玉石雕刻工艺技术范文

关键词：独山玉；玉雕；设计；制作

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）08-0176-01

一、何为独山玉

在素有“玉石王国”美称的中国，玉有着悠久的历史，并且形成了具有中华民族特色的玉文化。

独山玉，因产于河南省南阳市郊的独山得名，是中国四大名玉之一，史载西汉时已大量开采，伴随中华民族至少走过了六千年的历程。现今独山上遗留上千采玉矿坑和山下遗存的汉代制售玉器的古遗址“玉街寺”则印证了独山往日的辉煌。

独山玉是蚀变辉长岩，硬度较高可达到摩氏6―7，几乎可与翡翠媲美。色泽鲜艳纯正，呈油脂光泽或蜡状光泽，浓淡兼备。玉质颜色丰富多彩，以绿、白为主，也见有青、红、黄、黑、蓝、紫等色，细分之下竟有二十余种颜色。白如羊脂，蓝如天空，绿似翠羽，红如丹顶，黑似夜空，故又称“五彩玉”。

质地上乘的独山玉，玉质细腻，无裂纹，无白筋及杂色，色正而均匀，以类似翡翠的翠绿为最佳。透明度以半透明和近似透明为上品，块度是愈大愈好。此外，单色的独山玉不多，通常有两到三种以上颜色组成，常利用多种颜色巧妙结合，雕琢出独一无二的珍品，施以俏色工艺的玉雕作品更是价值不菲。

二、独山玉的制作工艺

玉不琢，不成器。正如唐太宗所说：“玉虽有美质，在于石间，不经良工雕琢，与瓦砾无别”。一块美玉只有经过巧妙构思和精心雕琢才能成为一件术珍品。将一块玉石琢磨成器物，要经过一系列的加工程序。大致是按照选料―设计―画活―出坯―细雕―精雕―抛光这七个流程来加工。

（一）选料

只有对独玉的质地、颜色、透明度、光泽和硬度有全面的把握，才能选择出品质优良的玉石原料。必要时还要剥料，将玉料的粗皮、脏、杂石去掉，实际上进行玉料取舍及构思的过程。

（二）设计

玉器设计首先要遵循两个原则：

一是用料洁净，挖脏遮绺。了解石料脏和绺的情况，对于脏若不能巧妙的利用就剜掉。至于遮绺，是将浮现在玉石上的浅显绺纹，掩饰在不明显的位置。

二是是因材施艺。设计者需要根据独玉的颜色、块度、纹理和造型来设计题材。独玉颜色丰富，要巧妙的运用独玉各种颜色，突出主题，雕刻精巧而又浑然天成，显示出独玉特有的材质美。在有俏色的独玉上，构图应注意俏色和玉石的整体相协调，让整个玉雕有主次，使整个作品给人以美感。

设计者根据玉料情况进行艺术构思，形成若干个腹稿。将现于心中的设计画在图纸上，这一过程往往需要反复推敲才能确定下来，这是玉雕创作的关键。因为玉石的雕琢是破坏性的，一旦开雕就不能复原，只能去料不能添料，所以设计时必须谨慎而行。

（三）画活

设计好题材后先要把玉石切割成适当的大小，将表面的杂质去除，正面修饰平整一些，便于“画活”。

将作品用笔墨勾画在原料正面上，这叫“画活”，又称“落墨”。正面不一定平整，勾画时要使画面上到下，从左到右都应在一个视点上，按照从头到尾、从前到后、从里到外的顺序，勾画出大轮廓，这样才能够在制作过程中正确的去除余料。

（四）出坯

在玉石原料上用玉雕工具去除造型以外余料，显现出雏形，这一过程称为出坯。

1、切大型

切大型是把玉石切割成大块面，使玉雕造型的空间关系以几何形体的方式表现出来，将块面各比例处理正确，相对高度准确。先用铡铊将轮廓线以外的余料去掉，先去大料后小料，先正面再后面。在空间关系初步确立后，需要平底，使玉雕坯料平稳站立，便于雕刻，这也是玉雕作品的基本要求。

2、二次画活

二次画活，是在掌握总体造型的前提下，以局部刻画为重点。在这一过程中，应注意各部分的比例、衔接关系，根据玉石的颜色及时调整造型，因为玉石是天然生长，颜色随矿物质的变化而变化，产生很多意想不到的变化。

二次画活和出坯都是多次进行，二者是穿行紧密相连的，通过铡、冲、钻、扣、剽等玉雕技术使玉料逐步变成一件立体雕琢品。

（五）细雕

细雕也称细工，是玉雕制作后期的重要工艺，这一过程作品的动态更加准确生动，形象具有艺术感染力。

首先要用墨线勾画出更加形象生动的造型。例如人物的五官、服饰花纹、手的动势；花草的花瓣枝叶的层次，茎、叶的准确形状及细部特征等。将这些最能显现神韵的部位细致刻画，便于下一步雕琢。

对于在出坯时结构尚未清晰的地方，需要用轧铊、扛棒、尖针等工具将余料去除，结构明确。

（六）精雕

精雕又称“作细”，完善作品造型，是最后的修饰。一些特别精巧的细节要放在这一阶段完成。例如人物的须发、细微的面部表情、花卉的花蕊、鸟兽的毛发等。

刻画后，还要用工具将玉雕作品从头至尾，从里到外，细致均匀的精磨一遍。这是在全方面的检查作品的同时为下一步的抛光做准备。

（七）抛光

作为玉雕工艺的最后环节，抛光是将雕琢时遗留在玉器表面的砂印、毛面磨细磨光，直至不留痕迹。然后在去糙光滑的表面上用抛光粉再进行精细的打磨，达到强烈反光的效果。抛光后的玉器会呈现出晶莹美丽的玉质光泽，让人领略到玉石的质色美。

不同的原料和造型，要求的抛光效果也不一样。有的上柔光效果好，有的上曝亮效果好。也有在一件产品中一部分曝亮，一部分柔光，营造出亮度的强弱变化，形成对比，显示出玉料的天然材质美和作品的艺术美。

三、独山玉的艺术价值

独山玉是大自然赐予的天然之美，玉雕创作者从个性“美”出发，将独山玉作为艺术表达的媒介，与材料“天性”之美融合一体，表现出一种浑然天成的自然本质美。既有大自然的鬼斧神工又承载了玉雕艺术家的深刻思想内涵的玉雕更具艺术的感染力和震撼力。

独山玉作为“天然瑰宝”，玉质细腻、色彩斑斓。其文化历史悠久，内涵丰富，是中华文明的重要组成部分。一张纸可以任凭画家的构思创意，，挥毫泼墨，但独玉雕刻则不同，它因石而宜，从相石取材、造型设计、从平面到立体，运用多种雕刻技法，直到作品完成，每一步都要依靠玉雕创作者丰富的经验阅历、巧妙的构思和高超的雕刻技艺，最重要的是赋予玉雕作品深刻的思想内涵。创作过程中还经常碰到各种难题，比如干石裂纹及石色变化等，都要艺术家根据情况的变化而巧妙的修改创意，以达到艺术品的完美，所以雕刻作品内涵更为丰富，其难度更高。

没有一块玉石原料的形状和色彩是一样的，艺术家的设计理念、创意和技艺也都各不相同，因此每一件独玉作品都是独一无二。这种独特性和唯一性不仅决定了独山玉雕独特的艺术魅力和地位，而且也决定了它在历史长河中得到不断演变和发展。

参考文献：

玉石雕刻工艺技术范文

如切如磋，以玉为墨

施禀谋大师选用天然翡翠及其他玉石材料，采取全新的形式，并利用玉石，紫檀、油彩等材质相结合的全新艺术表现方法，作品融东西方文化艺术为体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺，与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。从中可以品味到创作者的艺术激情。

玉是中华民族的瑰宝，它所意蕴的文化内涵和精神象征，已在潜移默化中，渗透到我们每个中国人的生命里，体现在中国人政治、经济、思想、文化、信仰等社会生活的方方面面，成为中国传统文化的重要组成部分。如今，玉文化经过数千年的传承，已发展到了一个新的高度。

中国玉文化凝聚的中国传统文化的精华，在今天也具有更加现实的意义。随着中国经济实力的增强，中国的文化实力也在对世界产生着深远的影响。2008年北京奥运会的成功举办，奥运微宝、奥运奖牌所代表的中国玉文化的精神，在奥运大舞台吸引了世界关注的目光，为中国玉文化赋予了更加现代和更加国际化的含义。

与玉结缘，另辟蹊径

与玉打交道近三十年，太师施禀谋认为是机缘所致。1950年，施禀谋生于福建晋江市，自幼酷爱绘画艺术。18岁时，进入晋江工艺美术社学习，自此与雕刻艺术结下不解之缘。23岁时移居香港，正式开始其玉雕艺术的创作生涯。

1987年。施禀谋在深圳开办玉雕厂，生产以玉石为材料的挂件和摆件。1995年，他成立了一问珠宝公司。1998年，他又在深圳成立自己的工作室，主攻艺术作品，走上创作之路。1999年，施禀谋创作了第一幅玉石画，从此走上了一条独创的艺术之路。

在从事玉雕创作的三十多年里，施禀谋取得了骄人的成绩：1996年，获联合国教科文组织颁发的“民间工艺美术家”称号；1998年，在北京炎黄艺术馆举办个人玉雕作品展，并在香港出版了《施禀谋雕刻艺术》，中国轻工业出版社出版《施禀谋作品选》；2005年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，自创的玉石画，获国家实用新型专利证书。

玉雕艺术作品常常是把玉石做成饰物或摆件，施禀谋却独辟蹊径，自创了玉石画，也就是将惯做底座的紫檀木做成平板画，再将玉石雕成的各种造型装置其中，再辅以油彩，形成别有风味的艺术作品。施禀谋把它定位为一种画，而这是以前没有过的艺术样式。他坦言，“玉石画更能发挥人的想象力，之所以有这样的想法，可能跟我年少时学绘画有关系。”

在施禀谋看来，玉石画最难的是整体的创意。“没有创意，就没有创新。而没有创新，我们将永远停留在某时代。玉石画的创作最怕想不到，不怕做不到。”所以在他的玉石画作品中，观众会惊讶地发现，《强者的微笑》中，狼头居然由翡翠和白玉构成，上千根“狼毛”其实由白玉磨制而成!

因色取巧，就料施艺

施禀谋尝试把雕刻作品搬上画框，力图让雕刻与绘画浑然一体。在众多的雕刻材质中，施禀谋最爱翡翠，也开创了翠雕入画之先河。翡翠颜色丰富，变化多端，旧时翠料有“三十六水、七十二绿、一百零八蓝”的说法。但由于翡翠好料的价格不菲，因此翡翠雕刻中的上乘俏色佳作非常少见。在施禀谋心中，各种质地的翡翠原料都各有其妙：一般普通的翡翠原料在他的手中，与紫檀为伴，与油彩为侣，竟能化身为一尊精美绝伦的神品，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。

他的作品能够最大限度地应用宝玉石天然的颜色，深化创作的主题，不仅“就料施艺”，更是“因色取巧”，将玉石材料先天的材质与后天的艺术创作有机地融为一体。在玉石画作上，同时他还拓展了“俏色”的意义范畴，在珍贵的紫檀木上泼墨挥毫，用油彩强化玉石画的艺术表现力，借助油画，为玉雕作品插上艺术表现的“翅膀”。

施禀谋用五彩的玉石作画，同时借助油画这种西方的艺术手段，勾描、泼洒，使绘画与玉雕融为一个有机的整体，使玉雕从绘画的平面上突破而出，更用油彩为传统的玉雕增加了艺术张力，令玉雕更具艺术表现力，也更加生动。在中华世纪坛艺术博物馆展出的施禀谋先生的玉石画作品中，有很多是现实题材，用玉雕记录了重大的历史事件，也抒发了他对历史、现实、社会、环境等问题的思索，以一个玉雕艺术家独特视角，创作出现实主义题材的艺术作品，构成了一幅现实主义的玉雕长卷。这也是玉雕这门古老技艺对现实主义的表达方式的次大胆的尝试，带有鲜明的时代气息和艺术特色。

材质混搭的全新体验

在施禀谋的玉石画作品里，观众会发现玉石新的表现方式：创作不再局限于单

材质，而是借助于紫檀、油彩等不同材质的衔接，巧妙地将中国画的写意与工笔、油画的立体与透视，融入传统雕刻技法，使其作品出神入化，虽是雕件，亦有画意。

在传统的玉雕行业，紫檀多用于制作玉雕的底座或玉雕画的衬底。而在施禀谋的玉石画作品里，紫檀却从“配角”晋升为“主角”之一，并成为创作主体的一个重要组成部分。在作品《初雪》中，紫檀变身为两颖枝干繁密、相倚相靠的大树，不仅在篇幅上占据着主角地位，在细节的雕刻上也毫不马虎；在《专业与诚心的结合》和《海底世界》中，除去翡翠玉石后的紫檀雕件，本身也能自成件独立的作品。

在施禀谋的玉石画作品中，油彩的使用也丝毫不吝惜，油彩或成为沟通作品中各个不同组件的桥梁，或成为作品中最为灵动的点睛之笔。在《女娲》中，金色的油彩化身为天石坠落留下的轨迹，白色的油彩成为女娲身上的天尘。有了它们，作品就有动感，有了生命的韵律。鲜亮明朗的金色油彩，在施禀谋的玉石画作品中屡见不鲜。

表达内心的方式

施禀谋认为，“艺术所能达到的高度首先是思想与文化所能达到的高度。一个艺术门类在全社会的光大，是以这个艺术门类自身的艺术特质映射这个时代与社会最典型的一面，从而引起大多数人的思想共鸣与心神沉醉，玉雕艺术也不例外。”

艺术是对现实的反应，施禀谋在创作中，无时无刻不表达着他的思想。在他的作品中，有对南京大屠杀历史事件的深刻表现，有对香港回归的欢欣鼓舞，也有对现代人生存困惑的反思。“现实主义”成为施禀谋创作的标志。他的作品《迎九七》、《庆回归》、《南京大屠杀》，分别被北京历史博物馆、人民大会堂香港厅和南京的日军侵华大屠杀纪念馆收藏。

“如果玉雕仅仅停留在原料、工艺和审美范型上的定式，与社会、时代结合得比较疏远，文化内涵上也仅仅停留在寓意的层次，就谈不上思想的深刻和文化的深厚，谈不上社会意识和时代精神。

这个伟大的时代，让玉雕从工艺中解脱出来，成为一个独立的艺术门类，这给我们这一代人提出了从基本理念上重塑这个艺术门类的要求，这就需要扎实的学理和精妙的独创，需要我们每一个人的艰辛探索。”施禀谋认为，人们在艺术领域的探索，已经伸展到了众多过去不能够达到的领域。玉雕艺术探索起步比较晚，完全需要玉雕艺术家独自探索。虽然艰辛，却也可以摆脱固有的思想樊笼，尝试艺术无穷的可能性，发掘内心最真实的思想。这些作品，也是他在玉雕创作中对自我的全新超越。

菜百慧眼让大师无忧

文化的发展是衡量个国家经济水平的标准，文化的繁荣也体现一个行业甚至一个国家的“软实力”。对于珠宝玉石首饰行业，文化所包含的意义范畴就更为广泛了。菜百公司作为一家有着近50年历史的综合性企业，她的着眼点不仅仅局限在销售商品，更借助珠宝玉石首饰这种特殊的产品将其上所凝聚的文化最广泛地传播出去，让人们能够了解它、认识它。

玉石雕刻工艺技术范文篇3

玉雕艺术在我国的发展历史源远流长，最早可追溯至新石器时代晚期，距今8200年前的兴隆洼文化时期。尽管原因尚无定论，但对于玉石崇拜的现象却遍布南北东西，并非偶然现象。

随着历史的发展，玉器的用途先后发生了多次重要变化。除了读者已经耳熟能详的红山、良渚、齐家等文化时期外，苏州草鞋山和张陵山的新石器时代遗址中也出土了距今4000至6000年的玉器。

从祭祀使用的“神玉”、代表等级规制的“王玉”走下神坛，流入民间，成为达官显贵、文人雅士均为之趋之若鹜的风雅之物，这也促使民间制玉的技术和艺术水平不断提升，并根据各地人文特点发展出了自己独特的风格。

笔者在本系列访谈录中曾经介绍了多位来自苏州的玉雕大师，相信读者们对“苏作玉雕”的发展历史和工艺风格也已具备了一定了解。不过每当说起苏州的玉雕，人们往往都会立即联想到相王弄、光福镇这些关键词，如同舟山核雕，郁舍书画一样“标志鲜明”。这次，笔者就为大家介绍一下光福镇玉雕行业背后一支鲜为人知的骨干力量，那就是本文的主角――朱玉峰老师，以及他所在的迂里村……

人杰地灵・师出名门

自古以来，苏州便是一处风物清嘉之地，不仅物产丰富，更是人才辈出，素有“吴地风雅”的美名。苏作玉雕作为自古流传的一个风格派系，在整个玉雕工艺的历史中都占据了举足轻重的作用，这与当地的人文风土密不可分。

史料中对苏州的制玉工艺不乏记载，尽是赞美之词。南宋范成大编修的《吴郡志》就有五代广陵王钱元V令吴郡玉工颜规于王府便厅解玉的记载，明代《天工开物》一书上更有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说。明代以后，苏州的玉工人才辈出，如贺四、刘谂、王小溪、陆子刚等的技艺都名震京师，誉满四方。尤其是陆子刚，在民间玉工行业中被奉为鼻祖，与他相关的奇闻异事数不胜数。直至乾隆年间，宫廷设立了“琢玉馆”，广召苏州工匠进京制作玉器，从此“苏邦”玉工和玉器便是声名远播，饮誉四海。

时至今日，喜爱当代玉雕的藏友对于相王弄的鼎鼎大名已经是耳熟能详。然而，90年代初才逐渐发轫的相王弄，在苏州的玉雕行业发展历史中相对只能算是“后起之秀”。

就近代玉雕行业的发展来看，苏州市光福镇解放后在党和政府的领导与鼓励下，为民间手工艺从业人员提供了大力的扶持，以玉器生产合作社的方式将曾经很多流散在外的工艺人寻找回来，并最终转变为玉石雕刻厂。经过系统地培训、管理和经营，不仅使民间艺人在技术和艺术上进行了全面提升，更将这一惠民产业大力发展，直至上世纪八十年代，广福镇就已经拥有从业人员千余人。

在光福镇的整体行业氛围影响下，迂里、山墩、浩度等村大队于1976年先后创办玉器厂，成为了当代苏州玉雕的先锋。直至九十年代以后，整个镇子中从事玉雕及相关行业的人员数量就已过万，成为了光福镇玉雕产业中重要的核心力量之一。然而由于各方面原因，其名气并未随着业务的扩大而崛起，一直“低调”地向艺术品和收藏市场输送着精美的作品。

朱玉峰老师作为一名土生土长的光福人，可以说是自幼就在玉器的琢磨声中长大，终日穿梭于村里大大小小的玉雕工坊，耳濡目染。似乎对于他来说，从事玉器雕琢的工作就是如此的天经地义，顺理成章。

学校毕业后的他于1993年进入了东渚镇吴荣峰玉雕厂，开始了学艺之路。与其它学徒一样，为了更快、更完整地了解工艺步骤和生产流程，他们必须在师傅的教导和带领下将每项工作都学会，学精，面面俱到。从小型器物的纹饰琢磨到大型器皿的出胚成形，每道工序都要繁复尝试，不断练习。要知道一件玉器从原料到成品，其中几十道工序，全部做下来，确实不是一件简单的事情。除了勤学苦练，努力钻研之外，更没有任何捷径可走。

“要成为出色的玉雕创作者，必先苦其心志，劳其筋骨。琢玉需要非凡的耐性和细心，这是显而易见的。但与此同时，手上的劲道也要长期磨练才能到位，说是个体力活儿也不为过。在厂子里的这些年来非常感谢老师们对我的教导和栽培，正是他们的指导和信任为我的雕刻技艺打下了扎实的基础，练就了过硬的基本功，可以说是终生受益的。”朱老师如此回忆当年的情形。

学有小成之后，朱玉峰老师开始进一步探索玉雕的艺术风格和技术手段。即便不考虑技术难度和制作风险，也还要选择一个自己今后主攻的门类潜心钻研下去才能成功。玉雕种类非常多样，除了传统的把件、摆件、牌子、炉瓶外，还要考虑题材问题等。于是在起初的一段时间里，朱老师除了日常的工作之外，也在尝试不同的表现手法和作品类型，希望找到一条适合自己的玉雕之路。碧玉茶壶

常言道，名师出高徒，朱老师当然也明白这个道理。于是在1996年，他有幸拜入上海玉雕名家严嘉德门下，正式成为了一名入室弟子，随严老师继续“修行”，精进技艺。严嘉德老师以古代风格玉器与动物形象玉雕而闻名，器皿件古意深厚，动物件栩栩如生。拜入他的门下不仅使朱老师的技艺日渐精湛，更重要的是也直接影响了他日后的玉雕风格及定位。

“严老师在我玉雕事业的发展上起到了画龙点睛的一笔，至关重要。在他门下学习的那段日子，老师对我们这些徒弟们如父如兄，除了把专业知识亲囊相授之外，平日也是照顾有加。”朱老师回忆到学艺时的情景，给笔者讲了个记忆深刻的小故事。

记得当年有一次，严老师给了他一个任务：雕一只小老鼠。这次任务的目的，一来是为了锻炼他的手力和眼功，二来也算小小考验一下。这个“命题作文”听起来容易，但仔细分析一下“作业”的内容，实则极为复杂：首先，小老鼠的手里要捧一颗花生，这对整个作品的构图、比例都提出了很高的要求。况且花生表面的纹理需要极大的耐心仔细处理，着实不易;第二，花生壳要开口，里面的花生仁必须能够活动，又不能掉出来。要完成这样的设计，必须完美结合镂雕、掏膛等技术手段，同时还要考虑到花生仁的表面抛光等问题。丝毫的失误就可能导致整个作品功亏一篑，前功尽弃;作品的设计本身已经极具难度了，而为了完成如此高难度的“作业”，严老师只给了他一块极小的玉料用来创作。在这方寸之间做如此多的文章，还要做到面面俱到，细致入微，难度可想而知。

“这对我来说绝对是一个极大的挑战。要完成这样的任务，除了必须具备扎实、熟练的技艺之外，还要高度集中精神，全身心地投入到创作之中，容不得半点差错。”朱玉峰老师接着略带自豪地笑了笑，说道：“当然，我的作业老师还是满意的”。

喜爱传统玉雕艺术的读者可能知道，严嘉德老师无论在玉雕技艺还是教育方面都拥有杰出的成就。除了朱玉峰以外，另一位当代玉雕大师――俞挺老师也出于他的门下。然而白石先生曾有名言：“学我者生，仿我者死。”正所谓师傅领进门后，个人的修行才刚刚开始。如何探索适合自己的技术和艺术风格，灵活运用从师长处学到的知识才是迈向成功，自立门户的关键。

原则上说，要想取得杰出的成就，就必须对所研究的事物具有全面、透彻的认识与理解，这在任何一个领域内都是适用的基本原则。“老师于我有栽培点化之恩，我汲取老师传授之精髓，融入一些自己的想法和理念，使其融会贯通到作品中，这样才能形成我自己的风格。”朱老师继续说道：“大巧不工，大拙胜巧。我一直秉承的一个基本原则就是量料取材，因材施艺。在力求显现出玉石本身所具有的自然美感的同时，更要充分发掘、提升其自身价值。”

朱老师认为，玉石乃是大地所结出的精华，得来不易。它们的形状各异，大小不一，决不能一概而论。玉雕艺术最重要的原则之一就是因势造型，如此才能创造出巧夺天工，精美传世的玉雕作品。在充分突出玉石本身优点，掩盖瑕疵之外，也要充分利用材料，不可浪费，将材料的利用率发挥到极致。