义务教育音乐核心素养范文

（一）德育的概念

德育，即一种培养道德品质的教育。广义的德育包括思想教育、政治教育、品德教育和心理教育；而狭义的德育是指道德品质教育和道德情操教育。它属于形成个性的教育范畴。德育在巩固和发展一定的社会制度、形成统一的社会规竞则，建立稳定的社会秩序等方面有着积极重要的作用。

德育是声乐教学中的一项重要内容，声乐教育不仅通过教学使学生掌握扎实的歌唱发声基本功，更要通过演唱中外的优秀声乐作品传达真、善、美。学生在学唱过程中既能使自己的品质、人格得到升华，又能潜移默化地使欣赏者净化心灵、陶冶情操。一部优秀的声乐作品通常体现着一个时代的主体精神。声乐教师要充分利用声乐教学中的德育素材，在教授正确的歌唱方法和技巧的同时，选择思想性和艺术性较强的歌曲让学生演唱，培养他们的爱国主义、集体主义精神，培养他们正确的人生观和价值观。

（二）声乐教学中的德育功能

中华民族有着五千年的文明史。祖先不仅创造了优秀的科学文化知识，带动了世界文明的发展，也造就了优秀的音乐文化，提升了人类的素质。优美的音乐能够潜移默化地培养学生的高尚情操，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。

声乐是一门表达情感的艺术，它是词作者、曲作者及歌唱者三者情感的直接抒发，是对现实生活情感的反映。因此，声乐教育是一种情感教育，对调节人的心情、维持心理平衡具有重要作用。许多声乐作品能唤起人们对祖国、对生活的深厚感情，一部声乐作品就是一部充分显示人的审美理想的巨大能动力和创造力的宏伟画卷。如：《义勇军进行曲》中，聂耳把自己对祖国的赤诚和对敌人的愤恨倾注在作品中的每一个音符上，唤起千千万万中国人民为挽救祖国危亡而战。《爱我中华）表现了中华五十六个民族团结一心，共建祖国的幸福和自豪感。由于声乐是用音乐的旋律语言与文学的诗歌语言共同来塑造艺术形象，它比其他艺术表现形式更直接并且更容易唤起人们心中的某些思想和观念。因此，思想性与艺术性的统一是声乐教学必须遵循的首要原则，如《我爱你，中国》、《这就是我的祖国》等歌曲，能够唤起人们对祖国大好河山无限热爱的感情，激发着人们丰富的联想。

（三）声乐教学中的德育内容

德育是培养受教育者的政治观点、思想观点和道德行为规范的教育。德育内容确定的依据是一个国家一定时期的政治、经济、文化及历史传统要求。德育内容受不同时代、不同民族、不同文化传统的影响，具有历史性、民族性、阶级性和继承性。声乐教育的德育内容一般包括爱国主义教育、集体主义教育、社会道德教育等。爱国主义教育是声乐教育的德育内容之一。如教授学生演唱《松花江上》这首歌时，教师必须把这首歌产生的历史背景讲给学生听，激发学生的爱国主义精神和对日本帝国主义的仇恨。在演唱时把这种爱国主义精神表现出来，不仅净化了自己，也会感染听众。这样的歌曲很多，如《教我如何不想她》等，这些歌曲的思想内涵就是爱祖国、爱人民。学生通过对这些歌曲的深入了解和演唱，会激发起他们爱国的热情，坚定他们为社会主义现代化建设服务的信念。

由于声乐艺术是一门实践的艺术，可以通过在学校里以及到农村、工矿和革命老区进行慰问演出等活动，端正为人民服务的思想，培养一丝不苟、吃苦耐劳的精神。另外，声乐教学有着丰富的组织形式，在合唱、重唱以及排练歌剧等集体形式的活动中，学生要顾及到与他人的团结合作，使自己融入集体中，从而增强其集体主义觉悟，道德教育处于教育的核心地位，历来受到高度重视。

义务教育音乐核心素养范文篇2

关键词：小学音乐；开放性教学；课程改革

目前，在我国的小学音乐教学中，传统的教学形式和方法已经不能满足时展的需要，新形势下必须对其进行改革，实施更适合学生发展的教学方法。小学音乐新课标提出，学生的兴趣是小学音乐教学的动力，教师应该努力让音乐教学充满活力，让学生爱上音乐，提高学生的音乐素养。小学音乐的开放性教学符合当今小学音乐课程的课程标准，使课堂成为学习乐园，学生学习入情入境。在音乐教学中培养学生的创造性，引领学生进入音乐殿堂，促进学生德、智、体、美全面发展，培养美好情操和健全人格。

一、小学音乐教学中实施开放性教学的意义

1.推进素质教育的发展

素质教育面向全体学生，促进其主动发展、全面发展，既是创新教育又是综合素质教育，努力培养人才的创造性思维和创新能力，其中创新是素质教育的核心。科学技术的发展需要坚持创新，创新是国家发展的动力，选择适合学生发展的教学方法在培养创新型人才中具有非常重要的意义。音乐是人类灵魂的导师，小学阶段的音乐教学过程中实施开放性教学模式，促进学生全面发展，已经成为我国推行素质教育的必然途径。通过开放式教学，培养学生在音乐方面的动脑能力，为学生营造轻松、愉快的学习氛围，鼓励学生自主学习，促进学生全面发展，进一步推进素质教育的发展。

2.满足新课改的需要

音乐学科是非统考科目，受传统应试教育的影响，教师常常忽视了学生审美能力的培养，将其从学科教育中割裂出来。随着社会的发展，传统的教学观念不能满足社会发展的需要，小学音乐课程改革强调“以审美为核心”“面向全体学生”“以兴趣爱好为动力”等教育理念。小学音乐教育逐渐受到人们越来越多的重视，培养学生的学习能力、实践能力和创造精神，提高学生的综合素质，促进全面发展。小学音乐教学中实施开放性教学，教师要不断更新教学理念，积极提高自身的音乐水平，通过有效的教学方法，帮助学生在音乐课堂中获得综合性的学习成果，提高学生的实践能力。

二、小学音乐教学中实施开放性教学的有效途径

1.建立开放型的师生关系

小学音乐教学实施开放性教学的前提是建立开放的师生关系。开放性教学需要学生积极主动的配合，并与教师充分互动，教师在进行教学设计时一定要考虑到这一点。因此，建立平等和谐的师生关系非常重要。音乐教师自然大方、和蔼可亲，学生的心态才能开放。师生之间有了融洽的关系，学生才能大胆地与教师进行互动，在教师的正确引导下大胆创新，在轻松、愉快的课堂里完成教学任务，提高创新能力。

2.营造开放的课堂教学环境

教师可以利用音乐欣赏或多媒体等不同形式创设情境和氛围，为学生营造开放的教学环境。通过教师正确的指点、启发、描述，引导学生正确认识，并充分感受，逐渐进入情境。学生在学习音乐的过程中用心领会作品中的真谛。在欣赏的过程中，逐渐培养学生欣赏音乐的能力，学生在潜移默化中也掌握了相关音乐作品的背景、知识技巧等。

3.培B学生的音乐兴趣，充分激发学生的学习积极性

兴趣是学习音乐的动力，学生对音乐有了兴趣，才能积极主动地接触音乐。培养学生的音乐兴趣，教师首先要考虑学生的特点，学生年龄小，有很强的好奇心，喜欢模仿。教师应该抓住学生这些心理个性，开展多种形式的音乐游戏与活动，在轻松愉快的课堂气氛中，培养学生的音乐的兴趣，把学生的音乐情感体验融入游戏活动中。通过游戏活动引发学生想象，使学生积极主动地投入到音乐学习中。

三、结束语

综上所述，在小学阶段的音乐教学中，实施开放性教学是培养学生自主学习的重要途径。音乐是陶冶高尚情操的有力手段。在素质教育体制改革中，开放性教学是小学音乐教学工作中的重要内容。教师要创设轻松愉快的教学氛围，最大限度地培养学生的自主学习能力，使学生不仅能体验音乐，还能够实现师生互动，理解音乐作品的内涵，领悟音乐真谛。因此，教师应该以实现教育教学为目标，全面实施开放性的音乐教学，培养全面发展、对社会有用的人才。

参考文献：

[1]王乾宇.小学音乐开发式教学的探索研究[J].大众文艺，2013（1）.

义务教育音乐核心素养范文篇3

音乐教育是实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。加强以音乐教育为主要内容的艺术教育，是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要，更是提高人的综合素质和水平的需要。因此，加强素质教育中的音乐教育，提高学生的音乐素质，对于学生综合素质的培养有着积极的推动作用。关键词：音乐教育素质教育作用对策

一、音乐教育的涵义与本质特征

1.1音乐教育的涵义

音乐教育是指通过传授与学习音乐知识、技能来培养受教育者的审美意识，陶冶情操，开拓思维，促进其素质全面、自由、和谐发展的教育活动。其最终目的是通过音乐教育培养全面发展的，具有开拓精神和创造力的高素质人才。

1.2音乐教育的本质特征

音乐教育最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。音乐教育的全部过程应体现为以审美为核心的育人过程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量，通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造[1]。

二、素质教育的涵义

素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。人的素质可大致分为生理素质、心理素质和社会文化素质，与之相对应，则有生理素质、心理素质和社会文化素质教育。若详细划分，人的素质可分为思想道德素质教育、文化科学素质、身体素质、心理素质、审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质、文化科学素质教育、身体素质教育、心理素质教育、审美素质教育和劳动技能素质教育等。

三、音乐教育对素质教育的作用

3.1音乐教育对学生思想道德素质培养的作用

音乐与思想道德教育的关系极为密切。音乐是思想性和艺术性紧密结合的艺术形式，蕴含着真、善、美的深刻内涵，它通过艺术手段抒发人们真实的情感，表现人们高尚的道德情操和思想情感。一般思想道德教育，单以说教形式要求人们的言行符合社会道德行为和客观社会价值标准。这种方式太空洞、太抽象，要使人们的日常言行、思想意识等自觉遵守道德规范的要求，还需诉诸情感而音乐的特点恰好是“以情动人”。音乐对人有着道德教化作用。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，寓教于乐，它以“润物细无声”的方式，使学生明白是非、善恶，真切地在内心深处孕育真诚、善良、美的人生观和世界观。

音乐艺术是一种特殊的社会意识形态，音乐作品是一种特殊的精神产品，在思想道德教育方面有着独特的作用。这种教育不是生搬硬套的灌输，而是在潜移默化中，犹如春风化雨，润物无声般，起到其作用。音乐以其出神入化的艺术形象、发自肺腑的美好情感，叩击人的心灵，陶冶人的情操，提高人的精神境界激励人们奋发向上。

3.2音乐教育对学生文化素质培养的作用

从生理学角度看，人的大脑是由左右两个半球组成的。左大脑半球“语言脑”主要担负着语言、阅读、书写、运算逻辑推理等功能，右大脑半球主要担负着音乐、美术、体育、舞蹈等信息处理的功能。我国的传统教育由于偏重语文、数学、物理、化学等学科，只强化了左大脑半球的作用，而对右大脑半球的开发和运用严重缺乏。现代科学研究证明：一个人的右大脑半球如果能够经常得到锻炼，他的观察力、想象力、创造力和思维能力就能经常得以不断的强化、提高。音乐教育对发展大学生的形象思维，开发其右大脑半球的潜在功能，提高智能素质有着重要作用。

在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度。在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。培养学生的思维能力、创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。

3.3音乐教育对学生身体素质培养的作用

音乐具有陶冶情操、保健身体的作用。音乐传入人的耳膜，刺激脑中枢神经，会使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等，产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。清畅性的音乐既可以解除疾病，又可保养心性，有益于身体健康。

优美的音乐可以使人心旷神怡，有益于身心健康。当悦耳的音乐通过人的听觉器官传人大脑皮层以后，美的旋律能刺激神经系统，使人产生高尚的情操和完美的品质，产生坚强的意志和对生活的热爱，促使人身心和谐、情绪振奋、心情愉悦，同

时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。音乐起伏的旋律、欢快的节奏能使学生身心得到愉悦和锻炼。

3.4音乐教育对学生心理素质培养的作用

音乐是美的集中体现，它既可饱含着优雅纯洁、积极向上的高尚情操，又可蕴藏着歌颂人类、赞美生活的美好愿望。

音乐艺术，不论是演唱、演奏还是欣赏，要求人们精神专注，而且要引起记忆、想象、思维等一系列心理反应。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、音色的可感性、内容的情感性和随意性，可以有效地启发和锻炼人的感知能力和思维想象能力。

从生理和心理的意义上讲，美妙动听的旋律能与人发生和谐的共振，从而改善和调整人的情绪，消除和缓解外界及心理因素对人造成的紧张状态，保持愉悦的心境，热情欢快的音乐可以使人心胸开阔、精神焕发；安逸宁静的旋律可以使人心平气和、安定沉静；深邃、博大、宏伟的旋律可以使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情温暖的旋律可以改变人烦躁与孤寂的情绪；气势磅礴的旋律可以鼓舞人们的斗志，产生向上的力量。

由于音乐作为与人类情感息息相关的一种精神活动，充分体现了情感的体验性、调节性和传达性，因而音乐实践活动必然使人们的情感体验能力、调节能力和传达能力得到培养、提高和发展，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，养成良好的情感体验，净化心灵。

3.5音乐教育对学生创新能力培养的作用

江泽民总书记在十六大报告中指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”素质教育的重点是“培养学生的创新能力”。培养、发掘创新能力的途径很多，音乐教育无疑是最为重要的一个。

创新实质教育，就是全面培养学生创新实质，使之成为高素质的创造性人才的教育活动。素质教育培养目标的核心就是突出创新精神与创新能力。

音乐作品本身就是人创造的产物，音乐艺术的美其魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动。

而音乐艺术又能培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这势必会激发起一种创造性的想象，继而表现为创造的行动。因此，学生可以通过欣赏音乐作品增减观察力；通过创作新的音乐作品培养思维能力；通过作品背唱培养记忆能力；通过音乐创新和音乐实践培养实际操作能力和综合能力。

3.6音乐教育对学生审美能力培养的作用

音乐教育是以审美为核心，以音乐为媒介，培养大学生正确的审美情趣和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。音乐美是属于意识领域的东西，是对现实美经过艺术加工得来的，它比现实美“更高，更强烈，更集中，更典型”。音乐的特点是从感性入手，以情动人，以美感人，能直接进入人的情感，净化学生的心灵世界，培养学生健康的情感体验。

在音乐欣赏过程中使学生逐步了解节奏、旋律、调式、调性、速度、力度、曲式、风格等在音乐形象中的表现，把握住音乐的情调，丰富学生的音乐知识，让学生充分感受音乐的美，正确理解音乐，由此提高自身的鉴别能力，自觉抵制那些粗制滥造、情调低下的音乐作品，多去接触优秀的、民族的、高雅的音乐作品，扩大其审美视野，提高审美素质。

通过对音乐审美活动的激发、培养与引导，正确反映人们的思想、情感以及社会生活，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全情感，完善情操，继而促进学生朝着健康、美好、高尚的方向发展，帮助学生树立正确的人生观和价值观。

四、进一步加强音乐对素质教育影响的对策及建议

综上所述，高校音乐教育对大学生综合素质培养具有举足轻重的作用，重视和加强音乐教育势在必行。音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要的组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展等非智力因素起着非常重要的促进和补充作用。针对当前高校音乐教育现状，以下几个方面有待考虑提高：

(一)转变音乐素质教育的观念，提升音乐教育的实效性加强音乐素质教育的关键在于教育者观念的转变

培养21世纪高素质人才，音乐素质教育的作用不可低估，它是人才素质中不可缺少的组成部分。音乐素质教育是运用音乐美、社会生活美培养学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力，塑造健全的人格和健康的个性，促使受教育者全面、和谐发展的重要途径和手段。健康的音乐会使人道德高尚，心灵纯洁，推动社会的进步与发展。了解和热爱祖国音乐文化，增强学生们的凝聚力和爱国主义情怀。音乐素质教育在陶冶人的情操，提升人的精神境界，确定人的理想信念，丰富人的文化生活，和谐人际关系等方面具有重要的作用。

(二)进一步完善当前高等院校音乐素质

教学方案，提升音乐教学的课程设置、教学内容和教学方法的质量和水平

教学内容应当适当考虑多元化的方向，同时在主旋律内容上有所引导和侧重。当然音乐教学内容应选择有益于民族、国家、社会和大学生身心健康的音乐理论、技术、知识和作品。以古今中外科学理论、代表先进文化发展方向的知识技术，具有较高思想性、价值、品位的古典音乐、流行音乐、民族歌曲、革命歌曲、影视歌曲、港台歌曲等作为传道、授业、解惑的内容。引导大学生树立正确的世界观、人生观和价值观，为他们打下良好的音乐素质基础。运用讨论式、互动式和实践式等多种教学方式，充分运用现代化教学设备、技术和手段，加大视听器材、现代化音响技术、多媒体等手段的投入，使大学生在创作、表现、欣赏音乐中感受音乐的美和魅力。

(三)加强音乐教师队伍素质培养工作

在加快推进高校艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行，这是更好的实施与高校音乐教育工作的关键所在与必然要求。

能否全面完成与素质教育目标相适应的音乐教育任务，关键在于是否拥有称职的施教者，建设一支高素质的音乐教师队伍是目前提高音乐教育的当务之急。教师必须有广博精深的知识结构，有创造性地获取、加工、传授、创新知识的能力，全面的文化修养，很强的敬业精神，才能更好地把音乐的素质教育效能充分地释放出来。因此，在稳定现有音乐师资队伍的基础上，要多渠道、多途径、多形式地培训培养音乐师资队伍，根据目前师资队伍现状，除着力巩固现有专职教师队伍，充分发挥他们作用外，学校还可确定一些有音乐特长的教师兼抓学生的合唱队、乐队排练。

加强教师职业道德建设，提高教师素质教育理论水平和专业知识以及运用现代教具的技能。逐步解决教师队伍缺口问题，确保大学扩招后音乐教师的数量和教育质量。

(四)开展丰富多彩的音乐课外实践活动

举办各种音乐专题讲座、名作欣赏会，组织有能力的学生举办乐器演奏会，承办音乐会。支持学生成立音乐社团，举办校园歌手比赛，突破音乐教学时空限制，为大学生提供接触音乐的广阔天地。

第一，开展丰富多彩的艺术节、文化节，让学生沐浴在浓郁的民族艺术文化氛围之中，也为学生提供展示才艺的机会组建各种专业性较强的学校代表队，参加校外的各种文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情开展各种类型的教学成果汇报演出等。不但提高了同学们的鉴赏能力，而且活跃了校园文化发挥学生自主组织的艺术社团和俱乐部的重要作用，提高学生的艺术实践能力等。

第二，开设高水平的各类音乐讲座。为满足广大同学对音乐热爱的多方面要求，结合师资不足的实际情况，定期请一些专家或一些有社会影响的音乐家来校作专场讲座。邀请和观摩高水平的艺术团的演出，积极开展与周边院校在音乐教育方面的交流和协作。让广大同学更能体会各种音乐艺术的独特性和审美性，更能加深学生对音乐艺术的向往和认识。

五、结论

音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。李岚清副总理所说：“音乐的魅力，在于他能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚。[2]”重视音乐教育就是充分肯定艺术教育在学生素质教育，乃至整个国民素质教育中的特殊地位和重要作用。普通高校加强音乐教育，有助于提高学生的审美体验；有助于激发学生多种感知和认知能力；有助于培养学生丰富的想象力、表现力和创造力，从而提高和完善他们自身的综合素质。

参考文献：

义务教育音乐核心素养范文篇4

由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。我这里所说的艺术教育，不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。去年，学校里对近千名在校大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果是两多三少”，即几乎100%的学生表示喜爱音乐，几乎100%的学生认为在高等师范学校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6%，能够熟练掌握一种乐器的占0.2%，系统学习过音乐基本理论的几乎为零。大学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。之所以形成这种局面，笔者以为主要有教育体制、社会环境和家庭教育三个方面的原因。在教育体制方面，教育改革滞后，影响了音乐艺术教育事业的发展。就河南省来看，只在小学和初中一年级阶段开音乐课，在这以后直到上大学前的五年中，音乐教育就断了线，学生不可能系统地接受音乐教育特别是较高层次的音乐教育，这里还不说未升入高等院校的更大一个群体。同时，还应当看到，就是小学和初中阶段的音乐教育，也有许多不尽人意之处。由于许多教育部门包括学校的负责同志对艺术教育在培养和造就四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立;有的地方如农村尤其是偏远地区，因缺少音乐师资等原因，不严格执行国家教委颁布的教学计划，不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高，糊弄音乐课，误人子弟;有的地方为追求升学率，挤掉音乐课，部分中小学校音乐教育有名无实。就是开设音乐课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师教好教坏一个样、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学生进入高校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，音乐教育更显得苍白无力。安排专门师资、课时和采取多种形式进行音乐教育的学校不多，致使学生在音乐艺术教育上先天发育不足，后天营养不良”，音乐素质不高也就在所难免了。在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍的重视，能够体现社会主义精神文明、体现中华民族传统优秀文化的艺术精品不多，在不少场所和领域里，高雅的音乐艺术形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格调低下的艺术形式所取代，圣洁的艺术殿堂被浓重的铜臭”所污染，大众艺术、群众艺术活动园地被赤裸裸的商品艺术所侵占，再加上一些传媒的误导”，由此造成了不良的文化环境，严重地冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青少年产生了极为消极的影响，致使一部分人尤其是青少年学生审美素质低下，良莠不辩，美丑不分，有个别甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于望子成龙”心理作用，对音乐艺术教育也存在两种倾向。有的家长不顾孩子的兴趣、爱好，也不考虑社会需要，逼着孩子学歌唱，学乐器，努力向专业人才发展，使孩子的心灵受到创伤，甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习数理化”，视孩子音乐学习和对音乐艺术的追求为不务正业”，这也对学生特别是大学生艺术素质的培养提高产生非常不利的影响。

因此，加强音乐教育，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人，这不仅是教育界的责任，更应当成为全社会的一项战略任务。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐艺术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐艺术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。

2.改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对中小学音乐艺术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。

3.改革音乐艺术教育的教学方法。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1研究步骤

(1)依据论文参考题目查阅资料

(2)根据对搜集到的资料的阅读，构思论文呢提纲写出开题报告

(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

(4)进行论文撰写

2方法及措施

(1)到图书馆或网上查阅相关资料和相关文献

(2)与同学相互讨论

(3)请教论文指导老师

3研究工作进度

四、主要参考文献：

1.《教育科学论坛》四川教科研所理论室XX年9月

2.李秉德主编，《教育论》……人民教育出版社

3.任益波撰写，《抓住学生的心理需要进行教学》

4.杨红撰写，《探索音乐教学的新路子》……《中小学音乐教育》XX.12

5.叶澜：新基础教育探索性研究报告集(上海三联书店)

6.曹理何工《音乐学科教育学》首都师范大学出版社

五、指导教师意见：

义务教育音乐核心素养范文1篇5

关键词:新课标音乐教育音乐审美能力

《义务教育音乐课程标准》在其实施建议中提出“以音乐为本”。“以音乐为本”就是要突出音乐学科自身的特点。音乐是情感艺术――音乐教学应以情感体验为核心,把情感作为师生审美交流的纽带;音乐是听赏艺术――音乐教学应突出聆听,把对音乐的感受与鉴赏作为学习音乐的基础;音乐是表现艺术――音乐教学应重视操作层面的活动,把音乐文化、知识和技能的学习尽可能地融入实践之中。同时新课标提出了“以审美为核心”“重视音乐实践”“鼓励音乐创造”等新的教育理念,这不仅为音乐教师提供了一个新的课程环境、新的展示平台,而且对课堂教学提出了新的要求。

一、注重音乐审美,丰富情感体验

音乐是情感艺术。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素,也是音乐审美感受的动力。而音乐教育是以审美为核心的。因此,教师要把“听”作为切入口,使音乐知识和基本技能的学习有机地渗透在音乐情感的审美体验之中。例如,在教学《小雨沙沙》、《小宝宝睡着了》歌曲时,我通过聆听歌曲范唱录音,让学生充分感受歌曲中的乐句,进而体验歌曲意境,领悟歌曲情绪,充分享受音乐美。又如,在播放《鸭子拌嘴》、《龟兔赛跑》音乐作品时,我利用音响配乐,借助多媒体精彩画面,帮助学生投入音乐感知活动中,激起了学生的情感共鸣。

二、注重音乐实践,激活表现欲望

在传统的教学模式中,学生完全处在被动地位,难以直接参与教学活动,不利于学生审美个性的发展,久而久之,学生会失去学习的兴趣和信心。如今,在新教育理念指导下的音乐课堂教学是一个使学生身心主动参与的过程,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,成为学习音乐、驾驭音乐的主人,让学生把他们对歌曲、乐曲的理解用身体语言表现出来,从而发挥学生的主动性,激起他们的表现欲望。例如,在教学歌曲《小青蛙找家》时,学生学会歌曲后,我利用多媒体动画和音响播放歌曲,学生情不自禁地随着音乐模仿小青蛙蹦跳的动作,边唱边跳,个个手舞足蹈,课堂气氛十分活跃。由此看来,生动、活泼的音乐实践活动不仅能调动学生的听觉、视觉、思维,引起学生手动、脚动、全身动,而且能使学生在动中感受音乐,在动中找到乐趣,在动中发挥想象,在动中愉悦身心。

三、注重音乐创造,挖掘创作潜能

在音乐教学活动中,我注重充分发挥和调动学生的积极性和主动性,引领他们挖掘自身潜能,培养并发展他们的想象力和创新意识。譬如,在教学歌曲《谁唱歌》一课时,我为学生提供广阔的创造空间,在学生唱熟歌曲后,便引导他们发挥联想创作相应的歌词:“谁唱歌儿呱呱呱?青蛙唱歌呱呱呱:谁唱歌儿喵喵喵?小猫唱歌喵喵喵……”此时,我及时表扬和肯定他们创造的积极性,使他们敢于想象、敢于创造、敢于表现。又如,我采用“画”音乐的方法来巩固歌曲内容和音乐形象,在《咏鹅》一课巩固教学时,学生边听音乐边勾画,不一会儿一幅小白鹅在池塘中游水玩耍的情境图被学生形象地勾画出来了。这种创造音乐画面的课堂教学,不仅活跃了学生

的思维,而且使学生直观感受了音乐形象,更充分挖掘了他们的创作潜能,培养了他们的创造力。

四、注重“以音乐为本”的教学方式

《美国艺术教育国家标准》指出:“艺术教育要为其内部价值而教。”那么,什么是艺术教育的内部价值呢?“通过这些任务的学习,学生能够在每一门具体的艺术学科内部,就其学科本身进行充分的探索,并能用这些任务作为构建各门艺术学科的桥梁”。显然,学生在音乐课中的学习内容应该对音乐艺术本身进行充分的探索,这种探索要有益于学生构建通往音乐艺术的桥梁或通道。

音乐教育家雷默说:“音乐教育的作用,首先就是要开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱有的反应能力。”那么,我们在教学中要开发学生的哪些反应能力呢?我认为,要开发学生感知各种音乐要素的能力,体验和表现音乐情感和音乐风格的能力,理解音乐内容的能力,理解音乐的艺术价值和社会价值的能力,判断音乐美丑的能力。一句话,培养和发展学生的音乐审美能力是音乐教育的首要目标。

总之,在深化教育改革、全面推进素质教育的今天,我们有必要认真理解《音乐课程标准》的精神实质,扎实地贯彻其各项要求,切实落实“以音乐为本”的教学原则。

参考文献:

[1]姚思源.论音乐与音乐教育.北京:高等教育出版社,2004年10月第1版.

[2]王安国,吴斌.全日制音乐课程标准解读.北京:.北京师范大学出版社,2002年.

义务教育音乐核心素养范文1篇6

一、以“审美为核心”的音乐教育理念

2001年,在党中央、国务院的领导下,教育部正式启动了新一轮基础教育课程改革。音乐教育领域同年颁布的《新课标》,继承了蔡元培先生在上世纪初提出的将音乐教育纳入美育教育的学科定位。《新课标》指出,音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,并从四个方面对音乐课程的价值进行了阐述,即审美价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值[1]1-2。其中,音乐教育的“审美价值”被置于核心地位,强调应贯穿于音乐教学的全过程。“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感……”[1]1经过近10年的实践,以“审美为核心”的音乐教育理念开始受到一些学者的质疑。这些学者高举“多元文化音乐教育”的理论大旗与“审美音乐教育核心论”的捍卫者展开激烈争辩。学术领域内的此番“唇枪舌剑”不仅是我国音乐教育事业百家争鸣的进步结果,同时将极大地促进未来音乐教育事业的健康发展。

在众多的质疑中,管建华教授从哲学角度对“以审美为核心的音乐教育”的时代局限性进行了分析。他指出,“审美为核心的音乐教育哲学基础是建立在自笛卡尔以来的普遍主义哲学之上的。”[2]普遍主义哲学从认识论出发,试图通过理性思维活动总结出一个具有普适性的、能够超越历史与文化的经验,企图一劳永逸地解决主体对客体的认识问题。这种抽象的认识论存在一定的局限,它更适合于指导自然科学活动。“审美”作为一个能动性的概念,它的意义正是建立在普遍主义哲学之认识论基础上的。“美”作为一种客观存在,只有通过主体的能动性活动才能使客观存在的美有意义、有价值。而在普遍主义哲学认识论的观照下,人们必定要努力求得一条具有普遍意义且能够超越时空跨越文化的音乐审美智慧结晶。在“西方音乐中心论”盛行的时代,这种音乐审美的智慧结晶基本可以等同于以节奏、旋律、和声、曲式、体裁、织体、配器等要素作为评价音乐美与不美的原则。音乐审美的价值则偏重于通过领会音乐要素在音乐表现中的作用,发掘乐音在时空中不同的结合方式所能激起的情绪和情感方面的变化,体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。笔者认为,音乐的审美经验不应该被视为一种具有普遍意义的法则,而是个别文化的产物。“审美”这个动态术语本质上具有单一性,而非普适性。

如果说,在全世界普遍崇信“西方音乐中心论”的时代,中国人意识中已经形成的音乐审美经验还能奏效的话,那么在多元文化视野下,必须重新审视中国人经过多年好不容易建立起来的审美判断经验。当西方音乐的审美经验与非西方音乐文化碰撞时,必定会导致对非欧音乐的误解。

二、“多元文化”音乐教育哲学

“尊重与理解多元文化”这一话题被提出时,也许只是它的首倡者发乎内心的一种美好理想,犹如在理性之光普照下,贝多芬在《欢乐颂》中畅想的“世界大同”。而今,在全球经济一体化的时代背景下,多元文化作为世界文明的共存方式,它的意义日益凸显,不仅是不同文化主体间交往沟通的必要“装备”,而且已经成为一个民族立于世界民族之林的生存之道。任何一个民族,不管庞大还是弱小,不论富强或是贫弱,都不能无视经济一体化、政治与文化多元化的既定事实。音乐作为人文学科的重要领域,不能也无法回避多元文化视域。“西方音乐中心论”已经一去不返,音乐教育以普及“西方音乐理论”为首要任务,并用“西方音乐理论”作为美与不美的试金石的时代已经成为过去。笔者认为,21世纪的音乐教育,应该力图为受教育者开启多元文化的“视觉”、培养多元文化的“听觉”。在普遍主义哲学观照下的认识论已经走向衰落,那么与之相应的“音乐审美”认识论也将失灵,它永远无法成为理解多元音乐文化的密钥。

可以推断,假如“以审美为核心”的音乐教育是一个漏斗,那么斗中最终留下的仅仅是西方在基督教基础上发展起来的被称为“西方音乐”的“艺术音乐”,而阿拉伯世界的木卡姆、黑人非洲的鼓乐、东南亚的甘美兰音乐、美洲大陆的土著音乐文化等,将随着历史的沙漏流向无底的深渊。因此,我们有必要重新审视“审美教育为核心”的音乐教育理念。首先,必须强调的是,“审美教育”作为音乐教育理念的一种,时至今日仍然不失其存在价值,但它只是音乐教育的众多价值中的一种,而不应成为主导或核心。就《新课标》而论,在音乐课程的四方面价值(审美价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)中,审美价值不应凌驾于其它价值之上,音乐的文化传承价值以及音乐作为理解多元文化的一个视域的功能不容弱化。

三、高师音乐教师教育专业普及“外国民族音乐”的现实意义

音乐与美术、文学、风俗、礼仪一样,作为文化的承载方式之一,是理解文化一个不可或缺的切入点。

在多元文化成为全球语境的时代主题下,教育部2004年颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》规定,增设“外国民族音乐”课为专业必修课。除了上文已经分析的哲学基础和时代背景之外,普及这一门课程有着深刻的社会现实意义。

首先,整个社会对基础音乐教育的功能价值判断与高师课程设置息息相关,高师培养的人才,日后作为基础教育的从教者,他们掌握的音乐知识和所持的音乐教育价值观念将直接影响祖国的下一代。增设“外国民族音乐”课,首要意义在于为未来的音乐教育者打开了一个审视(而非“审美”)音乐文化的维度。比如,民族音乐学的新视域使学生清醒地认识到,西方音乐史研究中惯用的以“作品”为单位的研究方法无法涵盖所有的音乐现象,如民间仪式音乐、以印度的拉格以及阿拉伯音乐体系中的玛卡姆为代表的在特定模式基础上的即兴性音乐等。

义务教育音乐核心素养范文篇7

【关键词】小学音乐德育教育集体主义精神爱国主义精神

音乐教师在小学音乐教学中应充分渗透德育教育，用爱心和激情实现音乐陶冶情操、净化心灵的作用。而当前随着改革开放的发展，城市建设的加强，大批外来工进入广东珠三角城市，他们的孩子也随之进城接受学校九年义务教育，但是由于缺失主人翁的精神和集体主义荣誉感，未能融入城市文化形成正确的人生观和价值观，给小学教育界带来困扰。本文从小学音乐课堂进行实施的过程中培养外来工子弟的集体主义精神和爱国主义精神进行探导，以求在音乐教育中融入德音教学工作的实践中作一浅见。

一、通过多种音乐教学方式，促使外来工子弟集体主义精神回归

德育教育在小学音乐教学中是可以无处不在的，只要我们音乐教师有目的地精心地设计自己的教学，把德育的因素和核心融入在音乐课堂教学过程之中。

（一）运用词曲本源进行德育熏陶，激发学生树立集体主义精神

词和曲是一首歌曲最为基础的两大元素，合适的歌词和曲谱能让德育思想在小学外来工子弟心中留下深刻印象。音乐的前提是旋律，在小学音乐课堂中更不会有本土学生和外来工子弟的区别体验。如花城版二年级上册《稻草里的火鸡》这首歌风趣活泼，词义意蕴深刻，非常适合对小学外来工子弟进行集体主义的德育教育，曲谱的旋律也简易优美。我们教师可以在快乐的音乐学习课堂中抓住了最后一句突显主题的歌词“快来，快来！我们同心协力快把他捉到”展开讨论，并且可以参照歌词鼓励学生按角色合作表演，领略火鸡的活泼好动，体验“团结起来力量大”的集体主义精神。

（二）开展音乐实践活动，培养学生的集体意识和协作精神

在小学音乐教学中，我们教师可以有针对性地开展要多种集体音乐实践活动如合唱、合奏、音乐游戏等，为小学外来工子弟创设出一种美好的情境，将思想教育融于音乐训练之中，使他们从中体会到只有全体突显共同努力、团结协作。如在音乐游戏《哈哩》的教学中，教师主导整个唱歌教学的过程，教会学生歌曲后要求学生一起手拉手边跳边演唱，并领会人与人之间要团结友爱、和睦相处，通过歌曲的艺术形象对学生进行思想教育。花城版《我们都是好朋友》我们可以引导本土学生和外来工子弟进行友好而亲密的接触，让他们在音乐游戏中围绕主题进行手拉手、拥抱，找到自己的朋友，并设置例如新年、生日等情境，开展对“朋友说心里话”的活动，让他们领略同学之情、朋友之义。同时，音乐游戏是一个集体的活动，在组织的过程中需要学生的相互配合，团结协作，共同完成，也进一步培养学生的集体主义精神和协作意识。

二、挖掘教材德育核心内涵，培养外来工子弟的爱国主义情感

正如列宁指出：“音乐是对人民进行教育的有力工具。”小学音乐具有丰富而深刻的德育内涵，是培养学生综合能力和素质，形成高尚道德品质的最佳途径。小学音乐教育的德育教育核心表现为爱国主义教育，而小学音乐教育的德育教育核心在音乐课堂对小学外来工子弟主要表现为促使主人翁精神回归和民族归属感深化。

（一）巧用音乐创作背景资料，以音乐家高尚的品格启发

音乐教材蕴涵着极其丰富的具有德育意义的音乐史实，小学音乐教师应多方面挖掘收集对主体地位缺失和地域归属感模糊的小学外来工子弟进行启发式的爱国主义教育。如《长城谣》的课堂上，我们教师可以收集和汇总长城的有关资料，采用音乐故事的形式演示长城外人民艰苦的生活及当时的社会背景，学会珍惜现在所拥有良好的环境下，怀着高涨的爱国热情以丰富的艺术形象，讴歌了中华民族的爱国主义精神，从而引导小学外来工子弟自己身居外地的学习环境，以不同时期同为“为中华之崛起而读书”为激励，启发他们树立到改革开放的前沿今日要努力和安心学习，将来为中华民族的伟大复兴作出自己的贡献的勤学爱国观念。此外，如聂耳与《义勇军进行曲》的故事、京剧大师梅兰芳的德艺双馨都可以作为爱国主义的德育教学重要材料。

（二）多方面感受音乐的内蕴，发掘德育教育核心主题

小学音乐课本中的歌曲教材内容健康、风格各异，有不少符合小学外来工子弟心理特点与需求，也是对小学生爱国主义教育的好素材。音乐教学是以音乐课本为基础的，只有认真分析歌曲教材，多方面感受音乐的内蕴，才能挖掘教材中的思想教育内容，深化情感体验，使学生不知不觉地受到思想上的启迪，使情感得到升华。

义务教育音乐核心素养范文篇8

关键词：美；美育；音乐审美；素质教育

中图分类号：J601文献标识码：A文章编号：1812-2485（2012）12-09-002

音乐是人类文明的结晶，通过悦耳动听的声音音响和灵活多变的声音组合形式，感染着人们的心灵，陶冶人们的情操，丰富人们的生活。音乐教育的核心是审美教育，音乐欣赏的过程其实是一种审美活动。在当代大学生素质教育中，音乐审美教育占有重要的地位。

1音乐审美的概念和意义

审美教育，即美育，是以塑造完美人格为最终目标、以艺术的和现实的美为教育手段而进行的教育方式。被称为“人世楷模，学界泰斗”的近代教育家蔡元培曾这样定义美育：“应用美学理论于教育，以陶养感情为目的的教育。”美育是培养和提高人们的审美理想、审美能力及创造美的能力，引导人们按照美的规律来塑造自己的心灵的科学，是关于人类自身美化的科学的、特殊的教育手段。它使人们通过生动具体可感的美的形象和直觉感受，激发和净化感情，潜移默化地起到教育的作用。人民音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”它渗透到经济、政治、科学、文化和社会生

活的各个领域，贯穿在德育、智育、体育和技术教育的整个

过程中，内容丰富多彩，途径非常广阔。法国大文豪巴尔扎克说：“音乐是一切艺术中最伟大的一个，它难道不是最深入人心的艺术吗？只有音乐有力量使我们回返到我们的本真。”美，无所不在；美育，无所不在。那么，何为美呢？

美，Aesthetics，源于希腊文aithesis，词根含义为“感觉”、“感兴趣”，“感性的”,而非sense（感觉,直觉,感知）。西方学术界一般认为感性知识的完善就是美。而科学意义上的美学，作为一门学科，最初是由被誉为“美学之父”的德国哲学家鲍姆加通（A?GBaumgarten,1214-1762）于1750年提出的。他把人的精神活动分为知、意和情三个方面。知，即理性认识的逻辑学；意，即意志，相当于人的道德理性范畴研究的伦理学；情，即感性认识的美学。所对应的哲学范畴即真、善、美。黑格尔说：“美是理性的感性显现。”梁启超则说：“情感教育的最大利器就是艺术——音乐，美术和文学三件法宝。美育即情感教育。”由此可知，美感即情感，它是以各种艺术形式为载体而表现出的个体感性的美感体验。罗丹曾说：“艺术就是情感”。音乐，由于其非语义性、非真实性以及虚幻时空性的特质，从而与人之情感具有了异质同构的运动性特点，是最善于表达情感的艺术。因此，音乐教育即情感教育，音乐审美教育就是音乐情感教育，它担负培养人之高尚情操与品格的崇高职责和使命，这是美育的根本目标――培养身心健康，全面发展的人，塑造完美人格。

有关此，许多古今中外音乐教育家不乏精辟的阐述。春秋时的孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”意即：诗使人从伦理道德上受到启发并使人兴起；礼把这种感发变为一种行为规范和制度并使人遵从、受到约束而自立于世；而音乐能陶冶人的性情和德行从而使人性格品操完善。他指出了音乐教育的目的是塑造完善高尚的人格。苏霍姆林斯基则直截了当指出：“音乐教育的目的不是培养音乐家，而首先是培养人”。德国音乐教育家奥尔夫也曾说过：“音乐能够培养学生的想象力和个性，故必须使其成为学校教育的重要组成部分。日本的铃木镇一则说：音乐教育的目的“不是刻意地培养一些少数伟大的杰出的所谓天才，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵和完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是一个人所应追求的目标。”而1967年美国各界权威人士联合发起的“坦格尔伍德（Tanglewood）宣言”认为：当代教育必须把生活的艺术，个性的建构和创造性的培养作为主要目的，由于音乐特有的特殊审美功能，因此，倡议把音乐教育作为学校课程设置的必修的基础课，旨在把音乐教育延伸到每一个学生，融进每一个青少年心田，从此纵深地推向整个社会。由此，我们不难看出音乐审美教育的重要意义和地位。

2素质教育的概念和意义

关于素质教育概念的界定，我国理论界、学术界、教育界一直存在着不同的认识和理解，较有代表性的以下几种：

2.1素质教育是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促进受教育者德、智、体、美诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育；

2.2素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育；

2.3素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过各种有效途径和方法，以适当的方法引导全体受教育者积极主动地最大限度地开发自身的潜能，提高自身整体素质，并实现个性充分而自由发展的教育；

2.4素质教育是以提高人的素质（包括思想、道德、科学、文化、身体、心理和生活技能素质等）为目的的教育，是一种全面发展的教育，它一种“通识”教育，是面向全体学生的教育，是重视个性发展的教育；

2.5素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、科学文化、劳动技术以及身体心理素质为宗旨的基础教育，其三要素为：（1）面向全体学生；（2）让学生德、智、体、美全面发展；（3）让学生主动发展。

各种界定尽管各不相同，但其核心和基本思想是一致的，即面向全体受教育者，提高受教育者的整体素质（德、智、体、美）和促进个体身心和谐发展，因此，从素质教育的涵义界定可看出其主要特征：①教育对象的全体性；②教育目标的全面性；③教育机制的主体发展性；④教育内容的基础性；⑤教育空间的开放性。而最基本的特征就是以审美教育为核心。

3音乐审美与当代大学生素质教育

中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育内容，从而明确了美育在学校教育中的地位，极大提高音乐教育实施美育的主动性和自觉性，有利于音乐教育真正的实现以审美为核心的教育目标。

音乐审美教育的特点和性质是情感审美，情与美的不解之缘，决定了音乐审美教育的基本方式——以情感人，以美育人。音乐教学的全过程应是一种自觉的审美教程，这个过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。只有在长期的反复的美感发生和发展中，音乐审美教育才能影响学生的情感意向，形成审美标准意向和情操，从而使人格得到完善。换句话说，就是只有当学生对所感知的美有深刻的情感体验时，才会产生对美的热爱。因而，我们在对大学生进行音乐审美培养的时候，只有把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来，才能真正体现音乐审美的意义和价值。从而最终实现音乐培养全面发展的人的根本教育目标。

参考文献

1张前,王次炤著.美学原理.人民音乐出版社,1992.

2张前主编.音乐美学教程?音乐卷.上海音乐出版社,2002.

3郁文武,谢嘉幸编著.音乐教育与教学法.高等教育出版社,1991.

4修海林著.中国古代音乐教育.上海教育出版社,1997.

5孔繁洲编著.音乐素质教育手册.中国文联出版社,2001.

义务教育音乐核心素养范文

关键词：音乐课程新标准修订重点实践

《义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准（实验稿）》）于2001年7月公布，其文本研制的主要依据是《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（1999年）和教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》（2001年）。10年来，随着经济社会的发展和时代的变迁，国际国内环境产生了许多新的重大变化，在为我国教育工作带来新挑战的同时，也赋予教育事业新的职责和任务。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2022年）》（2010年）指明了在当代新经形势下我国教育发展全新指向，为《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《标准（2011年版）》）的修订提供了理论依据，指明了方向。本文中笔者对《标准（2011年版）》修订重点进行了总结，旨在在新标准执行过程中能更好地指导教学实践。

一、指导思想

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》对于落实“科学发展观”的深入贯彻有着重要指导意义，它立足与我国的教育国情和社会发展，致力于让学生得到真正的能力培养和健康全面的成长，这次的修订是在保持《标准（实验稿）》基本内容框架的基础上，对现阶段九年制义务教育期间音乐教育课程的性质、理念、价值、设计思路、实施建议与主要内容等方面进行调整、修正、完善或改写，以进一步完善“规划纲要”所阐明的任务要求，使《标准（2011年版）》与国家教育改革和发展的整体走向保持一致。同时在全面梳理社会各界反馈意见的基础上，认真总结10年课程实验的经验教训，使《标准（2011年版）》的修订具有实践操作性，更加契合当前义务教育阶段音乐教育的实际情况，进一步为音乐教育目标的有效实施指明了方向、为中小学音乐课程健康有序发展起了重要的作用。

二、新标准修订重点

（一）渗透社会主义核心价值观体系

《标准（2011年版）》如何在教学过程中的各类教学活动中嵌入现阶段核心价值观。“规划纲要”的“战略主题”第一项内容明确指出：“坚持德育为先。把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。加强马克思主义中国化最新成果教育，引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观；加强理想信念教育，坚定学生对中国共产党领导、社会主义制度的信念和信心；加强民族精神和时代精神教育，增强学生爱国情感和改革创新精神；加强社会主义荣辱观教育，培养学生团结互助、诚实守信、遵纪守法、艰苦奋斗的良好品质。”

在“教学建议”中强调“将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。在“课程资源开发与利用建议”第五条中有“弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养”等体现社会主义核心地位的价值观和有效促进中小学生们的健康成长的要求。

（二）“能力为重”，多方面落实能力培养

《标准（2011年版）》修订工作十分重视以“能力为重”的培养人才理念革新，着眼于学生责任感、创造力和操作能力的培养。将音乐教学落实在提高孩子的音乐素养，增进孩子在实践中的自信，让学生勇于展示自我，大力发展他们的创新精神等音乐能力方面的培养。如“课程基本理念”第二条“强调音乐实践鼓励音乐创造”阐明：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应该强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神”。

（三）让学生学得轻松，无负担

“规划纲要”第四章“义务教育”第十条要求“减轻中小学生课业负担”。“保证学生活泼学习、健康快乐成长”。为此，新标准从的“课程设计”源头抓起，合理设计课程内容，以切实减轻学生过重课业负担。

在现阶段我国的教育体制中，中小学阶段音乐、美术等非主要科目课程依然处在较薄弱位置，在许多偏远地区，学校的艺术课程开设现况不尽如所意，往往并不能做到按教育部制定的中小学课程方案开足音乐课程，音乐课常被“主科课”其它活动挤占。其实，这样的情况并不只在乡镇常见，即使在县级层次的学校，有些学校这样的情况也难以避免。大家都在努力为开足艺术课时而努力着，本身并不属于中考科目，且一般不会布置额外的课外作业，这说明音乐课并不是造成学生课业负担过重的原因。但这并不说明所有音乐课程的设计都能够真正地减轻学生的负担，比如：不切实际、脱离孩子实际生活的课程内容和不能成为经典的音乐、低级无效的音乐，在课上学习就都是在浪费学生宝贵的学习时间和有限的精力了，无形中是在加重学生的负担。为此，新标准将要求水平调整为符合中小学每个不同阶段学生心理的现状，科学合理地能够让大部分学生通过常态学习都能提升的程度，让学生在生动活泼、健康愉悦的状态下茁壮成长。

对音乐“课程性质”的认识，在2001年以前使用的中小学《音乐教学大纲》中，“课程性质”通常是和“课程价值”合在一起，用简括的文字来加以说明。在2011年颁布试行的《标准（实验稿）》中，虽然“课程性质”和“课程价值”分开表述，但仅有简单的三句话：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”，以上表述缺少对音乐“课程性质”内涵的挖掘。

《标准（2011年版）》在对课程性质不断深化认识的基础上，将音乐“课程性质”总结为“三性”：人文性、审美性和实践性，并分别对其内涵作了阐释：

1.人文性

文化有一个重要的组成部分那就是音乐，她是中国上下五千年来人类传统精神文化财富的体现和人类世世代代文明的结晶。我们可以从文化中产生的音乐角度，也可以从音乐中表现出的文化角度出发，音乐教学中所涉及到的的音乐作品及相关活动，都精选了具有一定文化背景差异的作曲家作词家们如：具有着不同背景和经历的华彦钧与刘天华；以及二次创作者们与不同演员他们所具有不同的思想感情和文化向往；还有不同国家、不同时代、不同种族、的音乐作品所体现的不同脉络不同民族性格、民族底韵和民族风范的展现，具有旗帜鲜明的人文性。

2.审美性

“以美育人”这一教学理念自古以来与我国传统文化一脉相承，即：培养德、智、体、美、劳诸方面发展的社会主义接班人的教育方针的重要一部份。通过音乐课程使得学生感受美、体验美、创造美的能力得到培养和提高，其独特的个性得到塑造，让情操在艺术中得到熏陶，开启另一种智慧之门，促进形象思维的发展，激发创新意识及能力，从而过到全面提升学生素养的目的。

3.实践性

音乐不同于建筑、雕塑、文学、美术、戏剧等艺术，它是时间的艺术，不具有事物存在形态的具象性及语言表达的确定性。听、唱、演、编创等多种体验实践过程是各部分教学的必经之路。这就使得学生们在经受音乐活动中的体验后获得对音乐最直接的情感体验，从而为获得音乐必备的基础知识、相关技能，不断提高自我音乐素养打下坚实的基础。

三、结语

《标准（2011年版）》较之《标准（实验稿）》有诸多亮点，比如它能根据学生不同年龄段的心理特征和认知发展水平，结合音乐学科特点，对不同学段的学生设置相应的课程目标；又如它以音乐审美为核心，更加凸显音乐的本质价值和注重音乐的实践特点等等。作为我们一线初中音乐教师一定要注意将修订版中最新的理念和要求有效地运用于音乐教学中，在实践中充分发挥音乐的审美和陶冶功能，从而更加有效地实现音乐课程的价值。

参考文献：

[1]王安国.基础音乐教育改革与发展的新起点――义务教育音乐课程标准修订[J].人民音乐，2012，（06）.

[2]教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.

[3]教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.

义务教育音乐核心素养范文篇10

（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。

（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。

二、艺术实践活动形式

高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。

三、艺术实践活动实施方法

（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。

（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。

（三）组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。

四、总结

义务教育音乐核心素养范文篇11

【关键词】中学音乐教育现状对策

【项目基金】本文为江苏师范大学2011年度研究生科研创新计划立项项目：音乐新课程标准观念下的音乐教师教育课程观研究（项目批准号：2011YWB063），研究成果，本项目得到江苏师范大学研究生科研创新计划项目基金资助；同为江苏省教育科学“十一五”规划2008年度立项项目：新课标体系下江苏省苏北地区中小学音乐教育现状调查及其研究（D/2008/01/183），阶段成果。

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2012）11-0002-02

一、引言

音乐作为人类活动中的一项重要艺术形式，是人类陶冶情操、娱乐身心的重要手段，也是人们精神生活水平提高的重要标志，音乐课程新课程标准也提出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。”但是，音乐素养不是自发的，也不是一朝一夕就可以获取的，需要通过后天的科学化教育才可实现。这就涉及到音乐教育问题，多年来我们不断提倡素质教育，让学生告别应试教育，强调学生作为一个生命的“主体性”，从而促使学生能够全面健康成长，国家从上到下都在倡导这样的理念。《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中明确指出：“美育不仅能够陶冶情操，提高素养，而且有益于开发智力，对促进学生全面发展有着重要作用。要尽快改变美育工作的薄弱状况，就必须将美育融入学校教育。”可见在我国大力倡导的素质教育中，美育所占的分量是逐渐加大力度、是绝对不可以忽视的，而音乐教育又是美育的重要组成部分。相应的各级教育机构开始针对国家导向纷纷改革教学模式，大学本科教育在专业教育中在继续强化音乐技巧与素养提高的同时，加入其它相关学科知识的教育，比如美学、史学、心理学等，使学生朝着综合性人才方向发展，同时也为音乐基础教育发展提供实用型人才，这也是我国目前音乐本科教学改革的方向之一。

而作为我国基础教育的中学音乐教育则肩负着提高学生音乐基本素养的重要使命，中学音乐教育的好坏直接决定着学生综合素质的高低。正如著名学者苏霍姆林斯基曾经说过的：音乐教育不是培养音乐家，而在主要培养人，这里的“人”指的就是“身心健康发展的人”，而这正是我国中学音乐教育的重要使命之一。出于对这个问题的客观清醒认识，国家不断强化指导，从筹备到付诸实践的中小学课程改革就是朝着这个目标迈进的。其中中学音乐课程新课程标准明确指出“音乐课是实施美育的主要途径之一，也是基础教育阶段的一门必修课”，并突出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等十个基本理念，可以说这一新的课程标准为我国的中学音乐教育指明了方向。

二、我国中学音乐教育的现状

我国自从实施中学音乐新课程标准以来，中学音乐教育取得了有目共睹的成绩，学生的综合素质有了大幅度提高，学生不再拘泥于传统教学模式的束缚，也相对有了表达自己观点意识，能够灵活看待社会生活中的音乐，上音乐课时学生的精神面貌焕然一新等。虽然我国中学音乐教育取得了一定成绩，有效促进了素质教育的发展，但我们不可沉湎于现状，我们的教学改革毕竟刚刚起步，一切都在思考和探索之中，既要看到成绩，更要看到问题。经过几年的试验教学，我国的中学音乐教育还存在一系列制约因素，影响着其长效健康发展。

第一、观念更新不够，对中学音乐教育全面认识不足。作为美育的重要组成部分，音乐教育不仅可以带来视听的享受，而且可以陶冶青年学生的情操，净化其心灵，同时有利于塑造其完善的人格。正是出于对音乐教育认识的不足，诸多音乐教师在教学过程中往往忽视音乐美学价值的传递，只顾传授音乐技巧和发声手段，模仿多于对音乐本身的鉴赏；更有甚者，中学的音乐课只是在进行着音乐欣赏。这有点本末倒置之嫌，没有透彻理解音乐教育理念的真谛，没有平衡好音乐欣赏与审美情趣的关系。

第二、受传统束缚影响过大，导致对中学音乐教育重视程度不够。尽管我们已经走进新世纪，课程改革也实施多年，中学音乐教师也不断参加培训，但其受传统观念束缚的阴影还是挥之不去，思想不够解放，诸多教师认为音乐是一个学习副产品（By-product），无法与英语、语文、数学等“主要”学科相比，音乐只能辅助中学教学，只是教师和学生学习之余的一个娱乐放松手段而已。不仅学校和教师不够重视，就是广大家庭也是抱着无所谓的态度，任由发展，可见音乐教育在人民心中的地位之低。

第三、中学音乐课程内容陈旧，创新不足，师资力量不强。现在的中学生基本上都是出身在2000年之后的个性较强的孩子，对外界事物都有着独特的看法，尤其在多元化音乐大肆充斥的现在，他们已经有了自己对音乐的判断，然而中学音乐教材上的内容还主要集中于上个世纪中前期的音乐，与他们的时代差距较大，致使理解有所障碍。另外就是，广大中学音乐教师综合素质有待提高，部分教师并不是音乐教育专业出身，只是出于对音乐的喜爱和特长，加上学校工作的需要，被推上讲台。针对教材的局限性，相当部分教师不能灵活变通，有效引入当下适合中学生的流行音乐，从而提高学生的学习兴趣，增强其社会意识。

第四、考核评价体系实效性不足，致使引导效果不明显。基于学校、教师和家庭社会的不重视等因素，中学音乐考核体系不够完善，在新课程改革情况下，考核标准弹性比较大，强调学生的自主评价，而没有得到科学合理音乐知识引导的中学生在自主评价方面迷茫性较大，就是教师和学校也难以把握。因而，当前中学音乐教育仍旧以一次期末考试作为一次终结性评估，形式单一，指导性较差，无法有效引导教学方向，同时也束缚了学生的思想，不利于其思维多元化发展。

第五、中学生音乐基础参差不齐，难以协调教学。我国人口众多的问题在各个方面都在发挥着影响，同样我国中学生基数较大，而且来源于不同家庭背景，对音乐的认识和了解存在着很大差别，即中学生的音乐知识基础差别较大，在有限的中学音乐课堂上很难满足不同水平学生的需求。

三、我国中学音乐教育发展对策

通过简单地对我国中学音乐教育现状的梳理，虽然没有覆盖到方方面面，但已经发现的问题就足以令我们反思，中学音乐教育界不能囿于现状，应当针对存在的问题一一寻求突破，找出合理的对策，以促进中学音乐新课程标准的真正实现。

第一、中学音乐教师要及时更新观念，全面理解认识中学音乐教育。观念是一切行动的向导，中学音乐教师首先应该彻底更新教育观念，提高对中学音乐教育的认识。中学音乐教育不是教会学生几首歌曲的演唱，让学生在疲惫之余娱乐放松而已，而是对学生身心发展的促进，通过音乐艺术让学生能够了解艺术之美，陶冶情操，甚至传递文化。这是一个严肃的美学教育问题，不是让学校和教师把之当作“形式工程”的练兵场，否则，学生的综合素质和我们倡导的素质教育依旧只是空谈而已。经常听身边的中学音乐老师在抱怨：对于音乐课，学校是如何的不重视，学生是如何的不听话，导致老师无法认真备课上课，久而久之，就养成了得过且过的上课模式。我们可以进行一个换位思考，当我们音乐老师都能一以贯之的认真备课上课，让学生能够喜欢上音乐课，学生还会上课不听话么？当学生都说最喜欢上音乐课时，学校还能不重视么？曾有学生这样评价刘欢：上课比唱歌更专业，这样的课会有人不认真听课么！

第二、教育机构和教师要敢于突破传统，全方位重视中学音乐教育。在彻底解放思想的前提下，学校和教师要大胆改革，破除传统，提升中学音乐教育的地位，让它与语文、数学、英语等传统学科平起平坐，包括课程的设置、教材的选用编排、课堂环境的布置、考核体系的变革、教师的待遇等。在德国，普通学校音乐教育目标为“培养学生情感”、“美化人的生活”，强调音乐教育要引导学生积极参与各种音乐活动，把音乐融入个人的生活世界中，使音乐成为个性的表达方法。匈牙利著名音乐教育家柯达伊多次指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”在前苏联，人本主义音乐教育价值观也被音乐教育界广泛认同。在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”，“领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等人本主义目标被明确地列入到学习目的之中。在美国，1993年美国政府颁布的《2000年目标：美国教育法》把包括音乐在内的艺术课程增列为美国普通学校教育的核心学科。

第三、加强中学音乐师资建设，革新教学内容，勇于创新。中学音乐教育质量的提升最终还要依靠广大音乐教师自身的努力。首先，音乐教师在转变思想的同时，要扩大视野，博览群书，提高自身综合素质，从而能够很好驾驭中学音乐课堂教学。同时要积极走出去，通过单位和自身双重努力，进修提高，学习外面的先进理念和知识。还要关注社会实际，包括学生的情况和社会思潮，革新教学内容，使学生在获取音乐知识的同时，一定要对社会有所了解，提高其社会参与意识。在教学过程中，完全可以把健康向上的当下流行音乐融入到课堂教学。比如美国歌星迈克尔·杰克逊的歌曲，可能杰克逊并不是一个较完美的、甚至于是有一定缺陷的人，但不能否认，他的音乐最少影响的是两到三代人，他还是以个人名义捐助慈善事业最多的艺人。仅在1985年，他所做的单曲“Wearetheworld”就为非洲灾民带去了5000万美元的援助，我们音乐老师一定要正视这样音乐的存在。同时，要积极创造条件，让学生能够亲身体验音乐的社会价值，比如利用节日庆祝等引导组织学生开展音乐会等。

第四、重新认识中学音乐考核体系，适当修改，正确引导中学音乐教育发展方向。要破除传统的考核体系，真正理解新课程标准的教学理念，加强学生的形成性评估，在平时学习过程中关注学生的考核，从而能从过程中一层一层监督，进而逐步指导学生下一阶段的学习。同时，终成性评估要与学生学习实际相结合，不能为了考试脱离社会需求，从而失去理性的指导意义。

第五、社会全方位推广音乐教育，普及中小学生音乐知识。社会各界应当把音乐教育当作一个社会任务，不能只寄希望于教师和学校。一方面，教育机构和各个社区应当加强合作，积极开展有意义的娱乐活动，使学生从各个层面可以接触到音乐艺术的熏陶。另一方面，家庭作为教育的一个主要场所，也要转变观念，尽可能地为孩子创造音乐的感知环境，使孩子在潜移默化中获取美的享受。

四、结语

中学音乐教育作为中国基础教育阶段实施素质教育的重要手段，在国家的大力倡导下，改革取得了诸多成绩，有效提高了广大中学生的综合素质，促使其身心健康成长。但一切事物在起步阶段都会遇到这样那样的困难和挫折，中学音乐教育界应当不骄不躁，立足当前现状，在肯定成绩的同时，更要锐意突破，寻找新的渠道，大力推进中学音乐课程新标准理念的贯彻实施。

参考文献：

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[3]王岚.谈中学音乐教育对学生身心发展影响[J].时代教育（教育教学版），2012，02：36.

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[5]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.7：2.

义务教育音乐核心素养范文篇12

关键词：认识；培养；课堂

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）14-0121-01

目前，在我国社会音乐教育中“重技轻艺”的现象非常普遍，社会音乐教育越来越朝着专业化方向发展。社会音乐教学内容还比较单一，主要是各种器乐的教学，少量的声乐教学和乐理、视唱练耳教学。这种以器乐教学为主，以培养学生表演能力为中心的现象，缺乏建构学生音乐感受、鉴赏、创造等综合能力体系的相应教学内容，即便是在器乐教学中，教师也因为各种功利性原因，无暇顾及与其它音乐教学领域的相互渗透。但是，新课程标准明确要求我们要做到以下几点：

一、音乐教育要以审美为核心

这是由音乐教育的性质决定的。音乐教育作为实施美育的主要途径，应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

从音乐教学内容的审美因素考虑，音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲，作为音乐教材是极其重要的，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。同时，从音乐教学方法的审美原则考虑，音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为：从感性入手、从情动人、以美感人。概括地说，应遵循着参与性原则、情感性原则。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于，能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。学生时期正处于想象的年龄，用音乐打开学生想象的阀门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

二、音乐教育要面向全体学生

无论是各个阶段的学生，都应该是受教育的主体。使每个学生的音乐潜能得到开发，并且使他们从中受益，这是学生应有的基本权利，是音乐教育的责任和义务。无论学生是否具有音乐天赋，都应该接受最基本的音乐教育，这点必须认识到。随着素质教育观念的深入，二十一世纪的中国教育将会发生深刻的反思与转化，同时，音乐教育也更会面向全体的学生，从而达到更好的效果，达到两方面的提升。音乐艺术领域对直觉、想象、灵感等创造性思维特殊性是认识中的一系列新突破，由此使人类正在超越逻辑思维和传统理性主义的狭隘智力观，开拓全方位、多层次智力的新天地。在这种崭新智力观的指引下，音乐智育观正面临一系列跨世界的历史性变革。这必将引起智育王国价值尺度的变革。音乐教育内容非常广泛，如音乐记忆、音乐想象、音乐才能以及音乐技能的训练，和音乐表演的心理状态等。中国传统文化将音乐与美学的理论联系起来，构成音乐学的一部分。

三、音乐教育要理解多元文化

世界的和平和发展，有赖于对不同民族文化的理解和尊重，再强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界，其他国家和民族的音乐、文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享，人类文明的一切优秀成果。

在提倡学科综合的今天，我们应该不断探索、不断学习、拓展自己的知识面，寻找更好的教会学生理解音乐的方法，一切为音乐审美服务。科学合理的走向综合使丰富音乐课堂内容，提高学生审美修养的重要途径。从音乐理解的深度上说，这是一条纵线，综合得越好，这条纵线就越长，对音乐的体验就越到位。不断地给学生介绍新的音乐形式和同一作品新的表现形式，使拓展学生音乐视野的重要途径。从音乐的感受面来说，这是一条横线，介绍的越多，这条横线就越长，音乐知识面就越广。音乐欣赏教学应该努力研究这两条线，发展着两条线，是音乐教育真正成为人本教育，使学生的文化修养和艺术修养都得到全面的提高。新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”、“理解多元文化”等新的教育理念，打破传统的应试教育理念，树立素质教育的育人观，是十分重要的，同时，在不断的实践中，还会积极探索出更多的实施音乐教育的新思维。