民间传统文化艺术范文

关键词：传统民间艺术；现代环境艺术；作用

目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。

一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状

现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。

（一）艺术设计贴近自然

随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。

（二）要有整体化

在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。

（三）要趋向民族化

中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：

1.生活服务类

传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；服务于生产劳作用的，如纺织车；服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。

2.精神信仰类

传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。

二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点

根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：

（一）地域性

传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。

（二）装饰性

根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。

（三）情感性

传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。

三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用

从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。

（一）传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用

传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。

（二）传统民间艺术的情感共鸣作用

传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。

（三）传统民间艺术的教化作用

传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。

四、结语

传统民间艺术越来越广泛地运用到现代社会发展中，并且发挥着积极的作用促进现代社会的发展。在对现代环境艺术设计的发展中，传统民间艺术起着独特作用。因此今后环境艺术的设计构建，应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。

作者:侯俊宇单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献：

[1]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011，04:226-227.

[2]蒋登攀.浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新[J].艺术教育，2011，（04）：131-132.

[3]刘昕.传统民间美术融入环境艺术设计中的探讨[J].中国包装工业，2014，（16）：72.

[4]王晓玲.论传统民间剪纸对民族特征现代艺术设计的作用[J].学术探索，2012，（09）：160-162.

[5]刘鹏.浅析传统民间艺术在现代设计中的重要作用[J].美术教育研究，2014，（24）：48-49.

民间传统文化艺术范文

关键词：民间艺术新媒体艺术创作

中国传统民间艺术是中国广大民众在长期劳作中，为了满足自己的生活和审美需求而创作的艺术，包含民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和民间戏曲等内容，但主要为民间美术和民间工艺美术等艺术形式。长期以来，民间艺术创作往往围绕民俗活动展开，和民俗活动一起相辅相成、相互融入，成为普通百姓生活的重要内容。然而，现代科技文明逐步影响和改变了人们的生活方式。相较于传统的民间艺术或民俗活动，当代年轻人更加热衷于网络、电影、动画、游戏等新媒体数字化娱乐，一些代代相传、具有浓郁地域特色的民间艺术甚至陷入后继无人的窘境。如何保护中国传统民间艺术，继承和弘扬中国优秀传统文化，在新媒体艺术课堂教学实践中，笔者尝试从中国传统民间艺术中汲取营养和启发灵感，指导学生进行新媒体艺术创作，通过教学的反复实践和学生作品的反馈，总结出了一些融合传统民间艺术元素进行新媒体艺术创作的具体策略和方法。

一、新媒体艺术的概念

新媒体艺术是融合了创作观念、数字技术和新媒体传播媒介的艺术形式。新媒体艺术作品通常涵盖新媒体技术和新媒体艺术两个部分。新媒体技术主要指实现新媒体艺术作品的媒介和技术手段;新媒体艺术则包含艺术家的创作观念、创作动机和作品的美学形式等内容。随着二十世纪六十年代以来科技和媒体的迅猛发展，新媒体艺术得到广泛推广和认知。在当代艺术思潮的影响下，新媒体艺术扩大了创作媒介的范畴，任何媒介的自由组合都可能成为创作的载体，解读新媒体作品的关键在于对创作观念的理解。新媒体艺术家通过不同媒介的选择和组建，进行艺术观念的表达和传递，艺术观念的背后往往传递出艺术家个人代表的文化身份、民族历史及哲学思考。比如，2000年，日裔美国人塔米尔・蒂尔（TAMIKKOTHIEL）和伊朗艺术家扎拉・胡什曼德。（ZARAHOUSHMAND）联合创作了新媒体交互影像作品“超越曼萨纳尔”（BEYONDMANZANAR），位于加州的曼萨纳尔是第二次世界大战中收容日裔美国人的集中营，那里荒凉又美丽的景色让人同样联想到1979年发生在伊朗的美国大使馆被占领和人质劫持事件。艺术家利用真实照片和三维技术再现了当时集中营内的情景，这件互动作品触动了那些身处异国他乡和自己的祖国正发生战争的不幸的人们[1]。

二、中国传统民间艺术的文化内涵

中国传统的民间艺术创作具有自发性和自觉性的特点，民间艺术既是参与集体性民俗活动的必备项目，又是满足个人日常生活和自我表现欲望的必需品。它将广大民众的审美活动和生活实用统一起来[2]。比如，传统民间剪纸是用于祈求生儿育女的护符，如今成为节日婚庆烘托喜庆气氛的必要装饰;各种造型的民间泥塑不仅可以用于陈设观赏，还可以供儿童游戏玩耍。这种扎根于民众生活的土壤，由民众在劳作中自主创作的民间艺术，长期以来，形成了夸张、纯真、质朴的艺术特点，并充满了纳吉、祈福、平安、繁衍等象征意味。各地不同风格的民间艺术共同构成了中国优秀的传统文化，透过这些民间艺术，我们可以探寻中国人传统的风俗习惯、生活方式、心理特征、审美情趣、价值观念、等。

三、中国传统民间艺术在新媒体艺术创作中的运用

艺术的本质，归根结底属于文化现象，而艺术同时承载着不同地域、不同民族的文化传承。艺术作品应包含主题、形式语言和内容。在新媒体艺术中，不同媒介的选择和组合构建了新媒体艺术的形式语言;新媒体艺术家的创作观念决定了新媒体作品的主题和内容。由此看来，观念和媒介是新媒体艺术创作的核心内容。如何将中国传统民间艺术融入新媒体艺术创作中，关键是对民间艺术文化内涵的理解和创新。具有丰富传统文化因子的民间艺术一直都是中国艺术家创作的思想源泉，传统民间艺术的象征、寓意、造型、色彩等元素，渗透着中国广大劳动者的审美情趣和人生感悟。然而，笔者在近几年的新媒体艺术课堂教学中发现，“90后”大学生对于中国传统民间艺术普遍缺乏认知和兴趣，在新媒体艺术课堂上研究分析中国传统民间艺术，使学生拓宽创作思路，并加深对传统民间艺术的了解。

在具体教学实践中，应遵循先拟订方案，然后建立观念，再进行媒介表达，最后讨论反馈的新媒体艺术创作过程和教学步骤。拟订方案包含对中国传统民间艺术的研究，以及对艺术创作方案的整体规划，这个阶段让学生加深了对传统民间艺术的认识。建立观念是学生对中国传统民间艺术独立思考后形成的艺术创作理念。媒介表达是将创作者观念和创作载体进行融合的过程，合适的媒介对于创作观念的表达起到决定作用，不同媒介和内容的组建产生了不同的形式语言表达。从观念的建立到媒介的表达是创作的关键，需要反复磨合和尝试。表达并不是简单地照搬或拼贴民间艺术元素，而是尝试运用不同媒介对民间艺术的文化内涵进行传递和创新。讨论反馈是作品完成阶段的修改和完善，主要涉及创作观念是否透过媒介传递，观众对于作品的感知和体验效果等方面的讨论。通过新媒体艺术课堂教学实践反馈，对于中国传统民间艺术在新媒体艺术创作中的运用，笔者总结出以下几种方式。

第一，艺术形式的再现。中国传统民间艺术具有丰富的艺术形式和多样的艺术表现。民间的剪纸、皮影戏、木偶、戏曲、年画、瓷器、木雕等各具特色、形式多样。早在新中国成立初期，中国艺术家已经开始借助新媒体技术再现中国传统民间艺术形式，创作了一批优秀的动画作品。比如，国产动画片《神笔马良》再现了民间木偶艺术，国产动画片《猪八戒吃西瓜》融合了民间剪纸的角色造型和皮影戏的表演方式，国产彩色动画片《金色的海螺》则再现了民间剪纸艺术。在新媒体艺术创作教学中，有学生运用光影创作了交互装置艺术作品“影子”，在这件作品中，观众能通过操控杆体验光影下细沙的流动，作品不禁让人联想起皮影戏的表演。有的学生则直接运用手影，为素材打造了数字化系列平面作品，再现了古老且具有独特韵味的皮影艺术。

第二，色彩造型的重构。中国传统民间艺术常用暖色象征吉祥喜庆，造型单纯、质朴，常以夸张、变形的手法表现对象。在教学中，可引导学生将民间艺术的色彩和造型元素进行重构并融入新媒体创作中。比如，有学生借用蝴蝶形剪纸造型创作了装置作品“蝴蝶效应”，作品中红色的光源和暖红的色调，暗示着不断积聚和涌动能量，以及即将来临的暴风雨的前兆。

第三，象征寓意的借用。谐音和寓意是中国传统民间艺术创作时经常采用的手法。如蝙蝠的“蝠”与“福”谐音，蝙蝠就有了福的象征，民间艺术作品中有五只蝙蝠造型象征着“五福临门”。莲花意寓着女性及结婚生子，牡丹意寓着富贵，桃子、乌龟、松树、鹤造型意寓着长寿等。将这种象征和寓意借用到新媒体艺术创作中，就成了颇具中国传统文化符号的艺术作品。比如，有学生将莲花、剪纸造型和旗袍结合起来，创作了数字平面作品，大红色的旗袍剪纸配以莲花造型，意寓着吉祥喜庆场合的妩媚女性。

第四，传统文化的传承。在新兴媒体和科技快速发展的今天，各地民间艺术无可避免地受到数字化娱乐和生活方式的冲击。笔者于2007年曾赴陕西华县考察民间皮影艺术，发现作为中国民间皮影戏发源地之一的华县皮影已经到了难以为继的境地，大多数年轻人对民间艺术不感兴趣。可见，如何保护和传承中国传统民间艺术是值得艺术创作者思考的问题。在教学环节中，有学生以记忆中的湖南花鼓戏为素材，创作了数字平面作品，作品展现了泛黄的花鼓戏角色造型被刻意抹去脸部形象，作者试图呈现老一代人记忆中即将逝去的湖南花鼓戏形象，这件作品唤起了我们对于传统文化传承的关注。有学生以分离的蝴蝶图形创作了名为“年画”的数字作品，作者试图探讨新媒体时代被分离和曲解的传统文化传承。在另一位学生的装置艺术作品中，将西方的埃菲尔铁塔、大本钟等欧洲代表性建筑，以剪纸方式装进一个中国民间传统灯笼里，透过灯笼的灯光若隐若现地呈现出欧洲建筑的剪影，作者以独特的视角呈现出中国传统民间艺术在海外逐渐扩大的影响力。

中国传统民间艺术是中国优秀传统文化的重要组成，将传统民间艺术运用到新媒体艺术创作中，本身也是对于优秀传统文化的继承与创新。笔者通过课堂教学发现，学生对中国传统民间艺术的研究和分析，不仅拓宽了他们新媒体艺术创作的思路和观念，激发了他们主动探索新媒体艺术创作的形式语言，而且强化了他们对于中国传统民间艺术的认同感。

参考文献：

[1]陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2]吕胜中.民间美术的基本概念[J].美术研究，1994，（01）.

民间传统文化艺术范文篇3

〔关键词〕美术基础教育民间文化艺术传承

一、前言

在文化多元化与经济一体化共同发展的现代社会里，种类繁多、发展迅速的信息传播方式使各种知识、信息、思想、观念迅速地与传统旧观念进行猛烈的撞击，特别是对于现在未成年人的思想、价值观、人生观、世界观有着很大的影响，从而使得这些青少年们对我国民间传统的艺术文化有着陌生感、冷淡感，有的甚至出现了遗弃，让我国很多珍贵的民间艺术遭到了失传或走向衰亡的沉重打击。所以，我们就要采取积极的措施，去探讨如何保护这些即将要流失的民族艺术文化，如何提高保护民族艺术文化的实效性，发现民族艺术文化的优势，并使美术基础教育能与民间艺术文化能更好地融合在一起，从而让青少年们加深对民族艺术文化的印象，珍爱拥有自己本地方特色的民间艺术文化，达到自觉传承并且喜爱的目的，以至于不会走向衰亡。

二、任务与目的

基础教育指的是向每一个公民人为提供一切共有的最低限度的经验、知识、观点、社会理念的教育。教育指的是教育者根据受教育者的身心发展规律和社会要求对其身心施加有组织、有计划、有目的的影响。教育的关键就在于基础教育，它决定着每一个公民发展的好与坏。一直以来，我国的教育模式都是应试教育，分数则是教育者与学生家长衡量孩子的唯一标准，并且把学到知识作为孩子的唯一目标，紧紧围绕在学子身边的都是升学与考试，只存在片面的教授知识，并没有看到孩子们的全面发展能力是怎样的，忽视了孩子们的综合能力，不把教育给孩子们带来什么样的影响这个问题重视起来。这样一来，基础教育的某些重要作用也就渐渐被人们遗忘，特别是现在的时代是知识经济时代，这就要求着国民的素质和教育对人才的培养能力要进行进一步的改革，也就是说未来的教育不仅仅重视与灌输知识理念，还在于重视人的培养与完善。在1993年里，教育部曾出台过这样一份文件―――《中国教育改革与发展纲要》，里面提到“基础教育是提高民族素质的奠基工程”，这就明确指出了整个基础教育的目标就是提高整个国民的素质，而不仅仅只是为了升学培养的教育方法，这既是目标也是责任。缺乏基本的技能教育和知识也就不能称为真正的教育。

在艺术教育里，美术教育是不可或缺的一门教育门类，在人类的发展和社会的进步中起着不可替代的作用。我国的美术基础教育从效仿日本到照搬美国再到学习苏联这一阶段里，一直都处于探索学习的过程，进入了新世纪后，我国颁布了《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》（试用修订版），明确指出了教学在内容上要展现出我国具有的民族特色，发扬我国优良的民族传统艺术文化，提升青少年对民族传统艺术文化的认识和自豪感。在美术课程的新标准里，就建议在教学中，普通高中里开设的美术课程要让学生多接触中外优秀的艺术作品，拓宽视野，放眼全球，提升判断能力，增加人文内涵，拒绝不良的文化侵蚀。特别是要指引学生能够深入地了解我国民族所传承下来的优秀文化知识和民族传统艺术文化。美术是一个文化底蕴丰富的艺术门类，它关注的是人与社会、人与自然的和谐相处与发展，关注人类灵魂所表达的情感。在如今追求科技文明的社会步伐中，基础教育迎来了巨大的挑战，继承和传扬丰富的民族传统艺术文化知识也变得尤为重要，因此，当下社会的美术基础教育最重要的任务就是认识并吸收民族传统艺术文化的精华，以健康的带有民族性的优秀民族传统艺术文化充实现代学校课程，陶冶未来接班人的情操，弘扬爱国精神。

三、生存与发展

从广义上来说，民间艺术主要指戏曲、民间舞蹈、民间音乐、民间工艺美术等形式，从狭义上来说，民间艺术民间造型艺术，它包含有工艺美术和民间美术两种。美术作品的选题以及内容大部分反映了民间大众的需求和审美标准，色彩鲜明，内容粗犷，既美观又实用，还有吉祥避害的精神功能。人们常常把在现实生活中的需要，改造生活方式使生活变得美好的精神寄托通过美术表达出来。这些表现形式从各个角度展现出民间艺术的特点，但是在保护这些民族传统艺术文化资源时却有很多困难。一是经营出现难题，由于经费不足的问题，有些艺术部门已经出现绝迹的情况，这就造成了门类发展不平衡的情况；二是在保护民族艺术资源的问题上投入的力量不够，无法好好保护及利用这些珍贵的资源；三是民间艺术的传承没有接班人，一直处于尴尬的状态；四是艺术队伍的整体素质没有提高。由于这些问题的出现，并且现代化进程的逐步发展，越来越多人开始重视民族传统艺术文化，怎样去保护民族传统艺术文化也就成为了我们目前要解决的新课程。教育部2004年颁布《中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》里提到在小学教育全过程中要把培养民族精神贯穿在各个方面。既然要培养学生的民族精神，那么就要把民族传统艺术文化知识在学生受教育的整个过程中一点一滴地深入进去，发现新的艺术感悟，欣赏民族传统艺术在艺术文化上的优点，深刻学习民间艺术的发展进程以及审美演化过程，让学生们有强烈的民族文化自豪感以及认同感。

在现代美术基础教育中，要把传递着优秀古老文明的民族传统艺术文化和其自身所拥有的深厚历史底蕴融合起来，并将民间艺术的多样性、丰富性、实用性更好地在现代美术基础教育里发扬起来，与现代基础教育挂钩，在民族传统艺术文化的基础上实现更好的创新，让未来的接班人通过基础美术教育能对民族传统艺术文化有更深刻的认知并且保存和发展，这是责无旁贷的，在党的十六届三中全会里也有提及，传承及保护民族的优秀文化是可以为我国经济还有社会的发展提供了不可替代的动力，这是民族文化发展的必要条件。把民族传统艺术文化的语言与现代教育实现互补、互动、互通，拓宽两者合作的空间。

四、传承和重任

在出台的新的课程标准里指出学科的主要价值是在于传承文明，并且使学生掌握在历史长河中累积下来的文化遗产。这就是要求民族传统艺术文化要融入现代美术基础教育里，推动传统文化艺术的发展，这样就为民族传统艺术文化的发展前景提供了充足的人力资源。通过把现代美术基础教育与民间文化艺术结合在一起，那么这样既可以形成具有当地特色的教学模式又可以达到了保护民族传统艺术文化遗产的作用，提高了各民族对民族传统艺术文化的认知，也使艺术教育拥有了不一样的教育特色。将美术基础教育和民族传统艺术文化教育相融合，提取民间艺术的精髓，将其融入到新一代青少年的精神文化里，从而成为有深厚历史文化底蕴，热爱民族传统艺术文化知识，传承优秀民间艺术文化的高素质人才。在他们为本民族传统艺术文化知识感到自豪的同时也能提高各民族在这发展多元化的社会里拥有与人交往所必须拥有的社会能力，使得各民族的团结意识也不断增强，共同进步，共同成长，和谐发展。形成有民族气节的魄力和与时俱进的完美人格。也为承担中华民族传统艺术文化的振兴担当一份责任，为社会出一份力做出一份贡献，成为有责任有担当的新一代。在新课改里还要求在学校课程里加入校本课程，这个做法对于传承优秀民间艺术文化有着重要的促进作用，各个学校要把这个任务重视起来，担负起来，把这一要求贯彻落实在现代美术基础教育事业中，使其成为当中的一道亮丽的风景线。

民间艺术具有自己的特色，在不同的时代、不同的文化背景和不同的民族观念下，自身的艺术观念、审美情感、价值观念、思维方式都有着大大小小的差异，那么在融合之后所产生的艺术形式、艺术特性也都有自身独有的特质，学生学习到属于自身民族传统艺术文化时就会容易上手，反之，如果舍弃了民族传统艺术文化与现代美术基础的融合，就得不偿失了。民族传统艺术文化还拥有自然的一面，在现代美术基础教学中将民族传统艺术文化融入，不仅让学生能更近距离与自然接触，感受自然所带来的独有魅力，还能激起学生们学习的兴趣，激发学生对于民族崇拜的自豪感。学校是具备传承民族传统艺术文化的最好条件，也是传承民族传统艺术文化的最佳场所，教师就是传授民族传统艺术文化的最佳人群，学生就是学习民族传统艺术文化的最佳主体，各地政府部门要积极与学校以及教育部门探讨如何把民族传统艺术文化的与现代美术基础教育更好地结合起来，保护好原有的民族传统艺术文化的精髓。

结语

要想能更好地传承民族传统艺术文化，使其与现代美术教育更好地融合，就要培养新一代青少年热爱属于本民族的传统艺术文化，进一步热爱各民族的传统艺术文化，学会发现，保护并学习，教师要总结出一套有效的可实施的教育教学方法，转换不该拥有的教育教学艺术观念，负起培养将来接班人和传承民族传统艺术文化的重大责任。这不仅仅需要学生、教师、学校的努力，还需要国家的扶持，政府的帮助，还有社会各界人士以及群体的鼎力相助才能使我国民族传统艺术文化与现代美术基础教育更好地融合。（责任编辑刘小红）

参考文献：

[1]田中娟.地方高校艺术教育与当地民间艺术资源开发的互动机制研究[J].云南艺术学院学报，2013，（04）：89-92

[2]毛翔.浅谈民间艺术对美术教育的影响[J].太原城市职业技术学院学报，2012，（07）：73-74