刺绣的艺术价值和文化内涵范文

关键词：苗族刺绣文化内涵保护

一、引言

施洞镇，位于贵州省东南部台江县城北40公里的清水江畔，苗语称“展响”，是施洞镇人民政府驻地，由坝场、塘龙、街上、芳寨、柏子平、天堂六个自然村寨组成。施洞镇历为贸易集散地，经商船只往来不断，商业繁荣，虽然几经历史变迁，但是很多的文化现象仍然以其独特的方式存在于苗寨里。其中，被称为是“穿在身上的史书”的苗族刺绣就享有很高的知名度。

二、关于施洞苗族刺绣

刺绣,古称针绣,俗称绣花,是用绣针引彩线,按设计花纹和色彩规律,在绣料(丝绸、布、帛)上刺缀运针,以绣迹构成花纹、图案或文字的工艺美术品。[1]据《后汉书・南蛮传》中描述先民“三苗”“好五色衣服”来推测,苗族刺绣最迟在战国时期就产生了。台江施洞地区的苗族刺绣，历史悠久，具体出现时间无相关记载，在人们长期生产、生活中传承、变异、发展至今。

（一）施洞刺绣技法分类

施洞一带的苗族妇女刺绣的技法多以挑花、堆绣、平绣为主。挑花即不需要画图样或贴纸样，直接入针构图，图案对称、抽象，呈几何形状。堆绣，一般是用各色绫子剪成小三角形，再把下面两角向内折成带尾的小三角，然后将它们在一块底布上堆叠成花纹，用丝线钉固而成。在众多技法中，施洞刺绣以平绣使用最多，也最为特别。平绣指的是依样在布面上来回走针的一种刺绣针法，其特点是单针单线，针脚排列均匀，绣面平整光滑。施洞的平绣还大量使用剖线技法，即将普通的绣线破成若干根细丝，少则5～6根，多则14～15根，用这些细如发丝的绣线绣出的花饰，十分细腻。

（二）施洞刺绣的纹样内容

施洞刺绣的纹样以写意的具象形纹样为主:人、龙、鸟、蝶、鱼、龙牛、牛、等,植物很少。

（三）施洞刺绣构图形式

施洞刺绣构图形式主要有：中心式、中心对称式、整体式等。中心式以一动物居画面中心，四周配以小动物等为小纹样相配；中心对称式以一动物占中心，两边配以数量相等的动物图案；整体式主体由一动物与人或者单个动物占据。

（四）施洞刺绣的用色装饰

施洞刺绣图案色调主要用大红、翠绿、中黄、蓝和白色等。大红是使用较多的颜色。其图案画面给人以热烈而又古朴的感觉，体现苗族人民的气质和风貌。

三、施洞苗族刺绣中的文化内涵

苗族刺绣图案蕴涵着丰富的文化象征意义，浓缩了苗族历史。象征是用有形的事物表达某些抽象意念的一种手法，也是民俗事象中常见的一种表现形式。[2]

（一）刺绣纹样造型中祖先崇拜象征意义

苗族刺绣是千百年来苗族的精神积淀的产物,有着深刻的宗教文化内涵,是原始宗教观念的物化形式。苗族同胞崇拜龙，一方面是为了祈求风调雨顺、五谷丰登，更深一层的含义则是把龙作为本民族始祖的象征。台江施洞刺绣里最常见的是牛龙，在当他们的观念中，龙不同于汉民族的至高无上，是平等亲切的，是集美丽、神奇、能力、财富于一体的象征。当地苗族也把蝴蝶视为自己的祖先，把蝴蝶的形象刺绣在衣服、围裙、童帽上，能引导后人避凶化吉，驱灾去病，带来幸福和安康。

（二）刺绣中体现生殖崇拜的象征意义

苗族的生命意识源于原始社会，认为人多才能抵御自然灾害和战争的威胁，所以日常生活格外强调种族繁衍的观念。施洞苗族把吃鱼作为一种象征的行为，认为吃鱼能使子孙繁衍，故此刺绣、都少不了鱼纹。刺绣鱼纹作为两性结合的象征物出现，寄寓了生生不息、代代繁衍的礼赞，是一种高度抽象化了的生殖崇拜。

（三）色彩的象征意义

红色是施洞苗族刺绣使用频率最高、地域最宽的色彩。因为，在当地苗族看来，红色代表青春、生命，是吉祥如意和富贵的象征，多用于未婚姑娘和儿童身上。蓝色庄重、沉稳，象征成熟美，多用于已婚妇女身上。

四、施洞刺绣的文化功能价值

（一）记忆民族历史，凸显民族文化

苗族是没有文字的民族，苗族服饰上的刺绣图案记述了整个苗族苦难漫长的历史，作为一种物质文化载体，是对民族历史、文化意识等方面的独特表达。

当地的刺绣内容选材，几乎都是与苗族人民生产、生活息息相关的事物。施洞苗族妇女的刺绣花衣上经常会出现一个骑士图，苗语叫做“务么细”，根据当地人描述，这个“务么细”就是一百多年前清代咸丰、同治年间张秀眉起义时的一名女将，英勇善战，受人钦佩。人们为了纪念她，就把她绣在了刺绣花衣上。苗族人借助民族服饰生动的记叙了苗族艰辛的族源使、迁徙史和战争史，把民族的历史浓缩化作了刺绣中的一针一线里。可以说，苗族刺绣就是一个巨大的储存苗族历史文化信息的档案仓库，开创了无字苗族记载史新纪元，客观上培养了苗族人的民族历史意识。

（二）展示民族工艺，促进经济发展

在当地，人们把挑花刺绣当作评价妇女是否能干的标准，并在婚配上作为一条重要的取向，因此，施洞地区苗族妇女几乎人人能纺、能织、能绣、能染。完成一套精美的破线嫁衣,大致耗时2-3年时间，这需要有足够耐心与技巧，嫁衣的价值也因此抬高，据笔者了解，一件刺绣嫁衣的价格已达上万元。现今，刺绣不仅是苗族妇女生产、生活中不可分割的部分，而且还把它作为一种商品生产，拿到市场上去销售。刺绣服饰的发展延伸，促使了刺绣观赏品、佩饰和日用品的诞生。台江县现建有很多苗族刺绣民间作坊，总计产值达上千万元。精美的刺绣作品，吸引着海内外来宾经常到施洞地区来购买绣品，或作收藏，或作研究。

五、施洞刺绣发展现状分析

尽管村村都有刺绣花衣，一半左右的当地苗族妇女或多或少都能绣，但是随着现代经济的发展和冲击，这项民族民间工艺在本质上已经发生了不少改变。

一是当下现代义务教育普及。相对于传统手工艺的学习，苗族家庭更重视未成年子女的现代文化教育。这一点从根本上动摇了原有的人群传承基础；二是原有的老艺人有的已经作古，或年事已高，传统的、完整的历史文化传承越来越少，年轻的人掌握的传统文化和传统工艺知识不多，导致创造出来的作品开始走样，具备苗绣技艺的手工艺者大多数已经逐渐老去，而苗族青年人的生活重心已经逐渐远离刺绣，这就使得苗族传统刺绣处于后继难有人的状态。三是，现代商品经济文化的冲击，受到经济利益的驱使，为了提高生产速度，针绣粗糙，图案模仿和拼凑的情况越来越严重，从根本上破坏了原有的优秀的传统文化，加上目前的工艺市场出现了大量的手绣与机绣交织在一起的情况，这在一定程度上动摇了千百年来的传统工艺。过去每个苗族支系都很讲究自己支系的服装特色，而现在则是人云亦云，生产备受追崇的样式产品，导致了刺绣作品的大量雷同、变异走样。四是，如今的施洞苗族妇女的日常衣装中，除了约六十岁以上的老人仍保持穿着苗族传统上衣的习惯之外，其余的人们穿着打扮几乎已经完全现代化。刺绣这种需要耗费大量时间和路径的装饰形式已经渐渐退出了当地苗族人的日常生活。

从以上情况来看，将来的刺绣的发展是十分令人担忧的。做好苗绣技艺这一的非物质文化遗产的保护与传承，迫在眉睫。

六、保护施洞苗族刺绣的一些建议

2006年6月，国务院公布文化部确定的“第一批部级非物质文化遗产名录”，苗绣名列其中。所谓非物质文化遗产，是指各民族人民世代相承的与群众生活密切相关的各种文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。如何对苗族刺绣这项非物质文化遗产文化进行有效地传承和保护，是时代赋予我们的重要使命。笔者认为，可以采取以下措施去加以保护：

（一）让民族文化进入现代教育，在本民族普及传统文化的教育

根据《贵州省民族民间文化保护条例》第13条关于“中小学生应当将优秀的民族民间文化作为素质教育内容”的规定,推动苗族文化进课堂。2002年8月台江县人民政府决定从当年新学期开始,在全县中小学开展“苗族文化走进音体美课堂”活动,使苗歌、苗舞、苗绣等民族传统文化的学习具体化、系统化,这种方法不失为一种积极的保护民族传统文化的措施。此外，还要加强对苗族干部及群众进行刺绣工艺文化的保护知识教育，定期开展刺绣文化专题知识教育等。

（二）增强苗族人对本民族的文化认同感，采取一些政策性的鼓励措施

台江县财政每年安排专项资金作为银饰刺绣产业的产品研发、技术培训、信息服务以及产品展销等费用。实行贷款贴息扶持政策，明确小额信贷每户银饰刺绣经营户可贷款5万元。这一系列的激励措施，让很多外出打工的年轻人回来重拾传统手工艺制作业。笔者认为可以在此基础上继续实行相关鼓励性政策，例如评选出杰出刺绣传承人，给予其有相对含金量的名誉称号和相当的物质鼓励，提高参与民族文化保护的积极性，更好的从主观上保护本民族的传统文化。

（三）将苗族刺绣工艺文化的保护纳入立法内容，建立相关的法律保护体系。

从当地实际情况出发，建立地方性的民族文化保护保护法律法规。例如：《苗族刺绣传承人评定标准条例》《苗族刺绣文化产业保护细则》等。

（四）做好苗族刺绣技艺搜集工作

当地博物馆要抓紧做好绣件精品的调查、收集整理保护工作，对于苗族刺绣中的工艺流程和相关技术细节可以用文字，音像等手段真实、客观的记录下来，为以后对苗族刺绣的深入研究做好基础。

（五）整合文化资源，转变观念，加大宣传力度，走民族文化品牌化道路

由当地文化部门牵头，定期举办苗族刺绣学术研讨会，更深层次挖掘苗族刺绣文化内涵，在保持传统的基础上加以创新，采取包容开放的态度，积极吸收其他民族的优秀工艺文化，可以将绣片打造成有收藏鉴赏价值的艺术精品，并懂得运用现代新闻传媒技术更好的推广苗族刺绣，如制作相关影视作品等。在保护与发展中，努力营造民族文化品牌化。

七、结语

作为非物质文化遗产的苗族刺绣的开发与保护，需要在相关机构和专家的引导下,发挥文化传承主体在文化遗产保护和传承中的自觉性,树立主人翁意识,由他们自己对民族文化遗产进行最直接的展示和保护,让其有足够继续传承下去的自我生存能力和空间，从而使非物质文化遗产实现健康的可持续发展。

参考文献：

[1]梁白泉.国宝大观[M].上海:上海文化出版社,1990:764.

[2]叶大兵.论象征在民俗中的表现及其意义[J].民俗研究，1994（4）。

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇2

关键词刺绣民族语言时尚服饰设计

中图分类号：J523.6文献标识码：A

DevelopmentandApplicationofEmbroideryinModernClothingDesign

CHENZhenzhen

（QingdaoUniversityFineArtCollege，Qingdao，Shandong266071）

AbstractEmbroideryasafolkart，hasitsownrichcultureanduniqueartisticcharm，untiltodayitisstillavaluableassetandresource.Now，asanationallanguageinuseinfashion，andisdesignedtobringinspirationforthemodernfashiondesignerthings，andthroughitsintensiontorenderthevalueoftraditionandfashionithasformodernpeoplewithtopracticalvalue，aestheticvalueandeconomicvalue，andnowisitsfinecraftofembroideryandcolorfulcolorsexudesbrilliancetopeople.

Keywordsembroidery；fashion；clothing；design

0引言

中国是一个历史悠久，又被誉为“衣冠王国”的国家。几千年来，中国人以其聪明才智和高超技艺，创造出许多精美绝伦的服装款式，给中华民族的历史文化增添了灿烂的光辉。中国各民族、各时代的服饰千差万别，其根本原因在于服饰观念的不同，也就是审美观念的不同。对于服饰的颜色、长短、宽窄、装饰等也各有爱好。在这些观念的基础上，人们制作适合本民族的服饰，其裁剪、缝制工艺是以行为活动实现的，刺绣工艺深受当时人们的喜爱。

刺绣艺术在中国源远流长，由纹身到衣服装饰刺绣，人类文明走过了很长的路程。起初，古人们为了消灾避邪，往身上刻上有关龙凤的图腾，后来女红开创了将装饰在人身上的纹饰由刺绣所代替转移到了服装上的变革。刺绣，简单来说就是用针穿上色线在底布上上下穿梭绣出图案的一门技法，它在各个朝代都有不同的发展和变化，例如，刺绣在汉代有著名的“信期绣”“长寿绣”等图案风格，而到了汉代又开启了刺绣人物的先河，并加以多种针法和色线的变化。正是由于刺绣工艺经过历代相传，长期的积累与发展，在不同的地域民俗风情中孕育，形成了其自身不同的风格特征。最为出名的属中国的“四大名秀”――苏、蜀、粤、湘，因风格明显，尤其为人们关注和喜爱，而其它少数民族的刺绣无论是在图案纹样还是技法上都有其自身的特点和文化内涵。刺绣有多种用途，例如：绣荷包，少数民族的儿童背扇，以及现代家居装饰物，而最能体现刺绣文化历史感的非服装莫属。

在现代服装设计中，各品牌设计师为走在时代前沿，不断从传统民族元素中找寻灵感，并呈现在T台之上。刺绣艺术灿烂精湛，随着中国风的兴起，深受设计师们的青睐，也再次揭起设计师们借鉴的热潮。而它作为一种传统视觉元素，有着独特、古朴、繁复和美丽图案纹样，其绣品色彩艳丽、对比强烈、设色单纯，有着独特的艺术效果，是值得我们研究的文化课程。下面，就从三个方面来谈谈对刺绣工艺在时尚服饰中的运用：

1刺绣工艺在现代服饰中的表现与形成

在现代人的着装中，多方面是为了表现自我，追求简单、时尚、个性，我们很少在大街上看到有人身穿完整的刺绣服饰。因为刺绣工艺在现代服装款式造型设计中的运用，必须遵循装饰性和实用性统一这一原则。根据不同的图案、技法和造型的使用，可分为普通成衣、时尚女装品牌还有高级定制衣。

人们普遍穿着的都属于成衣一类，这就源于刺绣这一民族服饰语言的局限性――传统刺绣都是由手工完成而且针法多样。而在成衣设计中，一个重要的环节，就是要考虑其批量生产的可能性，以尽量降低成本和减少工序为指导，所以电脑刺绣或机器刺绣就运用而生了，设计师可根据服装的款式，造型、设计好图案，色彩、图案和刺绣技法将他们输入电脑程序，实现批量生产。这被广泛应用于时尚女装、毛衫、牛仔装、和童装中。其图案造型、纹样、色彩和整体布局都要与服饰得面料、风格相互呼应。例如：在儿童服装的应用上，常用布贴绣和粉嫩的植物、动物的卡通图案来与活泼可爱的造型相协调。

精美纯手工刺绣图案的服饰，一般为定制服装。这类服装一般是为个人设计并制作的单件套演出服或礼服，这在著名舞蹈艺术家――杨丽萍老师身上体现得尤为明显，传统民族服饰语言刺绣结合现代剪裁的着装几乎已经成了她的个人标志，无论是在演出还是在日常生活中无不显示出她对刺绣服装的喜爱与追逐，其浓郁的民族色彩服饰让她散发着非常时尚而又卓尔不群的气息。杨丽萍本人的服装一般是根据时代潮流和自己的审美理念与设计师一起设计并制作出来的，全是纯手工缝制，其图案和花色精妙绝伦，把杨丽萍另类、个性、脱俗的气质毫无保留的展现出来，将传统和时尚达到了最完美的融合。

2刺绣工艺在服装设计中要体现其艺术价值和经济价值

俗话说：黄金有价，艺无价。所以，人们常常把艺术品比作价值连城的宝贝，而刺绣艺术品也享此殊荣。虽然刺绣是传统的民族服饰语言，但经过设计师们不断的从现代社会中汲取营养并与国际时尚相结合，进行时尚设计，不断的推陈出新，现在已经被其它民族甚至是国际舞台多接受，并且也展示了其非凡的艺术魅力。例如：范冰冰“东方祥云”的龙袍礼服初级版已经被杜莎夫人蜡像馆收藏，升级版又被“英国维多利亚博物馆”收藏，这不只对与一位中国设计师而言，是一个至高无上的荣耀，更在于它是对我国传统民艺的肯定和支持。初级版制作花费了一个月的时间，尤其是工艺制作时，是30多名刺绣工轮班24小时不间断赶制出来的。这件升级版试浮雕绣，龙是立体的，手工制作的时间更长，劳伦斯把东方刺绣元素与外国裁剪理念相结合，糅合着传统和创意，将这一完美的艺术品展现到世人面前。刺绣――这一民族服饰语言，在传统与时尚的碰撞中，显示了自己独特的风格魅力和东方艺术神韵，为都市时尚的今天吹来一股自然的气息。也使得艺人范冰冰在戛纳电影节红毯上，惊艳四座，名气大振。刺绣本身风格淳朴，色彩艳丽，针法奔放，是现代设计师们为之骄傲的设计资讯，利用它为这个时代的人服务，创造出有个性的新服装，缔造品牌，带动中国服装业不断向前发展。

3刺绣在现代服饰设计中要与现代审美相结合

在今天，以时尚观念为主导，仍然是这个以变化为主导的时代的主旋律。设计师要想创作出好的作品，必须在了解时代风貌影响下的人们的兴趣、爱好的前提下，才能将传统民族服饰语言合理的运用到服饰创作中去，利用它为这个时代的人服务，设计出符合这个时代审美要求的服装。这就需要考虑其图案纹样、色彩及材质等因素在设计中的运用与变化：

3.1刺绣图案在设计中的运用

刺绣中的图案可以说是一个资源丰富的宝库，但在与现代服装的结合中，设计师应遵循的一个最基本前提就是图案纹样要与服装风格统一，因为有些图案单独欣赏十分完美，但与服装搭在一起未必合适，这需要我们借鉴图案的时候做一些变化。借鉴的第一种方法就是将图案的完整形式或一局部，根据服装的风格特点，直接运用到设计好的位置。这种借鉴方法一般变化不大，既保留了原汁原味的民族文化，又营造出了浓郁的东方神韵。例如：在Kenzo2005年的春秋女装和印度设计师ManishArora2008春夏女装设计中，在各套服装中的图案都采用了图案的原始样本。第二种方法，根据服装的造型与风格，要把图案的形式稍加变化运用到设计中，就是将图案简化重新组合或是将图案原型的某个局部夸张，但整体结构不变。这种方法主要是适应以简洁化、时尚化为主题追求的时代，更加符合现代人的审美追求。例如：Balenciaga2008秋冬服装会上的女装和印度设计师ManishArora2008春夏女装设计，这都是这一方法的运用。

3.2刺绣图案色彩在设计中的运用

对于刺绣图案色彩的运用，民族服饰上刺绣图案的色彩以红、黄、蓝、绿为基本色，其颜色纯度叫高，色彩对比强，视觉冲击力较大。尤其是民间艺人的高超配色能力，精美的色彩令人赞不绝口。例如：一件绣有“蝙蝠云纹”的西畴壮族背孩带，采用“剪贴绣”的技法绣了三只大蝙蝠，黑色的底布上用白、红、黄等亮色布条贴绣成蝙蝠云纹，在空隙间，用其他针法补绣出各色吉祥图案，这些色彩调节了黑色底布与亮色布贴的对比度，使整个画面十分协调。中国传统图案配色的讲究程度一点不亚于现在的配色规律，而表现得更多的是现代设计师向他们的学习，所以只要我们既能保持单纯而不单调、多样而能统一的配色规律，又能与服装的设计风格和感彩相协调即可。

3.3刺绣材质在设计中的运用

刺绣材质最大的一个特点就是要与服饰面料相匹配，因为刺绣运用在服装上面最突出的作用就是装饰点缀，风格必须和服饰的整体感觉相统一。刺绣的材质是通过不同的绣线所产生的光泽感和肌理效果表现出来的，这种材质要与服饰面料搭配和谐，这样运用到服饰里才能起到丰富造型、体现美感、突出个性的作用。

4结论

在现代社会中，老一代艺人传承的刺绣工艺已青黄不接，老旧绣品服饰的数量越来越少，所以我们要不断的加以保护和学习，从收集到的民间刺绣作品之中，窥探民间刺绣艺术昔日辉煌的吉光片羽，创造出更加精美的符合现代审美的刺绣服饰，让刺绣工艺得到传承与发展，使其艺术价值不断提高。而传统要素要想要在现代服装设计得以成功运用，就要以更加国际化的视角，让设计出于传统又不落于传统，这需要我们坚持不懈的努力和不断的追求和探索。

参考文献

[1]李友友，张静娟.刺绣之旅.中国旅游社出版社，2007.3.

[2]潘嘉来，林锡旦.中国传统手工艺文化书系――中国传统刺绣.人民美术出版社，2005.6.

[3]马蓉.民族服饰语言的时尚运用.重庆大学出版社，2009.7.

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇3

【关键词】书法元素服装设计创新设计传统文化

引言

随着中国在世界舞台上的崭露头角，神秘而充满东方意蕴的中国在国外受到越来越多的关注。而中国传统文化也成了关注的焦点，比如书法、刺绣、龙、凤、茶、水墨画、青花瓷和旗袍等都成了中国文化的象征符号。

在服装设计这一领域，设计师们也越来越多的关注和应用中国元素。国内时尚界则注重中国传统文化的传承，将祖国的文化发扬光大。国外服装设计师们也渐渐关注这个神秘而古老的国度，开始将外形优美、内蕴丰富的中国元素应用到服装设计中。

1传承书法艺术的重要性

中国的汉字有着几千年的历史和完整的演变过程，蕴含着深厚的思想文化内涵。汉字的发展过程充分体现了中华民族的创造精神和智慧。汉字象形表意的造字原理、间架结构的造型形态、虚实布白的位置经营均具有独特的审美特征和文化价值，具有其它艺术门类无与伦比的特殊意义[1]。

而中国书法艺术则是以汉字为素材、以形式美为法则进行创作的中国传统艺术，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力[1]。中国书法的艺术表现力是非常丰富的，它能用最简单的色调来表现丰富的文化内涵。书法是思想的物化。书法一直演绎着中国人值得骄傲的民族智慧。

然而，在电脑技术高度发达的今天，人们越来越多的运用电脑，因此键盘输入取代了手写，使得书法的实用性越来越弱。东方的笔墨韵味正在逐渐消失。书法艺术的传承刻不容缓。

2书法艺术与服装设计的共通性

书法和服装设计从本质上都是由实用功能演变到审美功能的艺术[2]。在漫长的演变过程中，书法和服装经历的过程性质是一样的。书法艺术是中华民族独特的文化艺术形式，是中国特有的视觉符号，具有强烈的视觉冲击力和重要的艺术价值。对于服装设计而言，既要有国际化的元素，也要有民族性的特点。而书法艺术在世界上别具一格，从传统的书法艺术中汲取精髓，有助于服装设计实现自身生命力和艺术价值。创造出具有民族情感的设计，继承传统而不拘泥陈规，具有现代气息而不张狂无度[3]。

3书法艺术在服装设计中的直接表现

书法艺术在服装设计中的直接表现可以通过刺绣、补花、贴花、编结盘绕等手法实现[4]。

3.1刺绣

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。也就是用针将丝线或其他的纤维、纱线以一定的图案形式在绣料上穿刺，其缝迹便构成了花纹的装饰织物。中国传统刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰等。应用于现代服饰的刺绣工艺，应摈弃传统刺绣工艺耗时费工的缺点，可优先考虑机绣[5]。即用专门的绣花机或简单的平缝机便可将图案简单快速的绣在服装上。如图1就是将书写时所用的米字格经过二次创作后再用平缝机绣在服装的帽檐处。这种米字格还可绣在袖口、衣边、兜袋等处既可以固定边缘，又非常显眼、美观。

3.2补花和贴花

补花和贴花的应用都是将面料剪成书法作品附着在衣物上，不同的是补花的固定是通过缝缀，而贴花的固定则需要特殊的黏合剂[4]。如图2所示，衣服帽子上的“逸”字是用麻线缝制出外轮廓，再将亚麻纤维用双面胶条粘合，填充内里。整体效果非常古朴、自然。

3.3编结

编结盘绕是将绳带直接在衣物上随着线条的走势盘绕出书法作品的形象，再通过缝缀固定[4]。这种手法多应用在门襟、裤脚、腰带等位置。其中腰带在着装中起承上启下的作用，在呼应上装的同时，还可突出下装的特点[6]。图3是一根拥有“身体发肤，受之父母”字样的腰带。其中的书法纹样便是以细麻绳为材料运用编结手法制作而成。“身体发肤，受之父母”出自《孝经》，《孝经》是唐代书法家贺知章的代表作品之一，通篇用笔酣畅淋漓，结构随势而就，章法大气豪放。

4书法艺术在服装设计中的间接表现

书法艺术在服装设计中的间接表现就是将书法的意境和艺术情感融到服装设计中。书法是一种线条艺术、线条的粗细、浓淡、刚柔、快慢不同，整体的风格就不同。中国书法分为楷书字体、隶书字体、行书字体、篆书字体、草书字体、燕书体六种。每一种字体都有不同的风格。其中楷书、行书、草书最为常见且风格明显。因此，本文主要讨论这三种书法字体在服装设计中的间接表现[7][8]。

4.1楷书

楷书也叫正楷、真书，产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，一直沿用至今[2]。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，《辞海》解释说它“形体方正、笔画平直、可作楷模”，故名楷书。楷体书法最为著名的四大家是：唐代的欧阳询（欧体）、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）和元代的赵孟\（赵体）。图4即为欧阳询的代表作品之一《皇甫诞碑》。楷书不论是重心的安放，笔道的长短还是两笔相交的角度大小都有严格的要求[2]。书写者在楷书条条框框的约束下，必须一笔一划，严格谨慎的书写。这在无形中束缚了作者的创造力，不能自由挥洒。将楷书与服装相结合，应用缠绕、包裹等手法制作出方正、挺拔、并带有束缚感的服装。

4.2行书

行书大约出现在西汉晚期和东汉初期，是在楷书的基础上发展起源。它是介于楷书和草书之间的一种字体，为了弥补楷书的书写速度慢和草书的潦草难于辨认而产生的[9]。如图5，便是行书最著名的代表作品《兰亭序》。《兰亭序》乃东晋著名书法家王羲之的作品，曾有人用“龙跳天门，虎卧凤阙”来形容其字雄强俊秀，被誉为“天下第一行书”[10]。行书讲究收放结合，疏密得体，浓淡相融。书写时应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合，如行云流水一般。它既不像楷书那样严格拘谨，也不像草书那样漫天飞舞不受约束。在服装设计中，不管是悬垂的褶皱还是不规则的衣边都可以随着人体的走动而起伏，产生独特的旋律。突出行书行云流水一般的气质。

4.3草书

草书形成于汉代，为了书写简便，在隶书的基础上演变而来[11]。草书的代表作品有唐代张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》，宋代黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》等。如图6，即为张旭的《古诗四帖》草书片段。草书笔势相连而圆转，章法讲究气势贯通、错综变幻、虚实相生。草书不拘泥于一笔一画的工拙，没有条条框框的要求，书写者尽可以跟随自己的内心，尽情发挥。基于草书的特点，在服装设计中，应用大面积不对称的布块，不规则的褶皱制作出结构简单，极其飘逸的服装。这与草书大气豪放，洒脱不拘的风格融为一体。

5书法元素在服装设计中的应用实例

5.1麻织物表现书法意境

近年来，随着人们环保意识的强化，消费者对服装的要求由传统的实用、美观趋向于环保、质朴。服装设计也越来越趋向于舒适、简约、自然的风格。以亚麻为原料制成的服装挺括自然，穿着舒适，整体效果粗犷质朴，恬静怡人。这与书法悠然自得、平易近人的气质融为一体。另外，麻质的服装有一种特别的悬垂、飘逸感，穿着时形成的自然褶皱，随着人体的走动而波动起伏。这正表现出书法变幻莫测、洒脱流畅的意境。

5.2服装成衣展示

楷书、行书再到草书是一个从严谨到流畅再到自由的渐变过程。五款服装以楷书、行书和草书间的渐变过程为主线，着重表现楷书规整、束缚，行书流畅、自然，草书潇洒、飘逸的特点。隐含各种书法彼此间的联系与转变及内在思想情感上的逐渐释放，突出书法闲适的文人情怀。运用刺绣、补花、贴花、编结等手法，将抽象的文化内涵以服装语言表现出来。以达到使人们通过有形的服装领略无形的书法意境，传承中国传统文化的目的。

结语

书法艺术拥有深厚的文化内涵，将书法元素应用到服装设计中有直接和间接两种表现形式。通过以上理论分析以及服装制作的难易程度得知，书法的直接运用是相对简单和容易掌握的。可以将书法视为一种图案，用刺绣、补花、贴花、编结等工艺手法将书法图案装饰到服装上。只需掌握好装饰的位置再加上精心的制作即可达到美观、自然的效果。然而，书法在服装中的间接应用难度则相对较大，要求创作者对书法有一定的研究，需要掌握书法所要表达的意境以及各种书法字体的特征和内在联系。创作者需要尽心领悟书法家们想要表达的思想情感，再加上自己独特的理解，将书法创新应用到服装设计中。

参考文献

[1]倪文东.书法―中国国粹艺术读本[M].中国文联出版社，2009-09.

[2]孙玉芳，张晓伟，邬红芳.书法意境与现代服装设计[J].美与时代，2008-05.

[3]张志.现代服装设计中的书法精髓[J].中国纺织，2005-12.

[4]徐虹.书法艺术在服装设计中的表现[J].艺术百家，2012年第七期.

[5]陈培青.中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用[J].纺织学报，2007-09.

[6]钱欣，赵萌.鲁锦纹样在现代服装设计中的应用[J].纺织学报，2010-01.

[7]王瑾，祖倚丹.丝绸服装设计中书法元素的传承与应用[J].丝绸，（2012）12-0055-04.

[8]秦兆诗.书法艺术・艺术书法[J].艺术科技，2013-06-07.

[9]赵志峰，秦永龙.行书与楷书的判别原则浅析[J].语文学刊，2006年第十期.

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇4

【关键词】侗绣；侗锦；剪纸；雕刻；银器；非物质文化

2005年08月国务院办公厅在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的文件中明确指出：要组织各类文化单位、科研机构、大专院校及专家学者对非物质文化遗产的重大理论和实践问题进行研究，注重科研成果和现代技术的应用。组织力量对非物质文化遗产进行科学认定，鉴别真伪，征集非物质文化遗产实物、资料，并予以妥善保管。

中国进入九十年代后已经步入“盛世收藏”时代。民族工艺品因其存品量丰富，受政策性影响风险小，是世界上公认的效益最好的投资品种之一，越来越多的人把民族工艺品作为继股票、房地产之后的第三大投资。民族工艺品逐渐成一颗新星一个亟待开发的宝藏，社会各方力量来收藏民族工艺品也是保护的一种重要手段。

我们正是这样的条件和使命感之下，利用学院民族生多元化、教师知识专业化的特点，有计划地组织学生从自己家乡入手进行调查、收集各类资料，完成调查报告并把体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动加以传承保护。将柳州三江地区现有的民族工艺品进行了整理与分类，主要分为侗绣、侗锦、剪纸、雕刻、银器品类，并了解将它们目前的市场价格，广泛吸纳社会各方面力量来保护和继承这一优秀的民族智慧与文明的结晶。

一、侗绣

2008年,三江县申报的“侗族刺绣”入围第二批自治区级非物质文化遗产名录。三江的侗绣，有着悠久的历史，其在制作工艺、审美特征、承载历史上都被视为民族文化的集体表现。侗绣具体包括鞋类、服装、娃崽被带等，因其独特的风格在刺绣家族中显得格外耀眼夺目，一件完整的侗绣有的需要几个月、甚至几年。美国的弗兰兹・博厄斯博（人类学界泰斗人物，美国人类学和现代语言人类学的奠基人）说:“当工艺达到一定卓越的程度,经过加工过程能够产生某种特定的形式时,我们把这种工艺制作过程称之为艺术。”

目前，侗绣主要集中在三江县同乐乡并已得到市场的认可，当地县政府已重视自身文化资源的挖掘，在恢复传统的文化习俗同时，培养非物质文化遗产继承人还建立刺绣产业，一大批专职的绣工在将这份民族产业逐步做大，这也成为同乐乡农民提高经济收入的重要渠道。手工制作的一双绣花鞋需一个月左右的时间，价格在600-1000元之间。作品都基本上都是当地美好的传说故事，细腻的手法，强烈的色彩凝聚着她的心血。人们初赏绣品时，往往只是对作品的纹样、色彩略知一二，对技术深度知之甚少，特别要注意区分手工制作与机械制作之间的差别。从刺绣图案造型形上看，手工制作饱满、凹凸感较强，且图案疏密有致、生动活泼、线条流畅，花色搭配华而实――艳丽而不浮躁。机械制作的则造型生涩，比较呆板、线条走向规整统一、无变化，花色搭配浮躁但没有精神。因手工制作较灵活多变、绝不会有重复的物件，即使是同一风格的作品也有很多细微的差别。

二、侗锦

随着少数民族地区经济的发展以及地域文化被社会关注、重视、认同，侗锦的它那神秘的面纱才被撩起，让世人开始注目，侗锦历史悠久，技艺精湛，风格独特，流传极为广泛，在民族织锦中独树一格。它是在柳州独特的人文地理环境中下产生的，既有广泛的实用价值，又有很高的艺术收藏价值。

侗族民间艺人在常年累月的劳动和创作中把日常生活中所遇到的一切物象织在锦面上。把复杂的自然之物如桃李、卷藤、枫叶、苍鹰、蝴蝶、青蛙等形象洗练成几何图案，重重叠叠，反反复复地排列组成二方连续或四方连续图案，显得主次分明，繁而不乱，富有节奏感，给人们以一种稳定、均齐、愉快之感。三江地区的侗族织锦有彩锦、素锦之分。素锦，多为黑白二色经纬纱交织而成。这类侗锦保持了朴素大方、清晰醒目等特点之外，在大面积素色的基础上，加用一二种如土红、黄绿、深蓝、浅蓝等艳丽的纱线与之交织，特显典雅别致、古朴大方的气质。彩锦，一般是以黑、蓝等深色或白色为底色，提花常用色彩有:草绿、群青、湖蓝、洋红、粉绿大红等。锦面比较富丽，而且两色相接处交错使用，逐步温和过渡，因而不象壮锦、苗锦那样强烈。淡雅而鲜明色调中，显得很新颖。彩色侗锦总的特点是比较华丽，用色冷暖结合，富于节奏感。

三江侗族小孩逢年过节，如果谁的侗装上没有鲜亮的侗锦作为点缀，根本就不好意思出门，更别说是上鼓楼“多耶”，特别是正值谈情说爱的男女青年，如果侗装上的色彩不够吸引人，那可是真正的丢人了，可谓，亮丽的侗锦是男女青年谈情说爱的资本。

三、剪纸

提到刺绣不得不说剪纸，剪纸是刺绣之魂。与苏绣、湘绣等名绣的制作工艺不同,侗家人在正式刺绣前还要完成一道至关重要的工序―――剪纸，而侗绣的图案底稿却是直接用烟壳等硬纸剪出来，剪纸花样即是刺绣的图案，没有了剪纸花样侗族刺绣就失去了根基。

在北方的很多地区，剪纸作为一种独立的民俗文化存在。三江地区的剪纸却被侗绣的绚丽色彩和丝线所淹没充当了幕后英雄。这也使得到目前为止剪纸的文化价值、历史意义被社会所忽略，一旦剪纸消失了，三江刺绣也将消失。任何人经过一段时间的训练都能够完成一件不错的刺绣，但是，剪纸却不是任何人都能够掌握的一门艺术。它是由剪纸艺人凭借一把剪刀在一张完整的纸上完成，不依托其他辅助工具，这要求剪纸艺人心灵手巧――不仅想象丰富，而且还要有丰富的生活阅历，将生活中的动植物幻化成一幅幅图案。

三江刺绣，根据剪纸的形状用不彩线把剪纸缠绕起来，最后成为内容丰富、色彩绚丽的侗绣，因此，一幅刺绣的品相既要看秀工的技艺，更要看剪纸的艺术美感。三江剪纸与其他地区剪纸有较大不同，它更注重线条美，整个剪纸就像一幅唯美的画卷，富有节奏感、地域特点浓烈，更为重要的是每件剪纸几乎都是孤品。从内容上看，图必有意，意必吉祥。它主要是当地动植物的抽象画，如当地流传的滚地龙、榕树、蜘蛛、狮子、金鸡、鸳鸯、蜜蜂、蝴蝶、等等。

剪纸是了解、学习、研究地域历史文化的活标本，收藏市场流行这么一句话“有学术价值就有市场价格。剪纸收藏在云南、贵州等地已经非常火爆，一套完整的剪纸价格从几百元到数千不等。北方地区，有名气的剪纸艺人的作品价格则更高。而我们本土优秀的剪纸，目前的市场价格仅仅是几十元上下，有的甚至更低，据笔者调查在三江地区能自由够剪出有意义的作品的人只剩下3至4人，且年龄都在65岁以上，在当下的市场经济下较低的价格使年轻人失去学习的激情并且会使丰富内涵的作品趋于平庸，直至消失在我们眼前，这需要政府等职能部门重视，抓紧时间进行保护。

四、银器

银作为一种贵重金属,象征着财富,而且其化学成分还具有消毒、杀菌作用,被人们视为治病驱邪、延年益寿的灵妙之物。因此,在柳州三江侗家人无论男女老少,贫贱富贵,没有哪个家庭不拥有银器,没有那个成员不佩戴银器。三江银器使整个研究界眼前一亮的是它较早使用了景泰蓝的制作工艺，使得饰品色彩斑斓、夺目耀眼。

银器品类主要有两大类:一为装饰品类,主要体现在帽、发、耳、颈、胸、腕、衣、裙、鞋以及摆饰物体的装饰等系列之上。二为实用品类,主要有餐具、文具、烟具、玩具、银药具、法器、祭器等。就三江民族银器的造型样式和用途而言,反映出浓厚的民族色彩,蕴涵着深厚的传统文化、民族特征。古人云:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。”所以,吉祥物、吉祥符号、吉祥图案自然而然就成为了人们借以传达心声的载体,成为了民间银器装饰纹样的主要内容。人们把保佑平安、吉祥如意、兴旺发达、长生不老以及对生命的延续、生育旺盛的企盼等意念寄托在银饰品上，如给小孩佩戴银项圈、长命锁,喻意锁住生命,不让流失,表达了人们乞求神灵保护孩子长命富贵的美好愿望。

此外，三江地区不是产银区，现有银器有相当部分在民国时期用银元打造的制作，材质较硬，色彩偏黄，在选择判断时要更注意与仿冒的白铜之间的区别。目前收藏市场普遍认为，西南少数民族地区的金银器收藏是一个不断升值的市场。从目前市场价格看，一般整套的银器头饰要数千元，精美的甚至要上万元。

五、雕刻

勤劳的三江侗家人是天生的艺术大师，侗族雕刻是一种独特的民间美术形式，是侗族综合性文化的承载者。它以本民族美术语言与外来文化对话并且相互影响、相互融合，并在这个过程中逐渐成熟，最终形成自己民族独特的雕刻作品形象。侗族是我国古老的民族，千年来由于各种原因，它的民间雕刻艺术品几乎鲜为外人所知，只能默默蜷缩在古老侗寨一隅。改革开放以后，外界逐渐对侗族民间美术逐渐关注，并进行了挖掘和研究，侗族的雕刻工艺逐渐浮出水面，其中木、角、牙、石雕和根雕的民族特点凸显，得到了其他民族和本民族的认同。民间雕刻家也有了展现自己才能的空间。

这些雕刻作品在他们日程生活中无处不在，有些可能正沉睡在某个角落，等待着被唤醒重新发出它应有的光芒。在他们木楼、家具、餐具、劳动工具、乐器上都有独到的表现，这些雕刻精美图的案内容丰富，造型生动。例如在建筑工匠的工具上，在当地有这么一个说法，看这个工匠的工艺技术怎么样，先看他的劳动工具就知道他的水平了。因此，侗家人非常重视自己的劳动用具，在其上面精雕细琢。它虽是从功利出发.通过民间艺术手段实现内心的意愿。也正因为如此才产生了民族色彩浓厚的民间艺术品。

六、柳州三江地区的工艺品的价值

民族工艺品是农耕时代自然经济下的产物，在农耕文明日益衰竭，人类文化在无奈地趋向贫乏和单一的今天，优秀的民族艺术品是民族情感的载体，其传承、传播和发展是一个民族古老生命记忆的延续。研究具有民族地域特色的艺术品显得尤为重要。

以上仅将三江地区的工艺品进行了一个比较粗略的归类，周边还有更多的区域，更有价值的民族工艺品值得我们去保护与研究。我们在享受民族艺术品带来的乐趣的同时，作为当地者更应重视和保护我们自己的文化为打造“柳州历史文化名城”贡献一些力量。这些民族艺术品除了具有收藏升值的经济价值以外还主要有：一，学术价值。“柳州气派”的民族艺术品中丰富的内容和基本特征，在中国工艺史上实属罕见。收藏、发掘、抢救、保护对研究中国乃至世界的工艺史提供鲜活的例证；二，文化价值。柳州地域特色的民族艺术品可以继承和弘扬优秀的“柳州气派”的传统民族文化，培养自尊心、自信心，促进社会主义和谐建设起到积极的推动作用；三，实用价值。收藏、保护“柳州气派”的民族艺术品有利于丰富大众的物质文化生活，提高审美和生活素质。

参考文献

［1］宋金良.广西民族织锦的艺木特点.南京艺术学院学报1980.2

刺绣的艺术价值和文化内涵范文

关键词：苏绣传统技艺文化再生

手工艺是中国传统文化的一个重要组成部分。但是，随着工业文明的发展和现代人生活方式的改变，自20世纪90年代中期起，传统手工艺日渐衰落，生产日趋艰难。而作为民间工艺之一的苏绣却在经历考验之后生存了下来，特别是位于苏州西郊、太湖之滨的镇湖民间刺绣，更在这一时期焕发了生机，与手工艺整体衰落趋势形成了鲜明的对比。因此，传统手工艺如何在当代获得再生是一个需要思考的问题。

一、从原生态走向市场态的挑战

传统的民间艺术以两种形式存在：一种是原生态的民间艺术，这主要是指仍以原生态的形式存留于偏远、落后的乡村民间生活中的那一类民间艺术，例如市场化之前的镇湖民间刺绣。随着乡村社会的变迁，滋养民间艺术的原生态逐渐遭到破坏，使这类民间艺术开始走向消亡，而且社会现代化的进程愈快，其消亡的速度就愈快。另一种是市场态的民间艺术，如城乡旅游市场的各类艺术品，这是文化工业的产品，本质上已经不再是传统意义上的民间艺术品，只是保留了传统民间艺术的形式，并在城市化的历史进程中蜕变为一种文化工业的生产，使传统民间艺术以一种市场化形式存在。作为民间工艺的镇湖刺绣在农业社会是以原生态的形式存在于乡村民间生活中，农业经济的生产方式构成了其生产的经济基础。随着工业化和现代化进程的加快，原生态的苏绣被卷入了现代社会和市场化的大潮中，“市场化是20世纪社会和文化变革对传统民间艺术最深刻的改造。市场化使当代传统形式的民间艺术生产改变为某种意义上的文化工业生产。”20世纪90年代中国文化的市场化也表明，文化活动不仅如从前理解的那样，只是一种精神活动或意识形态活动，它同时也是一种市场行为，一种经济与产业活动。于是，苏绣由传统的手工艺品逐渐演变成了市场条件下的文化工业品，虽然保留了原来的形式，却被赋予了新的内涵。

苏绣由原生态走向市场态是一种发展的必然趋势，而当传统的民间艺术以商品形式出现时，意味着它的功用和适销性要优先于品质和艺术性。现代市场经济尤其利用民间艺术的价值转型来实现其利益目标，它调动各种生产方式甚至是工业化批量复制投放市场，获取利润的动机主导着民间艺术的形式和性质，对功利的要求超过了质量本身，艺术性让位于市场交易所获取的利润多少，于是“不计时间的手工劳作被驱迫得匆忙和浮躁起来，‘熟人社会’中的商品交往形式也一律被某种更为抽象的交换方式取代了。”在这种情形下，苏绣也逐渐从民间艺术变成了大众消费的物品，导致其质量和品位的下降。传统手工艺品最大的特点在于它是一种不计工时、具有创造性的手工劳动，拒绝复制和批量生产。但是，近年来镇湖刺绣的质量在逐渐下滑，普通绣店为了赚钱，大量生产劣质绣品，对一些经营者来说，苏绣变成了能够赚钱的工具，丝毫无艺术性可言，在镇湖人眼里苏绣已从原先的工艺品变成了现在的“工业品”，艺术的质量和内涵已经荡然无存。在市场化的过程中，文化产品的艺术价值和商业价值似乎总是一对矛盾。布尔迪厄在《文化生产的场域》中指出：符号（文化）商品是一个双面的现实，它既是商品又是符号的载体，其特殊的文化价值和商业价值依然是相对独立的，虽然经济的支持可能会强化其文化的资格获取。一方面文化消费公众和经济的手段会侵入文化的生产，另一方面文化的内在价值会拒斥文化的商品化和市场化。实际上，市场化没有完全抹去符号产品文化价值和商业价值的区别。因此，在市场化的过程中如何保持苏绣文化原有的品质，就显得异常迫切。对待传统的手工艺不仅要看到其可观的经济效益，更要挖掘和传承其固有的、深层次的文化价值。

二、适应现代生活的需要

传统的手工艺品需要根据时代的发展不断进行自我调整以适应新时代的要求，由于生活环境的变化，工艺品无论在物质功能上，还是审美情趣上都需要找到发挥自身功能和价值的新途径。从历史上看，苏绣最初是江南农妇支撑家庭的手工业，然后发展成为大户人家小姐消遣的闺阁绣，再到为统治阶级生产冕服和官服的宫廷绣，供养和满足了庞大的官僚机构对绣品的需求。而今天，苏绣开始一方面着眼于国内市场，根据人们服饰的变化而生产不同的产品，如绣花袄、绣花裙；另一方面积极开拓国外的市场，生产刺绣被面、和服腰带、绣衣等产品，其中和服腰带几乎全部出口日本，这类绣品主要是由当时的苏州刺绣厂生产。苏绣以日用品的商品绣形式进入了现代生活，为社会提供了很多生活必需品，满足了社会需求，也推动了自身的发展。苏绣伴随着现代人们的生活而存在和发展，与现代生活息息相关并相互促进。

以和服为例，日本的刺绣和服集中体现了日用品和艺术品的统一，日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。作为民族服装的和服，是在中国隋唐服装基础上发展而来的，极富日本传统文化特色，千百年来与日本人的生活息息相关。直到现在，逢年过节或在婚礼、葬礼、毕业典礼及庆祝会等隆重场合上，和服仍是日本人的首选。另外，日本艺妓，高级宾馆的服务人员也以和服为职业装，花道、茶道等文化活动以及民间舞蹈和传统艺术表演中也离不开和服。和服本身非常讲究织染和刺绣工艺，加之穿着时的繁冗规矩，使它俨然成了一种艺术品。为了使和服完全融入日本的现代社会，设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中，真正成为人们生活的一部分。正如费孝通教授指出的：“这些传下来的东西之所以传下来就因为它们能满足当前人们的生活需要。既然能满足当前人的生活需要，它们也就是当前生活的一部分，它们就还是活着。这也等于说一个器物一种行为方式之所以成为今日文化中的传统是在它还发生‘功能’，即能满足当前的人们的需要。”

在现代社会，一方面苏绣提供了如服饰等具有生活实际功用的消费品，丰富了人们的物质生活，成为人们生活的一部分。另一方面，生活水平的提高和生活方式的改变会引起精神生活的变化，相应地就需要有类似苏绣的工艺产品以满足人们的精神需求。苏绣在古代主要以实用品为主，明代露香园“顾绣”的兴起开创了以绣仿画的工艺，使实用品发展到了艺术欣赏品，对苏绣产生了深远的影响。在现代工业生活中，人们厌倦了机械化和标准化，反而追求纯朴简练、宁静致远、回归自然、个性化与原创精神，这种审美观念和心理需求正好与苏绣等手工艺品所表征的文化相契合。因此，苏绣成为了慰藉人们精神的文化产品之一，精神服务的功能得到加强，适应了时展的需要。由于种种原因，苏绣的日用品市场在减少，但一些欣赏品却逐渐占领了人们的精神世界，找到了自己的位置。另外，已经退出了历史舞台的绣品，如古代的冕服和名片袋等，作为符号，已成为民族历史和文化的象征，成为人们认识历史的凭借。总之，“任何历史悠久、技艺精湛或风格独特的传统手工艺，都必须形成为新时代现实生活中的具体新产品，去适应和满足人们生活的实际需要。”同样，苏绣的发展必须融入现代生活，成为一种生活文化和生活情境本身。

三、与现代科技和外来文化的结合

从苏绣的生产方式来看，从早期的手工刺绣到现在借助缝纫机进行机绣，再到利用计算机进行电子绣花，苏绣的发展在不断地利用现代科技。虽然机绣和电子绣花不能够完全代替手工刺绣，但可以提高刺绣的生产效率，节省劳动时间，适应了现展的需要。在镇湖，值得称道的是采用电脑对刺绣画稿进行辅助设计，它是在镇湖手工刺绣的基础上，对部分环节（上稿）进行的工艺创新，大大提高了画师上稿的效率，从而适应了镇湖刺绣市场的发展。尽管潜在的负面影响不容忽视，但这是一个新鲜事物，是一次有益的尝试，它说明正确处理传统工艺与现代科技关系的重要性。从苏绣材料的发展来看，现代科技在开发新材料方面也大有作为。苏州刺绣研究所通过科学实验最近开发出新材料—三叶异形丝，这是对传统材料的一次突破和创新，表明了利用有关技术的新资源以及对现存的、更为地方化的物质材料加以重塑的必要性。吉登斯指出，现代性在其历史发展的大部分时期里，一方面在消解传统，另一方面又在不断地重建传统。传统手工艺只有经过与现代要素的重新组合，才能融入现代社会。例如，利用电脑在现代服饰上绣出传统的图案，从整体上说，它带给我们的仍然是传统文化的温馨和慰藉。应该看到，传统与现代不是截然割裂、相互对立的关系，任何社会中既不存在纯粹的传统性，也不存在纯粹的现代性。我们不能因为现代科学技术的进步而忽视传统技艺的本质特性，相反我们应该运用当今时代科学技术的新成果，来不断提高我们的传统技艺水平，处理好继承发扬传统技艺与运用现代科学技术之间的关系。

苏绣的发展还体现了本土文化与外来文化的关系问题。早在清末，沈寿从西方的油画、摄影等艺术中得到启发，发现了“面光者明，背光者阴，阳者明，阴者暗”的光色表现问题，吸收了西洋画中讲究光线明暗的优点，首创了把油画作为刺绣画稿的“仿真绣”，使作品达到立体感和真实感，提高了苏绣艺术的品位和档次。仿真绣的成功“打破了苏绣千年来以中国画为粉本的旧框架，使西洋素描、油画、摄影照片等皆可作为‘粉本’上绷绣制，使苏绣作品的面貌焕然一新。”这表明，仿真绣是传统苏绣文化吸收了西方绘画艺术而进行创新的结果。因此，在今天全球化的背景下，需要在原有文化的基础上吸收和利用外来文化，不断解构和重构新的民族文化。文化重构的结果有两种：“其一，某种外来文化取代原有文化；其二，外来文化与原有文化共存、融合，或者是丰富了原有的文化现象，或者是形成了新的文化现象。”从苏绣的实际变迁来看，走的是后一条道路。特别是苏州刺绣研究所近年来和美国摄影家罗伯合作开发新产品，进行了许多有益的探索。可见，苏绣要发展需要结合现代科技和外来文化不断创新。

人类学和社会学的研究表明，全球化是由大量的地方性和区域性过程的结合形成的。在全球化的过程中，每个地区既传入外来文化，也保留原有文化，社会生活就会变得越来越丰富，民众的选择也就更多。“人们认识到不仅需要吸收他种文化以丰富自己，而且需要在与他种文化的比照中更深入地认识自己以求发展，这就需要扩大视野，了解与自己的生活习惯、思维定势全然不同的他种文化。”克兰在研究媒体与都市文化以后认为，鉴于少数第一世界（由工业市场经济组成）的支配地位，以及全球性文化再现与美国和西欧有关的一种特殊文化和社会价值混合物的程度，有必要发展融会了许多不同国家的文化传统和社会价值的一种真正的全球性文化。对于一个地区或国家来说，外来文化的冲击和对比，常常会引起文化自觉⑽和民族认同的意识，促使其政府和民众有意地保留甚至加强原有的、传统的文化。费孝通教授指出，要是能够从别人和自己不同的东西中发现出美的地方，才能够真正美人之美，形成一个发自内心的，感情深入的认知和欣赏。只有这样，才能够相互容纳，产生凝聚力，做到民族间、国家间的“和而不同”。孔子说：“君子和而不同，小人同而不和”，“和而不同”应该是世界文化多样性的真谛。为了认识到地方性知识⑾，做到文化自觉，首先是要自觉到自身文化的优势和弱点，懂得发扬优势、克服弱点；其次要对在过去条件下形成的传统文化进行新的诠释，使其得到更新；再次，需要了解世界文化语境，使自己的文化为世界所用，成为世界文化新建构不可或缺的重要组成部分。

总之，只有在从原生态到市场态的过程中保持其文化内涵，只有适应现代社会生活的需要，只有使现代科技和外来文化结合，作为中国传统文化之一的苏绣才能获得再生。

注释：

⑴李砚祖：“作为文化工业的当代民间美术”，《有形与无形：中国民间文化艺术论集》，湖北美术出版社，武汉，2003，第69—72页。

⑵陶东风：“市场化、世俗化及传统与自由的关系—关于当代中国文化发展的思考”，《文化自觉与跨文化对话》，北京大学出版社，2001，第452—475页。

⑶陈岸瑛：“‘人类口传及无形遗产’—保护什么？如何保护？”，《有形与无形：中国民间文化艺术论集》，湖北美术出版社，武汉，2003，第31—38页。

⑷费孝通：“重读《江村经济》序言”，《社区研究与社会发展》，天津人民出版社，1996，第1—36页。

⑸濮安国：“论传统手工艺在新时代的发展”，《姑苏工艺美术》，1993，第8—11页。

⑹（美）罗宾·科恩、保罗·肯尼迪：《全球社会学》，文军译，社会科学文献出版社，北京，2001，第359页。

⑺胡金楠：“苏绣艺术发展的三个里程碑”，《吴文化论坛》，中央民族大学出版社，北京，1999，第343—352页。

⑻高丙中：《居住在文化空间里》，中山大学出版社，广州，1999，第73—74页。

⑼（美）戴安娜·克兰：《文化生产：媒体与都市艺术》，何力译，学林出版社，上海，2001，第6页。

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇6

【关键词】刺绣首饰艺术魅力应用

传统首饰工艺的萎缩在根本上是产品式样与市场需求的脱节，迫切需要解决传承与创新的问题，并积极应对传统首饰工艺的转型。对于学校中的首饰专业来讲，艺术首饰的发展不是唯一，对于传统技艺的学习、新型材料的开发以及设计符合市场规律的作品是齐头并进的。我们在首饰教学实践中除了学习基础工艺外，还专注学习传统技艺，努力寻求新的材质，以期完善首饰工艺技法、丰富首饰的内涵。

一、首饰中的拾来物――刺绣

1.首饰刺绣

现代艺术首饰中纤维是使用较为普遍的一种材质，很多优秀的作品都是用纯纤维材质来制作。而刺绣是纤维艺术中很重要的一个部分，它是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

对本文所谈及的刺绣首饰的感动来源于笔者一次带学生的云南首饰技术考察之旅，这种白族、苗族等少数民族妇女在农忙闲暇之余所绣的衣物上的刺绣，色彩华丽、技法多样，非常有特色。女孩们会用5年甚至更久的时间为自己绣制一套嫁衣，配上代代相传的苗银华丽出嫁。唯一遗憾的是，嫁娶婚俗渐渐西化，妈妈的嫁衣渐渐老旧，而这种代代相传的技艺也正在逐渐衰退。这种拾来的破旧老嫁衣上的一块衣领、一个绣章对于我们来说却是无价之宝。（图1）在感动于这些小刺绣的精美时，不由自主地想起了如何运用这些残破刺绣做成首饰，以最大程度保留这些散落在尘埃的“珍珠”。

2.刺绣在首饰中的价值

这些刺绣不是传统意义上的一般纤维材质，而是残破的拾来物，是有瑕疵的、不完整的、废弃的。现代首饰中的拾来物是囊括的说法，多采用一些廉价的、非传统的，甚至是拾来的物件组合制作首饰，探索首饰与人的各种关系。这种现代艺术首饰在一定程度上只借鉴首饰外形的哲学表达，因此往往在精神层面上更容易让现代人接受。

很多有纪念意义的首饰，例如把出生宝宝的胎发、旅行纪念物等放入首饰中，佩戴者往往对此种首饰融入更加深刻的感情。刺绣首饰更多的是人文思想与内涵，包含着中国人的民俗、精神，甚至是绘画成就。因此，刺绣首饰不再是一个冷冰冰的物件，而是充满了感情和温度。

打上现代艺术标签的首饰在绝大多数人看来是晦涩难懂的，很难得到的认同。我们需要找到一种新的材质，但又价格适中、又能受到普通大众的喜爱。因此，这些破旧的衣物上的绣片已经没有实际用途，但其本身确像宝石一样闪闪发光。岁月静好，一件刺绣作品就是一个绣娘的一段岁月，是记录一个女人的悲哀喜怒的镜子。笔者相信，把这些绣片与首饰相结合，把绣片代替宝石做镶嵌，一定会化腐朽为神奇，并用首饰的方式把绣片的美继承下来。

二、现代刺绣首饰的艺术魅力

1.艺术美

绣片的不可复制决定了每一款刺绣饰品都是绝对的孤品，每位绣娘不同的人格特质为每片绣片带来了不一样的审美情趣，自由组合的图案、跳跃的色彩使之成为首饰中的亮点。而选用苏绣，则典雅隽秀显得首饰素雅大方，成为旗袍或者改良中国风服饰的首选，这些刺绣作品以另一种方式获得了重生。

学生设计并自己动手制作的刺绣首饰作品中（图4、5），柔软的刺绣与银白的贵金属的搭配，一柔一硬，产生了一种强烈的对比。（图4）的苗绣绣片上承载的苗族历史，又使佩戴它的人可以瞬间近距离接触这个民族，把描绘苗族祖先蝴蝶妈妈传说的绣片镶嵌在一个美丽的项坠中，可以让没有去过苗族的人得到另一种无形的经历，满足了人们想要猎奇与独特的心态。刺绣在首饰中的突出地位，主要是由其丰富的色彩决定的，另外，丝质的光泽和金属的强烈对比也是吸引人注意的地方。（图5）刺绣首饰在制作上用到了簪刻、花丝、镂空、镶嵌、珐琅，但最重要的色彩都是由刺绣提供，是第一眼关注的重点。这套作品工艺上虽然稚嫩，但贵在新颖独特、舒适大方，在搭配上没有特定倾向，任何衣服都能配出独特的味道。

2.民族美

任何一个人回到了母文化的环境中都是最舒适的，这些刺绣作品给了我们启发点的同时也愉悦了我们自身。刺绣首饰就刺绣本身而言，就已经带有强烈的中国风格，佩戴着会不由自主地联想到东方风味。

一方面，我们需要的东方风味是可以让我们自己品之有味、体现中国人精神的首饰作品。我们应该是用中国的意境美取代西方形式美对我们的束缚，而不是在现代艺术首饰与现代珠宝首饰中都简单地模仿西方，反而让西方标榜我们的中国风；另一方面，刺绣作为中国人比较常见的一种艺术，能够为国人所接受与喜爱。因此，刺绣首饰的开发不仅符合国人的喜爱，最主要的是价格合理，比较适合平时佩戴。

现代首饰艺术虽然属于最前沿的艺术门类，但它的受众范围也是小众，因此，简单款式的刺绣首饰成为我们赴云南课程总结的首选目标。简单的设计使这些刺绣首饰可以作为日常佩戴，也可以穿着中式旗袍或礼服时佩戴，浓重的中国风格使之成为服饰中的点睛之笔。

3.简洁美

简洁不是简单，新兴的银饰品牌《SU素》推出过一套刺绣首饰，独特的刺绣配合中式风格的衣服，把清风明月的禅风突出到极致，一种中国女人成熟的婉约之美最大程度地表现出来（图6）。这才是中国骨子里的内涵风格，中国风的最好阐述。这套首饰虽然款式简单，但受到了许多白领阶层的喜爱。

学生作品《镜花缘》（图7）元素选取同名小说，用花丝与绣片结合为主体，配合花丝工艺的外形，营造一种花非花、蝶非蝶状态缥缈的虚无世界，绣片的使用仿佛留住了本体与实质，拉开了现实与虚幻，是一款比较婉约细腻的刺绣首饰，精致小巧的造型很容易赢得人的好感。《相应》（图8）的款式相对简单，用梅、兰、竹、菊以及牡丹映衬吊坠里镶嵌的花卉刺绣，颜色艳丽大方，两种花卉交相辉映，是十分大气的商业款式。这几款刺绣首饰均轻巧秀丽，而且成本控制较低，无论是素雅的，还是艳丽的服装都可以随意配搭，一经推出便被首饰设计师收用。

三、刺绣在包镶设计中的手法运用

1.工艺

包镶在首饰制作中是最重要的也是最基本的手法，要代替宝石把刺绣镶嵌在首饰上，技术上只能选用包镶，有了金属做托底的镶嵌，绣片的使用寿命会长很多，金属元素的加入也使刺绣的日常佩戴使用更加突出。唯一有所区别的是，要在包镶的圈口之上再封一层随形口沿，这样可以隐藏刺绣的边缘，比较利于收口。

唯一要注意的就是，那些比较薄的刺绣，比如在薄真丝上绣的苏绣就不太适合直接裱在银子的托底上，而需要在里面裹一层同色系的棉布或者棉花，因为时间一长会透底。

2.布局

刺绣首饰中刺绣的布局应该根据不同的主题元素采取不同的对应方法，但都逃不出首饰设计美的法则：1.点线面的处理；2.整体与局部的关系；3.对比与协调关系；4.对称和平衡。在这些法则上，刺绣首饰还有个优势，就是在色彩和肌理这方面与金属天然就会产生鲜明的视觉冲击力。

总之，一件优秀的首饰设计的特质不单一指艺术，也不单一指技术，而是艺术与审美以及工艺的结合。

四、市场分析

笔者所在的城市是刺绣极为繁荣的苏州，苏州在明清时期技术达到顶峰，各种刺绣衍生品在历史上屡见不鲜，但在当今的苏绣市场，苏绣艺术品种相对单一。笔者曾经考察过苏州的刺绣市场，刺绣作品主要以屏风、画为主的平面作品，以及一些低端的韩国的订单小香包、名片夹、流苏等饰物，只有一两家比较高端的刺绣大师工作室会承接一点高端服饰的定制订单。如此单链条的营销模式导致大量的价格竞争。

在当今社会中，只有创新才能生存，只有跨界才能出彩。刺绣与服饰本来就是密不可分的，我们完全可以把只能远观的刺绣融入到我们的生活中。但需要解决两个问题：一个是设计问题，这个毋庸置疑，与服饰相关的任何装饰品都可以设计利用，包括很多更广泛的衍生品；还有一个是技术问题，就是可以让刺绣作品减少摩擦减少受污染机会的技术，据笔者所知，这项技术是材料工程专业已经研发的项目，完全可以广泛使用，使刺绣这个行业更上一层楼。笔者相信，在这样的条件下，刺绣的服饰、刺绣的首饰是完全可以打动消费者的。

结语

老绣片首饰的制作无疑在这种美上增添了另一种奢侈的美，这种奢侈不是首饰本身的价值，而是作品上融入的时光以及人们无尽的想象。绣片这种材质的使用，使刺绣首饰成为日常佩戴首饰的一种可能。成本低廉、色彩丰富，可以随意搭配服装并赋有民族风味是刺绣首饰的最大特点，可以在一定程度上小批量生产，作为商业首饰的刺绣首饰肯定会受到人们喜爱。

参考文献：

[1]张妮.材料的革命.现代艺术首饰中的拾来品[C].第五届中国现代手工艺学院展论文集，山东美术出版社，2009.

[2]郭新.珠宝首饰设计[M].上海：人民美术出版社，2009.

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇7

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。早在远古时代，刺绣就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

每件精致的绣品，用简单的丝线却勾勒出生活中无尽的华美乐章。

苏绣

苏绣的发源地在苏州吴县一带，产生于两千多年前的春秋时期。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。明清之际，在上海“顾绣”的推动下，使苏绣的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针平匀熨贴，毫无参差之处。清代皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等各个方面。

从鉴赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具深邃之体：人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。赏析苏绣作品，一般先看作品图案的整体构思，再看作品做工的精细程度，最后是关注作品色彩的处理和艺术效果。

苏绣注重运针变化，目前常用针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”，1/12粗称“一丝”。“劈丝”即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。特别值得一提的是，苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。

粤绣

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。粤绣历史浦远，发轫于两千年前，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，并保留着传统“女红”的巧手慧心、温馨气息以及细腻的风格，以浓郁的岭南民间艺术特色而闻名遐迩。清代粤绣常常被选为贡品，并深为英国女王伊丽莎白一世所钟爱。

在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。

据岭南文化艺术研究会杨会长介绍，收藏一件好的粤绣作品首先要注意作品的题材，不论花鸟，人物还是山水，其构图美不美，内涵是否高雅是关键；第二，要看作品的色彩，由于是一针针绣出来的，其光感和立体感非常重要。第三，收藏爱好者不要过分苛求大师的名气，绣工的精美才是作品是否成为精品的要素。

由于粤绣后继乏人，近年来被称为“渐渐消逝的美丽”，几成“绝艺”。因此，作为一种濒临失传的民间传统艺术，具有很高的审美和文化价值，日益在收藏品市场上体现出物以稀为贵的收藏价值。广州美院的一位研究粤绣的教授也认为，随着国内艺术市场的发展，既稀且精的粤绣精品在供不应求的情况下，必将有较大的升值空间，其“潜在价值”不可估量。

湘绣

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣作品的总称，其历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。

湘绣强调写实，质朴而优美，形象而生动。湘绣善于用线，特点鲜明。其丝线都是经过荚仁液蒸发处理后再裹竹纸拭擦，使丝绒光洁平整不易起毛，便于刺绣操作。还有织花线，每根线染色都有深浅变化，绣后出现自然晕染效果。湘绣的擘丝技术极为精细，细若毫发，从而超越顾绣中的“发绣”。在艺术上，其色彩鲜艳，形象逼真，构图章法谨，配色上善于运用深浅灰及黑白色，加上适当的明暗对比，使画面质感强，结构上虚实结合，善于利用空白，突出主题，形成了湘绣水墨画般的素雅品质，无愧于“远观气势宏伟，近看出神入化”的艺术效果。湘绣多以国画为蓝本，传统题材是狮、虎、松鼠等，特别是以虎最为多见，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

刺绣的艺术价值和文化内涵范文1篇8

【关键词】湘绣湘绣历史起源传承和发展文献综述

1湘绣的历史发展

1.1湘绣的起始年代

湘绣是中国刺绣历史发展过程中的文化遗产代表，据《皇图要览》记载：“伏羲化蚕，西陵氏始蚕。”在新石器代时，即距今七八千年前，我国就开始出现了养蚕缥丝织帛。刺绣要以纹样和色彩为蓝本，因此，《周礼・考工记》的“五彩备，谓之绣”，就将刺绣和形象的描画剪纸结合起来。《诗经》中的《唐风》所载“素衣朱绣”、《秦风》所载“敝衣绣裳”、《左传》中的“衣必文绣”，都说明古代中国刺绣的盛行。

刺绣在民间颇为普遍。据清嘉庆庚年（1810年）《长沙县志》卷十四“风俗”条载：“省会之区，妇女工刺绣者多。事纺绩者少。”光绪丁丑（1877年）《善化县志》（含长沙市西南，望城县）卷―六“风俗”条载：“省会刺绣者多，乡村习纺续者众。”说明这时的刺绣还只是自给自足，并未进入市场流通。

据《宋史・职官志》记载“宫中文绣院掌纂绣”，宋徽宗年间还设有绣画专科，开始有了官方的刺绣学校，设有人物、花鸟、山水等绘画刺绣技术课程，有力地推动了刺绣业的发展。据明项子京《蕉窗九录》：“宋之闺绣画，山水、人物、楼台、花鸟、针线细密，不露边缝。其用绒一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。”

湖南长沙烈士公园工地在1958年出土了战国木廓墓中的两件绣花绢残片，佐证湖南刺绣具有2000多年的历史。田自秉教授在所著的《中国染织史》中指出：“湘绣的历史，过去一般都认为创始于清朝末年，最为晚出。但自1972年长沙马王堆一号墓出土‘绢地长寿绣’、‘绢地乘云绣’、‘罗绮地信期绣’等精美汉代刺绣后，对于它的历史有了新的认识。可以这样说湘绣是在清代后期形成了独特风格的刺绣体系。”

清代是中国刺绣史上的全盛时期，专业分工细致，宫中造办处如意馆的画师绘制绣稿，经审核后发往江南织造管辖的作坊，照样刺绣，作品极其精美。据张蕾主编的《中国刺绣》―书总序中记载：“清光绪二十四年（1898），优秀绣师胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙市区开设了第一家销售自绣品的‘吴彩霞绣坊’（后改称为绣庄，又曾改为公司），由于作品精良，流传到各地，湘绣从此闻名全国。当时，湖南宁乡著名画家杨士焯倡导民间刺绣，长期深入绣坊，了解技法，绘制绣稿，创造了许多针法，并培养了肖泳霞、杨佩贞等出类拔萃的绣工。不但开创了湘绣与文人画家的结合的先例，湘绣著名艺人李仪徽首先使用了‘掺针绣法’，它能表现物象的浓淡阴阳、色阶变化，大大提高了湘绣的技艺水平。”湘绣的针法细腻，繁多。绣线的色系、色阶品目繁多，达到可配任何色彩的程度。据湖南近代著名社会史料汇集人徐崇之在《庐演羁居记》所述：“吾湘旧时绣店，亦题‘顾绣’，莫知所从来。”“上海顾绣始于顾氏，顾即顾名世之闺阁妇人，刺绣人物，气韵生动，字亦有法”，“长沙光绪末叶，湘绣盛行。超越苏绣，已不沿顾绣之名。法在改蓝本，染色丝，非复故步矣”，“绣象今复见之湘工，且流播海外，非顾氏所能几矣”。从此湘绣不再沿用“顾绣”之名，“湘绣”的名称，在这个时候见称于世。

1.2湘绣的兴盛年代

据田顺新教授《湘绣的历史渊源》中记载：“二十世纪三、四十年代，长沙一地开办绣庄多达40余家，形成了一定的产业规模。花鸟、山水条屏是湘绣的传统产品。以前大多以白描为主，后发展为青绿山水、仿古山水等。狮、虎则是湘绣的传统题材，最负盛名。”而在《中国刺绣》一书中提到：“1955年由众多绣庄联合成立了湖南省地方国营红星湘绣厂（生产合作联社）后改为湖南省湘绣厂，1979年改为湖南省湘绣研究所。湘绣的双面全异绣，其作品的表现形式和技艺水平令人叹为观止，国人誉为‘超级绣品’，外国友人称为‘魔术般的艺术’。”多年来，湘绣精品作为国家重要礼品，赠送给国外领导人及国际友人，多次参加国际文化交流活动，许多经典之作被国内外著名博物馆珍藏。

1.3湘绣的新时期

田顺新教授在他的《湘绣的历史渊源》中写到：“1995后”，随着市场经济逐步深入发展，计划经济下集体所有制的传统手工业面临极大的挑战，这时长沙县湘绣厂、望城县湘绣厂相继宣告破产。长沙市湘绣总厂、长沙县沙坪湘绣厂也随着转产或改制。到2006年，仅维持国营的湖南省湘绣研究所，在国家提出国有企业改革的要求下，也将加速改制的步伐。随着经济全球化及现代社会、经济的高速发展，人们将有欣赏和购买能力，逐渐进入高消费时代，高附加值的湘绣精品肯定会受到人们的青睐。这一调整时期，湘绣从业人员重视艺术作品的原创性，反对模仿抄袭，尊重艺术创作的知识产权，湘绣进入一个全新的时代。”新的时期，在保护、传承、发展湘绣技艺的同时，协调、规范湘绣业的经营管理，注重创新产品的开发和推广、注重新型人才的培养和培训变为湘绣再次发展的源动力。

2湘绣传承和发展的意义

2.1历史价值

吴洁华在文章《从民间看艺看社会文明》中提出，“我国民间艺美术从各个角度折射出社会文明的发展历程。从装饰纹样、工艺制作、艺术风格方面反映着不同时代的社会文明”。

陈庆菊在她的文章《从出土绣品看湘绣的源流及文化特征》中指出，“无论古今，任何民族必然身处多种文化同时并存的现实环境之中，对自体文化的源流，以及与异族、异地文化的交流是民族文化生存、发展的根本和命脉；交流使一个民族的文化，在历史演进过程中，更显丰厚多彩，更有生机和活力。湘绣作为中国非物质文化遗产之一的绣种，在漫长的发展过程中不断吸纳异族、异地文化，经历了由浪漫、神秘的楚汉文化自然崇拜、图腾崇拜为题材和早期的民间题材到现代以国画为蓝本的人物、花鸟（竹石）、动物等题材及西方油画作品题材的转变。”可见对于湘绣的传承和发展原本就属于湖湘各民族文化传承和发展的一部分。

2.2艺术价值

据《经典湖湘系列丛书》记载湘绣的传统针法有用于写实表现和装饰表现两大类近百种，以及后来不断完善的“毛针绣法”、“交叉针绣法”、“隐针绣法”。传统针法5大类72种，平绣类32种。田顺新教授在他的《湘绣的历史渊源》中指出，“湘绣的风格及技艺体系的形成，是在百余年的发展过程里，随着时代和社会的变革、绣制材料的更新和为充分表现作品题材的需要而不断创新刺绣针法的过程中完成的。同时，通过艺术和技术的不断交流，经过历代绣工和画师的共同努力，经初创、发展、全盛的三个不同阶段，逐步完善了湘绣独立的风格与技艺体系。”其精湛的工艺具有很高的艺术价值。

2.3经济价值

随着经济特别是旅游业的发展，人们逐渐开始对民族传统工艺文化资源加以开发利用，以丰富和提升旅游业的文化品位，并借此获得良好的经济效益。

2.4文化价值

湘绣作为“四大名绣”之一，是中华民族、民间艺术的瑰宝，具有鲜明的地域性、民族性，它历经数千年生生不息，蕴藏了深厚的湖湘文化内涵和艺术的审美价值。

3传承与发展湘绣的对策

3.1政府牵头，政策先行

政府给予政策扶持和法律护航力度、积极促进湘绣企业和高职院校的合作、促进企业之间的交流和合作。毛珊在《湘绣的传承和保护》一文中提出：“对于湘绣的传承和保护要在抢救中研究，在研究中开发，在开发中保护，在保护中生产，在生产中传承，湘绣产业在行业自觉抱团的实践中，两条腿走市场之路，摒弃过去民间工艺传承的闭门自守的弊端。”

3.2培养人才、尊重人才

人才是湘绣产业发展的关键因素。要建立人才培养机制，制订人才激励政策，以人才优势来提高产品的竞争优势。王家声《从当前的湘绣现状看湘绣的传承与发展》一文中指出，湘绣的人才培养，“一是要加快人才培养。加强与专业院校的合作，实行订单式职业教育，传统教育模式向现代职业教育转变。二是广泛招聘人才。要积极引进一批与刺绣行业发展相关的各类技术人才，包括书画家、摄影家等艺术类人才，设计、宣传、策划等创意类人才，管理、营销等服务类人才，为湘绣产业发展所用。三是鼓励尊重人才。对已获得国家或省级工艺美术大师职称的要给予让人眼红政策，不仅要给政治荣誉，还要在经济上给予倾斜。同时，也要鼓励这此高职称人才广授门徒，把自己的技术毫无保留地传授给新人，使湘绣行业的传统技术真正有人传承与发展”。

3.3与旅游业相结合

同旅游产业结合将单一化的民间工艺融合到文化传播中。通过旅游产业提高湘绣的知名度，同时通过旅游加强湘绣的对外交流加强创新能力。李学勇在《实施创新驱动战略谱写湘绣发展新篇》中谈到，“旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂。从产业发展的角度看，旅游产业和文化产业相互融合，相得益彰，密不可分。沙坪作为湘绣的原产地，有‘中国湘绣之乡’的美誉，具有发展文化旅游的独特优势。2011年，沙坪与成功、汉回、茶子山、罗汉庄、伍家岭6个村整体纳入了沙坪风情小镇的规划建设。要以湘绣产业为基础，把沙坪小镇打造成集湘绣艺术、乡村旅游、休闲度假、商贸购物为一体的文化旅游精品小镇”。

3.4创新是源动力

创新是湘绣发展的动力，创新不是抛弃固有的湘绣传统，也不是简单的画一幅新画，设计一个框架，而是在传承的基础加以创新。王家声《从当前的湘绣现状看湘绣的传承与发展》中提出，“一是要观念创新。创新，首先应当是观念上的创新，如果没有从观念上创新，就谈不上真正意义的创新。湘绣已经不手工业时代的湘绣了，而是进入一高速发达科技时代，严格意义上说，湘绣应当是世界的湘绣。要融入各种有利于湘绣发展的力量，在传承的基础上加以发展。

“二是内容创新”。就是要从内容创新开始，不仅仅是画稿上要有新意，更要在材质创新入手。在采用传统丝绒、缎面的基础上，积极探索，加快科技成果转化应用，大胆尝试新材料应用于湘绣工艺，表现出新的题材，创造出新的美感和舒适的质感，让湘绣艺术更生动、更富生命力。

“三是形式创新”。就是要从品种款式创新入手。建立独立的设计团队。研究国际贸易规则和消费者的消费心理和消费习惯，开发适销对路的新品种、新工艺，使湘绣保持强大的产品竞争力。既要研发那些挂在墙上、摆在桌上、可供欣赏的“耐用”的工艺美术品，更要研发穿在身上、提在手中的“消费型”生活必需品和时尚用品，从而缩短消费周期，拓展更广阔的消费市场。

“四是技术创新”。就是要从技术创新入手。建立技术研发申心或基她，加强科研。在针法创新上不拘泥于传统，调动一切手段去表现原作，将针法与技法、与色彩等进行调整、改变、重组，寻找刺绣与现代艺术、现代科技的最佳结合点，真正收到以针、和色无迹、丝缕分明、摄人心魄的理想效果。同时，将部分刺绣工序机械化，为实现湘绣产业规模化提供有效途径”。

结语

历史步入今天，世界各种文化相互碰撞又相互交融，原始手工劳动与现代高科技生产的矛盾日益突出，湘绣也再面临这样的转型期，而在这样的转型过程中我们也看到了很多问题，我们也在努力寻找解决的办法。学者对于湘绣历史渊源的研究为湘绣的传承和发展奠定了坚实的基础。但同时我们也看到了由于湘绣属于民间艺术，因此文献记载和资料并不多，所以对于很多湘绣的技艺和技术的研究仍然值得深入挖掘。对于湘绣的传承和发展学者们也提出了很多实效性的解决措施和意见，可喜的是很多措施在逐步实践中，但是这些措施和意见没有形成一套成熟的系统，难免会出现众说纷纭的混乱局面。使得湘绣企业和从事湘绣产业的人员无从下手。这样的理论和研究应该资源整合互相论证，已达到最佳的指导效果。另外目前的学术研究大多停留在理论层面，而湘绣是一门工艺，具有很强的技术含量和操作性，因此对于湘绣技艺和技术甚至湘绣所用材料的研究也显得尤为重要。而目前在这一方面的学术研究仍十分匮乏。

参考文献

[1]李砚祖著.《工艺美术概论》[M].山东教育出版社，2002.

[2]田自秉著.《中国工艺美术史》[M].东方出版中心，2001.

[3]田自秉著.《中国染织史》[M].上海人民出版社，1986.

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇9

对于陶瓷，世界知名人类学家j.E.利普斯在其最富盛名的《事物的起源》一书中如是赞道：“制陶术的最高峰是瓷器的发明，这是文化发达的中国人给人类物质财富增添的另一件礼物”、“直至今日，中国瓷器大约仍是世界上最有价值之物。瓷器使各个时期权势者的桌子上增添光彩”。美国文化史专家威尔・杜兰特更是在他耗时四十余年写就的《世界文明史》中满怀崇敬地写道：“如今我们对于中国的陶瓷器只能怀着无限的回忆，它们就像中世纪的彩色玻璃一样，将永远不可能再回来。欧洲的陶工虽然全力以赴，但所制陶瓷器仍然赶不上中国陶瓷器的精细。不同于江苏宜兴紫砂陶、云南傣族慢轮陶、青海囊谦黑陶等名陶，也不同于贵州省内雷山灰陶、余庆绿陶和黑陶、织金沙陶、威宁白陶、贞丰黑陶、赤水红陶等，这些陶，或以质地，或以制作器具，或以色泽命名，而“牙舟陶”，则是一个较少以其生产地命名的陶器产品之。

苗族是来自北方的民族，刺绣自然受到北方文化影响，到山区后保存甚至发展了中原的刺绣文化，例如锁绣、绉绣、平绣，就是上述绣法的延续。苗族刺绣还突出体现变化与升华原则和概括夸张原则，绣法多样，色彩搭配通俗，由于是对大自然的提炼。抽象和夸张，采用物象虚幻、变异肢解物体、让有形变无形的奇特大胆手法来写意与表达情感，因而图案超脱、色彩艳丽，留有较大的想象空间，起到神秘而深沉的作用，苗绣这一表意丰富文化内涵的技法可堪称在“四大名绣”之上，值得大书特书。苗绣的美学价值突出表现在离奇的构图，出乎正常思维的方法以及多种手段的表现。例如，一只蝴蝶可能配上蛇身，一朵绽放的鲜花细看却是只蝴蝶，两张枫叶可以理解为一只蝴蝶，也可以理解为一对牛角，要依情景而论，这不同于西方油画的逼真、苏绣的栩栩如生，也不同于中国画的朦胧抽象，苗绣图案更富于空间的想象，需要纵向、横向思维的拓展，甚至是逆向反思，才能感悟图中奥秘。此外苗绣的色调搭配得当，突出主体纹路，图纹讲求对称性，呈现个体、局部、整体的多层次、多元化美学法则。有学者称，在所有刺绣中，苗绣是最值得研究的。苗族刺绣图案包含有宇宙观、、图腾崇拜、历史记忆、神话传说、生活环境的动植物等纹饰图案，这些纹饰图案是传承苗族文化的载体。

织锦刺绣银饰中出现大量祖母蝴蝶，称之为“蝴蝶妈妈”。苗族认为世界和人的发展过程是这样：大雾――枫树（产生万物之源）――蝴蝶（与水泡泡为家）――12个卵（鹊宇鸟来孵化）――姜央（人类始祖）以及动物和诸神。苗族对始祖是倍加崇敬的，我们可从织锦刺绣银饰的蝴蝶图案上窥见一斑。基督教认为，世界万物是由上帝创造的，人也是上帝的创造物，上帝是什么，怎样来的，基督教没有讲清楚，所谓上帝仅是人们想象的偶像，纯属子虚乌有。相对而言，苗族这人类起源的史学观更有科学性，比较接近事实真相。同时基督教虚设的上帝创造至尊无尚，人们奈何不了它，时时对它虔诚定期祈祷。而苗族则不然，认为鬼神与人类同为卵生，包括雷公、老虎等，人与鬼神地位平等，因而对各种鬼神的“发怒害人”人们就可以借以道具、牺牲品、咒语、巫词，通过神鬼的中介人（巫师）对鬼神诱骗、驱赶，使其远离人们或不为难活着的人们。苗族同时赋予这些自然物以“龙”的概念，使这些自然物神秘起来，因为“龙”难以触摸，甚至不可接触，说穿了就是披上了巫文化色彩，苗族对于巫中善神持虔诚并祭供以求保佑的心理，从哲学上讲，苗族的意识形态里带有讲安全、求和平、求安宁的世界观。在苗族织锦刺绣银饰中的蝴蝶图案所寓含的思想是非常深刻的。

满足生活的需要永远是器物生产制作出发点和归宿。“有目的地制造某种用具是由用途决定的，而目的与用途不明确的工艺品，一般是不存在的，即使是创造出来，我们也不把它叫工艺品，而只是把它作为一个单纯的物品来看待，或者将其划人有意识地表现创造美的美术作品――绘画和雕塑的领域里去。实用性是工艺品的全部生命之所在，是至高无上的铁的原则。”牙舟陶作为一种根生于现实所需的陶器，其内在的功用，在一定程度上，恰恰是当地民间生活的折射。用苗族刺绣蝴蝶纹和牙舟陶完美结合，使得使用功能和欣赏功能并存，并把牙舟陶艺术手法和苗族刺绣蝴蝶纹延续和发展下去，是一种双赢的做法。

（作者单位：贵州大学艺术学院）

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇10

手工刺绣是中国著名的传统手工艺技术之一，其主要的艺术特点是色彩姹紫嫣红，图案清新淡雅、绚丽多姿、雅艳相宜、虚实结合，针法匀称活泼，绣工精巧且细腻绝伦，刺绣它反映了生活也装饰了生活。陕西是中华民族的发祥地之一，周、秦、汉等多个重要政权或朝代都在此建都，又有革命圣地延安，但随着经济和科技的不断发展，陕西具有丰富多彩、特色鲜明的民俗文化和前景广阔的现代文化，且陕西民俗的文化价值绝不亚于汉、唐文物的价值，因为它超乎了大多数人想象的神韵，总的来说具有以下几方面的特点:地域的原发性、制作的原始性、风情的奇奥性、历史的古老性和表现的多样性。陕西不仅具有古朴的民俗文化而且还具有特色的艺术工艺，陕西的民俗性刺绣内容丰富、种类繁多，在配色上不拘一格、针法奔放、风格淳朴，以奇异的想象、饱满的构图、流动飞扬的气势讴歌着生命繁衍这一古老的主题，构成了陕西刺绣的基调，以服从各种主题和表达寓意为需求，突出表现了地方的鲜明特色。如虎虎枕头，寓意着孩子虎头虎脑、健康可爱;如石榴百籽图，表现出多子多福家庭团圆的美好愿望，象征着爱情及子孙延续。如今，民俗民间文化遗产是在人们共同的生活模式和生活方式中产生的，包括人们的衣食住行、婚丧礼仪、等。目前，陕西民俗性手工刺绣有很大的局限性，相比较于“四大名绣”来说，民俗性的手工刺绣不著名也没有很好地宣传和销售渠道，因此只能埋没在农村及小型城市，并不能在全国乃至国际上广泛的流传和应用，因此，对陕西刺绣寻找新出路成为一个问题。

二、陕西刺绣发展存在问题

(一)货源问题

由于现代社会这种快节奏的生活，让人们习惯了忙碌和依赖机器，个人的自由时间没有得到足够大的空间，所以也没有时间去做一些动手能力非常多的事情，如剪纸、皮影、泥塑、刺绣等。

(二)成本问题

在这个到处都在实施系统化和规模化的时代，要想在激烈竞争的市场中立足，就必须要做好生产经营中的成本管理，这不仅影响企业的自身发展，也关乎着企业中每一位员工付出的价值和自身的利益，如人力资源成本、时间成本、产品成本、服务成本、产权成本;

(三)销售渠道问题

对于纯手工刺绣而言，我们没有一个完整的、系统的、长久的销售渠道，因为对于一般的绣者来说，他们有零星的时间制作、却没有一个好的销售渠道，因此我们要建立一个长久的为这些绣者们提供销售渠道和销售服务，如网站、网店等。

三、解决对策

由于陕西民俗纯手工刺绣的产品种类较多，销售渠道不是很完善且手工刺绣产品它本身就具有很高的艺术价值、收藏价值和文化价值，所以说我们有必要对市场进行分析，并通过电子商务平台应用网络营销的手段进行宣传和销售。

(一)市场分析

1、目标客户分析陕西民俗性手工刺绣的客户比较广泛，没有年龄、性别和职业的区分，可以满足各个群体的需求。唯一不足的是因为没有适宜的宣传和销售渠道，所以我们要拥有了自己的渠道，通过电子商务这个平台来扩大产品的知名度和增加目标客户群体。2、SWOT分析(1)优势与劣势分析(SW)由于企业是一个整体，所以说它的优势来源于广泛性，而劣势来源于各个环节。对于陕西民俗纯手工刺绣产品来说，它的优势是产品种类繁多、样式新颖、具有地方特色、图案具有深刻的文化内涵与寓意，还可以根据人们的要求、喜好和用途去定制，并且这种民俗性刺绣产品具有一定的发展空间和社会影响力。相对于优势来说，它的劣势是种类太多却没有统一的销售渠道，而且宣传力度太小，人们对这种不知名且具有偏远性的手工刺绣产品认识度和关注度不够。(2)机会与威胁分析(OT)手工刺绣产品比较受人们的欢迎，虽然网上的店铺中所包含的产品种类不够齐全也不具有个性，且民俗性手工刺绣的大型门户网站也很少，但若我们能够抓住这些特点创办一个大型的民俗性手工刺绣网站并对产品进行宣传，让来自不同地域的人们认识和了解陕西民俗纯手工刺绣，我觉得这将是陕西民俗纯手工刺绣发展的一个巨大的机会。当然机遇和威胁是并存的，有挑战才具有竞争，这种刺绣产品制作比较缓慢且属于预售产品，而且这种具有民俗文化的产品对消费者来说有可能会产生文化冲突，由于四大名绣的存在，人们更是对具有地域色彩的民俗性刺绣产品关注很少。电子商务作为目前贸易行业的一个朝阳产业，企业要想扩展业务，发展电子商务是必不可少的。根据SWOT的分析可以说明陕西民俗纯手工刺绣发展电子商务且利用电子商务营销是非常有必要的，因为利用电商扩大销售渠道，让这种不具有知名度的产品成为一种品牌，通过对民俗文化、手工刺绣技艺以及电子商务三者的融合发展使产品得到更多的关注、加深人们的印象并能让这种地方特色的民俗文化与古老的手工技艺更好的流传下去。

(二)网站构建

通过应用ASP技术(前台)、Access技术(后台)和PS技术三者相结合的方式制作一个简单便捷的网站，提供给用户良好的体验，是技术服务的宗旨。网站是企业在网上的一种形象，不仅是一种重要的营销工具，还是一个沟通的桥梁。建立网站可以树立企业在信息科技时代的美好形象、永不停歇的工作(没有时间和空间的限制)、节约成本、增加了点击率，加强了人们对企业的印象。

(三)营销策略

刺绣的艺术价值和文化内涵范文1篇11

【关键词】裙褂；服饰特色；文化内涵

裙褂，又名龙凤裙褂，龙凤褂，褂裙，龙凤褂裙等，是中国一种传统习俗的婚嫁礼服。当下的广东、香港和台湾，人们仍然保留着结婚时穿裙褂的习俗。褂裙的适用场合很多，出门、回门、酒楼入席前斟茶、与长辈拍照等各种场合，裙褂都是正式得体的着装。近年来，江浙沪地区越来越多的新娘也开始流行穿裙褂出嫁。这种摒弃西方的婚纱而选择中国传统裙褂的现象，一方面折射出人们对裙褂本身所蕴含的礼仪和文化的一种认同感，另一方面也彰显了裙褂与时俱进的演变。

1.裙褂起源变迁

裙褂是广东省传统习俗婚嫁礼服，象征着儿女成群，它的历史可以追溯到清代中期。当时的宰相梁储是广东人，他兢兢业业治理国权，后来适逢梁储的女儿出嫁，皇帝恩赐其女儿一袭用丝线绣成的龙凤裙褂为礼服。在当时，刺绣图案仍然具有严明的等级制度，龙凤是封建王室专用的图案以及权利的象征，御赐的龙凤裙褂代表了极大的荣耀和恩赐，随后梁储将其带回广东作为女儿的嫁衣，此后裙褂在广东开始流传。

裙褂源自于清代汉族妇女的服饰，沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制，裙褂的“褂”是指上身的对襟衣，“裙”则是下身长裙。早期的裙褂颜色流行黑褂红裙，但是由于家族中的女性长辈在婚嫁当天也会穿裙褂凸显身份，为了避免与长辈撞衫，新娘子的裙褂摒弃了黑色；而按照中国传统的婚姻俗例，大红色是正室穿着的颜色，因此，裙褂便逐渐演变为“红褂红裙”，并且这种形式一直沿用到今天。

2.裙褂的服饰特色

裙褂起源于清朝，而清朝在我国的服饰文化历史上是一个满汉服饰文化交融的时期。裙褂既沿袭了汉族女服传统的上衣下裳制，也承袭了满族服饰的装饰特点和服装造型。

2.1裙褂的上衣下裳制

清朝的女子服饰具有较明显的阶级差别，与满族女子通体一身的旗袍不同，汉族女子依旧采用上衣下裳的式样，裙褂的“褂”指上身的对襟衣，“裙”则是指下身长裙。但是，裙褂的“褂”具有明显的满族服饰特点，立领、盘扣、对襟、镶滚边以及上衣不系腰带等形式都是满装的主要风格。另外，与传统汉族服装的宽衣大袖不同，清朝的女子旗袍相对地紧窄合体，影响到裙褂服饰上，裙褂的上衣也呈现出紧身适体的特点，尤其是袖子部分，它一改汉族传统服装中宽大的袖径及拖沓的袖长，出现了较合体的直膊袖，另外，裙褂的袖子通常较短，袖长约到手腕以上2寸半至3寸，方便展示新娘子所配戴的手炼、手镯等金器饰物。裙褂的“裙”则保留汉族女子襦裙下裙的特点，下裙面料以丝绸、纱罗为主，由多幅片幅连接缝合而成，上窄下宽，长至鞋面。裙褂整体呈现出一种上紧下松的形态。

2.2裙褂的刺绣工艺

虽然褂裙源自满洲人的服饰，而且早期的刺绣工艺以东三省最为地道出色，但是随着裙褂的南传以及满汉服饰文化的交融，而今裙褂的刺绣工艺以潮汕手工最著名。裙褂通常用丝、缎来制造，并利用白金线、黄金线及珠石等绣成龙凤、花卉等吉祥图案。

裙褂的刺绣体现着一个礼仪文化制度，古时的南粤，不同的辈份，裙褂的刺绣也不相同。根据金银线的刺绣密度，裙褂可分为褂皇、大五福、中五福、小五福和龙凤褂。褂皇，名副其实的褂中之王，刺绣密度在80%-100%，裙褂全身锈满金银线，多是新娘的着装；而大五福是刺绣密度在60%-75%的裙褂，由新娘的母亲、新郎的母亲等直系长辈穿着；中五福是刺绣密度在70%-55%的裙褂，由姨妈，姑妈等长属穿着；小五福则是是刺绣密度在50%以下的裙褂，由新郎、新娘的姐姐，亲嫂等女性亲属穿着。而龙凤褂则为普通裙褂，对金银绣线的密度没有要求，还可以用珠片、珠石等材料代替金银线进行刺绣。

裙褂制作是一项精细的工艺，从画稿至完成需要三百多道工序，全部由手工制作，为求图案对称、手工统一，刺绣必须由同一人完成，因此完成缝制一套裙褂需时三个月至一年不等。刺绣针法分别有平心绣、卜心绣及钉金珠绣，其中平心绣较平实朴素，纯用丝线平面刺绣；而卜心绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可以产生浮雕式的艺术效果，色彩艳丽，富于立体感是卜心绣的特点；钉金珠绣以金银线为主线，辅以珠子、水钻、管珠等单独勾勒或混合针绣，产生色彩绚丽、金碧辉煌、鲜艳夺目的效果。由于卜心绣中的“垫、浮、勾、勒、通”的刺绣工艺至今仍采取手工操作，不能运用机器流水线上的生产，因此才使得裙褂作品日益珍贵，具有收藏价值。

2.3裙褂的图案寓意

裙褂的魅力不仅仅在于它所体现的精湛刺绣工艺，更在于其所暗含的美好寓意及民间习俗文化的传承。

裙褂上的图案多以龙凤为主体，其他图案包括“福”字、“喜”字、牡丹、石榴、鸳鸯、蝙蝠、蝴蝶等，每一种图案都有其特定的象征和寓意。裙褂上最受欢迎的图案是龙和凤，它们不仅象征着完美的阴阳和谐，而且在历史上曾代表过皇权，是尊贵与荣耀的象征，而且在粤语中龙凤呈祥的“呈祥”与“情长”的同音，更寓意新人成双成对。牡丹花代表花开富贵；石榴则寓意多子多孙；五只蝙蝠分别代表了“福、禄、寿、喜、财”，寓意五福临门；云团寓意是一团和气，团团圆圆；锦鲤寓意鲤跃龙门，升价十倍；稻穗寓意五谷丰登、国泰民安；鸳鸯代表忠诚；花枝代表连理枝，寓意喜结连理……

裙褂既可以重复单一的图案，也可以一次性用很多不同象征的图案。按照传统惯例，裙褂会在上衣胸口处以金线绣制两条龙，在腰襟位置用银线绣制两只凤，上衣的袖子各绣一只凤。而服装的其他部位，则可以根据各人喜好，选择不同寓意的图案来装饰，上衣的衣领、衣扣、衣襟和袖口等位置，搭配起腾云纹、花枝、双喜、鸳鸯、牡丹和蝙蝠等各种吉祥图案，不仅华丽美观，更暗含了尊贵吉祥、百年好合的好意头。裙褂图案作为好意头的载体，体现了它对古老中华民间习俗的传承，正是这种对文化的传承性使得裙褂产生经久不息的魅力和光彩。

3.裙褂的与时俱进

随着时代的改变，裙褂也产生了不少变化，体现了裙褂跟随时代演变的特征。

从服装材料上讲，五十年代以前的裙褂，多在丝、缎等传统面料上辅以金银线刺绣；五十年代后，兴起珠片、珠石褂裙，它在裙褂上使用珠子、水钻、管珠等辅料形成图案，在面料的选择上也增加了麻丁、色丁、纱罗的品种。

从服装款式的角度来看，裙褂款式最大的变化是由长袖直身演变至现在的中袖修身，突显了东方女性的身段和优雅气质。早期的裙褂受旗袍的影响，立领、对襟、直膊、宽袍、扣花钮是其典型的特点。经历多年的演变后，裙褂的款式呈现出百花齐放的特征：领子的变迁演化出小凤仙裙褂，它的款式特点是高高立起的翻领，给人耳目一新的感觉；门襟线的演变衍生出秀禾装，右衽大襟的门襟线具有旗袍的特征，而宽大的双层塔袖使秀禾装独具特色；裙褂的袖子从一片式直膊袖改良为两片式西装袖，更加合体舒适，长袖还演化为中袖便于展示新娘子手腕上的金器饰物；衣片的剪裁更加务求，出现了收省修腰的设计，既古典又不失时代女性美；拉链设计取代了早期的扣花钮装饰；直衣摆一直以来是裙褂最传统的形式，随着流行的改变，如今还出现了水波脚衣摆的样式，裙褂的下摆被设计成波浪形，使裙褂看起来更加具有时尚感。

而从服装的种类来看，由裙褂为基础，演变出小凤仙裙褂和秀禾装。相比较裙褂对金银线刺绣的痴迷，小凤仙裙褂和秀禾装相对朴素一些。尤其是秀禾装，它使用印花面料代替了裙褂衣身上大量的刺绣，而只是在衣襟、袖口、衣摆和裙摆处施以恰到好处的刺绣装饰，它在保留旗袍门襟特色的同时，用宽大的双层塔袖彰显自己的特色。另外，不同于裙褂收省修腰的设计，秀禾装仍然保留着宽松的衣身，整体服装既古典又舒适，为裙褂的时尚变迁添加浓厚的一笔。

4.结语

裙褂作为中国粤港地区传统婚礼服饰之一，在很多国人心目中有着一个无可代替的地位，除了裙褂自身传承了杰出的中华刺绣工艺以外，更由于裙褂作为古老民间习俗的载体，蕴含了婚礼服本身所传承的珍藏文化和美好寓意。这些文化、习俗、工艺的传承性赋予了裙褂更多的文化价值和精神内涵，使人们对它所代表的中式婚礼服有了更多的偏爱与认同。

参考文献：

[1]叶茜舒湘鄂.裙褂与当代艺术的跨界研究[J].新美术.2011年01期.

刺绣的艺术价值和文化内涵范文篇12

湘绣现有的销售方式使其在激烈的市场竞争中处于劣势，对湘绣营销创新模式进行分析具有重要的现实意义。创新湘绣营销模式的方向有湘绣文化营销、湘绣差异化营销、湘绣整合营销、湘绣海外营销等四个方面。

关键词：

湘绣；营销模式；创新

一、现有湘绣产品的销售方式

第一，店铺销售。大多数湘绣企业现在仍采用这种比较传统的湘绣销售方式，在长沙市区的一些街道开设2至3家甚至更多的店铺来直接进行产品售卖。第二，展会营销和定点展销。通过在公司内部定点展销，进行礼品订购或是参与各种展览的形式实现产品的销售。如湖南省湘绣研究所的产品主要是由政府进行订购的营销模式。第三，网上营销。随着电子商务的日益发达，一些湘绣企业开始在网上进行产品销售。如苏获绣花园，产品只在网上营销，不设立实体店。第四，产地集群营销。典型的就是有着“中国湘绣之乡”美誉的沙坪，这里汇集了众多的绣庄和湘绣企业。第五，寄售。把产品寄到飞机场、车站等人流量大的地方进行销售。虽然采取了以上营销模式，但湘绣在激烈的市场竞争中处于劣势，苏绣、朝鲜绣等其他刺绣产品却占据了上风。

二、创新湘绣营销模式的方向

1.湘绣文化营销。作为一种新型营销方式，文化营销受到越来越多的关注。湘绣是一种手工刺绣产品，更是一种文化艺术价值。实施文化营销，大力开发湘绣产品的文化内涵，可以树立独具特色的湘绣品牌文化，可以使湘绣产品更具竞争力和不可复制性，是湘绣营销的一个制胜法宝。因此，可以采取以下文化营销路径：一是增加湘绣产品的湖湘文化元素。产品的浓厚文化底蕴是文化营销的前提和保障[1]，在开发产品时，可以把各种与湘绣遥相呼应的文化元素融入到湘绣产品命名、产品设计和包装设计中。二是利用文化和艺术的形式推销湘绣产品，如建立湘绣体验馆，让消费者体验湘绣文化；通过杂志、宣传资料、举办活动、媒体、门店等渠道，积极地传播湘绣产品文化，带动新型的消费观念；参加相关的比赛和展览，通过参加广交会、博览会等活动，无形中在消费者心里树立自身的品牌形象。三是以消费者文化差异化细分市场。全面认真的分析目标市场、目标消费者特有的文化因素、文化背景，以消费者需求为目标，对湘绣产品进行系统研究与集中开发，实现在现有产品的基础上，针对不同的消费群体，不同的兴趣爱好、不同的民风民俗，开发出不同规格、不同性能、不同风格的湘绣产品系列。四是加大湘绣品牌文化的传播。品牌是产品的一种“视觉语言”，有着丰富的文化内涵。因此，可以通过湘绣文化论坛、湘绣作品展示、湘绣产品展销等形式，向全国乃至全世界宣传与推介湘绣文化与湘绣产品，打造湘绣文化名片。

2.湘绣差异化营销。一是产品差异化。主要是完善湘绣产品体系，为消费者提供多样化的选择空间，如继续生产高档湘绣顶级珍品，满足部分消费者对于湘绣产品的收藏与拍卖需求；设计开发具有鲜明地域特色的湘绣旅游纪念品，满足游客的旅游消费需求；开发大众喜闻乐见，精致、时尚的湘绣家居装饰用品，满足消费者的审美个性化需求。二是价格差异化。根据湘绣市场多层次的特点，通过制定合理的价格差异化策略，增强产品的竞争力。尝试选用不同的材料开发新产品，降低生产成本和工时，完善产品的价格体系；研究分析不同市场层次上的客户，对客户进行分级分类管理，制定不同的价格策略并根据需求弹性做适时调整。三是形象差异化。加大创新的力度，紧跟时代步伐，设计出经济性、合理性、审美性和独创性的产品，体现出湘绣的艺术和品牌价值；整合市场资源，各企业间联营协作，形成强大的市场冲击力；四是通过湘绣文化论坛、作品展示、产品展销等形式，向全国乃至世界宣传与推介湘绣文化与湘绣产品，打造湘绣文化名片；整合媒介资源，形成全方位、立体的宣传态势。大力宣传推介现有的金彩霞、金球等品牌，打造“中国湘绣”这个文化产业的大品牌。

3.湘绣整合营销。一是关系的整合，消费者的信任度和忠诚度是决定湘绣营销成功的关键因素，兼顾两者的营销模式就在于是否关注建立与消费者之间稳固和信任的关系。这就要求对湘绣客户及其潜在客户进行高度的关注，因此，构建以客户为中心的整合组织，可以促使客户购买湘绣的行为成为一种完全自我化的选择过程，同时也让客户在购买过程中享受购买湘绣审美与价值同时兼具的快乐。二是媒介的整合。媒介的合理应用和整合会给湘绣的营销带来很大的推动力。首先是通过湘绣专业评价杂志和专业网站，给有稳定购买能力的消费者提供专业信息；其次是官方的报纸和互联网、专题电视评论节目等，给消费者传递一种可信度。最后是各种广告、张贴和宣传手册吸引消费者的眼球。三是策划的整合。从艺术策划、媒介策划和市场策划三个方面来进行整合。

4.湘绣海外营销。西方顾客对购买一件艺术品的消费要求通常表现在价值追求、个性化追求等方面。一是价值追求，包括作品的欣赏价值、使用和保值。二是个性化追求。近代以来，工业革命以后，西方的科学精神和个人意识高涨，艺术的个性张扬成为人们追求的主要内容。因此，顾客希望作品标新立异，而且是自己喜爱的，可以独自拥有。三是增加对艺术及文化知识的了解和培养。四是要求在购买前、中、后有一条龙的服务。去除传统服务以外，西方顾客由于文化多元的特性，在购买艺术品时，对产品的工艺特点、制作过程和历史背景非常感兴趣。而对于东方文化的神秘感是他们购买湘绣产品的重要因素。因此，在进行海外营销时，应该将湘绣产品的市场开发与文化融合相结合，制定近、中、长远的市场开拓战略规划，组织湘绣的拳头产品进入市场，用西方的销售模式将湘绣打入其手工艺、收藏和文化消费服务市场，用西方的管理手段进行产、供、销及售后服务，将中国文化将湘绣进行西方语言的解读，最终形成一种消费文化，融入国际先进文化行列。

参考文献：

[1]唐珊.浅谈手工艺产品的文化营销.市场营销与技术,2013(02)