对高职学生而言，不仅是艺术的鉴赏，更是培养学生审美素养和创新思维的一种渠道，是高职教育的重要组成。

（二）公共艺术课程有利于提升综合素质学生的综合素质的全面提升，是指德、智、体、美等方面全面提高，高职院校是通过“工学结合”的实践理念，来培养专业、高素质人才，高职院校在此人才培养模式下，不仅要注重学生的专业实践素质能力培养，也需要为国家培养更多具备综合素质和创新意识的人才，因此，通过扎实专业基础，积极完善自身的综合素质也成为学生努力的方向，这样有助于创造更广阔的发展空间。公共艺术课程在发展综合素质教育方面，起到了补充和启发学生思维的作用，李岚清曾经说过：“艺术素质教育不是技术教育，不是抚琴唱歌，是人的素质教育，不是基本教育，是更高层次上的素质教育。”高职院校通过设置公共艺术课程，有助于拓宽学生专业素质教育的局限性，推动“技术教育”和人文素质教育的相互结合，全面提升高职学生的综合素质，推动创新能力发展和更加高尚的道德情操，为学生发展提供更多的素质能力支持。

（三）公共艺术课程有利于完善和谐校园创造和谐校园是高职院校赖以发展的重要手段，通过和谐校园文化的培养，可以推动教育过程中的有关要素的协调发展，育人环境的和谐是通过孕育素质教育中的全面、自由、协调、整体优化氛围，让高职院校师生展示出来的人生观和价值观优化校园教育氛围，使得师生工作和学习环境更加完善。高职院校以专业技术培养为主线，而通过设置公共艺术课程，在多元化的公共艺术氛围营造下，可以填补人文艺术素质培养的空白，让校园文化更加丰富，学生的学习积极性在人文教育环境下更加活跃。公共艺术课程提倡的艺术感受能力、表现能力和创造能力可以进一步启发学生的思维，培养学生的创新意识，让高职学生的个性特质鲜明。公共艺术课程是可以让艺术与生活相互结合，通过培养高职院校的鉴赏艺术能力和创造艺术思维，把学生的生活环境融入到艺术文化教育中，不仅可以让学生能够在生活中发现艺术，也让这种氛围影响学校教育，优化学校教育。

二、高职院校开展公共艺术课程的现状

（一）教学大纲未规范、公共艺术课程定位模糊教育部对公共艺术课程设置中，提出选修内容可以参考：《指引全国普通高等学校公共艺术课程》，将《艺术概论》、《音乐欣赏》、《美术欣赏》、《舞蹈欣赏》、《戏剧欣赏》、《书法鉴赏》，《歌剧欣赏》。虽然教育部的指导方案起到了基础作用，但还是没有统一的教学纲要和计划来配合完善公共艺术教育。缺乏教学大纲的公共艺术课程，在没有指导思想和教学目标下，学校的自主性提高，但该课程还处于初步推广阶段，许多学校没有意识去加大完善公共艺术课程体系，因而，导致高职院校中，许多学校仅仅提供少数的选修课程，教学目的无法实现，教学效果不佳。公共艺术课程定位模糊，无法确认课程的目标、内容和教学计划。学校设置课程，首先需要解决课程具备清晰的思路和目标，在此基础上，通过不断的延伸和拓宽教育范围和水平来完善课程。目前高职院校的公共艺术课程，课程目标的设置简单，在知识目标、能力目标和素质目标方面，许多高职院校在没有课程目标和教学计划下，难以突破，甚至学校开设的公共艺术课程教学目标一个都难以达到，课程设置的盲目性和随意性太强，教学内容杂乱。因此，当前的公共艺术课程基本上还处于自主设置的阶段，无统一的教学大纲和教学计划，教学内容的选择仅依靠教师的自我考量，基本上没有经过论证或随意性很强，艺术课程停留在选修课程阶段的形式主义教学模式比较突出。

（二）教师人才培养及教学投入不足当前，许多高职院校内并无开设公共艺术课程的专业教师，教学问题也随之产生。部分的教师往往通过担任公共艺术课程来完成教学工作量，这种以完成学校教学任务为目的的行为，无法让教师积极投入和组织推动公共艺术课程体系的完善。从而导致教学内容简单，管理松散，学校和教师都简易组织课程，完成教学任务而提供课程选修，这种选修课程设置，也仅仅通过少量的教学课时来完成计划，教学的质量无法提升。

（三）学生认识不足、学习积极性和实践意识不强学校开设的公共艺术选修课程，让学生无法认识该学科的重要性，仅仅作为完成学习任务而选择，学生的认识存在严重不足，因此，专注性和积极性并不强烈。学生的意识不到位，也让学生无法真正参与到课程实践上，许多学生仅参与教师灌输教学内容，而不主动思考和全面、主动去学习探索，学习的层次比较低，学习的主动性太差，甚至不遵守教学纪律等问题，直接导致学生学习效果不佳。

三、高职院校公共艺术课程存在问题的处理措施

（一）教育组织管理部门及学校相互配合、积极重视公共艺术课程要高度重视公共艺术课教学大纲的制定，学校与教育组织管理部门这两者要相互协作，互相配合。对于大纲的制定具体有以下两者方法进行：一是从上到下，省教育部门针对高职学生独有的特点，不断的学习人才培养的目标，由组织顾问专家制定相应的高职院校公共艺术课程教学大纲；二是从下到上，公共艺术课程教学大纲由每个学校自身去制定，大纲要求必须满足本院发展。然后，经过实践教学的不断的检验及专家的评议最终形成一个完整的、统一的教学大纲。设立专门的教学机构，通过完善教学机构，在教育部门的指导方案下，组织专职教师来推动公共艺术课程的设置和教学计划及目标等，这样有助于更好地推广该课程的教学，同时，也有利于教师管理，提高教师的积极性和带动课程教学水平。对课程设置不断的进行改革。为了保证公共艺术课程的课时量，学校要建立科学的教学管理制度，一方面有利于教学内容的安排，另外一方面还能起到安抚教师心理的作用。对于课程时间的具体安排，首先要改变公共艺术课程安排的这种现状，让学生能有更多的时间参观或者是进行其他的社会实践活动。其次，学校要对教材的建设给予高度的重视，在保证学生就业及促进学生创业的基础上，将教材的内容和企业文化这两者紧密结合，从而起到双赢的作用。

（二）从教师层面来积极推动公共艺术课程的教学教师是实施教育的主体，教师团队的专业水平是教学质量提高的基础，首先要从思想上认识到公共艺术课程的重要性，要从内心自发地重视这项工作，认真备课，选择具有广泛性先进性，以及与专业设置相关的教学内容。其次，重视教学方法的改进。通过采用现场教学法，对于“美术欣赏”课程，可以组织学生参观美术馆、博物馆，带领学生参观艺术家的个人画展或艺术品展览，这种教学方式，学生所获得的艺术感受具体生动、丰富细腻，远远多于教师在传统课堂中的笼统介绍；对于“戏剧欣赏”课程，可以带领学生去剧场体验，也可以组织学生观看一些地方曲艺的表演，或者与学校团委活动结合起来，鼓励学生自编自导，进行创作，既发挥了他们的创作表演才能，又挖掘了其学习的自主性。最后，采用多样化的教学考核方式。摒弃传统的单一的考核方式，而采取多样化的考核方式，综合运用表演、创作、艺术设计等形式，以发挥学生学习的主动性，引起他们对课程学习的充分重视。