创意在平面设计中的重要性范文篇1

[关键词]情景互动式创意平面设计

以往的广告模式是平面设计者设计出市场需求的平面广告，然后再通过媒体将设计效果、理念呈现给观众，使观众了解其设计理念，并因此购买其宣传的产品或者投资产品项目，这就达到了平面设计的标准。但由于以往的广告平面设计思想过于陈旧，形式过于老套，使得设计方案往往达不到客户要求，也并不能吸引更多观众的眼球。根据以往平面设计人员总结的经验，需要对平面设计的理念实行改革，制定创新型设计方案，使平面设计更符合观众的需求，更贴近人们的生活。此时，情景互动式设计方式在广告设计中应运而生，其设计理念是平面设计人员在进行设计广告的过程中，可以建立良好的互动平台，与观众或者客户进行合理有效的互动后，将其要求的条件或者建议放进设计方案中，并结合合理的设计手法，进行平面设计。这是广告设计中的一大创新思想，也是改善以往设计理念的有效手段。这种设计方式达到了客户的要求标准，更使观众参与到设计中来，有效做到与观众的互动，情景互动式创意也因此越来越受到业界的欢迎，并被广泛使用。

一、情景互动式创意在平面设计中的定义

情景互动式的创意理念在现在的平面设计中起着非常重要的作用，并有着广泛的应用范围。对于以往单一的广告平面设计来说，如今的情景互动式设计方式不仅使观众与设计人员可以进行双向互动，更建立了客户交流平台，使设计人员根据客户提供的设计方向，进行合理化的设计。可见互动式的设计方式在广告设计中是十分可行的，这也引起大多数广告业公司的重视，使越来越多的广告公司运用了互动式创意进行平面设计。虽然以往的平面设计也存在一定的互动设计方式，但其形式比较普通，也比较统一，并没有受到业界的关注。而新的互动式设计理念是建立在情景模式基础上的，是情景与互动相结合的设计方法，具有很强的创新性。创新型情景互动式设计使观众有自主参与权，使其努力参与到客户体验中去，并提出合理化的参考建议，这对平面设计人员改善其设计方案有很大的帮助。建立合理的交互平台使消费者有机会提出对设计平面的有利意见，包括对设计方式的建议、对广告服务的建议及对产品展示的建议等，使设计人员随时进行合理化的修改与完善。这样有助于提高广告平面的关注度，也随之提高产品的关注度及销量。

二、情景互动式创意的特点

在平面设计中，情景互动式创意对设计理念的创新有深远的影响，互动式设计平台的出现，使设计人员不再像以前一样盲目地进行平面设计，而是有方向、有目的地进行设计，其设计效果也比以往的更生活化，更符合大众的需求，也更符合广告界的需要。互动式创意的特点有很多种，这里针对其参与性、随时性、适应性特点进行分析。

2.1情景互动式创意的参与性

情景互动式创意的参与性对平面设计有重大意义，由于建立了互动平台，使客户或者消费者能参与其中，并且对设计者提出自己的见解与意见，使设计者根据其提出的意见进行合理的设计。这种设计特点给消费者提供了一个良好的互动平台，不需要任何的身份验证，消费者只需登录到自己的账户，与平面设计人员进行沟通与交流，可以尽情地提出意见，设计人员也可以自由地选择消费者的建议，使设计理念更加深入人心。

2.2情景互动式创意的随时性

情景互动式创意也具有随时性的特点，其重点强调平面设计人员可以根据客户及观众的建议对设计进行随时的修改。现在的设计理念并不像以往的设计，修改设计需要制定详细的方案，并根据制定的方案进行合理的修整与维护。而对于新的平面设计方式，情景式的互动平台很好地解决了修改难这一问题，情景互动式的创新使设计人员在接到合理的设计方案后，对原有的设计进行适当的修改，使其满足市场及消费者的需求。

2.3情景互动式创意的适应性

情景互动式创意的出现对平面设计的进步起到了很大的推动作用，这种创新理念也非常适应整个广告业的发展，非常适应平面设计的发展。情景互动的创新给广告设计带来了新的元素，并一直适应广告设计的原有理念，两种理念进行融合，其结果是广告界的新变革。

三、情景互动式创意在平面设计中的意义

随着社会广告业的不断进步，广告设计也在不断地创新，情景互动式创意无疑是广告平面设计创新的产物，而其主要的特点又对平面设计的进步创造一定的价值，对于以往的广告互动来说，情景互动的方式更能传达给观众不一样的视觉效果，并且更加符合观众的需求，符合社会的需求。由于社会互联网事业的不断发展，使越来越多的广告形式在互联网的平台上呈现，这也使得网页设计的情景互动式创意在广告中的作用越来越大，并且应用范围越来越广。情景互动式广告创意不断发展的主要后部推动力是社会广告市场及社会广告媒介等与之相关的社会市场的无形助手。这些影响互动式创意的市场因素随着社会高新技术的不断发展，对情景互动式创意的要求也越来越高，并促使其不断地创新，这种创新是建立在情景互动式的参与性特点基础上的。

平面广告设计的情景互动式创意思想也在不断地创新与进步，如今的互动式创意广告技术已经非常成熟，并且可以很大程度地满足社会各界的需求。由于传统式的广告平台只重视对社会基础信息的传达和对客户基本要求的实现，这导致广告形式过于一致化，广告内容过于统一，设计思想不够创新，但现在的互动式创意思想已经融入了新的互动形式，使消费者合理地参与到广告设计中来，使原有的设计思想加上现有的互动式设计创意，更符合社会人群对广告设计的高要求。

情景互动式创意思想已经被国外的广告公司广泛应用，但事实上这种广告互动形式仍然是建立在原有广告设计思想基础上的。以往的平面设计也包含了很多形式的广告设计创意，而对于其它的设计创意，情景互动式的设计创意具有以下优点：①由于其它的广告设计创意仅仅是广告设计者依据自己的设计思想完成平面广告设计后，将自己的设计思想传达给消费者或者应用客户，这种形式使消费者或客户只能被动地接受设计者传达的思想，并不能参与自己的想法。而情景互动式广告设计创意给消费者或客户以表达自己想法的机会与平台，使其可以在体验广告平面的设计后，对设计意图与服务标准提出自己的意见，设计者看到意见后依据实际设计情况进行合理的调整与修改，这是情景互动式设计理念的重要体现；②情景互动式创意思想不仅注重互动式的创意形式，更强调在合理的情景下进行互动，这种建立情景的互动形式使得参与互动的群体可以在一个相对生活化的情景下，对产品进行体验与理解，并提出自己的合理建议，这有助于提高群众的参与性及互动性。可以看出这样的情景互动式创意思想更贴近消费客户的生活，使消费者适应互动式的广告传达方式，也更容易接受广告的设计形式及广告所要传递给观众的讯息。

情景互动式创意的设计理念是情景与互动相结合的广告表现形式，这种设计模式是广告设计的一次突破性的创新，也为广告界的平面设计发展做出突出的贡献，这种创新形式使平面广告设计更具吸引力，也使广告观看群体更容易接受广告本身所传达的思想与理念。

四、总结

情景互动式创意思想是平面广告设计上的一次创新，也是使消费者或观众更容易接受广告设计表现形式的重要手段。这种情景互动的表现手法注重情景性与互动性相融合的特点，使观众处在生活化的情景模式下，对广告所表现的产品进行体验与理解，并在消费者与设计人员的互动平台上进行沟通与探讨，从而得出适合大众群体，适应市场需求的平面设计。但这种情景互动式创意也并不是完美的平面设计理念，也有其不足之处，创意设计人员需要根据实际设计情况进行合理分析后，再对情景互动式创意进行适当运用，使其可以为平面设计发挥最大的作用，也可以为广告市场创造更大的价值。（责任编辑：尹雨）

参考文献：

[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2009，26（11）：67-74.

[2]张建华.广告学概论[M].机械工业出版社，2011，5（16）：70-74.

[3]刘文沛，应宜伦.互动广告创意与设计[M].中国轻工业出版社，2009，3（7）：86-89.

创意在平面设计中的重要性范文

[关键词]高校平面设计教学

[作者简介]彭琳（1980-），女，四川达州人，四川文理学院美术学院，副研究员，研究方向为艺术设计。（四川达州635000）

[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2014）32-0131-02

在艺术设计理念呈现多元的当下，如何改革高校平面设计教学，提高我国高校艺术设计的教学水平，培养出高水平的平面设计人才，已成为目前我国高校所面临的重要课题。然而，当前我国高校平面设计教学中存在着诸如对学生设计思维的培养力度不足、课堂教学互动性不强、学生实践意识缺乏、平面设计教学独特性的缺失等问题，亟待进行相应的教学改革。

一、当前我国高校平面设计教学中存在的问题

1.对学生设计思维的培养力度有待加强。在平面设计教学中，学生设计思维与设计能力的培养是教学追求的主要目标，而设计方法的传授仅仅是为了培养学生设计思维的一种方式。当前我国高校“平面设计”教学忽略了对学生的创新设计思维与创造力的培养，仅在设计程序与设计技能上花工夫，这就违背了艺术设计教学的本原价值，导致艺术设计教学发生了本末倒置的错误倾向。

2.课堂教学的互动性有待提升。在高校教学中，平面设计的教学是一门启发性课程，在教学过程中，需要教师与同学都积极参与到教学活动中去，从而实现教学的互动，教师传授技能与方法，学生努力学习技能，积极掌握方法。但是当前我国高校平面设计的教学课堂，简直就是一言堂，只有教师在讲，学生没有充分发挥主动性的空间，缺乏师生互动，直接影响教学效果。目前，学生对学习平面设计缺乏主动性，兴趣不浓，同时各高校也没有充分为学生营造良好的学习氛围与条件。学校主要把时间花费在教育学生设计程序与设计技能上，而没有实际性地教授学生如何动手参与到教学活动中来。在动手设计过程中，教师往往忽略了对学生创作灵感与热情的激发，致使学生在“平面设计”课程教学活动中表现得不积极，也明显地表现出互动性不强。

3.学生平面设计的实践意识有待提高。目前，实践意识缺乏已成为我国高等教育的一大弊端。而大学生的实践能力直接关系到大学生能否在社会上立足，能否被社会所接纳。因为实践能力与实践经验是社会企业选纳人才的主要标准。而现如今，大学生的市场意识淡薄，在高校平面设计中只局限于狭隘的思维里，没有考虑到市场的因素，对设计仅仅追求美感与绚丽，从而让平面设计变成了空中花园，最后导致大学生出现了就业难的问题。由此可见，大学生的实践意识对未来踏入社会具有重要的作用。

4.平面设计教学的特色有待凝练。在我国高校平面设计教学里，不仅需要对学生们进行设计程序与设计技能进行教学，还需要培养学生的创新设计思维与创造力，两者相互结合才能让学生在平面设计教学中学到更多的知识，才能让学生学习到最适合艺术设计的知识。但是目前，我国高校在平面设计教学中还处于对学生设计技能与设计方法、设计程序的培训，还未涉及学生创新思维与创造力的培养，从而让学生毁灭了平面设计教学的本质意义。我国高校平面设计教师对教学模式只局限于片面教材，从而缺乏了科学独特性，对教育平面设计没有鲜明的学科特点，最终导致教学质量的严重下降。

5.学生对平面设计具有一定的盲目性。在我国高校平面设计的教学中有这样一种情况，许多学生在进入平面设计专业之后，在学习平面设计专业一两年之后几乎忘记平面设计所学的到底是什么，甚至不知道最后应该去做什么。学生们在高校学习平面设计时，认为学习到了平面设计理论知识与基础绘画课程就能找到一份很好的工作，对自己没有一个实质性的目标。从而树立了一个这样的观念：在学校学习中，只学习与自己有关系的，盲目地学习多种艺术设计知识，例如人物形象设计、广告设计等，最终让自己成为一个“大杂烩”，忽视了自己的平面设计专业。

6.对平面设计理论知识的重视有待加强。虽然我国高校平面设计教学坚持理论与实践相结合的原则，但是在实践过程中，往往忽视了平面设计的理论知识，因为目前大多数高校教师都注重动手实践，从而对理论知识掌握没有过多关注。我国高校在平面设计教学中，对理论知识的传授主要是由在职的平面设计教师进行讲授，而进行实践设计的教师则是由外面的专业人士教授，在同样的课程学习当中，同时出现了两个教师，学生的学习适应具有较大的难度。其实在平面设计教学中，如果将理论与实践进行了分类，那么就背离了艺术设计的本质，因为艺术设计教学本身就是由实践与理论相结合。虽然艺术设计的实践特性是平面设计的本质特性，但是缺乏了理论知识对实践设计的指导，艺术设计就不能真正存在了。作品的设计过程就是一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究的本身就必须提升到理论层面。

二、改革我国高校平面设计教学的有效对策

1.着力培养学生的创新意识。如今，我国市场竞争激烈，每一个产品都离不开创新，一旦失去创新的理念将会失去市场的地位，因为创新是设计的灵魂，创新也是设计的最终追求。必须要有先进的技术与创新的思维能力以及非凡的创造力，才能让设计出来的作品具有一定的特点，从而在市场中具有一定的身份与地位。同时，设计是一门需要互动的学科，在平面设计教学里，坚决杜绝一言堂现象，应尽量让学生与老师一起积极参加平面设计教学活动，学生与老师处于平等民主的地位，进行对话，互相探讨，这样才能更加深入到学习平面设计中去，以达到更好的教学效果。在学习平面设计教学过程中，老师对学生们坦诚相待，给予他们激发与启迪，不仅让学生们保持了良好的学习氛围，还能够激发学生们对平面设计的创造性思维。

在我国高校平面设计教学中，还需要注意赏识教学法，在高校平面设计教学中，作为老师最重要的就是激发学生的创造性思维与培养学生的创造力，对学生进行鼓励，尊重学生的创新想法，尽管学生的想法是错的或者很幼稚的、不切实际的，也不能随口否定，否则会对学生产生巨大的打击，从而让学生失去对平面设计的兴趣。所以，在高校平面设计教学中，教师最需要的就是激发学生的创造性思维与培养学生的创造热情，提高学生对平面设计的兴趣。

2.重视学生实践能力的培养。在我国高校平面设计教学中，要想提高设计水平及质量，必须注重培养学生的实践能力。培养学生的实践能力主要有以下几个方面：

第一，教师应该主动让学生对设计的流程进行深入的实践，从设计观摩师的设计到接触了解客户以及亲自为客户设计产品。让学生深入实践到现实平面设计流程中去，有助于学生掌握学校书本所学的设计知识，还有助于提高学生对设计产品与市场需求的相符度，从而提高设计作品的创新性，还可以让学生在实践中激发自信，保持学习平面设计的热情。

第二，各大高校需要多与社会企业进行合作。在高校，平面设计教师可以跟社会企业单位进行设计合作，并可以让学生参加设计、修改、审核，帮助教师完成教学任务。以这种教学模式培养指导出来的学生，所学的技能必然较容易与社会企业贴近，且在现实生活工作中具有一定的学习能力，完成设计的质量也较标准。以这种教学模式对学生们进行平面设计教育，往往有利于提高学生学习平面设计的热情。而且这种教学模式主要凸显了教学的动手与动脑的方法，实践操作给学生们收获了感性经验，掌握了实际技能。

第三，我国高校应该注重高校毕业生的设计作品。高校平面设计教学应该要求学生在毕业前一年进入毕业状态，可以将学生划分为若干个小组，统一由教师进行全程监督与指导。毕业设计作品不仅仅要求设计者灵感，还应该注重创造性思维。在毕业设计作品中，学生们不仅仅只是完成一项简单的作品，还需要掌握市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。学生设计好作品以后，要专门由教师、企业家、专家进行评价，且要求学生对自己设计的作品进行陈述。答辩完成之后，还应该举行毕业设计的公开展览，从而确保那些做出高质量设计的学生得到相应的肯定。

3.注重个性化设计的培养。其实设计的本质就是创新，设计的创新主要来源于设计师的创造性思维。对平面设计要求个性化也是对平面设计具有个性差异得出的见解而已。我国高校平面设计应该对设计原理、设计内容等理论书本知识进行学习，结合学生对市场的实践，从而培养学生设计创意个性化的作品，挖掘出每一个学生的设计风格。在教学方法上，教师应该大量采用案例法，因为案例容易将意图传达给学生，教师可以在计算机上对案例进行剖析，不但可以让学生熟悉和掌握设计的各种功能，还能增强教学的互动性。

4.充实教师队伍，加强师资力量。目前，我国各大高校平面设计教学极其缺乏平面设计教师。所以，应招聘高校平面设计教师，并对平面设计教师进行分层次组织教学。分层次教学的理论课由在职教师传授平面设计技能与平面设计方法，而实践课可以聘请外面专业人士进行更新设计思维，指导学生平面设计的创作。这样才能激发学生对平面设计教学的热情，从而有效提高我国高校平面设计人才培养的质量。

5.充分利用信息化技术，实现资源共享。如今，社会发展迅速，我国计算机技术发展给平面设计带来了巨大的帮助。在高校平面设计教学中，教师与学生可以通过计算机技术将自己设计的实际情况、兴趣爱好等相关信息到计算机上，在高校学习平面设计过程中，学生可以随时进入网络查询相关知识与最新消息，可以及时掌握平面设计的最新知识，而且还能大大帮助学生了解到社会、市场对平面设计的需求，从而拓宽了知识面，开拓了学生的视野。同时，还可以借鉴国外发达国家平面设计教育改革与创新的成功经验，从而有效加快我国高校平面设计教学改革的步伐。

三、结论

近几年，随着我国经济快速发展，我国高校的平面设计教学也得到了较快的发展，但是发展过程中还是出现了一些问题，例如对学生设计思维的培养力度不足、课堂教学互动性不强、学生实践意识缺乏、平面设计教学的独特性不足等问题。针对当前我国高校平面设计出现的问题，教师与学生应进行实践分析与思考，最后将平面设计应用到社会、企业、市场实践中去，制定相关的措施，总结改革经验，例如着力培养学生的创新意识、注重培养学生的实践能力、注重个性化设计的培养等。

[参考文献]

[1]臧燕.在平面设计工作室的教学与实践中应注意的几个问题[J].山东商业职业技术学院学报，2008（4）.

[2]王秋蕾.对计算机平面设计软件教学的探索[J].经济技术协作信息，2007（31）.

[3]葛鸿雁.关于设计和设计教学中思维逻辑性的思考[J].新美术，2006（4）.

[4]吕斌.艺术设计教学改革浅谈[J].南京艺术学院学报：美术与设计版，2006（4）.

创意在平面设计中的重要性范文

装饰语言作为平面设计中最为重要的组成部分之一，同时它也是平面设计中的核心内容。装饰语言中包括了色彩语言设计、版式语言设计、图形语言设计和字体语言设计等。这些要素彼此联系、相互影响、相互作用，有效的组成了平面设计中装饰语言的统一体。

（一）平面设计中色彩语言的分析：色彩作为平面设计中最为显著的外貌特征，能够最先引起大家的关注。色彩在平面设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是平面设计的“包装”，它具有独特的魅力，能够赋予事物以美的形象，从而更好的体现其物体的美感。色彩是平面设计中重要的基础要素之一，在平面设计作品中充当着不可缺少的重要地位。在现代社会不断发展的今天，人们经常将色彩普及到不同的设计当中去，其中包括了：影视设计、广告设计、海报设计、标志设计、产品包装等。色彩在平面设计中承载着情感传递、信息传达和功能意指等多方面的用途，其重要的地位是不容小觑的。

（二）平面设计中版式语言的分析：版式是平面设计中最基本的要素，版式的设计主要是用图形与字体为主要设计要素的设计形式。版式是平面设计中应该最先解决的问题，因为它不但要平衡多种设计的要素，同时还要能够体现出版面的可行性和创造性。

（三）平面设计中图形语言的分析：图形语言从广义上进行分析，可以理解成除了摄影图片以外的一切图与形。图形语言能够以其独特的创造力、想象力及超现实的表现力，在平面设计中展现出独特的视觉魅力。在外国，图形设计师这一新型职业已经逐渐成为了一种专门的职业。与此同时，图形设计师的社会地位也已随着图形所表达的形式，对社会所起到的作用和影响力，渐渐的开始被人们所认同。平面设计中的图形语言主要具有以下特征：简洁、夸张、抽象、具象、符号等特性。图形语言所具有的这些特征能够给人们带来一种时尚、简约、舒适和温馨的装饰感受，使人感觉人耳目一新。图形语言也是平面设计中最基本的要素之一。它不是一种简单的符号，但是它却最容易让人们所识别与认知、同时也是最方便传达信息和记忆的载体。图形是一种无声胜有声的视觉语言，具有有效性、直观性和不受语言、文化、地域和国家等条件限制的通用性符号，是平面设计中的重要组成部分。

（四）平面设计中字体语言的分析：字体语言也是平面设计中重要的组成部分。人们在传播与接受信息时较多的时候是来自于文字。作为一种视觉符号的文字，具有承载和表达思想情感以及传播信息的重要作用。当视觉语言日益丰富起来，字体语言在平面设计中的作用就变的越来越重要。事实上，我们在设计中，首先开始考虑的就是字体的运用，其次才是另外要素的编排。在目前平面设计的领域中，字体设计有着非常重要的位置，字体可作为图形化的语言，也可作为标志用在海报、展示、包装、广告等设计中，几乎所有的平面设计都离不开字体设计。

二、平面设计下传统装饰语言特点

传统装饰语言顾名思义通常是指在平面设计中所具有的时代性、多样性、广泛性、传播性以及传承性等特征的，并且存在于多个领域中的不同形式的表现方法。当然，平面设计中传统的装饰语言具有一定的特殊性和符号性，由于各地区的地域文化与文化底蕴各不相同，致使符号和语言的表达形式也会存在很大的差异，在不同的条件下，人们对传统装饰语言的不同理解与认知也促成了传统装饰语言的多样性。

三、平面设计下装饰语言表现力

（一）创意图形表现装饰语言：平面设计中创意图形具体的艺术表现，多数是指通过对表现手法的控制与创作，从而更好的实现创意图形在平面设计中的作用。创意图形的表现手法是个重点，因为好的表现手法能够有效的提升平面设计所带来的艺术感染力。如果创意图形的表现手法偏离了平面设计想要表达的中心思想，则会大大的削弱平面设计作品所要表现和传达的艺术感染力与氛围。所以，如果想要想创作出优秀的平面设计作品，就一定要注意创意图形的表现手法。好的表现手法一定会具有较强的表现力度，优秀的平面设计中的创意图形的表现手法所表现出的设计作品大多具有一定的艺术感染力和装饰韵味，使其平面设计作品更加具有艺术表现力，增强了作品的说服力，从而加快了设计作品的语言传达过程。

（二）形式感表现装饰语言：形式感是指在平面设计中用构成的方式来表现出设计作品中画面的装饰感受，同时也能够通过形式感来解决设计形式的问题。平面设计中表现装饰是把设计作品中想要表达的内在意义与外在含义有机的联系在一起，突出平面设计的创意与主题思想。表现装饰自己本身是不会被人们所直接看见的，但是人们可以从表现装饰外在的变化形式中观察出来。在平面设计的设计过程中，设计师们一定要从根本上注重设计作品所想要表达的主题内容与中心思想，从而使想要表达的平面设计作品具有高度和深度。想要表现出设计作品不同的内容，就需要用不同的表现形式和手法进行表现，在设计作品创作中一定要坚持做到突出主题、形式感与设计想要表达的主题相呼应，同时还要格外注重对平面设计中构成形式的多样化语言的不同表现方法，抓住设计作品想要传达的不同的装饰感受和想要突出的主题意义。

四、结语