文化的内涵与功能教学设计范文

论文摘要：校园文化环境分为物质文化环境(硬环境)和精神文化环境(软环境)两个层次。校园物质文化环境建设是校园文化环境建设的基础，根本在于文化设施和校园景观的规划和建设融入丰富的文化内涵。校园精神文化环境建设是校园文化环境的目的，根本在于规章制度、符号体系、文化活动等的制定、提炼、组织过程中体现浓厚的人文理念。

优化校园文化环境是高校校园文化建设的重点工作。良好的校园文化环境可以为理想信念教育和爱国主义教育营造氛围;可以为培养良好的校风、教风和学风需要做好支撑;可以为以学生全面发展为目标的科学文化素质教育提供保障;可以为高层次的校园文化活动创造条件。因此，校园文化环境建设是高校校园文化建设的基础性工作。

一、校园文化环境建设的基本任务

校园文化环境可以划分两个层次:一是以文化设施、校园景观等为代表的物质文化环境;一是以规章制度、符号体系、文化活动等为代表的精神文化环境。高校校园文化环境建设的任务，就是在文化设施和校园景观的规划和建设融入丰富的文化内涵，实现功能性、艺术性与教育性的统一;在规章制度、符号体系、文化活动等的制定、提炼、组织过程中体现浓厚的人文理念，实现规范化、科学化和人性化统一。

二、建设功能性、艺术性与教育性相统一的校园物质文化环境

1.在建筑功能性设计中体现以人为本的理念

全面提升校园建筑的文化内涵是校园物质文化环境建设的基础。建筑的目的和意义就在于通过各种功能的实现为人服务，在建筑功能层面体现以人为本的理念，一方面，要通过合理的规划、现代化的设施更好、更便捷的实现其基本功能;另一方面，就是通过精心的设计、巧妙的布局完善其扩展功能。给师生提供更多的选择、更多的便利、更多的服务，让其全方位感受到以人为本的设计理念。

2.在建筑设计中融入人文关怀的理念

理想的大学校园建筑美学设计有其独特的气质，是功能性、艺术性、教育性的统一，通过其传达的人文关怀理念给与身处其中的师生愉悦的精神感受，陶冶师生的审美情趣，激发师生的爱校热情。因此，在学校建筑规划和设计过程中，要注重与现有校园自然环境和文化环境的融合与协调，体现和谐性;精心设计每一栋建筑，使其既与周边环境协调统一，又同时具有独特的建筑形式;要认真装饰建筑内部环境，以高雅、庄严、艺术气息浓厚的装饰设计体现教育建筑的庄严感和神圣感，全面提升建筑的品位和层次。让学生在学习生活的过程中不断被建筑文化的魅力所熏陶和感染，从而实现校园建筑的育人功能。

3.建设承载深厚历史和人文价值的校园景观

校园景观的规划和设计是提升校园文化层次的点睛之笔。校园景观的规划设计涵盖了校园的山、水、园、林、路等，强调使用功能、审美功能和教育功能的统一，承载着学校的历史和人文价值。要通过整体呼应，协调统一的布局体现校园景观的和谐感;要通过发掘校史中的优秀人物、标志性事件等，选择最具代表意义和象征意义的部分作为校园景观设计的主体来增加历史感;要将校训、校歌、校徽等元素通过校园景观的方式加以强化，增强校园景观的教育性;要以雕塑、书画作品等元素营造文化氛围，丰富校园景观的内涵。让校园景观浓厚的历史氛围和文化气息时刻影响学生，提升校园物质文化环境的层次和品味。

三、建设规范化、科学化和人性化相统一的精神环境

1.建设以人为本的制度体系

健全的制度体系是校园精神文化环境健康、和谐发展的保证。实现规章制度的规范化、科学化和人性化，需要从以下几方面入手:一是要坚持与时俱进的原则，不断改进和完善校园制度体系。高校是知识分子相对高度集中的场所，对于社会新的变化、新的理论有着敏锐的观察力和理解力和接受力。所以，在高校制度体系运行过程中，更加需要及时废除不合理的规章制度，修改与现实需求不相适应的规章制度，确立解决新问题的新型制度，这也是高校制度体系灵活性、有效性和约束性的基础。二是要不断增强服务意识。服务是高等教育发展的必然趋势，多年来，我国高校在制度规范方面都是重约束、重管理、轻服务，不利于学生综合素质的培养和提升。只有在制度设立和执行的过程中全面贯彻服务理念，为学生的生活服务，为学生的教育服务，最终为学生的全面发展服务，做到教育、管理与服务并举，才能形成富有生机的精神文化环境。

2.打造特色鲜明的文化符号体系

符号是文化最具代表性的体现，是高校校园精神文化环境的凝练和浓缩。校歌、校徽、校训、校史、典型的校园景观、大型典礼仪式等等都属于校园文化符号体系的范畴。高水平的校园文化符号体系可以产生强大的凝聚力和号召力，是校园文化环境传承历史、引领后人的重要参照。建设校园文化符号体系，需要以学校发展历史为参考，以学校现实发展条件为基础，以学校未来发展预期为方向，科学的提炼和总结，避免同质化、共性化，追求特色化、个性化，通过校园文化符号全面提升校园文化环境的内在氛围和外在形象，使校训、校歌、校徽等校园文化符号体系广大师生、校友的精神寄托。

3.建设高水平的校园文化活动

校园文化活动是校园精神文化环境的重要组成部分，是提高校园精神文化环境水平的重要途径。建设高水平的校园文化活动，一是文化活动要实现艺术性和观赏性的统一。坚持艺术性和观赏性的统一是校园文化活动整体形象的基本要求，是校园文化活动吸引力和影响力的基础。二是要坚持教育性和思想性的统一。文化活动是教育理念和思想传播的有利方式，与此同时，它们也是文化活动的基本目的。坚持教育性和思想性的统一，需要探索合理的艺术表现手法，将主流的价值观念和思想意识的渗透与提升文化活动的吸引力结合起来，真正做到寓教于乐。三是校园文化活动要做到文艺性与科技性、政治性的统一。提升校园活动的层次，需要突出科技创新活动的分量，以科技创新活动培养学生的创新意识、创新精神和创新能力;需要大力开展政治参与活动，不仅包括传统意义上的政治学习、形势教育，更重要的是探索和设计提升学生政治参与主动性的活动形式。这也是社会发展对高校人才培养质量的必然要求。

高等学校校园文化环境建设是全面推进校园文化建设各项工作顺利开展的基础。优秀的校园文化环境，可以激励大学生继承和弘扬学校优良传统，激发大学生的爱国、爱校热情，促使其不断勤奋向上、求实创新。通过全面、科学的校园文化环境建设，不断满足大学生学习成才的需要，陶冶大学生的美好情操，增强大学生对校园文化环境的认同感，进而增强其对学校历史、学校文化的认同感，达到文化育人的目标。

参考文献

[1]陈启文.高校校园文化环境建设路径探讨[J].中国高教研究，2006，(12).

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艺术院校高等教育国际化内涵

2010年的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2022）》高度重视教育对外开放，为高等教育国际化指明了发展方向。高等教育国际化业已成为各高等院校“十二五”规划的重中之重的工作。高等教育国际化在美国、英国等发达国家的经济发展过程中都起到了非常积极的作用。这些国家对高等教育国际化的相关政策、法规、措施均有成熟的研究。我国的高等教育国际化虽然自改革开放以来取得了显著成绩，积累了宝贵经验，但是无论理念、策略研究还是实施措施等各方面都还存在着很大发展空间，相关研究尚未引起高度重视。艺术院校在高等教育中属于小众团体，但是又极具个性，无论是国内还是国外，均很少看到对于这方面问题的比较成熟的研究。作为艺术院校国际教育的一线工作人员，笔者认为有必要就此问题进行深入系统的研究。

艺术是一种智性模式，美术学院是以艺术的独特智性模式进行创造的场所，其本质是对人的创造性施教。美术学院在对人的创造性施教之时，已经带着研究的性质，带着强烈的人文倾向和精神属性。正是这种独特的研究性质和人文属性，使得古往今来众多的美术学院成为艺术创造和设计的发动机，成为催生创意人才的实验室，成为文化创造的人才库和思想库。在全球性金融危机方兴未艾的今天，中国获得了前所未有的巨大机遇，这就需要我国的艺术学院大力推动国际化建设，在全球视野中建构中国视觉文化的主体意识，同时从中国主体出发，提出国际艺术界的前沿问题，放在世界舞台上进行演练。

内涵框架是一个包括界定方法、目标内涵、核心内涵、结构内涵、特征内涵和功能内涵在内的结合体。

一、内涵界定方法

艺术院校高等教育国际化内涵的界定，与研究者的视角或采取的方法有着密切的关系。从其发展历程考察，应用较多的有以下四种方法或视角。1.活动界定法。以艺术院校高等学校学生和学术人员的国际交流、合作研究、留学生教育，以及艺术院校高等学校课程、学科、管理等的国际交流合作等活动不断发展的视角来进行界定，这种界定方法应用较多。2.能力界定法。强调艺术院校高等教育应以人为本，强调学生、教师和其他人员新的知识、技能、态度和价值的发展，强调培养学生具有适应国际活动需要的知识和跨文化的技能等视角来界定。3.文化界定法。艺术院校高等教育国际化必须营造一种重视和支持跨国、跨文化观点和行动的文化氛围，特别强调要首创性地形成与发展具有国际精神、国际气质的文化氛围和强有力的组织信念，才能有效地支持艺术院校高等学校发展国际化。4.过程界定法。是通过一系列政策、项目、社会活动，把跨国、跨文化的维度或观念整合或融入到艺术院校高等学校的教学、科研和社会服务等功能之中的一个动态过程，并特别关注国际化的持续发展，使这种界定法得到比较广泛的认可。

二、目标内涵

目标内涵是有层次的。就国际组织而言，如联合国教科文组织对高等教育国际化提出的目标是：建立高等教育国际合作“真正的伙伴关系”，“使参与合作的机构和集团或个人能够解决相应的各种问题，而其宗旨应是提高国家、地区和地方在开发人力资源上的能力”。“最紧迫的需要是扭转发展中国家，特别是最不发达国家中的学校出现的衰落现象。帮助那些在发展自己的教育体制和提高本国的科技能力方面遇到特殊困难的国家的高等教育”。推动高等教育机构“为关系整个社会的各种科学、教育和文化问题积极寻找解决办法来加强其在国际上的参与”。“加强各种形式的国际学术合作的参与……缩小其与发达国家的差距，从而减少其对外国技术和科学援助的依赖……防止长期存在的人才外流现象”等。①总之，是以帮助发展中国家发展高等教育，推动全球高等教育共同发展为目标。

从国家层次考察，各国情况不同，其目标内涵也不同。以我国为例，高等教育国际化的近20年目标是为建设更高水平的社会主义和谐社会、终身学习社会提供有针对性、高质量的高等教育服务，并能科学把握国际高等教育变化规律及其特点，做到内外兼顾、平等互利、趋利避害地参与高等教育资源的全球流与竞争，能在若干高等教育领域赶超发达国家的高等教育服务体系。到本世纪中叶，则要建成一个与富强民主文明的现代化社会主义国家相适应的、有中国高等教育国际与国内特色的有效服务体系，在世界高等教育领域内占有一席之地。

艺术院校高等教育国际化的目标内涵为通过走出去、引进来的方式与合作的机构和院校达成“真正的伙伴关系”，即共享先进的艺术教育理念、艺术教学和创作方法，贡献并吸取世界各国不同文化的优秀元素，真正提升艺术教育的对外开放。

三、核心内涵

高等教育国际化的核心内涵是：在维护国家和意识形态的条件下，按照国家行政机构制定的法律、法规、政策等框架，有计划、有组织地开展各种高等教育资源的双边、多边乃至全球交流与合作活动，促进这种国际性活动增强化、过程化和趋势化。

核心内涵突出了三重意思。1.坚持维护国家和意识形态，按照国家行政机构制定的法律、法规、政策等框架是推进高等教育国际化的基础和前提。在意识形态领域内，必须“坚持马克思主义在意识领域的指导地位”，用马克思主义世界观、人生观、价值观统率一切，在意识形态领域是不能做任何让步的。特别在当前西方文化、发达国家高等教育均处于强势地位的条件下，更需要将“弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，弘扬集体主义、社会主义思想，……抵御资本主义腐朽思想文化的侵蚀”②，维护无产阶级意识形态放在国际化的首位，丝毫不能放松。2.扩大高等教育向国际开放的力度，有计划、有组织地开展教育资源的国际交流和竞争，是高等教育国际化的主体部分。3.在世界范围内，各国高等教育相互联系不断增强，合作与竞争领域不断扩大，内容和形式不断增多，突显出以民族、国家为基本单位的高等教育体系正在跨越民族文化和国家的边界，相互学习，互相竞争，互相促进，构成了国际化与本土化双向互动的发展过程和趋势。充分表明高等教育国际化必然与高等教育国际性活动增强化、过程化和趋势化紧密结合在一起。艺术院校高等教育国际化的核心内涵也不能突破上述框架。

四、结构内涵

（一）界定的方法结构

由上述四种界定方法组成。

（二）内容结构

具体指：1.人才培养国际化。近30年来，随着国际艺术学术研究领域的“视觉转向”，视觉逐渐代替语言成为一切人文科学的思想范型，而艺术也正在发展成为最能够激发创造性与批判性思考的智性领域。根据国际、国内经济社会发展形势的新变化，对艺术人才的知识、素质、能力结构进行必要的调整，赋予艺术人才培养规格新的内涵。

2.教材和课程的国际化。艺术类教材和课程是艺术院校高等教育质量与科学研究成果的反映，开展相关的国际交流，乃至引进国外先进艺术类教材、编撰中国传统文化艺术的双语教材等，不仅可学习先进经验，推进教学改革，提高对外开放程度，更可促进学校内涵建设的全面提升，加速缩短与世界一流艺术院校的差距。

3.评价、认证和机构设置的国际化。人才培养与使用的国际化，需要由人才评价和认证的国际化来提供机制保障。建立和规范国际化的高等教育评价、认证机构是人才培养、使用国际化的组织保证。由此可见，人才评价和认证的国际化是衡量高等教育国际化的重要标准之一。艺术院校评价、认证和机构设置的国际化同样需要做出上述的努力。

4.资源配置的国际化。艺术院校高等教育物质、资金、人力、信息等资源配置的国际化，不仅增强了各种资源的共享性、流动性和竞争性，还使各国艺术院校高等教育在教育思想、教育体制、教育内容等方面的相互影响更加深刻，大大丰富了艺术院校高等教育国际化的内容。

（三）形式结构

艺术院校高等教育国际化发展至今，已经形成多途径、多形式的国际交流和合作形式。

多形式的国际交流与合作，主要有：1.发达国家艺术院校与国内主要艺术院校的校际交流；2.国际艺术机构、组织与国内主要艺术院校的交流；3.发达国家与发展中国家艺术高等教育机构间的双向交流；4.不同国家艺术家、工作坊与国内主要艺术院校的交流；5.重要国际艺术作品展示项目及艺术思想研讨项目交流。

其他形式主要有：1.境外办学；2.扩大接受留学生；3.艺术高等院校与跨国企业合作进行科研、创作和人才培养。

五、特征内涵

（一）跨边界性

在全球化的推动下，艺术院校高等教育的国际性活动已经跨越了民族、国家的边界，形成了以多形式、多内容、多模式、多方法等为内涵的范围广泛、通道多样、相互开放、相互渗透、相互影响的跨国交流与合作，从而显示出艺术院校高等教育国际化具有跨边界的内涵特点。

（二）内涵发展性

艺术院校高等教育国际化的内涵是伴随艺术院校高等教育国际性实践活动范围的扩大、作用强度的增强、作用途径和作用方式的多样化，以及对其研究的不断深入而不断发展、不断丰富的。内涵的发展经历了从早期界定到国际组织的认定，再到现代描述等阶段，内涵又有了新的发展，需要有新的描述来表达。

（三）发展趋同性

随着艺术院校高等教育国际化的推进，各国艺术院校高等教育在发展中在若干方面形成了趋同性的特征。如人才培养模式的多样化，跨国合作教育扩大化，课程设置、教材使用、教学管理的互动化，国内外高校学历、学分互认化，多元文化融合发展化，人员交流扩大化、层次化和对口化，创新教育和能力建设突出化，教育教学资源共享化艺术教育终身化等共同趋势的出现，证实了艺术院校高等教育国际化具有促进艺术院校高等教育若干方面趋同的作用。

（四）合作、竞争并存性

各国艺术院校高等教育在广泛的领域开展多样化的合作和竞争，是高等教育国际性活动的主体部分，也是国际化中相辅相成、不可分割的两个方面。开展国际交流的目的是为了提高自身的水平和实力，形成自身的特色，为国家利益服务。

（五）长期性

艺术院校高等教育的国际化不是一蹴而就的，它是一个长期发展的过程。1.经济的全球一体化过程是长期的；2.各国艺术院校高等教育的国际化受到本国的经济、科技、文化等诸多因素影响，其发展过程必然是长期的；3.艺术院校高等教育受制于内外部的运行规律和自身的发展规律，需要经过长期的改革、再造、完善的过程。基于这些因素的作用贯穿于艺术院校高等教育国际化过程的始终，从而成为其首要的过程特点。

六、功能内涵

（一）政治功能

高等教育国际化，由于具有发展国际政治关系的作用而成为各国外交政策的有机组成部分。同时，它也是强国战略的重要内容。当今的国际政治竞争，是以综合国力竞争为基础的。高等教育国际化以增强综合国力为发展目标，也体现其政治功能。艺术院校高等教育国际化也具有相同的内涵功能。

（二）经济功能

高等教育国际化，一方面为国家参与全球经济竞争培育与开发更多更好的国际型人才资源，为经济社会的持续发展提供智力支持，增强经济社会发展的后劲，体现其经济功能。另一方面，留学生教育是高等教育国际化的重要内容，发展留学生教育拓宽了高等教育机构的经费来源渠道。艺术院校高等教育国际化也是其中重要一环。

（三）文化功能

在全球化的影响和推动下，视觉艺术创造再也无法完全依托一个自定的个体性的精神冲动和标准单一的技艺训练。艺术家面对的是一个比以往任何时代都更加复杂的现实，审美领域与伦理、环境等公共领域彼此交叠，符号和意义在媒体传播中不断延异，艺术本身也已经成为了一种社会性媒介和实践。我们迫切需要建立一个讨论艺术教育与视觉问题的全新的国际视野。

在这样的境域下，艺术院校高等教育国际化加强了全球不同文化间的理解与交流，特别是合作办学，或者是办学观念、管理制度、人才培养模式、课程设置、教材、教学方法等的交流，有利于培养通晓不同文化的各级各类国际型专门人才。同时，艺术院校高等教育国际化是以尊重国家与文化多样性为前提的，通过不同文化的国际交流，吸取不同文化的精髓，有利于本国、本民族、本土文化的发展，充分显示其文化功能。

中国美术只有融入世界艺术之林，才能放射其应有的光芒。倡导“文化通境”，建立“国际视野”，可以说是21世纪中国艺术院校高等教育的首要任务。

注释：

①联合国教科文组织.关于高等教育的变革与发展的政策性文件（三）.2004.

②中共中央.关于加强党的执政能力建设的决定.2004.

参考文献：

[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2022）.

[2]郝平.在中国高教学会外国留学生教育管理分会2010年年会上的讲话[J].外国留学生工作研究，2010.

[3]吴坚.当代高等教育国际化发展[M].北京：人民出版社，2009.

[4]郭朝红.国际视野下的跨境高等教育质量监控[J].高等教育发展研究，2005（12A）.

[5]王路江.坚持科学发展观走特色化发展之路[J].高等教育管理，2009(3）.

[6]黄福涛.全球化时代的高等教育国际化：历史与比较的视角[J].北京大学教育评论，2003(4）.

作者金志林系中国美术学院

文化的内涵与功能教学设计范文篇3

关键词：现代；艺术设计；实践

所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。

一、艺术设计的基本概念

艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。

二、艺术设计的本质特征

艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接近大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业革命的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水平的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。

三、艺术设计实践的重要性

艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水平和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的独立性。艺术设计就是在保持内涵宗旨独立性的基础上不断丰富表现形式。

参考文献：

[1]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[J].轻纺工业与技术，2016（03）.

[2]靳鸽.河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[J].中州大学学报，2016（03）.