汉族的传统艺术范文1篇1

关键词：侗族大歌；传承；发展

中图分类号：J63文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）1-0284-01

侗族大歌流传于我国贵州、湖南、广西等地区，由于歌声清澈明朗，被称为“天籁之音”。悠久的历史，最早可以追溯到宋朝时期，1986年10月，贵州省黔东南州民间侗族大歌合唱团走出国门参加了在法国巴黎举行艺术节，引起了世界的高度重视，观众学者都为之倾倒，中国传统的艺术瑰宝走向了世界的殿堂，从此古老的民族歌曲焕发了新春，并得到了高度评价，而在现代文化的冲击之下，怎样去更好的保护和传承这一文化值得我们认真探讨。

一、侗族大歌的传承方式

侗族一个历史悠久的民族，早期的传承基本靠口耳相传，随着社会的发展传承的方式有较多的变化.随着汉文化的不断影响，传承方式更加多样，从而形成了本民族的传承系统。主要有，影视资料手段传承，汉语言文字的传承，进入课堂的文化传承形式。

1庇笆幼柿鲜侄未承

随着经济的不断发展，各种家用电器也相继进入了侗族地区，录音，录像设备的普遍出现，已成为了当今侗族大歌传承的重要载体，开始是各种采风人员靠笔记，靠心受的搜集民歌，而随着现代化设备的普及，歌手们便可边录边唱，这样既能达到很好的教授效果，又能达到长期保存和传承的目的，有了这些现代化设备提供的资料，歌师（歌手）们就不必象过去那样靠大脑记忆和汉字记侗音的方法来进行传承，过去传承方式既费脑力又费精力，而现代化的传承就方便多了，一些著名的歌师和歌队将所演唱的大歌，灌成碟片供学习者随时学习。

2焙河镅晕淖值拇承

唐宋以来随着中央王朝势力的逐渐渗入侗族地区，汉族封建文化也随之传入。“宋熙宁年间的诚州、徽州等教授，执掌教育、开办学校”。“明清时期，侗族中心地带也相继设学府、建书院、开科举”。“辛亥革命以后将书院、学馆改为国民学校，“国小”、“国中”、“简师”、“师范”等新型学校在侗族地区相继建立。这些学校培养了一批接受汉族文化的侗族知识分子，他们也正是汉字记侗音的开拓者。汉字记侗音实际就是侗族知识分子借用汉字创造的一种侗字，作为记录侗语的符号，以汉文为基础来进行创作，这种对保存侗族大歌着积极的作用。

3苯入课堂的文化传承

在今天，传统中那种靠亲属传承（父传子、母传女）和师徒传承来培养侗族歌手的方式仍然存在，但更主要的还是学校教育和短期培训。贵州许多高校，如贵州民族学院、贵州大学艺术学院在培养侗族大歌歌手方面做出了较大成绩，但这些都远远不能满足社会的需要。榕江文化部门教育部门，在各小学先后开展了侗族教育，1985年还创办了一支“金蝉侗族少儿合唱团”，利用课余时间训练，十几年来培养出许多优秀的歌手，并且多次应邀参加省内乃至全国的大型文艺演出，有的还出国演出，均受到中外观众的高度赞叹。但从全省看像这样的教育实在太少。随着统考制的实行，学校教育就围绕统考而转，那些五六十年代学校教育所编印的一些作为材的补充的“乡土教材”（包括民间文学艺术）就被砍掉了。在应试教育面前，榕江经验难以推行。“如果学生不懂得本地区本民族的优秀文化，那么我们优秀传统文化的发展将更加困难。现在，人们越来越发现应试教育的弊端，而大力提倡素质教育。我们认为，除民院、贵大艺术学院培养更多的艺术专业人才外，各类学校都应把艺术教育（侗族大歌教育）作为一项教学

二、侗族大歌的传承意义

1笔苟弊宕蟾杓绦得以更好的保护和发展

在全球化、经济一体化、以及外来文化的冲击下，侗族大歌正面临着强大的冲击和破坏。而且，由于侗族大歌带有民族民间口耳相传的特性，对其保护、挖掘、整理与传承就更加困难重重，零散的“碎片”趋势日益严重。首先我们应该继承具有深厚底蕴的侗族大歌文化，使它在新的历史时期与整个中国文化一起成长，成为振奋民族精神的巨大的文化力量，也成为各个民族自身发展的精神力量。然而，在现代性充斥的大环境中，侗族大歌都面临着两难的选择：经济的发展和传统文化的保留，担心民族传统文化在与现代文明的冲突中消失。侗族大歌的产生、决定于特定的生态环境。它的生存同样需要特定的生态环境，因此，侗族大歌要在保护与开发的过程当中齐头并进，并让其切实地得到传承和发展。其次在现代性的语境下，侗族文化保护的价值已成为人们关注的热点。在面对强烈的现代性趋势下，捍卫民族文化价值已经上升到了发展战略的高度，重新认识民族文化中具有核心价值的元素成为必然，这表明民族文化的价值在现代性的巨大背景下得到了再度确认。由此，侗族大歌的保护在文化价值的驱动下将具有长期而深远的意义。我们知道，保护少数民族文化，不是经济社会发展的障碍，而是构成文化现代性和多样性的重要特征。一方面，保护少数民族文化是提高民族自信心和自豪感的重要方式；另一方面，保护少数民族文化可以增强民族凝聚力，推进人类文明，繁荣人类社会。贵州六枝梭嘎建立了中国第一个民族生态博物馆，这对民族文化的保护一定程度上可以说起到了一个模范带头作用，也警惕侗族同胞们在现代化程度越来越高的发展趋势下，侗族大歌应该如何去应对民族文化的发展与变迁。

2比酶多人来体会侗族大歌的魅力

侗族大歌不仅是侗族人民的精神食粮，而且成了世界各国各族人民所共享的精神财富，但不懂侗语的人听了用侗族唱的侗族大歌，就只能欣赏音乐，不懂歌词意思。如在侗族大歌中增加一部分汉语演唱、艺术效果就会大增。现在人们已经开始实验，并且民间用汉语来编唱的侗族大歌也大量增多，其中北部方言区的侗族大歌绝大部分均变为用汉语来编唱，一小部分沿用侗语来编唱，好些歌句也夹杂着汉族而成为侗汉杂交型的大歌；在南部方言地区，新歌中用汉语编定和演唱的歌也比传统的大歌大大加重，大歌出现这种变异与建国后侗族社会出现的新变化是互相关联的。建国后，由于侗族地区教育事实的蓬勃发展，以从未有过的速度加速了汉文化在整个侗族地区的传播，掌握汉文化的人也以数百倍的增长，可以说执行了语言的双轨制，以侗语为母语，以汉语为辅助语，汉文汉语的推行和影响势必引起大歌等诸多传统文化因素发生变异，另外，由于今日在全国尚没有用侗文来公开出版的文艺刊物，这也使诸多掌握汉文化的歌手，不得不用汉语来创作作品，以求得作品的发表权，这也是大歌中汉语含量增多的重要原因，从而使得那些喜爱侗族大歌但不懂侗语的侗族和非侗族也能听懂和演唱，使他们不光被大歌复调音乐和韵律倾倒，同时也被这散发着侗家人纯朴、智慧的歌词大意所折服；在全球一体化的趋势下，中外许多艺术家正在着手将侗族大歌译成英、法、日多种语言，让全世界的朋友一同感受侗族大歌带来的震撼。

总之，科学地、合理地把握好侗族大歌的传承和发展，不但可以获得巨大的经济效益，还可看到优秀的民族文化在不断的发展的过程中也蕴涵了社会的时代内涵，是一个民族的民族自尊心、民族自信心、民族自豪感得以体现的根本，对民族、国家、社会的发展也具有重大而深远的现实意义。

参考文献：

[1]常钟文，试论侗族大歌的和谐之美，美与时代：上半月，2009年3期

[2]杨旭P，侗族大歌：行云流水的和谐之音，民族论坛，2008年6期

汉族的传统艺术范文篇2

关键词：古典民族舞蹈；表演艺术；影响

1中国古典民族舞蹈的相关介绍

我国自古以来就是一个多民族的国家，在历史发展过程中各个民族在各自的发展过程中创造出来了具有自身民族特色的古典民族舞蹈。这些古典民族舞蹈经过历代的不断流传下来，已经成为中华民族共同的宝贵的精神财富。中国古典民族舞蹈从起源上看主要有劳动生产类、民生民俗类和祭司类三大种类。劳动生产类主要是各个民族在平时的生产劳动过程中形成的舞蹈类型，例如傣族舞蹈的孔雀舞等；民生民俗类主要是由于鲜明的地域和民族特色形成的舞蹈，如藏族舞蹈等；祭司类的舞蹈是祭祀时用的舞蹈，例如祭神树舞，十二属相舞，萨满舞等。

其主要的艺术特点是寓教于乐，生动活泼，并且多用道具，有效的将技艺与道具完美结合起来，同时也具有健身表演自娱自乐的作用，目前主要的古典民族舞蹈主要有汉族舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞和朝鲜族舞这几种。中国古典民族舞蹈是我们中华民族的珍贵的艺术财富，对现代舞蹈也有着很大的指导意义和影响力，从现代舞蹈的发展来看，有效借鉴并创新我国古典民族舞蹈的优点，进一步发展现代舞蹈的表演艺术，是一条富有成效的道路。

2现代遗留下来的古典民族舞蹈对于现代表演艺术的影响

发展现代舞蹈艺术，最主要的一条就是从遗传下来的古典民族舞蹈中吸取营养，从而使得现代表演艺术可以在吸收古典民族舞蹈的优点的基础上推陈出新，进一步增强现代舞蹈表演艺术的效果，因此我们应该对遗传下来的古典民族舞蹈进行创造性的发展，具体的要求和做法就是应该以当前时代的发展要求为基点，在保留中国现代的舞蹈表演艺术的基础上，充分吸收传统的古典民族舞蹈的特色之处，大胆创新，以此来丰富现代的舞蹈表演艺术形式。当前遗留下来的古典民族舞蹈对于现代表演艺术的影响主要表现在一下几个方面：

2.1对现代舞蹈的题材和体裁上的影响

遗留下来的民族舞蹈对现代舞蹈表演艺术的影响之一就是关于舞蹈体裁和题材上的影响，传统的民族舞蹈由于受到各种艺术形式的影响较深，因此大多都带有强烈的故事性和情节性。而对现代的表演艺术的影响就是去除故事性，增强情感性和娱乐性的抒发。

2.2对现代舞蹈的艺术风格和审美传统打下了良好的基础

以汉民族的古典舞蹈为例分析，纵观中国古代舞蹈文化的发展史上，汉唐古典舞蹈尤其是汉代舞蹈形成了中国古代的第一次的俗乐舞的发展高潮，最重要的是为中国后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定了坚实的基础。这一方面可以从当前的考古发掘来证明出来，汉代之前由于中国深受传统儒教的影响使得舞蹈呈现出一种纤细化的倾向，而到了汉代由于思想界的活跃使得这一时期的舞蹈在原来的纤细的基础上增加了奔放飘逸的气韵，这对现代表演艺术产生了极大的影响，现代表演艺术就是沿着这条路向前发展的。

2.3对现代表演艺术的舞蹈动作上有了极大的影响

例如遗留下来的古典舞蹈的一些基本的动作例如翻身、圆等动作都具有极强的民族性，中华民族历史上就对“圆”有着特殊的爱好和追求，这和人们追求一种圆满、完整的生活情节有着极大的关系，圆的意识已经深深地深入到了中华文化的骨髓中去了，因此在中国古典舞中的舞蹈动作中“圆”的基本动作俯拾皆是，而这也对我们现代的表演艺术产生了极大的影响，从现代的表演艺术的基本动作来看，舞蹈中表现“圆”的动作也是比比皆是，而翻身这些基本的动作也是间接的体现了“圆”的影响，这就是古典舞蹈对现代舞蹈产生影响的一个很好地例子；这可以看出传统文化对现代文化的深深的影响。

2.4对现代舞蹈语言的影响

从遗留下来的中国古典舞蹈的道具等来看，中国古典舞蹈队道具的依赖性很强，从另外一方面来说，有效地利用道具可以极大的增强舞蹈的艺术感染力和表现力，突出舞蹈的内在的情感，而这一方式同样对现代表演艺术产生了极大的影响，现代舞蹈艺术也是通过借助一系列的道具来增强舞蹈的艺术表现力，通过道具的运用帮助表现舞者的情感的更好的表达。

2.5对现代舞蹈服饰的影响

传统的古典民族舞蹈大多是身着本民族的服饰，服饰首先要服从于舞蹈动作展示的需要，除此之外还能够有效的加强舞蹈动作的表现力和艺术冲击力。舞蹈服饰可以有效的体现一个民族的文化；现代表演艺术的服饰也是极大的受到了传统古典舞蹈服饰的影响。

2.6从对现代表演艺术音乐的影响来看

从当前来看，中国古典民族舞蹈的音乐和舞蹈动作之间的配合基本上是配套使用的，而这也深深地影响到了现代表演艺术中舞蹈动作和音乐的关系，现代表演艺术的舞蹈动作和音乐也主要是配套的进行使用的。

3总结

总之，通过对现代表演艺术的分析来看，遗留下来的古典民族舞蹈对现代表演艺术的影响是多方面的，其影响已经深深地渗入到了现代表演艺术的各个方面，因此，对于我们广大的舞蹈工作者来说最重要的就是要不断创造各种条件，积极从这些遗留下来的古典民族舞蹈中吸取精华，为现代表演艺术服务，不断创新，只有这样，现代表演艺术才能更好地发展前进。

参考文献：

[1]郑仕一.剧场表演艺术之审美感知的默会研究[D].苏州大学，2010.

[2]耿君.当代中国古典舞的剧目分析与探究[D].山东师范大学，2009.

[3]于萌.中国民族民间舞表演性组合的现状及研究[D].中央民族大学，2010.

汉族的传统艺术范文篇3

关键词：传统文化；艺术元素；平面设计；结合；设计；创意

中图分类号：B83文献标识码：A

1中国平面设计的现状

在当今世界，“民族的也是世界的”设计思潮逐渐发展开来，而中国又以其特有的文化背景和高速发展的经济形势活跃在世界舞台上，全世界认识到了中国的经济发展潜力和文化思想带来的冲击，在国际上，“中国制造”、“中国设计”蔚然成风。

中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析设计的作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。随着社会的不断发展，已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性，也有越来越多的设计师在呼吁把传统文化的精髓融入到现代设计作品中去。但从我们的平面设计作品中又发现了另一种现象，许多作品更多的是不加选择地照搬传统元素，以为那样就能体现民族性和文化性。因此，传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程，因为我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时展的需要，这需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程，使之能更好的融入到现代平面设计作品中，使之能真正的体现出民族特色和文化内涵。以真正本土化和民族化的设计语言及理论体系屹立于世界设计之林，凭借中国深厚的文化魅力成为引领潮流的先驱。

2书法在平面设计中的应用

中国书法是中国文字的一种书写形式，是中国传统文化的精髓。中国书法字体包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等，由于人们对传统书法有着较强的接受能力和极高的喜好程度，所以书法已经成为平面设计中不可或缺的传统元素，恰当地使用书法，能使我们的设计发挥独特的艺术魅力。“中国印・舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，借中国书法的灵感，采用了典型的中国艺术表现形式。它集中国特有的文字、篆刻和书法于一体，以印章的形式设计，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。设计中“京”字的造型经过艺术处理，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形。在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2008”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔画中。当人们品味镌刻于汉字大精深的内涵与韵味时，一个“新北京”诞生了。将汉字应用在平面设计中，往往能展示出中国汉字所呈现的东方思想和民族气韵，向人们传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。

汉字是中国艺术中的灵魂与核心，它凝结着中华民族的智慧，其彰显于形态、神韵、意境等方面的特点，赋予了汉字特殊的空间美和独特的时间性与运动感。在现代平面设计过程中，我们就更要关注汉字图形的创意，它所具有的深厚文化底蕴，所传达的强大信息能力和独具民族特性的艺术感染力，是任何其它设计语言都无法替代的。在汉字的创造中，我们还要努力地多从文字图形与书法的演化等方面去加以改造，突破传统汉字在装饰性美术字上的局限，发挥汉字图形的本质特征，为设计所用，这不仅仅有利于现代设计在国际化中的商业性推广，而且亦有益于对汉字图形本身的研究。

3传统图案在平面设计中的应用

中国传统图案主要指民间艺术中的吉祥图案，吉祥图案是我国广大劳动人民在长期生产生活中创造出来的产物，并且经过历代的传承，不断地丰富和完善而发展起来的民俗艺术，它向人们传达对幸福、吉祥的向往。吉祥图案主要利用象征、谐音等表现手法，例如用蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”的含义，青蛙象征多子多孙等，如果将这些传统图形应用到我们的平面设计之中，势必将创作出具有浓厚民族特色的作品来。上海老凤祥金店的标志就是采用了传统图形中“凤凰”的形象，并将其作了适当的变形，包含着丰富的寓意，代表飞黄腾达，好运连连。将中国传统图形应用到平面设计中，提升了老凤祥金店的品牌形象，也拉近了与消费者之间的距离，使整个品牌更具有历史感。使我们深刻体会到了传统文化散发出来的无穷魅力。

4传统的民族色彩在平面设计中的应用

中国传统的五行色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。青、赤、黄、白、黑，这五种颜色分别具有着不同的象征意义，其中青色包含蓝色和绿色，蓝色在传统观念中是纯净、神往的象征，在现代设计中是冷静、沉思、智慧的象征。绿色在传统的观念中是一种朴素的代表，在现代设计中，人们把绿色作为和平、生命、希望的象征。赤就是红色，不论是从传统意义上讲，还是在现代设计中，它都一直是热烈、振奋、红火、热闹、吉祥的代名词。黄色一直都是辉煌、富贵、威严、地位的象征；白色是所有颜色的综合体，既无比高尚、纯洁、友爱，又充满幻想。黑色是一种沉稳、庄重、冷酷的象征。这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式，实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而浓缩成的民族个性色彩。将传统色彩应用于现代平面设计中，更好地借鉴和传承传统文化的精髓。

中国传统色彩与现代平面设计相结合，发掘出了中国色彩文化底蕴和内涵，表达出丰富的民族情感，在人们的内心产生了强烈的共鸣，逐渐形成一种国际化的视觉语言，为现代平面设计提供了实质性的借鉴和启迪。

结语

当今世界是一个高度现代化、信息化的社会，随之而来的是新文化、新思潮对中国传统文化的巨大冲击。传统文化显现出的独特魅力，正是现代平面设计所需要寻找的源头。这使我们逐渐认识到中国的现代平面设计应立足于本国传统。面对设计全球化的浪潮，每一位现代平面设计师都应发挥自己的力量，使我国现代平面设计艺术在国际竞争中立于不败之地。将传统文化与现代设计语言相结合，推动其走向国际化，是历史交给我们新一代设计师的伟大使命。

参考文献

[1]柳芸，严明.民间艺术色彩在现代平面设计中的应用[J].长沙大学学报，2002，（03）.

[2]杨薏.试论民间美术与现代艺术设计的渊源[J].美与时代，2006，(10).

[3]王受之.世界平面设计简史[M].北京：中国青年出版社，2003.

汉族的传统艺术范文1篇4

我国民族文化历史悠久，在长久的发展过程中积累了丰富的民族特色元素，比如灯笼、青花瓷、瓦当、戏剧脸谱等，都具有鲜明的民族特征，这就为平面设计提供了丰富的素材和艺术创作空间。尤其在当今社会，人们的审美品位不仅越来越高，也呈现出多元化趋势，因此，若要提升我国平面设计的发展潜力，使我国平面设计艺术在国际舞台上大放光彩，就必须根据实际情况，适时运用民族特色元素，例如内涵丰富的民族图案、多种多样的民族色彩、独具特色的汉字元素、历史悠久的传统文化元素等。进而增强平面设计作品的视觉效果，提升平面设计作品的艺术感染力，带给受众丰富的艺术体验。

图案元素在平面设计中的应用

图案一词是由日本传入我国，图案教育家曾明确指出，图案是建筑美术、实用美术和装饰美术方面，对结构、形式和色彩的事先设计，并在综合考虑生产、工艺材料、经济、用途等方面的情况下，制作成装饰纹样的方案。我国的民族图案具有悠久的历史，凝聚了我国各民族劳动人民的智慧。在平面设计中合理运用民族图案，可以提升平面设计作品的艺术感染力。例如，我国著名平面设计师在设计一个纸坊的广告时，就综合运用宣纸的竹纹变化和传统手造纸的毛边，形成一种松散的意境，展现种文人特有的自由不羁的生活态度。再如，一些设计师在平面设计中运用青海地区土族盘绣图案，五瓣梅、富贵牡丹、太极图、云纹等，不仅可以增强平面设计作品的饱满度，形成浑然天成的气势，还能够传达吉祥祝福的寓意。

文字元素在平面设计中的应用

汉字特有的含义美与形式美展现了我国民族文化特有的意蕴，是汉民族的文化结晶，在平面设计中，许多设计者都将汉字最为种特殊符号加以运用，合理应用汉字的点线面等元素，并通过夸张、抽象和拉长等手法，形成独具特色的艺术特征。比如，我国在2008年北京奥运会使用的会徽章“京”字就是合理运用了汉字艺术。这个“京”字经过设计处理，被抽象化为一个“奔跑的人形”，正体现了奥运精神。同时，从形象上看，这个“京”字又富有动感，传递出一种生命不息运动不止的精神，启发人们积极向上。再如，2011年上海世博会在设计会徽时，也根据书法意蕴，将“世”字设计为三个相互拥抱的人形，正体现了“欢聚、理解、沟通、友好”的会议精神。

色彩元素在平面设计中的应用

视觉效果对平面设计非常重要，因此，色彩作为重要的视觉元素对平面设计具有至关重要的意义，我国各民族受风俗习惯、历史渊源、心理需求等方面的影响，对色彩的选取和偏好都各具特征。赤、黑、青、白、黄等颜色是我国的“五行色”，每种颜色都具有丰富的意蕴，在平面设计中根据设计理念和需求合理运用这些颜色，可以有效增添平面设计作品的艺术感染力，增强作品的视觉效果，引起受众的注意。例如，青海地区的藏族图案就独具特色，采用高纯度的红色、绿色、蓝色、黄色，形成一种古朴深沉、鲜亮纯正的原始美感，带给受众强烈的视觉冲击力。藏族图案甚少选取复色、或间色，常运用饱和度较高的颜色调和或者加强对比。在平面设计中可以借鉴青海地区藏族的这种颜色选取与搭配技巧，将褐色、白色、黑色作为背景色彩，在此基础上运用绿色、红色、蓝色和黄色进行图案装饰，在增强画面色彩对比的基础上营造统一和谐的色彩氛围，使作品色彩丰富，但又不会落入窠臼，给人“艳俗”之感，传递出种热情、动感的独特美。

汉族的传统艺术范文篇5

一、我国艺术设计的现状

由于我国艺术设计起步较晚，发展的还不够成熟，在西方教学方法及内容的长期影响下，我国的设计观念、设计思维受到了重大的侵蚀，甚至还出现了全盘西化的现象，严重忽略了对传统文化的传承。有些人认为中国文化并不适用于现代社会，是背离现代社会发展的，这种种原因，使得大部分青年设计者缺乏对中国传统文化形态的认识，盲目地模仿和借鉴西方设计形式风格，导致我国很多艺术设计创作缺少文化内涵与精神追求。

二、传统文化和现代艺术设计间的关系

传统文化是一个国家或一个民族的生活、生产方式在漫长的发展中逐渐形成独具特色的文化、传统，它是人类发展的基础及灵魂，体现不同民族之间的不同价值观。现代艺术设计起源于西方国家，是物质文化与精神文化有机结合的产物。

1、我国现代艺术的发展。工业革命以来，艺术设计的创新产生了质的突破，它继承并发扬了我国传统文化，使得传统文化得到了进一步的完善。早期，我国艺术设计由于商业美术上的需要应运而生，主要表现在：产品广告、电视广告、路灯广告、墙体广告、气球广告等。到二十世纪初，彩印业得到了迅猛发展，由于其技术新型、色彩柔丽、线条细腻等特征取代了生硬的中西合璧的广告技法。改革开放以来，随着我国经济技术的高速发展，艺术设计也呈现出极强的发展活力，富有民族特色的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，为我国经济的发展打开了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。踏入新世纪以来，我国艺术设计受到了主要来自西方文化的影响，设计者盲目的模仿和借鉴，导致我国艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、随波逐流等不良现象，严重与我国传统文化脱离。

2、传统文化是艺术设计创新的源泉。大多数认为传统文化与艺术设计是一个矛盾体，其实设计文化是需要依赖于传统而存在的，因为文化本身就是一个延续传统的过程。要做好艺术设计，就必须吸纳传统文化，否则将会失去其发展的动力，不能很好的将艺术魅力展现出来。艺术设计是对传统文化的发扬，继承其精华所在。只有容纳传统文化的艺术设计才能将其自身艺术魅力展现出来，同时，艺术设计需要创新，但只有在传统文化的大背景下，才能显现出创新的意义。我们应清醒地认识到，传承民族文化的艺术设计才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，创新是长时间积累、淘汰和传承文化的过程。

三、艺术设计中的传统文化形态

从广义上来讲，艺术设计中的传统文化形态是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、道德、信仰、习俗和人在社会中表现出来的能力和习惯。所谓艺术设计中的传统文化形态，就是文化元素融入到现代设计中。为此，我们应结合传统文化形态与当代设计语言，创造出适合于我们民族的设计语言形式。在艺术设计的传统文化形态上，汉字与传统图饰这两点是值得我们永远感到骄傲与自豪的。

汉字是在人类社会某种共同的理念下，运用点、笔画这样的基础元件，通过设计的结构原理和手段设计出来的，它实际上就是中华民族的一种“艺术设计”。和其他的艺术设计一样，汉字可以作为思想与实体相互转化的中介以及它们的检验标准，只要认识了便能使用。但是汉字也和其它的艺术设计存在不同之处，应该说是特别之处，因为汉字自身还具备有描绘事物、抒感、审美等许多文化功能，只要有点常识的人都知道，唐诗宋词元曲在历史文学上的光辉事迹，另外还有中国独有的艺术门类——书法。在我国传统文化中，月亮代表着团圆，梅花、、竹等代表着高尚的气节、情操，这些都是汉字以简单的设计元素——点、划、捺、撇为基础，运用丰富而复杂的设计手段，设计出的恒定而又单纯的“艺术设计作品”的事例，其内涵之丰富、用途之广泛、影响之深远，乃是前无古人后无来者。所以，从艺术设计来讲，人类社会有史以来最伟大、最成功的设计，首选汉字。

传统图案纹饰，以形式构成反映出特定观念的方式，是人们对社会生活的形象把握。从某种意义上来讲，艺术的内容就是观念。中国传统图饰是以传统文化的众多内容和人文主义精神为主题，对人生的各种需要和方面进行形象描述，它在传统文化中有着举足轻重的作用，是传统文化精神的镜子。中国传统文化是东方文化的代表，有着丰富的内涵和悠久的历史。我国传统美学着重把万事万物都看成一个和谐统一的整体，都遵循着同一个本质规律，强调主客统一的整体意识和追求尽善尽美的美学观念，因而中国古代的艺术家始终致力于整体美的创作，借物抒情、以形写意、形神兼备，这些体现了善和美的行为和意志，是将人的情感通过物表达出来的形式。中国传统图案纹饰是民族文化意识和形态哲学观念的完美体现，它着重传神、表现、物我同一的审美观念，是中华民族历史文化宝库中的珍贵财富，即使与世界艺术之林相比，它那独特的东方艺术魅力也毫不逊色。中国传统图饰是古人对自然规律的总结，是我国人们对幸福的向往的体现。另外，中国传统图饰还有着自身的寓意，表现了我国人们不屈不饶、不畏艰苦的优秀品质。生活中常见许多吉祥图饰，它表达了我国人们对安定、和谐、康富生活的企盼。

“言有尽而意无穷”形象、生动的体现了中国传统图案纹饰背后的“意”，这正是它的魅力独特之处。美好事物是每个人都向往的，因而传统图案纹饰蕴含的意味在现代设计也一样应用广泛，在我们的生活中也随处可见。最值得一提的是北京奥运会的申奥标志，它是一个以中国结为外形、借用奥运五环色组成的五角星形。环环相扣，表达了世界五大洲人们团结、交流、携手发展的美好愿望。五星则像一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。另外，作者还将中国书法的“枯笔”效果融入其中，使得标志的整体形象更加生动、形象，如行云流水般，同时也体现了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。

四、结语

中国传统文化是我们民族的宝贵财富，其形式多样、题材广泛、底蕴深厚、内涵丰富，积淀了我国五千年的文化精华。艺术设计应随着时代的要求，在善于对传统文化的继承上，还应该赋予它新的内容、形式，使中国传统文化形态焕发新的生命力。

参考文献

[1]贾敏,钟厦.中国传统符号元素在产品设计中的应用[J].科技致富向导2010,(16).

[2]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).

[3]张丽娜.中国传统文化对现代设计的影响[D].

[4]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).

汉族的传统艺术范文篇6

关键词：汉字图形化标志设计

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）08-0074-02

随着全球一体化的快速发展，越来越多的中国企业开始崛起于世界之林，在这样的大背景下，设计师开始探讨挖掘汉字文化的精髓，并将其运用到标志设计之中。如何在现代设计充分发掘汉字的艺术魅力和造型特点，使其能更好地体现企业文化理念和形象，成为中国设计界迫切需要解决的问题。

一、汉字图形化与现代标志设计

在人类文明历史上，汉字和图形一直是人们传达信息、交流和记录思想的主要形式之一：前者是以抽象概括作为主要表现形式的视觉思维，后者是以形象概括作为主要表现形式的视觉思维，二者不同的视觉形态特性决定了设计的艺术效果的差异。

具体来说，汉字图形化就是以汉字的字形结构和文化寓意为基础，赋予其图形化并涵盖特定意义和思维的设计形式，即把形象具体化的图形与抽象化思维的汉字通过独特的设计手法融合在一起，对汉字的线条造型进行变形和提炼，从而赋予汉字新的涵义。丰富的内涵、完美的构架，使汉字图形化作为一种重要的艺术表现形式，被广泛应用于标志等设计领域中，受到越来越多观者的青睐。

二、汉字图形化在现代标志设计中的具体运用

随着中国经济的快速发展，越来越多的汉字图形化并被运用到现代设计领域。但是，汉字图形化能否让信息传达得更加准确生动、合理有效，很大程度上取决于它的创意表现方式。由于标志需要传达商品信息的特殊属性，决定了它的设计不能像其他艺术设计形式一样自由。设计师在设计过程中，不仅需要遵循我国《商标法》等法律法规的规定，还要综合考虑企业理念、市场需求、受众群体、竞争对手等各方面的因素，在作出全面的了解后，再对商品的形象思维、审美情趣和艺术品位加以充分的展示。如何在标志设计中生动准确地表现出商品的包含的信息和寓意，很大程度上依赖于汉字图形化的创意表现方法。下面就概括几种常见的表现方法。

（一）笔画共用

汉字是由点线面的不同结构而组成的符号。它最大的特点是同时具有象形和会意两种特征。笔画共用就是设计师通过对汉字之间相同或相似部分的共用部分的连接，创造出一个新的整体形象，如王军强设计的湖北省图书馆的标志。在这个设计中，王军强巧妙地将湖北省的简称“鄂”字的偏旁与“图”字中的“冬”连在一起，同时通过对“鄂”字中的两个“口”字的变形，寓意图书馆人员上下同心合力，彼此相通。整个标志设计简洁、耐人寻味。

（二）文字变形

文字变形是指以汉字为基础，根据设计的需要，对汉字的字体结构或部分笔画进行变形和提炼，使汉字呈现出新鲜、生动的形象。如杭州城市的标志设计，设计师通过对汉字“杭”的篆书演变，巧妙地将具有江南地域特色的园林、拱桥、航船等要素融合在一起，字体与图形互为补充，浑然一体，既体现了杭州历史文化名城的底蕴，又表现出在新时期杭州的精神风貌。又如首都机场的标志，设计者以汉字“首”字为设计元素，结合飞机跑道的造型特点，通过形、音、意三者的巧妙结合，把设计主题和意蕴直观地传达给了人们。

（三）书法表现

书法是以汉字为基础，以线条为表现手段的造型艺术。由于其同时具有中国书法的意蕴美和图形特征的形象美，因此在现代标志设计中被广泛应用。如2008年北京奥运会的会徽“舞动北京”的设计，就是将中国书法与篆刻艺术等元素加以融合的典范制作。设计者通过夸张变形的艺术手段，将汉字“京”字演化为舞动的人体，不仅对北京奥运“以人为本”的体育内涵给予艺术性的升华，同时也向世界展示了汉字博大精深的历史文化底蕴。

（四）文字组合

文字组合，是指通过对汉字笔画和字形重新结构的艺术手法，将寓意和字形相近的汉字进行重新组合，构思出与设计主题表达相近的图画，进而提炼出最能表现主题的寓意。如民间博物馆的标志，设计以汉字“民”字为基础，运用抽象归纳、字形提炼的艺术手法，将两个“民”字重新对称组合成一个“间”字。整个标志从外观上看，就像是一扇正要开启的大门，解构精巧，意境悠长。又如，中国丝绸标志的设计，设计者将对称字“丝”嵌入粗写汉字“中”的内白形成的两个空g里，整体视觉效果简洁清晰，信息传达效果一目了然，使艺术效果和形式到达完美统一。

（五）字形简化和装饰

汉字是由笔画、部首构成的线条艺术。在现代标志设计中，设计者通过对独立的汉字或一组字的笔画、部首、字形等要素，运用装饰性的艺术手法使其富有更深厚的内涵和艺术魅力。如海基会的标志设计，汉字“交”的部首被设计者以中国传统云纹加以装饰，以此寓意海峡两岸之间是大海，波澜汹涌，行云流水，由此，将标志的意义清晰地传递给观者。

（六）虚拟空间

虚拟空间是运用视觉原理，通过一种视觉错觉构建虚拟的景象和空间的立体幻象，建造实际并不存在的空间。在现代标志设计中，利用虚拟空间的特有效果对图形加以设计，可以使作品的造型更具有艺术感和审美性。如中国包装技术协会的标志，设计者利用“包”字的象形特征，对笔画和字形结构加以艺术性的抽象概括，使之与折纸艺术形成容器的结合形式，既传达了行业的特点，又具有现代感的标志，给人以深刻的记忆和强大的视觉冲击。

三、汉字图形化设计带来的思考

随着我国经济的发展，越来越多的中国元素开始被运用到现代标志设计中。其中，汉字图形设计又以其能够准确、有效地传递包含的信息，并且更加清晰、更加国际化的视觉外形，越来越受到关注。但是，国际化并不意味着崇洋，汉字图形化在满足国际设计领域发展的需要的同时，只有立足于本土文化，挖掘中华传统文化的精髓，将现代设计和民族因素融合在一起，才能在国际市场中站稳脚跟。因此，如何在现代标志设计中加强民族化设计元素发展进程，是未来中国设计者关注的问题。

（一）立意

汉字是同时具有象征和会意两种特征的符号系统。解构汉字的设计就是通过文字的象形具象和抽象概括的表现方法，寻找表达“意”的具象元素与之融合。换言之，汉字图形化就是通过设计者的视角，在保持汉字字形辨析程度的基础上，通过对笔画的增减、变形或提炼等方法对汉字字形进行重新结构，体现汉字其独有的造型，进而表达出特定内容的傩院头岣荒诤。这种根据汉字变化而来的写意性标志设计不仅容易识别、记忆，也使得设计理念能真正为人们服务。

作为承载着设计理念的载体，由不同字体构成的汉字所表现出来的形态和气氛，不仅重新解构了汉字本身，也使设计者在运用汉字图形进行标志设计时，以现代的审美观念对汉字进行新的改造和提炼，并且获得新的创意和启示，最终使新的标志设计成为能蕴含民族文化和风格的独特载体，成为承载民族风格的发现与创造、交流与理解，使设计者与受众形成良性的对话和有效的沟通的工具，从而推动设计民族化的历史进程。

（二）创新

在现代设计中使用文字图形化不仅是民族审美需求的普遍趋势，也符合时展的需要。对于优秀的平面设计师来说，对汉字进行再创造、再更新，使其具有更广阔、更丰富的内涵，有着极其深远的现实意义。一方面，具有数千年历史的汉字，蕴含着博大精深的中国文化底蕴，这就使未来汉字图形化的设计领域充满了无限的可能，因为一个汉字或几个汉字的组合，都能使特定的设计具有不同的意义，而设计者不同的审美趣味也会无限拓宽汉字所具有的特殊意义；另一方面，近些年来，随着全球一体化的日益白热化，越来越多的文字设计开始进入世界设计领域，汉字独特的造型和丰富的历史文化底蕴，不仅使其区别于世界大多数使用字母符号的国家，在设计领域呈现出与众不同的艺术魅力和设计理念，也使设计者认识到只有正确表现出汉字潜在的意蕴和精神，发现汉字运用的美学规范，才能有所创新。

（三）适用

近些年来，随着中国经济的迅猛发展，越来越多的设计者开始关注汉字设计领域，而不断获得世界性奖项的汉字图形化设计，也证明了汉字图形化在现代设计领域有了自己的一席之地。但是，与大多数文化一样，汉字也有其生存和适用的特定族群和空间，一旦脱离了这个空间，它就会失去独特的艺术魅力，变成没有任何意义和艺术性的纯供欣赏的造型艺术。成功的设计者不仅要了解时展的需求和民族审美趋势，还要将文字图形化看作是一种新的艺术创作，以独属的艺术视角和设计理念重新对汉字进行再塑造，进而传达一种特定文化和艺术的独特属性，以全新的面貌与最清晰的方式向世界展示中国人独特的理念与智慧的，更好地弘扬东方文化精髓。

四、结语

汉字是中国文化浓缩的精华，经过上下数千年的发展和演变，蕴含了深厚的历史文化和独特的艺术魅力。通过对汉字图形化的研究和探讨可以发现，在现代标志设计中，汉字图形化不仅是一种设计语言和视觉传达方式，它还承载着弘扬东方文化的特殊意义。在设计日益国际化的今天，我们不仅要在设计文化传统和现代设计文化秩序之间取得平衡，运用创造性的视觉表达方式，把中华文化精华和历史底蕴表达在设计作品之中，使作品展现出独特的东方文化魅力，更要加强中华传统文化与民族文化在现代设计中的传承与创新，使其在世界设计舞台中走得更远。

参考文献：

[1]柳林、汤晓颖、李国庆.文字创意设计[M].武汉：武汉大学出版社，2008.

[2]冯建基.现代标志设计研究[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2005.

[3]徐成钢.关于汉字标志设计的探讨[J].美术界，2010（11）.

[4]（日）伊达千代，（日）内藤孝彦.文字设计的原理[M].北京：中信出版社，2011.

[5]杨新忠，吴娜.汉字图形化创意表现空间[J].艺术与设计（理论），2008（10）.

汉族的传统艺术范文篇7

而德育教育不同于普通制学校中的素质教学，也不同于一般的应试教学，更加侧重于人格的塑造，重视道德操守的陶冶。“德育”，就是指“品德教育”。在艺术学校中，每一个学生都在追求着自己的梦想，都在为之努力。所以，他们的目标更为确定，道路更为清晰。然而现如今的社会使得这条路充满了无数物质上的诱惑、充斥着人类的各种贪婪地欲望，稍有不慎就会误入歧途。由此可见，加强艺术学校的德育教育是十分重要的，它是每一个学生以后人生道路的垫脚石。

针对于艺术学校中少数民族的汉语教学，德育教育对于这些学生的成才也是尤为关键的。受不同的传统风俗、宗教礼仪、历史文化的影响，在少数民族的学生身上都存在着明显的民族特征，这是他们的优势，也是他们的特点。但正是这些特征，使得他们在平日的生活中形成了独立的价值观、世界观，但这些观点是否符合社会主流还有待考验。虽然，对于这些不同我们应该抱着包容和接纳的态度接受，但这些不利于少数民族学生在以后生活的发展。所以，应该在保留他们原有民族习惯的前提下，让他们学习汉族文化、了解汉族文化，从而是这些学生形成更为合理的价值观念。学习文化首先应该从语言入手，汉语的教学对少数民族学生而言是十分关键的，这是他们接触外面世界的一个窗口，也是一个新的起点。

相较于以往的传统汉语教学，为了把德育教育更好的体现在少数民族的汉语教学中应该对现有的教学方式进行改革。

首先，在教学材料上应该大量采用更为新鲜的知识、事例。

对于艺术学校的学生而言，其实他们的生活很简单，就是练功、学习、练功，而少数民族学生接触外面世界的机会更是少之又少。生活每天都在变化，社会的意识形态也在发生着变革，过去老旧的观念放在如今的社会中有些已经不再适应。所以，汉语教学的课本也应该随着更新，向艺术学校的少数民族学生们传达最新的思想，让他们能跟得上时代的潮流。

在教学材料上不仅可以有“孔融让梨”这样的经典故事，让少数民族的学生能学习谦让之礼，也应该有“2011年感动中国十大人物”之一的“信义兄弟”这样生动的事例。为了不拖欠农民工的一份工资，连夜冒着雨雪天气赶往家乡为农民工兄弟送钱。然而不幸的是在路上遭遇车祸，全家无一幸免于难。在这样的情况下，弟弟孙东林接过哥哥的债务将工资一一交付给农民工。这样的事例更具有震撼力，可以让少数民族学生在这个事例中认识到“信义”二字的重量。

这样的新鲜事例对于学生而言更具有说服力，能在他们心灵上产生共鸣，因为这些事情就发生在他们的身边。将诸如此类的故事编写在课本上，不仅可以让少数民族的学生学习到汉语，也让他们在学习汉语的过程中也感悟到了做人的道理，帮助他们形成更健康的人格。

其次，在艺术教学中注重汉族文化的学习。

只是学习汉语是不能更深入了解整个汉族人民的意识形态的，不能够让不同文化在少数民族学生的心中进行很好的融合，同样也不能够更生动的体现德育教育。然而从艺术学校这个专业学校的角度出发，学校在平时的汉语教学中应该将汉族艺术融入到教学课堂上，让少数民族的学生通过艺术的学习了解汉族文化，感受独特的汉族文化，领悟汉族文化中的精髓。都说艺术是世界的共同语言，一个肢体动作、一个眼神传递就表达了一种情绪、一种思想，通过这样直接具体的学习，少数民族的学生才能够更加深刻的理解汉族文化所要诠释的内涵。这都是言语所无法展示的，它已经深深刻入汉族的艺术之中，绵绵延续。

比如，传统汉族民歌就有《茉莉花》、《船工号子》等，它们反映了不同的汉族文化。其中《茉莉花》歌颂的是祖国的魅力山河，《船工号子》则反映的是船工、纤夫他们在劳动中的过程以及心情，它朴实的描述了当时劳动人民的朴素、乐天的精神。通过《船工号子》这首歌曲激昂澎湃的曲调，感染少数民族的学生，让他们更为深入的了解汉族人民的生活风俗。与此同时，这样开阔、积极向上的音乐对于他们的品德修养也有一定帮助。

最后，针对不同年龄学生的特点，增加教学的趣味，体现时代精神。

在艺术学校的教育中，应该根据不同年龄的学生设施不同的课程安排。这既体现了教育的个性化特征，又使得艺术学校的教育是“有的放矢”，满足各年龄学生的不同需求。其中，德育教育的在艺术学校的汉语教学中的运用也是如此。不同年龄段的学生对于新事物接受能力也不同、对外界事物的了解程度也存在差异。

汉族的传统艺术范文

【关键词】中国传统雕塑艺术艺术体系民族特色意象思维

中国的传统雕塑艺术扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，伴随数千年来各民族文化艺术的发展而不断演变和提高，最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。从四川广汉三星堆青铜立人像的格调奇伟、气势非凡到龙门石窟座高17.14米的卢舍那大佛，其形象崇高庄严,神态亲切慈祥,具有巨大的艺术感召力。其中所包含的学识修养、构思立意，风格等一系列艺术创作的理论和经验，都是我国传统雕塑艺术精髓之所在，也是中国雕塑与绘画所独具的特色与风格。中国雕塑早在文字产生之前已经存在，有着悠久的历史，是古代工匠艺人创造出的杰作，它客观、形象地记载了中国文明史的演变过程，凝聚着广泛的民族心理情结和普遍的民族审美意识。在世界的目光越来越多地投射在中国传统文化的今天，中国传统雕塑这一承载华夏民族传统文化母体的艺术形式，对让世界人民了解中华文明和指引当前的艺术创作都极具参考价值和现实意义。

一、中国传统雕塑艺术的寻根之旅

在中国古代雕塑艺术发展的进程中，雕塑从工具化形式走来，它在逐渐步入玉器、青铜器和工艺饰器摆件等时代之后，身上就打上了浓烈的礼乐器具的伦理性色彩。其次，历史上造成的“塑绘不分”传统更进一步加剧了雕塑走向与绘画表达的一致，这造成了对它的致命性一击。由于受传统绘画的影响，雕塑艺术的评判标准界于绘画的审美与创作观念之上，因而渗透出了鲜明的传统绘画特征和遗传基因，呈现出造型语言融为一体的艺术形态和审美标准一致的艺术准则。雕塑往往不注重体积与空间的真实性，而在意于对整体气势、神韵的把握，以及对装饰衣纹线条的节奏感与韵律美等艺术元素的苦心经营与精妙布局。中国传统雕塑绘画所具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。所以我们需要借用相关的中国传统绘画的评判标准与审美观念这一特定的角度去看待中国传统雕塑艺术，才能准确的把握传统雕塑的审美要求的精髓所在。

中国传统雕塑艺术经过南方河姆渡和北方半坡文明的锤炼，逐步过渡到商周时代的青铜制品和秦汉时期俑葬排场，是黄河长江之水浇铸出的原汁原味的本土雕塑语言。又经老庄道学和孔孟思想的浸润，在两汉时代形成了第一个雕塑艺术创作的高峰。这时，印度佛教文明的触须尚未伸展到中央帝国的版图，那时的国人才初始品尝到蔡伦造纸带来的便利和喜悦，使用着戍边的开疆大员蒙恬所造之毛笔，纵情泼墨于方寸之间，耳闻目睹的是商周神品“司母戊大方鼎”“秦陵兵马俑”、武威雷台《马踏飞燕》以及西汉为纪念西汉名将霍去病而创作制造的“马踏匈奴”等雕塑呈现出的视觉震撼所带来的心灵喜悦。这一历史时期因此作为中国雕塑史上第一个承前启后的艺术巅峰。大致可形象简约地概括为：一、彷徨而扑朔的史前雕塑；二、神秘而狰狞的商周雕塑；三、华丽灵动的东周列国雕塑；四、威武庄严的秦代雕塑；五、雄甲刚健的汉代雕塑。这些宏伟的杰作很能代表先秦至西汉国人开拓进取的时代精神，这时期的传统美学强调的是艺术教化功能；描述神话故事如“二桃杀三士”“荆轲刺秦王”与灵兽（如四方神兽），以求引魂升天的实际功用。或以历史故事为题材，宣扬忠孝仁义的统治需求，还有的题材直接反映世俗生活（如汉代墓葬雕塑中陶制四合院住宅、舞俑、乐俑、侍俑、厨俑等），秦陵兵马俑让我们看到一个强大，威严不可战胜的大秦帝国，其表现出的霸悍之气，在世界雕塑史上实属罕见，其审美以“整体之美为美，整体之真为真”。而春秋战国时代诸子百家争鸣，高度重视人的尊严，其雕塑绘画很重视形象的旋律及运动感，显示事物内在之真，表现出强大生命力和不凡气势，反映的是一个富有生气的时代，殷商文明以动物人物图案为装饰纹样，在世界雕塑史上独具个性，是中国传统雕塑进入民族化的重要标志，青铜器作为祭祀用的祭器是对精神真象的原始认知，这一历史高峰的时代背景是佛教未传入中国之前的国粹文明时期，反映了一个劲建勇猛的民族上升阶段：雄浑，质朴好似初升的太阳，有着鸿蒙时开天辟地般的清新朝气。

通过对中国传统雕塑类型风格特征的简要赏析，我们可以总结出中国传统雕塑的精神特征是神、韵、气的统一。所谓神，应包含三个方面:首先指对象的内在精神本质；其次指创作者的精神，创作时的艺术思维活动，创作时的精神专一；再次指作品所达到的境界。所谓对象的内在精神，一般概念主要指眼神，而在雕塑上更强调的是情态、体态、动态的瞬间，在把握瞬间的“神”中，创作者必然全神贯注进入主客观交融状态。中国汉代《说唱俑》等反映了作者的瞬息思维和捕捉能力，只有这样才能出神品。所谓韵是通过线条来表达的，中国的线不为描写对象的物理性质，它是赋有诗性、神性、巨大的超越性。它有着道家思想的元素象征——水的特性，与物推移、沛然适意、彰隠自若、任性旷达；也有着禅家灵性的元素象征——风的特性，不羁于时空、自由卷舒、触类是道；更禀着儒家中和、阳刚、狂狷之气——神与韵的物质化生发之“气”，它是无处不在，无处不可感的文化与宇宙气象。空灵宏宽，寂静缥缈。古气、文气、大气、山林之气、宏宇之气，这气场的存在，使得中国雕塑的感染力量——情感辐射、先声夺人、涵薀沁心，看不到体积、材质、手法，恍惚窈冥，只有无可抵御的感染力量，它聚散、氤氲、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之间。气更是超拔于形质之上的精神境界。

汉族的传统艺术范文篇9

关键词：民族文化;舞蹈;多元化

中图分类号：J722.2文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）11-0147-01

一、满族舞蹈概况

（一）满族舞蹈释意。满族舞蹈是我国少数民族满族人民的艺术文化内容之一，满族舞蹈艺术反映着勤劳、勇敢、精骑射的我国满族人民爱说好唱、能歌善舞的艺术特征。通过独具本民族特色的舞蹈艺术表现形式，再现了满族人们的劳动生活、思想感情、风俗习惯和精神面貌。

（二）满族舞蹈发展的文化背景。满族形成于十六世纪末到十六世纪初期，以女真文化为主体的民族共同体，由于其历史的悠久，很多早期的舞蹈史料没有很好的保留下来，总体来看，满族舞蹈文化继承了先世女真的传统风貌，例如表现力较强的萨满祭祀舞蹈或者民间舞蹈都有着对古老满族传统习俗文化的遗留，其都反映着本族历史中人们的生活特色和精神风貌。

二、多元文化下的满族舞蹈发展

多元文化“融合”，是人类文明不断发展的过程，是推动历史向前发展的一种内在规律。在满族舞蹈的历史发展过程中，也表现出与邻近民族舞蹈文化的影响，以近代满清政府对蒙、汉的统治为重大的转折点，使满族的文化有了质的变化，满族舞蹈越来越显露出其他民族文化特征与态势。满族舞蹈也恰是在这时代的“融合”态势中得到了多元化的迅速弘扬和发展。

（一）汉族中原文化的融入。汉族作为中国最庞大的民族组织，在我国始终发挥着一个主体民族的巨大作用。满族的形成与发展都是伴随着中原汉族的统治，一方面在内部有着部落融合统一的过程。另一方面在华夏大统一的社会背景下由于文化的交流，汉族的艺术文化也对满族舞蹈的发展开辟了新的道路。

汉族文化的融入，一方面重新赋予了满族文化艺术等巨大的创造力，使满族文化在民族的共融中不断丰富，并获得超越性的发展;另一方面，也改变了满族许多独特的文化生活方式，文化生活方式的改变必然对这一民族的艺术创造活动产生重要影响。

（二）蒙古族北方游牧文化的融入。满族在发展的道路中偏好多元文化的政策，引进外族的优秀文化也是其快速发展的良好途径，除了与汉族文化的交流之外，北方蒙古族也和其建立着友好伙伴关系。

首先，满蒙之间有着相似的民族文化基础，辽代女真与蒙古同属契丹部落，友好往来关系密切，长期处于交融共生的状态。其次，清代的八旗军政制度使得满族与北方的蒙古族有了密切的关系，除蒙古以外，锡伯、达斡尔、鄂温克等一些北方地区少数民族也逐渐被编入八旗之中。在政治统一下这些民族的文化生活也相互交融在一起。游牧、渔猎生活是满族最重要的生产活动之一，而蒙古、锡伯、鄂伦春、赫哲等也是具有游牧或渔猎文化特征的民族，相似的民族生活习俗，甚至共同的原始。都使得他们的民族融合更加便利，形成了更加鲜明的北方民族渔猎文化。

（三）多元文化下满族舞蹈表现。满族作为一个能歌善舞的民族，在历史的长河中，创造了独具特色的满族舞蹈。其舞蹈中蕴含着满族民族博采众长的多元文化，同时也传达着这个民族最质朴而鲜活的内心世界的想象，满族舞蹈表现着人们真实而深远的艺术精神追求。在时代的变迁，社会格局的变动下，使满族舞蹈在多元的社会背景下也呈现出多元化的艺术表现。从清代的满族舞蹈就开始展现出集合满、蒙、汉多民族舞蹈艺术杂揉的艺术形态，也正是当代满族舞蹈创作再生发展的重要基础。这就要从清代满族舞蹈融合的两种不同方式中寻找印证。一种是在多元文化的生活环境中，对其他民族舞蹈形式的融合;另一种则是在清代主流艺术和传统乐制的影响下，形成的被融合现象。

（四）多元文化下满族舞蹈的创作局限。在21世纪舞蹈舞剧创作中涌现出了大量优秀作品，而满族舞蹈的却呈现出创新意识相对滞后“继承、重复大于创新”现状。在舞蹈形态特征上，譬如“寸子舞”里，优雅互替的步态、三道弯的体态，还有屈膝抚鬓的舞姿、礼仪化的风格等。都是模仿与重复的主要形态特征。另一方面现代舞编舞将共性语汇特征随意拼贴，造成满族舞蹈的形态有着混杂的表现。

满族舞蹈作为满族民族文化的重要组成内容，它彰显着满族的人文风貌和审美意识，满族在历史的发展进程与其他民族的文化交流使得其舞蹈艺术也呈现出多元化发展的态势，主要是受到汉族和蒙古族的影响，在其舞蹈表演形式和舞蹈形态上都有着明显的多元特征，这是历史和社会发展带来的必然结果，这一方面促进了满族舞蹈的创新发展和大面积推广，另一方也造成了满族舞蹈艺术个性的迷失。因此满族舞蹈艺术家就需要注重满族舞蹈个性符号的重塑，在传承的基础上作出创新，努力实现在消解与独创的并存中，孕育着满族舞蹈再生的转机让满族舞蹈充满民族色彩的生命力。

参考文献

[1]李顺阳.满族传统舞蹈中的游牧文化积淀[J].吉林艺术学院学报，2005.1.

[2]庞志扬.满族舞蹈寻觅[M].辽宁民族出版社，2004.

汉族的传统艺术范文篇10

高师音乐教育作为唯一音乐师资培养体系，从建国初到新世纪，对我国音乐教育作出了巨大贡献。在这个体系下一批批音乐师资奔赴基层岗位，以他们所学，推动着基层音乐教育的发展，形成了我国社会主义特色的音乐教育体系。然而，这种高师音乐教育体系，以注重音乐技能、技巧为教学特色，却忽视了音乐技能也是人类艺术精神结晶，技能的传习也是对人类文化的传承。高师音乐教育体系如何从根本上形成以民族音乐为主体的教学体系，还是有待解决的问题。一、作为地域文化的汉剧与高师音乐教育湖北作为一个戏曲大省有着深厚的戏曲底蕴和土壤。与本土其它艺术品一样，汉剧也在这片土地上经历了一个由起源、形成到定型、成熟的发展过程。在这个蜿蜒曲折的过程中，湖北独特的地域文化、传统民间艺术，自始至终都是汉剧前进的动力。经过诸多汉剧前辈艺术家的努力，汉剧获得较为完备的行当分工，将西皮、二黄这两种产生不同地区的曲调加以揉和而形成皮黄声腔体系，用皮黄声腔演绎楚韵汉调、历史故事、市井人物。汉剧在相当一段时间独占武汉及周边的戏曲舞台，汉剧也具有了湖北地域的文化特点。（一）汉剧中的地域文化。《中国地域文化通卷•湖北卷》明确指出，三国文化是湖北地域文化的重要组成部分。这个显著的文化特点，体现在湖北汉剧中。湖北汉剧首创的皮黄关羽戏，不仅在戏曲舞台丰富了三国文化，而且把三国文化以汉剧的形式从湖北传到北京，汉剧红生不仅唱响湖北还北上搭徽班，其代表人物是湖北崇阳人米应先。他常年演出京城，其拿手戏就是关羽戏。他的表演风格影响了京剧，成就了京剧的关羽戏”。[1]（p90-91）京剧把关羽戏”发展到高峰，是受湖北三国文化的影响。汉剧的唱腔在京剧的唱腔形成过程中，充分体现了音乐与文化的共存的关系。如果没有湖北三国文化的底蕴，汉剧是不可能在京城扎根。没有汉剧音乐底蕴，成就不了京剧的声腔发展，汉剧已成为湖北地域文化的一个符号，成为湖北地方音乐资源库。（二）高师音乐教育的思维创新。汉剧浓郁的地方文化、独特的音乐构成，如何走进高师音乐教育？首先是理论的创新。半个世纪我们的高师音乐教育理论，已经走过了西化教育和外来教育体系的路子，实践证明这样的理论体系对传承中华文化，培养有民族自信心的音乐人才具有自身的缺陷。中国有特色的社会主义市场经济呼唤，有特色的高师音乐教育理论的创新，有加强文化建设的大环境，这些条件为突破现有的高师音乐教育理论带来了契机。特别是高等教育体系对本土音乐文化的思考和溯源，更有利于民族音乐教育体系的构建。音乐存在文化中，音乐是文化中的主要部分。”[2]（p56）我们选择汉剧为代表的地方戏曲，进入我们的高师音乐教育，不仅是地域文化与音乐教育的结合，更有利于民族音乐教育理论的实践。（三）高师音乐教育的民族化与文化传承。地方戏曲为地域性艺术形态和传统文化，有着深厚、广泛的文化内涵及艺术审美价值，也是学校音乐教育的重要资源，地方戏曲的学习、利用，不仅是音乐文化传承和民间音乐保护的途径之一，也是不同地域教学特色的展现。地处湖北的汉剧作为地域文化的符号，进入本地高师音乐教育体系，从地域文化的传承、区域特征定位具有前瞻性和实践意义。地方戏曲是我国民族文化艺术的综合体，高师院校的音乐教育作为当代音乐教育活动的核心部分，作为培养中小学音乐师资的摇篮，肩负着一个国家和民族音乐文化发展的重要使命，它不仅是民族音乐文化的依托和载体，更是当代各种音乐文化最重要的传承领域，代表不同地域文化的地方戏曲引入高师音乐教学的研究，仍处于思辨性的探索、尝试阶段，还没有形成系统化和制度化，缺乏理论与实证的结合论述。要建构真正反映中国传统文化、建立民族音乐教育体系，将地方戏曲纳入高师音乐教学体系之中，使高师音乐教育的民族化与文化传承结合起来。二、作为艺术文本的汉剧与高师音乐课程回顾建国六十多年来我国高师音乐教育的发展历程,成就不可低估,但缺乏民族性课程设计，这是制约我国高师音乐教育发展的主要原因。传统的高师音乐教育模式，课程设计，以抽象的知识概念问题引入，教师讲解新概念、定义、定理，进行逻辑推导与论证。而新的艺术教育理念告诉我们，艺术教育的首要任务无疑是要使受教育者理解感悟到某一艺术所蕴含的基本意义。因此,作为艺术文本的汉剧本身已具备了丰富的艺术语言，汉剧艺术家用精湛的技艺展示了对生活的感受，能引起人们的共鸣，成为人们抒感的载体。艺术教育的本质说，能够满足人们在艺术语言中引起共鸣和能抒感是艺术教育的目的。汉剧的艺术文本作为高师音乐教育民族课程资源，课程设计从以下几方面体现它的民族音乐价值。（一）民族音乐史的补充。我们可从汉剧的形成历史，参照高师民族音乐史学课程，围绕汉剧音乐构成的人文环境，地理环境，社会发展几个知识点来丰富我们的课程设置。这些研究可以延伸到音乐与别的交叉学科的领域。在2004年《中国戏剧》第七期中，关于二黄”定位的学术之争，汉剧理论家方月仿先生与足文寿先生的论战，从汉剧的声腔、秦腔的声腔对中国整个皮黄系统地的影响，进行了历史演变的梳理。他们的学术之争给民族音乐史学、音乐人类学、音乐社会学等学科提供了一个艺术文本到理论文本的有意义的研究课题。教育家蔡元培先生认为：振兴民族与民风离不开文化教育的根基，而大学肩负着重要使命，民族的生存，是以学术作基础的。”[3]（p663）因此我们的高师音乐教育更有理由把以汉剧为代表的地方戏曲纳入民族音乐理论课程的设置中。（二）音韵与音乐结合的典范。汉剧的音乐非常优美，而且极具丰富，很值得音乐家们重视和研究。它独有的9腔18板作为它的音乐特色，为我们提供了音乐与语言之间音韵结合的艺术典范，汉剧的声腔是与湖北一带地方音韵、四声戚戚相关。其音调的基本音型在形成声腔的过程时，显得挺拔、豪迈、委婉、舒展的地方特色，因此被京剧及许多地方戏曲广泛采用。京剧中的湖广音，实际是武汉话，更具体的说就是汉剧的去声字，是由它升华和演变而成的特有腔体，以及由这种特有的腔体而成的演唱和伴奏来体现。这种戏曲音乐以字音为音乐动机的旋律走向，继承了中国传统的依字行腔的美学原则，特别从音韵角度看，它更具有中国传统的审美性。为高师音乐教学体系中音乐创作模式和理论作曲体系民族化，开创了另一个领域。#p#分页标题#e#（三）中国传统唱法的活化石。汉剧的行当，角色分工严谨细腻，根据人物的年龄、性格和艺术特点的异同，分为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂十大行当。各行当的唱腔不仅讲究而且发声方法各有特点，一末、膛音”，三生、、六外采用边夹膛”四旦、七小、八贴用假声，五丑、、九夫用本嗓、二净、十杂以本嗓与变音并存。汉剧风格各异的唱法不仅形成了系统，还具有学术价值。我们高师音乐教育的声乐课程，民族、美声一统天下的模式，是造成风格遗失、个性雷同的源头。如果你聆听陈伯华大师的《宇宙锋》，《柜中缘》你一定会惊叹她有声音溯造人物形象的艺术功底，难怪她被誉为：中国古典花腔女高音。汉剧的博大精深，是高师音乐课程开发的文化、音乐、文学的富矿，它进入我们的音乐教育体系，是音乐教育民族化的有益探索。三、高师音乐教学变革与地方戏曲为使音乐教育能适应21世纪社会发展对国民素质的要求，我国出台了基础音乐教育课程标准。新课标在课程资源的开发与应用中，特意提到中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶”。[4]（p128）戏曲是民族音乐文化的重要组成部分，中国戏曲作为中华音乐文化的瑰宝，进入中国音乐教育的圣殿应是理所当然的，地方戏曲进入师范院校的音乐课堂，也更是顺理成章的。而新课标的出台也给高师音乐教育带来了新的教育理念。（一）课程理念的超越与转换。在课程概念上，课程不只是文本课程，也是艺术实践课程，是一个动态的、生成的生态系统”。地方戏曲不仅是艺术文本、也是一个动态的实践课程。它可成为在教学实践中发展教学内容和建构课程。首先，戏剧艺术的特殊性需要懂得它的教师对学生进行引导。目前，高师音乐教育是师资培养和输出的唯一途径，将地方戏曲引入高师教育，是加强未来高素质音乐教师培养的可行方法。只有这样，才能保证传统文化不在下一代身上退化消失。音乐教师不仅是人类科学知识的授业者，更是传统文化的传承者。其次，具有国粹”之称的京剧，不是从天而降，凭空而来的。汉剧与徽剧合流才有了京剧成型的物质基础。它最具代表的声腔、皮、簧等都来自汉剧与徽剧。因此戏曲艺术进校园，应该有地方戏曲的身影。它们才是中华戏曲艺术的根和源。再次，作为教材的京剧，样板戏唱段，并不能代表中华戏曲艺术的连续性和完整性，丰富多彩的传统戏曲、风格各异的地方戏曲，更能准确的反映戏曲艺术个性魅力，完整地诠释中华传统文化的内涵。（二）戏曲音乐课程设计和教学方案。新课程体系中增设了戏曲音乐课程及综合实践活动课程，这是新课程在结构上的重大改革。由于我国高师音乐教育培养的是音乐学科课程教师，缺乏戏曲课程与综合实践活动课程的教学训练。目前中小学出现无人教戏曲课程和综合实践活动课程的状况，更说明高师音乐教育需要戏曲内容，也给地方戏曲的传承开辟了一个新途径。地方戏曲作为高师音乐课程如何设计？地方戏曲的种类繁多，艺术的个性也不同，不同的剧种代表着各自地域文化。如何有效地把代表不同地域文化的地方戏曲，作为教育资源进行合理梳理，让它符合教育的规律，对高等教育的从业者是一种挑战。因此，根据高校分布地理位置，以湖北汉剧为例，有意识的在高师音乐教育中对传统文化予以一定的倾斜，改变我们在选择民族民间音乐艺术课程上存在的软肋，能够弥补教师对传统文化的不足，可根据现代教学思路提出以下设想，解决地方戏曲进入高师音乐教育师资的矛盾。一是建设一支开放的师资队伍。以客座教授吸引对地方戏曲有研究的专家、地方戏曲艺术家、知名的教授到高校进行地方戏曲课程的传授。同时高校的授课教师进行旁听和培训，用社会资源完善师资知识结构，形成一条合理的师资队伍。二是实现平台资源共享。学校办学不能闭门造车，要与地方戏剧院进行密切联系，善于利用当地地方戏曲资源，地方戏剧院进入高校，并依靠高校的科研力量，提高地方戏曲的品位。同时学校众多生源是地方戏曲潜在的观众群，学校请地方戏曲知名的演员到课堂普及戏曲知识，不仅解决高师音乐教育体系知识的缺失，还扩大了地方戏曲的影响，培养一大批青年戏曲票友，成为地方戏曲扩大影响的理想阵地。（三）地方戏曲课程教学与现代教育技术整合。我国《基础教育课程改革纲要（试行）》明确提出，大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合”。它不仅要求教师善于借助现代教育技术提高地方戏曲课程的教学质量，而且要求教师能有效利用信息技术开发适应学生学习需要的地方戏曲课程，并将传统的地方戏曲课程与现代教育技术融为一体，实现地方戏曲课程教学时空开放性、课程教学资源网络化、资源形态超文本。地方戏曲进入高师音乐教育体系授课形式应体现多样性与灵活性的原则。一是借助现代技术成果，丰富地方戏曲课的授课形式。随着电脑与因特网的普及，我们找到更好的传承地方戏曲的手段，为高师音乐教育打开了另一扇门———网络视频的运用，使课程的授课方式发生了革命性的变化。我们将迎来明星授课方式”的变革，特别是大课或讲座等等。比如入门汉剧我们可请享有声誉的汉剧名家讲授，所有的讲授可由网络、有线电视或直接下载的方式向所有的学生开放。这样就有大量的学生同时收看，不失为一种非常经济的现代个性的授课模式。二是技术的变革使因材施教成为可能。传统的授课模式，在大众教育的背景下，老师不可能针对每个学生的爱好兴趣，选择汉剧不同的行当。计算机课程软件技术的出现，老师和学生在学习的过程中根据喜好，在虚拟的空间，走进汉剧、穿行时空，使教师和学生近距离与汉剧等地方戏曲互动成为可能。四、课程评价体系对地方戏曲资源的再认知#p#分页标题#e#（一）课程评价对民族文化回归的导向。泰戈尔曾经说过：音乐和美术是民族自我表现的最佳手段，没有自己的音乐和艺术的国家，只能永远当哑巴。”柯达依也说：如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会像飘莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”。高师音乐教育在执行教育部《中国民族音乐》课程教学指导纲要的目标中明确指出《中国民族音乐》是以中国各民族、各地域的各种体裁形式的音乐（主要是传统音乐）为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学（教师教育）专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐，培养学生爱国主义精神，弘扬民族音乐文化，保护传统优秀音乐文化遗产，提高人文修养等方面，具有独特的价值，这对促进全面发展、培养高素质音乐教师具有重要作用。课程标准的设置作为教育主管部门对高等学校办学目标的指导，高师音乐教育在培养具有高素质的音乐师资的同时，更重要的是进行传统文化的传承。中国传统文化的精髓在相当长的时间，靠流行于不同地域的地方戏曲作为载体进行传播。如湖北的汉剧曾经影响长江沿岸的一代代群众，那些忠义的三国人物、侠义的故事，许多人没进校园却通过汉剧的传播，受到道德的熏陶。湖北人的直爽，仗义，与地方戏曲弘扬的地域文化有很大的影响。因此地方戏曲进入高师音乐教育体系在培养学生的人文素质、文化归属感等方面有着重要的意义。新的课程改革对民族音乐有了新的要求，课程的评价在对高师音乐教育传统音乐文化的课程资源利用具有很好的导向性。作为课程设计的前期准备，我们课题组深入湖北高师的几个点，如武汉音乐学院、三峡大学、黄冈师院、湖北大学、华中师范大学等高校调研本土音乐课程的现状，感受到了民族音乐课程的复苏和地方戏曲资源的丰富。课程的开设呈百花齐放态势。如武汉音乐学院的———汉剧声腔及表演艺术；三峡大学的———长阳南曲研究；黄冈师院的———黄梅戏鉴赏课；湖北大学———地方戏传播中心；华中师范大学———地方戏曲进入高师音乐教育研究等等。这些课程改革预示高师音乐教育民族音乐文化的回归和发展趋势，也为汉剧等地方戏曲进入高师音乐教育体系提供了一个好的时机。（二）多元的评价是推进特设地方戏曲课程的保障。《新课程标准》的出台，人们都感觉到评价不仅在实现分类的选择上发挥着作用，更多的是通过评价来更清晰、更深刻地认识自我和了解他人。著名教育评价专家斯塔佛尔比姆强调，评价不在于证明，而在于改进”。因此评价就像路标,为评价者和被评价者指明方向。高师音乐课程，从课程设计开始就要有明确的理论支撑，传统的单一的课程评价标准，通过实践证明，不能利于高师音乐教育特设课程的实施。地方戏曲在高师音乐课程中出现，是体现高师音乐教育地域特色的特设课程。多元评价是体现艺术教育个性化、差异化的学科特点，强调了地方戏曲作为课程资源在课程设计中的可利用价值。保障了地方戏曲特设课程的实施。地方戏曲课程的实施，体现课程设计中的灵活、互动的教学原则，充分发挥了教师的特长，调动了学生的兴趣，湖北汉剧在华中地区高校的盛行，就体现了这一原则。教学成果是学生展示通过自己的努力所取得的成绩，从而产生成就感，满足其实现自我价值的需要，以激发自我发展的内驱力。同时，教师利用评价手段引导学生自觉地进行反思与总结，帮助学生发现存在的问题，寻求解决问题的方案，使每个学生都能在原有基础上得到充分的发展。美国著名心理学家加德纳提出的多元智能理论认为，不同的人可能擅长于特殊的智力方式学习，因而人类的知识表征与学习方式有许多不同的形态，个别差异在教学中不可忽视。用单一的教学评价方式来评价学生必定存在着很大的局限性，取而代之的方法应该是多元评价，用多种评价手段和方法来衡量高师音乐教育特色课程。关注个体的处境和需要，激发人的主观能动性，开发人的主体精神，才能促进人的价值的实现，才可能真正发挥评价的功能。多元教学评价，强调评价方式的多元化、评价主体的多元化和评价内容的多元化，是地方戏曲在高校音乐教学体系设课程的保障，同时也是一大优势。

汉族的传统艺术范文

关键词对外汉语传播；物质文化符号；非物质文化符号

一、对外汉语教学中中华传统文化符号分析

在传播学的定义中，“符号是信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素”。[1]符号一般指人们共同约定俗成的，以任何形式来显示意义的标志物，即再这种标志物中可以感觉和体现指代的对象的意义。比如一提到“长城”，首先能感受到中国宏伟的气势，感受到古代中国劳动人民创造的伟大奇迹。对于国家，民族这种巨大的事物，符号本身就是一种公认的结果。符号不同于一般的记号，对于一个国家，它是首先被想到、记忆最清楚的，也是最响亮和夺目的。能够代表中国的符号不仅能让中国人唤起民族自信，而且可以运用于对外汉语教学中，在留学生在心中打上中国文化的烙印。笔者将能运用于对外汉语教学的中华传统文化符号可以分为物质文化符号和非物质文化符号讨论。

联合国教科文组织收录的中国物质文化遗产名录：“周口店北京猿人遗址、长城、敦煌莫高窟、明清皇宫、秦始皇陵及兵马俑坑、承德避暑山庄及周围寺庙、曲阜孔府、孔庙、孔林、武当山古建筑群、布达拉宫、大昭寺、罗布林卡、丽江古城、平遥古城、苏州古典园林、颐和园、天坛、大足石刻、明清皇家陵寝、皖南古村落：西递、宏村、龙门石窟、都江堰―青城山、云冈石窟、中国高句丽王城、王陵及贵族墓葬、澳门历史城区、安阳殷墟、开平碉楼与古村落、福建土楼、登封“天地之中”历史建筑、荔波小七孔。”[2]

联合国教科文组织收录的中国非物质文化遗产名录：“中医针灸、京剧、中国篆刻、中国雕版印刷技艺、中国书法、中国剪纸、中国传统木结构营造技艺、南京云锦织造技艺、端午节、中国朝鲜族农乐舞、格萨尔、侗族大歌、花儿、玛纳斯、妈祖信俗、呼麦音、热贡艺术、中国传统蚕桑丝织技艺？、藏戏？、龙泉青瓷传统烧制技艺、宣纸传统制作技艺、粤剧、羌年、中国木拱桥传统营造技艺、黎族传统纺染织绣技艺、麦西热甫、中国国水密隔舱福船制造技艺、中国活字印刷术，昆曲、古琴、艺术、新疆木卡姆、蒙古长调。”[2]

这些文化遗产仅是众多的中国符号中比较突出的代表，从某一方面或者整个方面象征了中国，但是中国符号远不仅限于此。中国的文化符号可以和对外汉语教学结合起来，让留学生对中国文化有更深刻的理解。

语言是文化传播的媒介，文化是语言表达和传播的内容，文化教学在对外汉语教学中越来越重要。现在来到中国的外国学生已不再只为学习语言，许多学生来华前就有一定的汉语基础，甚至汉语水平很高，感受、体验中国华夏五千年的文化成为很多留学生和社会学者踏上中国高校的一大原因，另一方面，对中国文化的理解程度和熟悉程度也最终决定留学生是否最终掌握了这门语言。

留学生在拥有一定的语言文字功底时，即可进入对留学生进行中国的文化感受环节。中国文化经过五千年的沉淀，自身已经形成了一个完整的形态和系统，涉及到中国人日常生活的方方面面，借鉴冯骥才的《符号中国》，本文将能支撑起中国对外汉语教学的传统文化分为语言文化氛围，物质文化氛围，非物质文化氛围。

二、汉字承载的中国的传统文化

语言文字是一个民族的象征，也可以说是一个民族的面孔和灵魂。没有汉字也就不会有辉煌灿烂的中国古代文明，可以说汉字是中华文明之母。汉字承载的中国传统文化，体现在每一个汉字的构成。汉字是汉族人的祖先在长期社会实践中逐渐创造出来的。汉字之所以能够承载中国的传统文化，是因为汉字是表意体系的文字。表意体系的汉字于表音体系的文字不同，他不是直接表示音素或音节的字母，而是用不同笔画构成的大量表意符号来记录汉字的单音节语素，从而代表语素的声音。唐汉在《图书文字》里将汉字分解为不同的部件，从而得出这个汉字的起源和意义，有助于大家理解和记忆这个汉字。如“母”字是象形字，甲古文中的“母”字是一个朝左跪立的女人形象，中间加了两个点突出女人和母亲的形象。“牢”字是一个会意字，甲骨文中的“牢”是一个小房子里有一头牛，门被锁起来了，发展成为“监牢”、“囚禁”的意思。唐汉认为每个汉字都是有意义的，可以分解开来得出这个汉字的来源。王祥之在《图解汉字起源》里认为所有的汉字都源于物形。经考古发现，中国的文字起源于图画，虽然今天的简体字有很多已经看不到当年图画的痕迹，但是对留学生掌握最初的字根，掌握象形文字，还是有很大的帮助。可以肯定的是，最初原始的文字数量不会太多，到后来庞大的汉字系统是如何创造的呢？早在东汉时期，许慎就著有《说文解字》，第一次系统的阐述了“六书”（象形、指事、会意、形声、转注、假借）的造字法和用字法，“文”“字”不是同一个概念，反应了汉字发展的两个阶段。“文”指汉字的图画符号阶段，主要针对象形文字和指事字，“字”指汉字的表音符号阶段。古代文学称独体的字为“文”，合体的字为“字”。独体的结构需要说明这个字的来源，故叫“说文”，合体的字一般由两个或两个以上偏旁组成，故需要解剖，再来分析，即“解字”。这本书介绍了中国汉字的构字法，分析了当时每一个汉字的来源，反应了当时的政治、经济、文化习俗，不但有助于我们对汉字的认识和理解，也有助于我们博古通今，了解当时的社会形势。

中国的语言文学中，文字固然占了非常重要的位置，朱俊声曾说“读书贵先识字，识字然后能通经，通经然后能致用”。而诗歌则是汉字所承载中国文化底蕴的精华。中国古代称能不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。从中国第一部诗歌总集《诗经》开始，中国就和诗歌结下了不解之缘。诗歌发展经历了《诗经》，《楚辞》，汉赋，汉乐府诗，建安诗歌，魏晋南北朝民歌，唐诗，宋词，元曲，明清诗歌，现代诗的发展历程。从唐朝开始，诗赋成为科举考试的重要科目。诗赋不仅是世人进入官场的敲门砖，也是评判一个人是否“有才”的标准，更是上流社会、官场应酬场合的必需品。诗赋同时也影响到社会的普遍风气，认为“才子佳人”是最完美的婚姻。中国传统文化铸造了中国的民族精神，这些精神在我国古代的诗歌中得到了充分的反映。可以说诗歌史记录的也是当时的历史，饱含着作者的思想感情与丰富的想象，承载了大量的中国文化的内涵，而诗歌本身也是中国传统文化的重要部分，唐诗宋词也是中国的象征之一，是对外汉语教学中中国传统文化教学不可或缺的一部分。

三、丰富的历史遗迹和文物展示营造中国传统文化的氛围

中国的历史遗迹和实物展示属于物质文化符号的范围，即“有形的，传统意义上的文化遗产。包括历史文物、历史建筑和人类文化遗址。这些是人类在历史反战的过程中遗留下来的遗物、遗迹，并且是具体的物质的遗存。它是由人类创造，或者于人类的活动息息相关的过往。这些历史遗迹和文物有的具有重大的历史、艺术、科学价值，有的与重大历史事件、革命运动名人物有关的以及具有重要纪念、教育意义或史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑。”[3]

联合国教科文组织《保护世界文化和自然遗产公约》对物质文化遗产的界定《保护世界文化和自然遗产公约》规定“属于下列各类内容之一者，可列为文化遗产：①文物：从历史、艺术或科学角度看，具有突出、普遍价值的建筑物、雕刻和绘画，具有考古意义的成分或结构，铭文、洞穴、住区及各类文物的综合体；②建筑群：从历史、艺术或科学角度看，因其建筑的形式、同一性及其在景观中的地位，具有突出、普遍价值的单独或相互联系的建筑群；③遗址：从历史、美学、人种学或人类学角度看，具有突出、普遍价值的人造工程或人与自然的共同杰作以及考古遗址地带。历史遗迹和文物是对一个国家文化的见证，中国在联合国教科文组织的申遗的物质文化遗产有二十七处，部级物质文化遗产更是不胜数。历史遗迹给留学生以第一手资料，真实的感受和还原当时的历史氛围。”以故宫为例，北京故宫与法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫一起被誉为世界五大宫。顾名思义，故宫以为过去的皇宫，为15世纪初年明朝皇帝所建，用30万民工，历时14年建成，建筑面积15万平方米，拥有殿宇宫室九千九百九十九间半，被称作“殿宇之海”。故宫的修建集中国的建筑、天象、风水、绘画、雕刻等为一体，依照古代星象学说，紫微星（即北极星）位于中天，乃天地所居，中国历代君王自命天子，天子宫殿如同天帝的“紫宫”禁地，故名紫禁城。皇宫严格按照“前朝后寝”的标准建造，一根中轴线贯通整个宫城南北，太和、中和、保和三大殿，乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫，御花园依序位于这条中轴线上。中轴线宫殿两旁又对称分布着许多殿宇。皇宫殿宇可分为前半部分外朝、后半部分内廷，外朝是皇帝朝政场所，以三大殿为中心。内廷“后寝”以三宫为中心，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀宗教活动，以及处理日常政务的地方。通过研究和感受故宫，留学生可以对中国历史上的宫殿有个大致的了解，明白中国的皇帝办公的地方，能感受到古代中国的气魄和皇家威严，留学生就不难明白为什么故宫又被称为“紫禁城”，有助于留学生掌握中国的历史文化。

再如长城，长城是中国古代人民智慧的结晶，也是中华民族的象征，是与埃及金字塔齐名的建筑，长城是人类的奇迹。两千多年前劳动人民以血肉之躯修筑了万里长城，其成为中国冷兵器时代直到冷兵器与火器并用时期规模最大、最坚固完美的筑城体系，是世界著名的军事工程。“在万里长城身上所蕴藏的中华民族2000多年光辉灿烂的文化艺术的内涵十分丰富，除了城墙、关城、镇城、烽火台等本身的建筑布局、造型、雕饰、绘画等建筑艺术之外，还有诗词歌赋、民间文学、戏曲说唱等。”[4]古往今来不知有多少帝王将相、戍边士卒、骚人墨客、诗词名家为长城留下了不朽的篇章。边塞诗词已成了古典文学中的重要流派。如王维的“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，李白的“长风几万里，吹度玉门关”，王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等名句，千载传诵不绝。长城作为爱国主义教育的场所、旅游观光的胜地长城以它巍巍雄姿、坚强的体魄，象征着中华民族坚强不屈的精神，克服困难的毅力。这种精神是中华民族的精神。以长城作为依托进行中国传统文化教学能让留学生在游乐的过程中对中华民族的精神有直观的了解和震撼。

中国的物质文化符号太多，数不胜数，中国的名山华山、峨眉山、泰山、青城山、武当山等分别代表了中国的道家、儒家文化，对留学生的教学可以以此为依托而展开；丝绸之路、楼兰古城、大理古城、西夏古城等可以支撑起中国古文化遗址的教学，大足石刻、莫高窟、敦煌石刻等记录了中国的佛教本土化艺术。这些历史遗迹和文物在对外汉语教学上都相互映照，奠定了留学生学习和感受中国文化的基础，在对外汉语教学中将起到事半功倍的作用。

四、中国现有社会传统习俗氛围渲染了中国传统文化

社会传统习俗形成的文化氛围，如传统节日，祭祀活动，以及带有民族印记特殊活动属于非物质文化遗产范畴。非物质文化遗产在国家和民族文化传承和保护方面已经发挥着越来越大的作用。这些祖先留下来的传统习俗氛围已经形成他的独特魅力，经久不衰。根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。”[2]截止2010年底，中国已有40个非物质文化遗产被联合国教科文组织收录，中国部级非物质文化遗产已经超过100是拥有非物质文化遗产最多的国家。这些符号从不同的侧面显现着我们国家和民族的精神和特点，或感情、或审美、或个性。反过来，他又是留学生认识中国的一个重要凭籍。应该强调，社会传统习俗不是认为刻意制造出来的，是靠历史沉淀和选择出来的。它是中国的精华，是最深刻的内容最鲜明的外在化表示。越是博大精深的文明古国，它的符号也就越多、越丰富和灿烂。符号的灿烂是文明的灿烂之使然。传统文化是一个国家和民族的灵魂，也是留学生能够地道掌握汉语的核心要素。熟悉和感受中国的传统习俗，是留学生从“局外人”向“局内人”过渡的重要环节。中国的传统文化颇多，以“茶艺”为例，自丝绸之路开通起，“茶”就成为了中国的象征。茶是中国人日常生活中不可缺少的一部分，中国有句俗语：“开门七件事：柴、米、油、盐、酱、醋、茶”。在中国古代，文人用茶以激发文思；道家用以修心养性；佛家用以解睡助禅等，物质与精神相结合，人们在精神层次上感受到了一种美的熏陶。“茶艺”顾名思义，就是沏茶、品茶、喝茶的艺术。茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。茶艺讲究氛围，不同的风格的茶艺有不同的背景要求，只有选对了背景才能更好地领会茶的滋味。在品茶过程中，人们与自然山水结为一体，接受大地的雨露；调和人间的纷解；求得明心见性回归自然的特殊情趣。所以品茶对环境的要求十分严格：或是江畔松石之下；或是清幽茶寮之中；或是宫廷文事茶宴；或是市中茶坊，路旁茶肆等。学习和了解中国的茶艺，有助于留学生对中国茶艺精神有深层次的了解，从以前空泛的茶印象有一个提升过程。除了茶叶，中国其他的传统文化以及习俗，如压岁钱、古典舞表演、花轿、护身符、灯笼、春联、针灸、书法、京剧等，每一个符号都可以支撑起中国传统文化的一个侧面，让留学生从整体上构成了对中国文化的理解。

由此可见传统的中国文化无论是从语言文字方面，还是物质文化、历史文化遗产文化方面，都能够形成自身完善的系统，这三方面在一起，完整的支撑起了对外汉语教学。

参考文献

[1]郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999：45.

[2]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：教育科学出版社，2008：20.

汉族的传统艺术范文篇12

关键词：传统艺术；平面设计；应用

“只有民族的才是世界的”，我们生长在具有五千年文明积淀的中国，首先要汲取传统元素的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，达到传统元素的创新。设计是一种永无止境的创造性活动，永远踩着时代潮流的节拍，创造性是它存在的根基，创造必须要有一个坚实的基础——传统，传统与创新是同一个生命的两种存在形式，传统是前人智慧经验与成就的积淀，是历史上曾经有过的创新，创新是后人在前人的智慧经验与成就的基础上创造出更新的东西，它经过历史的考验，又将汇入传统，成为后人继承的传统。

一传统绘画元素的应用

中国传统绘画中的线墨元素作为中国绘画的语言对艺术美的创作起了显著作用，表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性，具有非常丰富的笔墨变化趣味，给人具有东方审美特质的艺术美感。通过韩美林的作品使我们感受到：不论是他的艺术作品还是他的设计作品，在继承了中华民族传统艺术的同时，也吸收了西方艺术的形式，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体，使作品达到高、深、新、远的境界。例如他与陈绍华一起为中国北京申奥设计的会徽，就是一个传统绘画艺术元素与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中将奥运五环的典型颜色蓝、黑、红、黄、绿组成五角星形状，以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，在表现元素上采用了中国绘画的笔迹，暗含了中国的传统文化，用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”，寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流，其图案又仿佛是一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，体现了中国古老传统体育文化的精神。现代平面设计大师靳埭强创作了大量的文化招贴，具有很强的民族特色，他主张把中国传统的文化的精髓融合到西方现代的设计理念中去，他的许多招贴设计运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。如陈幼坚设计的作品“前卫新形象设计公司”标志中上部的“一”运用了中国画的线墨表现符号，下部的圆也是通过电脑处理后的几何图像，两种不同的形式符号在一起并置，画面的对比让观者展开想象的空间：红色的圆是使人想起冉冉升起的太阳，上部的“一”就是太阳上空的云彩。笔触的效果产生动感美，圆形具有静态美，动静结合，虚实相对，升华了中国画中线墨的深意。

中国绘画画艺术元素在平面设计中的应用，丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言，传统视觉艺术中的元素正在平面设计领域中进一步的得到拓展，开拓了平面设计的创作思维。

二书法艺术元素的应用

书法之所以被称为东方人的一种艺术，其重要原因与它运用了汉字、基于汉字之造型基础上有密切关系。汉字本身就是一种象形文字，从造字原则看，字形多体现了字义，汉字可以直接用来做标志，当然这个汉字是要个性化的，要把一个汉字创新，书法是很好的手段，字的点划、结构都可以重组，打破原来的方式扩大字的图形意义，区别于平常的汉字增强视觉上的识别力。靳埭强设计的招贴《山》《云》《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式，采用空白的底色，精心安排了水墨的浓淡变化，而且匠心独运将其字迹融合了甲骨文、如意纹、书法这些中国民族源远流长的艺术文化。这组招贴设计，让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美，气韵之美一直被看作书法形式美的灵魂，书法线条的抽象之美使它包含的含义更广，通过线条的走向、走速、用笔的顿挫，产生音乐般的律动，这相同于平面构成基本原则中的节奏韵律。书法除去一切绚丽的色彩当然它的墨色要更加具有表现力，在平面设计中，我们追求着一个同样的目标，使设计作品具有强大的视觉冲击力，这是不容置疑的。书法元素本身具备了此等优势并且是一种雅俗共赏的艺术，把它应用于设计，设计的民族个性就突现。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态，才增添了设计作品诗一般的意境、深厚的文化品味与民族特色，为平面设计注入了新的血液。

三篆刻艺术元素的应用

篆刻艺术，并作为中国传统的视觉形象语言，其外部特征与内在意蕴完美结合，显示了鲜明的民族特色。在当今的时代中，印章作为中国特有的艺术形式，已成为具有中国文化特色的艺术种类。可以说，印章本身是中华文化的缩影，另一方面也代表着中华艺术的精髓。

篆刻的艺术形式以其自身显著的特征，如：色彩、式样、造型、结构等各元素经过几千年的发展和沉淀之后，成为现代平面设计艺术创作中取之不尽、用之不竭的灵感源泉和宝贵财富，在现代视觉传达设计中起着重要作用。如2008年北京奥运会会徽标志就是印章艺术在平面设计中运用较为成功的范列之一。整个标志以印章的形式、文字的符号化、中国红的色彩以及用汉简书法艺术写就的“Beijing2008”等形态，展现了中国的传统文化特征，暗含了中国的地域性、传统性、哲学性。而“中国印·舞动的北京”，字体部分采用中国汉字书法艺术，特别是汉代竹简文字的笔意与风格，将这一字体的笔画和韵味有机的融入到“Being2008”字体之中，其总体结构、布局以及比例关系近乎完美，受到了国内外设计界的一致称赞。这个设计之所以成功，其中最大的原因在于它体现了中国特色，寓现代于传统之中，“中国印”代表浓重、深厚的中国意味。印章的本身的特性也成为设计的一部分，它是一种诚信的象征与表现，与奥运的精神相结合，体现了中国的独特文化。

四结语

中国传统艺术元素题材广泛、形式多样、内涵丰富、流传久远，其中对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都是值得我们去认真思考的因素。中国的设计师用中国传统视觉艺术元素做为平面设计的符号，表明中国的设计在往民族性化的方向上发展。但这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要对传统艺术元素加以改造提炼运用与创新，形成特有的、民族化的设计艺术，变成我们自己的语言，使我国的现代平面设计屹立于世界艺术之林。

参考文献