古典园林的起源范文篇1

1.1农耕环境观与园林自然观吻合

在农耕文化的农事活动中，对自然条件有极大的依赖性，自然条件直接影响了人们的生存与发展。农事活动对自然环境的依赖决定了人们对周围的自然环境特别敏感，这在潜意识中使得人们开始关注人事活动应该注意与自然节奏相互合拍，逐渐形成“天人合一”的生态思想观念，这种生存本质将人与自然相互联系，人只是作为自然中微小的一个部分，人应该效法自然与自然和谐相处，并形成了与自然和谐相处的自然观，指导人们行为。在园林艺术的建造中，尽量选用自然之物，如：木材、山水、植物、动物等，以求能够真实原本的再现自然。将对大自然的概况和升华的园林艺术熔铸与园林艺术中，园林艺术中常常会有小溪、河流，在假山中有楼阁的映衬，从而创作出小桥流水、一片祥和的自然风光，使得园林从整体到布局都包含着较为浓郁的诗情画意，达到自然山水与精神艺术的和谐统一。在自认和谐的融合中真实反映出了中国园林的艺术美。除去对自然环境的依赖，中国的农耕文明是以家庭为单位的私有生产，这一自给自足的经济模式使得中国传统园林包括私家园林都属于基本上的都是庭院的模式。这使得文人、士大夫在自己的园林中孤芳自赏、自我陶醉。古代庭院的私有性也在一定的程度上影响了园林在选址、布局方面的自由性，基于园林建造的美观，园林选址通常依山傍水，在极小的尺度内酣畅淋漓的再现自然美，它突破了狭隘的有限空间，令人产生广袤的自然意境。

1.2农耕生活观与园林田园风格吻合

古代园林的设计和使用的主要人群是文人、士大夫，这一群体一般都具有较高的文化修养及崇尚自然的生活情绪。因仕途道路的不顺畅，生活面临的烦恼与失望，让他们逐渐将感情寄托在园林的“清净”世界，巧妙地将精耕细作所表现的“田园风光”广泛渗透于园林景观的创造中，甚至延伸为造园风格中的主要意象和审美情趣。农耕闲情逸趣的生活观念形成了中国独有的园林田园风格，提倡这种风格的大部分是在宦海沉浮的官场中得不到精神满足的文人与士大夫，他们想要忘却官场生活的尔虞我诈，将生活寄情于园林艺术中。农事是天下之根本，古代历代帝王都提倡耕战，下诏劝农，鼓舞天下农夫勤于耕种，对于皇家园林不可避免的会出现劝耕重农的环境设计，如颐和园如意庄主体建筑乐农轩，崇尚农事；圆明园设有“北远山村”、“多稼如云”，都是以农村为题材的造景。承德山庄的东南部，地肥土厚，清初曾开辟为农田，瓜圃、桑麻千顷，果实累累。这一中国古代传统的恋农情节都对园林农作产生重要的影响。

1.3园林表现手法与农耕的农事思维相吻合

农耕的农事活动对自然及土地强烈依赖，它要求人们必须适应自己的发展，容不得过多的非分之想。先人总结的自然经验对农业生产起到了重要作用。古人讲求“日求三餐，夜求一宿”的生活需求，这一原始的生活需求不具备科学性的思考，但正是这种直观生存需要形成了人们的思维习惯及思维方式，这一以自然经验为生活导向，“只可意会，不可言传”感情与思想必须借助于外在事物进行形象的表达。这一思维方式的渗透，创造出来极高的艺术思想与境界。园林艺术在此基础上，为了满足人们的感官享受将无限的遐想熔铸到对园林的艺术追求中，以期能够在其中窥探到历史的命运及人生的奥秘。我国的古典园林艺术具备较强的民族特色倾向，对于古代文人而言，在官场宦海沉浮之后都想回归自然、回归本真，因此，他们在对园林进行建筑时不可避免的会将自然融入其中，他们或寄情山水，托物言志，以小见大，都意在为自己今后的安贫乐道，铸造世外桃源的生活。农事活动遵循时间周而复始的变化，在此基础上先民总结出了与农事活动嬉戏相关的时间历法，历法的出现直接地体现出华夏民族的农耕思想，歧视后人周而复始的思维观念，再加上人们“日出而作，日落而息”的生活方式，形成了中华华夏民族的保守思想，可以看出，我国的古典园林在建筑的过程中深受这一保守思想的影响，中国古典园林的雏形最早出现在商朝甲骨文的记载中，囿是一个方框圈围着3、4株草或树木，象征园内草木繁盛之景，方框表示周边有围墙，植被用垣墙圈起来。秦汉以来，无论皇家园林、私家园林还是寺庙园林都无一例外的建造围墙。从实际来看，我国古代园林随着农业经济的嬗变经历了萌芽、生成、发展到全盛阶段，园林艺术不断得以升华和发展。在古代自给自足的小农社会中，民众讲求付出就有收获的质朴品质及务实精神，这种心理趋向在儒家学派的影响下不断的增强，在中华民族的民众中根深蒂固，演变成一种习惯和实践的准则。体现在古典的园林艺术中，主要是对建筑材料的选择，中国古典园林在建筑的过程中讲求“实”，因而在建筑材料的选择上多用木材和土石，而以木材的利用最为突出。我国的古典园林中，其建筑主体几乎都是用木架结构但对内墙外墙没有做硬性的规定。并且园林内部的建筑物运用了灵活及随意性，将千姿百态外观形象融入其中，获得与山水共融的世外桃源，同时将建筑物空间与自然的整体空间进行融合，形成与众不同的园林艺术美。

1.4农耕科技观与园林保护观念吻合

在长期的农事活动中，人们根据实践经验掌握了农作物的生长与栽培技术，使我国种植业技术得到了长足的发展。这一农耕文化体现在园林艺术中便是对园林中的绿化植物进行养护，园林中的植物之所以能够营造出大自然的美感完全在于对植物的养护的到位。园林中植物类型、品种较多，因此根据植物不同的生长需要和特定要求，及时采取施肥、修剪、防治病虫害、灌水、中耕除草等技术措施。同时在植物养护的过程中还应对植物扦插、嫁接，使之具有更良好的生长空间。在植物繁盛的园林中，不可缺少动物的映衬。中国园林动物起源于早期先民的狩猎活动，在旧石器时代，先民靠打猎来生存。并且古代对家畜实行的“野放”，使之能够在一定的范围内进行觅食、野宿、野交。这一思想体现在园林中便是在园林中饲养动物，最早在园林中饲养动物的是皇家园林，新石器时代先民们发明了原始农业，在耕种饲养和采集的活动中，人们依据长久以来的对动物观察的习惯经验，将幼小的动物及没有捕猎的雏兽圈养起来，出现了最早的驯养动物，比较小的私家园林继承了这种动物饲养方式，但是在实际的驯养过程中还依靠一定的生活经验对动物进行饲养管理，使得园林中的饲养的动物能够适应原始野生的特点，古代先民的饲养动物的思想对园林艺术产生重要的影响。

2农耕文化对中国古典园林艺术风格的影响

2.1中国神话对中国古典园林的影响

中国古典园林的艺术灵感首先来源于中国古代的神话，在远古社会人类祖先借助神话来解释生活解释不了的自然现象，中国园林中的仙境反映出古人的思维模式，在中国古典园林之后的发展过程中扮演着不可或缺的重要角色，《史记•封禅记》记载，继秦始皇之后，汉武帝又在长安建宫内凿太液池，池中仿海上三神山，这一神话思想直接促使了我国的古典园林中“一池三山”手法的诞生，这一手法的诞生对我国皇家园林的布局产生重要的现实意义，既丰富了我国丰富的景观层次，又能够在空旷平淡的无穷中幻化为更为无穷无尽的景观特色，又能够显现出超凡脱俗的美感。在神话仙境的影响下，中国古代历史上很多园林艺术运用到这一思想，并且对园林的取名也颇具仙境意味，进行空灵、缥缈的意味。

2.2中国民俗对中国古典园林的影响

中国是一个多民族的国家，每个民族都有着自己独特的风土民情。农民在辛勤的农业生产劳动中，总是用实用的态度去审视周围的农耕世界，在这一思想的影响之下，农民都迫切希望自己的家庭安康祥和，所以在对园林建造的过程中会讲求风水、地理位置。风水理论是建立在中国传统的哲学思辨基础之上，它包含了风水思想，代表建筑领域中的一种吉祥文化。当前我国大多数的私家园林正门是东南朝向，这主要是因为在风水思想中，东南面为“青龙门”，语寓意为财源滚滚。这些民俗都对中国古代园林的建筑有着潜移默化的影响。

2.3中国文化对中国古典园林的影响

几千年来的农耕文化孕育出较为深厚的农耕文化，中国传统文化中的直观性、象征性、经验性都长期的孕育在中国的艺术思维领域只能够，而且还发挥着特殊的审美功能。我国的古典园林是在中国古典文化的滋养下逐渐发展起来的。中国古典园林的建设大部分由文人采取，他们在园林的建设过程中容易将园林与园林文学艺术相互结合，并对我国园林美学的标准起到了推动作用，中国读点园林多以山水画的意境为出发点，在加以歌词诗赋，创造出具有中国特色的诗情画意，中国文化对中国的古典园林有着较为深远的影响。

3结语

古典园林的起源范文

关键词：园林建筑；古代绘画艺术；意境；成景

1表现手法上的契合

1.1动静结合与虚实相生的契合

园林建筑与古代绘画在表现手法上都惯于采用动静结合的手法，使动景与静景相结合，例如在古典园林建筑中，时常会在静态的池塘内放入各种鱼类，以增加生气，使动景与静景实现了完美的结合。除了惯于营造动静结合的画面，还惯于在虚实结合中营造一种高雅的艺术氛围，并力求达到“天人合一”的自然之美，以体现中国山水的特色。

1.2源于自然的契合

由于人类都是生活在自然环境中的，因此古典园林建筑与古代绘画都非常重视对自然的模仿、顺应，故大多园林建筑都有借助人造山水与景观来实现人和自然的完美结合。古代的绘画为了在方寸间创造出新奇的变化，还配上了云与影的交替或山水之间的交替，如上林苑、圆明园、苏州园林等，都是以山水林泉之乐为设计思想的。古人还追求将美好的自然环境引至室内或建筑中。

1.3表达含蓄的契合

由于中国长期受封建思想与宗教礼法的禁锢，故中国古代的园林建筑与绘画艺术都要受其制约，在表达上大多是较含蓄的，追求的是引而不发、显而不露的意趣，并特意营造“深山藏古寺”的意境。在古代，许多能人志士在受到社会的压迫或对社会不满但又不能畅所欲言，因此他们就想到用事物来表达情感。中国人注重财不外露，故一般的私家园林建筑都会采用较含蓄的表达，不会过于张扬。中国的古代绘画艺术也是由于受到封建思想的影响，或赞美祖国河山的美好，或对社会、统治者不满，其思想情感的表达也大多较含蓄、隐晦。

2意境上的契合

2.1在创设素材上的契合

中国古典园林建筑以自然界中的山、水等素材作为原始的创作题材，经过设计师们的精心构思，便创造出了幻觉无穷的艺术形象，从而可以让人在有限的空间领略到无限的艺术境界。古代绘画艺术亦是如此，多是以自然界中的山、水、竹等素材作为创作题材，让人们可以在有限的画幅里领略到无尽的意境。

2.2在艺术意境表达上的契合

中国古典园林建筑艺术体现的是动态的三维实体艺术，所展现出来的是一些物质实体，如亭、台、楼、桥、榭等，且景物都是采用了一些造景手法进行布局，同时还运用了一些象征手法来表现意境，使园林建筑更具艺术意境。中国古代的造园者，还追求一种即玄即真的艺术意境，通过绘画艺术来衡量造园艺术的成就，并以此来深化园林的意境。中国古典园林建筑与山水画及田园诗有着紧密的联系，园林建筑的意境创设可通过绘画完成，也可以直接参与园林物象景观的成景，并突出园林意境；同时，园林建筑又为绘画提供了素材及表现的场所，对其艺术意境的创造具有重要意义。

2.3成景上的契合

在中国古典园林建筑中，因为运用了碑刻、匾额等景，使得园林建筑的标题性更突出。从单独的景色或风格的角度看，园林建筑中的对联、碑刻都可成景，并对主体的景物及周围环境起到衬托或突出的作用，这种艺术特征无处不在，如故宫、颐和园等古典建筑。由于园林建筑中有了绘画、雕刻等的参与，既增加了园林建筑的观赏性，又使人们的文化内涵得到了升华。纵观中国古典园林，几乎都有绘画艺术的参与，两者之间是血与肉的关系，相辅相成并互相衬托与突出。

3点景上的契合

绘画、诗词在古典园林建筑中具有点景的作用，因为诗词与绘画的运用，能为园林建筑增添文化内涵，为建筑增添文化氛围，故在我国的许多古典园林建筑中都可见绘画、诗词的运用。纵观中国的古典园林建筑，从北至南、从皇宫大院到私家园林建筑，大都有诗词、绘画的运用。

4拓景上的契合

从绘画的角度看，园林本身就是一幅画，艺术家只需借助园林建筑的形式美与布局美，再重新立意或构思，便可成就一幅新的美画。创作的源泉是现实社会，作为自然界一部分的园林建筑，便理所当然可以成为绘画艺术的理想创作素材。在中国的传统文化里，园林建筑与绘画艺术都是一种富有表现力的、风格独特的形式，园林建筑的创设与表达、绘画艺术这两者是相辅相成的。

总而言之，中国古典园林建筑与古代绘画艺术有着较多的契合点，中国的文化将这两个概念完全不同的东西紧密地联系在一起，使其成为一条无形的细线，贯穿于艺术的始终。不管是园林建筑，还是绘画艺术，这两者都是在传达一种文化，它们相互依托、相互推进，并契合在中国的传统文化中，向世界展示了我国博大精深、绚烂多彩的传统文化。

参考文献

古典园林的起源范文1篇3

关键词：古典园林设计思想；现代园林；景观设计；应用

0引言

我国古代园林在漫长的历史发展过程中，积累了千千万万造园人的经验、智慧与技艺，沉淀了上千年的历史文化，形成了一个独特园林艺术体系。在漫长的历史长河中，中国古典园林通过其中丰富的文化内涵，向全世界人民展现着我国优秀的艺术水平和民族文化。我国古典园林设计思想是在尊重自然山水的条件下，充分考察园林所在地以及相应的历史文化背景，打造出一个和谐的生态体系。我国的文明和经济在不断进步，现代园林景观设计也在不断发展进步，对于极具指导意义的古典园林设计思想精华部分也进行了一定程度的继承与应用，使得我国现代园林景观富有文化内涵、艺术和精湛的技艺，打造具有中国特色的现代园林景观。

1中国古典园林设计的特点和指导意义

1.1中国古典园林的特点

中国幅员辽阔，使得它包含了广袤的土地，也赋予多种多样的地形地貌特征。古代人们对于事物的设计往往是来自于生活经验和自然界，因此各地不同的自然环境和资源就所构成的不同与特征就成了园林景观最主要的构成要素。在进行园林景观设计时，结合“源于自然，高于自然”的造园理念，以及造园者对于园林所给予的思想情感和追求，注重园林的整体意境，这就使得我国古典园林设计呈现出“天人合一”的效果特点。[1]在古代，经济发展水平较低，人们的较为恶劣的客观生活条件使得古典园林设计师普遍在园林设计中重视气候条件等方面的改善。古典园林从结构布局、亭台楼阁、花草树木和假山池塘都是从分考虑多种自然因素，以塑造出一个适宜人们居住生活的舒适环境。而设计者在景观设计的过程中往往是考虑外界景观环境，使得园林景观能够充分融入大自然，给人以返璞归真之感。而从另一个角度来讲，我国的古典园林布局设计十分讲究，在不同的空间内施以不同的空间组织手法，如动静结合、虚实结合等。[2]也正因为如此，古典园林中的各个部分的形状、尺度和个性风格都存在着差异，参差不齐的视觉体验给人带来最大的审美体验。古代人利用有限的空间，利用现有环境，与自然景观结合利用不同的手法，创造出具有文学、建筑、美学等多种价值的园林。

1.2古典园林景观设计思想的指导意义

我国古典园林发展历史悠久，在世界园林艺术中占据着不可替代的地位，其鉴赏价值和艺术价值都较高。随着全球化的进程加快，外来思想对于我国的文化和思想都产生了巨大的冲击。我国不少景观设计受西方思想的影响，盲目引入相关园林设计理论和思想，在现代园林景观设计有许多只注重功能和形式的，突出强调视觉感受和个性化，没有深刻的内涵这与我国的现代园林景观发展愿景是相背离的。在当代园林景观设计中，应当充分理解古典园林设计思想，并使其在园林设计过程中发挥指导意义，对其进行传承以及创新应用，创造出兼具功能性、形式、宜居和审美需求的景观环境。

2古典园林设计思想应用于现代景观园林设计的原因

2.1现代园林景观设计的包容性

改革开放以来，我的经济水平已经达到了一定的高度，人们的物质越来越富足，思想观念愈加文明开放，在这样的社会背景下，多元化和边缘化的现代园林景观设计产生了，这种特点也是它有别于古典园林的一种重要标志。这些个性化气息的当代景观设计作品，更多地开始关于人性化和生态化的设计，并成为未来的一种必然发展趋势，以满足人们活动、审美和展现个性的需求和保护环境为己任。从这个角度来讲，相比古典园林内容和形式的单一性，现代园林景观既要满足传统艺术审美情趣，又要满足社会所要求的功能性和生态可持续发展。在未来发展过程中，将对于古典园林设计进行一定程度的创新，而必然结果就是现代园林景观设计的多元化。[3]

2.2现代园林景观设计结合古典园林设计思想的必要性

在西方思潮的冲击下，我国现代园林景观中已经不乏西方国家等多种风格的作品，形式纷杂不一，能够满足人们求异的心理需求，富有文化内涵和历史意义的我国古典园林却淹没在时代的潮流中。总结起来我国现代园林景观设计主要存在以下几个问题：第一，单纯的平面化设计，缺乏文化深度或者不向公众阐释；第二，不尊重历史，借鉴时断章取义，对社会公众造成误导；第三，缺乏主题和中心思想，将各种要素进行强制性的叠加；第四，拿来主义。[4]这些特点都直接阻碍着我国现代园林的发展。古典园林设计思想和相关造园手法、技艺都鲜被用在现代园林景观设计中。我国园林设计史表明，师法自然与因地制宜的造园思想更能为人性化和生态问题做出贡献。将传统思想应用于现代园林景观设计不仅是对于优秀思想和技艺的传承，更是塑造良好的城市生态环境的重要途径。

3古典园林设计思想在现代园林景观设计中的传承与应用

全球化的席卷，外来文化对于现代园林景观设计的影响越来越大，在园林景观设计中，古典园林设计思想对于园林景观设计业的可持续发展有着较大的现实意义。

3.1“天人合一”思想的传承与应用

古代的人由于经济水平和科技等多方面的限制，对于自然界十分崇拜。因此在古典园林设计中，首要的是追求人造景观与自然景观和周边环境有机结合，使得园林景观与周边自然环境和谐统一，而达到“天人合一”、“天然去雕饰”的园林设计效果。随着科技和经济的飞速发展，现代园林景观事业也跟随时代要求飞速发展，在园林景观设计中往往忽视环境可持续发展的观念，造成了一定成的生态环境破坏和自然资源浪费。因此，“天人合一”的思想也是现代园林景观设计应当关注的问题，塑造出生态可持续发展的现代园林景观。

3.2“因地制宜”思想的传承与应用

工业经济的发展给城市带来的影响就是环境污染、人口剧增等后果，而这直接缩减了现代园林景观设计的建设面积。现代快节奏的生活，人们每天往来于车水马龙和高楼大厦之间，缺乏自然美的享受。因此，为了满足人们对于自然美的需求，现代园林景观设计中就需要充分吸收古典园林设计思想中的“因地制宜”的设计技巧。我国的古典园林在有限的空间内都能设计出多变而统一的风格，而这种富有层次感的设计就可以丰富园林，在尊重和保护自然环境的前提下，合理的进行园林布局，以增强园林的立体感。现代园林景观设计还可以利用古典园林中常用的山、水、植物等多种自然元素的融合，塑造更加立体、丰满的园林景观空间。而在科技高度发达的当代社会，还可以在景观设计中加入科技元素，使得园林景观在于周围环境和谐统一的前提下更加人性化、便捷化。

3.3意境创造思想的传承与应用

古代由于客观条件限制，无论是景观设计师还是造园者都希望“用有限的土地面积来营造出无限意境”。每一种意境都需要用一种独特的景观布局，使得欣赏者能够产生情感上的共鸣。在有限的面积，要创造出多种不同的意境（下转第页）（上接第页）就需要对景进行合理布局。利用借景方式创造意境的古代园林建筑数不胜数，就拿北京颐和园为例，在园林建造时充分借用玉泉山的美景，结合自身独特而巧妙的建筑，两种景致相得益彰，既烘托出了颐和园的整体美，又展现了玉泉山的风貌。[5]又如苏州网师园、扬州个园，二者都是我国古典园林的代表作，二者面积都不大，但园林中的每一处景，都是园林设计师利用丰富的文化内涵和高超的造景艺术已经布景技艺，最终形成了当代我们看到的两处杰出园林作品。在现代的园林景观设计过程中，利用现达的科技，结合意境创造的思想，更使人们能够获得精神文化层面的享受。

4结语

在生活节奏日趋加快的当代，现代园林景观紧跟时代潮流，其景观设计普遍只重视人们对于景观社会性和功能性方面的需求，而不重视现代人对于审美方面的（下转第页）（上接第页）需求，忽视了景观设计中传统文化的继承与发扬。而古代园林作为一种历史文化的载体，蕴含着独特的文化内涵和艺术内涵，对于现代园林景观设计有着重要的价值和意义。所以，在现代园林景观设计中，除了满足人们关于功能方面的需求，还要利用古代园林景观设计思想，结合当代可持续发展的理念，来创造具有富有我国民族特色的园林景观，促进城市环境的和谐可持续发展。

参考文献：

[1]王彻.禅宗思想对现代园林设计的启示作用研究[D].东北农业大学，2014.

[2]王婷婷.儒家德政思想与清代皇家园林景观布局研究[D].东北林业大学，2014.

[3]高慧.江南园林的营造方法在住宅区景观中的应用研究[D].湖北工业大学，2016.

[4]刘萱.传统伦理美学思想对现代城市景观设计的启示[D].青岛理工大学，2015.

古典园林的起源范文

1.中国古典园林简介：

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。

3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古典园林的起源范文篇5

[关键词]现代景观设计；古典园林；发展

中图分类号：TU986.2文献标识号：A文章编号：2306-1499（2014）10-

中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，有力的创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。它将中华民族几千年的文化内涵充分的展现在世人面前，向世界宣告中华民族高度的艺术水平。而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。随着社会的发展，我国的园林景观事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华部分充分的吸收与继承，从而积极的应用与现代园林景

观的设计中，建设出具有中国特色的园林景观。

1.中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

非常注重小气候条件的改善是中国古典园林造景的特点，人居环境追求理想，如布局山水、种植植物、构建亭廊等，都用温度、光影、气流等影响人体舒适性的因子为依据，形成宜人居住、舒适的理想环境。作为造型艺术一种，对空间形态的塑造为基本表现手段的是园林的设计理念，一堂之上、一园之内收天地无尽之景，这些重要内容是中国古典园林的境界所在。有效的空间使用包括以下几个方面。

（1）空间效果体现小中见大。在尺寸、体量很有限的情况下，停留的时间有意识的增加，最后形成与前者基本平衡的感受量。能够做到小中见大的秘诀所在就是中国园林的设计特色。

（2）追求无限外延的空间视觉效果。范围不拘泥于庭院，扩大空间视觉边界是通过借景来实现，让景观园林与外面的自然景观等相呼应、相联系，整体性营造园林景观。美丽的景致无论动观或者静观都能看到，追求的空间视觉效果的无限外延。

（3）形成丰富得没有尽头的景观。静动结合、实虚对比、循序渐进、承上启下、渐入佳境、引人入胜的空间的曲折变化和空间组织手段，园中园式的空间原则布局常常将整体园林分隔成许多不同个性、不同形状、不同尺度的空间，并将诸要素糅合在一起形成空间，互相掩映，参差交错，将人文景观、山水、自然等分割成片段若干，分别表现，空间局部交错让人看到，以似乎没有尽头的景观形成丰富的园林景观。

（4）景观体系完善。将竭尽开阖萦曲的空间组合与竭尽变化的各种景观要素纳入一个极为有限，但又极为完整的天地，这个体系中的一切艺术矛盾关系日趋高度错综复杂就是其结果。为了不断强化和维系体系的完整性，为了保证体系的生存价值，以便使一切因素都处于“活泼地”状态，古典园林艺术就必须在体系内部构建越来越复杂、越来越精巧的矛盾平衡关系，其中包括借景、障景、引景等；增加某一立面形态、景物平面的变化，格调、色彩的变化；增加诸如景物之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系，增加景点和景点之间，景区和景区之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系；增加景和景点之间，景区和景区之间的应合、比对；对景观的一切因素之间的多层次匹配关系不误毫厘、铢相较等等。而他们共同核心乃在于最大限度地发挥体系内一切矛盾的能量，最大限度地促进他们的相互转化和运动。虽然有极端的因素在古代景观体系的建立中，但古代对于现代设计有很好的借鉴作用，有较高的对于境界的追求。

现代园林设计的灵感之源是中国古典园林，我们现代造园设计的理论基础更是缘于古典园林的造园思想和精髓，因为一个好的园林作品是从“乡土”中“生长”出来的并不是凭空臆造出来的，一方水土出一方园林景观，成如“一方水土养一方人”的道理。

2.古典园林的造园思想精髓是现代造园设计的理论基础

中国古典园林与中国传统文化和历史文化一脉相承，在世界园林中独树一帜。把握古典园林的精髓是我们必须做到的，在新的现有的历史条件下，结合新的技术和材料，再造现代中国式园林的辉煌。

在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：规划设计、园林设计、风景园林设计、环境设计等等，虽然这些学科不一样名称，但其所共同追求都是一样的的“普遍和谐”的传统观念。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

对古典园林的研究，可以加深对城市的理解。城市扩展过程中，维护区域山水格局和大地肌体的连续性和完整性，是维护城市生态安全的一大关键。破坏山水格局的连续性，就切断了自然的过程，包括风水物种营养等的流动，必然会使城市这一大地之胎发育不良，甚至失去生命。

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融会贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

相信在西方思潮和本土新要求的冲击下，中国古典园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行创新、改革，定能使中国的文脉和园林在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。

参考文献

古典园林的起源范文篇6

关键词：园林;公园;现代性转换;设计理念

从有文字记载的殷周的囿算起，中国古典园林蕴涵着深厚的中华传统文化。通过其精湛的造园艺术，以概括的山水创作为主题，全景式地表现山水、植物和建筑。作为现代型园林――公园，以其新颖的表现形式营造宜于现代都市人们生活需求的公共空间，它以自身独特的设计语言继承着传统园林的设计理念。位于成都市浣花溪历史文化风景区的浣花溪公园可为现代园林设计的一个缩影。

一、古典园林构成要素之现代性转换

中国古典园林一般是皇家贵族、许多文人雅士理想居住、休憩、玩赏的主要场所。在传统的中国园林中，几个明显而重要的要素是：山、水、花木和建筑①。随着时代的变化，园林之所变成了大众休憩、玩赏之地。当今景观设计在延伸传统园林设计观念的同时，也拓展了自身适合社会发展需要的新形式。

（一）建筑构筑物要素

建筑在中国古典园林中具有使用与观赏的双重功能，是园林的基本要素之一，它常在山石、水景和花木陪衬下成为园林的主景②。建筑物的布局形式有法而无定式，时而洞开，形成一条开阔的视线景廊;时而幽闭，在人的心理上烙下园林建筑无限变化的印象;时而迂回曲折，让人欣赏、畅游于形同诗画般的园林景色之中;时而参差错落，情景交融。诗情画意般的营造方式使得园林建筑物与山石、花木、水池巧妙的结合。

浣花溪公园的建筑物从形式上看，它具有典型的地方民居特色，它带给我们的感受或是宏伟博大，或是亲切宁静。这些建筑或许不再将情景交融、诗情画意作为一种艺术追求，更多的是一种乡土气息、都市文明，掺合商业因素而满足大众不同的功能需求，肩担着居住这一伟大的历史使命。

（二）叠山造景要素

造园须游山，无山难以成园。在叠山法则方面，计成在《园冶》中指出，叠山是“有真为假，做假成真”，游赏假山“信足疑无别境，举头自有深情”。叠山技艺主要借鉴我国传统绘画理论，构思讲究“做假成真”，注重营造自然山水意境，使假造之山具有真山神韵③。

浣花溪公园的人造山景点，人工湖湖岸线边置于大小不同，形态各异的景石，与曲折的道路浑然一体。园内无论是自然山体还是人造假山，都使景观更加丰富，以增加景观层次，产生丰富的空间感。由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物，因之更增加了园林的深幽气息。

（三）理水造景要素

水是造园的重要元素，古人常把水比作园林的血脉，“有水则活”。④理水必曲折有致，变化丰富，讲求源于自然而高于自然。集中而静的水面能使人感到开朗宁静，整个园以水池为中心，沿水池四周环列建筑。分散理水可因水的来去无缘流，带给观者源流无可无尽的感觉。分散理水还可以随水面的变化而形成若干大大小小的水景中心，各空间环境既浑然一体，又相互连通。

浣花溪公园人工湖是遵循集中而静的理水方式，人环顾于湖边，看到的是一种向心、内聚的格局，一个开阔、明朗的静水空间。在公园内，有多处以不规则形态处理的分散形式水景。其中湿地景观把水面分割成互相连通的若干块小的水体，周围再配以植物，置以景石，曲折的通廊。在水面开阔的地方因势利导借亭台楼阁或山石植物的配置而形成相对独立的空间环境。

（四）植物造景要素

中国古典园林以自然山水园著称，尤以师法自然，模拟自然为主体。植物种植不仅为绿化环境，还追求诗情画意的意境。园林里的景点则在花木掩映下曲折幽深，营造出诗一般的情境⑤。山石、水体、园路和建筑物，都以植物为衬托，不但丰富了园林景观的空间层次，而且还可起着划分园林景区、点缀园林的作用。所以，园林中的花木，不是可有可无、随意浅置的摆放，而是深含寓意和颇具匠心的。

浣花溪公园内植有多种不同的乔木、灌木、藤木、草本植物，它们与周围环境配置成了一幅美丽动人的画面，供人们观赏。随着季节、生长的变化，它们而不停地改变其色彩、质地、叶丛密度以及树冠形状等，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，这些特性所创造的景观都使得植物在承担物质功能的同时，更加富于自然的意味。在万树山、竹林区、城市湿地、人工湖岸、“中国诗歌文化中心”等景观点，植物形成了疏林与密林、天际线与林缘线的优美，围合、分隔着不同功能区域空间，营造一处又一处空间的私密性。这些植物不仅是作为园林造景的一个元素，而且在视觉审美上会给人一种无比的想像力，达到物质与精神的两重功能。

二、人文要素在现代公园景观中的体现

中国古典园林有着一种超越时空、超越文化独特的诗性魅力，体现了“仁者乐山、智者乐水”的儒家文化，体现了道家“道法自然”传统的山水审美观念，也体现了禅宗的空灵、静虚思想。从多个层面、多个角度折射、外化、渗透到中国古典园林的构建设计中，抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱，寄托进了中国传统的审美情怀与社会理念。

当人们把古典园林作为文本重新翻阅的时候，当我们漫游于古典园林之中的时候，或许没有人会再去欣赏拙政园水色、荷景、曲桥、亭台的时候。我们更多的是以一种现代与历史融合的视野，在时间的进程中去体会其独特的、诗意的、人与自然高度和谐的休闲环境;以一种新的心境去欣赏园林意境之美，从古典园林精致、多姿的语言，诗性的审美空间中，享受着审美愉悦。那么，浣花溪公园作为功能的需要便成为人们散步、休息、玩耍的理想之地。

三、结束语

在中国经济迅速发展的今天，新兴的城市公园在借鉴西方城市公园的经验，对公众来说，实用性加强了，但是景观的美感度大大的弱化了，对中国古典园林的传统继承也随之减少。这些公共园林比较符合现代城市居民生活与工作的需要，这是一个可以放松的环境，里面有较开阔的广场，可以容纳更多的人休闲、聚会。但是不能因为这些需求，我们就此舍弃了传统文化中的精华，丢掉我们古典园林中智慧的设计理念和人文内涵。在吸收西方设计理念精华的同时，我们应与国内，与实际景点的条件进行多方位考虑与综合规划设计，形成一套本土优秀的设计理念。（作者单位：四川艺术职业学院）

注解：

①吴家骅，《景观形态学》，中国建筑工业出版社，1999年5月第一版第146页;

②蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第139页;

③蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第298页;

④蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第327页;

⑤蓝先琳，《中国古典园林大观》，天津大学出版社，2003年1月第一版第378页。

参考文献：

[1]《城市公园规划设计》，刘扬主编，化学工业出版社，2010年7月;

[2]《国外景观设计丛书――城市公园设计》，[加]艾伦.泰特著，中国建筑工业出版社，2005月1月;

古典园林的起源范文1篇7

关键词：解构思维；古典园林；分解；重构

Abstract:theclassicalChinesegardenadvocatenatural,asnaturalcreationideaandcreationtechniquebasedonthedecompositionandreconstructionactivitiesthisstrategy,tocutinnaturalprocessingtomakefulluseofthedecompositionandreconstructiontechnique,thiscreationconceptsandmethodsofthinkingwithdeconstructionessence,canunderstandthedeconstructionofthinkingforperformance.

Keywords:deconstructionthinking;Classicalgarden;Decomposition;reconstruction

中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：

解构思维作为一种创新思维的策略活动，它的出现时间要远远早于“解构”一词的诞生。在中国古典园林时期，出现了许多崇尚自然、效法自然的案例。对于中国古典园林所追求的“崇尚自然”、“效法自然”的创作观念及创作手法皆可以理解为一种解构思维的策略活动。因为其创作观念及创作手法均是基于分解与重构这一策略活动，“分解”是对实存环境中各类自然构景要素原始形态、精神内涵的概括、提炼和剪辑，重构是通过对自然构景要素的修饰、调整和加工。

1解构思维的内涵

“解构”一词是“解”与“构”两个字词的和合，如果把“解构”一词拆开来看，那就是两个动作:一个是“解”，一个是“构”。“解构”作为矛盾运动中的两个字词的组合，实为一种过程行为，亦可以理解为一种策略活动，即通过通过“分解”与“重构”的手法建构另类新作品的行为。从这一角度理解“解构”一词，从而可以赋予“解构思维”一个定义：既符合解构观点的思维都可以归属于解构思维之范畴，解构思维是依据已有的“原始素材”，通过分解、提炼、重构，建构另类新作品的一种创新思维活动[1]。

解构思维不等同于解构主义，20世纪六七十年代出现的解构主义指的是艺术流派，是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是从形式，都是非常清晰的[2、3]。解构思维作为一种策略活动，是一种创作观念，或者说是一种工具论，它既包括了解构主义运动，也包括了其他的所有关于“分解与重构”活动的探索，相对于解构主义而言，解构思维是广义的。

解构思维作为一种创新思维的策略活动，早在中国古典园林时期就已作为一种创作观念及创作手法有着普遍的运用。

2中国古典园林的创作观念与解构思维

将中国古典园林同世界上的其他园林作一比较，可以不难看出，无论是创作观念，还是表现形式，中国古典园林它都表现了自己的独到之处，具有极其鲜明的个性。中国古代的造园艺术，从帝王园囿到士族豪绅的别业山庄，从大型景观（囿、园）到宅旁小园（花园、庭院），均以自然美为基础，园景上主要是模仿自然，通过提炼和概括优雅的自然景观作为人工造园的题材，在一个不大的范围内用人工的力量再现自然山水之美，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界，并由此提出因地制宜、效法自然的自然风景理论。

归纳中国古典园林效法自然的造园理论，有两个很典型的特点，一是“天人合一的自然崇拜”，二是“效法自然的景观仿写”。这两个典型的特点充分反映了园林创作中解构思维的应用。

2.1天人合一的自然崇拜与解构思维

中国古人认为，自然界从整体到局部，从物质到精神，各种事物之间都存在着普遍的、必然的联系，人类作为大自然生命机体中的一部分，依赖于自然，是自然对人赋予了一切。这种认识构筑了“天人合一、自然崇拜”的丰富内涵。在“崇尚自然、天人合一”文化理念的影响下，中国古典园林中产生了许多崇尚自然、效法自然的案例，例如：“一池三山”。“一池三山”是中国古典园林中一种表现最多的表现形式而且成为定制，它是“天人合一自然崇拜”的一种典型表现。“一池三山”的形成有着解构思维的充分体现，主要体现在以下两方面：

一方面，“一池三山”体现了对神话传说的分解与重构。“一池三山”源自我国古代神话传说，在我国古代神话传说中，东海里有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，为仙人所居，山上长满了长生不老药，“一池三山”的境地成为历代封建帝王追逐万寿无疆与长久统治的理想地。造园中对神话传说中场景的再现行为可以理解为是解构思维指引下的一种策略活动。

另一方面，“一池三山”体现了对自然景观的分解与重构。在中国人的旅游审美观中，山景占据第一要位，因而作为自然景观缩小再版的并再创造的中国古典园林，自然把山景的构建作为造园第一要素。创作仙海神山的景观活动在形式上是依附于自然山景，是对自然山景的分解与重构。

始于秦汉时期的“一池三山”的山水布局模式对后世园林设计产生的影响是深远的[4]，这种影响不仅表现在布局模式方面，更为深远的影响是——后人的创作观念及手法。

2.2效法自然的景观仿写与解构思维

以山、水为地貌基础，辅以植物作装点是自然风景形式的概括。在“效法自然”的观念影响下，风景式园林将山、水、植物是作为造园中构成自然风景的基本构景要素[5]。中国古典园林是典型的风景式园林，其创造水平的高低常常以“自然化程度的高低”为衡量标准。为在有限的空间内塑造出“虽由人作，宛自天开”的境界，人们通过巧妙运用各种造园手法，精心组织山、水、植物、建筑等各种构景要素，形成了兼具人工美和自然美，源于自然又高于自然的园林作品。这种“效法自然”创作手法的主要策略活动表现为对自然景观的仿写，其精神内涵体现了人的自然化和自然的人化，属于写情、写意的表现手法。

古典园林的起源范文篇8

中国古典园林历史悠久，造园艺术更是源远流长，早在周五王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。

中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

1.1中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：

1.1.1模山范水的景观类型

地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国古典园林的空间主体的构成要素。乡土材料的精工细做，园林景观的意境表现，是中国我传统的园林的主要特色之一。中国古典园林强调“虽由人做，宛自天开”，强调“源于自然而高于自然”，强调人对自然的认识和感受。

1.1.2适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境，营造健良舒适，清新宜人的小气候条件，由于中国古代生活环境相对恶劣，中国古典园林造景都非常注重小气候条件的改善，营造更加舒适宜人的环境，如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据，形成舒适宜人居住生活的理想环境。

1.1.3巧于因借的视域边界

不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。

1.1.4循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。

1.1.5小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。

1.1.6耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。

2、中国古典园林走向世界

在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，且极反映出主人的意识和价值取向，或炫耀气势惟我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映。这也进一步巩固了“闭关锁国”的政策，使中国的古典园林腾达于这一时期而无法飞跃。

直到20世纪70年代末，我国实行了改革开放政策，结束了“闭关锁国”的状况。在这种历史条件下，出现了中国的造园师在海外建造中国古典园林的想象，近30年来不断得到发展。

中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。

2.1我们在国外进行造园活动大体有以下几种方式：

2.1.1国家或地方政府的名义参加国际园艺或博览会建园；

2.1.2中外友好省、州（县）、友好城市之间互赠建园；

2.1.3承接国外政府、社会团体或私人建园等；

中国的古典园林走向世界是我国的园林设计师和技术工人在新的历史时期为宣传、介绍中国传统园林艺术，增进中外园林界和人民之间友谊、促进我国园林事业发展作出宝贵贡献，不仅有很好的设计效益，同时也能取得良好的经济效益。3、中国古典园林走向世界的思考

纵观中国古典园林海外的一些优秀作品，不是模仿国内哪一风景名胜，就是各景点的精美元素拼凑、组装在一起。希望外国人能通过一个园就能够吸收并理解中国的园林。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要。

中国古典园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有的新的历史条件下，结合新的材料和技术，再造中国古典园林在现代的辉煌。

日本是在中国古典园林的基础上演变出具有他们特色的枯山水园林，他们的枯山水在世界上都占有一席之地，发展得很好。中国也应该有进军世界的新的改革方针去应对世界。日本“禅”的思想领导着他们的园林，我相信，中国“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想同样也能在新的历史条件下发展出新的具有中国特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。

4、中国古典园林进军世界的改革应与全球化战略融为一体

我们应该把古典园林进军世界的改革与全球化战略融为一体。时代的变化推动园林建设全球化，这不仅是园林发展的客观趋势，更是时代的要求，而在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性。在国外建设园林不能简单的抄袭或者迁移，而是在新的条件下创作，既要适应时代的需要，又要具有典型的传统风貌。例如：

4.1公园建设

在公园建设方面，我们在强调民族特色、地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有感染力、创造力、风格鲜明的''''现代的中国古典园林”。

4.2城市园林规划

在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延伸的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国古典园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。

因此，我们必须在园林建设中既考虑继承传统，又考虑有所创新。既考虑中国文化，又考虑世界发展，积极吸取中国古典园林的造园精髓，保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和过分封闭的文化负面效应，使用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新的高潮。

5、中国古典园林在国内的发展

在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。

5.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源

中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。

5.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径

中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。

5.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点

5.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域

面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。

5.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法

古典园林的起源范文篇9

关键词：苏州园林；古典园林；园林建筑；“园冶”；园林景观

从古至今始终有着最高评价的中国古典园林的最高境界就是“虽由人作，宛自天开”，因为中国古典园林本身特有的风格与韵味而独树一帜。《园冶》是明末清初著名的造园家计成所创作的园林营造的大量实践的总结、归纳的基础。《园冶》是一部对江南私家园林的整体规划、内部设计、施工以及园林各类部局、细节处理论述的比较全面的综合性园林专著，它将经验提升到了一定的理论高度，将理论与实践相结合，艺术与技术相结合，见解独到、内容丰富。

1巧于因借，精在体宜

计成在《园冶》一书中，提出了“巧于因借，精在体宜”的造园宗旨，同时这也是中国古典园林设计的总体原则，这一理念贯穿了全书的整体内容。

所谓巧于因借中的“因”，指的是我们从无形物体的表象层面出发，就是说要根据地形势的高低变化随着地势的高低变化，设计出与其地形、地势相对应的园林景观。例如在高山上就适宜搭建凉亭，在濒临水岸处可以依照水的流势来建筑水榭，我们也可以将蜿蜒而偏僻的小路来做游览园林的路线，这就是所谓的‘精而合宜’者。

所谓巧于因借中的“借”，如果我们从无形物体表象的角度来分析，就是说我们打算规划的园林构思和立意虽然用地范围已经很明确了，但是营造园林不能被这块用地的景区所限制，应该从整个地域的文脉以及文化背景来考虑园林的设计思路。如果古典园林的景区脱离了当地的地域文化与环境背景的根据与影响，也就成了没有根部的木头。整个地域环境的远近相互因借，有机整合是园林景观设计应该遵循的基本准则，就是“巧而得体”，进而为广大游客呈现出别具一格的秀丽景色。远借、邻借、俯借、框景、应时而借等是在园林景观上用于借景的处理方式。

由此可以看出，一个园林的设计的成功与否取决于是否遵循“体宜因借”、“因地制宜”的原则，不能生搬硬套，园林中的构造景观应该设计的巧妙得体，更应该贴近自然源于自然，这才能使游览者的审美体验达到虚实相生、情景交融的境界。

2虽由人作，宛自天开

古代造园理念受到了儒家崇尚自然、追求人与自然和谐的思想的深远影响。风景式山水园林包含中国古典园林，不论是早期对真山真水的单纯复制，还是后期对自然山水的提炼、重构，表达的全都是对自然风景的追求和向往。计成把前人的这种思想和追求加以精练、准确地概括出“虽由人作、宛自天开”这一古化造园的追求目标和造园的风格特点。

“人作”的意思就是人工的，“天开”就是天然的，两者本身是一对矛盾体，同时处在对立面状态，但是，计成用“自然”将“人作”与“天开”二者统一起来，“人作”的原因是崇尚自然，目的是为了追求自然，而“人作”的最好的效果就是像“天开”一般，这才是“人作”的最高水平。如果要想“宛自天开”，“人作”找先就要必须符合自然法则、按照自然规律去规划，不论是园林总体的布局规划还是局部中的掇山理水，都当是“师法自然”。只有“外师造化、中得心源”，才能做到“一拳则太华千寻”“一勺则江湖万里”。[1]

如今在对景观项目的设计手法上很少有设计师采用完全古典式的设计手法了，“宛自天开”已经很难再像原来一样全园范围内可以看到了，即使如此，但是在园林中一些局部细节上的处理，依然会追求“天开”的效果，就比如说在处理园林中人工河滩的时候，会将大小不同的鹅卵石、块石散布在河滩周围，有的稀碎、有的疏密，设计师尽可能地做出自然河滩的效果，这仍然是遵循“宛自天开”的造园手法。

在道家“道法自然”思想的影响下，强调要素为自然景观的古典园林，追求“虽由人作，宛自天开”的审美的境界；受到“天人合一”的人生哲学理论的影响，在古典园林艺术中成为一条遵循的不可动摇的原则是源于自然，崇尚自然，并且以前者为重心。这种“天人合一”的精神，是古代中国人的一种悠久的生活智慧和对自身认识的凝结。从某种意义上讲，古典园林就是充分地表达这些哲学观念的载体，也就成为了一种在儒、道思想影响下的艺术形式。

3开林酌因、[2]当要节用[2]

“开林”指的是开林辟土，是针对建造园林立基时而言的。对于园林建设，开山破土、堆山挖池的事情都在所难免，“开林酌因”的意思是说设计园基和构思方案的时候要认真考虑现场的场地条件，不能一味地盲目地更改基地的现状。“开林酌因”应该是从施工的角度来看待设计，是在造园方案阶段考虑到后期的施工时期及工程造价的一条重要的原则。“节用”通俗易懂就是“节约使用”的意思，一方面节约是造园开支的另一方面是材料的节约。

造园开支的节约一是避免大范围对基址现状的变动，避免大的土方工程，二是避免材料上盲目追求高档，应该遵循就地取材。对边角废料的再利用是对于材料的节约使用。如碎片、小瓦、方砖多为此类都是苏州园林中常见的花街铺地所采用的材料，看上去像没有用的材料却可以点石成金做出好的景观效果，内容丰富多彩的纹样。计成在《园冶》中有言：“废瓦片也有行时，当胡石削铺，波纹汹涌；破方砖可留大用，绕梅花磨斗，冰裂纷纭”。[3]

4结语

中国古典园林的艺术内容丰富、文化博大精深，作为在古代造园经验总结的《园冶》一书中的许多理论见解和造景的手法在今时今日的设计师们仍然在适用。经过仔细研究中国古典园林和《园冶》等造园著作，提炼并继承和沿用其中的精髓，是更好的发展中国古典园林的坚实的基石。

《园冶》虽然为三个世纪前的古老园林书籍，但是其中所揭示出的园林以及相关风景设计的总体原则、选址立意、构景手法以及师法自然、天人合一的哲学思维，对于我国现阶段的风景园林规划建设和景区开发中出现的偏差，提供了回避和解决的方法，尤其在理念思辨的层面，有着不容忽视的积极的作用。

参考文献：

[1]文震亨（明）.长物志校注[M].陈植，校注.南京：江苏科学技术出版社，1984.

[2]园冶注释[M].计成（明），注.陈植，释.北京：中国建筑工业出版社，1988：47，195.

[3]周为.古典园林的选址和立意[J].中国园林，2005（04）.

[4]张薇.《园冶》文化论之一[J].中国园林，2005（07）.

[5]张薇.《园冶》文化论之二[J].中国园林，2005（08）.

[6]张薇.《园冶》文化论之三[J].中国园林，2005（09）.

[7]张薇.《园冶》文化论之四[J].中国园林，2005（10）.

[8]王辉.《园冶》中折射出的古典园林设计理念[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2006（7）：12.

[9]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999.

作者简介：朱赛鸿，河北工业大学教授。

古典园林的起源范文篇10

关键词：中国古代神话传说；中国古典园林；造园思想；布局模式；神话形象

在中国悠久的历史中，流传着开天辟地、女娲补天、大禹治水等诸多神话传说，这些神话无不反映了先民们无穷的想象力和创造力，深刻地影响了中华民族传统文化和艺术。而园林作为一种艺术形式，自然也不可避免地从神话传说得到诸多启发、挖掘大量素材而进行创作。同时，相比其他艺术形式，园林有它特殊的实体表达，除了体现精神，作为一个空间实体，在园林中可以直接塑造神仙的形象，再现神话的场景，这反过来又促进了神话的创作和流传。

1神话传说与中国园林的起源

虽然在中国幅员辽阔的疆域中生活了众多民族，各个民族流传着各自不同的神话传说，但所有的神话基本都可以分为开辟神话、自然神话和英雄神话3类，分别表现了古代人们对世界起源、自然现象及社会生活的原始幻想，这些不同民族的神话存在着某些惊人的相似之处，如蒙古族、纳西族、哈尼族等很多少数民族的创世神话中，世界都由一片混沌而生，这与汉族开天辟地的故事有很多类似之处。神话传说反映了早期人类淳朴的哲学观念，它们也在园林史上留下了无数印记，可以追溯到园林产生之初。

周时文王建灵台、灵沼、灵囿，是为中国古典园林的早期雏形。所谓灵台，就是用作祭天慰民、又可观察天象的高台，而灵沼即为水池，灵囿则是圈养动物、祭祀祝祷的开阔地。这其实反映了古代中国人的神话思维，即山水自然的灵性作为集体的民族记忆，深刻地存在于古代帝王的脑海之中，因此他们建灵台以模拟神山，建灵沼以模拟神池，建灵囿以人工栽培自然界中的动植物，向自然神灵表达崇拜之情，希望能够通神灵、平天下，依靠神的力量保佑自己的政权万世平稳。

而这些早期园林雏形都可以在神话传说中找到影子，在中国古代神话典籍《山海经》中有多处关于“台”的描写，《海外北经》中写道“不敢北射，畏共工之台。台在其东。台四方，隅有一蛇，虎色，首冲南方。”《海内北经》则称：“帝尧台、帝喾台、帝丹朱台、帝舜台，各二台，台四方，在昆仑东北。”根据这些内容可以推断，在中国古代神话中，“台”是天神住所，是人神可以相通之地，也就自然地成为我国造园初期的一个典型类型。和灵台一样，灵池、灵囿也都对神话中所描绘的神灵出没之地的复制和再创作，都是基于对山水自然的原始崇拜而产生的天人对话的场所。

2神话传说对造园思想的影响

造园活动是一项富有创造力的活动，这注定了它将不断被注入新的活力。虽然在历史进程中，伴随着生产力的进步，人类对自然认知的发展，自园林产生之初历代造园家的造园思想一直经历着不断的变革和发展。但中国古典造园理念的核心始终未变，即创造人们心中那个天地人神和谐共存的美丽家园。

神话传说源自先民的集体创作，纵观这些故事可以发现，里面充满了先民们对美好家园的幻想。在蛮荒时代，野兽相伴，在恶劣的自然中求生存，人们渴望的是一个温暖安定、衣食无忧的家园；后来随着生产力的提高，人们没有了生存压力，渴求的则是一个更加美丽的家园。中国古代神话中把西王母居住的“瑶池”和黄帝所居的“悬圃”，都描绘成景色优美的花园，这些都是原始园林的影子，园林就是一处营造在地上的人间天堂，是人类最理想的生活与游憩场所[1]。

天、地、神、人共同构成了数量众多的古代神话。“天”是古代神话中最初也是最重要的存在，除了自然实体，它还代表了一种伦理精神，一种人神都必须服从的精神力量。与“天”相对，“地”是人类生存的环境，天地共同构成了人神活动的背景。而“神”之所以为“神”，是因为它们承天道，灭人欲，勇于献身，它们拥有神力，代表着天的精神，所以他们受人爱戴，受人尊重。“人”则是这些实体中最渺小卑微的个体，在人心中，充满了对天、地、神的敬畏，对天的敬畏是尊重伦理，对地的敬畏是尊重自然，并且在神话中，通过不断辛苦修炼，提升精神境界，人也可以成为神，从而代表天。人所要遵循的准则，所谓人道，亦是天道，这正是早期的“天人合一”哲学观。

“天人合一”思想的根本意义在于把与自然的“外适”，及由此导致身心健康的“内和”，作为人生最根本的享受理想[2]。在中国古典园林的设计中，山水自然和巧夺天工的完美融合就是这一思想的最好体现。古代造园的意义就在于在山水之间陶冶情操，修身养性，获得“外适”和“内和”。正是这种精神的坚持，才让中国古典园林一直散发着独特的魅力，随着历史发展造园手法不断进步，而这一精神内核始终未变。

3造园模式的转变

不同于西方神话拥有完整的体系，由于幅员辽阔的古代中国涵盖了多个文明启蒙之地，中国古代神话也就具有零散、繁杂的特点。并且随着历史的发展，宗教对神话的补充，神话自身也在不断发展。自然不同地区、不同时代的园林也就从神话中汲取了不同的营养，却又有其相通之处，这在造园模式上典型表现为昆仑模式和蓬莱模式的继承和交融。

3.1昆仑模式

《山海经・大荒西经》中说“有大山，名曰昆仑之丘，其下有弱水之渊环之”，中国古典园林正是以“台”的最初形象登上历史舞台的，“台”是对山岳的模仿，这是以昆仑神话作为创作原型的体现。昆仑神话也就是我们熟知的西王母、三青鸟等故事，早在没有文字的前母系氏族社会时期就已在西北部高原地区出现。在昆仑神话中，昆仑山是神仙的居所，有水环山，而且水外又有山，山之东南西北还有大量动植物。传统中国园林的“原型”――以山体和水体的配置而构成骨架――其肇端即是灵台与灵沼的组合[3]。所谓昆仑模式，也就是这种山水相依，互相环绕的造园模式。

存留至今的很多古代名园中都能看到昆仑模式的影子，如北京西郊“三山五园”大型山水宫苑；无锡寄畅园依惠山东麓，又凿池引山泉水；沧浪亭更是建于山顶，园外有绿水环绕。有好山好水，就是营建园林的佳处。众多苏州园林即使建于城市之中，叠山挖池，也要力求“城市山林”的效果。另一方面，在这些园林中，亭、台、榭的建筑营造，有假山衬托，绿水环绕，亦是昆仑模式的映像。

3.2蓬莱模式

蓬莱模式是和昆仑模式一脉相承，而又机具自身特点的造园模式。最早在《山海经》中便有关于“蓬莱山”的粗略描写，约至战国前期（或者稍前），在当时日益盛行的神仙思想与神仙方术的影响与刺激之下，原始蓬莱大人传说即由此逐渐演变为蓬莱三神山仙话传说。”[4]和昆仑模式一样，蓬莱模式也是造园者对仙境的模拟和再加工。秦汉时期的帝王们寻求长生不老，希望政权万年永续，大举修建“一池三山”的山水宫苑，大大促进了蓬莱模式的发展。

汉代上林苑作为“一池三山”的典范，便成为后世帝王修建皇家宫苑的模本。如圆明园福海湖中央置三岛，中间是主岛，两边各有一座小岛相辅一池三山象征着东海的蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，这二岛也据此取名为“蓬岛瑶台”。此外，颐和园昆明湖，避暑山庄“芝径云堤”，以及杭州西湖三潭印月，都是蓬莱模式的发展。

与昆仑神话相比，蓬莱神话最大的不同之初即在于对水的强调。蓬莱模式崛起的重大意义也就在于大大提高了园林中水体的地位，秦汉之后，园林中再难见人工堆砌的高台，取而代之的是假山、楼阁这些象征性的符号。

总的说来，中国古典园林布局的精髓即是模拟仙境，随着神话的发展，仙境模式的改变，同时加之人们对山水虚实意义的理解，古典园林布局方式也发生了变化。

参考文献

1李敏.园林学的真义[J].风景园林，2007（10）

2徐德嘉.古典园林植物景观配置[M].北京：中国环境科学出版社，1997（3）

3潘番吕，孔维明.园林与神话传说―园林起源[J].华南热带农业大学学报，1998（4）

古典园林的起源范文篇11

关键字：中国古典园林，造园艺术，构图，元素，自然

中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号：

中国古典园林的造园艺术历史悠久源远流长。中国建筑在很早就朝向标准化和规范化方向发展，这是中国历史进步的一种表现。我们把园林建筑看作一种建筑、一种由人创造出来的“人工环境”，它凝聚着中国人的美学观念、思想感情，它是凝固了的中国绘画和文学。事实上，整个人类文化的出发点和目的从根本上往往是相同的，所不同的仅仅是表现手法和形式。

一、中国古典园林建筑的发展历史

（一）中国古典园林的萌芽期

中国早在周文王的时候就有了营建宫苑的活动，这一点已经在《诗经》中被记述。秦灭六国之后在渭水之南建大规模的林苑。西汉，除了以自然山水为主的上林苑外，在宫廷中还以人工方法开辟园林。两汉时期，私家园林逐渐发展起来，一些官僚贵族先后在长安、洛阳建造自己的园林。可以说从周至汉，中国古典园林属于萌芽期。

到了魏、晋、南北朝时，社会动荡，战乱时起。道教、佛教盛行，文学艺术有很大的发展。以自然情趣为主题的田园诗、山水画逐步兴起，对造园艺术的发展起到了有力的推动作用。园林建筑初步确立了再现自然山水的基本原则，逐步取消了狩猎生产方面的内容，园林已经成为了一种观赏艺术。私家园林在这个时期得到了长足的发展，而且出现了庙寺园林。

（二）中国古典园林的成熟期

隋、唐、五代是中国古典园林的成熟期。经过上百年的战乱，隋唐时期的统一给经济带来了复苏。伴随着经济发展，文化艺术也达到了一个新的颠峰。这个时期出现了隋文帝大兴城的大兴苑，隋炀帝东都洛阳的西苑，以及而后唐代长安城的“西内”、“东内”等等规模大、类型多样的皇家园林。唐代的私家园林也非常兴盛。

（三）中国古典园林的鼎盛期

宋代是中国古典园林继成熟期之后首次进入的鼎盛时期。宋代文人对自然美的认识不断深化，许多山水画的理论对造园艺术产生了深刻的影响。人工山水造园艺术更加巧妙，造园立意深刻、构图元素更加丰富。北宋园林多集中于东京汴梁、西京洛阳。南宋时期的都城临安，西湖及周围兴建的园林之多不可胜数。皇家苑囿不下十处，还有大量的寺庙园林、贵族的私家园林都颇为兴盛。

元代由于民族矛盾、阶级矛盾异常激烈，造园活动滞缓，园林建筑处于低潮时期。

明清是中国古典园林的又一个鼎盛时期。无论是数量还是规模、类型等各方面都达到了空前的水平，造园艺术、技术日趋精湛、完善。它的形成有赖于明代的思想、技术、艺术上的基础。“江南园林”是造园之风兴起的一个代表。拙政园、留园、艺圃等等都是明代建造的。这个时期出现了专业园林建造匠师，而且还出现了造园理论的专著。明末最杰出的代表计成所著的《园冶》，系统的总结了当时的造园经验。清代的圆明园、静宜园、静明园还有承德的避暑山庄等都是清代皇家苑囿的代表，江南名园在明代的基础上更进一步扩充，造园成为了人工环境、建筑艺术最高境界的代表。

清末到民国时期，中国沦为半封建半殖民地社会。中国传统造园风格赖以生存的社会基础不复存在，致使中国古典园林发展的连续性中断。

二、中国古典园林的构图原则

（一）无限

中国古典园林有着其特有的各种造园元素，也有其独特的布局和组织方法。令有限的空间产生无限的感觉是园林布局的基本原则之一。《世说新语》中有一段话“简文入华林园，顾谓左右曰：‘会心处不必在远，翳然林水，便自有濠、濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。’”这句话就是说，园景不必令它一望无尽，只要若隐若现就能引起对自然美景的联想，得到有如置身在宽广的自然间的感受。

（二）近水

典型的中国园林建筑最主要的造园元素就是“水”。一切设计都是围绕水而展开的。中国园林建筑规划曾有“三分水，二分竹，一分屋”的说法，可见在中国园林中水面面积要占据压倒性的地位。“近水”不单纯是一种情趣，没有水人类无法很好的生活，更无法灌溉园林，园林建筑首先围绕水而展开是造园的必要条件。

（三）模仿

中国古典园林设计构思的主题往往都有模仿名山胜迹之意。但是这种“模仿”并不是一成不变的照搬照抄，而是吸取成功经验使之进一步提高，或者取其意而变换另一种表达方式的“模仿”。例如颐和园中的谐趣园就是仿临无锡的寄畅园，但是二者之间并无同一景观，仅仅是意趣的基础相同而已。

（四）效法天然

“效法天然”是传统造园基本原则之一。在中国，山水美就是“自然美”，它是一种理想美。古代的诗词、绘画、造园艺术都很重视“山水美”，视其为“自然美”的象征。中国传统园林更是以表现山水美为目的。当然园林无法从大尺度上再现自然山水之美，只能人工仿效自然山水的某一局部或者抽象地表现出自然山水。无论是皇家园林还是私家园林无不在表现山水之美。未经人们改造过的自然界是没有直线的，比如海洋的波涛，起伏的山峦，天上的浮云，摇动的花木，都没有平直的线条，没有生硬的对比。大自然都统一在各种曲线的和谐气氛之中。

三、中国古典园林的构成元素

（一）花木

花木是泛指中国造园中的植物，它是中国园林景色中主要的角色。中国古典园林中的花木分为花、树、藤、草，种植的方法有成林、成丛、成行、攀附等。有落叶树与常绿树相结合，也有一种树单植或各类树间植。中国园林中，小园多以花为主，中园花树并重，大园以茂林见胜。建筑物前的庭院中常种植饶有姿色与色香俱佳的花木，廊侧或小院常安排自由散置的芭蕉、竹子、花台和盆景等，这些都是中国古典园林惯用手法。

（二）水面

湖光山色是最美丽动人的景色，水赋予园林生命，所以中国古典园林中都会有“水”这一重要造园元素的存在。任何水面都会使景色倍添情趣，飞瀑和流泉更会给园林带来无限活力。取水之法有利用有源之水和利用地下水两种。水面在园中构成池、塘、泉、溪、涧。水面形状觉大多数采取不规则状，以免呆板。

（三）山石

园林中利用人工造土山，文献记载最早的是汉代。经过匠师们长期的实践和提炼假山发展成为一种独特的艺术，也是表现我国古代园林风格的重要手法之一。创造山林景色是园林叠石造山的主要目的。叠石象征山，造园之法常称“造山不宜过小，叠石不易过大，不宜造山时，可代之以叠石，叠石嫌其过大时，则造山为宜矣。”造山与叠石相配合峰峦回抱，洞壑幽深，宛如真实的山林。

（四）道路

园林中的道路布置大多考虑封闭景色和扩大空间的需要。“曲径通幽”是园径设计的重要原则。曲径、曲桥、曲廊的设计目的在于延缓游人在园景中运动的速度，增加视觉变换的方向，不仅仅是平面上有趣的线条和图案，更是引发寻幽探胜的好奇心理。园中都有一条或若干条观赏路线，使游人在这些路线上看到的风景象一幅连续的画面，不断呈现于眼前。

（五）建筑

古典园林的起源范文篇12

关键词:古典园林;设计;特点;手法;启示

中图分类号:TU986.2

文献标识码:A

文章编号:1005-569X(2010)04-0006-04

1引言

中国古典园林,从秦朝的上林苑、隋炀帝的西苑、北宋时期东京汴梁和西京洛阳的园林,到明清时期的中国古代园林,无一不展现了一种和谐完美、生态良好、景色如画之境界,体现了中国园林技术之精湛、设计之灵秀,是中华民族悠久历史和古老文化的见证。我国园林艺术的主要特征是以山、水、石、泉、植物、亭、廊、轩、榭、楼、阁、桥,以及云岗烟蔼等为造园题材;放怀适情,游心玩思而造园,园的意境常以山水为骨干来创造;而园林建筑除满足游乐、休息、居住外,又是园景的构图中心和造景的依据,再有树木花草合理配置,使得山水“得草木而华”,因山就势布置建筑,树木花草点缀其间,创造出“妙极自然”的园林艺术意境。

2中国古典园林的设计特点

2.1师法自然,顺应自然

中国古典园林多表现自然的气韵,师法自然,顺应自然。老子说:“有物混成,先天地生,寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。吾不知其名,字之曰‘道’,强为之名曰‘大’。大曰逝,逝曰远,远曰反,故道大,天大,地大,人亦大,域中有四大,而人居其一焉。人法地,地法天,天法道,道法自然。”中国古典园林设计正是以这种自然观作为园林文化源泉,主张以亲近、和谐的态度去对待自然,提倡因地制宜、顺应自然。也就是说,在造园过程中,一方面根据不同的地理条件,有山靠山、有水依水,充分攫取自然景色的美为我所用,另一方面讲究对自然的抽象模仿和创造,按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景,把人工美与自然美巧妙地结合,力求再现自然中的各种事物、景物,使园林中的山水花木具有自然神韵,使园内景色富有自然天真的魅力,从而达到“虽由人作,宛自天开”的效果。

2.2山水画式的格局

中国古典园林的格局所呈现出的是一种“山水画”式。中国园林从来没有间断过对自然山水的崇尚。孔子曰:“知者乐水,仁者乐山。知者动,仁者静。”有智慧的人通达事理,喜欢流动之水;有仁德的人安于义理,喜欢稳重之山。中国古典园林以山水为主体,建筑物只作为点缀山水之用,整个园林设置景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深。中国古典园林讲究在总体布局、各因素组合上合乎自然规律,尽量减少人工的痕迹,如:假山在叠砌时模仿天然岩石的纹脉,水池常作自然曲折状,花木布置疏密相间,乔灌木错杂相间,追求天然野趣。中国古典园林在原生自然与人工自然之间反复历程,巧妙运用假山、叠水、池塘、花木、曲廊、桥、台、楼、塔等,顺自然之理而成,使整个园林形成多种景观,实现人工景观与自然景致的完善融合,达到“大巧若拙”、“大朴不雕”效果。

2.3寓情于景,寓意造景

中国古典园林的意境创造呈现出“寓情于景”、“寓意造景”的特点。中国古典园林特别善于寓意造景,选用花木常与比拟、寓意联系在一起,如松的苍劲、竹的潇洒、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华等,并利用植物的形态和变化,表达人的思想情感或某一意境,如“夜雨芭蕉”表现一种宁静的气氛。同时,“无文景不意,有景景不情”,中国古典园林对书画墨迹也作出了恰到好处的运用,使“寸山多致,片石生情”,把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象,升华到更高的艺术境界,达到润饰景色、揭示意境的作用。总之,中国古典园林巧妙地利用自然、历史和文化的结合,将诗情与画意巧妙地融为一体,让人产生联想,使园林中的一景一物都表现了人的情感,情景交融,使之蕴含了诗的情趣和画的意韵,展现出比眼前风景更为丰富的意境。

3中国古典园林的设计手法

中国古典园林在园林景观设计上,主要是顺应自然,用人造景观来模仿自然,达到“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。在城市中造园要宛若自然,在城外造园要有山林野趣,以达到“人化自然,胜似自然”。

3.1叠山

假山叠石具有特殊的审美价值和独立的造景作用,是古典园林中最富表现力和最具有特点的艺术形象,为了表现自然,将婀娜多姿的山石叠置于园林之中,是古典园林艺术的一种风格,也成为园林创造中最主要的因素之一。中国幅源辽阔,名山众多,是造园家取之不尽的灵感源泉。造园家在园林中塑造出具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山,唤起人们对崇山峻岭的联想,使人们仿佛置身于大自然的群山之中。石峰轮廓跌宕、参差、变化,姿态玲珑奇特,立之可观,卧之可赏,可使人犹如步入丘壑,如神游名山。

秦汉的上林苑,用太液池所挖土堆成岛,开创了人为造山的先例。明人计成在《园冶》的“掇山”一节中,列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种掇山形式。清人创造了穹形洞壑的叠砌方法,用大小石钩带砌成拱形,顶壁一气,酷似天然峭壑。现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园,都是明清时代园林掇山的佳作。

不同的石置于园林,可产生不同的艺术效果,如同我国的书法、篆刻、绘画等艺术的创作一样,有的如行云流水、有的则风骨刚健,有的典雅宁静,有的又有如悬瀑飞注,极富自然情趣。园林中的山石,经过造园家的巧妙叠置,在咫尺空间中也能表现出名山大川的奇、幽、险、秀、雄的艺术效果,这正是“高低曲折随人意,好处多从假字来”。如北京恭王府邸的飞来峰,近有洞府悬岩,满壁苍苔,远有飞阁胜迹,浮云崖树。一石耸立,既是障景,又增空间层次,更有淡雅之趣;扬州个园的半壁假山,凹凸、散聚、悬挑,参差结合,有层次,多变化,意境幽深,有尽端而无尽意。

在中国的古典园林中,造园家也常依据地形的倾斜坡注,因势就势,巧妙布局,造就出雄奇、峭拔、幽深、平远,或深涧绝谷,峭壁危峰等丰富的园林艺术境界。如苏州虎丘的拥翠山庄和杭州的龙井两山地园,正是造园家依自然之美,借自然山水的神韵,通过艺术的加工,创造诗情画意之境,使之形神兼备,把人为景物与自然景色和谐统一,有机的联系,巧妙的运用山石于园林中,以此创造园林艺术的更高境界。

3.2理水

在美学上,中国园林中的假山提供的坚硬、石质的“阳元素”,在与软的、反射的溪流江湖的“阴”元素取得阴阳平衡上是必要的。

和山石一样,不论何种园林,水也是构成古典园林的基本要素之一,造园必须有水,无水难以成园,水是最富有生气的因素,正所谓无水不活。因水而异,人工为之,可以创造出各种不同的园林意境和美好的形式。中国古典园林在表现静态的水景时,以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜;在表现水的动态美时,不是采用喷泉和规则式的台阶瀑布,而是自然式的瀑布,池中有自然的肌头、矾口,以表现经人工美化的自然。水体的表现形式主要有湖泊池沼,河流溪涧,以及曲水、瀑布、喷泉等水型。

《园冶》中有所谓的“纳千顷之,收四时之烂漫”的情景,描述的是湖泊、池沼等大型开阔的水面。在中国古典园林的构建中,这些大型的水体大都是利用天然水体而略加人工或依地势“就低凿水”而成,在开阔的水面上,往往使用安排岛屿,布置建筑的手法,增进曲折深远的意境,形成一种离心和扩散的格局,更加丰富了水面空间的变化,如太液池、西湖。规模小的园林或宅园,或大型园林中的局部景区,水体的形式以水池为主。池岸常筑以廊榭轩阁,驳以参差石块,植以垂柳碧桃,清池倒影,自有妙境。庭园里还常在“池上理山”,或就水点石,别有情趣。

我国古典园林以水作动态时,常模拟瀑布这一自然水型。通常是将石山叠高,山下挖池作潭,水自高泻下,击石喷溅,俨有飞流千尺之势,自然的呈现出一种野趣来。溪涧也是常见的设计手法,水一般利用大小水池之间,挖沟成涧,流因势回绕,不受拘束,使庭园空间变得更自如。此外,园林中还常出现泉、潭、滩等水型。造园家将园林建筑同泉池溶为一体,形成一个个清幽而又意趣无穷的园林艺术空间。如济南的趵突泉。

在园林建筑与自然结合得体的园林中,无一不有水,不论何种类型的水景,也无论是“静水”还是“动水”,其形式绝大多数是自然式的,利用自然,顺应自然,使水与山石、建筑浑然一体,宛若天成。

3.3花木

花木是掇山理水不可缺少的因素。花木随着四季时令、天气变换都有所不同。对于花木的选择,一讲姿美,二讲色美,三讲味香,最好四季常有绿,月月有花香。花木在山石、水景之中,既具有丰富空间层次变化与加大景深的作用,又具有表现园林意境的作用,如:古木繁花,就可形成古朴幽深的意境。

3.4建筑

中国古典园林中的建筑一方面要可行、可观、可居、可游,一方面要与山水林木相配合,起着点景、隔景的作用,使园林移步换景、渐入佳境,以小见大。在总体布局上,皇家园林为体现封建帝王的威严,和美学上的对称、匀衡效果,采用中轴线布局,主次分明、高低错落、疏朗有致;私家园林则是突破中轴线布局,比较灵活且富有变化,通过呼应、映衬、虚实等手法,造成充满节奏和韵律的园林空间,常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。

3.5书画墨迹

书画墨迹在中国古典园林中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。笔情墨趣与园林中的景色浑然交融,使园林设计更加典雅完美,正如《红楼梦》中所说:“若大景致,若是亭榭,无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”可见书画墨迹能够起到点景的作用,正像陈从周在《说园》所说:“有时一景,相看好处无一言,必借以题辞,辞出而境生。”

3.6构景

中国古典园林通过巧妙的构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果,以达到“不出城廓而获山水之怡,身居闹市而有林果之致”。中国古典园林多建造在相对封闭的空间环境中,与外界的自然相对隔绝。因此,如何通过巧妙的构景手法,形成整体性园林景观,起到扩大园林空间效果的作用是非常重要的。主要的构景手法有以下三种。

(1)抑景。受中国传统文化的影响,中国古典园林历来讲究含蓄,“景贵乎深,不曲不深”,所以园林造景上采取抑景的办法,在园林入口设置促使视线转移方向的屏障物,使之自成一景,将园中佳景加以隐障,增加园林空间层次,“先藏后露”、“欲扬先抑”,达到柳暗花明的艺术效果,使园林更加具有艺术魅力。如:苏州多数园林的入口处,常用假山、漏窗、树丛等作为屏障,适当阻隔人的视线,使人们入园时只能看到园景一角,几经曲折才能见到园内全貌。抑景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。

(2)隔景。隔景是用以分割园林空间或景区的景物,其材料有各种形式的围墙、建筑、花木、山水、堤岛等,其方式有实隔、虚隔和虚实相隔。中国古典园林力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,采用隔景的方法,把园内空间与自然空间融合和扩展开来,使之融于自然,表现自然。如:苏州拙政园巧妙利用山、池、树木、亭、榭作为隔景,使空间流通、视觉流畅,因而隔而不绝,亭台楼阁时隐时现,在空间上起到互相渗透的作用,形成丰富的层次。

(3)借景。中国古典园林突破空间局限、丰富园景的传统手法就是“借景”,正如计成在《园冶》中所说“园林巧于因借,精在体宜”。借景的方式有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。将园林远景借入园中,叫远借;将园外或景区外近景借入园中,叫邻借;借空中的飞鸟,叫仰借;登高远望、俯视所借园外或景区外景物,叫俯借;借四季的花或其他自然景象,叫应时而借。借景既起到扩大空间效果的作用,又加强了空间之间的联系,使各个空间相互渗透、形成整体,以达到“纳千顷之,收四时之浪漫”的观景效果。如:苏州沧浪亭,因园外有滨河水绕园而过,所以不设围墙,而是以漏窗的复廓对外,巧妙地把河水之景借到园内,使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰,自然地融为一体,可谓借景的典范。

4中国古典园林设计对现代园林设计的启示

传统与创新是对立统一的,如果传统一成不变,没有创新,传统就会出现断层,创新也将成为无源之水。虽然中国古典园林具有时代的局限性,但是就像杨鸿勋先生所说:“今天,……古典园林已成为历史陈迹,并不是完全适合现代人游览实用的公园。然而其中蕴藏着的自然美景构成的原则和技术,则仍然是新园林创作的重要借鉴。”因此,现代园林设计既要向中国古典园林设计学习,走上民族化的道路,又要注重吸收和借鉴西方设计领域先进技术、优秀设计观念及运作模式,探索一条具有中国特色的设计之路。

4.1学习中国古典园林的自然观

正如威廉•钱伯斯所说:“中国园林的艺术精华是师法自然,范本就是自然,目的是要模仿自然之美。”中国古典园林崇尚自然,讲究人与自然和谐统一,而这与现代园林的发展方向是相吻合。现代园林设计要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一,注重自然环境的美化和改善,实现设计的方案能符合可持续发展的理念。现代园林仅仅从形式上拥有自然的景观是不够的,要兼顾景观与功能使用,使之能真正合乎自然生态的要求。

4.2学习中国古典园林的设计技巧

一是,合理利用地形地貌,因地制宜。二是,采用掇山、理水、花木、建筑、书画墨迹等方法,形成园林的动静变化,丰富园林的空间层次与变化。三是,巧妙运用抑景、隔景、借景等构景手法,突破空间的限制,使有限的空间表现出无限丰富的园景,以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果。当然,这不会再是简单地重复传统形式,而是在深刻理解与感悟的传统的基础上,把传统的设计技巧,当作现代园林设计的源泉,并注入科技的力量,凸显时代精神。

4.3学习中国古典园林的意境创造

中国古典园林区别于世界上其他园林的最大特点就在于它追求的是表现形外之意、象外之象,这就是意境。中国古典园林所表现的意境,使游人在观赏这些景象时,触景生情,产生共鸣,感悟到景象所蕴藏的情感,甚至体验到某种人生哲理,享受到审美的愉悦。现代园林设计也应该要具有这种文化底蕴,把历史、传统、文化和自然景观结合起来,重塑符合现代气息的园林意境,使人们去体验人、社会、自然之间的情感,激发人们对美的自然追求,陶冶现代人的心灵情操。

5结语

园林之美,在于意境。以情造景,以景寓情,师法自然,以达到诗情画意的境界,这是中国古典园林所独有艺术特点。通过研究古典园林,更深刻的了解园林艺术的本质特征,探求园林艺术的普遍规律,对现代的园林风格设计有着重要的借鉴意义。

参考文献:

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[10]周武忠.寻求伊甸园――中西古典园林艺术比较[M].南京:东南大学出版社,2002.

OntheInspirationtoModernLandscapeArchitectureof

ChineseClassicalGardens

WangJunyan1,Gujuan2

(HuazhongAgriculturalUniversity,HubeiWuhan,430070)