美术线上教学总结范文篇1

【中图分类号】G40-057【文献标识码】A【论文编号】1009-8097（2015）06-0025-06【DOI】10.3969/j.issn.1009-8097.2015.06.004

引言

为准确把握美国在线高等教育的质量、规模及发展现状，斯隆联盟（现更名为“在线学习联盟”，OnlineLearningConsortium）与百森调查研究团队（BabsonSurveyResearchGroup）.在阿尔弗雷・斯隆基金会（TheAlfredSloanFoundation）的赞助下，自2003年连续12年美国在线高等教育评估报告1，其中2013年调查覆盖的学生比例占全美高等教育学生总数的81%，2014年首次引入美国国家教育统计中心（TheNationalCenterforEducationStatistics）高等教育集成数据系统（IntegratedPostsecondaryEducationDataSystem）覆盖全美4891所高等院校。有别于既往同类研究的描述性解读，本文在对美国在线高等教育进行长跨度“是什么”的扼要分析基础之上，重点探讨其背后“为什么”的由来之路，并据此对我国在线高等教育的未来发展方向及路径进行初步思考，提出“学校一教师一学生”三要素协同耦合、“内容一技术一平台一政策”四位一体的双螺旋发展路径建议。

一2002-2014年美国在线高等教育发展历程的数据分析

l规模维度：美国在线高等教育学生人数年均增长率由2005年36.5%的历史峰值回落到2013年秋季的低谷3.7%

分析和判断美国在线高等教育规模的一个最直接指标，是追踪评估2002-2014年间接受美国在线高等教育的人数占同期入学总人数的比例。表1列示了2002-2013年针对美国学位授予高等学校（degree-grantingpostsecondaryinstitutions）2的相关数据统计情况。

值得注意的是，虽然2012年秋季学期接受至少1门在线课程人数达到710余万人的新高，但较2011年秋季学期仅增加41.2万人，这一数字为过去5年的新低，其6.1%的年增长率也是期间最低水平。2013年秋季学期接受至少1门在线课程的人数统计来自美国高等教育集成数据系统（IPEDS），尽管与前述2002-2013年间不是严格可比，其3.7%的年增长率延续了美国在线高等教育学生人数年均增长率持续下降的趋势。

2质量维度：美国在线高等教育用户满意度由2003年的57.2%上升为2012年的77%，但在2013年和2014年意外下降2.9个百分点

对教育质量的评估是美国在线高等教育年度评估报告持续关注的另一项重要内容。但就具体评估理论和评估方法来说，迄今还没有建立起一套科学、合理、普遍公认的在线高等教育质量评价体系。现实中采用的一个变通处理是将传统的面授教育作为一个参照系，认为如果在线高等教育的教学质量可以与面授相提并论，那么在线教育就可凭借其成本优势在高等教育市场竞争中处于相对有利的地位。

图l展示了美国在线高等教育机构对教学质量感受（“有些不如面授”或“不如面授”）的相关数据统计情况，在线高等教育质量可以与面授相媲美的观点没有得到多数人的认可。2003年有42.8%的受访者认为在线教育教学质量不如或有些不如面授，这一教育质量指标在过往2003-2011年间获得少许改善。但2012年是一个特殊年份，只有23%的受访者认为在线高等教育教学质量不如或有些不如面授教育。

3趋势维度：美国在线高等教育学生比例将达到50%以上，在线教育质量仍是事关生存与发展的首要问题

2013年度美国在线高等教育评估报告的一个亮点是，百森调查研究团队就未来5年最有可能发生的在线高等教育未来发展方向做了一个补充调研。针对“大多数学生参加至少1门在线课程”、“学生自调节进度在线学习工具的实质应用”、“在线授课远不同于面授模式”、“在线课程成本远低于面授课程”、“不再关心在线教育的相对质量”等5个可能情景，图2分别给出了认为“非常可能”和“可能”的统计结果分布，反映了受访者对未来5年美国在线高等教育发展趋势的判断：（l）当前美国在线高等教育比例为33%，90%受访者认为在未来5年将上升至50%以上；（2）超过50%受访者认为，未来在线高等教育成本将远低于面授模式，在线教育模式会与传统面授模式存在实质性差异，面向学生的自调节学习工具将获得实质应用；（3）只有1/3受访者预计未来将不再继续关注在线高等教育的相对质量。

二2002-2014年美国在线高等教育发展历程的路径分析

通过分析美国2002-2014年在线高等教育发展历程的数据，可以清晰地看到美国在线高等教育走过了一个“从抓住机遇到保持理性”的发展路径。

l面向技术的媒介应用阶段：追求教育手段优化的在线教育观

从19世纪末幻灯、无声电影等媒介被引入教育领域开始，人们将新技术应用于教育领域的努力就从未停止过。继2000年7月八国集团首脑会议发表的《全球信息社会冲绳》（OkinawaCharteronGlobalInformationSociety）提出：“ICT（InformationandCommunicationTechnology）是21世纪社会发展的最强有力动力之一，并将迅速成为世界经济增长的重要动力”，基于ICT的在线高等教育征程就在美国拉开了序幕。在发展初期，大家关注和推动的焦点集中于三个问题：第一，ICT的应用方法是什么；第二，教学效果怎样；第三，如何协调与面授的关系，其核心是应用ICT实现教育手段的优化，这里将其定义为“面向技术的在线教育观”，期间为美国在线高等教育发展历程中的“媒介应用”阶段。

面向技术的在线教育观关注的不是高等教育是否应开展在线教育的价值判断问题，而是如何利用在线技术的手段优化问题，其结论基本是新媒介优于旧媒介。在“面向技术的在线教育观”的影响下，人们对新媒介和新技术的研究和探索往往不是出于高等教育活动对于新媒介的真实需求，更多考量的是新媒介拥有什么新技术特性，这些新技术特性又具有哪些教育潜能，进而围绕这些潜能实施“只见技术不见课程”的顶层设计，并在此基础上推广应用于教育实践，其结果不是虎头蛇尾、半路夭折，就是需不断寻找新的“技术增长点”来博取更多的关注，少数成功案例也大多处于“叫好不叫座”、“丰产不丰收”的非常态教学中，与现实的高等教育需求存在不小的技术鸿沟，技术与教育之间“两层皮”的现象跃然显现。

2面向内容的课程整合阶段：追求教育策略优化的在线教育观

美国在线高等教育经历初期“媒介应用”阶段之后，逐渐意识到纯粹的“面向技术的在线教育观”取向不能取得预想的顶层设计效果。2006年秋季美国学位授予高等学校入学学生中“接受至少1门在线课程的学生人数”增长率降至9.7%，较2005年锐减26.8个百分点。这种雪崩式的滑坡态势迫使人们更加深刻地思考美国在线高等教育的未来发展路径，更加务实地思辨“既见技术又见课程”的最佳实现方式，美国在线高等教育发展由此进入“课程整合”阶段，“追求教育手段优化的在线教育观”演进成“追求教育策略优化的在线教育观”。

在“课程整合”阶段前后，有三部重要文献对“面向内容的在线教育观”的确立起到了积极的促进作用：一是《教育技术CEO论坛第3期年度报告》（TheThirdannualReportofTheCEOForurronEducationandTechnology）；二是国际教育技术协会修订的《国家教育技术标准》（NationalEducationTechnologyStandards），包括面向学生的国家教育技术标准、面向教师的国家教育技术标准和面向管理者的国家教育技术标准3；三是罗布耶（M.D.Roblyer）撰写的专著《教育技术整合于教学》（lntegratingEducationalTechnologyintoTeaching）。

相比面向技术的在线教育观，面向内容的在线教育观强调在线教育的核心是课程，切忌为“在线”而“在线”。作为课程内容的一部分，在线技术不仅存在于课堂教学之中，更应贯穿课程的始终，课程整合的核心是实现在线技术与课程内容的双向互动。以二语习得教学为例，决定一次真实跨语际交流成功与否的关键是其对隐性知识的理解和表达。现有课程中由于隐性知识的缺失，常常导致学生出现“听不懂、说不清、读不透、写不好、译不来”等现象。未来二语习得课程改革的一个重要方向是创建多语境支持的全天候教育模式，打破“重显性知识，轻隐性知识”的观念局限，淡化“课内课外、课前课后”的时空界限，打造“时时可学习、处处可学习”的类母语环境，通过“FlippedClassroom”等在线教育技术为显性知识转变为隐性知识的“内化”过程和通过共享隐性知识经验产生新的意会性知识的“群化”过程创造便利。

3面向平台的网络生态阶段：追求教育系统优化的在线教育观

如美国教育技术学创始人之一唐纳德・伊利（Donald.PEly）的经典之问：“技术总是答案，但问题是什么？”美国在线高等教育经由“媒介应用”阶段走向“课程整合”阶段，开创了“面向内容的在线教育观”与“面向技术的在线教育观”相向发展、协同促进的新纪元。这是终点，还是新的起点？2010年3月5日，美国教育部教育技术办公室（OfficeofEducationTechnology，USDepartmentofEducation）《变革美国教育：技术推动的学习》（TransfonriingAmericanEducationLearningPoweredbyTechnology）的第四个国家教育技术计划（NationalEducationTechnologyPlan2010），提出依靠技术推动的21世纪学习模式，为美国在线高等教育的发展开拓了进一步的想象空间。以把学生及其认知过程纳入关注领域为标志，美国在线高等教育发展进入“网络生态”阶段，“追求教育策略优化的在线教育观”演变为“追求教育系统优化的在线教育观”。诚如MichaelSpector等所讲：“如果在技术支持的教学系统中能够融合认知特点、学习风格等因素，学习会变得更加容易。然而，目前只有很少的教学系统充分关注了这些。尽管在自适应学习系统、知识管理系统中多多少少考虑了上述因素，但仍然不能满足学生需求。”

相比面向技术和面向内容的在线教育观，面向平台的在线教育观强调学生学习中的发展性，其涵义既包括学生个体的差异发展，也囊括学生共同体的发展，真正体现在线技术激活传统教育的根本价值所在。在线教育的本质是“教育”，而不是“在线”。教育的目的一定是学会了什么，而不是在哪里学习。在线教育的成功与否最终取决于教育三要素（学校一教师一学生）的耦合效果，其唯一的判断和检验标准就是在线教育是否能为“为知识开锁，让大脑给力”之教育目标提供更为“多、快、好、省”的实现途径。对于学生，在线高等教育的关键是在观念和行动上实现从消费者到创造者的转变，学生不再是课程内容的单纯消费者，而是课程内容的设计者和创造者。对于教师，在线高等教育的关键是提高必要的数字素养4水平，不仅要掌握数字化技能和工具，更要培养能够“举一反三，触类旁通”的数字思维方式和数字架构能力。对于学校，在线高等教育的关键是建立起应对变革的敏捷机制，鼓励和支持自上而下和自下向上的双向变革实践，积极探索实现高等教育本质功能（价值塑造、能力培养、知识传授）的最佳途径，并能够在多组织情境中广泛实施。

三我国在线高等教育的未来发展方向及路径思考

美术线上教学总结范文篇2

【关键词】课前关照课中激趣学会观察适时鼓励树立自信及时辅导

新课标实施至今，美术教学回归美术本位。人们意识到，对于学生来说，绘画习惯的养成，是学好美术理论和美术技法的前提。养成好的绘画习惯，可以使美术课堂气氛融洽，学生学得更好、更快、更投入，融入到美术学习内容中，开心的学，喜欢的学。

一、课堂教学引发的思考

课前，学生的准备总是不齐甚至不带；课堂上，有学生总安静不下来。而教师的讲解，总有学生不理解，或者是理解的偏差，甚至于不喜欢听。因为每个学生不是被动地接受老师带来的信息，而是根据自己先前的认知结构，有选择地接受这些信息。所以，学生在作业的表现上反应出较大的差异性，甚至不知道如何来表达自己的想法等问题是简单而又必须解决的问题，而且是一个持续性的战斗。

新课标的实施，一个基本理念即关注每一个学生。教师必须坚信每个学生都具有美术学习的能力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就要求教师考虑方方面面的问题，从而得心应手地引导学生走向一条美的视觉大路。

二、关注美术课堂上的细节，培养学生良好的美术学习习惯

（一）课前关照，备好学具

艺术的想法无处不在，渗透在我们吃饭、睡觉、看电视和朋友聊天以及做白日梦等的时候。然而创意不会停留在我们身上，只有在教师的预示中帮助学生学习这种技能，才能有意识地预习下个课题。

虽然课前学生已有了思想上的准备，但只做到这一点是不够的。美术课需要经常更换不同的美术材料，小学生又是一个特别会“忘记”的群体！请学生帮忙通知材料，写到家教联系册上并检查，是个不错的办法。

（二）课间引导，学会观察

布鲁纳曾经说过：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者。”教师担负着这一光荣而又艰巨的任务。

在创作过程中，教师需要给学生细心的、有计划、有步骤的指导。这不仅仅是指教师的示范，也指学生自己参与性的学习。

例：要用6B铅笔画画。6B铅笔里有软石墨，它可以画非常粗的暗黑的线条。在使用这些铅笔作画之前，尝试让他们画下列五种线：

1．让他们画一条非常黑、重的连续的长线，一条连续的线指用一个动作持续画没有间断的，让人感觉这条线没有出发点没有结束点，很深远……

2．让他们画一条相似的线，但是轻的接近不可见。

3．让他们画一条相似连续的线，其暗度（值或色质）在暗线和轻线中间。

4．要求他们画一条在暗线和中间调线两者中间的线。

5．最后,要求他们画一条在明线和中间调线两者中间的线。

老师问：“小朋友们，想想为什么艺术家尝试使用一些非常暗的线、一些非常淡的线、还有一些中间调的线?”当他们开始“艺术创作”时，他们可能仍然转移到原来的习惯上，除非在做画的时候被再次提醒“为什么”这个问题。所以当一门艺术课开始去改变一个人的思考习惯的时候，带给学生的是整个艺术生涯的受益。

在正确引导的同时，我们也要让学生学会如何去观察，观察的目的是为什么找出原因，即为什么线条有暗、有淡、有轻、有重。观察更是为了能更好地分析生活中的事物，分析每一样事物的特征，并用自己的画笔表现出来。

（三）适时鼓励，深入细致

鼓励向来是一味良药。及时、肯定、巧妙的鼓励，能活跃课堂气氛，提高教学效率的话，那么有时真诚的鼓励可能影响学生一生的发展。

特别是在绘画过程中，一些学生匆促的结束一幅作品，这时教师应该鼓励他们表达更多更复杂的作品，如：“这部分看起来确实有趣味的。怎样使整体同样地有趣味！”“通过这种颜色的表达，我看到一些深度的效果；这儿有些空间的表达……”真诚的鼓励将激励优等生更上一层楼，能消除暂差生的自卑心理，增加其自信心。让学生运用发散思维。深入地表达，细致地描绘，展现出一幅幅内容新颖、构图饱满、色彩丰富的画面，充分享受成功的喜悦。

（四）及时纠编，树立自信

“错误”表现在孩子的绘画创作中是值得高兴的，这表明他是一个具有探索精神的人；“错误”体现在孩子展示自我的过程中是值得庆贺，这意味着他是一个富有创新精神的人。所以，我们要以孩子的眼光看待他们绘画中的“错误”，甚至要欣赏他们的“错误”，让他们在“错误”中学习。

没有谁的作品是一蹴而就的，即使大师也一样。有些学生因为各种原因，绘画非常慢且谨慎，害怕画时犯错误。但老师要鼓励学生通过练习来帮助个人学习，直至完成。甚至有些时候错误可以引发另一种尝试的可能。

（五）恰时辅导，大胆创新

当学生害怕去尝试时，一个好的老师只是给他们额外的纸，鼓励学生多做几次实验、练习以及调查，让他们自由、大胆的去表现，不要去干扰他们的想法，并给予恰当的指导。对于大多数学生来说，在实际创作之前普遍的去练习或者做草图，是大有益处的。

三、反思

每一节美术课还是会碰到这样那样的问题，需要教师在课后做更深的思考，为下一节课做更好的准备。更需要的是老师关注学生在每一节美术课上的细节，让教师做好充分的准备去观察学生、了解学生、引导学生，让每个学生插上艺术的翅膀，自由的去翱翔！

【参考文献】

[1]杨景芝著.中国当代儿童绘画解析与教程.科学普及出版社，1996.10.1

[2]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2008.7.1

美术线上教学总结范文篇3

关键词：审美教育；线描写；情态美；构图美；线条美

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0279-01

美是人对事物的外在美或内在美的一种情感体验，它是人对外在客观存在事物美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同。

初中学生绘画现象表现：抒情达意式的表现性绘画是学生美术活动的主要特征，同时以线性表现为主要方式，但是进入中高年级，他们的思维和认识开始羽翼渐丰，表现理念也逐渐进入写实期。因此，线描写生在他们的绘画活动中占据着重要地位，线条美也顺理成章地成为培养初中学生审美意识的重要内容。在教学中我是从以下几个方面去引导的：

1.作品要有情态美

面对一个写生对象，无论是有生命的，还是没有生命的，我总是引导学生从深的角度去理解它，喜欢它，欣赏它，让自己的表现欲望与对象的生命意义，形态特征，品质意韵等产生共鸣。首先从主题的角度来说，要让学生"读懂"对象的生存意义和它的情态美感，如一株古树，要启发学生从它那扭曲古拙的生态造型上去理解他的生命意义和岁月的沧桑，并由此产生对自己生活的勇气；画人物写生时，要让他们仔细地去观察和体会模特儿的特点.造型.性格.品质和最吸引人的那一瞬间的表现，努力画出人物的形态美和内在的品质。如一位学生的妈妈，形象特点和神态刻画多么生动，特别是妈妈头部的特征都把握得很准确，不失为一幅成功的人像写生画。

从另一方面来讲，要培养学生善于通过观察和联想从写生对象身里预想出对象特有的线性美。初时学生学习线描画失败的原因也在于此，不能用艺术的眼光看出对象的线性美，而往往注重于对象的兴趣点，如艳丽的色彩，有趣的"动情点"等，忽视了艺术本性的东西。因此，要引导学生从对象整体的线性变化与统一中去发现艺术美，如现象外形的起伏结构的前后穿插，线的交织排列等，也要注意线味的曲直.长短.粗细.疏密及方向的不同等自然变化，只有让学生懂得从这一角度去看对象，才能处处发现平凡生活中的不平凡来。在这二个方面，都要注意让学生从自己的角度去体会和发现美的艺术；如在写生松树时，我让学生自由讨论，发表自己的构图意见，有的说画一根粗大的干，既能表现出它的生命粗壮有力，又能通过前后粗细不同的组合，画出一种"坚强"趣味；有的说画那些下垂的枝叶松针，有的枯黄，有的脱落，有的常青有的充满生机：也有的学生提出只画那些落在地上的松针，我问为什么，他说叶落归根，大地养育了它们，在生命的最后，它们也不愿离开大地，而且铺在地上色彩也很和谐，是一种暖色调。对这些，我都积极地予以鼓励和肯定。

2.作品要有构图美

学生的线描写生画一般要求以直觉大胆肯定地用黑色钢笔或蓝色水笔.铅笔直接来画，不宜反复涂改，修改后也影响画面线条流畅的效果，再说他们也总是不习惯于从整体到局部，先用长线条画大形来确定构图，而总是习惯从前面的局部开始，逐一刻画完毕的方法，故往往不能很好地把握整体的构图，画到哪儿算哪儿，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象。如一位学生的全身人像写生，下半身总觉过小，有"侏儒症"的感觉。解决这一问题，就要在学生写生前向学生反复强调构图美的原则及重要性，使学生养成一个画前先有一个"预想"和"规划"的习惯，做到事前"胸有成竹"。可根据方法引导学生写生前在画纸上定出主要对象或整体的最高点，最低点和左右边界，然后来确定局部的大小和位置，了解各部分与整体的关系。在从局部开始画。也可以在画前用指甲或笔杆在纸上从整体"比划"一下构想再根据划痕来起笔作画。如画风景时，引导学生用两只手做成取景框找出自己的最佳构图位置，但这个方法往往有时不奏效，所以我总是向学生强调自然空间也是一种最美的东西。是画的一部分，处理得不好就会有拥挤.压抑.闲散或下沉等难看的弊病。如果发现学生一开始画就出现了明显的不良倾向，常常要提醒他们注意这一点；如果他们已画了大半才发现构图不美或难以处理的情况，我也鼓励他们可随机应变；如突出某一部分，其它的去掉或简化了，而不马上否定他们的功劳；写生作品完成时，总要求他们用题字来进一步完整构图，使线描的手绘线条图像写生作品更显完美。

3.在课内外各种活动中培养学生的审美意识

艺术作品中的美因其形式、内容和风格的独特性，比较容易被学生所感受，而在各种课内外日常生活中发现美的所在，则是鉴赏美能力向深层次的延伸。

3.1在熟悉的校园环境中发现美。校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。对学校的建筑物，重点引导学生观察其空间组合之美，体形之美，比例尺度之美，质感色调之美，象征手法之美以及由此体现出的气势情趣等，并让学生感受主建筑物和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。最后，让学生运用发现校园环境美的方法，发现家庭环境中的美，对家庭中家具的摆放、工艺品的陈设、整个家庭环境气氛协调中美的因素予以挖掘发现，对不美的因素加以剔除。

3.2选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面。

4.在美术习作中培养学生创造美的能力，进而提高审美意识

美术线上教学总结范文1篇4

【关键词】装饰画；中学美术；教育

装饰画艺术以装饰环境为依托，侧重对自然景物的抽象表现，以抽象艺术手法表达装饰画的层次感、节奏感与整体感，通过抽象艺术与审美意念的结合，表现出一种唯美、和谐、有秩序的艺术氛围。画者通过特有的绘制技巧与表现手段创作装饰画。中学美术装饰画教学的目的在于培养学生的思维能力、对事物的认知感受能力以及表现能力。在教学过程中，教师引导学生用眼观察事物，用脑思考事物，对周围事物环境进行抽象化，最后运用特有的手法将其表现出来，通过这一过程开阔学生的视野，培养学生的思维能力。

1装饰画基本特征

装饰画以环境为依托，通过抽象的艺术手法表现特有的和谐氛围。较之其他绘画艺术，其在表现形式和审美方式上都具有不同的艺术特征。不同的表现方式及审美风格使得教师在教学过程中需要使用不同于其他学科的教学方法。点、线、面是装饰画的基本几何元素。点动成线，线动成面，面动成体，通过这些基本的几何装饰纹样，结合一些装饰手段及装饰技巧，就能表现出特有的自然景物，这正是装饰画的艺术魅力所在。装饰画是一种讲究意象的抽象艺术表现手法，在教学过程中，我们需要培养学生对事物的抽象能力，将面抽象为线，将线抽象为点。

中学阶段，学生还没有形成完善的人生观与价值观，对人生观的总结其实是一种对人生的抽象过程。装饰画教学的重点不在于让学生掌握几种艺术表现技巧，而在于培养学生通过观察事物、思考事物，总结事物的客观规律，并且表现出事物的意境美的能力。这种教学过程应该是启迪学生思维能力的过程，有助于其树立正确的人生观与价值观。装饰画的装饰性较强，表现手法具有个性化特征。装饰画是一种抽象艺术，表现手段具有“人工”性，具有“人工”与自然的状态差异性。但是这种差异能够使装饰画体现出自身特色。装饰画的色彩具有创作者的主观特性，同一创作形体基于不同的主观色彩能够表现出不同的艺术效果，这种主观性不拘泥于环境与现实光源，是一种开放性审美特征。教师在装饰画教学中除了要向学生传授创造技巧外，还应该培养学生形成对事物的一种“开放性认识”观念。这样有助于其发散思维，不拘泥于固定的模式。虽然不像解答数学题时要求学生一题多解那么直白，但是二者的宗旨是一样的，即要求学生发散主观思维，从多角度考虑问题、认清事物。

2中学美术装饰画教育

2.1认识装饰画材料

具体的装饰画教学离不开一定的教学材料，这些材料是装饰画艺术的载体。“工欲善其事，必先利其器。”要想顺利地创作装饰画，学生首先要认识装饰画材料。在教学过程中，教师要让学生去感受、认识、应用这些材料。不同的材料会有不同的肌理，不同材料的组合能够表现不同的美感。

丝线、麻布、金属、玻璃以及大自然中的一些其他材料都可以作为创作装饰画的材料。教师要让学生认识这些材料的特性。如，丝线、麻布能够表现自然平凡之美；金属或者玻璃能够表现出现代时尚美；等等。如何发挥这些材料的潜在功能，恰到好处地表现出审美效果，需要学生去体会、尝试与探索，但是前提条件是让他们首先能够体会这些材料中的艺术元素。在对装饰画材料的认知过程中，教师应该鼓励学生多观察，用身边的材料去表现不同的对象，如使用粉笔、木板、纸张等创作各种风格的艺术作品。

2.2实施分组教学

当前，中学每节课的时间多为45分钟。对于装饰画教学，除了要讲解理论外，重点是动手练习。但是受授课时间的影响，学生练习的时间较短，对装饰画面的构图以及形式编排不够重视，流于形式，这导致了当前装饰画教学的低效与盲目。根据本人的实际教学经验，在装饰画教学过程中采用分组教学法可以取得很好的效果。首先，分组教学方法对于中学生而言比较新颖，可以激发他们的学习兴趣，提高课堂效率；其次，采用分组教学可以针对不同的小组进行特殊指导，快速提高个别学生的装饰画水平；最后，通过分组教学，各小组自成体系，小组之间可以互相交流体会，丰富对装饰画的审美认识。

2.3提供针对性训练的机会

美术是一种通过艺术手法表现现实的过程，它涉及的范围较广，包含的内容较多，装饰画作为美术的一个分支亦如此。对于教师在课堂上讲解的内容，学生可能比较难以理解，因为抽象艺术是通过理论到实践，然后再回归理论，最后再到实践，学生经过这样一个反复抽象、反复总结的过程才能提升艺术素养。所以教师在教学中应该有针对性地对学生加以训练。

装饰画教育是对学生的内在教育，即引导学生认识身边的事物，认识创作装饰画的基本材料，利用有效的教学方法培养学生的创造力，鼓励他们勤于创造和思考。作为教师，在学生的创作过程中，我们应该起到个性化的引导作用，使学生掌握正确的学习方法和思维方式。

参考文献：

美术线上教学总结范文

【关键字】:速写、契斯恰斯恰柯夫教学体系、线条、明暗色调、临摹

中图分类号:G623.75文献标识码:A文章编号:1003-8809(2010)-08-0115-01

速写作为造型基础的一门技艺,是搜集素材、锤炼艺术语言、表达情感等多种目的的一种绘画方式。历来为艺术家们所钟爱,把它作为造型艺术的基本功,手摹心绘,相随终身,受益匪浅。近年来各地美术院校也把速写列为独立的考试科目。这说明速写在招生选拔人才等方面的重要性,从这个意义上讲,美术学院增加高考速写科目是历史的呼唤,是美术教学的需要。

一、速写在美术教学中的作用与意义

速写是素描的一种表现形式,历代艺术大师从来就没有认为速写与素描是两码事。安格尔谈素描时说:“线和形越是简练就越富有美和魅力。”速写用具比较简单,随时随地可以进行,它能及时定格下作者对事物的观察和感受,具有很强的记录性和生动性。他强调的“简练”“落笔精确”“干净利落”。它可以根据速写的目的要求而对对象进行“夸张”和“取舍”。它不仅可以记录生活,更能抒感,它又能启迪艺术家的创作灵感。是任何一种绘画形式所不及的。

二、速写的表现形式要素与方法要素

速写的任务是在短暂的时间内敏锐捕捉对象鲜明突出的特征,并将其快速准确简练概括地表现于画面。因此,快速,准确,简练概括,才是速写的本质特征。线条是速写最基本的造型语言,也是速写最基本的造型要素。线条所具有的表现的直接性和快速,简练,准确的表现特征。既符合速写自身的特点,又能充分适应速写的造型需要。对于速写来讲,线条的运用其根本目的是为形象服务。对线条的自如驾驭和自由运用,需要努力实践认真总结,不断积累,只有坚持,才能水到渠成。

明暗色调作为速写的基本造型语言,运用十分广泛,富有丰富的表现力。以明暗色调为主要表现手段的速写,在明暗色调的运用上与一般素描相比较,特别需要强调简练概括,要注意抓好黑白灰的大关系,控制或减弱中间灰色层次,切忌不可对物象明暗色调作客观的如实描摹。要依据画面的需要,运用明暗变化规律,能动地调整和控制明暗色调。

以线条与明暗色调相结合为表现手段的速写,又称为“线面结合的速写”,将线条与明暗色调结合起来,有利于发挥两者的造型优势,又称补其二者的不足。既能充分发挥线条抓形迅速,造型肯定,表现灵活的优点,又能充分发挥明暗色调丰富表现强化形体,渲染气氛的优势。在具体运用中,我们要注意几个问题。一是线条与明暗色调要有主次,切忌主次不分而相互“打架”;二是线条与明暗色调要紧紧围绕形象的表现有机地结合为一体,切忌生硬而各自为“阵”;三是线条与明暗色调都必须简练概括,切忌烦琐而如实描摹。

从掌握速写的表现要素和速写的表现形式到能够驾驭自如地综合运用,关键是坚持实践,打好基础。认真总结,掌握规律,只有经过长期艰苦的磨练,才能进入自如表现悟感意象的境界。

三、面临挑战,解决问题

在当下美术院校扩招的情况下,美术考生的素质呈下降趋势,美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所,这不能不说是美术教育的悲哀。同时派生出的问题也比较多。

问题之一:学生程度差别很大,对速写训练和理论学习的接受能力有很大差异。所以教学不得不从最简单的开始。遵循速写训练的原则:由慢到快,由静到动,由简到繁。逐渐培养学生的观察能力、造型能力、想象力、与创造力。

问题之二:学生的学习热情不高,究其原因主要是因为不是对于美术的爱好,而仅仅是因为单纯的考学目的。处于被动的学习状态。在教学上采取的措施主要是:利用多媒体进行教学,使学生在对大量优秀作品进行赏析的过程中,开阔眼界,激发学生的学习兴趣,使教学工作事半功倍。同时要打破传统的速写教学中“教”与“学”的对方模式。以学生为教学的主体,引导学生自主学习。调节学生心理状态,拓宽发展空间,注重培养学生的独立精神,倡导自主学习,研究性学习和合作学习。引导学生主动探究艺术的本质,特性和文化内涵。培养解决问题的能力,促进速写学科的学习。

四、速写学习

速写教学要贯彻精讲多练的原则。速写教学不但要学习传授绘画的知识,而且还要培养学生的绘画技能。所以理论联系实际,讲练讲画是美术教学的一个重要特点。“讲”是“练”的先导,“练”是“讲”的深化,“练”是把“讲”的知识转化成为技能,技巧的过程。学生的学习方法应从临摹入手,学会方法再写生。临摹的过程也就是学习绘画方法和绘画技巧的过程。从临摹优秀作品中,我们能学习到别人是怎样观察客观事物的方法。同时也能学习到别人是如何运用绘画技巧来表现现实生活的。它主要包括两个方面:一是造型方面的锤炼,二是抓住所绘对象的特征特点,锻炼对形象的观察力和反应能力。两着相辅相成不可偏废。

美术线上教学总结范文篇6

【关键词】翻转课堂;多线教学;中学美术;模式构建

随着社会的发展与课程改革的深入，现代中学生的认知心理特点更倾向于直接的形象思维，他们接受知识传播的渠道变得越来越宽。因此，如何正确的帮助中学生认知世界，认识自已并提高美术综合学习能力，就成为当前我们美术教师需要思考的问题。现实中，中学生美术学习能力的发展与其心理发展阶段是相对应的，任何课程结构、课程内容和教学方法都能在他们的身心发展和美术学习中表现出各种新的特征，需要我们根据具体实际加以引导。

探究我们当前的中学美术教材，不难发现，其中许多的教学内容仍然存在美术专业性和技能性要求过强、难度偏高、分类较细，一定程度上脱离了中学生的自身水平和生活实际，使中学美术变成了单一的以技术训练为主体的单线教学模式，完全不能满足现代中学生的审美需求与现代社会个体素养提升的需要。因此，如何把学生已有的各种知识、技能整合起来，翻转中学美术课堂，构建更为开放的多线教学模式就成为我们噬待解决的问题。

我们这里所说的中学美术多线教学模式是指针对中学生已有的美术学科知识水平、经验与技能、需要与动机和心理发展等各种课程要素，在尊重差异的前提下，找出彼此之间的内在联系，贯穿于美术综合活动课程中，在学生参与和感悟下，融合学生已有知识、技能、经验等，拓展学生的综合能力，使学生在美术学习中得到良性发展，培养学生的思维广度，提升学生的审美能力与情趣，促进中学美术课堂的高效、有序发展。

一、探寻构建美术多线教学模式的理论依据

我国唐朝大画家张b认为：外师造化，中得心源。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。宋代文学大家苏轼也说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”说明古人就已经发现美术的存在不是独立的，它是立体的，多线型知识的外露。每个人在学习美术知识与技能的时候，不能被动地、单线的接受，而需要多渠道、多角度的学习并揉进自身的感悟与理解。作为现代学校教育课程之一的美术课程，我们明白，学生是学习中的主体，脱离了学生自身的教育，是无本之木，美术的教育功能体现的就是通过多方面贯穿、综合、融合感悟的成果。从另一角度来说，人的发展也不是孤立的，是多方面综合发展的结果。作为美术教育中的主体――学生的发展，更需要多方面知识、经验、技能贯穿融合其中，才能拓展学生的能力，实现审美教育功能的提升。基于这样的道理，常锐伦先生在《美术学科教育学》中阐述道：“美术学科欲满足个人发展和社会对未来人才的需要，就应该突出本学科独具的教育功能和优势教育功能并能综合其他功能作为价值取向，构建体现以人全面发展为本的美术学科教育目标。”

上个世纪，美国的心理学家、教育家罗杰斯提出了以“自我实现”为根本宗旨的“非指导性教学”模式，倡导“有意义的经验学习”、“自发学习”和“自由学习”。他这样描述：“……能灵活和理智地适应新的问题情境的人;在自由地和创造性地运用所有有关经验时，融会贯穿某种灵活处理问题方式的人;能在种种活动中有效地与他人合作的人……”所以从现代的教育理论中我们也得知：只有多线型教学模式才能更好的适应现代的中学美术教学需要。同时，美术学科知识的发展也不是相互隔离、彼此封闭的，而是相互作用、彼此关联的。尽管后来采取了分学科的单线教学模式有一定的合理性，但是，学科的分化未必意味学科的隔离与封闭，美术学科知识健康发展所需要的是持续的交往，这意味着不同学科间要相互开放、相互作用、彼此关联。多线型的教学模式正是体现了美术学科知识间相互作用、彼此关联的一种发展需求。

当然，就社会学现实角度而言，学生的发展与当代社会生活息息相关，我们只有从根本上满足学生的需要，才能让他们的能力得到发展。当学生的发展缺少与当代社会生活的有机联系，必然会导致学生对学习的不满、冷淡，必然导致学生学习的失败。多线教学模式能鼓励中学生在自身能力水平与新的知识技能和情感、态度、价值观中贯穿融合，以拓展中学生美术知识与技能的新发展，提高学习者的学习兴趣，提升审美能力，培养积极的人生观。

二、构建翻转美术课堂多线教学模式的原则

在我们中学美术教学中，不仅在知识的设置上要考虑到中学生已有的水平，还要启发中学生在遇到新的问题与学习任务时，能运用已有的知识或通过多种渠道获得外在的助力，一一解决。所以在翻转中学美术课堂教学时，我们教师除了要创设有利于启发中学生知识联系的教学内容和情境，还要为中学生建设新的知识获得渠道构建平台。因此，在构建翻转美术课堂多线教学模式中，我们需要遵循这些原则。

1.多元整合原则是基础

虽然《美术课程标准》将美术课教材分为四大领域，但美术学科任何一个领域都不是单一发展的，还会融合其它门类的知识，呈现多元性特征。因此在美术多线教学模式中，对教学内容的选择上，不能只看到一个领域对学生的影响，而是应把美术知识放大到更大的文化范围中去。拓展学生的知识结构，并创设有趣的、活泼的教学情境，激发学生理解美术知识，贯通美术知识，融合美术知识，在美术学习中拓展学生的多种能力。

2.贯通融合原则是方向

中学的美术学习活动是一个解决问题的过程，包括有计划的调查、讨论、制作、总结汇报等一系列的具体活动以及情感体验、价值判断等等。因此，在我们的学习活动中需要体现贯通融合的原则，从多个层面、多个切口、多种方式上，帮助学生建立起有效的解决问题的思维方法与激励机制，让他们能找准方向，抓住本质。

3.拓展创新原则是需要

多线型美术教学不同于传统的美术课程中的以掌握单纯的美术知识为主要目的的学习活动。它富有创造性的将美术拓展创新教学作为鼓励学生进行多向思维、全面认识事物的重要手段。其综合性较强，有别于一般的传统学科知识、技能、情感体系教学，而是以实践为载体，着眼于学生的立体学习，终身发展，构建以掌握美术综合技能和综合知识、形成高尚情操为教学目标的美术多线教学，对实现学生真正理解美术文化，运用美术知识，发展实践能力，提升审美情感都有很大的现实作用。

三、实现翻转美术课堂多线教学模式的方法

现代美术观念和方法日趋丰富多样，美术种类、技能继续分化细致，而美术各门类之间同时又日趋综合化、融合化。如：传统的绘画偏重于写实技法技能、内容片面单一。而绘画的种类又分为中国画、油画、水粉画、水彩画、版画等等，各类的绘画教学内容专业性都非常强，各自有各自的不同工具、材料、技能和方法。采用多线教学模式，则克服了过去教师会什么，就教学生学什么局限，鼓励学生向课堂外学习，利用网络或专家视频资源包，从中学生的兴趣出发，采取多种途径学习美术。现行的《美术课程标准》将美术课程分为欣赏・评述、造型・表现、综合・探索、设计・应用四大领域。当然，四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性、互动性的美术新课程结构。这就要求我们必须采取多线型美术教学模式，融合学生新旧知识，拓展了学生学习美术的宽度、深度和密度，激发学生学习美术的兴趣与求知探索的精神，并使这种兴趣与精神转化为持久的情感与学习态度。针对各学习领域，我们可以采用这些方法。

1.从生活入手，让造型・表现教学变得更写实

在传统的美术教学中，造型・表现，也就是所谓的绘画学习，一直占据主要地位。不过，如果还停留在以往的照着图片画或静物写生，也许在小学生中还比较受欢迎，但对于中学生，他们则更喜欢不一样的课堂，最好能获得更多的体验。基于这样的实际，笔者也认为，我们可以探究多种方法，从生活入手进行教学。如在学习《情感的记录》一课中，笔者首先让学生在欢快的音乐中，互相介绍各自收集的昆虫或图片，观察昆虫的特征。接着欣赏科幻电影中一些虫的形象，启发他们的思维，鼓励学生大胆想像，并进行方法与技能示范与指导，引导学生运用不同材料想象，多角度的思维方式拓展联想，并创造出全新的昆虫平面或立体造型。当他们看到自己创造出的新的昆虫形象时，高兴劲儿难以言表，欢呼雀跃。这样，在愉悦的学习氛围中，他们体验了美术的独特魅力，提升了审美情趣，发展创造、表现能力。

2.从长处入手，让工艺・设计教学变得更轻松

针对中学生的情况，结合设计教学的特点，从激发学生艺术创作灵感、培养学生的创造力出发，可以将中学生比较擅长的造型・表现技能融合到工艺・设计教学中，以满足学生的成功欲。如学习《布艺设计》，可以先让学生去家纺市场调研，通过摄影或绘画将一些有特点的布艺拍摄、描绘下来;然后再上网查阅，了解它们的美术特性、制作方法;最后，让学生用卡纸剪出一个个或圆或方的图形，制作自己喜欢的布艺作品;完成作品后，可以让学生在课堂上互相欣赏、评价，还可以让他们到学校网络或其他网站或微信圈、QQ群中交流。这样，既把中学生一直掌握的绘画技能运用到了新的工艺学习中，又开阔了学生的视野，发展了实践能力，培养了创新能力，更可以解放教师。

3.从已知入手，让欣赏・评述教学变得更感性

中学生的学习不是单纯的知识接受过程，而是一个情意活动与实践活动相伴而生的特殊认识过程，这对学习起催化、启动和调节的作用。所以在教学《京剧脸谱》时，笔者让学生通过课件欣赏不同变化的脸并说说这些脸的与众不同之处，运用已掌握的美术知识观察总结各种脸谱的纹样特点，如夸张、变形、对称等;再结合学生已有的人像写生技能，示范曹操、张飞脸谱，引导学生先画脸形后定五官并拓展新的表现方法，激发学生学习兴趣，让学生产生也当一回化妆师的愿望。通过练习，不仅强化了学生对画脸谱纹样的认识和理解，还巩固了学生已有的人物脸部绘画技法，掌握了脸谱的表现手法，更重要的是学生通过多渠道认知，整合了旧技能、新手绘及脸谱创作表现方法，体验了成功的喜悦，更从美术视角充分感受了京剧文化中独特的审美情趣和迷人的艺术魅力。

4.从活动入手，让综合・探索教学变得更知性

随着课程研究的深入，培养中学生的人文精神已成为美术教育的实质和价值追求，而技能与技巧则是实现这一价值的一种手段。让中学生通过美术学习，认识到人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性，并在一种“广泛的文化情境中，认识美术的特征”，积极创造、实现新的价值已经成为一种潮流。所以，在去年教学《端午节》一课时，由于授课时间正好临近端午节，因此笔者特意打听，端午节时南通市区都有那些相关活动，最后从濠河风景区管委会知晓，他们将举办全市赛龙舟活动，因我校确巧在濠河边上，就着现成的条件，笔者特意将美术课调到活动开始的时间点，早早的布置好了学习任务，组织学生观摩南通端午赛龙舟活动，最后，学生很知性的认识了端午的来历、端午的风俗及其中所蕴涵的美术元素，多线型的教学模式，让他们收获了许多课堂上靠图片欣赏与说教所达不到的教学效果。

总之，翻转中学美术课堂的多线教学模式体现的并不是美术学习中美术教师与中学生1―1的关系，而是学生在除了美术教师之外1―2或1―3……的多边学习关系，这里后一位数字包括同学、家长、民间艺人、专家或其他学科教师等多种人群及社会、自然等多个渠道。其着眼于在中学生已有知识与技能的基础上，让他们的需要与动机在各种平台的连接与沟通中进行不断整合与创新，形成综合学习能力。它不仅要让每一位中学生在美术教育教学中得到全面的发展，更是为了让不同艺术潜质的学生有机会得到新的提高。

【参考文献】

[1]常锐伦著.《美术学科教育学》.首都师范大学出版社.2000年版p：266页

[2]王爱春著.《美术教学操作论》.东北师范大学出版社.2014年版P：136页

美术线上教学总结范文篇7

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，新编教材的特点，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想象力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

美术线上教学总结范文篇8

关键词：观察力；表现力；创造力；临摹；写生；默写

随着教学改革的不断深化，美术教育已成为素质教育的重要组成部分，特别是高中美术教育更是培养学生动手能力、创造能力的一个重要途径。因此，如何培养学生的绘画能力更是摆在我们面前的重要课题。现结合我多年来从事高中美术课教学的实践，谈一谈美术课中如何培养学生的绘画能力。

一、培养学生正确的绘画方法

正确的绘画方法是学生画好画的重要前提，在课堂教学中，首先应教会学生整体观察、比较观察、和联系观察。注意每个物体间的位置关系、比例关系、空间关系及明暗关系等。然后从整体开始全面布局画面。在作画过程中，心中要始终树立整体概念和立体概念，要比较着画、联系着画，正如画左眼看右眼，画鼻子看嘴等。要求学生做到画到每一阶段都是一幅完整的画，避免过早的刻画局部。在深入刻画阶段，更要强调“整体”二字。为了让学生更好的掌握正确的作画方法，我画了大量的步骤范画，让学生按步骤进行临摹。同时还采取作示范引领学生作画的方法。

在水粉静物写生课中，要求学生注意作画的顺序性，按照“先整体再局部”、“先远后近”、“先深后亮”的着色步骤。因水粉色不宜反复修改，着色时心中一定要有整体观念。用光源色、固有色、环境色的物色原理，结合“明暗五层次”的素描规律去画色彩。总之，教会学生正确的绘画方法就等于给了他们一把打开绘画之门的金钥匙。

二、临摹、写生、默写三结合

临摹是美术课堂教学的重要环节。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最有效、快捷的学习方法。临摹课中，我十分重视范画的选择，因为一幅优秀的作品能让学生清晰透彻地领悟很多道理。否则，会把学生引到不正确的路子上。例如，真人头像临摹课中，我严把作品关，然后针对每个学生的不同程度帮助他们选择好每幅范画。通过临摹，可使学生直接领会作品的表现方法及用笔技巧，同时对物象的内部结构也会有更深刻的认识和了解，为后面写生打下基础。

写生是教学的最终目的，是提高观察力和表现力的最直接的方式，也是验证学生对知识结构的理解程度的最佳方法。最重要的是，通过写生能锻炼学生的观察能力、造型能力和创造能力，提高学生作画技巧，全面提升绘画水平。写生课中，学生轮流作模特，学生笔下的作品都是他们非常熟悉的人物形象，因此会表现出极大的兴趣，教学效果显著。

默写是近几年来美术高考的主要形式，是考察学生对事物的理解程度最有效的手段，是由感性认识上升到理性认识的一个发展过程。默写课中分三个阶段进行训练。第一阶段：临摹；第二阶段：背临；第三阶段：默写。一幅完成的作业可以很似范画，也可以是“张三的鼻子”“李四的眼”等。通过头像写课的训练，加强学生对头部结构的理解；通过人物动态速写默写课，让学生掌握人物比例及动态规律；通过水粉静物默写使学生逐步领会色彩画的作画规律及表现方法等。

临摹——写生——默写，再临摹——再写生——再默写，循环反复，使学生眼、脑、手达到最佳配合状态。

三、普遍讲授与个别辅导相结合

美术线上教学总结范文1篇9

一、前言

现阶段，中职学校美术教学中多存在观念落后、课堂模式僵化和教学内容单一等问题，严重制约了学生综合素质的提升。为了达到新课程标准改革的要求，在美术教学中必须创新教学理念并改变教学方法。而美术欣赏为学生感知美术作品中表达的情感和态度提供了机会与平台，教师在日常教学中应充分意识美术欣赏的重要性，并采取有效措施提高美术欣赏的应用效果，以此改善美术教学现状，为提高学生的艺术素养和综合素质奠定坚实的基础。

二、美术欣赏在中职学校美术教学中的作用

1.有利于提高学生的理论知识和美术技巧，通常情况下，中职学校的学生成绩较差，学生理论知识和美术技巧基础较为薄弱，使得学生在美术学习中不确定性较为明显，严重阻碍了自身知识与技能的吸收与理解。同时在传统以灌输模式为主的教学中，学生处于被动地位，学习兴趣较低，学习效果不甚理想。而将美术欣赏应用于中职美术教学中，不仅注重学生对作品情感和态度的感知，同时也针对学生实际情况进行绘画技巧和理论知识的讲解，有利于学生构建自身完善的知识框架体系，进而为美术作品赏析奠定基础。比如在欣赏《清明上河图》时，教师在介绍相关创作背景后，教师可对学生展开线条训练，传授学生线条勾勒的基本技巧，并引导学生探索如何运用线条去表现不同的人物形象，以此提升了学生的实践能力，使其更好地掌握绘画技巧。

2.有利于提高学生的职业素质与审美素养，中职学校美术教育实操作性较强，对学生的综合素质要求较高，在具体教学中必须注重培养学生的综合素质。但是在传统教学模式下，美术教学多呈现教师指导学生进行技能训练和绘画创作，很难顾及学生的审美情感和艺术素养，不利于提升学生的综合素质。而美术欣赏则是素质教育的重要形式，教师在教学过程中通过开展多种形式的美术欣赏活动和训练，锻炼学生的审美思维，进而提升学生的审美素养。

三、美术欣赏在中职学校美术教学中的运用措施

1.明确作品特征，采取有针对性的欣赏方式，在中?学校美术教学中，美术欣赏是提升学生美术素养的最佳途径，因此在教学过程中教师应注重美术欣赏教学内容的选取，结合学生的实际情况，在教学中多应用经典且有代表意义的作品。同时，对于不同的美术作品，其审美侧重点也不尽相同，比如有的作品侧重于表达时代背景和历史内涵，有的作品则注重形象构造和整体布局，因此教师在具体欣赏教学中加以区分，有针对性地引导学生进行美术欣赏，以此保证美术欣赏教学的效果。例如，在毕加索《格尔尼卡》欣赏教学中，该作品具有浓重的历史气息，因此教师在教学中要注重历史背景的传达，以此帮助学生形成时代感。格尔尼卡为西班牙北部城镇，居住的民众多为巴斯克族人，在1937年，该小镇被纳粹党的轰炸机炸成一片废墟，导致数千名无辜百姓死亡。得知这样的事实后，毕加索愤怒不已，痛恨纳粹党的残酷暴行，创作了这幅作品，以此表达自己内心的抗议。在画作中，毕加索将牛和马作为构图主体，并将其设置为仰头和嘶吼的状态，并借助几何线条的组合方式和立体主义绘画手法，通过形象艺术语言控诉法西斯的暴行。教师在具体教学中应用该幅作品的创作背景为主，引导学生领会作者的创作意图和思想感情，并将创作手法融入讲解之中，使得学生在能够更加深入地了解作品蕴含的深层寓意。

2.设置教学情境，为学生营造良好的学习氛围，中职学校美术教学既要传授学生美术知识与技巧，又要培养学生的审美能力，并且二者相互影响，不可分割。因此在具体教学过程中，教师应该改变传统灌输式教学方法，为学生创设恰当的教学氛围，让学生在生动、活跃的情景中感受艺术作品的魅力，进行在潜移默化的过程中形成自身的审美情怀。将美术欣赏应用于中职学校美术教学中，教师应引导学生调用自己的视觉感知，在此基础上引导学生细化自身的情感表达，进而达到艺术鉴赏的效果。例如在艺术形象相关教学中，教师可通过问题导入的方式开展教学。在上课时，教师向学生提问“同学们，我们在日常生活中见过各种各样的笑容，根据你们对笑容的感知和理解，能不能描述一下被冠以神秘色彩的笑容应该是什么样子？”在这样的问题下，学生在私下纷纷讨论，教师借此机会组织学生开展讨论，引导学生积极发表自己的看法。在讨论之后，教师引入本节课的鉴赏作品《蒙娜丽莎》，学生在讨论过程中对笑容有了更加深入的了解，当教师要求学生欣赏该幅作品时，学生能够很好地捕捉到作品欣赏的要点，并结合讨论内容，有利于美术欣赏教学的顺利开展，进而提高了学生捕捉作品要点的能力。

3.革新教学方法，培养学生合作探究意识，在中职学校美术教学过程中，必须将学生作为教学活动开展的主体，培养学生发现问题和解决问题的能力。而将美术欣赏应用于美术教学中，教师采取分组教学模式，在具体教学让每个同学均参与到欣赏过程之中，以此培养学生思维习惯和审美素养。因此教师在美术欣赏教学中应注重学生的参与度，引导学生进行自主探究，教师予以适当地指导即可。例如在花鸟画教学过程中，教师选取《果熟来禽图》作为欣赏作品，该画作绘有一枝林檎果，枝头上结满果实，在果实旁边栖息着一只小鸟，并且小鸟翘着尾巴，挺起胸部，形象十分可爱，恰有预飞之态。教师将学生进行分组，要求学生自选角度对画作进行评价，教师可为学生提示讨论角度，比如学生可关注小鸟的姿态和眼睛，特别注意小鸟眼睛眺望的神态，也可以观察画作中着墨的浓淡对比，并且教师需要引导学生对画作的细节进行探究，其中在本幅作品中，画家对果叶正反面的枯荣程度刻画极其细致，虫蚀的痕迹清晰可见，学生可以此为入手点，对画作的创作细节进行深入研究。在小组讨论中，教师观察每个学生的参与度及其发表的见解，对其中的问题进行汇总记录，待学生讨论结束后教师组织全班同学进行总结，就学生讨论的情况进行汇总研究，帮助学生发现自身存在的不足之处，并指出相应的改正措施。

4.?_展实践活动，为学生提供在创作的机会，绘画是艺术创作的重要形式，是培养人们审美能力和素养的重要途径，在绘画创作过程中既要注重情感表达，又要具备捕捉事物神态与特点的能力。因此在美术欣赏过程中，教师应根据选择的作品，为学生创造实践教学机会，引导学生对实物进行观察，从而获取实物形象与神态的直观体验，与画作对比欣赏，获取自身的审美情感，并将其融入自身思维框架之中，经过思想的加工进行再次创作，从而加深对欣赏作品的理解。例如，在美术欣赏教学中，教师选取《奥尔塔?德埃布罗的工厂》为欣赏作品，毕加索在该作品创作过程中打破了工厂原有的形状，对房屋结构等进行重新拆分，并将其按照自身的意愿进行重组，进而得到一个全新的三维空间，给人以另类的审美享受。

美术线上教学总结范文

[关键词]绘画感知基本功乐趣

[中图分类号]G623.75[文献标识码]A[文章编号]1009-5349（2012）08-0180-01

在一次绘画学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为：学习美术就是能画画，标准就是像不像。他们自感缺少绘画这种“天赋”，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。我不禁陷入沉思：为什么会出现这样的结果呢？如何才能让学生学好美术呢？

一、感知美术

感知在美术课堂教学中是至关重要的一个环节，是美术活动的基础，对课堂教学有促进作用。特别是在课堂教学中，我觉得要从感知入手来提高美术课堂教学质量，就要把握好感知的引导、感知发展和感知表现。例如：在学习《凝固的音乐》一课时，呈现在学生眼前的是一个宏伟的建筑，个别学生能认出那是布达拉宫。有的学生说：“为什么叫这个名字呀，怎么不叫布达拉宫啊？”还有的同学说：“哪里有音乐啊，我就看到建筑物了。”面对同学们各种各样的想法，我先给学生讲解什么是“凝固”，又给学生讲解什么是“音乐”，在美术课中的表现又是什么。把这些基本问题讲清楚以后，我从感知的引导入手，借助一首乐曲在他们的听觉感知方面营造一种情境，再通过他们的这种听觉感知来进行选择和判断，进而引申出由这种情境带来的建筑（布达拉宫）。然后，再让学生从视觉感知上做出分析和总结，分析布达拉宫的空间造型和结构。最后，再让学生动手去画，去创作。

二、强化基本功训练

从画种来分，绘画可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。在我们的教学中，每种画都会接触到，而每种画的基本功要求是不一样的。例如：中国画的要求是：笔墨运用、线条质量、审美素质和构图能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要准。然后是理解黑白灰的关系，暗面、凉面、明暗交界线、投影等，处理好过渡，这样才能使物体有立体感。基础的基础，就是练习线条，直线、横线、斜线等，要注意握笔方式。还要有一个正确观察事物的方法。

学生在学习绘画的时候，很想一蹴而就，不想苦练基本功。然而，“万丈高楼平地起”，基本功不过硬，是不能创作出好作品的。

因此，美术教师在教授绘画的时候，应该强调基本功的训练，为学生打下坚实的绘画基础，打消学生“没有绘画细胞”的念头。

三、让学生近距离接触大自然，增加“写生”的机会

绘画是一门艺术，艺术来源于生活。要想让学生有更多的创作灵感，必须让学生近距离接触大自然。例如，让学生画荷叶，如果学生只是单纯地从书本上看到过荷叶，很难创作出与众不同的荷叶作品，达到最高的程度就是临摹。如果学生接触大自然，看到荷叶在一天当中的不同状态，捕捉其中的一点，进行创作，将会创作出好的作品来。这样就达到了美术教学的最终目标——使学生在创作的过程中，更具有创造力。

四、鼓励教学

学生在了解基本的理论知识后，有的同学还是没有勇气下笔去创作，这时，需要教师及时去鼓励。教师在学生没有下笔前，鼓励学生“只要画出来就是好样的”。在学生画出来以后，可能这幅画有很多个缺点，但是教师要找出这幅画的一个优点，以此来激发学生想画第二幅的兴趣，给学生信心和勇气进行创作。这样的良性循环，会使学生越来越喜欢绘画，在浓厚的兴趣指引下，他们会变得越来越优秀。

五、让学生勤动手，体验绘画的乐趣

著名教育家布鲁姆指出：“……学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，美术教学也是如此，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥学生的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。

例如在《美丽的大鱼》一课中，要求学生在一条随意画的曲线上添画鱼头、鱼尾、鱼鳍。海里的鱼千类百种，教师不要求学生说出画的是什么鱼。这样学生可自由地驰骋在想象的王国里，画出自己心中有不同花纹的鳞片的鱼。有的学生还在鱼身上装上微型火箭，在鱼背上建房子……千奇百怪。他们兴致极高，在相互交流中又激发了新的创意。

这种重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教学模式，使学生能用画大胆地、如愿地表达自己的爱好、情趣。体验到自主创作的乐趣，受到美的教育、熏陶。

总之，学生如果拥有过硬的基本功，在教师的鼓励教学下，充分体验绘画的乐趣，同时近距离地去接触大自然，感知美术，一定会学好美术，并且拥有丰富的想象力和创造力。

【参考文献】

[1]黄超成（著）.非常绘画入门.广西美术，2003年.

美术线上教学总结范文篇11

本课与上节课《认识抽象画》形成一个知识单元。在上节课的学习中，学生已经学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，本节课则在在大师作品中再次感知抽象艺术语言，学习创作方法，理解抽象艺术作品内涵，用各种方法创作抽象绘画作品。因此本节课与上节课形成理论与实践的关系。

学情分析：

在上节课的学习中，学生对抽象画已经有了简单的认识，但对于绝大多数的学生来说，怎样创作一幅抽象画仍然是一个全新的认知领域。因此本课要把重点放在点、线、面、色彩这些形式语言所构成的美感上，这样学生在创作时才能避免盲目创作，胡乱涂抹并摆脱传统绘画的束缚，大胆创作。

教学目标：

1.知识与技能:了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

2.过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画作品。

3.情感态度与价值观：培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织花弥漫，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教法学法：谈话法、示范法、独立探究、交流讨论、对比观察等教学方法。

教学准备：

1.教师准备：课件、视频、板贴、桌布等一次性卫生工具。

2.学生准备：画纸、颜料、各种材料。

教学过程：

【组织教学】

1.准备教具、学具

2.安抚情绪，为上课做准备

【示范导入，感知技法】

1.教师示范，引导学生思考：我在创作中用了那些方法？

教师创作作品：（音乐响起）用泼的方法在画面上方泼出厚重的、大块的红色、黄色、黑色（丙烯颜料需要提前调好放在纸杯中），将颜料厚重的点在画布上，用玻璃刷刮成大的色面作为画面打底。甩出线条和点。使画面有深浅、疏密的变化。

2.交流谈话：你发现陈老师用的方法了吗？（生：刮、甩、点）用这些方法表现的这幅作品是哪种类型的绘画？（生：抽象画）

教师总结抽象画特点：画面并没有具体的物象，而是以泼洒出的形状、刮出的面、甩出的线、和点，以及丰富的色彩这来表达情感。

3.交流谈话：这幅作品带给你怎样的感受，请你为它起个名字吧！

今天就让这幅作品带我们走进抽象画，一起来《学画抽象画》！

设计意图：已教师示范的方法导入新课，引导学生直观的感受创作技法，表达感受，与上节课紧密联系，为之后解决重难点做铺垫。

【目标精准，核心推进】

一、致敬大师，初步体验

1.初识波洛克：在七十多年前的美国，有一位抽象画大师，被誉为开辟了美国新抽象画时代第一人，这位大师就是杰克逊·波洛克。他用了一种前无古人的方法进行创作，其老师在刚刚的创作中也借鉴了他的方法。现在让咱们通过一段视频来了解一下他是用什么方法进行创作的。（播放波洛克采访视频）。

2.谈话交流创作方法：你看出他的创作方法了吗？（将颜料滴、泼、甩、印··）

教师总结：波洛克在创作时都是将巨大无比的画布平铺在地上，然后围着画布边走动边用沾满颜料的棍子、画笔滴甩，需要色彩浓重的地方，他甚至直接让颜料泼洒上去，形成不同效果的点、线，因此这种创作手法也被成为“滴流法”。

3.交流谈话，感知画面语言：滴流法呈现出的画面语言主要是什么？（大小不同的线、撒泼溅的大小不一的点）

谈话深入：用什么方法表现出的粗线，哪些地方表现出的细线？点的大小又是如何变化的？（中间的大点是很用力、快速泼出来的，还飞溅出了很多小点。长长的线条是甩出来的，如果多甩几遍或者用力大点就会变成粗点的线条）。

4.组内交流，持续深入：画面中同时有粗细不同的线条给你什么感觉？（富有层次，这种对比使画面更丰富）

教师总结：抽象画虽然没有具体的物象，但是画面中看似随意的点、自由自在线、其实都是为了使画面更加丰富。

我们从波洛克的作品中学习了滴流等方法，感受到了点线等画面元素的形式美感。今天咱们也来做

一把小小波洛克，请你选择喜欢的颜色，尝试1-2种方法进行体验，看谁的画面更好看。

在尝试过程中一定要注意卫生，尤其是在甩的时候，要拿一张纸挡住前面，不要将颜料喷溅到其他同学的身上。开始动手尝试吧。（绘画过程两分钟）

4.音乐停，你也停。你都用哪些方法进行尝试了？给大家展示一下你的画面吧！

此过程，首先在再次巩固技法的基础上引导学生感受不同点、线、面、色彩的对比，再次感受混乱的画面形的原因，引导学生感受和谐之美。

教师总结，情感升华：同学们创作出的这么多不同形式的点、线，色彩、他们有着各自的性格，

却又在互相衬托使画面丰富多彩。正如咱们学校的校训一样：和而不同，美美与共！当这些元素跃然纸上，他们就有了自己的个性或张扬、或内敛、或奔放、或有有序带给人无线的遐想。

设计意图：在感受大师的创举后引导学生进行尝试和体验，能够有效的调动学生的积极性，在尝

试中关注不同方法呈现出的画面元素的不同，深层解决本课知识与技能目标增强自信心。

二、巩固重点，突破难点

1.波洛克的作品就是这样，每一幅作品都是纯粹的点线面色彩交响乐，接下来让咱们走近波洛克美术馆，看看他的作品上呈现出了怎样的乐章。

（1）请找一幅你最喜欢的作品，谈谈你在画面中感受到对比与和谐了吗？（线的粗细长短、点的大小、画面的疏密、色彩的冷暖、深浅）

（2）引导学生对比观察：将画面中的大的点遮盖，画面呈现出什么感觉？(单调）将差不多大的小点复制增多，形成的画面又有什么感觉？（乱）

（3）交流谈论：怎样修改画面会使画面不乱？（同一色彩，加入大的面···）

2.欣赏《蓝棒No.11》

（1）动画直击难点：其实波洛克在创作时也遇到了同样的问题，看看他是怎样解决的？（播放蓝棒小动画）

（2）交流讨论：你找到答案了吗？（前方的蓝黑色直线）

教师总结：这幅作品中这些暖色的色线热烈、自由，好像要冲出画面一样，波洛克灵机一动，拿起散落在身边的木棍，涂上了蓝黑色，印在了画面上，好像妈妈拥抱住了调皮的孩子，使画面稳定了下来。

设计意图：深入了解大师作品，感受形式美法则，在对比观察、探究发现、交流讨论中突破难点。

三、综合所学，创作实践

（1）今天咱们学习了巴洛克的创作方法，领略了他的艺术魅力，如果你来创作一幅抽象画来表达你现在的心情，你想用哪些方法进行创作？（学生自由回答）

提出创作要求：请你以组为单位完成一幅抽象画，表达现在的心情。

（2）学生实践，教师巡回指导：在指导中引导学生选择合适创作方法，关注作品的形式美感以及情感表达。强调卫生习惯与坐姿，培养学生的合作能力。

设计意图：理论联系实际，在创作中再次巩固重难点，在亲身体验中加强印象，培养学生的合作能力。

四、展示评价

举办小小巴洛克画展，将学生的作品有秩序的摆放在展台中，请同学们用自评、互评的方法进行评价，教师进行总结性评价。

设计意图：在评价中导向以下目标：方法、形式美感、色彩运用、情感升华）

【课堂小结】

拓展延伸：古今中外艺术大师们不断进行着艺术的探索，如立体主义画家毕加索，野兽派大师马蒂斯，超现实主义马格里特，他们的探索之路蜿蜒崎岖，但仍坚持着自己的梦想，同学们也应这些大师学习，探索创新，突破自我，希望我们的世界和而不同，美美与共！

美术线上教学总结范文篇12

_教_无止境_论制图教学的艺术性

制图是工程技术人员一门必修的基础课，被誉为工程界的语言。教师主要应用语言进行工作，艺术化的应用声音语言、文字语言、图形语言和肢体语言，将抽象的事物形象化、模糊的事物具体化，把教学内容演绎成有声有色、有相有形的实用知识，才能艺术化地表现教学内容，强烈地感染并吸引学生、活跃课堂气氛，加强记忆，并能极大的激发学生学习的趣味性和持久性，变被动学习为主动学习。这对《机械制图》这门科目的教学显得尤为重要。

1重视板书、板图的准确性、艺术性和美观性准确、美观、清晰、整齐、熟练的板书和绘图过程，是艺术化教学不可忽视的因素之一。教师在教学过程中，板书应做到简明扼要、逻辑清晰、节次分明、条理清楚、词句简练准确、字体标准工整。演示图的绘图过程，对本门课程的教学效果起着举足轻重的作用。因此，所绘制的图形应布置在黑板上能使全体学生都能观察到作图过程的地方。板图应清晰（适当大些）准确，布置合理、图线粗细分明、色彩配置悦目；一些讲授作图方法内容的图最好使用彩色粉笔按作图步骤有层次地画出，边讲边画，这样既易于讲清图中的内容，也为培养学生的科学作风树立了榜样。

2艺术化的讲解讲课不是读讲稿，不是背教案，而是有讲有解，讲解结合。讲，用语准确，状物如睹，声音悦耳；解，逻辑清晰，推理流畅，深入浅出；才能引导学生集中思想、身临其境地获取知识。作为一名教师，应具有编写教案又能离开教案讲授的本领。才能脱离教案，使讲授连贯流畅、从容自如，才能做到口语表达准确简洁，语音清晰明快，语调抑扬顿挫，语速不快不慢。要做到离开教案讲授，首先，要有信心。信心来自充足的准备，认真备课，熟悉教学内容，做到胸有成竹，信心自然就有了。其次，是在上课前把本次课的教学内容复习一至两遍，对本次课讲授的顺序以及重点、难点、基本概念、作图方法和经典的事例等各部分内容之间的衔接关系合“教”无止境——论制图教学的艺术性郑送军杨卫民(陕西省机电工程学校)

【摘要】本文从板书、板图，艺术化的讲解及感性教学法和欣赏造型美四个方面探讨了制图课堂教学的艺术性，为本课程的教改和提高教学质量，起到积极的作用。3利用感性教学法感性教学法是教师用生动的语言，形象的比喻，逻辑清晰的讲解，幽默风趣的教学风格，把教学内容与现实生活紧密联系，使学生运用多种感觉系统，感性认识、理解、接受新知识，并自觉应用新知识的一种教学方法。长期以来，制图课教学内容的抽象性一直困扰着学生。如果教师在讲授过程中，将教材中抽象的原理用现实生产、生活中的东西或现象作比喻，让学生在课堂上感到所学的知识就在自己的周围，而且无时无处不在，无时无处不用，那么就会激起学生的学习成就感，极大的提高学生的学习兴趣，并在学习中感到成就、愉快和享受，在轻松活泼的气氛中让学生掌握了教学内容，并长久的记住。这种教学的效果比填鸭式的死记硬背和愚公式的题海战术的教学效果要好得多。在讲授国家标准关于制图的规定时，将标题栏比喻为商店的橱窗，它向人们展示商品的性质、种类、范围等，而标题栏说明了零件的名称、画图的比例、制造零件所需要的材料等。这样学生理解了标题栏的重要性，开始画图的第一步就很规范、标准。讲尺寸标注的有关规定时，把没有尺寸的视图喻为不会说话的哑巴。也就是尺寸标注象人的语言一样重要，它是视图的语言，告诉我们所表达零件的各个结构大小和相对位置。用这种生动活泼、通俗易懂的语言把所讲的内容表达出来，适合学生特点，能引起学生思想上的共鸣和情感上的交流，学生学习热情很高，从而也提高了教学效果。