文化创意产业的定义范文

文化产业的成熟形态出现在二十世纪中叶，但其产生和完善的过程则贯穿于资本主义社会的发展历史。文化生产作为一种独立的生产形态，既是农业社会传统文化生产形态的历史延续，也具有资本主义工业化的现代性特征。首先，随着工业革命的展开，文化生产逐步取得了相对的独立性，其中包括现代哲学、物理、化学、地理学、经济学、政治学、伦理学等自然科学和人文社会科学的形成过程，⑦也包括雕塑、绘画、音乐等艺术活动从中世纪教会、行会的束缚中解放出来的艺术自律过程。其次，文化消费在整个社会中全面普及开来。由于不管是新兴的资产阶级，还是进入城市的底层大众，都需要一种不同于以往的新文化形式，这种新文化形式不仅具有新的内容，而且还具有新的媒介形式，所以，中世纪时期文化仅仅局限于教会、修道院的格局，随着大众教育的逐步普及被完全打破了。虽然资产阶级的早期文化和满足城市底层平民的诸如流行的商业性艺术、带插图的文学、杂志封面、广告、通俗黄、喜剧等都不乏贬义地被称为“Kitsch”，⑧但一种新的文化消费方式和这种文化的消费对象已经出现了。这也是由资产阶级主导的资本主义精英文化取代封建贵族和教士主导的宫廷和教会文化、大众流行的通俗商业文化取代传统的乡土民间文化的过程。第三，文化生产方式从手工作坊向机械复制的工业化发生逐步转变。复制性的工业生产方式决定了在大规模的生产之前必须首先要有某种可供复制的摹本，（一方面，这种摹本近似于传统意义上的摹本，比如，一幅油画的版画复制品，一部文学作品的大数量印刷，年度时装会对流行趋势的引领，等等，另一方面，一些现代文化产品像传统版画一样本身就是复数性的产品，如唱片、摄影、电影、CD，网页等等。）同时，不管是哪一种形式的摹本，工业化生产的批量化必然要求这种产品一定要有可以预期的市场前景，所以，这就意味着，文化生产在进入技术复制性的工业化生产阶段之前，要有一个准备阶段，在这个准备阶段中，未来的产品不仅要从无到有的创造出来，而且还要经过前期的市场前景预测。之后，进入市场最终获得成功的文化产品也就成为所谓的商业文化、大众文化。⑨所以，文化生产的工业化必须具备的两个条件就是原创性和市场性。可以看到，进入市场前的这个准备阶段是掩盖在文化产业繁荣表面之下的秘密，也就是文化产业的核心层，通常所说的创意产业部分。⑩如果把文化产业简单地看作是通过工业化的方式大批量、复制性的生产文化产品，那么创意产业就是为这种大批量复制性生产提供可供复制的摹本，所以，文化生产的成功与否一方面取决于经济方面的成本核算、市场推广、营销策略等要素，但在另一方面作为文化产品本身的创意水准却决定了未来产品的市场前景。因此，创意产业在新世纪之交得到世界各国的普遍重视。包括英国、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、香港、台湾等发达国家和地区都制定了各自的创意产业发展规划。輯訛輥经济和文化从两个方面共同制约着创意产业的发展，并主导着整个文化产业的发展趋势。尤其是，从文化产业的文化方面来看，其中的文化价值不仅决定着文化产业自身的发展，而且由于文化产业本身的文化传播性、意识形态的渗透性、文化消费的大众性，文化产业也决定着一定时间阶段的社会观念和社会风气，从而潜移默化地影响到其他产业的健康发展。近年来，由于国内文化产业发展中大量低俗、媚俗、庸俗现象的泛滥，不仅极大败坏了社会风气，而且也影响到社会其他领域的健康发展。所以，文化产业的文化属性决定了创意产业的复杂性，创意生产不仅要推出具有市场前景、可以带来经济效益的商业性文化产品，并且还要求这种文化产品具有通常我们所说的社会效益，就是说，这种产品仍旧与自古以来流传下来的经典文化一样要具有历史性的人文价值。在这个意义上，作为布尔迪厄“文化资本”中枢纽的“社会权力关系”可以帮助我们更清楚地看到文化产品的资本性对文化产业以至社会总体发展的影响力。那些在最顶层的意义上决定着社会发展方向的偶然性力量，会通过“社会权力关系”最终决定社会总体在某一个时间阶段中的发展趋向。在马克思的政治经济学中，一般商品的流通过程是W-G-W，起点是具有使用价值的商品，商品交换的目的是满足人的不同的实际消费需要，货币只是流通的中介。而资本的流通过程是G-W-G，起点是货币，不是具有可以满足人的某种生活需要的使用价值的商品，货币在商品流通中的中介作用已经降为次一级的因素，货币生成了一种只对资本家才具有的特殊的使用价值，即创造价值的使用价值。輰訛輥但是，这种作为资本的货币的使用价值，即便对于资本家来说也满足不了任何生活本身的需要，对人的实际生活不具有任何现实的使用价值，所以，资本流通的前提就决定了资本的流通是一种颠倒的流通过程。同样，布尔迪厄的“文化资本”概念中也包含着这种颠倒的内容。由于文化并不是某种超乎人的现实生活的抽象的东西，而是密切关乎于人的现实生活的劳动产品，或者是生活经验的总结，或者是生活方式的预期，或者是对生活本身的反思，总之，文化要服务于人的现实生活，文化生产的目的是为了人的现实生活。但是，具有资本性质的文化同作为资本的货币一样，其生产目的也是颠倒的，文化生产的目的不是为了人的现实生活，而是通过文化产品的生产和消费来增加货币的增殖。就是说，资本主义文化生产的直接目的并不是满足人的现实生活中的文化需要，而是通过文化产品的生产和消费来实现资本的增殖。布尔迪厄所说的“社会权力关系”实际上就是通过资本的人格化的资本家所归属的资产阶级来主导着的“社会权力关系”，简单说就是资产阶级的政治关系。当然，另一方面，在我国的社会主义条件下，“文化资本”仍旧可以成为一种积极的生产要素。这是指资本主义的文化生产本身即便是颠倒的文化生产，也仍旧是脱离不了人的现实生活的生产，而且，由于文化产品只有通过消费过程，才能实现文化产品的流通，进而使投入文化领域中的相应资本增殖，这就使得健康积极的文化产品可以在满足资本增殖的生产和流通的同时也满足了消费者的文化需求，既传播了新文化，也实现了经济效益。所以，在“文化资本”的概念中，文化与资本是一对既对立又并存的矛盾关系，这种矛盾关系决定了作为文化产业核心层的创意产业本身的复杂性。

创新意识与艺术体制中的当代艺术生产

文化的特殊性决定了文化产品所面对的市场需要是多层次、多样化和不确定的。文化消费具有独特性和个性化的特征，使得文化产品的供求关系远比其他一般产品要复杂和难把握的多，而且在全球化的信息社会，多元文化的冲击越来越显著，同时文化消费的频率也越来越快，文化生产的更新和竞争压力越来越突出。輱訛輥尤其是，作为文化生产核心层的创意产业的最本质特征是推陈出新的创新性，这不可避免地要为创意产业本身带来极高的风险性。然而，正是这种高风险性才铸就了创意产业在文化产业发展中的核心地位，并且引导着文化产业的发展趋向，所以，在更广阔的视野中，创意产业所凸现出来的创造性完全可以被认为是文化产业发展的核心要素。因此，某种文化产品要成为一种文化资本就一定要具有很高的创造性、独特性和智力性，才能在文化市场中形成高增殖性和强辐射性等这些创意产业所必须要具备的重要优势。輲訛輥创新本身是无条件的，虽然并不能认为只要是创新的产品就可以直接投入产业化生产，创新必须要有创新的依据，而且创新还要经受各方面的时间检验。但是，创新得以实现的前提却是必须要具备敢于超越传统、敢于另辟蹊径的创新意识。这就要求有一个鼓励、支持和判断、把握创新意识生产的社会机制。这个社会机制就是现代社会的艺术体制。资本主义生产的目的是为资本生产最大限度的利润，这不同于传统生产中为了满足人的直接现实需要的生产。所以，现代社会的关注重点从生产领域转移到了消费领域，就是说通过最大限度的刺激消费来带动生产，因此，广告、包装、商标、设计、时尚等诱导人们消费的文化领域空前发展起来。与之相对应的是，在这些文化产业的成熟形态蓬勃兴起的时代，现代的艺术体制也在资本主义的后工业社会初步形成。通常认为，现代主义艺术终结于二十世纪中期出现的极少主义，之后，西方艺术的发展进入到一种体制化的阶段。这个体制也就是阿瑟•丹托所说的“艺术世界”（ArtWorld）。艺术已经成为一个与其他社会构成方式如政治、经济、科学等相并行的完整而独立的社会体制。文化产业和现代艺术体制，这两项重大的文化事件并非只是偶然巧合地同时发生，而是反映了工业社会文化生产发展的自然趋势。从现代艺术的基本特征来说，现代艺术并不提供可供膜拜的艺术经典，经典（classical）是传统文明的产物。现代主义艺术的本质在于一种反判精神，从反判之前的古典主义传统，到反判自己的过去及至自身，而至于对自己的彻底否定（表现为二十世纪中期现代主义艺术的终结）。要看到，这种对过去的彻底反叛实际上正是创新的起点，是一种最直接和最简单的创新方式，尽管彻底地否定过去无异于一种粗暴的创新，但是，现代主义艺术还是通过这种彻底的否定性，最终和人的物质生活拉开了距离，尤其是，艺术的本体正在这种否定中与之前黏附于自身的种种牵扯撇清了关系。简单说，艺术取得了自律性。艺术体制之内的艺术不再和传统艺术形态一样纠结着很多和艺术无关的外在因素。虽然，尽管在现代艺术体制的运行中，艺术与社会的关系仍旧表现为一件艺术品被社会所接受的程度，但是这种接受已经不是艺术消费者的个体性的接受，而是一个包括着艺术家、批评家、画廊、博物（艺术）馆、艺术教育机构等等在内的庞大而完善的社会机制的接受。因此，由于艺术在现代社会中已经剥离了传统社会中的艺术所附属的其他社会功能，艺术在现代社会的重要作用就在于特别地凸显了否定传统和开拓思维的创新意识；但是，由于现代艺术的创新在资本主义条件下只表现为对已有思维形式的直接否定，所以这种形而上学式的思维创新必须有赖于某种外在的支持方式，艺术体制在现代社会中就成为社会性的生产创新思维的体制基础。现代社会的创新意识正是在现代艺术体制保障下的艺术活动中得以源源不断地生成和持存。由此，在现代艺术、艺术体制、创意产业、文化资本和文化产业之间就可以清理出一条明晰的理论线索：现代社会的艺术体制为社会提供了一个可以在艺术活动中培养创新意识的社会机制；现代艺术在艺术体制的基础上为创意产业和社会其他领域的发展变革提供创新意识；创意产业以文化资本的形式为产业化的文化生产提供创意和可供复制性生产的摹本；最后，文化产业的大规模生产通过文化的消费过程实现社会各阶层的意识更新，同时在商品化的文化流通中实现资本的自身增殖。

结语艺术生产的现代转型

文化创意产业的定义范文篇2

关键词:中国;文化产业;科学发展能力

中图分类号:C93文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)13-0185-03

当今世界,文化不仅是综合国力的一部分,而且有可能成为综合国力的核心。从美国、加拿大到日本、欧盟,各国都把发展文化生产力作为其竞争力的重要手段,并把扩大对外文化贸易、争取国际文化市场作为重要的战略目标。在这种背景下,境外文化资本和文化产品涌入中国,凭借其经济实力传播价值理念,对中国文化产生巨大的冲击。为此,我们应采何种措施,制定什么样的政策,提高社会主义先进文化在国际国内的影响,增强中国的“软实力”,是我们党提高领导科学发展能力的一个重大课题。

一、文化产业是社会主义先进文化的重要载体

先进文化首先是精神文化,她要借助物质手段来完成她的传播、吸收、接受的过程,因而先进文化是精神文化和物质文化的统一。文化的产业化或文化产业就是经济文化一体化。文化产业作为一种新的文化发展方式,是与现代市场经济密切联系在一起的,她使文化生产具备了文化的意识形态和商品属性。而知识技术和现代高科技的发展,推动了高科技和文化的相互渗透,使文化产业成为高新技术与文化紧密结合的产物。网络传播技术、数字技术、激光技术广泛应用于文化艺术的创作,导致了各种各样的文化业态的崛起和传统文化形式的更新。文化的产业化正在成为知识经济时代产业发展的重要趋势,高科技成为推动文化产业发展的重要手段。

发展文化产业对弘扬社会主义先进文化有重要作用,一是有利于解放和发展文化生产力,增强社会主义先进文化发展的物质基础和活力;二是有利于促进文化生产和文化消费的良性循环,满足人民群众多样化的精神文化需求,特别是社会主义先进文化的需求;三是有利于抵制西方文化对中国文化的冲击,增强中国文化的国际竞争力。但是,由于文化产业的商品属性,发展文化产业也会出现黄色、暴力等庸俗文化,降低文化品位,削弱文化的高雅品格。因此,社会主义先进文化是中国文化产业发展的方向,文化产业成为社会主义先进文化的重要载体。

社会主义先进文化是文化产业发展的生命线,是文化产业发展的导航仪,中国的文化产业的发展必须坚持先进文化的发展方向,也只有坚持社会主义先进文化的发展方向,中国的文化产业才能快速发展、良性发展,才能在世界文化竞争中立于不败之地。坚持文化产业发展的先进性方向,一是要做到经济利益和社会利益的统一。文化产业的根本目的在于发展社会主义先进文化,必须始终把社会效益放在首位,使社会效益和经济效益相统一。既要遵守市场经济的规律,又要遵守社会主义精神文明建设的规律。由于文化精神产品具有影响人的精神世界的特点,对人的思想道德、价值观念、科学文化素质及心理素质的形成产生重要的作用。这就要求文化企业在提供文化产品和服务时首先考虑社会效益,避免产生消极影响。二是要发展传统文化和吸收社会主义先进文化的统一。将文化资源转化为文化产品首先要对具有永恒的文化价值资源进行世代转换和创造性改造,使这些古老的文明重新焕发出新的活力。与此同时,中国文化产业发展必须吸收世界先进文化营养,在经济全球化的今天,在世界文化的碰撞和交流中,在世界文化竞争中,我们必须创造出具有中国特色的先进文化商品,保持中国文化的特色,才能立于不败之地。三是中国文化产业的发展必须弘扬主旋律和文化多元化的有机统一。文化产业是生产和经营文化商品的产业,必然以市场为导向,根据市场需要进行生产和经营。消费者在市场上对文化产品和服务具有极大的选择的自由度,不同类型、不同层次、不同爱好的消费者,形成了文化消费需求的多样性。文化生产企业则较多关注如何适合消费者的口味,适宜消费者的需求,力求产品和服务的多样化。但是,文化商品的生产者在满足消费者多样化需求的同时,还要引导消费者文化需要。这就需要生产弘扬时代精神、民族精神的优秀文化产品。四是中国文化产业的发展需将中国的先进文化纳入世界历史进程。不能离开人类文明进程的整体先进性孤立地看待和理解中国的先进文化,也不能离开人类文化的前进方向来孤立地看中国先进文化的前进方向。只有是人类整个文明形态的一部分,是人类文明的中国形态,中国先进文化才可能与人类社会的其他文明形态存在着共享、共融、共通的关系,才能在吸收人类优秀文明成果的可能性和相融性的过程中建立起充满个性特征的中国文化。

二、发展社会主义先进文化是提高领导科学发展能力的重要手段

对于领导力,目前理论界形成了一些共识,如:“领导力是领导者个人(或领导团队)为实现领导者自己及其追随者的共同目标,而通过说服或榜样作用激励某个群体的过程。”[6]领导力是多维因素相互作用而产生的合力,是领导者素质、能力及其影响力等各个方面的总和。领导力不是一种单一的力量,也不是一种单一的领导方法和领导艺术,而是社会环境、发展历史、文化业态等多要素多层次多形式的复合性立体结构。一位领导者的具体决定和最终结果之间是没有必然联系,结果并不是衡量领导者才能的可靠标准等等。从这些共识中,我们可以看出,在领导者带领跟随者实现其共同目标的过程中,有一个统一的思想问题,这个问题就是集体文化。在中国的社会主义事业的建设中,这种集体文化就是社会主义先进文化。可见,领导者通过宣扬、培育人民群众大众的、科学的、先进的文化,形成全民族行动的合力,带领和影响全国各族人民取得各个阶段的胜利,是提高中国文化软实力的现实要求,也是提高领导科学发展能力的重要手段。

在当代中国,党正在致力于建设有中国特色社会主义文化,这一文化就是当代中国的先进文化。这种先进文化包含三方面的内容:一是前辈为振兴中国文化进行艰苦求索的结果。“全盘西化”和“文化复古主义”都不是中国文化的真正出路,只有以马克思主义中国化为主线、以人民群众为创造主体的新民主主义文化,才真正代表着中国先进文化前进方向;二是坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位。这是由马克思主义自身的科学性所决定的,是由中国的社会主义性质所决定的,是由当今世界两种制度并存、多种思想文化相互激荡的现状所决定的。坚持马克思主义的指导地位,同坚持社会主义文化的多样性是相统一的;三是“永不褪色的旗帜”。思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观是中国化的马克思主义,在新的实践条件下,坚持马克思主义的指导地位,最根本的就是用科学发展观统领社会主义文化建设。马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”的重要思想和科学发展观,决定了中国文化建设的社会主义性质和发展方向,是建设有中国特色社会主义的灵魂。坚持这一指导思想,对于在世界各种思想文化相互激荡的形势下,在错综复杂的意识形态领域的斗争中,始终保持着清醒的头脑,有效抵制形形的非马克思主义、反马克思主义思想文化的侵蚀,牢固地坚守社会主义的思想文化阵地,具有重要意义。

三、发展中国文化产业,提高领导科学发展能力

从上面的分析我们知道,既然文化产业是社会主义先进文化的重要载体,而发展社会主义先进文化是提高领导科学发展能力的重要手段,因而我们从逻辑上可以推出,大力发展文化产业可以提高党领导科学发展的能力。那么如何发展文化产业呢?我们可以采取制定中长期发展规划、把发展文化产业上升为国策等措施,但是,中国文化产业最关键的措施是中国文化产业财税和金融政策。这是因为文化产业资产大多具有知识性、漂移性特点,文化企业用传统融资工具进行融资很困难。在文化产业发展的财税政策方面,一是要制定倾斜的文化产业财政投资政策。对新兴的具有创新性和高科技的文化产业项目,政府可安排一定的政策性贷款,如实行低息或贴息贷款予以扶持发展。对文化事业单位占有和使用的国有非经营性资产,经过认真清理与评估以后,允许作为资本金投入企业经营。二是要出台有利于发展文化服务贸易和“走出去”的税收政策。首先是对文化产品出口实行更具激励作用的出口退税政策。其次是采取税收抵免、税收转让、延期纳税、免税等不同的财税政策,鼓励文化企业不断提高对外贸易和海外投资的比例。再次是专门制定鼓励文化企业“走出去”的税收优惠政策,比如,对文化企业在境外提供文化劳务取得的境外收入免征营业税,对企业在境外已缴纳的企业所得税税款按现行有关规定抵扣等。三是要设立国家文化产业发展专项资金。由国家财政拨付专款,设立国家文化产业发展专项资金。通过贷款贴息、配套资助、奖励等方式,为文化产业投融资平台、文化公共技术信息平台、重大文化产业项目建设等提供资金支持。依靠国家专项资金的引导、带动、扶持、放大作用,促进政府与金融机构的紧密合作,吸引更多的社会资金进入文化产业领域,实现政府、金融机构和文化企业的多赢。在文化产业发展的金融政策方面,一是要建立版权等无形资产抵押贷款制度。目前,银监会正式对外了《关于商业银行改善和加强对高新技术企业金融服务的指导意见》和《支持国家重大科技项目的政策性金融政策的实施细则》。高新技术企业可以使用股票、股权以及知识产权等无形资产作为质押物向银行申请贷款。不可否认,这是中国融资制度的一个重大的历史性突破。但是,目前还没有制定出对文化产业的著作权、版权等无形资产抵押贷款制度。二是要建立文化创意产业贷款担保机制。文化企业资产很多都是无形的,著作权、版权是登记制,不像专利权那样具有法律效力,为了打消银行的顾虑,分散银行贷款风险,就要建立与实物资产不同的文化创意产业贷款担保机制。在审核项目时,更多注意内容本身,对所申报的项目要“原创性高,创新性强,知识产权明晰。”三是要设立文化产权交易所。文化产权交易所具有许多功能。首先是交易平台拥有常设性优势,将变“非常态”交易为“常态”交易;同时,(下转199页)(上接186页)公开、公平、公正的交易平台,让地下交易浮出水面,并通过交易机构对交易形成监管,最大程度降低交易风险。其次是基于交易平台信息集聚和辐射功能,文化权益或产品可以在更大范围内寻找买主,发现价格,通过大市场真正实现其价值。再次是打通文化产业链,创业投资、风险投资等资本通过市场平台,找到好的创意,并将其培育成熟,逐渐成为一个作品,再通过市场二次转让,寻求更专业的投资者,以实现更深层次的开发。通过这一次又一次的对接,一个文化创意才能形成一系列可以标出市场价格、吸引消费意愿的作品,如书籍、影视片、游戏等。四是要成立文化产业发展银行。文化创意因其大多没有有形资产,实际市场价值难以预测和评估,造成这些创意的运作资金一般只能冀望于风险投资,很难从银行获得贷款。而且,实际操作中,要获得风险投资也并非易事。文化创意产业光靠风险投资力度是不够的,韩国政府就以非市场的政府资源设立各种融资机构,直接投资或间接融资于高科技产业和文化产业,这使得韩国的影视产业就成为该国的支柱产业之一。中国政府应该设立国家文化产业发展银行,文化企业用知识产权或者项目来向银行作抵押进行融资。国家制定出台这些文化产业的财政与金融政策,用国家资本引导社会资本流入到中国的文化产业发展中,使中国的文化产业发展壮大,使社会主义先进文化得到弘扬,这样,中国文化竞争力得以增强,党领导科学发展的能力也得到提高。

参考文献:

[1]侯树栋,刘炳香.研究领导科学――实现科学领导[M].香港:华人出版社,2009.

[2]孟继群.邓小平领导理论研究[M].北京:人民出版社,2008.

[3]王修智,岳增瑞.马克思恩格斯列宁领导理论研究[M].北京:人民出版社,2008.

[4]邹文广,徐庆文.全球化与中国文化产业发展[M].北京:中央编译出版社,2006.

文化创意产业的定义范文1篇3

关键词：文化创意；街区营造；互动发展

随着我国经济社会的迅速发展，现代化与城市化的不断推进，带动着我国城市街区文化建设进程加快。人们的精神消费需求的不断扩大，推动了文化创意产业的迅速发展。2009年，国务院《文化产业振兴规划》出台，文化创意产业上升为国家战略性产业，成为未来经济的新增长点。目前，文化创意产业的发展规模和水平已成为一个国家或地区综合竞争能力的重要标志。文化建设地位的上升加大了研究街区营造的实践家和理论家们对街区文化建设理论与实践的探索。

1文创与街区营造的发展理论分析

文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象，是指文化创新的成果。代表性的文章有：2014年施玮撰写了《基于地方文化特色下研究创意街区的发展模式研究》其文章以地方特色文化为基础，构建基于地方特色文化的创意街区发展模式，充分发挥文化资源在创意街区发展中的独特作用；2015年王衍宇，王秉安撰写了《文化创意社区模型构建研究-马尾船政文化创意街区进行实证分析》，其文章主要是提炼出船政文化的主要元素，将它融入街区建设当中。代表性的书籍有：王撰写了《文化创意十五讲》，主要讲解文化创意产业的核心在于文化创意，而文化创意的核心又在于文化创意人才。文化创意人才的数量与质量成为决定文化创意产业兴衰的

关键。

通过查阅相关文献资料可以看出，创意街区营造的规划与实施大多是在台湾地区进行，营造理念多以城市规划建设为主最后发展成为创意园区或者创意商业街，没有考虑多方面受众在街区营造的建设当中的作用，我国主要是以经验借鉴为主，没有固定的营造理念和实施步骤。目前我国正处于城市更新转型期，全国各地都在进行新的城市建设，但对于一些传统旧街区的改造我们应该保持其精华，将新的思想融入传统旧街区的新规划中，引导它的自我更新，使它展现新的面貌，实现社会的共同繁荣。这则是本课题所关注的重点问题。

从研究方法上来看，台湾街区营造多以实地调研和实际访谈为主，以某一街区为例进行深入探讨，目前，大陆地区的街区营造理论和实践还仅停留在效仿国外和盲目跟风阶段，多以经验借鉴为主，现在日本和台湾有太多成功的案例，例如日本古川町街区营造；台湾中南投县桃米村街区营造；台湾妖怪村等等，但是这些街区的营造都是以传统故事的提炼-目标市场选择-个性定位-发展文化产业（小吃，礼品……）-文化商圈的建立（开办特色民居，销售文创产品……），最后再进行街区化营造，而这样的营造方法最后只会让街区变得更加商业化，本文的切入点主要是：用逆向思维来营造街区环境，以现有的文创进行街区营造，立足再居民角度，统一考虑街区，居民，商家，游客四者之间的关系，并不是一味地打造文化商业圈，将街区品牌化与文创相结合，进行服务设计。

2文创与街区发展的相互影响

设计丰富人们的精神生活；文化活化街区资源；创意推动街区的转型，所以文化创意与街区营造的跨界融合是社会多元化发展的一种必然趋势。创意街区是由艺术、文化产业和创意经济组成的，它的建立可能是为了城市休闲旅游的需要或者是城市经济发展的需要，有政府的支持和规划，由文化创意产业资源带动它的发展，最后获得的是更多的经济价值。时展到今天，追求经济价值并不是人们的最终理想，街区建设和街区发展控制着城市重建的过程。如今我国街区营造存在的几个弊端：

第一，社会快速发展，新旧街区更替，传统意识逐渐丢失。

第二，没有统一考虑影响街区发展的各个牵制因素。

第三，街区形象没有统一的视觉系统。

第四，街区环境恶化及邻里关系淡漠。

第五，街区营造没有理念支撑建设。

本文主要是针对现阶段我国街区营造所存在的问题，提出解决方案，在文创的驱动下，街区营造在中国本身就具有较好的社群主义基础，通过不同层面人群的眼光去发展街区的特点，并加以规划设计形成一个全新的面貌，赋予它全新的意义，以创造一个舒适，整洁，有趣的活力品牌街区为目标，在原有的历史建筑物不拆除的情况下进行合理的再设计，使整个环境焕然一新。从我国的发展现状可以看出，文创与社会的发展紧密相连，文化建设地位的上升加大了研究街区营造的实践家和理论家们对街区文化建设理论与实践的探索。文创推动街区营造也是当下的热点话题，在文化创意产业快速发展的情况下，将文创引入街区建设，符合我国建设和谐社会的重要理论，街区是社会的细胞，利用文创来进行我们的城市建设与环境美化，这是我们的终极目标。因此，以文创来带动街区营造既符合时展的需要，也符合受众对环境文化性的诉求。

3文创与街区的互动关系

本文主要研究文创与街区营造之间的相互关系，试图构建在文创的背景下街区营造模式的发展理论，全面的分析影响街区建设的各种因素，为我国在之后的街区营造中提供有效的理论基础和构建模型。立足于各个不同的的角度，考虑各种因素的相互牵制作用。针对于现实生活中具体的问题提出合理的建设对策，在现有的条件和少量资金投入的情况下对街区进行再设计，以获得最大化的实际效益，最终目的就是利用文创为街区创造利益，从而营造一个以人为本，和谐友爱，创新有趣的文化街区。促进社会共同繁荣。街区发展融入文创精神，这正是社会创新之道，和谐之道，繁荣之道。对维护整个社会的稳定具有一定的意义。

4结语

社区营造在每个城市都是当下最热点的话题，它与我们的生活息息相关。街区只是社区中的一部分，文章并没有将建设规划建筑物纳入设计范围中，目的是为了该设计实施的可能性。文章主要是基于文创背景下去进行街区的营造，立足于社区不同的角度扩大各个层面的参与感与认同感，以创造一个舒适，整洁，有趣的活力品牌街区为目的，在原有的历史建筑物不拆除的情况下进行合理的视觉设计，使整个环境焕然一新，赋予它更多的意义。文章主要是以发现问题、提出问题、解决问题为研究方法以保证它的可实施性和可操作性。社区营造在中国本身就具有较好的社群主义基础，通过不同层面人群的眼光去发展社区的特点，并加以规划设计形成一个全新的面貌，赋予它全新的意义，为城市的发展增添一道亮丽的彩虹，这也是我们研究的意义所在。

参考文献：

[1]李智敏.台湾文创型街区营造经验及启示[J].福州大学学报，2015.

[2]胡沂佳.从创意园区到创意街区――山水杭州的创意之道[J].时代建筑，2010.

文化创意产业的定义范文篇4

【关键词】文化创意产业现状政策

十报告提出要扎实推进社会主义文化强国建设，要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业；要发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。据国家统计局数据显示，2011年，我国文化及相关产业（以下简称文化产业）法人单位增加值为13479亿元，比2010年增长21.96%，高于同期现价GDP年均增长速度4个百分点，文化产业继续保持快速发展的态势；文化产业法人单位增加值占当年国内生产总值（GDP）的比重达2.85%，比上年提高0.1个百分点，文化产业法人单位增加值在国内生产总值中的比重稳步提高。文化产业作为新兴支柱产业，已经成为新的经济增长点和产业结构升级的突破点。

一、文化创意产业概述

1998年，英国的创意产业特别工作组（CITF，2000）首次给创意产业一个明确定义，他们指出，创意产业是源自个人创意、技能和才华的活动，通过知识产权的声称和取用，这些活动可以创造财富和就业的潜力。我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定。李向民和王晨（2006）认为，文化产业是将“纯精神产品”向“准精神产品”转化的产业，创意产业是将“准精神产品”向“泛精神产品”转化的产业。邓晓辉（2006）提出，文化创意产业是以现代科学技术和文化资源为基础，通过个性化的创造过程来生产、复制和传播以文化内容为核心的商品与服务的营利组织的集合体。

综合各方观点，文化创意产业涵盖范围很广，主要包括软件开发、电视电影、动漫创作、视觉艺术、工艺制造、音乐以及表演艺术等十三项产业。

二、中国文化创意产业发展现状及存在的问题

1、发展现状

在经济全球化背景下，文化创意产业已经成为一个新的经济增长点，同时，也必将成为一个新的经济聚焦点和各国间的经济博弈点。我国“十二五”国民经济发展规划中明确将文化创意产业作为重点产业进行统筹。近年来，文化创意产业获得高速发展，北京、上海、广东、云南等省市文化产业占地区生产总值的比重都超过5%，有的甚至达到7%。国内电影票房收入由2005年的22亿元跃升到2011年的131亿元，人均文化事业费由2005年的10.23元增加到2011年的29.14元。

2、存在的问题

从我国产业自身状况来看，一是专业人才短缺。目前，我国从事创意产业的人才只有10万左右，预计未来创意产业人才缺口将达到5000万。而日本创意（创造）学校已达5000余所，创意人才达到5000万，美国创意人才也有3900万。发达国家文化创意中心城市人才更为密集，如纽约创意产业人才占就业人口总数的12%，伦敦为14%，东京为15%。二是相关制度法规不完善。法律不完善导致软件、音乐盗版现象严重，设计行业纠纷不断；全国层面缺乏统一的统计指标体系，只有北京、上海、杭州、南京等城市制定了地方性的创意产业行业分类标准，导致行业发展水平难以测度。三是地区发展差异大。根据中国创意产业研究中心的2011年《中国创意产业发展报告》，创意城市呈现梯级分布，可明显划分为四个集团，相较于快速发展的第一集团，第四集团的产业基础则相对薄弱。四是融资困难。融资难问题虽然得到部分解决，但仍然是制约我国文化产业发展的一大因素。

从国际比较看，中国的文化创意产业与世界公认的文化强国存在较大差距，并遭受着西方文化强国的侵蚀和挤压。上世纪80年代末以来，以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化霸权现象加重。以电影产业为例，美国经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作，在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。近期的高票房电影《功夫熊猫》完全是中国的故事、中国的元素，但却是由美国的电影公司制作，版权归属美国公司，由美国公司获利。在设计等其他领域，中国创意遭到外国公司侵占的事例也比比皆是。另外，我国创意文化的产业链存在断档现象，产品制作、市场推广存在各自为政的现象。

三、中国文化创意产业发展不足的原因分析

1、效率与公平“双重”分析

经济学的“双重”是指生产力和生产关系的“双重”。一方面从效率入手，站在积累社会财富的角度，探究资本、劳动、管理、技术等要素如何提高配置效率，影响社会总财富的增加；另一方面从公平入手，探究各个生产要素的改变如何导致了价值分割比例的变化及其产生的公平分配问题。

（1）效率分析。效率分析包括两个层面：一是从物质与文化的关系层面分析文化创意产业的兴起，二是从文化内部分析文化资源配置的效率问题。

首先，文化创意产业作为给人类提供享受资料的产业，它的兴起是人类财富积累到一定阶段的产物。马克思曾说，“人类的生产在一定阶段上会达到这样的高度：能够不仅生产生活必需品，而且生产奢侈品，即使最初只是为少数人生产。这样，生存斗争——我们暂时假定这个范畴在这里是有效的——就变成为享受而斗争，不再是单纯为生存资料斗争，而是为发展资料，为社会生产出来的发展资料而斗争，对于这个阶段，从动物界来的范畴就不再适用了”。当社会上一部分人的物质生产活动能够满足所有人的物质需求时，必然会使另一部分人从物质生产中解放出来，从事独立于物质生产以外的文化生产，为全人类的自我提升和自我发展创造材料，这本身就是整个社会进步、生产效率提高的结果。

其次，从分工角度来看，亚当·斯密曾有精辟的论述：“劳动生产力上最大的增进，以及运用劳动时所表现的更大的熟练、技巧和判断力，似乎都是分工的结果。”不同群体在物质生产和文化生产上的分工有利于合理配置资源，提高社会生产效率。在整个社会的总生产中，发达国家拥有更多的人力、物力、财力进行物质生产以外的文化生产，所以文化创意产品的市场由发达国家占据大部分份额，而发展中国家更多的是运用本国的廉价劳动力从事物质生产，实现全人类商品生产的最大效率。

再次，从文化内部的资源配置效率来看，发达国家在文化产品的生产上，凭借着文化创意产业的先期发展，以其现有的较为完善的产业形态和所掌握的先进资金、技术和管理等优势，利用发展中国家民族文化的元素，以本国文化产品占领外国文化产品市场，是提高资源配置效率的必然结果，有利于全社会文化产品的生产，激发创意者的创意灵感，实现全社会精神文明上的富足。

（2）公平分析。发达国家和发展中国家在物质生产和文化生产上的分工，导致发展中国家的文化创意产业遭到发达国家的挤压，缺乏成长空间，本国主体产业停留在物质生产领域，难以实现产业形态的根本转型和升级；同时造成民族文化的流失、外国文化的侵入，进而导致本国文化被外国文化同化，威胁国家文化安全。从公平角度看发展中国家在文化创意产业的发展上面临的一系列问题，归根结底是由发展中国家在物质生产领域的产业链全球分工中处于劣势而造成的。

2、政治经济学分析

马克思在《资本论》中定义“社会必要劳动时间是在现有的社会正常的生产条件下，在社会平均的劳动熟练程度和劳动强度下制造某种使用价值所需要的劳动时间”，通过定义可以看到，此处的劳动时间是与物质生产相对应的；而耗费脑力的文化生产实质上占用的是劳动者的自由时间而非劳动时间，因此作为文化产业一部分的文化创意产业也在人的自由时间里进行生产活动。

在研究复杂的全球经济体之前，首先假设一个只含有两个经济主体的经济体系，拥有劳动要素的劳动者和拥有资本要素的企业主是该经济体系中的两大主体，企业主雇佣劳动者进行商品生产，根据马克思在《资本论》中的论述，一件商品包含的劳动时间可以分为三部分，即a小时物化劳动时间，b小时必要劳动时间和c小时剩余劳动时间。在8小时工作日制的前提下，劳动者的所有时间分为8小时劳动时间和x小时自由时间，而企业主的全部时间为（8+x）小时的自由时间，企业主的奥秘在于凭借对a小时的占有而无偿占有了原属于劳动者的c小时。在总时间一定的前提下，劳动时间上的分配不公导致了与之对应的自由时间的分配不公，进而导致了不同群体对商品附加值的关注度不同，劳动者更加关注的是物质商品的使用价值本身，而企业主更加青睐的是更高层次的文化商品以及物质商品的文化附加值。

将这个简单的经济体系扩大到全球经济范围，其基本原理与两个主体的经济体系相同。由于产业链的全球分工，导致发达国家和发展中国家分担了产业链的不同环节，掌握设计等上游环节的发达国家所处地位类似于上例中的企业主，凭借对稀缺性资源的占有而无偿占有了加工制造环节创造的价值，即在劳动时间上造成了对加工制造环节的剥夺和挤压，在付出较少劳动时间的同时，拥有比直接物质劳动者更多的自由时间和货币资本，与此相对，承担加工制造的发展中国家的自由时间和货币资本相对匮乏。这便是产业链分工条件下，自由时间分配不公平的原因。

明确了自由时间，让我们将目光转回建立在自由时间之上的文化创意产业。促进一个产业发展的主要因素不外乎有两个：内在发展动力和外在消费动力。从这两个因素分析，发达国家物质财富得到极大满足，拥有充裕闲暇时间和精力进行文化创意，并形成了对文化产品的巨大需求消费市场，具有促进文化创意产业发展的强大内外动力；与之相反，发展中国家的物质基础则相对薄弱，闲暇时间相对匮乏。亚里士多德曾言：“德性的生成和政治活动都需要有闲暇。”与政治活动相仿，同属于人自我提升需要的文化更是如此，发展中国家把更多的精力放在物质资料的生产和消费上，造成了文化创意产业发展内外动力不足。由此便解开了发展中国家文化创意产业处于对比劣势的奥秘。

四、促进中国文化创意产业发展的政策建议

上述分析揭开了中国文化创意产业在国际竞争中处于不利地位的原因，为了扭转这种不利地位，提升中国文化创意产业发展水平，下面提出促进中国创意产业发展的几点政策建议。

1、发展个人生产力

从马克思主义经济学看，发展生产力主要有两条基本思路：一是以社会的方式发展生产力，其途径主要是调整和变革生产关系，发展科学技术，加强管理，完善劳动方式；二是以个人的方式发展生产力，即把重心放在个人能力全面且充分的发展上。马克思认为后者是发展生产力的具有决定意义的根本途径。“节约劳动时间等于增加自由时间，即增加使个人得到充分发展的时间，而个人的充分发展又作为最大的生产力反作用于劳动生产力。从直接生产过程的角度看，节约劳动时间可以看作生产固定资本，这种固定资本就是人本身”。因此，在提高物质生产效率、注重创新的同时，要更加注重保护劳动者权益，加强对企业员工的教育和培训，注重员工的智力发展和社会职能的实现。

2、注重创意人才的培养

文化创意产业作为智力密集型的产业，其发展还需要大量创意人才的投入。目前，欧美发达国家高校普遍开设了文化管理学、艺术管理学等相关专业，为本国的文化创意产业发展培养了大量的优秀人才。相比之下，我国的优秀创意人才资源还相对比较稀缺，因此要发展文化创意产业，还需要政府提供相应的引导政策，以国家的力量调配物力、财力促进各行业创意人才的培养，如在高校开设相关专业、调拨资金促其发展、增设各行业的人才培养站点等。

3、营造鼓励创新的政策环境

文化创意产业的源泉在于“创意”，而创意更加强调“个性”，所以难以像高新科技那样由一个企业或单位研发后进行推广。在创意的培育上，国家应在重视人才培养的同时出台积极的政策措施鼓励社会创新，扶持各企业的独立研发。

4、充分发掘丰厚的中华文化资源

国内外的发展经验告诉我们，文化资源是发展文化创意产业的重要依托。我国在悠久的历史中沉淀了丰富的文化资源，应本着“民族的也是世界的”的思想，从民族文化着手，将文化创意与中国传统文化相结合，打造中国特色的文化创意产业，形成独特的竞争力。

5、明晰产权，完善文化产业体制机制

文化创意产业是一种知识密集型的产业，政府对于知识产权的保护、对文化创意产业的发展具有非常重要的意义。只有当文化创意企业的知识产权明晰并得到有效保护的情况下，企业投入的回报才能得到保障，文化创意企业也才具有开发和创新的动力。因此，我国政府应当采取多种措施，完善我国知识产权保护的法律体系建设。只有产权明晰，才能保证产权拥有者获得应得收益，提高文化生产和文化创意的积极性，并为知识产权的市场化打好基础。

6、加强政府资金扶持力度

当前文化创意产业是一个新兴的产业，发展需要大量的资金投入，但是在产业的发展初期，个人和企业都缺乏动力进行大量投资，此时就需要政府通过资金扶持、税收优惠、出口政策、财政支持等推进文化创意产业发展。政府应设立专项资金，重点扶持具有示范效应和产业拉动作用的重大创意项目，为文化产业提供信用担保资金，降低融资风险，实行税收优惠，促进文化产业的发展。

【参考文献】

[1]亚当·斯密：国民财富的性质和原因的研究（上）[M].商务印书馆，2008.

[2]马克思、恩格斯著，中共中央马克思恩格斯列宁斯大林编译局编译：马克思恩格斯文集[M].人民出版社，2009.

[3]蔡荣生、王勇：国内外发展文化创意产业的政策研究[J].中国软科学，2009（8）.

[4]苏玉娥：我国政府支持文化创意发展的政策选择[J].学术交流，2011（6）.

文化创意产业的定义范文1篇5

[关键词]和谐文化；社会主义；文明风尚

[作者简介]钱立洁，泉州师范学院马列教学部主任，教授，福建泉洲362000

[中图分类号]D64

[文献标识码]A

[文章编号]1672-2728(2008)05-0118-03

构建社会主义和谐社会，是一项经济政治文化和社会全面协调进步的系统工程，而建设社会主义和谐文化是构建和谐社会意识形态的根基。研究建设和谐文化的途径，对和谐社会的构建有着及其重要的理论和现实意义。

一、社会主义和谐文化的基本意蕴

社会主义和谐文化，是指以社会主义意识形态为核心，以构建社会主义核心价值体系为根本，以崇尚和谐为价值取向并融思想观念、思维方式、行为规范、社会风尚为一体的思想文化形态。社会主义和谐文化是中国特色社会主义文化的重要组成部分，和谐文化体现的是社会全面进步、协调发展的理念，是促进社会和谐进步的重要精神动力，为和谐社会创造良好的思想意识根基和良好的道德规范。社会主义和谐文化，是社会主义和谐社会的重要特征。在党的十七大中报告中明确强调建设和谐文化，把加强社会主义文化建设提到了一个新的高度。他指出：当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活也越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮。他还指出：坚持什么样的文化方向，推动建设什么样的文化，是一个政党在思想上精神上的一面旗帜。随着改革开放的深入发展，全面建设小康社会构建社会主义和谐社会进程的加快，和谐文化的新体系逐渐形成，它将在推动和谐社会发展中起重要作用。

二、构建社会主义和谐文化的必要性

构建社会主义和谐社会是一个融经济、政治、文化、社会为一体的全面进步协调发展的过程，改革开放以来我们始终坚持两个文明一起抓，但在思想道德建设和科学文化发展及意识形态建设方面还存在着诸多问题，建设社会主义和谐文化对这些问题的有效解决具有重要作用。

1．构建社会主义和谐文化，可以为社会生产力的变革提供智力资源。依据社会发展的一般规律，社会领域和政治领域的发展从社会存在的意义上制约着思想文化领域的发展，而思想文化领域的发展，又以社会意识形态反作用于经济和政治领域。在社会发展的一定阶段，思想文化领域的发展变化还应借助于社会意识的相对独立性而成为社会发展的先导。

列宁指出，为大力发展社会主义经济，必须首先大力发展国民教育、扫除文盲，提高全民族科学文化水平，并努立培养一批新时代的知识分子和各行各业专家学者，要促进以实现电气化为标志的科学技术发展。在生产力还没有发展到可以实行社会主义的高度的俄国，不可能建成社会主义。因为工人对资产阶级的科学技术和管理经验的学习和掌握程度，农民对合作社的接受和参与程度从根本上决定了经济生产的恢复和建设状况。一定的文化是保证新经济政策实施，发展生产力的重要条件。我国自改革开放以来，实施科教兴国战略，开展工业技术革新与创造，推动了生产力发展和工业革命进程；在农业中实施科教兴农战略，优良品种的培育和遗传基因的运用硕果累累。这充分体现了建设社会主义和谐文化，对推动生产力发展和创新有着极其重要的作用。因而，只有用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑，才能成为共产主义者。文化知识为创造物质财富提供智力资源。

2．构建社会主义和谐文化，有利于创建和谐文化环境，缓解社会矛盾。和谐文化是构建和谐社会的精神动力和奋斗目标之一，是中国特色社会主义特征的重要组成部分，中国共产党始终代表着文化的前进方向，就是以和谐文化引领社会发展，最终实现全体人民共同富裕。但当前尚不具备和谐的文化环境而引发的诸多矛盾，使群众的文化需求得不到充分满足，主要表现为：高额的教育收费与收入较低教育需求的矛盾，一方面文化教育的程度随着物价、医疗、住房价格的攀升，教育费用居高不下，直接影响受教育的程度，如职业技术教育、高等教育、研究生教育高收费使这些需求都难以承受；另一方面影响文化教育的质量，各种文化娱乐场所设施、图书出版价格不菲，一般人群难以享受，尤其是进城的农民工和农村的人群，对提高文化质量，享受文化生活还处于不可求的状况。因此，兴起社会主义文化建设新高潮，推动社会主义文化大发展大繁荣，提高国家文化软实力，创建社会主义和谐文化，有利于深化文化体制改革，建设使人民基本文化利益得到满足和保障，最大限度地共享文化发展成果；有利于随着社会主义文化的繁荣，使人们日益增长的物质文化生活需要同落后文化建设的矛盾得到更好地解决。

3．构建社会主义和谐文化，有利于培育文明风尚。建造坚实的思想文化根基。和谐文化是人类社会在历史发展中形成的以和谐思想为导向的思想观念、理想信念、社会风尚、道德行为规范的文化形态。和谐文化的核心价值体系是由指导理论、奋斗目标、精神支撑、道德准则四个方面构成。但是，由于历史和现实的原因，社会上还存在着一些带有迷信、愚昧、颓废、庸俗等色彩的落后文化，甚至还存在着一些腐蚀人们精神世界、危害社会主义事业的腐朽文化。因此，构建社会主义和谐文化，必须坚持马克思主义指导思想，坚持中国特色社会主义理想目标，坚持以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神的价值取向；必须坚持以社会主义荣辱观为核心的道德准则，努力防止和坚决抵制腐朽文化和各种错误思想观点对人们的侵蚀，逐步缩小和剔除它们借以滋生的土壤；必须加强文化领域的管理，移风易俗，努力改造落后文化，积极推进文化创新，充分发挥和谐文化的感召力，使人民精神风貌更加昂扬向上。

三、构建社会主义和谐文化的途径

构建社会主义和谐文化其核心价值取向是为实现以人为本、公平正义、民主法制、共同富裕的目标，为和谐社会创造良好的意识形态，培育文明风尚的社会环境，最终为每个社会成员公平享受社会资源和社会机制提供良好的文化条件。为此，要从以下几个方面努力。

1．坚持社会主义核心价值体系。为构建社会主义和谐文化奠定思想根基。在建设社会主义和谐文化中，必须自觉坚持社会主义核心价值体系。社会主义核心价值体系的战略任务是：坚持马克思主义指导思想，中国特色社会主义理想，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精

神及社会主义荣辱观。它是社会主义意识形态大厦的基础，是社会主义和谐文化建设的根本，为和谐文化建设指明了方向。(1)构建社会主义和谐文化，必须坚持马克思主义特别是中国化马克思主义理论为指导。马克思主义指导思想决定了社会主义核心价值体系的性质和方向，是社会主义和谐文化建设的灵魂。我党在实践中对马克思主义的发展和创新的理论成果，从思想、邓小平理论到“三个代表”重要思想和科学发展观，都是社会主义先进文化与和谐文化的理论基础。因此构建社会主义和谐文化，首先必须坚持以马克思主义特别是中国化马克思主义的理论成果武装全党，教育人民，尤其是教育青少年一代，才能牢牢掌握意识形态领域的方向。其次是积极鼓励和挖掘不同阶层、不同群体、不同区域所蕴涵的文化资源和积极向上的思想精神，创建具有先进性、科学性、实践性的和谐文化，使之在尊重差异、包容多样、鼓励先进、鞭策落后的社会主义文化建设中，凝集人们的先进思想投身于构建社会主义和谐社会。(2)构建社会主义和谐文化必须弘扬民族精神和时代精神。民族精神是民族文化固有的并且延绵不断的一种历史文化传统，是民族文化最本质、最集中的表现。时代精神是构建和谐文化的方向和潮流中的崭新精神风貌。因此要以各种文化艺术、文化精神弘扬和宣传长征精神、延安精神、大庆精神、雷锋精神、抗“非典”精神、抗大风雪精神和社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设等民族优良传统，使中华先进的民族传统和先进文化生生不息、薪火相传，成为继往开来的强大精神动力。通过影视、文学艺术题材形式弘扬、树立良好的道德评价、奖惩机制和各层次舆论监督机制，形成全社会良好的思想道德风尚。

2．加强网络道德教育，强化网络文化的建设和管理。营造良好的网络文化环境。随着科技创新和知识经济的兴起，网络已成为获取知识、丰富生活、增加娱乐的空间，也是社会关系的延伸和拓展，有利于开拓视野，增强对国家、社会，以至世界各方面的了解和认识。这种便利、快捷、准确的工作手段，是极其丰富并具有吸引力的文化空间，但也带来了严重的网络文化道德问题。网络诈骗犯罪严重危害经济、金融领域的安全，尤其是青少年学生迷恋网络游戏，通宵达旦，影响学业。他们聊天交友言语失真、行为失信、“黄”“黑”乱看乱发，制造黑客病毒破坏网络正常运转等等，造成了不良影响和严重后果。因此，必须制定促进青少年全面发展的措施。首先是实施网络行为立法，依法规范网络行为。我国宪法明确规定中华人民共和国实行依法治国，建设社会主义法制国家。网络属文化建设范畴，对网络行为要依法制定实施细则加以规范。法律是道德规范的底线，在对青少年进行网络德育教育的基础上，对触犯网络法规的经营者和消费者，应依法严惩。其次是依法对网络商业行为进行管理和监督。在市场经济中，经营性网站、网吧日益俱增，对此应制定严格的申办条件和监督规则及法律约束机制。对经营者的文化程度、职业道德修养、承办质量、场地及卫生条件、环境安全及开放时间都要严格规范监督。对唯利是图的经营者要依法惩戒取缔，对发生违法行为或事件应负法律责任，为青少年创造良好文明风尚的网络文化环境。

文化创意产业的定义范文篇6

当前文化创意产业已有很大发展，但在相关理论领域，如文化与产业如何结合，即文化创意产业化还值得进一步探讨。本文试图对其作为一种符号学工程进行探析，以期为文化创意产业化提供一种研究视角。

文化即符号

20世纪20-30年代，德国哲学家和美学家恩斯特・卡西尔（ErnstCassirer）将符号学广泛应用于人类文化领域的研究。他在《符号形式的哲学》中明确定义了：“所有在某种形式上或在其他方面能为知觉所揭示出意义的一切现象都是符号。”在《人论》中，卡西尔指出语言、神话、艺术、科学、历史等人类文化产品都是“符号化构制”的结果。另一方面，人类对自己、对世界的认识，是通过与符号化构制过程相反的符号形式解读的过程，把隐藏在符号后面的内容揭示出来。总之，在卡西尔看来，人类对符号形式的创造实际上是对人类思想、经验的组织与整理，使其从生物学水平提升到文化层次，而语言、艺术和科学等文化产品就是人类经验的符号化产物。概括地说，卡西尔从哲学高度阐释了人类通过符号活动构制了文化，人类整个文化也都呈现为符号形式。

文化产业生产：文化符号的编码

文化创意产业是以“文化内容”为核心的产品与服务的创意活动，是一条以文化创意产品的生产、传播和消费为核心环节的价值链条。

随着社会经济的发展，文化经济已日渐成为这个时代主题，而文化创意产业化则是这个主题的核心内容。它是以文化为资本，运用市场化手段或工业化手段，对文化进行创意、生产、加工、流通、分配、消费的活动。国内从符号学角度对文化创意产业进行探讨的较多，但大都是从文化符号消费角度切入的。而从符号学角度进行文化创意产业化的研究却较少，厉无畏先生在《创意产业导论》一书中指出，创意产业将大量的符号与象征元素（如品牌等）运用在产品的生产与消费过程中，让产品成为文化意义的承载者。这里指出了符号、象征元素与文化创意产品的密切关系。“文化创意产业化”与“文化创意产业”一字之差，却代表了文化创意产业一个新的研究转向，即从原先的宏大叙事的批判走向另外一条中观、微观应用理论研究，而更加趋于研究的实用性。如何进行文化产业化则是摆在人们面前的一个实际问题。

西方对文化创意产业的研究首先是在文化领域开始的。20世纪80年代以来，在西方国家流行起来的大众文化研究越来越侧重于消费文化的符号学解读，他们以符号学为工具对西方社会日常的消费文化现象进行了广泛解读和分析。最为著名的当属鲍德里亚（JeanBaudrillard），他以文化学为视角，运用符号学方法对高度发达的后现代社会进行分析和批判，深刻揭示了一个后工业时代的文化景观。

英国伯明翰学派领军人物斯图尔特・霍尔认为，符号学是对各种符号以及它们作为文化意义运载工具的一般作用的一种研究或“科学”。可见，符号学不仅本身是一个研究领域，而且还是一种综合的跨学科的方法论。它不仅被用来探讨语言运作的细节方式，还可以用来探讨文化的生产与营销，即文化创意产业化问题。尤其霍尔的编码/解码理论可以对文化创意产品的生产、传播和消费提供有益借鉴。霍尔认为：“意义生产依靠译解的实践，而译解又靠我们积极使用信码――编码，将事物编入信码――依靠另一边的人对意义进行翻译或解码来维持。”人作为“符号的动物”，其行为的全过程就是从编码到解码。编码是在特定的符号系统中，应用某种规则把能指和所指结合起来，并在能指和所指的关系上体现符号的意指作用。同编码相对应的是解码，收讯人在接受讯息之后对符号进行解读，这就是解码。讯息的传播，就是通过发讯人的编码和收讯人的解码共同来实现的。简言之，在传播过程中，传播主体总是借助一定的符号来传播意义，按照一定的规则进行编码，而受众在接受过程中也按照一定的规则来对符号进行解码，了解其传播的意义所在。

文化产业消费：文化符号的解码

随着市场经济的高度发展，人类社会开始进入了消费时代。符号这个词本身含义很模糊，许多符号论者把带有符号性特征的事物都统称为符号、信号或记号。美国美学家苏珊・朗格对它们进行了区分。她认为记号（sign）是一个总体性的概念，它表示人类所有符号性的事物。信号（signal）是当下存在事件的一部分，它直接指示它所对应的具体特定事物，对于一个有着丰富经验的观察者来说，它意味着某种显著的静止状态，它是事态的征兆，是指令行动的某物或某种方法。信号与它所代表的事物之间的关系是一对一的最简单的关系，即一个信号只对应于一个确定的客体，并只能在特定的范围内使用。朗格又把信号划分为自然信号与人工信号。自然信号是指一种自然现象可引发或代表另一种自然现象，如潮湿的街道是一个表示天已下过雨的信号；燕子低飞是天将要下雨的信号；人工信号是指人制造出来的代表某个事物的信号，它常常是一定的人类生活习俗的产物，如交通要道的红绿灯是表示停止通过和可以通过的信号。从构成要素与逻辑关系看，信号包含三个基本方面：主体、信号、客体。符号（symbol）可以传达出某种意味或某种内在含义，它不是事物的替身而是概念的媒介，它具有间接的指称性。由此看来，所谓符号，就是情感、概念以及意义等的抽象物化形态。对“符号的消费”，实际指是对符号所象征意义的消费。

鲍德里亚认为，在消费时代，商品是符号意义的生产。商品也就具有了符号象征性，商品不再是单纯的、具体的物品了，它本身已经成为表征某种意义和价值的符号，具有了“所指”与“能指”的双重含义。商品的符号象征性必然导致对商品消费的符号象征性。在消费社会中，既然物不仅是作为物理的或自然的东西而存在，而且作为受某种规则支配、表达某种意义的符号载体而出现，那么对它的消费就不单纯是一种物质性消费，而是一种符号消费、一种系统化的符号操作行为或总体性的观念实践。这样的消费便大大超越了人与商品之间的关联，而进入到社会、历史、文化、乃至人类社会的所有领域。使得消费本身具有了符号性和象征性，从而也具有社会表现力。消费本身就成为文化，成为社会、交流和表演的过程。“消费既不是依据我们的食物、服饰以及驾驶的汽车来界定的，亦非依据视觉和听觉的意象和资讯的材料来界定，而是通过把所有这些东西组成指称来加以界定的。因此，有意义的消费乃是一种系统化的符号操作行为。”这样看来，在鲍德里亚文本中，商品消费就成了文化消费，成了对影像、符号或仿真的消费。人们通过消费来与客体、集体和世界建立一种关系，来获得一种身份和建构意义。消费者正是看重了这些商品所代表的符号意义价值，以及由此带来的由这些商品符号所衍生的社会地位、生活品味等价值意义。因此，大众文化的主要任务也就是按照消费文化的逻辑制作出满足不同需求的大众文化产品。

结语

文化创意产业的定义范文篇7

[关键词]福建茶食文化创意

随着我国经济的迅速发展，“文化创意产业”一词开始在全国范围内流行开来，所谓的“文化创意产业”，从广义上讲，是指以经济全球化为背景的条件下产生的以创造力为核心的一种新兴产业；从狭义上说，它是一种文化的软性价值，让人感受到“酷”的一种生活文化，它强调创意文化的开发以及知识产权的保护。在海峡西岸，畲族文化、红土地文化、茶食文化、客家土楼文化等正在被打造成具有海西发展特色的创意文化，以此推动两岸文化创意产业的交流与合作。茶食，是两岸交流的重要介质，茶食正在把茶叶这一夕阳产业转变发展为具有两岸特色的朝阳产业，因此对福建茶食文化的创意研究具有必要性和可行性。

1文化创意产业发展的背景

1.1关于文化创意产业的界定

“创意产业”一词，可追溯到1998年出台的《英国创意产业路径文件》，文中把“创意产业”定义为：“源自于个人的创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和利用”，包括通过对知识产权的开发以此来创造更多的财富和就业机会的活动。而我国是将“文化创意产业”定义为一种通过对知识资源的开发和利用而衍生出无穷无尽的新机会、新市场、新资产，进而以此推动经济社会发展的产业。文化创意产业包括：软件开发、出版、广告、电影、广播、电视、设计、视觉艺术、博物馆、工艺制造、音乐、流行行业以及表演艺术等13项产业。茶食，作为传统的工艺制造之一，正在向健康、绿色的方向转变，实现传统茶食向现代茶食的变革。

1.2我国文化创意产业的形成与发展

我国文化创意产业由西方传入，起步于港台地区，并随后在北京、西安、上海等地传播，并迅速发展成为特色产业，如何挖掘我国传统文化的潜在价值并实现产业的结构升级，是各大文化城市面临的普遍问题。北京目前已经奠定了良好的文化创意发展基础，在新闻出版、文艺演出、广播影视、旅游等行业整体实力雄厚，其质量和数量在全国位居前列；在西安，以白居易的长篇诗作《长恨歌》为题材，借鉴国内外的艺术和表演特点，突出文化创意特色，打造出了历史舞剧《长恨歌》，是一部经济与文化相互融合的文化创意产品，实现了经济效益与文化发展、社会效益三者的共赢，为全国各大城市开创了一个新的发展模式。

我国规划了未来五年文化创意产业占到GDP5%的目标，使之成为国民经济的支柱性产业。然而，在迅速发展文化创意产业的背后，仍然要看到我国在此方面存在的劣势与不足，一方面，我国文化产品在创新方面仍较为不足，科技含量较低，处在“拿来”阶段；另一方面，专业人才匮乏、融资困难、政策限制等等，都是制约我国文化创意产业持续健康发展的因素[1]。所以，要始终保持创意产业的良好发展，必须积极参与到国际文化创意中去，寻求更好的发展途径。

1.3福建文化创意产业的发展现状

2010年，福建省文化产业占到本省GDP的4.2%,文化产业法人单位实现增加值的排名居全国各省区市第7位，力争到2015年全省文化产业增加值占GDP比重达8%以上[2]。为了振兴文化产业，政府及相关部门加大力度开发挖掘各县市的特色文化资源，文化产业发展势头良好，从福州的昙石山文化到龙岩客家土楼文化，泉州德化的瓷器，再到闽南地区的茶文化等，都是一批较为鲜明的文化创意产业。福建凭借着地域优势，加强与台湾地区的合作，借鉴其成功的经验，大力发展文化创意产业，海峡两岸文化创意产业对接试验区、闽台文化创意产业园、台湾农民创业园等创意园区正在加快建设、发展，一个个创意产业园区将不断增强两岸特色文化的凝聚力。

2茶食文化：绿色健康的饮食文化

2.1茶食的定义及种类

2.1.1茶食的定义

在我国文献记载里面，“茶食”一词的记载可见于《大金国志?婚姻》：“婿纳币，皆先期拜门，亲属偕行，以酒馔往……次进蜜糕，人各一盘，曰茶食。”现代人对于“茶食”的定义费尽周折，但仍然没有一个统一的概念，一般认为，所谓茶食，是指含有茶成分的各种食品的统称，如：茶糕点、茶面包等。

2.1.2茶食的种类

茶食按其主要用途来划分，主要可分为以下五类：

（1）茶糕点。糕点类的一种，不仅可以饱腹，还具有助消化、提精神之功效，有茶饼干、茶月饼、绿茶核桃糕等。

（2）茶饮料。泡茶是国人的传统爱好，然而随着生活方式的改变和生活节奏的加快，茶饮料应运而生，改变了茶只能用泡的传统方式。如今，市场上的茶饮料琳琅满目，茶汽水、茶啤酒、茶果汁等等在市场已经各自占有一席之地[3]。

（3）茶糖果。茶糖果是以糖果为主要材料，以茶为辅材料做成的一类茶食，有“茶香醇厚，甜而不腻”的特点，如：茶糖、茶话梅等。

（4）茶佳肴。茶佳肴，也称“茶菜”，在我国，随处可见以茶作为辅料用于烹调的美味菜肴，小到茶叶蛋，大到龙井鲍鱼、碧螺春炒银鱼等，茶佳肴已经在我们的生活中扮演着不可忽视的作用。

（5）茶汤饮。茶汤饮主料为茶，辅之以瓜果、五谷等，可用熬、煮等多种方式做出美味可口且具有保健作用的茶汤饮，常见的有红茶大枣汤、红茶糯米粥、绿茶莲子羹等众多汤饮。

2.2茶食的营养价值与保健功效

文化创意产业的定义范文篇8

1.1选题背景

当今社会,全球文化创意经济快速发展,根据《2013创意经济报告》披露的数据来看,文化创意产业在创造经济价值、就业、国际贸易方面的贡献尤为明显,联合国贸易和发展会议就曾披露,2005年的全球文化创意产业市场总值达到1.3万亿美元,对全球GDP的贡献超过7%。据统计,2009年全球文化创意产业实现了4.2万亿美元的产值,五年间的平均增速超过25%。2013联合国贸易发展会议报告指出2011年世界文化创意产品及服务贸易总额达到6240亿美元,在十年内增长了一倍以上,同时文化创意产业年均经济增长率为8.8%,值得关注的是,发展中国家在文化创意产品出口方面的增长速度尤为突出,达到年均增长12.1%。由此可见,文化创意产业已经成为世界经济中最具活力的产业之一,在全球经济中占据愈加重要的位置,也成为许多国家和地区实现经济复苏、扩大就业空间的重要支柱型产业。

目前,全球众多国家及地区都将促进文化创意产业的发展提上议程,我国也在不断提高对文化创意产业及贸易的关注度,十报告中提到要将我国建设成为文化强国的关键是提高国家文化软实力、将文化产业发展成为国民经济支柱性产业,同时促进我国文化“走出去”。2014年,国务院印发《关于发展对外文化贸易的意见》,确立了扩大文化产品及服务出口、大力发展文化贸易的目标。

在此背景下,北京市在“十二五”规划纲要提出了建设“世界城市”、“创意之都”的发展目标,加强文化创意产业进出口贸易、盈利能力、国际竞争力、国际影响力正是提高北京“软实力”、“文化创意”的必经之路。近几年北京加快产业转型升级、正全面优化空间布局,并在2014-2022年文化创意产业功能区建设发展规划中提出构建“一核、一带、两轴、多中心”的空间发展格局,不断促进文化创意产业成为首都经济新的增长点,北京文化软实力有了显着提升,作为全国文化中心的功能性明显增强。在国际贸易方面,随着中国经济的飞速发展及各项国际活动在北京召集举办,吸引了全世界对中国、北京的关注,同时依托众多金融机构、文化创意型企业在京的聚集,以及国家文化贸易口岸、艺术交流中心、空港保税区等服务机构的支撑,北京文化贸易规模大幅上升、文化创意产业交流更加紧密,逐渐成为北京对外贸易新的增长点。

.....................

1.2选题意义

1.2.1理论意义

首先各国家地区对于文化创意产业产品及服务的定义、分类各有不同,在研究北京文化创意产业出口贸易前需要对其内涵、涉及范围进行分析。其次,目前关于北京文化创意产业的相关研究主要集中在对其发展现状、产业结构的研究,缺少对其国际贸易方面的理论支持,没有形成较为完整的科学框架体系。因此本论文借鉴现有关于我国文化创意产业出口贸易相关理论、研究方法,并结合与其他国家或地区存在的差异,分析北京文化创意产业出口贸易现状及影响因素,探讨北京市文化创意产业出口贸易的独特性,为北京文化创意产业实现“走出去”以及将北京建设成为“世界城市”的战略目标提供理论支持。

1.2.2现实意义

众所周知,大多数自然资源会随着时间的流逝而消失殆尽,其对各产业经济增长的促进作用会逐渐减弱,而文化创意产业具有低能耗、高效益的特点,能够在出口贸易过程中高度整合、传递文化价值和创意观念,能够提高附加值创造更多经济价值。“十二五”期间,北京文化创意产业进一步发展,2012年,全市文化创意产业收入首次突破1万亿元,实现增加值2189.2亿元,占GDP比重达12.3%。2013年北京市文化创意产业实现增加值2406.7亿元,增速为9.1%,高于GDP将近1.5个百分点;全市规模以上文化创意企业实现收入10022亿元,同比增长7.6%,全市文化贸易进出口总额达到35.3亿美元,同比增长15.7%,目前文化创意产业作为北京市支柱产业已经排到了第二位。然而作为尚处在发展初期的新兴产业,中国及北京在文化创意产业出口贸易方面都存在以劳动密集型加工行业为主的不利现象,缺乏品牌优势,附加值、利润率较低,因此对中国及北京国际影响力的推动作用不显着。

鉴于此,本论文对北京文化创意产业出口总量、贸易差额、增长速度等数据指标进行研究,科学合理的分析影响该产业出口贸易的主要因素、存在的问题,借鉴发达国家成功经验,探讨克服目前贸易劣势、提高贸易规模的策略。本文研究成果可应用于提升北京文化创意产业在海外市场的影响力,增强北京“软实力”和综合竞争力,进而加快北京建设成为“世界城市”的步伐,具有较大现实意义。

......................

第2章文化创意产业出口贸易理论综述

2.1文化创意产业相关概念研究与界定

2.1.1文化产业“文化产业”一词最早出现于20世纪30—40年代法兰克福学派的早期作品中,这些作品痛斥艺术商品化,认为艺术商品化将为资本主义和流行文化产业的兴起提供意识形态上的合法性,含有消极色彩。这些悲观主义观点还基于:文化和经济互相敌对,两者有完全不同的逻辑所推动,当我们试图将两者融合时,文化的完整性就会遭到破坏。

然而,到了20世纪60年代,许多学者开始意识到,商品化过程未必会导致文化表现的衰退,相反,两者是相辅相成的。因此到了20世纪80年代,“文化产业”一词不再带有原先的贬义色彩,联合国教科文组织还在全世界范围内传播“文化产业”一词,并将其定义为:将文化的概念符号、创新思想与产业的各种功能相融合,按照工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动。我国对文化产业进行描述是在2004年的《文化及相关产业统计分类》中,将文化及其相关产业表述为“向社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合”[3]。文化产品不仅广泛存在于音乐、美术、着作、时尚设计以及影视制作等技术密集型产业中,在发展中国家大量的文化产品还集中于劳动密集型产业。

2.1.2创意产业

“创意产业”一词是由英国首次提出,1997年5月为振兴经济,英国成立创意产业特别工作小组,在1998年的《创意产业专题报》中定义了创意产业:以个人创造性为投入、以知识产权为产出、以创造财富和增加就业为特性。随着时代的发展,不同国家及学者对创意产业的定义也在不断地推陈出新,2001年约翰·霍金斯在《创意经济:如何从创意中盈利》一书中,从经济视角提出了创意经济是由:版权、专利、商标和设计四种行业构成的。

.........................

2.2文化创意产业出口贸易相关研究综述

2.2.1国内研究综述

随着我国经济的崛起,国内诸多学者开始关注文化创意产业出口贸易现状及其面对的机遇与挑战,通过对我国文化创意产业出口额的实证分析,在引力模型的基础上,阐述了我国与贸易伙伴国的经济水平、人均购买力、语言、教育水平、文化距离、地理距离等因素对我国文化创意产业出口贸易的影响。白远(2010)从我国对文化创意产品的消费力角度分析了我国文化创意产品进出口情况,指出中国与发达国家相比是一个出口大国消费小国。张颖(2010)分析了我国创意产品出口现状的特点,同时借鉴国外创意产品出口的理论经验,提出了促进我国创意产品走出去的政策建议。曲国明基于RCA、TC指数,分析了我国与美国在创意产业方面竞争力的差异,提出中国目前文化创意产品还未充分利用优势资源,竞争力水平不高的现状。曲如晓、韩丽丽(2011)提出文化距离对中国文化产品贸易的贸易流量的影响方式,认为贸易对象国之间较大的文化距离会阻碍中国文化产品的出口。许陈生、程娟(2013)认为在国际化程度高的进口国家,文化距离会给中国文化创意产业出口造成阻碍。顾乃华、夏杰长(2007)通过因子分析法得出北京、上海、广州的文化产业综合竞争力位列我国前三。

我国学者的研究对象主要是中国文化创意产业对外贸易,但对各省市的相关情况的研究并不多见。金元浦(2006)认为北京发展文化创意产业,也是适应北京城市的新的定位,在国际城市的竞争中建立新的基点,积极参与国际竞争,进一步打造文化北京、国际化大都市的高端品牌形象的必要战略。徐瑾(2009)认为北京文化创意产业贸易存在逆差,提出发展文化创意产业、扭转逆差的政策建议。尹秀艳(2009)认为北京文化创意产业正在以更加优化的产业结构、良好的盈利水平逐渐成为首都经济增长的支柱产业,但提出北京文化创意产业市场化程度低,国有资本与民间资本比重不合理阻碍北京文化创意产业进出口贸易,并从政策、人才、海外推广等方面给予建议。张炜、姚海棠(2011)运用灰色关联度分析,对北京文化创意产业及贸易发展的影响因素进行了实证研究,专利授权数量、科技研发投入,使用外资情况、文化创意企业资产总额,高技术与北京文化创意产业发展有较大影响。胡艳超(2012)认为文化创意产业收入、文化创意产业资产额、专利申请数、专利授权数和人均文化产业经费等因素能够促进文化创意产业增加值。

......................

第3章北京文化创意产业出口贸易现状分析...........................14

3.1北京文化创意产业出口的基本情况概述........................14

3.1.1北京文化创意产业发展现状...............14

3.1.2北京文化创意产业出口贸易现状..............16

第4章北京文化创意产业出口贸易影响因素..........................37

4.1引力模型构建........37

4.2变量选择............................38

第5章北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略....................45

5.1提高国民经济水平引导居民消费习惯.....................45

5.2重视本土文化保护高效利用文化资源................45

第5章北京市文化创意产业出口贸易应采取的策略

基于以上对北京文化创意产业出口贸易现状的分析,结合文化创意产品及服务出口贸易影响因素的实证分析,本文提出促进北京文化创意产业的发展及出口贸易增长的相关建议。

5.1提高国民经济水平引导居民消费习惯

首先,北京需要提高经济水平及人均可支配收入,为本土文化创意产业提供一定的消费基础。作为中国政治、经济、文化中心的北京,提升文化创意产业走出去效率对发扬中华文化的促进作用尤为明显。前文提到国民生产总值的提高,能扩大文化创意产业出口贸易规模,同时,居民人均购买力水平与国民生产总值成正相关,这说明政府应重视经济增长,提高居民可支配收入,居民的购买力提升有助于为文化创意产业提供更多的发展空间,促进产业不断升级。

其次,北京需引导居民消费观念,提高精神文化欣赏水平,尽量满足国内消费需求。文化创意产业需要通过具有创造性、文化艺术性的表现形式传递文化内涵、满足消费者的精神文化需求,正如日本文化创意产业基于消费者的需求不断改善产品及服务,再通过各种技术手段不断创新,使日本文化在本国与海外市场获得较高辨识度。通过增加文化娱乐设施基础建设,降低博物馆、美术馆、等文化场所的进入门槛,转变现有消费观念,提升消费者对精神文化方面的消费需求,刺激文化创意产业产品及服务质量优化,在扩大国内市场的同时也能够提升北京文化创意产业出口贸易规模。

......................

结论与研究展望

本文以文化创意产业产品及服务的结构层次为基础,分析了北京文化创意产业出口贸易现状及国际竞争力水平,通过SWOT分析及构建引力模型的方式分析影响北京文化创意产业出口贸易的主要因素,最后为提高出口贸易规模、国际竞争力方面提出相关建议。

(1)本文概括了文化创意产业的特点在于“文化”与“创意”的高度融合,指出文化创意产品及服务比同行业普通产品及服务更具核心文化内涵,附加更高经济价值,应作为北京大力发展的朝阳产业。

(2)依据北京文化创意产业近年来的出口情况,发现该产业整体规模不断扩大,但略有贸易逆差态势,在文化创意产品方面尤为严重,而在文化创意服务方面表现为贸易顺差。结合国际市场占有率(MS)、显性比较优势指数(RCA)、贸易竞争力指数(TC),发现北京在文化创意产业国际市场占有率极低、不及我国整体水平,国际竞争力较弱,但有增长趋势,其中文化创意服务的竞争力高于文化创意产品。各细分行业中,视觉艺术品、宣纸、毛笔、乐器、广告宣传具有国际竞争优势,产业整体表现出贸易结构不均衡的现象。(3)通过STWO分析,发现目前北京具备的优势包括:经济水平不断增长、文化极为资源丰富、具备创意人才培养条件及多项鼓励型政策,面临的劣势在于:文化体制改革不完善、对丰富文化资源的创意开发能力不足、缺少有国际竞争力、影响力的知名品牌。此外,国际外部环境的不断变化不仅会给北京带来了更多发展机遇,同时需克服竞争对手增多及海外投资风险上升等因素的挑战。

文化创意产业的定义范文篇9

（一）从个体角度来看人民是文化创造主体

1．高层次文化领军人物是文化建设的先锋力量。

在我国文化建设领域，高层次文化领军人物是指在社会主义文化建设各领域和行业中做出突出贡献、具有较大影响力、发挥引领带头作用的杰出文化工作者，主要包括中央所确定的“四个一批”人才、文化名家大师、各文化领域的首席专家、民族文化代表人物等等。高层次领军人物是我国文化人才队伍中的核心力量，是我国文化建设的先锋队和引领者，在社会主义文化建设中发挥着领头羊和攻坚者的作用。主要体现在以下几个方面。首先，高层次领军人物代表着我国文化发展的最高水平，是我国在国际文化交流中的窗口和名片。其次，高层次领军人物引领社会主义文化发展。文化建设从本质上来说就是高智力的精神创作活动，离不开高层次人才的引领。高层次领军人物代表着社会文化建设的最高水平，体现着我国文化建设的民族特色，必然引领我国社会主义文化的发展，具体来说，就是能够在引领文化发展的正确方向、推动文化发展的不断创新、提高文化发展的整体水平、扩大文化发展的国际影响力等方面做出突出贡献。再次，高层次领军人物引导文化人才成长进步。一般而言，高层次文化领军人物有着正确的政治方向、高超的专业水平、高尚的职业道德和良好的人格魅力，对其他文化人才的成长有着很强的引导和示范作用。

2．专业文化工作者是文化建设的中坚力量。

专业文化工作者是以精神文化生产或传播作为自己的专门行业、在某一专业领域中作出较大贡献的文化人才。一般来说，专业文化工作者是指所有专门从事文化创作的人员，其内涵包括我们前面所说的高层次领军人物。但是，为了更加清楚地区分我国文化人才队伍构成，笔者对二者进行了范围上的区别，因此这里说的专业文化工作者特指中青年理论研究者、新闻媒体编辑记者、出版业工作人员、文艺工作者、文化经营管理者等等文化创作人才。专业文化工作者是我国文化人才队伍中人数最多、涉及领域最为广泛的一个部分，是社会主义文化建设的中坚力量，在社会主义文化建设中发挥着中流砥柱的作用。首先，专业文化工作者是文化建设的主力军。文化建设是精神领域的创作，文化建设更多地要求从业人员具备较高的专业素质和文化水平，因此具备高素质、高学历的广大专业文化工作者是推动社会主义文化繁荣发展的主力军。从理论研究到传媒影视，从图书出版到文艺创作，专业文化工作者遍布文化领域的不同层次、各行各业。其次，专业文化工作者的创作水平体现着一个国家文化发展的整体水平。专业文化工作者是文化建设的主要力量，其整体素质决定着一个国家文化发展的整体水平。因此，要推动我国社会主义文化建设的整体进步，必须要立足于广大的专业文化工作者。再次，专业文化工作者还担负着培养文化人才的重任。文化人才的培养是文化建设的重要内容和有力保障，有着很重要的意义。专业文化工作者有着扎实的专业技能，具备培养人、教育人的能力，不仅是社会主义文化的建设者，还是文化人才的主要培养者。

3．基层文化人才队伍是文化建设的基础力量。

基层文化人才指地方县级和城乡基层宣传文化工作者，主要包括县(市、区、旗)、乡镇、村和街道、社区从事宣传思想文化工作的干部和文化工作者。基层文化人才队伍由专职队伍和业余队伍两个部分组成，专职文化队伍主要包括乡镇、街道党委宣传委员、宣传干事和乡镇综合文化站专职人员。业余文化队伍主要包括业余文艺骨干、村(社区)文化活动室工作人员等。据统计，截至2010年，全国共有24.27万名县乡专职文化队伍和366.85万名的业余文化队伍(数据来源于2010年10月21日文化部下发的《关于开展全国基层文化队伍培训工作的意见》)。基层文化人才队伍是我国文化人才队伍中的重要部分，是我国文化建设的基础力量，在社会主义文化建设中同样发挥着不可或缺的重要作用。首先，基层文化人才是文化部门面向农村、面向群众开展文化管理，进行文化服务的直接承担者。人民基本文化需求的满足离不开基层文化工作者的精心组织和热心服务。基层文化工作者是广大群众享受社会主义文化建设成果、开展群众性公共文化活动的重要服务者和组织者，是组织实施农村和基层公共文化服务体系建设的主要力量。其次，基层文化人才也是社会主义文化的重要生产者。基层文化人才与群众的联系最为紧密，最能贴近群众生活，因此他们有着广泛的群众基础，最能从群众生活中汲取素材，激发创作灵感，往往更容易创作出贴近实际、贴近生活、贴近群众的优秀作品。很多基层文化工作者本身就是乡土文化能人、民族文化和民间文化的创作人、非物质文化遗产的传承人，他们在弘扬乡土特色文化、传承民族文化和非物质文化遗产方面发挥着不可低估的作用。在中国特色社会主义文化建设的主体中，除了我们以上所说的三支队伍，还包括文化产业领域的一些从业人员，如文化企业、文化娱乐业、文化服务业等行业的普通员工，他们也是我国文化建设的参与者，在社会主义文化建设中发挥着独特的作用。

(二)从群体的角度来看人民是文化创造主体

人作为历史主体，是个体性与群体性的统一。既要看到在历史发展中个体起到的作用，又要看到群体的作用。从群体的角度来看，文化创造主体主要是指参与文化建设的社会群体。按照这些组织在文化建设中的基本作用，可分为文化管理组织、文化生产传播组织以及非政府组织。

1．文化管理组织。

文化管理部门是指在文化建设中发挥领导、管理和组织作用的党和政府的各级部门机构。从国家层面来说，文化管理部门主要包括、文化部、国家新闻出版署、广播电影电视总局、国家文物总局、国务院新闻办以及新华社等部门。从地方层面来说，文化管理部门主要包括各级地方党委宣传部门，地方政府的文化厅、文化局、新闻出版局、文物局等等。中国特色社会主义文化建设是一项浩大的系统工程，涉及经济、政治、社会和生态各个领域。对于这样一项复杂系统的社会工程，首先需要一个科学的管理体系和功能强大的管理机构。因此，我国的各级文化管理部门在社会主义文化建设中占据着非常重要的地位，担负着领导、管理和组织社会主义文化建设的重要任务。

2．文化生产传播组织。

文化生产和传播是社会主义文化建设的主要内容，文化生产传播组织是社会主义文化的主要建设群体。中国特色社会主义文化的生产和传播组织可以按照性质划分为文化事业单位和文化企业单位。参照中共中央和国务院下发的《关于深化文化体制改革的若干意见》，笔者认为，事业单位性质的文化生产传播组织主要包括国家兴办的图书馆、博物馆、文化馆(站)、科技馆、群众艺术馆、美术馆等为群众提供公共文化服务的单位，党报、党刊、电视台、通讯社、重点新闻网站和时政类报刊，少数承担政治性、公益性出版任务的出版单位，重要社会科学研究机构，高等院校，体现民族特色和国家水准的艺术院团等，主要承担着满足人民群众基本文化需求，即读书看报、听广播看电视、进行公共文化鉴赏、参加公共文化活动的任务，体现了社会主义文化产品的意识形态属性。企业性质的文化生产传播组织主要包括一般艺术院团、一般出版单位和文化、艺术、生活、科普类等报刊社，以及新华书店、电影制品厂、影剧院、电视剧制作单位和文化经营中介机构、文化产品销售单位等等。这一类文化生产传播组织承担着满足人民群众的多样化、多层次、多方面的文化需求，他们主要关注文化产品的经济效益和商品属性。3．各种非政府组织。在社会主义文化建设的主体中，除了上述的文化管理组织、文化生产和传播组织之外，还存在着各种非政府组织，它们也在为社会主义文化建设贡献着力量。所谓非政府组织(NGO)，就是指那些独立于政府之外、不以营利为目的、具有志愿性和自治性并致力于公益事业的民间组织。在我国，随着改革开放的推进和公民意识的增强，非政府组织获得长足发展，数量上快速增长，据中国经济体制改革研究会有关资料介绍，截至2012年，我国取得执照资格和注册登记的各类市场中介组织约有90多万个［8］。此外还有大量未注册的非政府组织。非政府组织成为一支广泛活跃在各个社会领域，为社会主义建设贡献聪明才智的有生力量。非政府组织是对政府和市场的补充。非政府组织不以经济利益和权利欲望为驱动，秉承利他主义和互利主义，有着强烈的志愿精神和奉献意识。在社会主义文化建设过程中，非政府组织扮演着日益重要的角色，发挥着不可代替的作用，尤其是涉及文化领域的非政府组织，如各类文化志愿者组织、群众性文化协会等，在基层文化工作和公共文化服务中发挥着重要文化产品供给和组织协调作用，为中国特色社会主义文化的发展做出了重要贡献。

二、人民主体性的接受维度

人民在中国特色社会主义文化发展中的主体地位，还体现在人民是社会主义文化的接受主体。所谓接受主体，就是指人民群众是社会主义文化建设的落脚点，是社会主义文化成果的享有者。

(一)人民群众是中国特色社会主义文化的接受者

接受主体的问题是文化发展不可回避的重要问题。从历史上来看，任何文化都有其特定的接受主体。中国共产党的文化建设历来以人民群众作为接受主体。在新民主主义革命时期，将革命文艺的接受主体界定为“工人、农民、兵士和城市小资产阶级”，“这四种人，就是中华民族的最大部分，就是最广大的人民大众”。改革开放以来，我们党以满足人民群众的精神文化需求作为文化建设的出发点，从人民群众伟大的改革实践和火热的社会生活中汲取丰富营养和素材，从人民群众中获取强大的力量源泉，从而创造出繁花似锦、异彩纷呈的社会主义文化，深受人民喜爱和广泛接受。中国特色社会主义文化以人民群众作为接受主体。首先，这是由我们所建设的文化的性质所决定。中国特色社会主义文化与其他文化根本不同的一点，就是始终坚持马克思主义的根本指导和人民群众的主体地位，这就决定了我们所创造的文化必能符合人民群众的需要，为人民群众所接受。其次，这是由人民群众的强烈文化需求所决定的。新中国成立后，由于条件的限制和历史的原因，人民群众对精神文化需求远没有得到满足，始终处于一种饥渴状态。改革开放后，随着经济发展和物质生活水平的提高，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望，决定了人民群众必然成为中国特色社会主义文化的接受主体。

(二)人民群众在文化接受中充分展现其主体地位

1．人民群众的评价是中国特色社会主义文化的根本衡量标准。

人民对文化的接受也是对文化的评价过程。邓小平指出:“作品的思想成就和艺术成就，应当由人民来评定。”群众是文化消费的主体，是文化产品的最终评判者，也是文化企业的衣食父母，群众的评价是文化创新的强大动力。李长春指出:“坚持把群众喜欢不喜欢、满意不满意、接受不接受、认可不认可作为评价作品的最终标准。”人民群众的评价为中国特色社会主义文化建设指明了方向，提供了动力。

2．文化的接受沿续着文化的生产。

马克思认为消费直接也是生产。文化的消费与文化生产相辅相成，互为中介。首先，文化的接受使文化产品得以实现。马克思说:“产品不同于单纯的自然对象，它在消费中才证实自己是产品，才成为产品。”文化的消费是文化产品显现自身价值的根本途径。没有消费，社会主义文化产品就会如同海德格尔所说的“地窖里的马铃薯”那样，只具有物的因素。其次，文化的接受创造出文化的生产动力。“消费创造出新的生产的需要，也就是创造出生产的观念上的内在动机，后者是生产的前提。”社会主义文化的消费体现了人民群众对社会主义文化产品的需求和喜爱，从而为社会主义文化产品的生产提供了可能。

3．文化的接受是文化的再创作过程。

文化创意产业的定义范文篇10

关键词：文化建设；文化产业；创意；传统文化；文化发展；台湾经验

中图分类号：G124

文献标识码：A

文章编号：1003－9104(2011)05－0055－04

近年来，世界许多国家都将文化产业作为新兴产业纳入国家发展战略之中，我国的“十二五”规划也提出要把文化产业作为支柱性产业。与此相应，学界对文化产业的研究也渐成热点。鉴于目前有关文化产业出现不同提法和理解，本文拟作一必要的辨析，并就我国台湾地区文化创意产业的案例和经验作简要分析和阐述。

一、从创意到创意产业

(一)“创意”概念辨析

创意古已有之，并非新鲜事物：艺术家的创作灵感、工匠的新点子、建筑师的奇思妙想、科学家的发明和创新，甚至商人独特的经营理念，都是一种创意。

从广义上说，创意存在于一切人类文明的创造过程中。正如画家陈逸飞所言：“事实上，创意存在于所有的行当之中，所以应该在不同行当里采取不同的具体措施，来提升艺术对经济的贡献和效能。”

当然，创意并非无本之木、无源之水，创意的产生离不开人类的文明积累；创意是对人类既往文明充满智慧的再创造。

但在创意产业中，创意一词又具有特定的含义和所指，即指科学技术与艺术结合的创造，并且更多地强调感性的、人文的、艺术的创造，科技只是提供一种技术上的保证和支持作用。比如微软视窗、网络游戏、“博客经济”等就是建立在电脑互联网络和数字技术这一高科技基础上的创意产业。

(二)创意产业：概念与辨析

目前有关创意产业的概念的定义可谓五花八门，最有代表性的有如下几种：

一是英国在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中提出定义：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧产权生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。由于英国是最早将“创造性”引入政府文化政策文件，并且是创意产业发展最早的国家，这一定义被普遍接受和使用。

但该定义的不足在于，创意产业并不只是源于“个体”，而许多时候是源于团队。如张艺谋的“印象系列”，就是一个团队作品，与王潮歌、樊跃构成铁三角。

二是联合国教科文组织在蒙特利尔会议上提出的创意产业定义。

三是英国经济学家约翰・霍斯金《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》中所作的定义。

四是文化经济理论家凯夫斯的定义。

尽管创意产业的概念多种多样，但都有各自的科学性、合理性，同时也有一定的局限性和片面性。

笔者认为：从广义上说，任何具有创造性的行业中都存在创意，都可称作创意产业；或者说凡是有创意推动的产业均属创意产业。从狭义上讲，创意产业应指借助一定的科技手段，以创新和创意为其核心价值的文化产品的生产与服务活动。

我们这里所定义的概念，适合我国目前创意产业发展的实践和特点。除了定义之外，创意产业还有不同的文字表述，如创意经济、创意工业、文化创意产业、创造性产业等，在这些表述中，文化创意产业最符合我们要论述的内容。

(三)创意产业与文化产业

1、创意产业与文化产业的区别与关系

目前在许多国家和地区，创意产业与文化产业是通用的，如英国与联合国教科文组织。而欧盟则将文化产业称为内容产业。

我国官方对文化产业的定义是：指从事文化生产和提供文化服务的经营性行业，文化产业和文化事业是相对应的，都是社会主义文化建设的重要组成部分。

从文化产业与创意产业的定义看，由于二者都依赖于文化资源和源于文化的创新性，因此它们都属于知识产业。

创意产业与文化产业主要是范围的区别：创意产业要比文化产业概念要大，从其包括的范围看，按英国的划分是13类。其中的建筑设计、工业设计、时尚(服装)设计就不属于文化产业内容范围。

创意产业与文化产业之间的关系表现为：文化产业需要创意产业提供创新理念和“点子”，创意产业则需要依托文化产业的平台与资源；文化产业属于知识生产，创意产业属于知识服务。因而创意产业具有更广泛的渗透性；它借助创意的提供可融入许多相关产业之中；从产业角度讲，文化产业卖的是文化产品与文化服务，创意产业卖的是理念、设计、创意等中间产品。

2、传统文化产业与现代文化产业的区别

今天我们提出大力发展文化产业，显然不是指发展传统意义上的文化产业。

从文化产业包含的内容看，许多行业在这个概念出来之前就存在了，如报刊业、广电业、广告业等等。

所谓传统文化产业，一方面是指把文化产品当作意识形态的组成部分，强调它的意识形态教化功能；另一方面是将文化产品作为纯粹的精神产品，强调其艺术欣赏价值。不是非常有意识地将这些行业当作产业来做。

而今天我们谈论的文化产业，一方面是有意识地将这些行业作为产业来经营；另一方面强调通过创意思维把文化产业化，即将文化资源转化为文化资本；在确保正确舆论导向的前提下，将文化开发成具体的产品来销售，把文化作为一种产业来发展，强调它的商业利益和市场价值。

二、台湾省文化创意产业：案例与经验分析

(一)台湾省文化资源开发个案分析

案例一：博物院

1、首创博物馆与产业结合。

在成立创意园区基础上，设立文化创意产业育成中心，引入文化企业，立足于将故宫丰富的文物藏品和文化资源开发成文化产品。博物馆向来被视为公益性的文化事业，与文化商品与文化市场毫无关联，而创意产业育成中心则试图打破这种传统理念，借助一系列的创意手段与运作，将博物馆与产业相结合，形成创意产品。入住企业须进行为期半年培训，在充分欣赏、感受馆藏文物，深入了解、感知文物背后的历史故事与相关传说的基础上，进行相关产品的创造性设计，打造出适合现代人文化欣赏习惯和文化消费需要的产品。这一过程同时也是将故宫文物活化、扩大故宫文物影响的重要途径。博物院院长周功鑫一番话道出了成立育成中心之目的：“这是目前世界上首创的idea，将博物馆和产业做结合，是我长期在博物馆界服务累积下来的想法，故宫本身就是非常丰富的文化母体，绝对可以提供文创工作者很好的素材和刺激，创作出好作品。”不难看出。育成中心事实上就是创意项目和产品的孵化器。

我们可以对比一下博物院和北京故宫博物院的产业开发和营销推广，就可以看出文化整合营销传播是如何更好地发挥文化设施的作用。

2、与北京故宫比较。

北京故宫是皇宫紫禁城，给人的感觉是恢弘庄严，甚至有些压抑，游览的时候除了主要的体验就是建筑的宏伟和体力的劳累。

是一个现代时尚、中西合璧的民国建

筑，给人的感觉是亲切自然，游览给人的感觉亲和力与时尚感，使人留恋忘返。但即便如此，博物院持续推动时尚现代的宣传理念。

2000年，了口号为“OldIsNew”的形象宣传片，内容取自宋代黄庭坚的《花气熏人帖》，大量运用了动感时尚的视听画面，营造的文化氛围在充满着中国古典元素的同时，又带有浓郁的台湾地域特色，改变了长期以来给台湾人民以严肃、古板和老气横秋的形象，深受年轻人的喜欢。还用数字化高新技术手段对馆藏文物进行了数字化处理，建立了数字体验博物馆。每年，邀请世界著名品牌，将其藏品的元素作为题材进行创意授权，推动文物藏品的局部进入世界知名品牌的丝巾、皮包等各种日用工艺品上。通过这种方式，不断告诉年轻人，历史和现实是不可分的。

文化产业开发，文化资源变成文化产品有多种途径，要把消费者请进来，比如旅游；也有把产品送出去，比如开发特色工艺品、影视作品、动漫游戏作品以及演艺等；还要利用新媒体、3G手机互联网等新媒体高科技手段，构建文化消费数字平台。

2005年，开始拍摄影视作品，出品了由郑文堂执导的故事片《经过》(这部影片由戴立忍和桂纶镁主演。提供拍摄场地，提供坡的《寒食帖》作为道具，开启文物山洞让摄制组取景，围绕三线交错，描述了一名当年曾护送国宝来台的故宫老人、一位故宫女研究员、一个新秀作家、以及为了观赏《寒食帖》而专程来到故宫的日本青年之间，围绕着苏轼这幅著名的书法而展开的故事)、王小棣执导的纪录片《历史典藏的新生命》和侯孝贤执导的《盛世里的工匠记忆》，向观众提供了一个现代时尚的感受的全新角度。2008年3月，投资约1000万人民币制作了13分钟的动画电影《国宝总动员》，把馆藏的“婴儿枕”、“玉辟邪”和“玉鸭”三件珍贵文物，运用动画电影拟人化的特效手法，拉近民众与中国古老文物的距离。与此同时，还邀请了为周杰伦新专辑创作《兰亭序》的方文山讲授《兰亭集序》，邀请台湾音乐人林强用电子音乐和闽南语演绎黄庭坚的《花气熏人帖》。台湾现代舞大家林怀民基于宋元书法的灵感创作了《行草》三部曲。

这些借助博物馆文化资源进行文化产业开发的手段，不仅充分发挥和扩大了现有公共文化设施的作用和影响，而且还推动了文化产业的发挥，值得我们借鉴。

案例二：台北市政府――地方文化行销的经验

文化行销不仅有利于扩大一个地区或国家的影响力，而且可为文化产业的发展提供无形而有力的支撑――区域文化形象的塑造和传播，对于该区域文化产品和服务的营销无疑具有积极的推动作用。台北市在地方文化行销方面的一些做法值得借鉴。

2002年12月，台北市政府将原来的“市政资料馆”改建成“台北探索馆”，突破传统官方展示方式，用现代展示手段，打造一个属于“市民”、“城市”、“与参观者互动对话”、“呈现市政建设”的现代化展演平台，馆内的展览包括城市的科技、历史、文化、艺术与生态，借助嗅、触、听、看等感官体验与互动展示手法，引领参观者探寻城市发展的轨迹。起到社会教育、市政宣传、城市行销等作用。

台北探索馆――形象介绍台北的地理、历史、文化与民俗及风光。共有四层。

一楼：台北印象厅。播放各行各业代表人物对台北印象的描绘；墙面上有各种生动精彩、图文并茂的“到台北不可不做的12件事”，让参观者建立最初的对台北的印象。

二楼：特展厅。以各类主题来重新诠释与台北相关的创新展示，适时配合季节性、节庆、热门话题，展示台北不同的面貌与动人的故事。

三楼：综合展厅。设有五个主题馆：

A变迁的天际线：由东往西，依次介绍台北各区城市建设基本情况。

B台北大街风情：用仿古骑楼意象的拱形回廊，从六条不同路线，穿越台北市的核心大道，观察整个城市的脉动――机关重地的城市核心区；教堂和高校集中区；百货和娱乐重镇；新改造的中华路；异国情调、繁华官家大道的中山北路；见证台北由西往东发展的最长的忠孝东路。看出城市变迁的轨迹。

C新西城故事：西门町在清朝时还是城外的荒郊野地，几经盛衰变迁，随着捷运开通、步行街设立和中华路成为“台北香榭大道”，西门町重现商机，再度成为年轻人流行娱乐的天堂，也是市政府西区开发计划的成功案例。

互动项目

――水岸城市：船舵、自行车；观赏台北河滨车道和游览车上风光。

――生态城市：资源回收桶；介绍台北垃圾回收的互动展示。

――文艺城市：拉动桌上的书本，可以当一名，与文学家共同书写台北。

――探索台北惊奇：骑上脚踏车、滑板或跑步，带动转板影像，观看台北特色商街、博物馆，以及台北未来城市风情。

――还有信义风华、淡水河流域、城内的故事、文化采风、台北古城之旅等互动项目。

D文艺之都：介绍台北文学创作、电影、表演艺术及音乐等，互动区可观看12个行政区各自的特色风情。

E生态城市：用两颗生态树，展示台北植物和动物的生态之美。

四楼：专题展厅。有台北城内记事、城外常民生活、台北多元城和发现剧场灯展馆。

发现剧场有600多平方米，是环形荧幕，定时播放城市系列影片《台北故事四部曲》――城市身世、城市生活、城市想象、城市风光。用滑动银幕、实体模型、12部立体投影机和特殊影音灯光等效果，营造出一个超炫的、具有未来感的全新视觉空间。

(二)台湾文化创意产业的经验

台湾地区的文化创意产业自2002年以来，在地方产业扶持、提升附加值、创意领域及整体运作等方面已形成了较有特色的发展模式，并积累了一系列可供借鉴的宝贵经验。

1、注重凸显地方文化元素。

文化创意产业建立在与生活环境的彼此依存关系上，强调保存传统和地方魅力，发掘地方的创意与特色。目前台湾省正在发展的地方特色产业，如三义的木雕、美浓的纸伞、白米的木屐等，以地方特色吸引人们到当地消费，维持地方永续的生机。这样的方式不仅存于手工艺，也存在于地方节庆民俗活动中，如元宵节的“放蜂炮”活动。运用手工与地方素质发展地方特色产业，这是一种新的生活方式和产业经济，以传统、创意、个性所整合出的地方魅力来取胜。这种发展策略使传统文化与艺术创意成为地方产业发展的共生环节。这也是现在台湾的乡镇村落主要的发展方向。现在台湾省推动的“挑战2008：国家发展计划中”的“文化创意产业”与“新故乡社区营造”计划，就是以文化创意为内容，从地域设计这个角度来重建一个地方，让都市可以再现活力，让村落可以生存下去。透过对于地方文化、环境资源与特色的寻求，建立扎根于地方土壤、地方经验的产业，来开展地方经济。

地方产业与传统文化艺术相结合，加上新一代的创意，成为这种内发性产业的发展策略。在这样的认知和基础上，地方的居民才会珍惜自己地方的传统、

认识到文化艺术也是具有高度生产价值的重要资产。也就是透过这种观念的启发和推广，地方居民才会理解为什么要保护文化资产，才能明白传统技艺是重要的文化资本，是未来产业发展的基础。通过发展文化创意产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性的文化资源，与地方产业做生态性的有机整合，建立在地化休闲生活的产业永续经营发展模式，这是台湾省推进文化创意产业的成功经验。

2、政策扶持，法律保障。

为支持文化创意产业，台湾省政府部门出台了一系列经济政策，如利用税收、信贷等经济杠杆，实行多种优惠政策；建立文化创意人才培养机制，致力于完善人才管理系统、加强院校培养、利用网络及其他教育机构进行培养，鼓励创新；注重文化创意产品国际市场拓展，瞄准国际市场，针对亚洲、美洲等地区的区域差异开发针对性产品、挖掘品牌对台湾地区文化产业的市场效应、开展区域市场调查研发和宣传、积极开展跨国合作。

为了保障文化产业的有序发展，台湾省政府出台了相关的法律法规。如“经济部”近期提出的“文化创意产业发展法草案”，是推动文化创意产业发展的重要法规，不但能协助文化创意事业的设立，还提出各项租税优惠以鼓励扩大文化创意产业的消费市场，可见“政府”对文化创意产业的介入，为产业发展提供了良好的平台。

3、规划先行，集约发展。

文化产业园区是产、学、研联姻，对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。为了优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力，台湾省目前已经规划五大文化产业园区、1―2个综合文化产业园区。文化创意产业园区是发展文化创意产业的载体。由于其对产业发展拥有聚合效应、综合服务功能以及人才和物流优势，使得各国和各地区非常重视它的建设和规划，并且把它作为促进和推动文化创意产业的突破口。

4、开展“公民美学”运动。

文化创意产业发展可以拉近民众与文化的距离，提升美的生活品质，透过文化、艺术和产业的结合，让艺术家有更多的发挥空间，让生活与环境有更多的文化内涵，进而强化文化生活与地方产业优质化的发展。台湾省推动“公民美学”策略，通过区块营造的策略，发掘地方的创意与想象力，将艺术落实在生活中，扩大民众参与文化的深度。透过文化创意产品的媒介，促使社会大众更为接近文化。此外，“文建会”还注重公共艺术设置的辅导与推广，目前已经在台湾地区设置300余件公共艺术品，成立27个公共艺术审议委员会。文化创意产业发展通过文化产业化与产业文化的过程，深入了解各产业的文化与生产关系，促使民众建立对文化创意产业的尊重与价值认知。于是，产品的内容丰富度与文化特质、文化创意产业带来的传播效益，通过民众的文化消费行为，将极大提升他们的生活美学品味以及对文化意涵的理解与创造。

文化创意产业的定义范文篇11

[关键词]消费主义；文化产业；过度消费；回归；超越

[中图分类号]G210[文献标识码]A[文章编号]1009-2234(2012)01-0026-02

消费主义(corlsumerism)是消费社会的意识形态。它是一种生活态度和处世价值观。也是现代社会文化工业得以迅猛发展的主要驱动力。在消费社会里，生活中的一切都成了消费品。当文化产品成为商品进入消费领域，逐步形成了一个巨大的产业--文化产业。在消费主义语境下。文化产业的发展不仅关系到一个国家经济实力和文化软实力的提升，也关系到民族文化的传承和民族价值观念的未来走向。

一

文化产业这一名词有着丰富的内涵，不同的国家和地区、不同的人对它有不同的解读。英国称之为“创意产业”(creativeindustries)，欧盟将其定义为“内容产业”fcontentindustries)，美国称其为文化工业(cultureindustry),有些人甚至将文化产业与“大众文化”、“通俗文化”等同起来。事实上，文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，按联合国教科文组织的定义，是“按照工业标准生产。再生产。储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。进入21世纪以来，文化产业的飞速发展成为许多国家经济增长的新亮点，文化生产、制作、传播等产业链条一旦形成并运行起来，便开始为社会创造巨大的财富。

文化产业最初出现在20世纪初法兰克福学派代表人物霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中，它的英语名称为CultureIndustry，他们当时称之为“文化工业”，后来经过演化成为“文化产业”。霍克海默和阿多诺所指的文化工业既包括商业文化的操作方式和商业规则下知识产品的生产――即现代文化的商品生产和运作机制；又包括报刊、广播、电影电视、舞台剧等产品生产的物质性实体产业基础。这二者之间既各自独立又相互关联。“文化产业”的概念更多地指向“商品形式或商业模式的文化”。

阿多诺提出的“文化工业”理论更多地是站在传统马克思主义立场上，对以商品生产为特征的资本主义社会进行解构，而法兰克福学派的本雅明则在更宏观的视野上对现代社会由现代工业生产替代手工费动的历史转折做出阐释：机械复制时代使个体与文化作品结合成为一体的理想成为可能。沿着本雅明的思路，欧洲大陆的法国传播学者在20世纪70年代把传播政治经济学的研究关注点从“文化工业”(culturalindustry)转变为“文化产业”(culturalindustries)。从单数的“文化工业”(culturalindustry)到复数的“文化产业”(culturalindustries)，不仅是传播政治经济学上的一种转变，也标志着资本和市场向文化领域的进一步渗透，在消费主义思想左右的语境中。文化作为物化的符号意义远远超过了她在精神上对人们的导引作用。

与其他产业不同的是，文化产业除其有一般产业属性之外，还具有某些特殊的社会和意识形态属性；文化产业涉及的不仅是产业经济问题，更涉及到国家和民族的精神塑造、个体的思想建构问题。在消费主义思潮盛行的今天，如何避免市场化过程中在追求文化产业的经济利益时在精神塑造和价值传递上可能产生的负面效应。已经成为一个不容忽视的课题。

二

当今世界，文化作为综合国力的标志已被人们普遍接受，文化产业在国民经济发展中的位置日益凸显。文化产业的基本核心概念是文化，随着人类文明的进步，任何商品都凝结着一定的文化内涵、文化附加值和文化特色，同时，社会消费对商品中的文化含量的需求越来越高，文化力量对市场经济的作用越来越明显，但并不意味着所有的文化产品都要突出其商品属性，都适合产业化发展。

马克思说：生产直接也是消费，消费直接也是生产。事实上，有怎样的文化产品就有怎样的消费公众。有怎样的消费观就会刺激怎样的文化产品在商业驱动下大批量的生产。在消费语境下，文化生产讲求短(生产周期短)、频(方便多次重复的消费)、快(经济收益见效快)，以利润最大化作为目标的生产冲动可能导致文化产品在内容上的同质化、低俗化与媚俗化，消费市场上性、暴力、媚俗的文化产品大行其道，虽在短时间内获得了文化经济的表面繁荣。却极大地损毁了文化产业的长远发展之路。文化产业发展过程中某些不健康文化产品的开发和大肆传播。加剧了社会浮躁心理的泛滥和道德水平的下降。

消费主义的大规模消费需求是被创造出来的，无形中把越来越多的人都卷入其中。当消费主义作为一种生活观念，借助文化产品和艺术包装的形式，通过大众媒体渗透进入人们的日常生活，就会导致过度消费、精神文化异化、资源浪费等后果，同时也会使得文化产品缺乏引领性，过度迎合受众消费心理，反过来促进消费主义的泛滥。

文化产业所生产的是观念意识形态的具有精神象征意义的产品。出于对消费主义的推崇，一些大众媒体不断制造各种消费偶像；同时，为了确立消费主义话语权，传媒对传统崇尚勤俭节约的朴素消费理念加以贬低。对传统文化中与消费主义相悖的内容加以颠覆。当文化以追逐利益为其唯一的价值取向时，文化产品也不可避免地带有类似的倾向性。“这些产品向消费者灌输某些思想并操纵他们的行为；……这成为一种生活方式。……这样就出现了一种单面思想和行为模式”。消费社会中人们所消费的文化产品不但具有使用价值，而且还具有符号象征意义，在媒体的推动下，各类选秀活动风行。“文化娱乐化”已经切实影响着社会大众对文化的审美旨趣，特别影响着青少年的价值观、世界观的形成和发展。

文化产业是一个特殊领域，承担着文化传播和社会服务的功能。文化产品具有双重属性：商品属性和文化属性。如果在市场化进程中放弃或者弱化文化的引领功能，文化产业发展就有可能走向歧路。因此，应在促进文化企业充分发挥其市场能量的同时，不断引导其提升社会服务功能。把文化的经营性和公益性有机结合起来。不断提升文化产业的社会效益。在消费主义情境下，文化产业的发展更要坚守价值底线，通过外部的监管和行业自律，让艺术的回归艺术。商业的回归商业。

以发展的眼光来看，消费主义语境下的文化工业理论有其借鉴价值。但以迎合一切消费需求和刺激受众消费欲望为目标的文化生产模式仍有着相当大的副作用，在发展文化产业的过程中我们要保持足够的理性精神，尊重和保护文化消费者的个性和文化创造性，以促进文化产业的健康发展。

三

在消费主义语境下。以经济利益最大化为目标的文化产业化发展可能会将一切文化纳入商业运作模式，要警惕

单纯的将文化产品销量视作唯一标准，而忽视质量和创造性的趋向，警惕伴随产业发展出现的文化污染和文化资源消耗等问题。

从消费角度来看，在美国与西欧一些国家，文化消费已占到家庭消费支出的30％以上。世界文化产业强国美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，形成了庞大的文化产业利益链条。美国文化产业发展的成功在于，在完善的版权法律制度之下，其文化产品的创意驱动力极强；同时，为了使文化产品能够风行全球，这些文化巨头在主题设计和产品创制之初就确立了全球视野，特别突出文化产品的普适性。

文化产业经济其本质就是一种“创意经济”。由原创激发的“差异”和“个性”以及在此基础之上的产业链延伸是“文化创意产业”的根基和生命。目前中国只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂。值得忧虑的是，近年来我国文化行业包括媒介行业、娱乐行业，节目和产品互相抄袭和模仿现象却越来越突出。湖南卫视“超级女声”电视选秀和江苏卫视的婚恋交友节目“非诚勿扰”获得成功后。多家电视台竞相模仿。于是中国电视出现了同一时段多个频道上演同样模式的选秀节目或婚恋交友节目的怪现象。而实际上，即使是这两款节目，也是以西方的同类节目为原型移植过来的。在电视圈里流行的这样一句话，“日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台”，集中反映了我国电视原创节目的匮乏。，原创性在我国整个大文化的行业中较为稀缺，创意的匮乏也导致文化资源的过度消费：影视剧制作翻拍之风盛行，文学名著、历史人物被反复修改重拍，多个版本的演绎相继上演，类似竭泽而渔、过度消费的做法，尽管也赚得了一些鲜花和掌声，但对于整个行业的长远发展是极为不利的。

文化产品的普适性不仅指思想性、艺术性、商业性的兼顾和融合，更多地是指作品一定要触摸到人类内心深处的、共同的人性内涵，如果做到了这一点，一定能够赢得观众。好莱坞的电影工业之所以能横扫全世界，很大程度上在于其多数作品都以“民主、自由、个人英雄主义、对爱的执着坚守”等等普适性价值观为主题，这些带有美国潜在意识形态的价值观却是整个人类关心的共通话题，经过技术和情节的包装可以毫无阻滞的推行到五大洲。

我国有极为丰富的文化资源：五千年文明史。重要历史人物、历史事件不胜枚举；56个民族的文化资源多姿多彩，极为丰富；各种社会思潮、思想流派异彩纷呈。但这些丰富的文化资源还未得到有效的开发和利用。在文化资源的抢占和创意上，国际产业巨头伺机待发。流传久远的《花木兰》故事，许多人熟视无睹，被好莱坞加工成动画片后，在世界范围内取得了票房大丰收。《功夫熊猫》在全球上映后引发的热潮，也让中国的文化产业界倍感心焦。在文化讲求创意的今天，只有把中国制造变为中国创造，不断鼓励和推动原创和创新发展。文化产业才能有不竭的发展动力。

中国的传统文化主是要一种农业文明的精神凝结，在实现农业文明向工业文明的转型中，中国文化面临着艰巨的时代转型的任务。文化产业的发展。关键在于文化产业界如何立足现实，传承、开掘和创新中国悠久的历史文化，真正将文化资源优势转化为文化产业优势。只有从自身的文化底蕴出发，通过有中国特色的文化建设，中国才能真正地超越消费主义。促进文化产业的不断壮大。建立一个全新的“消费”社会，成为真正的文化强国。

[参考文献]

[1]霍克海默，阿多诺，启蒙的辩证法[M]，上海：上海人民出版社，2003

[2]陈卫星，从“文化工业”到“文化产业”――关于传播政治经济学的一种概念转型[J]，国际新闻界，2009，(08)

[3]马克思恩格斯选集(第2卷)[M]，北京：人民出版社，1995

[4]徐连明，当前传媒乱象的表现，成园及治理[J]，当代传播，2010，(06)

文化创意产业的定义范文

最近一些新新人类提醒我注意—马上将要成为“前沿”的创意经济，实际已经老朽了。所以要在创意经济概念还没有普及之前，先提出“新创意经济”以正视听。昨天我在万圣书园的醒客咖啡厅被他们洗了脑之后，现在就现学现用，采用新创意经济理念，重新解释“新”知本主义。

创意经济，是凯夫斯在即将流行的《创意产业经济学》中，给我们指出的未来方向。而新创意经济，是对“创意产业第一理论权威”凯夫斯的批判，要给人们指出有区别的未来方向。我认为，北京和中关村，如果能看出我们下面将指出的凯夫斯的盲点，发展新创意经济，可以彻底解决困扰多年的“中关村问题”。

开门见山，先说结论。凯夫斯创意经济的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，所以说它是“旧”创意经济或现代版创意经济；新创意经济要把网络革命内生于生产方式来搞创意经济，所以是后现代版的创意经济。或者说，凯夫斯创意经济是创意经济第一版（“互联网除外”版）；新创意经济是创意经济第二版（“互联网2.0”版）。

凯夫斯的“硬伤”

凯夫斯这种激进理论，在我们看来已经保守了。这是站在不耽误少年儿童前程的立场上的特殊思考。少年儿童在未来10年内，可能实现的最大奇迹，就是在结婚之前成为中国首富。试想，丁磊、张朝阳，在这个天旋地转的时代，如果不靠互联网，能在结婚前进入首富榜吗？门儿也没有。可凯夫斯偏偏在创意经济这么大一个关系少年儿童前程的事业上，只字不提互联网，这不充分说明凯夫斯理论过于保守吗？这里说“只字不提互联网”，当然是一种比喻。不是说凯夫斯没有注意到互联网、没有致力于互联网创意产业（如游戏、动漫之类）；而是说，没有把互联网当作方法论，用于有效发动“‘创意’转化‘经济’”的商业革命。

凯夫斯《创意产业经济学》其实是很前卫的理论，但更适合30岁以上的人阅读。如果说它有值得推荐的理由，在于它是对更传统的观念的冲击。更传统的观念，还停留在物质生产和有形资产的玩法上。而《创意产业经济学》说的是文化生产和无形资产的玩法。通过这本书，人们可以认识到内容的生产与物品的生产，具有许多不同规律。区分这一点很不容易，但也仅此而已。

凯夫斯注意到了精神生产不同于物质生产的特殊产业规律，这是他的贡献。但他的一大败笔，是没有留意到，不仅内容特性决定创意的独特生产方式，而且技术革命特性也决定创意的独特生产方式，而后者是更有普遍意义的结论。新创意经济理解的创意，要比创意产业、尤其是文化创意产业中的创意，更为宽泛，更具普遍意义。它更接近知本的原始意义，即活的精神创造，而不光是指生产内容。对于中关村来说，它要发展创意经济所面对的问题，不光是形成内容文化产业；更具战略意义的问题，是如何将中关村蕴含的创意资源，也就是人头脑中的“湿件”资源，利用互联网新的游戏规则，迅速释放成经济能量，形成区位优势，完成现代化转型。因此这里所涉及的创意，就不光限于文化产业的内容创意（或者说凯夫斯意义上的创意产业），还包括把广义的知本，也就是可以运用于各行各业的创造性的头脑活动，作为生产要素，以互联网的核聚变方式，迅速形成社会生产力，创造财富。新创意经济可以包容文化创意产业之外的许多经济形态。比如自主创新的技术研发产业，比如提升传统制造业价值的各种创意策划，比如缺乏资源的青少年和中小企业在相关孵化平台上发挥创意优势低门槛创业的行为等等。这些问题，虽然不是文化产业问题，但对“建设创新型国家”来说，都是要务，是新创意经济的题目中应有之要义。

中关村拥有全国最宝贵的资源，即创意资源。中关村单个人看，都极富创造力，汇合到一起，却是一盘散沙，难以形成“经济”。单纯用凯夫斯的路子，也解决不了主要问题。中关村搞创意经济，不是缺“创意”，而是缺“新……经济”，缺少“网聚人的力量”这一新创意经济的路子。

新创意经济要重点提醒人们的，就是将创意转化为经济的新方式、新玩法，特别是跟互联网的爆炸性增长有关的新玩法。而这却正是凯夫斯的思维盲点，他光注意在互联网兴起前上个世纪文化产业中早已有之的木乃伊级、骨灰级的老玩法。

创意生产方式的特性

互联网是什么？如果回答是TCP/IP，人们可能什么感觉也没有。我们要换一种对社会、经济、文化都通用的语言，把互联网说成是从集中模式向分布模式的转变。从经济角度理解，农业经济是分布模式经济，工业经济是集中模式经济，信息经济是集中模式复归分布模式的经济。“新”创意经济的“新”，在根子上与利用这一特点有关。

在传统的创意经济中，“经济”的主要含义是与“规模”联系在一起的。因此创意成为经济的问题，主要还是“通过大规模生产以降低成本”这样的老问题。只不过创意生产与物质生产的实现规模经济的逻辑有所不同，这是凯夫斯致力剖析的问题。但在新创意经济中，“经济”的含义本身发生了变化，“经济”的主要含义是与“大规模定制”联系在一起的；也就是说，是“规模经济”，与同它相反的“定制经济”的结合，是两个性质完全相反的东西的结合。规模经济，意味着较高的社会化程度和较低的成本；定制经济，意味着较高的个性化程度和较高的价值。用传统的方法，是无法实现二者结合的；只有在人均3000美元收入条件下，利用信息技术革命、互联网、新经济，才能达到这种经济效果。因为互联网一头通向社会规模，一头通向个性节点。有什么样的工具，就有什么样的经济。