文化创意产业的特点范文篇1

关键词：创意文化产业园区天津

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一、创意文化产业异军突起

近年来，创意文化产业在我国如雨后春笋般悄然兴起，它已成为衡量国家与地区经济竞争力和文化向心力的重要内容，是各地发展“新经济”的切入点。打造创意文化产业园、创意文化集聚区成为了城市政府工作的焦点，而各种创意园、文化园、产业园也成为大众生活休闲与消费的新时尚。目前，在北京、上海、天津、南京、大连、杭州、武汉、台湾等地已经相继建立了一定规模的产业体系，许多城市创意产业园的数量已达到数十家，甚至上百家。虽然我国产业园的数量已经位居世界第二，仅次于美国，但从产业园的经营管理上看我们还处于探索阶段，并存在一定的泡沫。如果产业园建设过多，超过了现有承载力，反而会把力量分散开来，使产业集聚程度降低。

二、天津创意文化产业园的发展情况

（一）初步完成产业规模集聚

天津是我国的直辖市，既是沿海开放的国际港口城市，也是中国北方最大的经济商贸中心，地理文化优势使得其创意产业成为社会经济发展中的亮点。天津市拥有大量历史遗留的车间、厂房和仓库等。从2004年起，天津市内各区把现有的工业遗址利用起来，在原厂基础上进行了艺术设计和外貌改造，初步形成以文化为内容、科技为载体、创意为核心的创意产业发展模式。从2008年开始，本市文化产业增加值年均增长30%左右，2009年达到235亿元，2010年达到303亿元，2011年达到392.7亿元；文化产业增加值占GDP比重，从2007年的2.3%上升到2011年的3.5%，初步形成了以动漫游戏、科学研究、技术开发、工业设计、建筑设计、软件开发服务、网络服务、咨询策划、文化传媒、影视制作和时尚消费为产业主体，以创意设计工作室、创意产业园、创意产业社区和创意体验为载体的门类齐全，具备一定产业规模的创意产业体系。

目前天津市已经授牌的创意产业园有：华苑软件园、天津动漫创意产业基地、凌奥创意产业园、意库创意产业园、六号院创意产业园、辰赫创意产业园、北新文化创意产业园。开始运营的创意产业园有：泰达软件园、陈塘科技文化园、3526创意工厂、C92创意集聚区、太阳树创意产业园、中汇创意公社、画国人动漫产业园、博远创意天地、艺华轮创意工厂、桥园创意产业园、民园西里创意街区、泰达国际创业中心、华夏未来发展中心等。正在规划的创意产业园有：中新生态城国家动漫基地、空港软件园、滨海新区创意中心、盘龙谷文化城、团泊新城文化产业园、武清中国艺术家中心、中华自行车王国产业园、天津电影艺术中心、东丽湖创意文化园、大学城智造业服务核、飞鸽88创意产业园、南口路创意产业集聚区等。

（二）产业园过快建设所暴露的问题

1.产业园区缺少独立的个性与设计的美感

如今，天津市拥有创意产业园30多家，这对刚刚涉足创意文化产业的城市来说已是一个不小的数字。虽然我们建设有很多园区，但相关的条件却并不完善，集中表现在特色不突出和功能不明确，这样难免造成资源的相互牵制，甚至是浪费。

现在大家说的“创意文化产业园区”有以下几类：一、产业集聚园，以企业总部为主比如美国的硅谷；二、交易平台，例如大型的工艺品交易平台，如北京的潘家园；三、文化园，例如北京的798、天津的六号院等；四、艺术家园，如北京的宋庄，主要是艺术家个人的进驻；五、以物业、房地产开发为主的园区，这种园区入驻的企业类型复杂，收入以房地产开发为主；六、主题公园，以娱乐中心、商贸街等形式为主，例如香港迪斯尼乐园、北京欢乐谷等；七、混合型园区，既包括文化企业也有商业中心等。

真正的创意文化产业园要具备三个特点：一、相关的专业化总部基地及产业链；二、完善的交易平台与体系；三、专业的企业入驻，并设有部分体验性的园区。例如建设一个动漫园区既需要有高科技的、创意的、娱乐的、动漫体验的综合体，同时还要有相关企业的入驻与产业链打造。具备这三方面的特点才是比较正规的创意文化产业园，其他的就只能叫文化园、文化娱乐园、艺术园或主题公园。

天津很多园区是在老工业厂房重新利用和改造的基础上建立起来的，但并不是说换上产业园的牌子，简单的做一些改造就成为了创意产业园。产业园之间一定要有个性的美感，应该依托自身的特点和定位打造出具有代表性的特色园区形象，否则就是重复建设。在这方面，上海的创意文化产业园做的比较出色，如8号桥、M50、新十钢等，这些园区在美学设计上都做了充分的考虑，园区古朴且又不乏时尚感，创意、产业、环境及景观完美融合在一起，这些较为成功的园区设计规划案例，对于国内产业园后发地区而言是一个很好的借鉴。

2.产业园区缺少企业入驻系统规划

目前，天津市园区普遍存在缺少系统的企业入驻规划的现象，很多园区的企业类型过杂，而真正可以带动园区发展的、特别是有实力的大型企业却很少。另外，与政府共同打造园区的多有房地产公司，他们对产业的发展没有进行充分的考虑，这就造成当园区建立后入驻企业质量高低不齐，许多空间被设计成简单的小型商店和餐饮店。如果规划不当，园区将变成普通的商业集散地，从而忽略了创意和产业，最终也将丧失园区的吸引力。

3.政府的扶植资金过于分散

政府对入驻企业缺乏评估意识，没有对小型创新型企业进行系统的分析就给予补贴，从而造成扶植资金分散，最终没有投向重点企业。政府应该着重扶持那些优秀的、有能力的企业。例如针对动漫产业，应该给予那些有具备一定规模、质量可靠、能够赢利的企业，而不是以承诺能否播出动画片为标准，否则很容易出现项目还未完成资金就已耗尽、企业面临倒闭的风险，这无疑是对资源的浪费。另外，政府对于能力弱小的新企业可以从税收优惠政策进行扶持，如在入驻园区的初期可以减免税收，以降低企业运行成本和创业风险，使园区成为企业的孵化器。

三、合理发展创意文化产业园经济

（一）根据地域特点合理发展

创意产业园建设应该依托和利用其所在地域的独特文化，并同经济发展紧密结合，统一规划，发挥辐射效应，带动一系列相关产业集群的发展。深圳建设微型景观世界、河南创意建设清明上河园，而天津“地处九河要津，陆通七省舟车”，具有中国传统文化和西洋文化融合而生的中西合璧文化，同时也是近代民族工业的发源地，其浓厚的历史文化背景和民间艺术传统为创意文化产业提供了先天的滋养。因此，天津发展创意文化产业具备得天独厚的条件，例如杨柳青、意式风情街、古文化街、滨海新区及大量工业遗存等都具有非常合适的地缘基础，只有依托其地域文化，天津的创意产业才能焕发出独特的魅力。

（二）加强对园区的规划和管理

虽然天津拥有发展创意文化产业的优厚条件，但并不意味着要盲目的发展。目前天津创意文化产业园的发展速度快于其经营管理，众多的园区中并没有哪一个能够真正把创意和产业同时抓好。创意产业园的建设不能片面的看数量，更要注重园区的质量。一方面要发挥政府的调控职能，既在宏观上给予规划和引导，各项扶持政策要切实有效的落到实处；同时园区的整体运行情况需要政府部门不断的进行评估，对于不够条件的园区应该整改或撤销。另一方面园区也应加强自身管理，为企业提供一个立体的发展平台，切实有效的发挥出园区的孵化器作用。只有力争先打造出几家具有影响力的品牌园区，才能带动其他园区的发展，从而给地区经济的发展注入新鲜活力。

（三）应发挥为教育和企业服务的职能

我国许多大中城市都设有创意产业园、动漫产业园或软件园，而这些产业园区通常都把软件、动漫、游戏、影视等行业作为拉动创意产业的重要力量而纳入其中，在这一点天津也不例外。现在，很多园区都具备优美的环境和良好的硬件设施，但是有相当多的园区是在作秀并没有真正的围绕着产业去服务。园区最重要的功能就是给与企业和有创造力的年轻人提供一个能够施展才华的空间，这样不仅增强了企业资源活力，而且也发挥了产业园区对企业和人才进行孵化与培养的的作用。

要提高园区的教育和人才孵化职能，应该从以下两方面做起：首先，园区在吸引各类相关企业入驻的同时可以连同高校一同建立一个实训平台，进而更好的发挥产业园区的孵化器作用，不但孵化了企业也培养了后续人才。其次，产业园区的服务应该是关联的、配套的和多元的，在集研发、生产、经营为一体的前提下，为入驻企业提供系统的咨询和培训，包括政策、融资、法律和企业管理等服务。以降低企业的创业风险和成本，提高企业的成活率和成功率，为企业者提供良好的创业环境和条件，帮助创业者把创意成果尽快投入市场并形成产业。总之，园区要负担起为企业成长以及人才教育提供各种资源及整合平台的职责，建设需因地制宜、因时制宜，管理和经营也应符合产业和市场发展的规律，使其最大限度发挥作用，为区域经济做出贡献。

（四）发展生态产业园区

未来的产业园区已不是传统的、粗放的、高能耗和高污染的工业集聚，而是环保的、可持续发展的生态园区。天津创意产业园区的规划设计尚处于探索时期，其定位非常关键，为企业、个人创业提供良好的生态环境和产业服务是园区的主要功能。现在国内上海、苏州的一些园区已经走上生态发展规划的道路，从基础能源配备到环境景观规划都已形成体系，为可持续发展打下良好的基础。目前，天津正在规划建设中的中新生态城就是一个生态的、环保的大型综合产业园区，也是国内首个示范性生态创意产业园区，它的建成必将引领行业走进生态化时代。

结语

创意文化产业在我国是一个新生事物，其发展历史不过十几年时间，而天津刚刚走过6年，这期间虽发展势头迅猛，但由于缺乏经验难免会出现一些问题。如果我们充分发挥天津独特的地理文化优势，并积极借鉴和吸收国内外创意产业园区的成功管理经验和模式，同时加强政府对产业园区的监管，那么天津迈进创意之路将为时不远。

参考文献

1月龙：《释放创意――2009年天津创意产业发展综述》，《创意时代》，2009（12）。

2陈少峰：《北大文化产业》，第一版，长沙，湖南教育出版社，2006。

3康军：《从赛恩斯波利评估看中国创意产业发展的新观念》，《创意时代》，2009（12）。

4梅松：《北京文化创意产业发展的几种模式》，《炎黄纵横》，2008（10）。

文化创意产业的特点范文1篇2

一、创意产业的内涵及主要特征

创意产业，又称创意工业、创造性产业等，最早出现在1997年，一般认为，其概念来自英语creativein，dustries或creativeeconomy，是由英国首先提出的。创意产业的概念比较宽泛。概括来说，创意产业具有以下几个主要特征：

1创意产业属于知识密集型的高附加值产业。创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术与文化、艺术交融与升华，技术产业化与文化产业化交互发展的结果，可以渗透到许多产业部门。正因为如此，创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。

2创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。

3创意企业人员主要是知识型劳动者，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才。创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性，他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容，职业能力既来自于个人经验积累，也来自于个人灵感的进发。其生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合，实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家，随着工业化的发展和后工业化社会的进步，教育、研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。

4创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。创意产品有其相同的特性，即是以文化、创意为核心，运用知识和技术产生出新的价值，是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视、广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品，是与新科技和传媒相结合的产品，达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争。而传统工艺或创意设计产品，可能为手工的、少量生产的产品。它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点，它们的价值并非局限于产品本身的价值，还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品，包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。

二、创意产业的国际发展状况及-g经验

当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的客观现实。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销和服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本、韩国等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益，他们的经验值得我们借鉴。

1英国。英国是最早提出创意产业这一概念的国家，10年来英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。目前英国的创意产业对英国gdp的贡献率已达8％，全国创意产业相关从业人员超过200万人，在伦敦就集中了50万创意相关产业链的从业人员。在过去8年，英国创意产业平均年增长率达到6％，比英国整体经济增长速度高出一倍多，许多享誉国际的外国品牌产品如苹果的ipod、宝马的mini汽车的创意灵感都来自英国设计师，英国已逐渐成为世界创意之都。

近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策是分不开的。英国政府的推进措施主要集中在支持创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下几方面：(1)加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，包括创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。(2)培养公民创意生活与创意环境。措施包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展，提供给公民更多的与创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。(3)重视数字化对创意产业的影响。政府积极计划应对数字化潮流，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性，以及如何应对数字化发展趋势的电影产业政策等。(4)积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。(5)为创意企业筹措资金。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(nesta：nationalendowmentsforscience，techn，ologyandarts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

2美国。美国的创意产业2001年产值达5351亿美元，约占cdp的5.24％，从1996年开始，创意产业已经超过航空、重化工及汽车等传统领域，成为最大的出口产业。近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，2002年美国核心版权产业的增加值达到6262亿美元，占gdp的5.98％，总体版权产业增加值为12540亿美元，约占到美国gdp的11.97％。在就业方面，2002年核心版权产业就业人数有548.4万人，占美国就业总人数的4.02％。同年，全部版权产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41％。美国全部版权产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业(从业人数1530万人)、制造业(美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人)。

随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：(1)重视版权保护。政府机构中设置版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。(2)加强版权立法。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。(3)实施数字化版权保护战略，并了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略，并于1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》(digitalmillenniumcopyfightart)。该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供了数字化版权保护。(4)推动版权保护国际合作。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。

3韩国。韩国1998年提出“设计韩国”战略。制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化创意产业的方向，尤其注重对电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业的支持。经过多年的实施之后，韩国通过文化立国即“韩流”的效应及感染力，使韩国影视剧、音乐、动画片、数字在线游戏等风靡东南亚国家。由“韩流”引发的韩国饮食、服装与装饰、美容、观光热迅速升温，形成了文化产业同其他产业共存、共融和衍生的互动共赢的产业链，为韩国带来了丰厚的利润，成为韩国经济增长的又一亮点。据预测，2007年韩国文化产品的出口额将达到100亿美元，占世界文化市场5％的份额。届时，韩国文化产业将跃居世界前五强。

韩国的政策工具及其成功的因素如下：(1)提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。(2)投入硬件基础的架设。前总统金大中曾提出cyberkorea21的口号。宽频是韩国政府力主发展的战略型产业，早于1993年即开放固网宽频硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快地占有市场，得到广大商机。(3)提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金。(4)立法保障文化产业的发展。如1999年通过文化产业促进法，明确了促进文化、娱乐等产业的具体措施，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。(5)设立一系列的产业振兴院。

4日本。自上个世纪90年代以来，日本经济长期低速徘徊，促使日本政府把文化和经济结合起来，着重发展文化创意产业，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。据日本经济产业省内容产业国际战略研究会2003年5月7日提供的数据，2000年日本内容制造市场规模已占全球第二位，2001年则高达963亿美元(美国2001年为3445亿美元)。日本的电影与音乐创收分别列世界第二位，电子游戏软件的产值居世界第一。2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍，日本的动漫产业以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。日本是成熟的市场经济国家，主要依靠市场机制发展文化创意产业，但政府主导的特点也很明显。大力支持和发展文化创意产业，为文化创意产业提供方便，并制订相关鼓励政策，是日本创意文化产业得以迅速发展的一个根本原因。日本所采取的措施主要有以下几点：(1)政府积极推动并倾力支持。如日本政府通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。(2)建立和完善文化产业的法律法规。为促进文化产业发展，日本不仅在政策上予以鼓励，而且还制订了健全的法律、法规。近年来，根据文化产业发展的新形势，日本又制订了多部新的法律，如it基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。(3)文化和市场深入结合。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。即使是个性化的文化活动，日本也依靠市场化运作。在日本，各大报社都设有专门从事文化活动的部门和中心，其文化中心经常邀请大学教授和专家学者举办讲座。讲座面向普通百姓，收费很低，内容涉及高雅表演艺术、美术、书法、摄影等，很受大众欢迎。

三、国外创意产业的发展对我国的启示

被誉为创意产业之父的约翰·霍金斯强调，中国目前面临的最大问题是，如何从以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为主要竞争优势的创意经济转型。他还指出，科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务，将创意经济充分纳入中国整个经济体系势在必行。目前，中国创意产业刚刚起步，与发达国家存在很大差距，通过考察先进国家的发展经验，我们得到以下几点启示：

1增强对发展创意产业的理性认识，加强对创意产业的理论研究。中国发展创意产业既是应对全球化挑战的要求，也是自身发展的要求，既要遵循国际上创意产业发展的一般发展逻辑，也要承继我国改革和发展的特殊发展规律。这就要求我们既要学习和了解国外创意产业的理论，又不能完全照搬现成的理论模式，而要形成我们自己的创意产业理论。从事创意产业理论研究，要少搞一些大而无用的会议和论坛，多从事一点实实在在的研究和探讨；少做些一般性议论，多进行一些实证性的案例研究。在这方面，有关行政管理部门负有专门责任，应该在学科建设和专业设置上给予创意产业研究以应有的地位。

2建立完善的知识产权保护体系。创意产业中最有“创富”价值的是知识产权，所以创意产业的发展必须要有健全的知识产权利用和保护体系，包括相应的法律法规作保障。没有知识产权的保障，创意产业的发展就失去了动力源。信息技术的日新月异给知识产权的保护提出了许多新问题。目前的法律尚存在一些不明晰的地带，需要尽快制订相关法律制度，保护自主知识产权。应针对创意产业发展遇到的现实问题，制订专门的经济、法律政策，为我国创意产业的发展营造一个规范、健康、有序的外部环境。同时，在全社会形成保护知识产权的良好氛围，加大对侵权、盗版行为的打击力度，刺激创意产品的生产和消费。

3建立完善的融资市场体系，为创意产业发展提供资金保障。发展创意产业需要大量资金支持，能否有效发挥出我国创意产业的比较优势，资金投入是重点。除了政府要加大资金投入以外，还要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化，并建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金等，营造一个成本最低、信息最灵、效率最高的融资环境，让更多的创意人才和机构来我国融资。

4积极培养适应各种层次需求的创意人才，并实现人才的积累与创新能力的提升。人才是创意产业起飞的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件，因此我们必须重视专业人才的培养。发达国家创意产业的成功发展不无例外地都是依靠具有创新性思维的人才发展起来的。美国、英国等发达国家都非常重视创新人才的培养，通过教育和培训，培养全面的创新意识。因此，我国相关部门和机构都应该积极推出或筹备创意人才培训项目，培养一批有创新思维、善于运用先进技术、能够设计出具有国际竞争力的原创作品的创意人才，突破产业发展瓶颈，使创意产业成为我国经济发展的又一新的增长点。但专业人才的培养应注意几点：首先，不仅要培养新型的创意人才，还要努力让现有的创意人才充分发挥其专长。在培训新的创意人才的同时，应注意让现有的创意人才学习先进的创意技能和先进技术。其次，给创意人才宽松的环境，让他们能够自由发挥。再次，学习国外培训内容与过程，如美国的工业造型设计项目、意大利的公共艺术设计项目等，借“外脑”培养国内本土创意型人才。最后，重视培养将创意转化为产品的人才与营销人员。

文化创意产业的特点范文篇3

【关键词】文化创意产业；发展战略；研究

文化创意产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动以及与这些活动有关联的活动的集合。文化创意产业作为一种新兴的朝阳产业，其发展程度对提升区域产业竞争力起着重要作用。在区域经济日趋激烈的竞争中，如何转变发展方式，提升文化创意产业的竞争力，是区域经济发展面临的共同任务。

一、文化创意产业的内涵和特征

文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会创造财富，提供广泛就业的产业。文化创意产业具有以下特征：

（一）创新性

文化创意产业不同于传统文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。英国提出的13类文化创意产业部类，主要包括新生的产业类别，如动漫、游戏、数字艺术、软件设计、手机文化产品，也包括数字电影、数字电视和以数字技术为手段的设计等。文化创意产业通过提供设计、理念、增值服务等，创造新的价值和新的需求。

（二）融合性

文化创意产业的根本观念是通过越界促成不同行业、不同领域的重组与合作。这种越界主要是打破二、三产业的原有界限，通过越界，提升第二产业，融合二、三产业的新的增长点。创意产业往往是在制造业充分发展，服务业不断壮大的基础上形成的，是第二、第三产业融合发展的结果。创意产业中既有设计、研发、制造等生产活动领域的内容，也有传统三产中的一般服务业，更有艺术、文化、信息、休闲、娱乐等精神心理服务活动的内容，是经济和产业融合发展的新载体，是现代服务业的重要组成部分。

（三）全球性

当前，文化创意产业正在成为各国主要产业，产业分工的细化和产业体系的形成带来了文化创意产业的发展。随着全球化步伐的加快，已经形成了一个全球化的文化创意产品和服务流动的体系。电影、书籍、电视节目、音乐唱片等可以在全球同时发行上映。尤其是随着互联网的兴起，更加速了文化创意产品和服务的全球化进程。随着全球化分工体系的形成，文化创意产品如同其他产品一样纳入到全球分工体系中，全球文化资源得以共享。

二、地方特色文化创意产业对区域发展的特殊价值

从区域发展角度考察，由于地方特色文化是一个地方所独具的，因此地方特色文化创意产业具有不可替代的贡献，主要表现在：

（一）经济价值

地方特色文化创意产业是区域的战略性产业，它是地方经济的新增长极，地方特色文化创意产业的核心资源是地方特色文化，使得区域经济发展所依托的资源从原有的硬资源扩大到软资源，在各个区域之间对资金资源、人力资源、技术资源竞争更加激烈的情况下，地方特色文化资源的开发就显得更有意义了。地方特色文化创意产业是知识密集型产业，它将加速区域产业结构的调整，为传统产业的升级开辟了一个新途径。

（二）社会价值

地方特色文化创意产业的发展，将大大提升文化在推动区域发展中的作用，使文化与经济成为区域发展的两翼。地方特色文化的民俗性，决定了民众在推动地方特色文化创意产业发展的主力军地位，它将为区域发展提供大量的就业机会、地方特色文化创意产业的发展必然将极大丰富区域文化内涵、提升区域品牌形象、推进区域精神文明建设。

（三）文化价值

在为区域经济和社会发展作出贡献的同时，地方特色文化创意产业将有效地推进区域文化事业的发展，地方特色文化从被动保护转变为主动开发，从资源投入转变为资源产出，从简单挖掘转变为深度开发、提炼升华，这将彻底改变文化事业发展模式，使文化事业在新的层面上得以更好发展。

三、地方发展文化创意产业的对策与建议

（一）优化和整合文化创意产业资源

制定文化创意产业资源优化整合政策，充分利用文化创意资源发展文化创意产业。以股份制、集团化为目标，整合经营性文化创意资源，走集约化经营之路。用市场化发展的眼光来规划文化创意资源，对现有文化创意产业资源采取保护和开发相结合的措施，从优势资源入手来发展独具特色的文化创意产业。充分发挥政府宏观调控下对文化创意产业资源配置和整合的重要作用，以资产和业务为纽带，运用市场机制推动产业结构、产品结构、组织结构和所有制结构的调整优化。支持有一定实力的文化创意企业实现规模化、集约化与专业化并举，鼓励中小文化创意单位向“专、精、特、新”方向发展。

（二）制定和完善各项扶持政策

制定文化创意产业发展政策和法律规范，创造良好的发展环境。制定各项优惠政策，研究出台税收扶持、产业准入、市场开放、经营性文化创意事业单位转制等优惠政策，形成健全的有利于文化创意产业发展的政策体系。研究设立文化创意产业发展基金，同时要完善政策，加强引导，采取贴息贷款、低息贷款、政府奖励等扶持鼓励政策，建立健全政府投入为主导、鼓励和带动社会资金投入文化创意产业的投入机制。尤其应利用好有关政策和扶持措施，制定本地区发展文化创意产业方面的政策措施，合理规划发展创意产业的载体，推动其率先发展，加快发展。

文化创意产业的特点范文篇4

[关键词]文化创意产业；园区建设；融资模式；文化体制改革

创意产业正在改写经济发展和社会运行的传统定律，在优化产业结构、提升城市实力、提高居民文化消费和生活品质方面发挥着越来越突出的作用。在“文化创意产业”还没有成为公众认同的成熟概念的时候，全国各地文化创意产业政策纷纷出台，用推动和支持相关产业的发展，由于东部城市(北京、上海、杭州、青岛、深圳、广州等)的扶持力度大。杭州探索构建“3+1”现代产业体系(第一产业、第二产业、第三产业和第四产业――文化创意产业)，发展重点行业和十大文化创意产业园区。自2008年提出打造全国文化创意产业中心以来，杭州的文化创意产业有了一定规模的发展。2010年前三季度，文创产业限额以上企事业单位实现收入1396.24亿元，同比增长25.8％；从业人员44.73万人，同比增长9.5％；限额以上企业实现利润总额达67.75亿元，同比增长52.4％，总体发展势头比较强劲。

一、“全国文化创意产业中心”目标的提出

文化创意产业的概念最早源于英国。1997年，英国成立创意产业特别工作组(CreativeIndustriesTaskForce)，并于次年出台《创意产业对策文件》，并出台了一系列措施对文化创意产业进行扶持和引导。英国政府明确文化创意产业是“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”，包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业。与此同时，日本、美国、法国、韩国等国家都不约而同地把经济发展的重点转向文化产业、特别是新型文化产业方面，各个国家所运用的概念不一样，涵盖的领域和发展的侧重点也有出入，但其中的主导产业都强调了文化和创意两个元素，与我们今天文化创意产业的范围大体一致。

作为省会城市，杭州是浙江省的政治、经济、文化中心，也是长三角重要的南翼城市。在已有文化产业发展的基础上，2005年市委、市政府下发了《杭州市加快现代服务业发展规划》，把“大文化产业’作为杭州要重点发展的门类现代服务业之一。大文化产业的重点是教育培训业，广播影视业，报刊业，出版业，文娱业，动漫、游戏、数字电视，卫生业，体育业。同时，《杭州市大文化产业发展规划(2005～2010年)》提出“创意产业”要成为“杭州文化的支柱产业”，这是政府文件中第一次出现“创意产业”的概念。2007年2月，杭州市提出：“依托杭州的人才、文化、环境优势，发展‘创意经济’，打造以文化、创业、环境高度融合为特色的全国文化创意产业中心”，并对文化创意产业的概念进行了界定。此后，杭州市联合相关部门和高校，成立专门的创意产业课题组，初步建立了文化创意产业统计体系。2008年4月，杭州市召开了打造全国文化创意产业中心大会，提出了杭州文化创意产业的阶段性目标。2009年，杭州市委办公厅、市政府办公厅下发了《杭州市文化创意产业发展规划(2009～2015)》，明确了杭州市文创产业发展的战略定位、发展目标、空间布局和发展重点，努力把杭州打造成全国文化创意产业中心城市。国务院2010年批准实施的《长江三角洲地区区域规划》中，把长江三角洲地区定位为亚太地区重要的国际门户，杭州则要“充分发挥科技优势和历史文化、山水旅游资源，建设高技术产业基地和国际重要的旅游休闲中心、全国文化创意中心、电子商务中心、区域性金融服务中心”，这将给杭州的文化创意产业带来新的发展契机。

二、推动文化创意产业发展的着力点

杭州市对文化创意产业的理论、规律、发展模式和地方优势进行了较为广泛的研究，在产业政策、园区建设、人才引进、科技支撑、金融支持、节庆展会及与高校合作等方面做了大量工作，做出了自己的特色。

1.以园区建设为重要推进点。杭州市文化创意产业的发展，园区建设是主载体。从2005年开始，杭州市对主城区的老厂房进行了摸底调查，选择合适的老厂房、老仓库留作发展创意产业之用，并开始大力引进国内外一流设计大师，设立个人创作基地，这才促成了一批LOFT模式的创意产业集聚区。为了整合园区资源，发挥文化创意产业园区的集聚效应和规模效应，杭州市委、市政府专门出台了《关于加快文化创意产业园区建设的若干意见》，对文创园区给予财政、税收、土地、人才优惠政策。杭州文化创意园区的开发机制形式多样，有政府主导型(如高新区国家动画基地与西湖数字娱乐产业园等)、企业主导型(拱墅区的LOFT49、唐尚433等)、政府高校合作型(如西湖创意谷、之江文化创意园等)和混合开发型(如湘湖文化创意产业园等)等。目前，之江文化创意园工业遗产转型和白马湖农居改造的经验，已经成为全国知名的“杭州模式”，都获得了“2009年中国最佳创意产业园区奖”。目前，杭州市的文化创意产业园区已经超过三十个，“lO+X”式的园区发展格局也已初具规模。

2.重视人才建设。人才是文化创意产业的核心力量。杭州市加大高层次文化人才培育引进力度，引进人才可按规定享受落户、住房、子女入学等方面优惠政策；推动文创产业大学生创业实训工作，培育文创产业大学生创业孵化基地和实训基地；制定实施“杰出文化创意人才发现计划”和“文化创意人才梯队工程”、“青年文艺家发现计划”，构筑社会化人才培养体系。市委、市政府下发了《杭州青年文艺家发现计划》，市财政每年拨出3000万专项资金，专门用于杭州青年文艺家发现、培养和引进工作。为了解决青年文艺家的住房问题，每年安置100套以上突出贡献人才专项用房，用于解决杭州文艺人才住房困难问题。为了安置著名文艺大家和创意大师，杭州在西溪湿地建设了100套景观别墅、白马湖地区建i00套住房，专门用于国际、国内著名作家、艺术家、创意大师等住房安置。

3.重视利用高校资源。杭州集聚了全省一半以上的高等院校、科研院所，在打造全国文化创意产业中心的过程中，杭州市重视整合部门、企业、高校、科研院所等各类资源，把发展文化创意产业作为市校战略合作的重点内容，形成“产、学、研”一体化的发展格局。杭州市各项产业扶持政策的背后，都有各学院理论探讨与实证调研的支持。为了鼓励各大院校师生参与重点行业发展和十大文化创意产业园建设，杭州市把在杭高校创办的文化创意产业园区、项目和企业，纳入了杭州市文化创意产业优惠政策的扶持范围，并逐步培育环高校的文化创意

产业园、产业带。目前，杭州已经与浙江大学、中国美术学院、浙江传媒大学合作，建成了三个国家动画教学研究基地，为杭州动漫产业的发展提供有力支撑。

4.探索融资模式的创新。作为一种新兴产业，文化创意产业以中小企业为主，发展中遭遇的资金瓶颈比较突出。在发展文化创意产业的过程中，杭州市给予了文创企业以税收、租金方面的许多优惠政策，根据《关于统筹财税政策扶持文化创意产业发展的意见》，从2008年开始，杭州市专门设立了1.52亿元的专项资金，用于扶持文化创意产业的成长。市文创办每年与财政局、金融办联合召开杭州市文化创意产业投融资洽谈会，集中推介有融资需求的文创产业项目，鼓励在杭金融机构、创投基金为文创企业提供投融资服务。还与多家银行合作，建立了银行、文化创意企业、担保公司、创业投资基金四方合作的“桥隧模式”，通过担保制度创新，构建信贷市场和资本市场的桥梁。2009和2010年，先后发行了“宝石流霞”、“满陇桂雨”两款专门扶持文化创意产业的信托产品，为几十家中小文创企业提供了紧缺资金。

三、杭州发展文化创意产业的几点启示

国内的文化创意产业不论是理论还是实践都处在初步探索的阶段，北京、上海、深圳、广州、杭州等先发之地的发展水平明显处在国内前列。杭州在探索文化创意产业发展的过程中，积累了一些经验，这对后续的文化创意产业发展有一定启示意义。

1.深化文化体制改革。文化产业这一概念浮出水面一方面是产业自身发展的推动；另一方面也是文化体制改革逐步深化的结果。近些年，杭州在转变政府职能、改革文化企业制度、培育市场主体、营造市场环境方面做了许多工作，这为文化创意产业的发展扫清了一些体制、机制上的障碍，使杭州文化创意产业的发展涌现了许多亮点。杭州文化创意产业发展最快的领域在信息服务、动漫、设计等新兴行业，形成了大中小企业竞相发展的生态格局。近几年，重点行业总量规模比较，教育培训业、信息服务业和设计服务业稳居前三位，信息服务业、文化休闲旅游业和文化会展业在增速上排名前三。可以这样认为，恰好是因为这些行业较少传统文化事业的基础，也较少制度方面的障碍，所以市场活力比较充分。由此观之，要推动文化创意产业全领域的更快发展，就需要进一步深化改革，营造宽松、有序的发展环境，释放市场自身的活力。

2.明确产业发展目标。从国内来看，有不少城市对文化创意产业的认识仅仅停留在概念层面。杭州则从发展之初就把目标定位为全国文化创意产业中心，围绕这一目标的实现，杭州市确定了重点行业、认定了十大文化创意园区，出台了一系列相关政策。杭州市委、市政府建立了杭州市文化创意产业指导委员会，下设市文化创意产业办公室，为杭州市委宣传部管理的相当正局级事业单位，各区、县(市)也相继成立了相关机构，为把杭州打造为全国文化创意产业中心，这些机构承担了文化创意产业的研究、规划、引导、促进、协调、服务、管理等诸多功能。

3.立足资源优势。文化创意产业包含的门类众多，每个城市的发展都要根据自己的特色进行重点行业的定位。杭州没有京沪丰厚的文化积淀和大量吸附高端人才的区位优势，也没有深圳、广州临近港澳文化消费市场的便利。但杭州有自己的突出之处：人文资源与自然美景的最佳结合、民营资本与政府创新的高效结合、创业活力与资本活力的有机结合。这是国内其他城市所不具备的条件。因此，杭州市根据自身优势，打造以工业遗存和农居SOHO为特色的产业园区，重点扶持设计业和动漫产业，创新文化创意产业的投融资体系，做出了自身的特色。

4.启动工作合力。针对产业发展之初从业氛围不浓厚、经验不足、融资困难等种种因素，杭州市在推动文化创意产业发展的过程中，特别注重政策引导与扶持，充分发挥政府主导力和企业主体力，尤其是行业牵头部门，都拟订或出台了相关行业的发展规划及政策。杭州市重点打造产业集聚、投资融资、项目引导、人才开发、展示交易五个方面的平台，解决文创企业“有钱、有房、有人、有市场”四个问题，成为加快文化创意产业发展的“助推器”。

参考文献

[1][英]约翰・霍金斯，《创意经济》，上海三联书店，2006。

[2]中共杭州市委宣传部、杭州市文化创意产业办公室编，《创意杭州：杭州文化创意产业概览》，杭州出版社，2008。

文化创意产业的特点范文篇5

创意产业是具有自主知识产权的高附加值产业，其核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产。近年来，创意产业在我国发展很快，成为各地转变经济发展方式，增强城市软实力、提高区域经济核心竞争力，实现科学发展的重要途径。

发展创意产业，可以培植城市经济新的增长点。创意产业是新型经济业态，以其新思想、新技术、新内容的物化产品，渗透到国民经济的各个行业，使文化产业与经济发展有机契合，促进科技、文化、制造等产业融合，催生许多新型经济的发展，营造更好的产业生态群落，形成各业互利共生、互促共赢、繁荣发展的局面，使城市的发展更加全面、协调、可持续。

发展创意产业，可以促进区域经济发展形成更加鲜明的特色。创意产业可以充分挖掘区域文化资源，与经济产业合理嫁接，引导城市圈中各地区按当地实际，发展优势、特色产业，并延伸产业链，促进产业发展一体化，优化产业布局，实现产业优势互补和错位发展，增强竞争力。同时，创意产业使带有浓厚地域文化特点的因子与各类产品和服务产生宽泛地关联，使创意成果植入经济内部，通过众多创意产品、营销、服务，建立新型产业结构，形成特色区块经济，走出一条富有特色的新型城市化、工业化路子。

文化创意产业的特点范文篇6

关键词：文化创意产业融资模式

“文化创意产业”（CulturalandCreativeIndustries）是指在经济全球化背景下产生的以创造力为核心、以正向文化因素为主题、以技术创意和产业化为主要特征的新兴产业。文化创意产业主要涵括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意行业。自1998年英国政府公布《文化创意产业发展规划》以来，“源自个人的创造性、技能和智慧，通过对知识产权的开发和利用可以创造潜在财富和就业机会的观点”已经得到大多数人的认同。世界各国的发展经验表明，只有不断创新文化创意产业的融资模式、不断拓宽融资的渠道、不断推动融资机制的创新，才能从根本上解决文化创意产业的融资难问题。

国外文化创意产业融资模式借鉴

国外文化创意产业的发展肇始于英国作为传媒大国的市场化走势。但英国的继起者不仅在很多方面抛弃了老牌资本主义国家文化创意产业发展的桎梏，而且在某些方面还有所突破。本文选取全球文化创意产业融资的三种典型模式加以研究，以期丰富文化创意学的理论探讨和实践进展。

（一）韩国以专项资金支持为主的融资模式

韩国文化产业融资模式具有典型的政府主导性特征。政府对文化产业的支持一则源于文化产业在韩国经济发展中的重要地位，二则源于文化产业对于提升韩国国家形象的重要作用。对于一个特别注重民族形象和民族软实力的中小面积国家来说，文化的影响力往往超过经济和军事的感召力。韩国人对于电影、电视、广播、戏剧和化妆、美容、装饰、服装的重视就鲜明的体现了这一特点。上述文化创意产业的发展之所以意义重大，是因为它们直接关系到韩国的国际形象，进而通过文化软力量间接的影响到韩国的经济发展。为了突出文化的跨界渗透力，韩国文化产业局先后成立了“文化产业支援中心”和“文化产业振兴院”等文化创意产业主管部门，并设立专项资金来支持这一产业的发展。以政府主导来发展文化创意产业具有秩序性和高效性的特点，但由于文化产业具备一般产业发展的营利性、市场性和投机性的特点，使得政府主导的产业发展难免带有命令式产业的先天弊端。即，韩国的以专项资金支持为主的融资模式往往会使得产业定价机制出现权力寻租的弊端，而且民间资金的进入限制又使得各利益群体为了资金的支持，往往会不惜一切手段，从而助长了黑箱操作的可能和各种非常规社会势力的滋生，从而不利于文化市场的稳定和繁荣。

（二）英国以海外发展援助为主要特点的融资模式

作为文化创意产业发展大国，英国政府对该产业的支持是显而易见的。但英国的政府支持方式和韩国的大不相同。英国政府只是从政策上支持文化创意产业，并对违背产业发展的传媒公司和文化企业施加苛刻的法律规制，但对于各种文化公司究竟怎样运作，对于各种电影、电视集团究竟如何融资，法律和政策都没有提供明确的指导和具体的方案；而韩国则不同，韩国的国民文化性使得韩国文化创意产业的发展具有明显的政府直接干预的特点，这些干涉不仅涉足法治、制度、税收、行政手段等方面，而且政府会通过直接的人士变动和后期的资金支持来调整文化创意产业的发展规模和方向。作为文化创意产业增长最快的国家之一，英国成为全球文化创意产业创造就业机会最多的国家。在过去15年间，英国的文化创意产业以每年高于整体经济1.5%的速度增长。作为一个资源相对短缺的海洋大国，英国文化创意产业的快速发展得益于某种外在力量的刺激，这种外在的力量就是海外的资金援助。英国文化创意产业能够得到大量海外资金支持的原因有二：一是英国在资本原始积累阶段所创生的规范化资金运作机制和法治化资产融资模式；二是英国政府和普通民众对文化软实力资源的高度重视。大量的海外资金流入面积较小的英国，投资者首先看中的就是资金的生存环境和文化资产的运作模式。据统计，在过去16年间，英国政府通过有价证券融资、海外融资和各种海外保险基金融资的总资金已经达到86亿英镑。这些资金大量流入文化创意产业，从而使得该产业的发展具有了国际化、开放性和多样化的显著特点。

（三）美国以金融制度创新为主要特点的融资模式

美国是一个后起的资本主义国家，独特的地理位置和文化特色，使得美国社会的开放性要优于其经济的多样化和法治的规约性。美国文化创意产业的发展不象韩国那样具有传统的东方权力干预性文化特色，也不像英国那样过分依赖于外部直接或间接的投资，美国文化创意产业的发展完全依赖于市场的需求和供给机制。严酷的市场法则使得美国文化创意产业的发展既有外国直接投资的成分，又有政府大力支持的影子。政府以公益性文化资金支持文化创意产业的发展；各种财团（摩根财团、洛克菲勒集团、杜邦集团、花旗集团、梅隆财团、芝加哥财团等）以自己的金融创新产品入主文化创意产业。据统计，至2013年10月各大财团涉足文化创意产业的资金已经突破了5600亿美元。这些财团支持文化创意产业发展的主要方式是采用了灵活的金融创新产品，比如股权中介融资、夹层融资、优先级债务贷款、三A级债券系列等。值得一提的是上述融资模式在电影产业的表现尤为明显。股权融资既保证了影片版权的完整，又使得投资方能够根据事态的发展不断调整自己的资金退出机制；夹层融资主要是通过各种可转换票据来获取次级贷款的一种方式；优先级债务贷款是以预售发行权合约为担保、以保底发行金为还款来源的一种融资方式；三A级债券是一种由投资银行向投资者发行证券化产品、以影片的DVD收入和票房收入为基础资产的一种产业运作模式，该模式的融资特点是信用评价等级是A、证券交易场所诚信度是A、电影院级磁片销售渠道评价度是A。只有这样的信用度才能获得较好的诚信资金，文化创意产业的发展才能立住脚跟。

中国文化创意产业融资模式和路径

（一）风险投资

任何产业的发展都会遇到投融资的风险问题，文化创意产业的发展也不例外。首先对于文化创意产业的投资方来说，必然会遇到投资亏损的风险问题。这些亏损主要来源于以下几个因素：一是成本的不确定性。文化创意产业的投资不同于一般实体产业的投资，也不同于其他服务业的投资。文化创意产业的投资往往会随着文化载体的制作过程而不断发生变化。二是收益的不确定性。一般的实体产业往往依据行业多年形成的潜规则，能够从大体上估算出投资的成本和预后的收益，但文化创意产业则不同。由于文化创意产业媒体的特殊传播特点，即效果的长期性和流动的迅速性，使得计算文化创意产品的价格变得极为困难。现实中，大多数的文化创意产业投资者只是以该媒体是否植入了实体企业的广告以及这一广告是否达到了预期的宣传效果作为出资的理由。而这一出资又隐含着巨大的收益风险。三是市场的不确定性。尽管文化创意产业的发展具有一般产业所不具有的各种内在属性，但文化创意产业的产品也必须走市场化发展路径，因为没有了市场的推动，文化创意产业既不会开始也不会获得发展；没有了市场的营销，文化创意产业的发展既不会获得应有的收益也不会得到受众的支持。而文化创意产业市场同其他市场不同，这一市场是瞬息万变的，而且某些灵感也是需要随时汲取的，错过了最佳的时机，创意没有了，生产和制作就变得极为艰难。所以市场的不确定性给文化创意产业的融资带来了极大的风险。但风险投资仍然是当今世界上文化创意产业发展的首选融资途径，并受到各国文化创意产业精英们的认同和支持。

（二）股市融资

对于国有大中型企业来说，股市融资是一种解决资金问题的主要渠道。改革开放30多年以来，通过股票市场来筹措资金以维持企业的运转已经成为后发市场经济国家助推经济发展的利器。但股市融资也蕴含着较大的风险：首先股市具有投机性。中国的股票市场不太完善，投机者较多。近几年股票市场的低迷不仅仅反映出国人的投机心理，更重要的是反映了各上市公司基本面的脆弱。其次股票是一种不可赎回式证券。大多数股民的套牢现象，不仅反映了股市黑箱操作的泛滥，在深层次上反映了中国证券市场运作机制的利益裙带性。对于文化创意产业来说，股市融资也是解决资金链生态运作的重要环节，但由于大多数文化创意产业都属于中小企业，通过中国证监会审核上市的概率较低。所以，要想促进文化创意产业的大发展，不能把股市融资作为一种主要的渠道。但可以通过变通的形式，生成创业板市场融资模式；也可以在审计规范化和会计常规化的路径下，设计在纽约纳斯达克上市或者在香港H股上市；当然，对于文化创意产业来说，“借壳上市”不仅可以解决企业股份的分割问题，而且可以快速实现资源的优化组合。在非严格的意义上，“借壳上市”可以说是一种股市融资的大胆探索，可以在实践中尝试。

（三）银行贷款

银行作为企业资金的储蓄池，在文化创意产业的发展中也起到重要的作用。据近几年来的调查，文化创意企业获得银行贷款的主要方式是授信额度贷款。授信贷款主要凭借的是企业的信用额度。现在国家专门开通了查询注册企业授信额度的网站，只要是公开注册的国内企业，都可以查询信用度问题。之所以提倡文化创意产业发展的信用贷款模式，就是因为大多数文化创意企业不具备实体企业抵押物权的明晰性。而且在文化产品还没有成型之前，将影片、视频、VCD、广告微电影、出版物等知识产品的产权抵押给典当公司或者小额贷款公司，一般在现实意义上不具备可操作性。当然，授信贷款的缺陷是资金融资量小，而且有单笔的限制，并且利息很高，还款压力也大。上述风险投资和上市融资模式属于长期融资行为，而且还款的压力较小；而银行贷款具有放贷速度快的特点。所以只要企业提供各种材料和手续，最快的可以一周内放款。从1993年《北京人在纽约》艰难从中国银行获得150万美元的贷款，开创了中国电视剧史上的第一次。至今，影视作品、文艺演出等文化产业获得银行贷款的消息不断出现，但银行对文化企业贷款项目仍很谨慎。这就需要我们多方面采取措施，实现文化创意企业和银行关系的双赢。

（四）民间信贷

民间信贷是相对于官方信贷而言，是指民营金融机构提供的各种金融服务以及非金融机构的自然人、工商企业以及其他经济主体之间的金融活动。民间信贷分为正规和非正规两种形式，前者主要是指那些在我国正式金融体制内并受金融监管部门监管的民间信贷，主要有城市信用社（城市商业银行）、农村信用社（农村商业银行）等，贷款公司、农村资金互助社及村镇银行等新型民间金融也已经被央行纳入金融机构的范围；后者主要是指游离于现行制度法规边缘，在政府监管之外所存在的金融行为，例如民间借贷、合会、私人钱庄，财富管理、结构性理财产品等。除却民间借贷的风险和负面效用来说，这些非政府的借贷模式不仅及时解决了文化创意产业的资金问题，而且也使得文化创意产业的发展呈现多姿多彩的局面。据统计，2007年以来，有60%的文化创意产业的资金是通过民间集资或借贷的方式筹得的（门户网站出资和广告公司出资大多间接通过灵活的民间方式进行），真正通过商业银行取得的资金只占20%左右，还有一部分文化创意产业的资金是通过原始合伙方式获得的。当然也应该看到民间筹资风险大、利率高，会给文化创意产业的发展带来了诸多的不利因素。

参考文献：

1.王杰.中小企业融资难的成因及对策分析[J].中国流通经济，2013（11）

文化创意产业的特点范文篇7

关键词：文化创意产业；城市规划；文化金融业

一、文化金融产业发展的优势

1.增进历史文化名城保护，加强文化创意产业发展

首先，新西城的构建有利于加强历史文化名城的整体保护。根据《北京城市总体规划(2004年—2022年)》和专项规划，核心区与旧城保护区基本重合。两区合并后可以使新西城历史文脉更加完整，文化资源更加充裕，文化特色更加鲜明。区划调整后，新的西城区将会继续在已有的基础上，按照“低碳、宜居、科技、文化”的标准修缮一批会馆，使之成为承载和弘扬宣南文化的重要文化阵地。新西城计划用10年的时间，到2022年，打造会馆和名人故居产业集群，形成一个文化地标。宣南文化则将会以区划调整为契机，在更广阔的平台上得到更大的发展，从而实现传承与超越。

2.加强行政，均衡发展，推动文化经济发展的步伐

之前由于行政区划分过细，宣武区和西城区的发展受到空间因素的制约，宣武区发展受空间因素制约更为明显，经济社会发展水平也相对滞后。通过核心区行政区划的合并调整，既有利于对现有的空间资源进行有效整合，推进核心区南北均衡发展。又有利于提高核心区的承载能力和服务水平。同时可以大幅度提高合并后的两个区的综合实力，并进一步拓展发展空间，同时可以解决之前管理薄弱的状况。通过行政区域的合并更有利于加强历史文化名城的整体保护，可以集中力量加快老城区改造，加大对历史文化名城的保护力度。

3.整合商业资源，加强文化金融产业发展

原西城区是经济繁荣、金融活跃的商贸金融区。全区55%地域在二环路以内，交通便利，通讯发达。商业服务业和金融业既有传统优势，又具备现代化发展优势，规模较大、行业齐全、设施先进。宣武区历史文化底蕴深厚，有大量的老字号品牌资源，但经济发展相对落后于西城区。而两区合并后，在金融产业方面，新西城的优势十分显著。新西城将以金融街的建设发展带动全区资源的整体优化配置和高端服务业的大发展，不断壮大现代产业体系，促进经济发展方式的转变和经济增长的优质化。北京金融主中心区金融资产规模近40万亿。雄厚的金融资产可以为文化金融产业的发展更好的铺路，提供资金方面的帮助，更好的宣传推广文化金融产业。

二、文化金融产业遇到的威胁

1.经济结构有待调整

原宣武区经济结构以第三产业为主体，占全区的gdp90%左右，商业是经济发展的主要拉动力。原西城区是党和国家机关的首脑办公区，政治文化以及对外交流活动频繁，是全国政治中心的重要载体。总部经济是原西城区经济发展的主要动力，国家经济指挥中心、部级银行、金融机构总部大多设在区内，金融业是主导产业，其经济总量占全区gdp40%以上。从原宣武区经济结构第三产业来看，第三产业都主要以金融业、房地产业和批发零售业为主。可以看出，虽然原西城区和原宣武区在合并前后，在金融业都有很大的投入与发展；但反之，在文化创意产业所占第三产业的比重很小，发展就较为落后与薄弱。

2.相关经验缺乏

从先今新西城文化创意产业发展状况来看，在某些行业还在出现亏损的状况下。2010年1月8日，北京首家金融服务文化创意产业专营机构——“北京文化创意产业金融服务中心”在原宣武区成立；而且这也是原宣武区首次尝试发展文化金融产业。尽管，原宣武区政府联合北京银行为无担保或为曾得到过贷款的企业实施优惠政策。在与原西城区合并后，宣武区也会得到更多的资金支持，同时在金融业方面，也会以依托原西城区的发展优势，得到更大的发展。但是，由于缺乏经验会使从事文化金融业的企业无法有效地利用充足的资金支持帮助文化创意产业的发展，而且，也将不可避免地造成资金和资源的浪费。

3.创新性人才的流失

从薪酬体系来看，多数企业的薪酬设计还没有充分考虑创意人员及创意工作的特点，现有薪酬体系不能充分调动创意人员的主观能动性。有些单位还以学历、资历为主要评价指标。而目前文化创意产业人才的收入差距也很大，一般的创意设计、创意文案等职位一般月薪在3000~5000元，创意总监的年薪则可达二三十万元。薪酬分配的差距过大，会导致文化创意产业的一些从业人员转入到其他行业中，以谋求更好的发展前景。两区合并后，将会给新的西城区带来新的发展机遇，促进各个行业的发展，提高人均收入，也会给文化创意产业的从业人员提供更好的职业发展机遇，从而造成文化创意产业的人才流失风险。

4.知识产权保护措施有待加强

通过核心区行政区划的合并调整，可以有效整合现有空间资源，提高合并后的两区综合实力，也有利于旧四区城乡结合部等薄弱环节的管理。同时减少两个行政机构，有利于降低行政成本，精简机构，提高效率。这样符合北京历史名城、政治中心、文化中心的发展定位。但是，四个城区的政府构架是长期形成的，非常完整，合并之后，在区域整合中也面临着难题，譬如人员处理、机构管理过度等问题。

三、文化金融产业的发展机遇

2010年1月8日，北京首家金融服务文化创意产业专营机构——“北京文化创意产业金融服务中心”在宣武区成立，该中心将为包括宣武区在内的全市文化创意企业提供创新模式的金融服务，为文化创意企业提供快速的审批渠道和优质的金融产品服务方案。

1.政府政策支持

宣武区有丰富的文化底蕴，文艺院团聚集，拥有充满京味儿文化的特色项目，如前门、大栅栏、琉璃厂，北京会馆，天桥演艺园区等。目前，区域合并后，原宣武区可依托西城区享受到更好的公共服务资源以及金融街对宣武区金融业发展的促进，西城区的金融街为北京金融行业重点区域，宣武区可以借助金融街的优势及专业知识和人才使自己的文化金融产业得到更好的资金支持及金融产品服务。同时，加强政府政策引导，支持文化企业上市融资，完善文化企业融资担保机制，形成支持文化创意产业发展的投融资体系。

2.人才资源保障

对于区域文化金融产业的长远发展，人才是关键因素。宣武区的特色是京味儿文化，所以应注重传统民间技艺、习俗、文化传统的继承和发展。使京味儿文化形式更多样，内容更精彩，对于一些老字号应更加多给予资金和技术上的支持，使之能够有长远发展的空间和能力。同时，也应培养引进大批文化领域创新型、复合型、外向型等高端人才，为推动文化产业大发展大繁荣提供有力的人才资源保障，为传统文化开辟出新的道路注入新的活力，加强对外合作。

3.特色品牌培养

促进特色文化金融产业发展，展现特色文化魅力。按照集聚发展、特色发展的原则，应仔细选择适合宣武区发展的特色文化产业形象，积极吸引有优势的文化创意企业，鼓励扶持有潜力的中小型文化企业，形成以大型文化企业集团为主体，各类中小型企业为支撑的文化创意产业发展格局，打造出特有的文化品牌形象。依托宣武区特有的文化资源优势，应鼓励各个企业实现专业化、特色化和精品化经营，不能一个模式发展。

4.竞争力加强

政府应鼓励文化金融产业提升自身发展水平和竞争力。立足宣武区自有的区域文化资源优势，优化发展环境。为了防止资金、技术和人才浪费，政府应提高审查扶持企业的资质与发展潜力的力度，对有发展空间的企业大力支持，对缺乏特色和创意企业可适当减少支持。引导优势企业扩大交易规模，提升交易质量，鼓励科技、工业、建筑、规划等领域的设计产业与关联产业间的沟通合作，加速设计成果转化为生产力。促进整个产业结构升级，将文化创意产业打造成为经济发展的新增长点。

四、建议

1.培育文化金融产业的企业主体，打造优势品牌

每个城市的创意产业由于受文化、经济、科技等条件的制约，发展模式各不相同。台湾建筑设计师登琨艳先生曾强调：法无定法，创意是不能复制的，每个城市应该根据自己的特色发展创意产业。因此，每个城或地区的文化金融产业的发展要立足于实际情况，适应所在地区的文化创意产业发展特点。如在2010年，新西城区在文博会亮相的西长安街现代演艺街区、天桥演艺区等七大文化创意产业聚集区，就是新西城区发挥的经济基础优势、文化资源优势和独特区位优势，打造优势品牌的代表。

2.积极开发文化消费信贷产品

各金融机构应积极培育文化产业消费信贷市场，通过消费信贷产品创新，不断满足文化产业多层次的消费信贷需求。可通过开发分期付款等消费信贷品种，扩大对演艺娱乐、会展旅游、艺术品和工艺品、动漫游戏、创意设计，报刊、电子出版物、网络出版、数字出版等出版产品与服务、印刷、复制、发行、付费广播电视、移动多媒体广播电视、电影产品等综合消费信贷投放。加强网上银行业务推广，提高软件、网络及计算机服务，设计服务和休闲娱乐等行业的网络支付应用水平。

3.加强创意产业的知识产权保护

创意产业的核心是创新和创造力，具有研发设计投入高、复制成本低的特点，如果知识产权保护不力，设计创作人员的人力、物力和资金投入便难以收回。因此，知识产权保护是创意产业生存和发展的关键。我们必须加大保护知识产权的力度，在全社会形成保护和尊重创新及其成果的氛围，为创新和创意成果的传播及推广应用创造有利的环境。北京市版权局则通过数字版权保护服务平台的开发和使用等手段，加大了对创意产业知识产权的保护。

4.完善和落实税收优惠政策

尽快出台制定税收优惠政策的配套措施，出台相应的企业、产品标准，把文化产业税收优惠政策真正落到实处。扩大文化体制改革税收优惠政策的范围。同时，考虑到根据区域经济发展的不平衡，建议对经济发展水平相对落后地区的文化产业实行适当的税收优惠倾斜政策。

经过区域整合后，合并成新西城，要充分发挥区位优势，面对发展新形势，充分发挥金融优势，加强金融产品对文化创意产业的支持服务。重点培养相关人才，保证人力资源的知识、技术支撑。努力调整产业结构，促进文化金融产业发展，加快文化创意产业的升级。创新发展思路，积极应对各种挑战，为在更广泛的领域开展多方面、多层次合作提供优良发展环境。增强服务能力，推进结构调整，经济综合实力迈上新台阶。

参考文献：

[1]西城区七大文化创意产业集聚区亮相文博会,北京市西城区人民政府网站[j/ol].

[2]促进金融与文化产业融合发展,中国人民大学文化创意产业研究中心[j/ol].

[3]陈新湖,杜一宪,温建平,梁峰.创意产业与城市发展—对成都市创意产业发展的几点思[n].天府新论,2007(05).

[4]北京四区合二崇文宣武成历史,金羊网—新快报,2007年7月2日[j/ol].

文化创意产业的特点范文篇8

关键词：旅顺口;太阳沟;历史文化资源;文化创意产业;历史文化名城

中图分类号：x925文献标识码：A文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

旅顺口，坐落在辽东半岛最南端，历史悠久、文化底蕴深厚，素有"一个旅顺口，半部近代史"之说。尤其是以太阳沟为代表的旅顺老城区文脉绵长，古迹众多。如何充分挖掘和利用旅顺的历史文化资源，推动文化创意产业发展，打造历史文化名城，是当前全区科学发展所面临的重要课题。

一、让规划描绘蓝图、展示未来、突出特色

当前，搞好文化创意产业，要有大视野。要先谋而后动。做好文化创意产业的科学发展总体规划，进一步明确区域文化创意产业的发展定位，显得格外重要。要通过科学规划描绘蓝图、展示未来，突出区域特色，展现大视野、大格局。因此，文化产业规划本身就必须有创意色彩。文化创意产业发展规划的先进性、创造性和科学性，是引导地区文化创意产业快速发展的根本。一个好的文化创意产业规划必须定位准确、目标明确、布局合理、结构清晰、重点突出、项目具体、措施有力。

因此，应在目前建设“绿色经济区”、打造“历史文化名城”的总体布局的基础上，组织力量对全区可供文化创意产业发展的历史文化资源、空间资源、企业资源、人力资源、政策资源进行更加深入细致的梳理，切实提炼出发展文化创意产业的比较优势，找准突破口。尤其是要进一步挖掘文化元素，整合历史文化资源，打响文化品牌，科学规划好以太阳沟为核心区的“旅顺文化创意产业园区”。要以建设“绿色经济区”作为区域发展的重要载体，整体保护旅顺历史环境和风貌，保存具有地方特色的传统工艺、传统产业、民风民俗等非物质文化遗产。把整体保护、利用开发、全新规划建设有机结合起来，全面描绘旅顺文化创意产业的未来蓝图。但在规划中，一定要注意，文化创意产业所涵盖的产业门类较多（根据文化创意活动的特点分为9个大类：1、文化艺术;2、新闻出版;3、广播、电视、电影;4、软件、网络及计算机服务;5、广告会展;6、艺术品交易;7、设计服务;8、旅游、休闲娱乐;9、其他辅助服务等。），各地区对其涵盖范围各也有不同认识。在我区文化创意产业的发展初期必须避免高、大、全的发展模式，而应该有所侧重、梯次推进。要结合我区的实际，根据特点和优势确定文化创意产业发展的重点产业门类，对其进行政策倾斜，根据重点产业门类再进一步规划好文化创意产业园区的发展。在当前，要把“修护再利用历史文化街区”、“打造文化影视产业基地”、“发展旅游休闲娱乐产业”作为规划重点，突出区域特色，并通过重点和潜力产业门类的发展打响旅顺文化创意产业的品牌，发挥其带动示范、集聚、辐射和推动作用，通过它们的发展带动全区乃至全市文化创意产业的发展。

二、让建筑凝固历史、述说过去、创设氛围

建筑是凝固的历史，也是城市形象的主要载体，更是旅游城市发给国内外游客的最好名片。旅顺是有着丰富历史古迹、深厚文化积淀的滨海小城，在城乡散落着各式各样的老式建筑。尤其是以旅顺太阳沟历史街区最为集中。在这片区域里，有着大批的日式、俄式或欧式老建筑群，其中的很多建筑都有着重要的历史意义和研究价值。世界著名建筑大师贝聿铭说过：“建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。”但因为历史原因，旅顺的不少老建筑没有得到充分的保护、开发和利用，甚至不少老建筑被闲置多年，造成了年久失修。而对于老建筑而言，合理开发、适度利用才是最好的保护。因此，我们一定要深入挖掘历史文化资源，发挥老建筑在文化创意产业开发中的重要作用，突出区域特色与优势。当前，重点是恢复老城区，尤其是太阳沟区域建筑历史原貌，加强历史文化街区建设，展现旅顺“半部近史”，体现近代东北亚文化融合。这其中包括一定要在老建筑附近制作该建筑的历史简介仿古铭文展栏，让沉默的建筑开口述说过去的故事、直接向观者展示厚重的历史，也可增强普通民众的保护意识。另外，更要注意把老建筑的保护、利用、开发与现代服务产业有机结合，形成可持续的发展之路。如，可鼓励老建筑修缮后，让企业发展总部经济、会议会展、高端住宅、高级会所、特色酒吧、主题餐厅，文化名人创作室、画廊、艺术品展示、拍卖等文化产业。

同时，也应注意到近年来随着我区房地产业的迅猛发展，不少新建筑的建筑风格、外观设计与旅顺小城特色风貌不协调的矛盾日渐突出。这就要求我们也要加强对新城区和各街道、乡镇、新村的建筑外观规划引导，并根据“五城一都”、“六大功能区”的定位，对不同区域建筑的外观设计、建筑墙体、屋顶颜色等作本区域内统一规划，最好形成一个功能区，一个主色调;严格控制、规划超高建筑、超现代建筑的建设和区域布局，使新建筑充分与周围原有建筑、特别是古建筑相协调，做好历史与现实的有机承接，人文建筑与自然景观的和谐统一，再次完美书写旅顺凝固的历史，发挥旅顺城市建筑风格整体魅力，为文化创意产业的发展创设浓厚而独特的氛围，开创旅顺科学发展的美好未来！

文化创意产业的特点范文篇9

关键词：文化；创意；发展对策s

一、文化创意产业的内涵和特征

（一）文化创意产业的内涵。文化创意产业是20世纪末期提出的一个概念，表现为一种对当代经济和产业发展新趋势的新理念。这种理念认为，创新、创意才是当代社会经济发展过程中的重要动力，是财富的真正来源。从广义上讲，凡是由人的知识、创意作为产业助推力的产业均属于创意产业，通常我们把以创意为核心要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业称为创意产业。

（二）文化创意产业的特征。（1）高收益性。文化创意产业以知识和创意为主要投入要素，极大地改变了产品原有的形态，处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种具有自主知识产权的高附加值、高收益性产业。一个好的创意可以产生大量的衍生产品，进而产生巨额的经济效益。（2）高风险性。文化创意产业特有的产品生产机制和利润收回方式，使得文化创意产业具有高风险性。文化产品是满足人们精神需要的产品，具有多样化的特点，没有人能够确定消费者如何评价新推出的创意产品。此外，文化生产过程是人们独创性和个性化过程的一个体现，这就使得文化产品的供需矛盾难以捉摸。以上两点就决定了文化创意产业的具有高风险性。（3）高渗透性。文化创意产业具有很强的高渗透性。一个良好的创意可以延伸至多种产品乃至行业，会对这些产品、相关产业具有带动作用，形成以某一创意为核心的相关产业链及产业群。在美国一部畅销小说可以拍成一部卖座电影，接着和电影的相关衍生产品接着就会应运而生，成为紧俏商品。比如T恤、杯子、鼠标垫、各种相关造型服装等等，然后相关的游戏、主体餐厅甚至主体公园都会陆续出现。也就是说，一部电影可以带动出版业、影视业、服装业、软件业、批发零售业等行业发展。

二、我国文化创意产业存在的问题

（一）知识产权力度保护不够，相关法律法规不健全。文化创意产业的产品创造过程前期需要时间长，投入资金多，但是，这些产品又具有易复制、易传播的特点。再加上，当今IT技术的迅猛发展，大大丰富了文化创意产品的传播途径，从而使得文化创意产品创作者的权益很容易受到侵害，严重影响他们创作的积极性。所以，从法律层面上对文化创意产品的保护至关重要。尽管我国已有一些关于文化发展的法律法规，但是从整体上看，立法层次较低，立法层次混乱，文化立法仍然落后于发展进程的需要。

（二）创意产业专业人才匮乏。文化创意产业本身就是多元化的产业，涵盖了多门学科的知识和内容。当前中国创意产业人才面临的尴尬局面是人力资源开发相对落后，创意专业人才严重不足。文化创意产业是依靠人的创造性、创意思维、知识和个人才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业。因此，文化创意产业所涉的各个环节都与人才息息相关。各国文化创意产业的比拼实际上就是专业人才的比拼，具备创意和创新能力的人才已经成为经济发展的最重要的生产因素。

（三）文化创业产业资金缺口大。文化创意产业即需要大量的人才的提供也需要大量资金的投入，制约其发展的另一最大问题就是资金问题，主要体现在文化创意企业在启动、发展、技术改造升级等方面的资金需求都得不到满足。文化创意企业融资难，主要是因为文化创意产业的主体多是中小企业，这些企业大多财务制度不健全、信用状况差，企业经营成果不确定，盈利来源不稳定，使得他们很难在金融市场筹措到所需资金。

三、我国文化创意产业的发展对策建议

（一）建立完善知识产权法律法规。大力宣传知识产权的法律法规、树立人们维护知识产权的意识，培养一种尊重知识产权的氛围；另一方面，健全和完善文化创意产业立法制度，从而有利于文化创意产业的成果的产业化的转换；最后，强化知识产权保护的执法力度，严厉惩罚各种侵权活动，为文化创意产业发展提供一个良好的法律环境。

（二）注重专业人才的培养和引进。对于文化创意的人才储备可以通过高等院校、职业学院与创意企业联合，建立、建设文化创意产业人才培养基地，培养相关人才的研发设计、实践能力；另一方面，要用丰厚的的人才引进政策，吸引先进创意人才到国内来，更多地与国外领先的文化创意公司合作与交流。

（三）加大财政投入，拓宽资金来源渠道。政府必须大力实施文化创意产业发展战略，从财政投入上，发挥财政对文化创意产业发展的助推作用，应全面加大财政投入力度，完善财政投入结构和投入方式，从“全国一盘棋”的高度，谋划部署对文化创意产业发展的资金支持，既要注重投入数量又要注重效率、管理，使文化创意产业财政投入政策发挥出最大效益。

参考文献：

文化创意产业的特点范文

关键词:文化创意产业；引领；设计教育；当代中国

中图分类号：J502文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2007）03-0139-03

以知识经济为标志的非物质社会的到来，正在使设计发生前所未有的转变，同时以文化创意产业为设计的新的发展方向的战略获得了越来越多的认同。这一转变为设计教育提出了新的要求。英国国务大臣克里斯・史密斯2001年撰文认为：“文化产业作为创意产业对知识经济和国民财富的重要性得到了广泛认同――创意产业已经从进入中心。”①(注：参见［澳大利亚］斯图亚特・坎宁安著，苑洁编译《从文化产业到创意产业：理论、产业和政策的涵义》，转引自林拓、李惠斌、薛晓源主编《世界文化产业发展前沿报告（2003－2004）》，社会科学文献出版社，2004年版，第135页。)在英、美发达国家以及香港、台湾地区创意产业初见成效的情况下，如何使受益和成长于西方影响下的当代中国设计教育在文化创意产业发展的大背景下，建立和开展具有中国特色的设计教育体系，从而有效地推进“中国制造”向“中国设计”的跨越，使设计真正成为主导和增值经济文化实力的力量，无疑是当代设计教育的核心问题。

一、文化创意产业：设计教育转型的背景与趋势

中国的现代设计教育从19世纪下半叶洋务学堂的工艺教育开始，经过20世纪20、30年代的短暂发展，以及中华人民共和国成立以后的包含大量手工艺内容的“工艺美术”教育阶段，直到80年代改革开放以后，引进德国包豪斯设计教育的内容和方法，才真正迎来了现代设计教育的春天。从工艺美术教育向现代设计教育的转型可以看作整个国家在经历农业经济向工业经济和服务经济转变的缩影。然而，当下这种设计教育同样因为新的经济时代即知识经济时代的到来，而面临新的问题。从劳动和技术密集型的发展模式和单项输出的模式到以知识和创意密集型的发展模式，设计教育的重心也必须经历从技术磨练到创意开发的新的历史阶段，即文化创意产业的发展阶段。

如果说在改革开放之初，对于西方以包豪斯为代表的设计教育的片面理解带有来源于生产力影响的历史局限，那么今日中国在工业生产和设计开发能力已初具规模的条件下，一味的照搬和拿来西方国家的设计教育内容，将使当代设计教育陷入与当初设计现代化过程中同样的尴尬境地。据投资银行里昂证券统计，世界上80％的钟表、50％的照相机、30％的微波炉、25％的洗衣机和20％的冰箱是“中国制造”②(注：参见［美］戴维・巴尔博扎《中国品牌离世界品牌还有多远》，载于《参考消息》，2005年7月6日，第16版。)。然而虽然产品数量巨大，我们却几乎没有全球知名品牌。设计是一个国家和地区文化和经济共同作用的结果，无论“世界工厂”还是“中国制造”，都与创意产业的发展要求相悖，与我们这样有着五千年灿烂悠久文化的大国身份，尤其不相称。苹果iMac电脑彩色外壳的成功和三星从代工厂商成为国际品牌的经验表明，在核心技术短期内难以掌握的情况下，设计最有可能成为带动国家向经济链上方攀登的突破口。

现代设计的发展历程大致可以被分为两个阶段：即以20世纪60年代为分野，前一阶段从1850年英国的水晶宫世界博览会开始，到“艺术与手工艺运动”、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计运动，设计以高效生产、满足基本的使用功能为目标。后一阶段包括20世纪60年代开始的波普设计、后现代主义设计及20世纪90年代以来的非物质主义设计，以创造功能的多样性为目标，重视消费和体验。设计方向的转变，是基于整个社会的经济基础的发展变化而产生的能动反应。在创意经济的发展过程中，人们对产品需求的核心就是对创意的需求，它集中表现在对产品品质、品味、趣味的追求。产品不仅是用品，而且是有意味的功能与形式，是图形、符号，更是思想和观念。在设计经历由“粗放型”向“集约型”转换的过程中，创意能力成为决定设计价值大小和水平高下的核心竞争。

1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”①(注：参见张京成主编《中国创意产业发展报告（2006）》，中国经济出版社，2006年版，第48页。)根据这个定义，英国政府将13个行业确认为“创意产业”：广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播。据统计，全世界文化创意产业每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。在全球化的消费社会的背景中，设计作为文化产业的重要价值得到了新的肯定。

从根本上说，我国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匾乏。大批量创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提。从近10年的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业有105个。在韩国1999一2000年遇到第二次经济危机时，正是文化创意产业的高速发展拯救了韩国经济，而其游戏业在短短几年中之所以获得高速发展，与其丰富的人力资源的强大支持分不开。②(注：参见金元浦《我国创意产业发展的困境与问题》一文，载于《中关村》，2005年9月，第119页。)因此，只有基于创意和文化的设计，才会为产业经济提供源源不断的生长动力和精神支持。以设计教育的发展作为切入点，应成为中国经济文化复苏的重要生成力量和文化产业拥有持久活力的根本保证。

二、中国文化创意产业人才的培养方向

1、文化创意产业与民族特色

美国经济学家理查・弗罗里达在其《创意阶层的崛起》(TheRiseoftheCreativeClass)一书中指出：“创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。”在他看来，美国社会已分化成四个主要的职业群体：农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。③(注：参见张京成主编《中国创意产业发展报告（2006）》，中国经济出版社，2006年版，第19页。)虽然欧美国家的创意产业经过近10年的发展已初见成效，但是仍然没有形成完备的关于设计教育和创新人才的培养模式，没有切实规范的教育体系留给我们借鉴，在这种情况下，如何根据我国的具体国情和现实需要，对设计教育的目标和方向进行革新，平衡经济和文化的需求，培育出中国经济文化需要的“创意人”和“创意阶层”，是设计教育工作者必须认真思考的问题。

20世纪90年代初，联合国教科文组织召开了“面向21世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注重发展教育的民族特色、地方特色，是世界教育发展的大趋势”。灿烂悠久的历史文化是我国发展设计教育的得天独厚的资源，应积极致力于将传统文化的历史优势转化为实际的文化生产能力。在西方话语模式下建立和成长起来的中国设计教育，尤其应避免以西方模式作为唯一标准和评价机制的做法。应建立起基于中国特殊历史文化背景和经济形态的创意产业分类和教育的评价机制。设计教育的成功与否，重要的是对中国现有社会状况下设计自主创新和研发能力的培养，不能一味追求所谓的国际接轨。

以文化旅游搭建经济戏台是产业社会突出的现象，设计作为艺术与科学整合体的属性决定了它必须两条腿走路。中国是古代“四大文明”中唯一完整延续下来的国家，在悠久的古代文明中，创造和积累了极其优秀的设计文化。深厚的文化积淀是激发创意灵感的不竭源泉。从鲁班设计的飞鸢，到浑天仪、地动仪，从《考工记》到《天工开物》，代表了中华民族优秀的设计传统。前几年，美国向中国输出的很受欢迎的动画片《花木兰》就是来源于中国的传统故事，郑和下西洋的史实被外国人写成《421：中国发现世界》赚取了1.3亿英镑。摆在中国设计教育工作者面前的任务是进一步挖掘和继承民族的设计文化，使之成为作用强大的“软实力”。进一步思考创意产业开展的合理性和有效性，区别对待西方的成功和中国的实际需要。创造出如美国的电影、日本的动漫产品、韩国的影视剧、欧洲的畅销书一样的本土文化产品，形成具有民族特征的创意品牌。

2、文化创意产业的区域特征与产业需求

欧美发达国家创意产业的巨大经济价值使得我国从国家到地方政府都看到了创意产业的光明前景和巨大潜力。北京、上海、成都、深圳等城市都确立了发展区域经济和文化创意产业的战略，因之大量动漫基地、影视基地、创新科技园区等相继建立，数码游戏、影视动画等专业也在各院校中相继开设。然而这种蜂拥而上的做法正在给设计教育带来隐忧。

中国目前的经济发展状况是：经济发展迅速的大都市散步在东部沿海，而在广袤的内陆农村，近8亿人还生活在尚未实现工业化的环境中。中国东西部经济和行业发展的不平衡状况，使得设计教育必须针对区域特征，开展切实可行的内容。开展以文化创意产业为主要内容的设计教育，只有结合国家的整体产业规划，将产业链的完整性和区域经济的平衡发展作为目标，充分着眼于区域和地方的经济与文化特征以及创意产业的未来发展空间，才能做到有的放矢、因地制宜、因材施教，从而有效规避创意产业背后的风险。以西方国家为例，曼彻斯特是工业之都，洛杉矶是电影之都、法兰克福是会展之都，每个城市都有自己的标志性创意产业形象。跟风而上不仅难以保证设计教育的成果，而且会造成设计资源的严重浪费，这种现象应努力避免。

在经济文化比较发达的东部沿海和省会城市，可重点扶植和开展数码媒体、影视动画、游戏设计等前沿专业，以适应和满足不断增长的社会需求。雄厚的经济和人才基础可以保证设计教育在资金和人力方面的投入，使得毕业生的就业呈现良好态势。在西部地区，可重点开发当地特有的民俗和民间文化，以及非物质文化遗产的相关内容，如可将金属工艺、漆器工艺、编织工艺、刺绣工艺、陶瓷工艺等作为发展创意产业的切入点，使设计教育与地方经济和文化传统结合起来，采取步步为营、循序渐进的方法，形成自己的办学特色。

3、学校特色与专业设置

把文化创意产业作为设计的发展方向，要求对现有的学科内容和专业设置进行相应的调整，以适应和满足不断增长的对创意的需求。一方面需要对原有的专业进行重新规划和界定。按照艺术设计学和美术学的学科进行归类，同时着眼于学科综合的需要，可将相关专业进行合并和重组。在专业教学的内容上，有步骤有重点地增加信息化教学和高科技的内容，使设计紧跟信息时代的步伐。

另一方面，应结合学院的教学资源情况，尝试增加符合市场需要的新的课程，丰富和补充现有的教学内容。新增加的专业方向不是对原有课程的替代，而是在更高层次上的完善。只有这样，设计教育才能不断适应和满足日益增长的社会需求。在这方面，各高校应结合自身的特点，重点开展具有本校特点的专业和教学内容，应量力而行，避免盲目跟进。例如，理工类院校可将工业设计、信息设计、建筑设计等需要较强理性思维的专业作为教学的重点。艺术类院校可重点发展平面设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计等需要较多感性思维的专业。避免从中央到地方，各级各类学院教学层次相当，教学内容雷同的混杂现象，有利于节约有限的师资和教学资源，发挥学院和专业的特色。差异化和多元化的教育模式也可有效避免恶性竞争。

三、文化创意产业人才的培养策略

当今世界五大“全球都市”：纽约、洛杉矶、巴黎、伦敦和东京都是依靠文化创意产业而成功的。对文化创意产业的开发，不仅是各级各类学校教育的重点，而且应成为整个国家和社会的共识。只有通过国家支持创意产业的政策法规的建立，在全社会范围内形成鼓励创新，强化设计竞争力的氛围和环境，才能从根本上完成对文化创意产业的质的推进。学校教育作为“产学研”链条中重要的一环，应与社会教育一体，加强对文化创意产业相关的设计教育的开展和引导，建立切实可行的评价机制和监督机制，通过竞赛、奖励等办法促进优秀教育成果的转化。

时至今日，我国已有500多所院校开设了艺术设计专业，然而我们的自主创新设计能力仍然滞后。设计教育与设计产业处于严重失衡状态，设计教育与设计需求增大，专业化的设计队伍与合格的设计人才却相当缺乏。目前我国创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要，急需大力引进和培养。具体而言，高等院校文化创意产业人才的培养策略应包含以下内容：

第一，把培养和集聚创新型人才作为发展创意产业和建设创新型国家的必由之路。重视文化创意产业的学科建设，在教学中强化创造性思维的开发，减弱由于技法训练造成的思维和情感训练的缺失。有重点地发展具有学院和区域特色的专业，加强对创新设计的知识产权保护，形成设计教育的集群性发展。

第二，重视实践教育，使教学与产业需求和企业生产的具体情况快速衔接起来，充分利用高校的智力资源与企业合作，设立创意产业研发中心，解决学用落差问题，使企业、学校的教育资源互融共生。

第三，整合教育资源，培养跨领域与国际接轨的人才，使之既立足本土，又具有国际视野。学习澳大利亚昆士兰科技大学创意产业园区与香港城市大学创意媒体学院的经验，加强教育教学的国际交流与合作，将通才培养作为设计教育的主导方向。

第四，注重师资培训，加强国际师资和国外经验的引进。

文化创意产业的特点范文

我国十七届六中全会强调了建设社会主义文化强国的战略目标，明确指出推动文化产业发展，并且成为国民经济的主要产业。从外到内大步发展，大力加强可持续发展的文化产业的创新，政府有关部门要深化文化体制改革，适应时展转变观念，遵循法律发展文化产业创新，在发展文化创意产业的同时，不断的完善管理体系的建设。文化的创意产业主要包括产业的前瞻性，时代性，必然性和可能性四个部分，通过这四部分的建设和完善进行管理体系的制度改革。

【关键词】

文化产业；创意产业；管理系统

自从我国进入世贸组织以来，文化创意产业很快就成为了许多发达地区和国际大都市的主要产业，目前我国集中经济跨越式的发展模式，不断的优化和产业结构升级，我国目前在国际文化发展方面发挥了重要的作用。适应这种全球的文化产业带动经济发展趋势，在党的十七届六中全会也提出了建设社会主义文化强国的战略目标。因此，推动文化产业发展是我国责任和重大的任务。

1我国文化创意产业管理的困境

1.1创意者自身的不确定性

由于目前创意产业最具有核心竞争力是创意天赋或者交创新能力，对文化艺术的灵感和才华，直接影响文化的创造性活动，需要人们自发的，史无前例的，规律可循的规律。创意意产品所具有的价值是由市场需求所决定的。所以，通常的情况下，合理保护创造者创造新的想法，并且准确把握市场要求，自我能力不断的提升，艺术和文化的整合。才是创新艺术的升华，创意文化市场具有很多不确定性因素。如果创作者对市场没有充分的考察，极有可能会导致失败，创意产品没有市场价值。不确定性影响了创意人才的数量和质量，间接影响产品的供应。

1.2创意团体资金实力的不稳定性

对在上海创意产业行业中入驻创意产业中心的110家企业进行了抽样调查，其中民营企业有81家，占抽样数量的73.64%，而且大部分的民营企业属于中小型企业，融资的难题是中小企业所要解决的，中小民营企业融资难的原因主要有以下几点：外部原因，比如金融系统的缺失、政府部门的监督不到位。也有企业自身管理的原因，如规模不大，缺乏周转的财产，资产抵押不足，管理水平不够，缺乏创新人才，部分企业的信用意识淡薄。这些都是中小民营企业很难获得银行及其他金融机构给予融资的理由。所以，金融实力直接影响创意企业发展，创意产品的供给受到市场不稳定的冲击，最终导致供应环节问题不确定性。且所有的技能和知识，以及组织管理没有被企业视为公司财产管理。

1.3生活需求的不确定性

在现在的生活中富有创意的产品有很多，个体消费者受消费弹性经济水平的影响，以及对创意产品的需求等因素都会导致市场不稳定，消费者的消费能力同时决定消费意识，是非常主观的，他们没有统一的标准，无法能够预测到消费者青睐的类型，这就是创意产业面临的最严峻的事情存在很大的风险性。消费者需求和竞争行业盲目的竞争，导致社会文化趋势发展水平及环境不乐观，市场的需求的无法预测，就是专业的业内人士也很容易混淆。

2建构和完善文化创意产业管理体制

2.1制定创意产业发展的长期规划

每个区域的文化产业发展是不平衡，是建立在城市的经济发展发展水平的基础上，选择适合纳入到城市的发展议程中的创意产业文化，然后发挥创新文化的特点和优势，由于不同城市的基础和重点扶持的区域特点不同，行业和创意产业领域的发展应该侧重点应该有所区别，并在未来几年重点发展特色创新的产业，制定发展计划，为创意提供基础的保障。

2.2明确文化创意产业的特殊性

从文化产业的产生模式上来讲，它属于创新型产业，重点是创新和创造力的开发应用，通过资源方面优化转型，实现低碳，低耗，可持续发展的特点，该行业在收入方面的特点一个高风险，高回报的行业，主要是生产成本较高比如，研发成本高，复制成本低，具有鲜明的特色；需要了解创新和技术发展的关系，主要依赖于高科技水平技术的应用，呈现文化的创新形势，创新需要高科技或高技术的支持，高科技是文化产业的基础平台，为文化活动的创新消费成为文化产业的主要推动力，它是新媒体产业和新兴文化形式交融的发展模式，比在网络上的文化，将娱乐和移动增值服务与网上动画结合，特别是数字信息技术的大力推广，引领文化内容业务升级并且不断的创新。在发挥功能和作用的同时扩大了内需，促进了就业，并且提高城市的形象和知名度，成为具有领先的技术水平发展行业。所以，通过国家的宏观调整，政策积极引导，推动文化创意产业的发展时机很快就会到来。

2.3重视对创意产业人才的开发

一是要挖掘专业的人才。组织各种创意设计比赛，挖掘民间潜在的创意人才，使他们脱颖而出，也可以建立人才中介组织，主要专注于创意人才的挖掘和培养。

二是要培养人才。首先要加快建设创意产业相关的专业学科，在有条件的高校设置重点的专业课程，实施专业人员教育。

三是要加强机构服务，高等院校和创意企业连接，为学生的发挥创造力提供空间，建立良好条件。此同加强国际权威机构的交流与合作，开阔学生们的视野，培养高品质，创新型人才。同时，加强创造性人才培养，在中小学就开展创意活动和项目文化交流，从小就培养学生的创新意识，对文化艺术产业的热爱，为未来打下坚实基础。

引进人才。不断的加快科技、教育等领域的改革数度，稳中有进，优化社会资源，经常组织专业人员项目交流活动，加大引进和培育创意型人才不努力，特别是引进高端人才，复合型人才，营销人才，为创意产业的发展提供高品质的的资源。

2.4健全对创意产业融资配套服务

创意产业的发展同时要加强政策的指导和政策协调关系，结合目前创意产业发展的需求，重视服务理念，改进服务，创新服务，加强动态信息的关注和分析，并及时向公众公示产业政策的发展目标和完成情况。

中介服务要跟上步伐，同时政府应增设支持的机构，根据市场实际情况调查，形成专业化，社会化的优质服务政策，不断完善社会化服务体系。

2.5加大知识产权的法律保护力度

必须尊重和承认个人创新所带来的价值，建立承认和保护产品的知识产权良好社会环境，政府需要在保护知识产权的方面制定相关的法律制度，保护和尊重的个人作品和个人创意。

【参考文献】

[1]杨玉英等.文化业的产业关联程度与产业波及效果分析[M].社会科学文献出版社，2009.

文化创意产业的特点范文1篇12

关键词：文具设计；宁波地域文化；文创产业

宁波享有“中国文具之都”的美誉，在这里有着中国最大的文具制造基地，近万种文具产品出口到欧美、中东、东南亚等120多个国家和地区，形成了以得力为龙头、规模以上企业88家的庞大产业集群。但是，文具制造业作为传统制造业的典型代表，在发展过程中依然面临着严峻的挑战，就文具产业发展现状来看，市场竞争愈加激烈，为了谋求更大的市场份额，迫切需要在设计方面进行创意创新，注重功能、技术创新的同时，也要注重文具设计所承载内涵的挖掘，文具产业与地域文化融合发展，用创意产业去嫁接文具制造，对这个行业的转型有着非同寻常的意义，对于行业发展有着较为积极的指导作用。

一宁波文具行业发展优势和存在问题

（一）区域品牌的行业发展优势

区域品牌特指某个地区的特色“产业集群”，它代表着该产业集群的发展历史与现状，是区域产业集群的代表。区域品牌的建立有助于形成产业集群的成本优势、产品优势、营销优势和创新优势。经过多年不懈的努力，“宁波文具”这一品牌已获得国家商标局的批准，这为宁波近千家文具企业提供了一张金名片，形成了贝发、华茂和得力等一批明星企业。

（二）宁波文具设计现状和存在问题

经过多年发展，宁波文具产业在全球化、自主创新、自有品牌等方面取得骄人的成绩，在宁波工业经济发展中，成为支柱性产业之一。[1]但作为传统的制造业，宁波文具也面临着转型升级的考验，品牌知名度不高、低价竞争、品种单一、产品附加值低、缺乏专业的设计人才等一系列问题日益凸显。在宁波仍然有很多文具企业为OEM代加工的生产模式，产品种类单一，没有个性，利润空间也不断被压缩，只能依靠薄利多销。随着多元化产品、多层次消费结构的需求，产品结构不断调整，文具因其特有的文化内涵和文化商品的特点，选择个性化、时尚化、创新化已经成为文具消费的一个方向。[2]因此,用创意激活企业、用设计推进企业转型升级，这是文具企业生存发展的必经之路。由“文具制造”向“文具创造”转变，既要注重功能、技术的创新，同时也要兼具设计的创意创新。近年来，文具企业大力引进高层次的设计人才，比如得力集团，聘请了多名韩国设计师组建“得力韩国首尔平面设计研究室”。同时，来自高校和社会各界的教师、学生和设计师为文具的创意创新提供了智力支持。通过举办各类设计大赛引发创意，提升文具行业的设计水平。再者，宁波市政府启动了“中国文具之都创新平台”建设，汇集了内外专业设计机构、高校创意设计资源的中国文具创意设计中心落户宁波，并开始实施创意创业孵化器项目。但是，如何让宁波文具更具宁波特色，让这张金名片更加闪耀，需要结合宁波地域文化进行分析，用文化创意产业去嫁接文具制造。

二文具产业与文创产业融合发展的二次转型

在进行文具设计创新过程中，技术创新是关键，同时也要注重文具设计所承载内涵的挖掘。文创产业，企业自主创新的同时也要联合创新，宁波文化资源丰富优势，借此优势在产品文化创意上下功夫，以文创产业的发展促进文具设计的创新，从而增加产品的文化附加值，促进文具产业二次转型。2013年，宁波市政府和台湾企业联姻，在宁波保税区举行甬台文化创意设计产业对接会，来自台湾的60多名文创人员与宁波文具逾百名企业家进行了现场对接。同时，还设立了文具产业服务的“甬台文化创意设计中心”，搭建设计师的人才库和企业设计需求平台，为有需求的企业牵线搭桥。宁波市政府的这些举措表明文创产业越来越受到大众的关注，在现代产业发展中的地位也愈发重要。台湾的文创设计，很好地将传统文化融入现代产品设计，在弘扬中华文化的同时，又增加了产品的附加值。将文化创意植入文具设计，使得文具不仅是一个具有实用性的消费商品，更增加了它的文化性和艺术性。海峡两岸共同的文化背景与积极的产业政策导向，为海峡两岸文创产业合作创造了条件。[3]台湾文创产业成功的背后有很多值得我们借鉴的经验，但也不能照搬照抄，只有在充分发掘宁波地域文化的基础上，理解透人文地理、政策举措、产品研发、生产制作、消费市场特征等全价值链后，才能因地制宜地打造出最适合宁波文创文具的发展道路。

三宁波地域文化嫁接文具创意设计的途径

宁波地域文化融入文具产品设计是宁波文具创新设计的新思路。它不等于简单的1+1，而是一个对宁波地域文化提炼和再设计的过程，需要设计师结合宁波特色进行创意设计，对设计作品的概念性、功能性、市场性、系列性等方面予以综合考虑。将地域文化用时尚、新颖的形式进行体现。通过文化创意产品的形式展现宁波文具产品的创新内涵以及时代魅力。

（一）宁波地域文化解析

地域文化是某个地域的文化特点，包含人们的语言习惯、生活习俗、思维模式、消费观念和饮食文化等。“书藏古今，港通天下”是宁波最好的写照。宁波历史悠久，早在七千年前，先民们就在这里繁衍生息，创造了灿烂的河姆渡文化。它地处东南沿海，属于典型的江南水乡兼海港城市，海洋文化由来已久。宁波文化荟萃，藏书脉络深厚，涌现过一大批藏书数万卷的藏书名楼。天一阁是国内现存最古老的私家藏书楼。宁波文化属吴越文化，和相邻的吴文化和徽文化相比，越文化具有一种独特的本我精神特质。其中，越王勾践卧薪尝胆,十年生聚十年教训的故事也被传唱至今。2015年12月20日，在山东青岛举行的第七次中日韩文化部长会议上，宁波被授予“2016年东亚文化之都”称号。作为海上丝绸之路起始点之一的宁波，以弘扬“东亚意识，文化交融，彼此欣赏”的东亚文化之都精神，深化文化“共生、创新、和谐”的共识，并融合宁波地域文化特色，是展现宁波文具产品的创新内涵以及时代魅力的良机。

（二）文化创意文具的特征

文化创意文具区别于传统文具的特征在于其文化性、艺术性和纪念性，这些特性也构成了文化创意文具的产品附加值。随着文具产业的不断发展和成熟，产品的功能不断完善，实用性已然不能成为产品新的卖点，如何吸引消费者的眼球，需要将文具的实用性与文化艺术性相结合。著名人类学家马洛斯曾说过：“在人类社会生活中，一切生物的需要已经转化为文化的需要。”当今社会，人们的消费模式已悄然发生改变，从早期的功能式消费到后来的品牌式消费再到现在的体验式消费，要求产品本身除了实用性要承载更多的使用体验。文化创意文具除了能满足受众基本的使用功能外，还可以满足人们对知识的探求，对审美的渴望，对体验的需求。文具的文化性要求造型设计要深入挖掘本地文化，并通过合理的设计手法将其呈现。文化内涵越丰富，其纪念意义就越大。艺术性是指文具造型设计新颖、美观别致，具有艺术欣赏价值。以博物院为例，2013年博物院推出了一款名为“朕知道了”的纸胶带，该胶带是由康熙帝御笔朱批真迹印刷而成，集实用、幽默、教育与时尚趣味于一体，风靡海峡两岸。这个创意来自冯明珠院长曾策划的一个朱批奏折展，因康熙在批阅奏折时，最爱在文末朱批“朕知道了”、“知道了”，所以将其霸气字迹与胶带作结合设计出了这款颇具中国文化的纸胶带。随着《甄嬛传》电视剧的风行，这款纸胶带的销售也一路攀升。直至2014年3月，已累计售出139000组，共计人民币2660万元，取得了骄人的成绩。借着博物馆文创产品的东风，北京故宫博物院也推出了“如朕亲临”腰牌卡，该产品以“腰牌”为创意来源，设计出一系列的时尚行李牌。腰牌是古代官吏系在腰间的“身份证”,也是其他人员出入禁门或过关入门的“通行证”。该腰牌一经推出便收到了消费者的热烈追捧，而且既能当行李牌又能当公交卡套，一物多用。通过这些成功的案例可以看出，文创文具设计，文具的种类形式是硬件载体，文化创意内容才是真正的核心价值。因此，通过地域文化找到合适的设计语言和元素是创意的重点，如何且如其分地运用这些元素是关键。

（三）设计元素的萃取和转化运用

宁波丰富的地域文化为我们进行文化创意提供了广阔的资源。如何去寻找和提炼这些元素是首要任务。笔者认为可以从地域文化视觉元素和文化内涵的语义元素两个角度进行考虑。地域文化视觉元素包含有吉祥图案、服饰、手工艺术等。比如宁波的金银彩绣、以鼓楼城、隍庙、灵桥为代表的地标建筑群。文化内涵的语义元素包含当地的一些民俗和典故，比如十里红妆、梁祝文化、八月十六过中秋等。找到相应的文化来源之后要注意，不是简单地拿文化现象来复制，而是要精心发现、选择、提炼，通过简化、变异和重组把地域文化特色的标志性符号转化为产品开发的设计语言。作品《红妆》创意文具套装设计灵感来源于宁波的民俗“十里红妆”。人们常用“良田千亩，十里红妆”来形容嫁妆的丰厚。整套设计以花轿为原型，给人一种喜庆的感觉。文具套装分为五个部分，分别为名片匣、两个胶带架、订书机、签字笔、尺子和八个回形针，就如同古代红妆一样丰厚。2013年，中国领导人提出共建“丝绸之路经济带”和21世纪“海上丝绸之路”两大倡议，宁波作为海上丝绸之路的起始点之一意义非凡。作品《赤乾》正是以此为设计来源，这套文具一共包括三样东西：尺子、书签和便签，将地图和宁波地标建筑的剪影融入文具的创意设计中，设计出具有宁波特色的包含“海上丝绸之路”文化涵义的事务用品。在直尺和便签的图形设计上，遵循了简约之美的设计法则。简约图形不是一味地追求简单以及完全抛弃装饰，而是要追求简洁美和注重设计本体的回归。要在单纯中有所变化，在细节上达到耐人寻味的目的。[4]

四结论

综上所述，将宁波地域文化嫁接文具产业，给宁波文具设计带来了新的契机。本土化的设计语言融入文具的设计开发，把设计需求与人文底蕴相结合，构建文化与文具相融合的设计创新体系，必将有力提升宁波文具品牌和设计水平，对文具行业发展将起到积极、有效的指导作用。

作者:卞铖单位:宁波大红鹰学院艺术与传媒学院

参考文献:

[1]胡美金,张向东.浅谈宁波文具业发展存在问题及对策[J].中小企业管理与科技,2014（07）.

[2]唐铄.创意文具设计的个性化体现[J].品牌,2015（06）.