数学在绘画中的应用范文

关键词：数字技术影像图形绘画语言材料媒介

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Abstract：Themoderntechnologyactivatesthecreativethinkingofartists，expandsthepaintingartspace.Forcontemporaryart，digitaltechnologygenerateshuge"impact"and"shock"ontheperformanceoftheintegratedpainting，modesoftransmission，andtheacceptanceofthemedia.Newtechnologyinevitablyledtothenewmedia，images，graphicsconsolidatedpaintingasamediumtobringanewentrypoint，morepossibilitiestoexpandthefieldofpaintingmedia.Imagegraphicmaterialnotonlyasapaintingmaterialcarrierbutalsoaspartofthesubjectofpaintingtoenterthepaintingfield，injectsnewvitalityintopaintingandartisticcreation.

Keywords：DigitalTechnology，ImageFigure，Painting，Language，Materials，Media

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数字技术时代向绘画艺术的发展提出了新的课题，它需要艺术家不断地拓展新的艺术创作表现技术和方法。仅就媒介而言，人类在与自然、社会和内心世界的沟通过程中逐渐学会了结绳刻骨、染墨成字、竹木纬编、活字印刷、铅板复制‘激光照排、无纸传输……随着语言、文字、笔纸、印刷、报纸、杂志、书记、电脑的发明，人类逐渐进入了一个数字媒体引领潮流的信息社会，科学界要探讨数字化前景，商界要把握数字化信息状况，教育要紧跟数字化教育目标，新媒体艺术，综合材料艺术也在数字技术的强大功能影响下呈现新的视觉艺术形式……新的技术促成了新的媒介。数字技术与绘画传统技法高度融合，影像图形在综合材料艺术创作中也无时无刻不在自身发挥着新媒介的作用。影像图形是视觉传达中的重要表现形式之一。数码科技的飞速发展使得影像图形获得了极大的技术支持，艺术观念和思想获得新的释放，丰富的形式和技巧在绘画艺术的展示空间得到拓展，产生了新的视觉语言和风格。

一、平面影像图形在综合绘画创作中的中的语言体现

数字技术对当代艺术而言，对综合绘画创作的表现方式、传播方式和媒介的接受方式都产生着巨大的“冲击”和“震荡”。这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，可以说科学技术促进了艺术家的观念改变，引导艺术家从新的角度审视绘画、理解艺术。“在综合绘画中，可以结合使用各种材料，但是有一种材料也许容易被忽视和遗忘，那就是影像。影像的重要性不言而喻，在当代艺术中已被越来越多的运用。当然影像不仅是材料，通常人们从他的内容来欣赏。如果把影像当作一种材料媒介，许多从事绘画的人也许觉得不好理解。影像可以是照片，影像也可以是幻灯，录像或电影。影像如同其他材料一样，是一个资源，可以挖掘，而且看来这是一个富矿，是一个有着崭新用途，前景未可限量的富矿”。[1]

影像图形这种媒介材料的创新给综合绘画创作带来了崭新的切入点，为拓展绘画的领域带来了更多的可能性。首先要掌握图像处理的技术，是认识指导影像图形为媒介的绘画创作实践的基本前提。影像图形材料作为媒介语言的表达反作用于综合绘画的表现方式，又为综合绘画语言表达提供了物质条件。另外在影像图形为媒介的综合绘画创作中，利用影像图形在不同机理的新材料上的打印和喷绘可以产生不同的视觉感，还可以利用材料本身的特点创作出区别于传统绘画的新视觉语言。也就是说，影像材料媒介在综合绘画的有机结合，能创造出具有一定空间感、立体感、时代感的作品，使材料与画面有机结合达到浑然一体的效果。

数字图像时代的综合绘画创作进入一种更直接，更自由，也更能充分体现艺术家自身观念和想法的状态中。因此图像创作对艺术家的综合素质提高了要求，在实践中利用图像处理技术进行创作与利用传统工具进行创作相比。在计算机界面绘图软件上，媒介的创作运用更需一种全方位的整体构思，包括创作步骤，以及使用命令效果的秩序与程度。正如贡布里希所说：“艺术史并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念变化的历史。”[2]而绘画也绝对不应是对生活的摹仿，而应该是对生活的反映。在塔皮埃斯之前，20世纪伟大的艺术家毕加索与勃拉克，将现成的材料比如报纸、墙纸、麻布等，大胆地引入素描和绘画作品中，在这些拼贴立体主义的作品中，他们对材料的认识有了新的超越，从此材料才走向了自我表现的空间。

影像图形的效果和机能具有复制性和复数性。数字时代综合绘画材料和图像处理技术密不可分，数码喷绘和激光打印又为综合绘画材料的新视觉发展提供了可能，图像处理技术是影像图像为媒介的综合绘画创作的前提，所以可以看出它是在具备了一定的技术条件后才产生的艺术。影像图形为媒介的综合绘画在应用中不断吸取电脑图像处理的技术力量丰富其内涵。影像图形为媒介的综合材料本身的特点，决定了它是在绘画和电脑技术上都极为讲究的绘画艺术。数字时代的综合绘画是以影像图形为媒材进行创作的，是数字图像时代的综合绘画艺术独有的创作程序和表现手段，也形成了影像图形为媒介的综合和绘画艺术本体语言的主要特色。影像图形为媒介的综合绘画较之其他画种肌理制作性更强，作画步骤较复杂，材料就更加日趋多样，只有熟悉独特丰富的影像图像处理的绘画艺术语言，才能准确传达出艺术家的精神观念。只有把握住影像为媒介的绘画技法的独特性、丰富性以及在表现过程中所产生的色彩偶然性的变化和效果，才能完善作品的形式、展示作品的风格、深化作品的意蕴。正如罗丹谈到技法时说：“毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家是永远也不会达到目的的。”总之，电脑图像处理技术是影像为媒介的绘画艺术创作的前提条件，拥有精湛的图像处理技术的艺术家才有可能创作出优秀的影像图形为媒介的绘画作品。

二、影像图形为媒介的观念性语言在后现代绘画艺术中的运用

每个时代都拥有自我时代的绘画语言的表达方式，个人绘画艺术语言也就是个人的绘画以及对世界的各种事物之间的一种观念，现代艺术不再是意义的象征，而是观念的表达。中国当代艺术中的后现代方式，主要的表现之一是针对中外传统经典概念、范畴，以及中外美术史上的经典之作给予挪用、戏仿、整容与篡改，跨过传统艺术分类，实现不同领域的嫁接，来表达自己的艺术观念。这种超现实的画面与其说是创意形式上的别出心裁，不如说是现代科技和艺术想象的完美结合。换言之，在视觉艺术的范围内，对经典概念和图像的重新理解与改变是中国当代艺术的后现代方式最显著的体现。“由于艺术语言原创性不再是形式主义陌生化，而是将曾经是陌生化的语言进行观念化差异的组装、利用、挖掘与修正，在无意义差异性语言的现场结出意义明确的当代艺术的语言果实。当代艺术不是消除语言的艺术，而是释放了语言的各种可能性的艺术。”[3]

每位艺术家对自己的作品赋予多种寓意，每件作品也都具有不同的针对性，既是他们对绘画本身的实验，也是他们对传统经典再诠释的的一种态度和方式。他们是不受制于传统审美确定的规则，把中外美术史的经典作品真实和虚构并置在一起，或在没有规则的前提下进行解构式地创作，以及摆脱经典规则后的自由，从而使大众熟悉的图像陌生化，以控制观者的视觉期待，让观者体味新模式和新视角所产生的惊喜，其视觉文本已经深深地刻下了艺术家个人创作的烙印。这类作品画面处理方面多是营造一种特殊的视觉效果，来充分表达绘画的语言和他们想要表达的思想观念。正如杨冕所说：“影像图形为媒介的绘画，它的学术方向是致力于将影像和绘画之间的界限模糊，如果说影像艺术的方向是通过影像的语言来创造独立的、流动的空间，那么绘画就应该是通过绘画的语言来完成构成的现实。我的影像绘画是通过现成的影像资料，通过绘画的方式，来创造独立的、流动的空间。在我的绘画完成作品中，我隐藏了尽量多的绘画元素和绘画中的技巧，来制造绘画中的空间语言。用平涂背景的方法在绘画中制造空间的不确定性，绘画中的构图元素在画面中已经被剥离，也就是什么样的构图在我的画面上都是成立的……！”

三、数字影像材料在绘画艺术创作中发挥的作用：

数字技术用它特有的强大功能给艺术家的艺术创作方式、思维方式；创作观念和审美趣味等造成了前所未有的影响。对绘画媒介材料发现、创造与综合运用具有无限的发展空间，数字技术时代下的影像材料将更加丰富和充实视觉艺术上的语言，带给绘画艺术语言的无穷魅力，在绘画艺术创作手段上也具有丰富的潜能。数字技术专业的绘画软件产生，神奇的视觉效果使影像材料已经在数字艺术和传统绘画之间发挥着越来越重要的中介和桥梁作用。

现在的计算机可以提供传统绘画中的各种“绘画材料和工具”，使得艺术表现手法越来越丰富。斯图尔特布兰德有句名言：“今天这个时代最具代表性的技术除了数字媒介还能属谁呢？”[4]简单说，数字技术为手段设计的影像材料成为艺术语言的载体，其自身的审美特质和媒介作用为绘画艺术创作开辟了广阔的新天地。影像图形作为材料在艺术家手中既是承载艺术思想的媒介，同时又是内容的体现。它尽管有时作为主体一部分不是艺术作品中审美价值的全部，但是，在数字图像时代下的艺术创作中对它的选择也只是艺术表现的需要，而它却真真实实地是表达影像图形为媒介的绘画语言中不可缺少的部分。影像材料的世界有着极为广阔的未知领域，自身有着巨大的潜力。每个人对影像材料的认识、感受及所采取的应用形式都会千差万别，在绘画艺术创作中，也许是对数字影像媒材的心灵感受，在选择过程中就已经形成了创作构思与灵感冲动。

数学在绘画中的应用范文篇2

关键词：人工智能；传统绘画艺术；艺术审美；大数据

传统绘画艺术从地域上来说可以简单的分为中国传统绘画艺术以及西方传统绘画艺术。中国传统绘画多讲究神韵，跃然纸上的色彩和线条都颇具象征性，画家所呈现出的往往是一种意境。传统的西方绘画在文艺复兴时期达到了鼎盛的状态，从画面结构来说比中国传统绘画更注重科学与现实的结合。透视，几何，材料等概念的灵活运用使画作在画家笔下达到了一种均衡的美。无论是中西哪种绘画都需要借用笔，刀等工具，通过墨，颜料等绘画材料，在纸，木板，织物等平面工具上，通过构图、造型和颜色等表现手法，创造出可视的形象。

人工智能（ArtificialIntelligenceAI）是一门技术科学，主要研究用机器模仿人类的思维、感知等智能活动，用理论、方法、技术及应用系统使机器能够代替人类做复杂的智力劳动。

传统绘画与人工智能作为人类智慧活动的两个方向有着各自不同的特性，但随着科学技术的大力发展，艺术家与科学家在各自不同的领域越来越意识到两者的共同性。人工智能技术在传统绘画上的应用，把科学技术与传统绘画有机地结合在了一起，为创造和传播传统绘画艺术提供了先进的方式，大数据的支持，为传统绘画领域带来了新变革。

一、人工智能下传统绘画艺术的发展与创作

早期用来表现传统绘画的新媒体方式多采用了数字化复刻绘画，或者通过动漫、电影、摄影等方式来表F。融入人工智能技术后，传统绘画艺术就范围来说仍然属于新媒体艺术的一个组成部分，但却呈现出了多样的变化。

自1973年始，HaroldCohen（画家，SanDiego加州大学教授）所编译的电脑程序“AARON”就开始了自动绘画的过程。

2013年，电脑程序“ThePaintingFool”，在巴黎举办了展览会，新闻媒体竞相报道，其中部分作品花了多年时间创作。从形式上来说这就是一场传统意义上的艺术作品展。

年初Google旗下的深度学习神经网络研究小组通过算法教会计算机自主创作绘画的能力。Google称其为DeepDream。本次绘画作品展引来了大批对科技与现代艺术感兴趣的观众。最终，由人工智能创作的绘画被一位专业的拍卖商拍下，最高单幅的价格甚至达到了八千美元。在DeepDream的创作中主体内容包括了各种天马行空的海景，漩涡；风格奇幻的城堡以及各种拥有三头六臂的动物。从风格上看接近法国的后期印象派，有轮廓但不具体，有缤纷的色彩，但却不是客观物体原来的色彩，然而整幅画面的跃动感却似乎能表达出作者的主观情感。

此外，受众们可以利用公开的代码，编译出属于自己的DeepDream图像，艺术家的灵感有时来源于对某一物体的想象。DeepDream正是从这个方面折射出了人类的创造力和想象力。

人工智能创作传统绘画不得不提到两个概念，即深度学习和神经网络。2006年，杰弗里・希尔顿等人提出了深度学习的概念。深度学习是人工智能学科下的一个分支，通过编译教导计算机进行无监督学习，以此来解决深层优化的问题。深度学习概念是目前人工智能像人脑一样处理数据的关键算法。

人工神经网络，它是一种模仿动物神经网络行为特征，进行分布式并行信息处理的算法数学模型。这种网络依靠系统的复杂程度，通过调整内部大量节点之间相互连接的关系，从而达到处理信息的目的。（百度百科）

DeepDream中的画作即是由人工神经网络创作，也就是用软件模拟大脑神经元处理信息的方式。软件先要接受大数据训练，通过分析数百万个大数据后才能识别图像中的物体。在DeepDream创作绘画的过程中，程序先向神经网络输入一张图片，然后由神经网络进行自我调整，软件之前已经有了数据库，神经网络要从中寻找出与数据库中物体相似的地方再进行编译，于是一幅人工智能画作就完成了。

二、人工智能下的传统绘画艺术传播的文化价值

人工智能创作的绘画在传播时呈现了两级分化的局面，一方面有人高价收购人工智能绘画，而另一方面，有人却对这样的迷幻风格难以接受。暂不论人工智能绘画的画作质量，在文化价值上，人工智能绘画是否能算是创作并且富有感染力吗？

绘画创作就其动机来说存在多种类别，有的是有感于情境而创作，作者将情感上的汇集融入绘画作品；有的是为特定目的而创作，比如早期石刻的农耕渔织狩猎图等；还有的画作则是为了宣扬宗教观念，教育宗教信徒而创作。由此可见，在这些创作动机中，既存在单纯表达情感思想的艺术，也有为传播特定信息的艺术，还有为将宗教观念具象化，通过绘画创作更直观的进行表达的艺术。在评论艺术的本质时，有感于情境而作的绘画创作更接近绘画艺术的本质，在这种绘画艺术作品中可能包含了普遍的对人类情感及相关价值观的探索。或许，人工智能下的绘画艺术应该独立成为一个门类，毕竟相较于人工智能的逻辑化、程序化。绘画艺术应是属于人类展现天赋，表达情感的领域。

传统绘画艺术诞生至今，文化价值的体现皆是因为画作中的主体性、不确定性、奇思妙想，抽象感知展现了人类灵魂深处的情感。

三、人工智能下传统绘画艺术的传播

绘画作品具有其独特的传播的功能，首先绘画是一种是具备信息承载能力和传播能力的传播介质。其次，绘画作品中的内在感染力以及受众欣赏过程中能动的二次创作也为传统绘画作品的传播提供了动因。此外，经济基础决定上层建筑，随着人们物质水平的逐年提高，越来越多的人们走进博物馆，美术馆，艺术长廊等多种艺术场所，借由这些渠道了解艺术，欣赏艺术，以此来满足精神需求的增长，由此可见，当下艺术产业领域正受到各方的重视。然而现代社会，艺术生产与艺术消费市场分离的局面，也使传统绘画作品的传播成为必然趋势。

对艺术信息产生情感反馈是人类独有的思维和能力，通过人工智能的神经网络以及大数据分析不仅能创作绘画，还能对传统的绘画艺术作品进行分析判断，继而整理出一套基于大数据分析的传播方案。这样的方案是否可行呢，在当今这个信息爆炸以及媒介去中心化的时代下，越来越多的受众通过各种方式接触到传统绘画艺术，因此当受众面临绘画艺术鉴赏时，便产生了选择障碍。

传统的绘画艺术传播是指在艺术创作和鉴赏阶段所形成的人内信息交流。它的传播模式分为人际传播，把关人推荐和群体传播等。这些传统的传播方式经过多年来的验证确实具有一定的实际意义的，但在针对个体差异上的分类推荐却不是很明显，面对庞大的信息量以及高度差异化的传播需求，如今传统的艺术传播方式，其可行性正在逐渐下降。而人工智能应用于艺术传播，通过云计算可以精确而高效地分析和处理艺术信息。并且通过庞大的大数据资源加强索引优势，速度与精度的大幅度提升正是传统的艺术传播过程中所缺失的。

τ诨婊艺术来说，千人千面，每个人都有自己独到的理解，同一件作品可能有的人喜爱，而有的人无感，在海量绘画作品中筛选出针对目标受众的艺术作品，尤其是不具备绘画专业知识的受众在面对诸多绘画作品时，往往会没有头绪，不知如何进行选择和鉴赏。

四、结语

在人工智能传播传统绘画作品时，受众并不纯粹只是受者，而是具备了双重身份，由被动的欣赏者转变为了主动的创作者。借助神经网络，每个人都具备通过绘画表达内心情感的能力。虽然当前的人工智能下传统绘画艺术的发展还存在这一定的不确定性，但是相信随着人工智能技术的高速发展，今后人工智能创作的绘画一定会在现今的绘画领域独树一帜。此外人工智能的神经网络尚不能对所有绘作品充分理解，但是在速度和精度方面却得到了很大的提升，如果再结合当下其他一些完善的学科，比如结合个体信息，设计心理学，消费学，历史学，哲学等多方位的研究。人工智能系统就能根据受众的个人信息等预测处其的欣赏层次以及需求推荐给受众相应的作品。

人工智能使传统的绘画艺术具备了无限延伸的维度空间和各种难以预料的不确定性，颠覆了传统的绘画传播体系，实现了传统绘画艺术最本质的创作与传播。

【参考文献】

[1]陈端端.艺术传播的人工智能应用需求研究[D].东南大学，2014.

[2]刘峰.传统绘画艺术的新媒体传播研究[D].山东大学，2012.

[3]李连德.一本书读懂人工智能（图解版）[M].北京：人民邮电出版社，2016.

[4]李同娟.人工智能能否创造艺术[D].中国传媒大学，2015.

[5]郭全中.大数据时代下的智能传播及其盈利模式，2015（01）：15-19.

数学在绘画中的应用范文

关键词：数字绘画；传统绘画；数字技术；商业设计

“就像其他艺术形式一样，绘画艺术的表现手法和语言也总是随着社会生活和科学技术的发展而发展的。随着信息时代的到来，数字应用技术的出现、成熟，更为我们带来传统思维难以企及的表现形式，压感笔、三维扫描、动态传感……这一切宣告了艺术表现语言已进入了一个全新的时代。”在这个“全新的艺术时代”中，数字绘画首当其冲，在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画，为绘画艺术注入了新的活力。这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。

数字绘画又称“数码绘画”、“无纸绘画”，是指创作者主要借助计算机完成的数字化绘画作品。数字绘画涵盖的范围很广，一般分为偏重纯艺术性的数字绘画和偏重商业性的绘画两种，后者主要包括商业插画，动画与游戏设计的原画、分镜头脚本(故事板)，服装设计、环境艺术设计效果图等等。数字绘画已经融入到我们的日常生活当中，通过网络、书籍、影视等传播媒介，随处可见的不同风格的数字绘画作品，以时尚前卫的绘画理念和强烈夸张的视觉效果迅速得到了年轻群体的欢迎。

数字绘画的产生距今不过是五六十年的时间，相比于15世纪便出现了的传统油画，这短短的几十年显得微不足道，但数码绘画发展速度之快、势头之猛，是早期的数字艺术创作者们所始料不及的。从20世纪50年代第一台图形显示器问世，到60年代初大多数计算机图形设计相关辅助设备(绘图仪、数位板、压感笔、彩色显示器)的出现，计算机内存容量，CPU运算速度成百倍的提高和性能价格比的大幅度改善，各类不同型号的图形输入输出装置和各种不同应用器的图形软件系统应运而生，为电子计算机图形的应用和普及创造了必要的条件。此时，并没有所谓的数字绘画说，数字技术的兴起与发展，完全是为了对计算机技术无限潜能的探寻和开发。在不为人知的情况下，数字绘画逐渐崭露头角，出现在人们的视野之中。它的起源可以呗追溯至1952年，据相关资料记载，美国人本?拉普斯基用一种类似计算机的电子设备和一种电子阴极管示波器创作了他的一件呗称为“ElectronicAbstractions”的作品，四年之后，他有创作了一种彩色图像。同年，Herbertw，Franke在Vienna创作了具有艺术意味的示波图。但是他们的作品还不能完全被称为数字绘画，因为他们的创作目的更偏向于计算机领域的科学试验。人们比较公认的最早使用计算机绘画的人是K，A1seben和w，Fetter，1960年他们在德国进行的绘画探索颇受世人关注。但使用计算机绘制出真正意义上的数字绘画作品却是五年之后的事情了。1965年，不同国家的好几位艺术家分别独立完成了各自的数字绘画作品，他们是FriederNakc和GeorgNees(德国)，A.MichaelNoll，K.C.Knowlton，B.Julesz(美国)。随着他们作品的问世并取得了成功，数字绘画便登上了艺术史的舞台。受到了越来越多的关注，并随着数字技术的发展不断获得突飞猛进的发展。

随着绘画技法和绘画风格的逐渐成熟，数字绘画由早期的实验性创作走向了商业领域并与商业设计逐渐融合在一起，由于其不同于手绘作品的崭新视觉效果和流通传播的便捷性，以及低成本高效率。很快便得到了设计界人士们的热捧。在商业设计领域取得的成功，促进了数字绘画在观念、创作技法以及绘画工具的使用等诸多方面的发展和升级。进入21世纪之后全球经济的高速发展加速了消费时代的来临，商业设计的门类划分得以细化，偏重商业用途的数字绘画与商业设计结合得更加紧密，从模拟手绘风格的商业海报到家居设计的效果图，从动画创作中的原画与故事板到服装设计的创意手稿。短短五六十年中，数字绘画所涉及的领域，涵盖的创作范围，令传统艺术望其项背。

与当代艺术作品更多的强调观念和主观的精神世界不同，数字绘画艺术家似乎对探寻数字绘画技巧和丰富的表现力更有兴趣，他们可以不受绘画媒介和工具的限制，最大限度的强化作品令人惊叹的艺术表现力和视觉冲击力。在传统绘画领域，绘画媒介和工具材料的限制使得不同门类的艺术家们都不约而同的致力于各自画种所独有的绘画语言的使用，例如油画的肌理和色彩，中国画的笔墨韵味，水彩画的水性与通透等等。但对于数字绘画领域来说，艺术家却可以完全抛开绘画门类的概念，一张数字作品可以集众多绘画表现形式和技法于一身，这种绘画语言的自由性决定了数字绘画必将呈现出丰富多变的视觉样式。此外，由于数字绘画领域内具有代表性的艺术家和作品并不多，从严格意义上讲相对成熟的数字绘画风格并没有形成，从而为众多年轻的数字艺术家们提供了无限的发展空间和潜力，越来越多的具有深厚传统艺术底蕴的艺术家们拿起了压感笔，在电脑屏幕上继续着他们的艺术探索。大批由传统绘画转向数字绘画的艺术家和爱好者们的大量艺术实践。确保了数字绘画的艺术性和绘画性得以进一步发展。