酒与文学艺术范文篇1

关键词:音乐;音乐精神;艺术;抒情;酒神艺术;诗歌

中图分类号:J601文献标识码:A

Poetry,MusicandWine:AlsoontheMusicalSpiritofLIBai'sPoems

ZHONGChuan-hui

一

音乐有旋律、节奏等美好的形式,它以没有形体的声音为媒介,不借助任何形象和概念,生命的一切情感体验都能不受约束地在其中得以自由、完美的表达,艺术的抒情宗旨在音乐中得到最完美的体现。本文所谈论的音乐精神不是指音乐的外在形式特征,或一般所谓的音乐性,而是着眼于音乐艺术内在的特点。尼采《悲剧的诞生》中这样论述音乐的内在精神:

音乐不同于其他一切艺术,它不是现象的摹本,或者更确切地说,不是意志的相应客体化,而是意志本身的直接写照,……音乐能够使现实生活和现实世界的每一画面甚至每一场景立刻意味深长地显现出来。当然,音乐的旋律与有关现象的内在精神愈相似,就愈是如此。以此为基础,人们可以配上音乐使诗成为歌……[1]

简言之,音乐精神是指音乐以模糊的象征方式实现情感表达和对世界的体认,这一过程中音乐表现出强烈的抒情性。

既然表达情感是艺术的追求,音乐又是实现抒情的最优秀者,那么,诸如诗、画、戏剧等艺术形式当然就可以在音乐的情感感受特点和表达方式中找到共鸣和借鉴之处。所以,诗与音乐常常被相提并论的一个重要原因在于,诗作为艺术是内视的,它要摆脱语言带来的客观和刻板就必须对指向心灵的音乐精神加以借鉴。结果是,音乐精神增强了诗歌内视表现的能力,也增加了诗的抒情性。音乐精神在艺术中有外放和内敛两种不同风格。表现在诗歌里相应的就是,西方浪漫主义诗歌以奔放的语言和丰富的感情为特征,直抒胸臆,求得对人的心灵情绪直泻而下的抒发,属外放式的音乐精神;而象征主义诗歌、意象派诗歌则认为诗歌对应了一个象征世界,在诗中运用音乐的暗示性、不确定性,并用象征、暗示、感应等手法营造意象,表现出一种忧郁的内敛式音乐精神。我国盛唐的诗歌以豪迈、壮阔的性格和情感抒发的一泻千里为特点,可认为具有外放式的音乐精神,如李白、王昌龄等人的诗作;而李贺、李商隐等代表的晚唐诗歌,声音幽微、感觉细腻,表现了内敛式的音乐精神。

二

众所周知,伦理道德等社会性束缚是人在理智作用下紧紧握住的东西,酒使人摆脱这些日常清醒的理智,变得兴奋无所顾忌。这一“酒神状态的迷狂,它对人生日常界限和规则的毁坏,其间,包含着意志恍惚的成分,个人过去所经历的一切都淹没在其中了”。[2]尼采看到希腊酒神传统中,酒帮助人摆脱理性束缚、凸现生命情感力量的特点,以及酒神祭在希腊悲剧形成过程中的作用,把美学目光转向了希腊神话中的酒神,并给予酒神精神以重要的美学地位。

酒神狄俄尼索斯是宙斯跟大地女神塞墨勒所生的儿子。他由仙女抚养长大后,带着一大群仙女和森林精灵萨提儿(长着山羊耳朵、山羊尾巴和山羊腿)在世界上到处走动,他们四处传播葡萄作物和狄俄尼索斯的礼拜仪式。各地的酒神节中,人们可以狂饮烂醉,甚至放纵,自由歌唱和进行性活动:

从罗马到巴比伦,我们都能够指出酒神节的存在,……几乎在所有的地方,这些节日的核心都是一种癫狂的性放纵,它的浪潮冲决每个家庭及其庄严规矩;天性中最凶猛的野兽径直脱开缰绳,乃至与暴行令人憎恶地相混合,我始终视之为真正的“妖女的淫药”。[3]

酒神节中单纯的放纵行为并非艺术,尼采所看重的酒神精神是酒神作用下因生命力充溢而生成的能够冲破理性阻力的情感跃动。与此相反,苏格拉底理性精神带给人的则是个体化的束缚,在理性精神指导下的艺术雕琢气太重,没有实现艺术的情感价值,如喜剧、歌剧以及造型艺术等。酒神精神能帮助人抛弃这些“个体化”束缚,达到“自弃”的境界。自弃状态下,人的情感能够自由运动,一切体验以感性方式直接展现在艺术当中,音乐、抒情诗、希腊悲剧等艺术就是酒神精神作用于创作的结果。可以看到,酒神精神的意义在于冲决理智的客观推理式思考,实现对世界、生命和情感的内视体验,这与艺术的内在本质、与音乐精神相一致,它导致了艺术外放的音乐精神。

成就好的艺术,除了有旺盛的酒神精神还要有日神代表的美好形式。阿波罗是希腊神话中的日神,宙斯的儿子,主管光明、音乐、诗歌、医药等。日神看重和谐,提出“认识你自己”和“勿过度”的要求。尼采看来,日神精神代表介入了更多人的主观意志的艺术,史诗是其代表。只有希腊人能把酒神精神带来的“个体化原理的崩溃”[4]与有形艺术表现出的清醒的日神精神巧妙结合,形成优秀的酒神艺术――抒情诗和悲剧。尼采这样说:

当他通过音乐媒介看自己时,他自己的形象就出现在一种未得满足的情感状态中,他自己的意愿、渴念、、欢呼都成了他借以向自己解释音乐的一种譬喻。这就是抒情诗人的形象,作为日神的天才,他用意志的形象解释音乐,而他自己却完全摆脱了意志的欲求,是纤尘不染的金睛火眼。[5]

音乐和悲剧神话同样是一个民族的酒神能力的表现,彼此不可分离。……在这里,酒神因素比之日神因素,显示为永恒的本原的艺术力量,归根到底,是它呼唤整个现象世界进入人生。在人生中,必须有一种新的美化的外观,以使生气勃勃的个体化世界执著于生命。我们不妨设想一下不谐和音化身为人――否则人是什么呢?――那么,这个不谐和音为了能够生存,就需要一种壮丽的幻觉,以美的面纱遮住它自己的本来面目。这就是日神的真正艺术目的。我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉,它们在每一瞬间使人生一般来说值得一过,推动人去经历这每一瞬间。[6]

可以看到,酒神精神所带来的彻底抛弃理性的状态是艺术特性和艺术成就的决定因素,而日神精神则赋予酒神冲动以美丽的外观。日神精神是优秀的艺术家在创作能力方面的天赋,他无须刻意雕琢就能够给予酒神艺术以美的形式。日神在创作中不是起到束缚情感或者给酒神精神增加理性的作用,而是赋予酒神精神以恰当的艺术形式,从而更好地表现生命情感的跃动。这一创作过程依然依靠音乐式的直觉思维方式,酒神艺术与精雕细琢完全不相融。

三

抒情诗要求抒感,而语言的理性特征与情感的自由涌动却是两个相悖的方向,那么在抒情诗中唤醒酒神精神,对抒情诗创作减少理性束缚而言就显得很必要了。酒神精神为抒情诗人摆脱理智和伦理道德的陈词滥调、情感上的束缚,深切感受到源自生命本身的情感体验。这便是抒情诗创作的基础。尼采这样描述诗人的创作特点:

然而诗人之为诗人,就在于他看到自己被形象围绕着,它们在他面前生活和行动,他洞察它们的至深本质,这是再确切不过的了。由于现代才能的一个特有的弱点,我们喜好把审美的原始现象想象得太复杂太抽象。对于真正的诗人来说,借喻不是修辞手段,而是取代某一观念真实浮现在他面前的形象。[7]

所以好的抒情诗人创作时,脑中有的不是清晰的、理性的概念安排,而是活生生的形象和扑面而来的感受。抒情诗在酒神的作用下可以更好地成为放弃“主观性”的艺术,让情感自由、充分地运动。

酒神精神体现了艺术家在创作之先的心理状态,即让原始的情绪和感受不加束缚地成为创作的基础力量。音乐精神则是酒神精神和日神精神结合的过程中表现出的不涉概念的抒情性。富于音乐精神的作品须是不加雕琢和不破坏心灵原初跃动的,是原生状态的情感之完美、灵动的表现。

我们……根据……审美形而上学,用下述方式解释抒情诗人。首先,作为酒神艺术家,他完全同太一及其痛苦打成一片,制作太一的摹本即音乐,倘若音乐有权被称作世界的复制和再造的话;然而,在日神的召梦作用下,音乐在譬喻性的梦象中,对于他重新变得可以看见了。原始痛苦在音乐中的无形象无概念的再现,现在靠着它在外观中的解脱,产生一个第二映像,成为了别的譬喻或例证。艺术家在酒神过程中业已放弃他的主观性。现在,向他表明他同世界心灵相统一的那幅画是一个梦境,它把原始冲突、原始痛苦以及外观的原始快乐都变成可感知的了。抒情诗人的“自我”就这样从存在的深渊里呼叫……[8]

情感体验在音乐中无须加以理性的转换就能得以最直接最完美的表达,而抒情诗等其他艺术中即使艺术家进行了音乐式的体验,最终也只能以“第二映象”的方式加以对世界和情感的表达,但重要的是这“第二映象”的情感表达方式和表达效果若具有对音乐精神的追求,它就能带给欣赏者音乐式的美感。

所以,酒神精神是抒情艺术应该具备的创作心理特征,它在更多意义上源自充盈的生命力冲破羁绊的原初动力;音乐精神则是艺术创作过程中因形式、思维、欣赏感受等方面与音乐的共通性而导致的艺术作品表现世界时接近音乐的特点。或者说,音乐精神是对艺术作品的情感性、直觉性效果的概括。

酒是酒神精神的来源,但酒这种作用于生理的饮料对于艺术创作的作用不容易得到理论家的承认,酒神精神更多地被提升到概念层次来描述心理状态。尤其是中国文人饮酒传统中先有著名的阮籍为饮酒赋予了太多的消极意义,酒与艺术之酒神精神之间的联系就更加为人所怀疑。然而我们并不能因此就说李白嗜酒与他诗作富有酒神精神是纯然巧合,继而拒绝以酒神精神看待他诗歌表现出的狂放不羁。

首先我们知道,中国古代文人饮酒大致有两种情况:一种是阮籍式的以酒作为全身避祸、麻醉自己的工具和借口,他不是爱酒,是不得不喝酒,酒并不激发起付诸实践的主动行为,更不是充沛生命力的表现;另一种就是李白抒怀式的饮酒,他放浪形骸,发扬的正是尼采所说的源自生命活力、冲决理智的酒神精神。李白的确爱酒:“三杯吐然诺,五岳倒为轻。

眼花耳热后,意气素霓生”(《侠客行》)的境界是他心之所好;他说自己“三百六十日,日日醉如泥”(《赠内》)虽有夸张却不过分;其诗中与酒有关的内容也随处可见。后人批评他的诗“其识污下,十句九句言妇人、酒耳。”(宋•王安石语)[9]。此评价其实是看到李白诗歌少有关涉道德大义的特点而发的,这一点在今天看来却恰恰是导致李白抒情诗音乐精神的可贵处。杜甫这样评李白爱酒:

痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄。(《赠李白》)

李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。(《饮中八仙歌》)

敏捷诗千首,飘零酒一杯。(《不见》)

李白爱酒的心性与他诗歌之酒神精神的契合不自觉地实践了尼采理论上的分析。李白本已率性,也正因率性而向往更大的自由,他爱酒的一个重要的原因是酒能帮助自己更加彻底地从羁绊和烦恼中解脱出来。这样的个性令李白的创作能够完全出自心性,也决定了他的诗歌浓郁的抒情风格。从李白的生平、性格中我们可以看到他充溢的生命力和飞扬的气质。

李白的身世历来没有定论,有人说他生于蜀中,郭沫若说他生于西域,后迁至四川,还有说法认为李白是为了躲避仇杀迁至四川。无论何种猜测,都可见得李白的生活背景使他较少受到中原文化束缚,更多受到异域文化和楚文化的熏染。李白自视颇高,认为自己有盖世才华,试图平交王侯、指点江山,不屑于通过科举入仕途。后经举荐,他入朝待诏供奉翰林,却除了为宫廷写作粉饰太平的歌诗外,没有受到重用,“白自知不为亲近所容,益骜放不自”[10],只得自请放还。李白五十五岁左右逢安史之乱,他以为能发挥自己的政治才能而参加了永王李U的幕府,却因李U叛乱被流放夜郎,后于中途遇赦。直至暮年他还想从军,因病未能成行。关于李白的死,有他醉后江中捉月溺死的传说。李白不甘受束缚,诗中多言道教、神仙,除了干谒外,他很少给予别的诗人很高的评价。这样率性自由的人写出那般放浪清新的诗歌就不奇怪了。我们看一首他的《将进酒》诗,君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生,将进酒,君莫停。与君歌一曲,请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱,径须沽取对君酌。五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。

天生我才、千金散尽、同销万古愁,这些言辞若不是一个富有生命力度的诗人是难以在心中感受到并从口中吐出的。情感与精神上对自由强烈的向往引发了诗人心中一往无前、浑然忘我的酒神精神。李白的诗更贵在能以美好的形式将奔放的感情加以顺畅表达,从作品中我们可以感受到音乐精神的情感性、直觉性。如他的《襄阳歌》:

鸬鹚杓,鹦鹉杯。百年三万六千日,一日须倾三百杯。遥看汉水鸭头绿,恰似葡萄初醅。此江若变作春酒,垒便筑糟丘台。

一日喝三百杯,本来就是豪爽之极了,再用一“倾”字,更至无以复加之境。无论“三百杯”、还是动词“倾”都是随口说出,丝毫没有雕凿的痕迹。将汉水看成是初N醅的葡萄酒,我们读后似乎变做了诗人李白,看着一江绿水变做美酒,那种惬意是流淌自心底的欢欣和天真。

他的诗可以说是将借喻直接渗透进思维过程当中,决非经过一番仔细思考和琢磨才写出来的。正如尼采借用席勒说的“音乐情绪”来说明抒情诗人创作中的音乐精神:“诗创作活动的预备状态,绝不是眼前或心中有了一系列用思维条理化了的形象,而毋宁说是一种音乐情绪。”[11]

李白充盈的酒神精神被他天才地赋予美好的日神形式,诗歌表现出灵动的音乐精神,使之不愧成为达到唐代抒情诗极至的诗人。

参考文献:

[1]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.135.

[2]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.53.

[3]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.14.

[4]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.16.

[5]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.44.

[6]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.199.

[7]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.58.

[8]尼采著,周国平译.悲剧的诞生[M].桂林:广西师范大学出版社,2002.37.

[9]王琦注.李太白全集(卷三十四)[M].北京:中华书局,1977.1538.

酒与文学艺术范文

在干好本职工作的同时积极从事社会工作，现担任青岛市人大代表，市政协常委,省白酒专家组成员（付组长），胶南市科协自然科学优秀论文（工程系列）评审委员会委员等社会职务。现将任职以来的业务工作总结如下：

一、刻苦钻研勾兑技术，不断提高品评勾兑水平。

勾兑是白酒生产中的关键工序，它对于成品酒的感官质量起着至关重要的作用。我从提高自身业务水平入手，认真积累生产中的实践经验，不断提高产品勾兑水平，在勾兑工作上力求精益求精，尽善尽美。

1、为不断提高业务水平，积极参加全国白酒技术研讨会及评酒学习班，系统学习了理论知识，广泛与专家及同行交流经验，切磋技艺，使自己的品评勾兑技术有了进一步提高。发表了高频电子技术在白酒勾兑设计中的应用等多篇论文。在日常工作中，我坚持深入车间、班组及酒库进行实践，具备了较高的品评勾兑技术。

2、强化勾兑技术，不断改进勾兑工艺。几年来，为确保成品酒的质量，提高琅琊台酒的优级品率，将自己多年来的工作经验及研究成果应用于生产中，优选琅琊台最佳配方，使研制开发的系列琅琊台酒先后被评为市优、省优、部优产品，连续多年被青岛市人民政府授予“青岛名牌”称号，被评为山东名牌、山东省十大品牌之一，并被推荐为中国名牌评审，05年获全国优秀产品奖。

3、成功的将色谱分析和计算机辅助勾兑相结合，从设计产品的骨架成分入手，通过大量的试验数据，精心确定酒中各种微量成份的比例关系，使产品勾兑方案更精密，更准确，产品质量更稳定。自2000年以来，连续五年被山东省一轻厅评为优秀产品，省质量监督检验所推荐产品。

二、加强质量管理，不断提高产品质量

质量是企业的生命，而产品的质量检测是保证产品质量的重要手段。我立足于自己的岗位职能，从提高质检队伍的业务素质入手，不断完善检测手段，提高技术水平，进一步健全质量检测体系。

2、完善质检手段，改进检测方法，不断加强检测工作的硬件建设。整合公司分散的技术力量，将质检处、白酒、果酒、生化研究所集中到技术中心办公楼，使资源、设备、知识互补共享，购置了原子吸收等检测试验设备，改善了研发实验条件，增强了公司的检测能力及技术水平。

3、进一步健全公司的质量管理体系。深入贯彻ISO9001，ISO14000质量环境标准，结合公司的实际情况，主持建立了以公司、车间（科室）、班组“三位一体”的质量检测与监控体系，使公司的质量检测工作日趋完美。

三、加强工艺管理，提高基础酒质量。

自任职以来，我不断制订和完善了各项工艺及操作规程，为组织生产提供科学依据。

1、科学制订生产工艺。科学技术的进步与提高，先进设备及生产方法的应用，使原有生产工艺已难发挥其应有的作用。针对这一情况，我先后主持制订了《低度白酒生产工艺》等工艺技术文件，为及时组织指导生产，提供了科学依据。

2、不断改进生产工艺。粮酒生产窖池夏季掉排是酒类生产厂家公认的技术难题，经过多年的探索实践，我带领技术人员，深入研究，大胆尝试，提出了特曲酒夏季压排的工艺改革措施，杜绝了夏季掉排现象。不但窖泥老化程度大大降低，而且窖池换泥频率由1次/年降为1次/3年，每年为公司节约资金40余万元。为提高基础酒的质量，我深入粮食酒车间班组，进行了详细的观察，总结制定了量质摘酒操作标准，并指导班组分级摘酒，然后再经公司评酒员品评后分级贮存，基础酒质量有了明显提高。

四、加快新产品研制开发步伐，丰富琅琊台系列酒品种。

3、根据公司多元化发展的需要开发了苹果酒、苹果醋等几十个产品。研制开发的苹果醋饮料2004年获青岛市及山东省科技进步奖，同年获青岛市优秀新产品奖。开发的衣康酸二甲酯在获山东省轻工科技进步二等奖的同时，被国家科技部、质检总局、环保总局列为国家重点新产品。衣康酸酐、缓蚀阻垢剂被青岛市科技局评为高新技术产品。

五、抓好技术创新，不断推动企业技术进步。

多年从事技术工作，使我深刻认识到，搞好技术的改革创新，特别是走高科技路线，对于提高劳动生产率及产品质量、降低产品成本、提高企业经济效益均有较大的推动作用。因此自任职以来，一直把技术创新放在重要位置来抓，主动承担科技攻关责任，取得了很好的效果。

2、开展白酒净化介质的再生实验。粮酒净化介质不仅使用寿命较短，且有较强的吸附性，使粮酒的部分香味成份被吸附掉。我通过净化介质的再生试验，研究开发了净化与过滤相结合的技术，不仅处理量由180吨增加到300多吨，吨酒处理成本由17元／吨降至8.4元／吨，其寿命延长提高了80%以上，并且将老化介质所吸附的香味成份提取应用到低档白酒中，使低档白酒香味增强，勾兑成本从148元/吨降至96.8元/吨，年为企业节约40多万元。既提高了产品质量，又降低了成本。

3、针对老窖泥易老化的现象，推广应用了己酸菌液养护窖池的办法，在菌种的选择、配方的调整、培养等过程进行了多次的试验改进，有效防止了窖泥的退化。

4、推广使用酯化液生产大曲酒。充分利用尾水、黄水的优异成分酯化生成浓香型的主体香气成分，来提高产品质量，在生产酯化液时改进配方，提高酯化温度，延长酯化时间，并调整了酯化液的使用量，有效的提高了产品质量。

5、积极研究新工艺、新技术。在对日本烧酒生产工艺及菌种不了解的情况下，仅靠日本样品酒的口感品尝，对其生产、蒸馏方式及菌种的培养优选等进行了大量的试验，现生产工艺基本确定，准备批量生产。

六、建立健全标准化管理体系，提高了公司的标准化水平。

从提高产品的标准化水平入手，制定了《果酒、果醋》、《超低度琅琊台白酒》、《衣康酸系列产品》等十几个企业标准，并建立了产品标准三级审查制度。

同时根据质量、环境管理体系的要求，制定内审计划，组织评审，及时修改相关文件，建立健全了标准化管理体系，促进了质量、环境体系的有效运行，提高了企业管理水平。2005年琅琊台集团公司被国家标准化委员会列为国家标准化良好行为示范企业试点单位。目前正带领公司积极创建国家4A级标准化良好行为示范企业。

七、积极投身学术研究

酒与文学艺术范文

梦回唐朝

亮点：京城源远流长的中华文化与现代潮流享受的完美结合

特别体验：想要深入探索京城当代艺术世界的游客们可以选择酒店为你量身打造的行程计划，其中囊括了从特色景点观光到参观私人收藏的一切活动

北京，是富有创意的艺术聚集地，众多艺术家、建筑师、设计师、收藏家以及知名艺术展馆、博物馆都汇聚于此。作为世界性的奢华酒店品牌，北京四季酒店更是从艺术的角度诠释出独一无二的空间。

酒店内大型壁画、油画、雕塑和水墨画等多以山水和风景为主题，创作者不仅有国际知名艺术大师，更有当地著名艺术家，创作灵感来源于中国历史艺术及文学创作的鼎盛时期――唐朝，映射出彼时艺术与文化的卓越成就。“当代唐朝传统美学”的一系列艺术作品，淋漓尽致地展示了传统中国艺术对当今世界新潮艺术家的影响。

作为北京四季酒店一系列艺术展品的核心，著名艺术家秦风创作的题为“欲望风景”4号及5号两幅作品将中国水墨画及传统书法艺术引领到一个全新的水平。秦风独创的“示意书法”艺术形式，将中国书法的笔墨表现形式与浅浮雕相结合，同时又摆脱了对水和墨的依赖。这两幅作品体现出了书法艺术所推崇的“舞”精神，即韵律的顶峰，同时饱含激情，呈现挥笔如神的最理想的状态。

金锋的名为“RomancingtheMetal”的黄铜装置作品展示于大堂入口，创作灵感来源于唐代著名书法大师怀素的狂草。他的作品风格惊奇，结合了书法与雕刻艺术，并且融入了大量文字创作元素。此外，艺术家洪祝安华丽的油墨和彩色作品也可在大堂酒廊欣赏到，他试图从美学以及哲学的角度深入探索中式的艺术印象――线条。洪祝安通过对大自然的描绘重新阐释了“线条”的概念，将中西方文艺美学完美地结合起来。

与达利作品同眠

亮点：酒店是中国最大的私人达利艺术收藏品家园，拥有艺术家萨尔瓦多・达利、安迪・沃霍尔和许多中国艺术家的作品

特别体验：酒店的每一间客房都很别致，设计与众不同。选择不同的客房，会有不一样的艺术体验

北京怡亨酒店坐落于芳草地通透玻璃钢舱体大楼中，这座拥有100间客房及套房的设计佳品，从客人踏入其风格明显的酒店大堂开始便踏入艺术的殿堂，在这里你可以看到西班牙20世纪超现实主义艺术大师萨尔瓦多・达利，波普艺术的倡导者和领袖安迪-沃霍尔，中国著名油画大师曾梵志和著名雕塑艺术家陈文令的原创作品。

酒店是中国最大的私人达利收藏品家园，每个楼层都有当代艺术大师的杰作，每一位下榻的客人时时处处都能发现惊喜。不过比很多博物馆更加慷慨的是，在酒店大堂、走廊等公关区域，都能发现这些收藏品。并且值得期待的是，不排除以后在客房中见到它们的可能性。

此外酒店时髦新奇的设计理念贯穿于整个酒店和客房，演绎出全新层次的舒适和奢华。壮观的玻璃结构设计突出了绝佳的城市景观并提供了独特的气候控温环境。这个巧妙的设计使豪华客房、豪华露台房以及豪华泳池套房保持全年365天处于夏季气候。你可以在这个能享受阳光和下午茶，但不会受到噪音和沙尘的空间度过每一个夜晚和白天。这样的特色在中国绝无仅有。

对需要办公的酒店客人而言，可选择享用菲利普-斯达克设计的桌椅，并在忙碌一天之后，躺在松下按摩椅中欣赏47寸电视屏幕播放的3D电影。床头柜上，酒店已经放好了3D眼镜供你使用。客房的另一特色包括Bang&OlufsenTM带有iPod插口的扬声器，新鲜煮好的illyTM咖啡，RevolutionTM精选茶叶和伦敦品牌MillerHarris的洗漱用品。贴心低调的客服和24小时专门管家服务随时待命，专属的艺术旅程就是这样的完美。

住店客人可以独享怡亨酒廊，或者在位于宏伟大楼内玻璃桥的私人空间放松。酒廊供应豪华免费自助早餐，令人愉悦的下午甜咸点及饮料和免费欢乐时光、深夜自选菜式。

以环保之名

亮点：本季艺术家的作品围绕环保和可持续发展的重要课题

特别体验：除持续举办季度性展览的全天候艺术画廊外，酒店还收藏有逾400幅油画、雕像及其他艺术作品，陈列在酒店的公共展示区域

北京首都机场朗豪酒店是艺术爱好者的纵情空间，酒店的公共展示区域常年陈列有逾400幅油画、雕像及其他艺术品。除此之外，全天候艺术画廊还持续举办季度性展览。继上一季“男孩女孩”主题中国当代艺术品展结束之后，本季艺术展又以环保之名，向酒店住客及所有访客展示中国最激动人心的当代年轻艺术家的作品。

本期为时三个月的春季艺术展名为“小微风”，由策展人史宁和北京著名画廊玉兰堂老板筹办，十位年轻新兴艺术家的优秀作品在此展出，他们分别是刘威、卢曦、莫、潘泓钢、胡有辰、秦波、石磊、孙莹、张冕和赵亚南。十位艺术家来自全国各地，风格手法不尽相同，但他们的作品都围绕环保和可持续发展的重要课题。

获奖艺术家石磊的作品是展览的一个特别亮点。石磊毕业于四川美术学院并取得硕士学位，他将自己非凡的艺术想象力、创造力和观察力诉诸画布，希望借此唤起人们对现代生活与大自然关系的重视。在他的作品中，牧歌般的乡村生活被电缆线蛮横地侵扰，生动展现工业弊端与自然世界并存的景象，强调平衡与可持续发展的必要性。“我很荣幸能举办这样一次结合艺术和环保的活动，这些都是北京首都机场朗豪酒店文化中极为重要的方面，”北京首都机场朗豪酒店总经理JohnVouillamoz表示。“通过这次活动，客人们不仅可以参与到一项崇高事业中，还能欣赏到十位备受赞誉的中国年轻艺术家的杰出作品。

古典建筑的华丽变身

毕业于中央美术学院的陈漫，以她独特的视角拍摄出众多展现女性魅力的作品，其作品曾在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的ChinaDesignNow展中被展出并收为馆藏。巴黎EspaceCardin举办的国家现代艺术博览会和北京UCCA尤伦斯当代艺术中心都举办过她的作品展。

位于曼谷中央商务区南沙吞路的MetropolitanbyCOMO地理位置非常方便，前往曼谷都市缤纷的夜生活区只有数步之遥，搭乘附近的曼谷轻轨可便捷地抵达各大购物区。酒店的客房及套房展现出曼谷独有的现代东方特色，并提供高品质及细致入微的服务。店内酒吧MetBar是当地知名俱乐部，因其著名DJ以及上选马提尼而享誉盛名。COMO酒店集团在健康、美食、探险与文化、服务及设计方面，为每一位客人度身定制豪华旅行体验。

重温碧姬・芭铎的光影岁月

亮点：本次展览由索菲特集团与资深记者及著名作家Henri-JeanServat携手合作并构思概念，是亚洲首次巡展

特别体验：北京万达索菲特大酒店在重装开业的“和瑞”法餐厅推出特别主题的早午餐。还有专为本次活动特别推出的鸡尾酒会

索菲特奢华酒店集团在旗下位于亚洲的八间酒店，呈献传奇女星碧姬・芭铎（BrigitteBardot）摄影展BBForever-BrigitteBardot，thelegend。此次展览由索菲特集团与资深记者及著名作家Henri-JeanServat携手合作，借以回顾这位法国著名女星的精彩光影岁月。作为首次亚洲巡展，索菲特奢华酒店将在包括中国的北京、广州、重庆、澳门，以及海外的曼谷、马尼拉、孟买以及胡志明市推出摄影展。北京万达索菲特大酒店作为首站，隆重拉开了中国巡展的序幕。

本次摄影展将独家展出近30张BrigitteBardot的珍贵相片，忆述这位法国女星的璀璨演艺生涯。作为二十世纪影坛的代表人物之一，她被誉为“女性先锋人物”。你可通过一幅幅从未公开的珍贵相片，从多层面一睹BrigitteBardot的神韵风采。她美艳的外表、率性和奔放不羁的性格为她的银幕生涯写下了光辉一页，而独特的个性魅力更使她不仅被誉为传奇性感女神，更被视为女权运动的代表。并且，这位法国传奇女星身上所体现的高贵气质与法国文化，与索菲特奢华酒店向所有宾客呈现出的法国高雅情怀不谋而合。

作为巡展启动，SofitelBangkokSukhumvit在L’Appart餐厅特别奉上一场主题晚餐，其美食灵感则来源于法国南部文化。而在L’Appart与LeBar等酒吧里，还会举办多场蕴含着浓浓圣特罗佩斯风情的特殊的鸡尾酒会。当然也少不了传统的经典法式糕点圣特罗佩塔。

同时，北京万达索菲特大酒店于其重新装修之后最新开业的“和瑞”法餐厅推出特别主题的早午餐，还有专为本次活动特别推出的鸡尾酒会与大家见面。

TIPS

BrigitteBardot

法国电影女星BrigitteBardot是二十世纪50至70年代的著名人物及国际巨星，更是当时多位艺术家的灵感女神。凭借她那清纯与妖冶兼具的独特气质，赢得当时电影业内最有声望的制作人青睐，并参演多个电影角色。她于电影中魅力四射，妩媚动人，随即一跃成为一代性感尤物及国际影星，更被誉为法国的玛丽莲・梦露。