化学配平的技巧篇1

技巧的初衷是为了更好地表达音乐和旋律，突出乐曲的美。演奏者只有学习和掌握了高水平的二胡演奏技巧，才能在表达音乐和旋律时游刃有余。如果想更好地展现二胡这件乐器的丰富表现力，首先要做到的就是技巧到位。掌握技巧，就必须完成大量枯燥、艰苦的练习。在时间上，必须尽可能地抓住最好的学琴练习时间，一般在6岁至20岁这个阶段。甚至更早一点，着重强调学习者在音准、节奏、音色、左右手配合、快弓等方面的训练。之所以选择这个年龄段，是因为这个阶段练琴者在掌握各种二胡技巧时有最好的练琴环境和条件，演奏者可以更好地掌握左、右手及大臂的放松配合演奏状态，并且达到一定的高度。在开始练习这些技巧时，就要必须严格地从音准和节奏着手。很多人说:“民族乐器发展不规范，音准节奏差一点是可以理解的。”还有人觉得:“民族乐器因为制琴的原因在演奏中本身音就可能不会很准。这些观点本来就是错误并带有偏见的。民族传统乐器，尤其二胡在演奏实践中，音准相比较外国弦乐器来讲是有一定的难度，比如二胡左手悬空、两根弦在按指过程中无指板依托，但这些都不应该成为音不准的借口和理由。在实际的演奏实践中证明，二胡不仅可以演奏小提琴、大提琴及各类弦乐中的高难度作品，而且在实际演奏效果中，音准也完全可以达到要求。关键在于二胡学习者在平时的练习中能不能严格要求自我的音准。在平时的二胡教学中提倡多听、多唱。

在练习中提倡耳朵要勤，充分调动练习者听的积极性，训练演奏者能够清晰地记住每个音的位置。演奏者只有在平时的练习中严格遵循左手规范化训练，音准才能够得到不断的提高。在选择左右音准训练的练习曲时，要重点强调音阶和琶音的训练，虽然枯燥，但这才是音准练习的必经过程。首先做的就是打好左手的基础，必须要学习正确的按弦和稳定的手型。左手手型不规范，就会影响演奏者一生的演奏，并且手型的正确度和稳定性将会为演奏者今后技巧的提高，提供坚实的基础。具体方法是，初期开始练琴时，要注意改正左大臂夹肘和左胳膊抬得过高的错误。而在手型的控制上，要注意左手手腕的自然性，避免手腕的过分突起或过分塌陷，以及小拇指的过分紧张，大拇指的过分上挺或夹死。左手按指练习时，要注意保持左手手型的稳定性，左右保持半握状放松，在触弦过程中不能抠指、立掌。具体训练时，要注意分开练习，即四个手指轮番练习，力度较弱的无名指和小指可多加练习，最先练习小指时可将三指保持放在弦上，以增加小指的稳定性。在选择左手训练的练习曲时，可将一定难度的指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、小指练习、活指练习按照难易，循序渐进。

另外一些手指的独立性练习、弹性练习也是固定左手手型、找准各类把位以及练习音准最好的方法。在二胡的实际演奏中，为了达到音域扩张和音色变化的需求，提高二胡的乐曲表现张力，二胡演奏就必须运用换把，所以换把就成为了二胡左手演奏技法中非常重要的环节。二胡左手换把必须规范，运用正确的方法，不能过分僵硬，强上强下。左手手腕要灵活自然，这样才能有效地控制音准并且准确地到达新把位进行演奏。在实际演奏中要将左手手腕主动换把和左手手指触弦同步。开始练习时，要最先练习空弦音的换把，用耳朵记忆空弦音辨别换把音位的高低，等掌握后再进行同指异音换把的练习，最后进行异指异音换把。在这个过程中，勤用耳，多哼唱，多比较。另外要多练习三个八度的琶音音阶，并且要注意换把后第一个音的准确度。也就是新换把位的准确度。等这些基础音准训练掌握后，就要开始大跳换把练习，在练习中必须做到要有换把的心理准备、换把位置果断到达、多加练习达到熟能生巧。揉弦是二胡演奏里非常重要的一项技巧，掌握科学的揉弦可以起到美化音符和装饰音乐旋律的效果，使得二胡更好地陈述旋律，表达音乐思想感情，使其具有歌唱性。它也是二胡左手技巧必须掌握的重要环节，在揉弦的过程中，左手手指的第一关节要注意打开，配合手指准确按弦后均匀滚动。在实际的演奏中，揉弦的常用种类非常多，具体有慢速揉弦、中速揉弦、快速揉弦、轻揉弦、重揉弦、空弦揉弦、由慢渐快揉弦、由快渐慢揉弦，压揉、滑揉、滚揉等等。揉弦的差别在于不同幅度、频率以及力度，不同的揉弦可以使得旋律传达不同的情绪，演奏者要根据实际演奏音乐的差异加以运用。最后在左手技法中还有一些上滑音、下滑音、大滑音、回滑音、垫指滑音、颤音等装饰音的演奏，这些装饰音要在音准的情况下多加练习，并适当运用在一些风格乐曲中。

二、声音二胡的演奏

首先演奏者在初学时就要注意规范持弓的重要性:注意右手大拇指、食指与弓杆在外弦运功中的关系以及中指、无名指与弓毛在内弦运功中的关系，要避免右手持弓过浅或者过深。其次在右手运弓中，演奏者清晰掌握右大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指以及弓毛触弦点的连续动作，要做到自然流畅。实践练习中，很多演奏者不太注意空弦长弓的练习，认为枯燥的练习长弓没有过多的意义。这种观点是狭隘的，空弦长弓的稳定性决定了右手音色的平、稳、实，以及运弓方向的正确性。实际上，空弦音的好坏决定了演奏者今后在演奏乐曲中声音的通、美、亮、柔、厚，空弦长弓是所有音的基础。在演奏中，右手大臂和小臂的相互动作，右手手腕的自然屈伸，在正确的运用下，会出现突出肘部，运弓划弧线、手腕过僵或屈伸过于主动的毛病，这些都是需要演奏者注意的。另外，二胡的右手技巧多种多样，有长弓、短弓、快弓、慢弓、自然跳弓、顿弓、抛弓等等弓法，这些弓法在演奏中从技法上来说有弓子的长短之分，从弓速上来说有快、慢之分，从弓子方向上来说有拉、推之分，从实际演奏中来说有分、连之分，从演奏技法上来说有顿、跳、抛之分。如果演奏者在平时练琴当中不下一番苦工是不可能熟练掌握这些弓法的。在练习阶段上，要注意应该从空弦长弓练习开始，然后是空弦换弓、换弦换弓等等，在这个基础上再逐渐加入弓段练习，左右半弓、长短弓运用和分配的练习。等掌握以后，就可以练习颤、顿、跳、抛等弓法使右手技法全方能得到提升。好的二胡演奏家是非常注意右手运弓位置和力度的，要想右手的力度及弓速在实际中达到到炉火纯青的地步，需要演奏者的严格规范化练习。二胡的发声是由弓毛摩擦琴弦使弦振动，同时带动琴筒的振动。

声音的好坏，关键在于弓毛与弦的擦弦点上。所以，掌握好弓毛和弦的关系，使其在实际演奏过程中力度运用得恰到好处，才能够使其声音的振动达到理想状态，这对一个已经基本掌握右手运功技巧的演奏者来说，还是有继续领悟和提高的必要性的。当前有很多的演奏者在实际演奏中，不太注意右手的音色和琴筒声音，拉出的声音或虚或燥，或软或强，有的人在演奏中琴筒甚至没有完全地振动起来。一个成熟的演奏者如果不讲究音色或者声音的好坏，那就会严重影响演奏者的音乐表现力。造成这样的原因主要是在练习长弓或短弓中不注意弓子的力度传导，不去体验弓毛与弦究竟是什么样的共存关系。声音的振动到位同运弓及触弦张力有着密不可分的关系，触弦的力度、角度的适当，对弓力、音色、运弓都会产生很好的效果。所以说弓子的通透就是音色好，声音振动到位，弓子轻松轻快。流畅的声音除了右手运弓动作要自然协调外，还有一个要注意的就是弓子的速度以及右手的力度传导问题。在实际演奏过程里，右手运弓中细微的力度变化都会影响音色和音量，这种力度应当恰当地溶解在弓子运行中，弓速也会参与影响力度的变化。饱满、浑厚的音色来自于快的弓速，昏暗、平淡、安静的声音出自相对较慢的弓速。弓速的快慢直接影响了声音的效果，要想比较好地掌握弓速，就要了解右手手指在弓毛振动中所起的作用，并加以练习。

成熟的演奏者可以熟练地演奏出声音的松弛和通透性，而这种声音是通过右手传递给弓子适当的力，而这种力会恰当地融合在运动的弓子中。实践中得知，如果琴弦已经被充分地振动起来，这时右手如果继续向弓毛施加压力振动琴弦，那么发出的声音就会变得干涩、紧张，很多人觉得要想琴声响，就需要大力拉琴，人为地使用过多的力去振动琴弦，压弓毛，实际这样发出的声音适得其反，会对弓毛造成损害，而且琴的振动也不会到位，琴发出的声音也不好听。要想在演奏中达到琴的声音到位，琴的振动到位，就需要右手大臂力度传导、左手触弦张力、音准等等一系列的技巧配合和运用。首先，要关注运弓的方向和持运弓的平直，只有琴杆和弓子在运动中成90度角垂直振动，这样发出的声音才是最理想的。其次，演奏者的肩与肘，大臂都要保持放松的状态，这是使右手力度自然贯穿的最根本条件。在运弓的过程中能感觉到右手手腕带动弓子，并使弓子成为右手的延伸，把出自于大臂的力通过小臂与右手腕，最后运用到擦弦点上，这中间也会牵扯到右手力度的传导通顺问题，也有小臂带动大臂、大臂收回小臂等等最根本的运弓方法问题。不论是在哪一个环节做得不够到位，所发出的琴声都不会到位。所以在练琴中不但要科学地练习，还要求演奏者注重“悟”，只有领悟、掌握，演奏才不会静止不前。

三、情绪音乐是情感的艺术

音乐是流动的建筑，是世界上最美的语言，旋律的美不能用静止的媒介刻画，也不是可以用语言所描述的，在所有的艺术种类中，只有音乐最擅长抒感，拨动心弦。那么二胡演奏艺术，最终所要追求的是音乐作品的“韵”和旋律的“情”，只有在旋律的陈述和音乐人物刻画上传神，有韵律，有韵味，这才是对二胡科学化的训练，对音乐作品理解升华的集中展现。在实际演奏中，音乐形象的刻画和表达都来自于二胡演奏者情感的注入。音乐中所展现的爱恨情仇、喜怒哀乐，这些感情的刻画都来自于演奏者对于音乐作品的理解，这种理解和传达中沉淀了演奏者对历史、人文、生活、社会等等的多方面认识。一位成熟、优秀的演奏者，除了要重视技巧，还一定要重视旋律及旋律所刻画的形象，有神韵则雅，无神韵则俗。好的演奏，只有先感动自己才能感动别人。二胡演奏艺术需要演奏者勤奋，并且有感悟和理解，有一种说法叫“二弦在手，悟性在心”，这句话很客观地表达了二胡演奏的最高追求。心的参悟和演奏者的感情到位是成为成功的演奏家重要的一点。从最初的模仿学习到最后的领悟阶段，并不是每一个人都能达到的，但却是人人都追求的。

四、总结

化学配平的技巧篇2

[文献标识码]A

[文章编号]2095-37122014）29-0076-02[WN]

让高中生对体育运动产生兴趣，提升其体育素质的前提是通过理念教学增强学生对健康和审美的双向认识。因此，将体育教学和文化课学习有机地整合起来，能够为培养综合型人才奠定基础。

一、技巧与协调在体育运动项目中的地位

协调能力是指人体产生的有目的、可控性、准确性的运动技能，该运动技能所产生的动作轨迹能够激发感官的审美效果。因此，协调性体现了体育运动在健康和美学中的中枢纽带作用。高中体育教育中对学生协调性的训练异于常规体育课堂中的体能练习，更加倾向于采用科学手段对学生已有的协调技能进行合理诱导，使其更加适合于开展科学体育运动，挖掘其在具体体育项目上的最大潜质。高中体育中的技巧训练和协调性练习相辅相成，技巧水平的提升离不开良好的协调能力。只有个体具备一定的自发协调能力，才能按照体育运动的科学标准展开技巧性训练。这不仅对身体起到科学保护作用，又能最大限度地发挥学生在技巧性体育项目上的天赋，进而增强其对体育项目的热情，促进其身心的综合发展。

二、高中体育教学中技巧与协调性培养策略

一）革新授课理念，构建新型授课模式

新时期的教学理念成为我国教育体制的风向标，直接影响了对人才的培养。体育教育作为一项传统的教学科目，在高中教学体系中成为学生放松身心的宝贵环节，因此受到广大学生的青睐。大多数师生对体育教育的印象可能相对传统，潜意识中对传统固定的教学模式较为认可，这导致我国大多数学校在体育教育中思想观念落后，教学器材陈旧，尤其在技巧训练和协调性开发上相对滞后，使得高中毕业后学生在体育运动方面兴趣单一，某种程度上降低了其未来生活的健康指数。因此，从观念上打破传统体育课堂的固定模式，借助现代化教学理念将高中体育课打造成内容丰富的多元化课堂，能够从根本上激发学生的运动热情，启发学生用全新的视角认识体育。

传统授课理念下，高中体育课堂大多以器材和学生为课堂的主要元素，严重缺乏教师的课堂话语进行科学引导，这导致学生所能得到的体育知识和技能素养完全与教师自身所具备的体育水平脱节。体育课堂上教师只是将器材分配到学生手中，而后进行的训练项目完全由学生自由发挥，这种随意的授课方式不仅让体育课堂失去了其教育价值，更重要的是误导了学生对技巧及协调能力的认识和练习，使得学生按照自己的喜好形成了非科学的运动习惯，基本上扼杀了部分学生在体育项目上的兴趣。因此，彻底革新体育课授课理念，将科学的授课模式引入到高中体育课堂，构建非单一性新型授课模式必将是新时期体育教学的发展方向。

二）借助小球类运动提升学生的技巧水平和整体协调性

体育运动的种类繁多，然而在高中课堂中所能呈现的项目类别受制于学校的软、硬件设施建设。一般说来，大多数学校在体育项目的设置上侧重于大众化、常规化，对于技巧性和协调性的训练项目缺乏全面性。譬如大多数高中对篮球、排球等项目的设置较多，相比在一些小球类项目如乒乓球、羽毛球、网球等技巧与整体协调性训练的项目上相对欠缺。从小球类运动特性分析，该类项目对学生机能的要求不仅体现在反应速度、身体灵活性及机体技巧等方面，更重要的是对学生在瞬间需要做出判断的运动思想及对抗策略提出了更高的要求。因此，对小球类运动项目的开发不仅完善了体育教学体系，同时也为学生综合素养的发展奠定了基础。

在乒乓球运动项目中，教师在教学内容的安排上必须以基本功练习为重点。由于高中学生对于小球类运动所掌握的技巧还不成熟，动作未定型，因此，对技巧与协调性的训练必须从基本入门常识开始。乒乓球运动对技巧能力的挖掘作用体现在手感练习上，包括如何控制乒乓球的旋转、把握球的运动属性等，在具体课堂内容的设置上务必从熟悉球性开始，切勿急于求成而让学生进行自由练习。熟悉球性的典型策略就是让学生能够收发自如地控制球的运动，可以通过高抛球后采用球拍进行空中接球的方式完成。当学生能够采用球拍平稳接住下落的球，并且尽可能避免乒乓球在球拍上的反复弹跳后，说明学生已经具备了一定的小球类控制技巧，某种程度上也体现了整体协调性的提升，因为对小球的控制并非单独通过手臂完成，而是需要身体各个部分进行合理的配合。可见，小球类运动对技巧和协调能力的培养具有举足轻重的作用，教师对于体育课堂的任务安排务必按照运动项目的科学标准合理施教，切勿让学生随意地进行“打野球”式的运动。只有通过教师的合理诱导，才能在体现出小球类项目在培养学生技巧水平和协调能力方面的优越性，进而体现体育课堂的教育价值。

三）打造校内专业体育平台，促进高中体育教学的精细化发展

随着社会意识形态的不断转变，教育领域的观念也在不断革新，传统体育教育的粗放性特征逐渐成为当代体育课堂的主要问题。如在课程内容的设置上毫无针对性，教学任务缺乏目的性，学校对体育教师的考核机制也不够完善等，导致高中体育教育成为文化课学习之余的放松时间而已，对身体机能的科学锻炼毫无体现，某种程度上阻断了青少年群体在体育技巧及运动素养方面提升的可能。面对知识经济的到来，体育教育必须以新时期社会意识形态为出发点，改变传统体育课堂的授课方式，立足校园环境，打造适合新时期教学理念的专业体育平台，改变粗放的传统体育教学，有目的、有原则地构建新型技巧性体育课堂，在项目设置和内容编排上尽量做到多元化发展，即体育课堂必须以学生为主体，在条件允许的情况下因人施教，对于不同的学生进行不同的项目培训和强度练习。对于教师而言，在施教过程中要承认学生体质和协调潜质的差异性，避免“一刀切”式的教育模式，让体育课堂向着精细化方向发展。

打造校内专业体育平台，发挥其对学校体育教育精细化发展的良好引导作用，这种专业平台可以通过创建校内技巧性运动项目社团，以及阶段性地开展富有观赏性的运动项目等方式实现，让学生从专业性、艺术性、人文性等角度实现对体育运动的多元化认识，从根本上了解体育运动对人体技巧水平、协调能力的培养必须通过体育运动的整体发展而实现，其专业、精细化特征是提高技巧和协调能力的首要前提。

化学配平的技巧篇3

在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究协调合作技巧，主要体现在演奏时触键的一致性、起始音的整齐以及节奏的把握三个方面。在触键的一致性方面，对于钢琴二重奏而言，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，都需要两位演奏者共同完成。因此，在钢琴教学的过程中，教师必须要重视学生触键一致性的培养，特别是在钢琴二重奏的配合训练时，搭档之间必须建立起良好的沟通协调关系，加强听觉方面的训练，搭档之间培养和增强良好的默契感，使演奏整齐、自然。在起始音的整齐方面，钢琴教师需要在钢琴教学课堂中，从钢琴二重奏的特殊性出发，着重训练搭档之间对旋律和节奏的感知能力及识别能力。搭档之间在对同一首曲子进行训练的过程中，务必要明确主次之间的差别。当进行正式演奏前，搭档之间可以利用眼神或手势等方式，将手同时放到钢琴琴键上，随着主演奏者的手腕抬起，搭档之间同时触键，保证起音的整齐性。在节奏的把握方面，对钢琴二重奏而言，尤其是对双钢琴的演奏而言，搭档之间的配合程度直接关系到了演奏的成功与否。因此，钢琴教师在进行钢琴教学时，务必要着重训练学生对把握节奏的能力，特别是在每个音符和每个节拍的把握上要达到精准无误的程度，从而不断提升学生的钢琴二重奏水平。

（二）演奏时的音乐表现技巧

在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究音乐表现技巧，主要体现在主奏与协奏的合作、各个声部的和谐以及踏板的使用技巧三个方面。在主奏与协奏的合作方面，在双钢琴演奏中，两架钢琴的分工必须明确，在演奏前需要安排好主奏钢琴和协奏钢琴，其中主奏钢琴负责演奏主奏声部，协奏钢琴负责演奏协奏声部。在一般情况下，两架钢琴在音区上会有旋律重叠或旋律交织的情况。因此，演奏者们在进行演奏之前必须要充分熟悉及掌握演奏曲目，并且认真分配演奏旋律。在各个声部的和谐方面，对于钢琴二重奏来说，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，整个演奏过程的成功与否与演奏者之间的配合有着密不可分的关系。实现配合的前提是演奏者之间要能够认真聆听对方的演奏。因此，教师在进行钢琴教学时，必须要着重训练学生的聆听能力，学生既要熟练地把握钢琴演奏技巧，也要多与搭档进行沟通交流，在演奏时认真聆听搭档的旋律，提高双方的默契程度。在踏板的使用技巧方面，踏板的使用技巧的学习是钢琴二重奏教学中的一个重要组成部分。尽管如此，在目前我国的钢琴教学中，学生在使用踏板的技巧上仍然存在许多不足。例如有的学生在刚开始练习钢琴合奏时就急于踩踏板，这种钢琴学习方式是错误的，因为这样会导致钢琴的琴音变浑浊，从而使演奏的效果变差。针对这种情况，教师在平时的钢琴教学中，务必要让学生了解和熟知踏板的使用技巧，指导学生在进行钢琴练习时要对乐曲仔细揣摩，用心感受，合理地运用踏板。

（三）结语

化学配平的技巧篇4

引言：新媒体的出现对传统媒体的发展既是一种挑战又是一次技术的变革，传统媒体中摄像技巧对节目的播出效果具有重要的影响作用，注重科学分析广播电视摄像技术的艺术应用和表达技巧，实现新媒体技术手段的科学应用，提高广播电视节目的摄像效果，推进传统媒体的摄像技巧的创新应用。

一、广播电视摄像技术的基本要点分析

(一)镜头的稳定性。

广播电视中摄像技术的应用是观众与广播电视沟通的最直接平台，为了进一步优化媒体信息传播平台在信息传播中的作用，谁摄像师要保障摄像镜头的稳定性[1]，避免出现新闻传播画面的抖屏、画面不稳定的情况出现，同时，摄像师注重拍摄画面的稳定性，也是保障广播电视节目画面图像不失真的重要平台。此外，摄像师控制画面稳定性也需要注重摄像中画面与画面之间的连接空隙，注重推、摇、退、引等摄像镜头跟进中画面镜头切换之间的摄像画面的为稳定性，从而保障广播电视画面的艺术性和连接性。

(二)摄像色彩的搭配。

摄像色彩的处理也是摄像技巧之一。一方面，摄像色彩的搭配体现在节目画面背景与节目主体之间的色彩搭配，摄像师进行摄像中需要遵守“明暗搭配”的画面色彩搭配原理，进行摄像画面的拍摄，如：节目主体为旅游类节目，那么，节目中画面可以选择颜色较为明亮的色彩作为主要的画面背景。如，应用一大片绿色的森林作为节目摄像背景，颜色鲜明的摄像背景配上优美动听的画外音，是广播电视节目的艺术性进一步升华喜爱[2];另一方面，摄像画面的色彩搭配也需要摄像画面与电视节目的节目性质同步想，使电视节目摄像技术的应用能够为节目的波出提供广阔的应用空间，达到丰富节目内容的艺术表达效果。例如：新闻类电视节目的画面摄像要将焦点放在新闻播音员的身上，此时的摄像背景效果要淡化，最大限度的突出新闻播音员;而美食类节目的摄像技巧不仅要将美食作为摄像的主体，同样应用注重美食制作人的制作主体和品尝者的神态特写等众多类型的画面色彩搭配，实现广播电视画面拍摄多而不乱的画面效果。

(三)摄像圈运的调整。

广播电视节目中摄像艺术的把握要点体现在摄像圈运的调整。简单而言，就是注重把握广播电视节目中镜头光焦的聚集与离散，一种称为近焦远用。这种摄像及技巧主要是应用近景拍摄手法拍摄远处的景物，例如：摄像师为了凸显长城的壮观，可以应用近景拍摄方式进行画面拍摄，在近景画面拍摄的基础上拉伸拍摄镜头，达到给予观众身临其境的作用，从而突出摄像在广播电视节目中塑造画面的艺术效果[3];另一种为远焦近用。这种拍摄主要应用于近景拍摄，与上一种拍摄方式存在着一些相似，同样应用摄像一步一换景的摄像原则，增强摄像画面的立体感和艺术形式感，强化广播电视摄像的艺术表达效果，实现画面的科学性把握。

二、进一步优化广播电视摄像艺术与技巧的措施

(一)注重广播电视摄像的节目构图效果。

为了进一步优化广播电视摄像技术的艺术效果，摄像师在把握以上摄像技巧的艺术特点的基础上，实施广播电视节目摄像技巧中摄像构图的优化，一方面，注重应用色彩搭配技巧与拍摄画面中色彩，亮度等多种艺术元素融合的把握。例如：积极应用颜色鲜艳的亮色调构建摄像画面明亮，同时为了增强电视节目画面的艺术性，应用淡出光圈艺术手法，调节摄像的亮度，丰富广播电视摄像中艺术性的融合应用[4];另一方面，注重广播电视摄像画面的艺术构造，可以将美术创作中的艺术结构融入到摄像画面的切换中来，例如：应用美术中写实艺术性创作理论与基本摄像技术融合，这种摄像技巧应用于新闻类节目摄像中，能够大大提高电视节目摄像画面的感染力。

(二)新型网络摄像的应用。

广播电视是我国媒体发展的代表，为了进一步推挤我国新闻传播行业技术应用水平的提高，创新新网络技术在广播电视摄像技术中的应用，一方面为摄像技术上的创新应用，摄像师为了增强摄像画面的稳定性，可以为摄像机设定自动对焦功能，当摄像画面出现波动或者摄像画面失真的情况，摄像机能够自动稳定摄像画面，从而应用新的技术手段能够准确的把握摄像要点。此外，依据广播电视节目对节目画面的要求质量不同，可以将数字高清摄像镜头作为主要的备选镜头之一，例如：高清摄像镜头可以应用于广播电视新闻节目中特写镜头应用[5]，但同时，由于高清摄像镜头对画面刻画的清晰程度较高，画面质量表达效果性较好，高清摄像镜头的应用也需要摄像师较高的艺术水平，才能够实现广播电视摄像技巧的灵活应用;另一方面，广播电视节目中摄像后期制作中的应用。采用网络计算机摄像专业剪辑技术手段，这种剪辑手段中的摄像后期处理技术形势多样，结构处理中艺术表达手段的应用形式更加多样化处理。例如：应用淡入淡出效果，对电视节目摄像中摇臂摄像与移动摄像的画面进行连接，大大提高的广播电视节目的整体连接性特点，推进我国广播电视摄像技术的进一步创新应用。

结论：广播电视节目中摄像技巧的把握与应用对节目的整体性具有较大的影响，为了进一步提高摄像画面的艺术效果，摄像师科学把握广播电视摄像技术的技巧和关键点，同时将新的传播手段应用其中，促进我国新闻传播行业的创新发展。

化学配平的技巧篇5

关键词：调配技巧；质量；效率；影响

【中图分类号】R471【文献标识码】B【文章编号】1672-3783(2012)06-0290-01

静脉药物调配中心具有工作量大、风险性高与责任性强等特点，药学技术人员必须经过严格的技术培训，树立以质量为核心的意识，以患者为中心的理念，从而保证工作的质量和效率[1]，确保患者用药的安全。在静脉药物调配中，面对繁重的工作任务与巨大的精神压力，药学技术人员要不断提升自身的操作技巧，对于调配质量和效率具有重要的影响。

1静脉药物的调配技巧

1.1选择合适的溶解过程。某些注射用灭菌粉针，如：注射用硫普罗宁、注射用血塞通、注射用夫西地酸钠、注射用奥美拉唑等药物在调配时应先用专用溶媒溶解后，再加入到相应的药液中，在实际调配过程中，上述药物应避免直接采用大输液溶解的方式，以保证药液的溶解度与药物的调配质量。

1.2全静脉营养液是临床中常用的普通静脉输液。由于调配中需要的药品种类多、数量大，为保证混合液中物质的稳定性和相容性，根据调配经验，采取两个人相互配合的方式，一个人负责准备所需的药品，另一个人负责按混合调配的顺序将药液引流入营养袋内，不但加快了调配速度，而且可以多次核对，以减少差错率[2]。

1.3减少药物溶解过程中泡沫的产生。某些药物，如：注射用血栓通、注射用血塞通、注射用七叶皂苷钠等加入稀释液后，应避免使用振荡器或激烈摇动，以防产生大量泡沫而使药液抽吸不完全，造成药液浪费；静置等待泡沫消失，又耗费了调配的时间。

1.4化疗药物调配技巧。由于多数化疗药物具有形状特殊、用量小、不易溶解的特点，客观增加了调配的难度，调配人员如果不能熟练运用操作技巧，必将会影响到调配质量和效率。如：在多西他赛注射液的调配中，溶解一瓶多西他赛（0.5mL：20mg）需要加入1.5mL专用溶剂，瓶内容易出现大量泡沫，而且呈现为油性状液体，难以完全溶解，无法抽尽。为了解决上述问题，应在加入溶媒后，手工反复倒置混合至少45秒，不能摇动。将混合后的药瓶放置5分钟后，得到均匀澄明的液体，即可吸取药液。

1.5难溶性药物调配技巧。1）常见难溶性药物，如：注射用还原型谷胱苷肽1.2g、注射用左卡尼汀1g等在调配中，加入8-10mL的稀释液后，手工振摇5-10秒，静置5分钟左右，以保证药物完全溶解，采用此种调配方法不但有效利用时间、减少药物浪费，而且保证药物的溶解效果，提高调配的质量；2）常用抗生素中难溶性药物，如：注射用头孢匹胺2g、注射用头孢米诺1g、注射用磷霉素钠4g等，在调配时经常会出现药物凝结成块的问题，而导致不易溶解。若在加入稀释液前将药瓶倒置轻摇，使药粉松散脱离瓶底，再加入10-15ml稀释液，边加边轻摇，使药粉充分湿润，然后经振荡，药物会很快溶解，以保证药物的溶解效果。

2结果

与2010年相比，2011年的调配数量增长8.97%，而人员配备同比减少2人；调配差错2010年为117例、药品损耗数为296支，2011年为25例、药品损耗数为72支。由此可见，加强药学技术人员的专业技能培训后，静脉药物调配的质量和效率均有所提高。与2010年相比，静脉药物调配的差错数、药品损耗数明显降低（P＜0.01），差异具有统计学意义。

3讨论

在现代医院的临床诊治工作中，静脉药物配置中心的建设与管理必须符合国内的相关标准，依据实际操作内容和要求设计相应的操作环境。在静脉药物调配质量和效率的管理中，对于药学技术人员进行专业技巧培训是十分重要的，技能培训应包括：普通注射剂、全静脉营养液、细胞毒药物及抗生素等静脉用药物的调配。

结合本次研究，笔者总结了静脉药物调配中心审方药师、药学技术人员专业技能培训的要点，主要包括：1）树立主人翁意识，增强高度的责任感，保障患者用药安全；2）加强药学知识的培训，各种药物在使用中必须严格遵循说明书的规定，这是药学技术人员进行静脉药物调配的基本依据，并且受到法律的保护[3]；3）定期组织审方药师及药学技术人员进行业务学习，学习国内外先进的调配经验与方法，以提高他们的技能水平，保证静脉药物调配的质量和效率；4）静脉药物调配时，必须严格按照标准操作规程，尤其是在调配前后必须认真仔细对药品的品名、规格与用量等进行核对，发现问题时，必须及时进行处理，并且将引发差错的原因及处理措施进行准确记录，以便今后进行经验总结。

总之，在静脉药物调配中，提高药学技术人员的专业技巧，对于质量和效率的提升具有积极的影响，应引起相关人员的高度重视。

参考文献

[1]张健，李岚，王燕琼.静脉给药的配置服务与临床药师的作用[J].中国医院药学杂志，2002，22(6)：382-384

化学配平的技巧篇6

[关键词]钢琴演奏教学左手训练灵活度独立性

要想成为一名优秀的钢琴演奏家，钢琴演奏技巧的娴熟是必备条件之一，所以对于高校学习钢琴演奏的学生而言，在学习钢琴演奏的过程中必须要加强演奏技巧的练习，而对于钢琴老师来说，在钢琴演奏的教学中就必须加强对学生手指技巧的训练。在钢琴的演奏中，双手的作用是等同的，然而由于人的生理结构差异性，所以左手远不如右手那样灵活，在双手进行钢琴演奏的过程中，常常由于左手的原因而影响了音乐作品的整体表现，面对这样的情形，高校在钢琴演奏教学中要加强对左手技巧的训练，使左手在钢琴演奏的过程中实现与右手真正意义上的等同。

一、钢琴演奏中左手在演奏技巧上存在的问题

（一）左手手指的灵活度远远低于右手

从人的生理结构上来看，由于右手接受到大脑信息的速度快于左手，所以右手与生俱来就比左手要灵活得多，而在钢琴的演奏过程中，需要弹奏者双手的共同配合，但是左手不论是在灵活度上，还是在弹奏的力度上，都远远低于右手，而高校的大学生作为成年人，在左右手灵活度上的的差距更高，所以他们在钢琴的演奏过程中，左右手灵活度的不协调是更加明显的。

（二）左手缺乏独立性，对右手有很强的依赖性

同样是由于人的先天性习惯，演奏者在钢琴演奏的过程中，一般都会将全部的注意力放在右手上，在他们看来，右手控制下的声部旋律掌握着整个音乐作品的节奏，而又由于左手先天性不具备独立性，总是依赖着右手而做出相应的动作，所以右手在强弹的时候，左手也会自然地进行强弹，右手进行弱弹的时候，左手也就跟着弱弹，这样的钢琴弹奏就使得音乐作品变现出的旋律缺乏感染力，影响了音乐作品的整体表现。左右手正确的弹奏是左手应该要轻于右手，所以在钢琴的演奏教学中，老师应当加强对学生左手的训练，训练左手的独立性以及灵活性。

二、提高钢琴演奏教学中左手技能教学的具体策略

（一）结合实际，加强左手技巧的理论教学

在钢琴演奏的教学中，离不开理论的教导，那么要想加强左手技巧的教学，就应该在教学中加入更多的左手技巧理论教学，在选择相关理论教材的时候，要注重结合实际。让学生在学习左手技巧理论的同时，能够加强理论知识应用到左手实际弹奏当中的能力，从而提高左手弹奏的技巧。在具体的操作中，理论内容的筛选以及实践的操作都是比较重要的，理论内容在筛选的过程中要注重于实践操作相结合，而在进行实际操作的时候要能够将理论内容都反映出来。在具体的教学过程中，老师首先要进行亲身的示范，在示范的同时还要进行深入的讲解，让学生对左手技巧的理论知识能有更加透彻的了解，这样有利于他们在进行左手技巧训练的过程中学会举一反三，真正掌握到左手弹奏的技巧。另外，老师在钢琴演奏的过程中，要注重对学生钢琴演奏学习积极性和自主性的提高，这样才能使得学生在学习钢琴演奏的过程中，能够自发地去接触一些有关提高钢琴弹奏技巧的知识，从而不断地强化左手弹奏技巧的训练，提高自己的钢琴演奏水平。学生在进行左手弹奏技巧训练的过程中，如果遇到困难的话，老师应当给予及时的帮助，在引导他们首先进行自我思考和解决的同时，再去加强对学生之间的交流与沟通，这样不仅能够解决学生的问题，同时还能提高他们独立思考问题的能力和解决问题的能力，同时还能加强师生之间融洽的关系。所以，在左手训练的教学中，老师既要选取结合实际的理论来进行教学，也要提高学生思考和解决问题的能力，提高他们的自学效率和质量，进而加强左手弹奏技巧，提高钢琴弹奏的整体水平。

（二）加强左手在复调钢琴音乐作品上的练习

通过左手复调钢琴音乐作品的练习，可以强化左手弹奏的技巧，因为复调钢琴音乐的作品一般都表现出的音乐形象都比较单一，但是其中包含着众多的声部，所以对学生左手技巧的训练具备较强的针对性的，在进行复调钢琴音乐作品练习的过程中，学生左手的各个手指都会得到锻炼，这样就提高了左手的独立性以及灵活度。另外，在进行左手技巧训练的过程中，老师要让学生明白训练左手的目的是为了在钢琴演奏中对音乐作品整体性效果的展示能够有所提高，而并非单纯地是为了进行左手弹奏技巧的训练，同时让学生们明白，在钢琴的演奏中，左手与右手的弹奏作用是相同的，没有主次之分。但仅仅是由于左手存在先天性的不足，所以才要加强对左手弹奏技巧的提高，使得左右手能够在钢琴的弹奏中共同发力。

（三）提高左手在进行歌唱性演奏时的弹奏技巧

在高校的钢琴演奏教学中，由于左手存在的一些先天性不足，所以在教学内容中很少涉及到对左手在进行歌唱性演奏时弹奏技巧的训练。所以为了实现钢琴演奏过程中左右手的完美配合，老师在钢琴演奏的教学过程中要加强对左手在歌唱性演奏上弹奏技巧的训练，那么首先在音乐作品的选取上就要具备一定的针对性和目的性，让学生在作品的演奏中提高左手歌唱性演奏的技巧。此外，在教学的过程中老师也应该加强学生对左手连奏问题的认识，不仅要让学生对左手连奏在钢琴演奏中的重要性有所认识，同时也要让学生了解并掌握左手连奏时的处理方式，进而提高学生左手连奏的技巧。比如在演奏平湖秋月钢琴曲目的时候，要分阶段地进行左手技巧的训练，而且对于曲目中的不同音调都应该全面地做好处理方式，这样弹奏出的音乐效果才能达到最佳，所以要加强左手歌唱性演奏的弹奏技巧，同时在弹奏的过程中学生还要注重情感的投入。

（四）精选左手技巧训练的教材

纵观有关钢琴手指训练技巧的教材，其中关于左手弹奏技巧训练的教材是比较少的，但是从大多数的手指训练技巧的教材中也可以找出一部分的教材在内容上也涉及到左手手指的训练，所以，为了提高学生左手弹奏的技巧，老师在依据学生实际情况的基础上，可以从训练手指技巧的教材中精选出包含训练左手手指的教材内容，然后对学生展开有针对性的左手手指专项训练。比如在《哈农钢琴练指法》当中，主要是针对手指弹奏技巧的训练，那么老师在借助这本教材进行教学的时候，可以加强学生在左手手指技巧方面的训练，依据教材中手指练习的方法来对左手进行灵活度以及独立性的训练，当前，在依据教材进行教学的过程中，也可以让学生进行双手的弹奏，但是左手在弹奏的时候进行强弹，这样可以提高左手对大脑信息接受的速度，进而提高大脑对左手的控制。又如在《每日十二首钢琴技术练习》的教材中，教材内容中包含了断奏、连奏、双手更替交叉弹奏等等众多方面手指技巧的练习，教材内容偏向于左右手的共同训练，而且训练内容的难度也是由易到难，对高校钢琴演奏中的教学具备较强的适用性。另外，在一些关于手指技巧训练的书籍中，还配备了一些手指弹奏动作的图片，通过图文并茂的方式，将手指弹奏的技巧生动形象地展示了出来，这样就提高了学生们对钢琴演奏学习的兴趣，进而提高了他们学习的积极性和自主性，最终实现了钢琴演奏教学效果的最大化。在选择相应的教材进行左手技巧训练的时候，老师要让学生们清楚地认识到左手弹奏中存在的困难，这样学生在进行左手技巧训练的过程中才能够有针对性、有目的地去进行学习，这样能够让他们的学习起到事倍功半的效果。最后，老师可以适当地选择一些囊括五度以及八度音阶、六连音技巧等等音乐作品，然后对学生的左手技巧进行提高性的专项训练，让学生的左手技巧能够得到实质性的突破提高。

综上所述，由于人的生理结构以及一些钢琴作品演奏的需要，使得左手在钢琴演奏中存在一些弱势，因而高校在进行钢琴演奏教学的过程中，要特别重视对左手弹奏技巧的训练，作为学生而言，自己平时进行钢琴弹奏练习的时候，也要加强对左手弹奏技巧的练习，有目的、有计划地去提高左手的弹奏技巧。在钢琴演奏的过程中，只有左右手的完美配合，让能将音乐作品的整体效果展现出来。

参考文献：

[1]刘水.浅谈高师钢琴教学中学生左手演奏技巧的提高[J].黄河之声.2010（09）