雕刻的作用范文

黎族是我国特有的少数民族，95%的黎族人分布在海南省。黎族有着自己十分独特的文化艺术表现形式——雕刻工艺。这些古朴的雕刻工艺品，向我们展示一个古老民族原始雕刻工艺的同时，还原了这样一个有着丰厚的传统文化、巧于装点美化自我的古老民族。

关键词：黎族;木雕;骨雕;石雕;雕刻纹样

黎族的雕刻工艺历史悠久，形式上主要分木雕、骨雕、石雕三大类。雕刻种类有平面雕、线雕、浮雕、圆雕、透雕，其中最主要的则是线雕和平面雕，雕刻纹样则是以几何纹、植物纹、动物纹、人物纹等为主。这些雕刻品不仅仅是精美的艺术品，更是她们生活场景的真实写照，它们承载着黎族人的世俗精神与物质要求，具有非常大的研究价值。本文主要从木雕、骨雕、石雕的制作工艺和雕刻纹样来介绍黎族的雕刻工艺。另外，本文还探讨了黎族传统雕刻工艺对现代设计的影响和意义。

一、黎族木雕

黎族木雕在日常生活中经常能够见到，如神板、独木舟、独木凳、独木鼓、箭篓、木偶、藤篓、刀鞘、等等。黎族木雕中最为出色的是独木器具，根据其功能主要分为生产工具、生活用具、文化宗教用具三个部分。独木器制作主要依赖火与石斧、石锛，同时，黎族整个刳木成器的过程，是从熏烧到剡斫，与人类中石器时代和新石器时代期间木器制作的技术是基本一致的。此外，黎族木雕的雕刻纹样也是造型独特，图案精巧，内涵丰富，是黎族传统文化的重要组成部分。

（一）生产工具

生产工具就是指用原木制作的用于日常生产的工具，主要有纺织工具、制陶的台垫、冶铁的鼓风箱、独木舟、独木水槽、平耙、独木铲、牛铃等，雕刻纹样则多雕刻牛鹿和星月点等纹饰。以独木舟为例，它的制作方法是将直径在100厘米——150厘米之间粗壮的木棉树或榕树，船头和床尾削尖，两侧削成弧线形，舟底则削平，船外侧及头尾有时会雕刻些图案花纹。然后用火烧、烤要挖的部分，烧至一定程度，接着用石斧把烧焦的地方刮掉，然后重复以上步骤直至成舟，最后将独木舟阴干一段时间后，把它放在水里浸泡3个多月后，这样独木舟便制作好了，根据独木舟的长短，可乘坐一至四人不等。

（二）生活用具

所谓生活用具，就是用原木经过刳制、雕凿制成的日常生活用具。这些生活用具在制作技术上虽简单质朴，但在使用功能上却很实用。常见的器具有独木棺、独木锅盖、木盆、独木凳、舂米臼、蒸桶、蒸酒桶、木谷仓、独木槽、木桶等。独木器的外表以雕刻花纹图案作为装饰，图案则是以几何纹和水波纹为主。

（三）文化宗教用具

文化宗教用具是使用原木制成宗教用具。宗教用具主要有神像、叮咚、独木皮鼓、木唢呐、刀筒等。雕刻的纹样则是人纹图案和几何图案等。在这些宗教用具当中，值得一提的是独木皮鼓，独木皮鼓是黎族招众、祭祀的乐器工具。它在鼓面和鼓身会绘制或雕刻一些图案，这些图案大多数他们日常生活的、狩猎的对象。因其图案是黎族相对成熟的绘画作品，所以它上面的图案非常具有研究价值。此外，因为它古老的历史渊源，它也是研究黎族文化的活化石”之一。

二、骨雕

骨雕是用兽骨、牛角等进行雕刻，制作生活用品和艺术品。骨雕一般有骨叉、骨梳、角号、火药筒、喼筒（装火药的小骨筒）、骨项链等，骨雕的制作是黎族男子来完成的。骨雕艺术品在黎族造型艺术中较为精彩，其雕刻精致，图案精彩，文化内涵丰富，体现了黎族人民的智慧。骨雕里比较有研究价值的则是骨簪，骨簪是黎族女子带在头上的发簪，海南黎族内部为了相互区别分有哈”、赛”、杞”、美孚”、润”等支系，骨簪一般出现在润方言”、哈方言”、美孚方言”之中，其中又要数润方言”的人形骨簪雕刻纹样最为精美。

骨雕的制作工艺流程分为洗料、截料、定型、打磨、钻孔、雕刻纹样等六部分。骨簪雕刻纹饰分上、中、下三个部分，上中部分是人物的头像和头饰。例如润方言黎族的人形骨簪，人骨簪普遍长15-20厘米，造型像一把短剑，它的中上部分是披盔带甲人像，据说这人像是黎族黎族桐主总管三”，润方言黎族为了纪念这位英雄，便把他的头像雕在骨簪的上。此外在人头像的旁边还有一些小孔，用来系一些流苏等装饰物品，下部分所雕的图案有各种动植物纹、水波纹、弦纹、几何纹、圈点纹等。

三、黎族石雕

黎族石刻有着古老的历史，黎民自原始社会起便已学会开始制作石器，在石器上雕刻各种图腾崇拜物。随着时间的推移，黎族和汉族文化的交融，历代的摩崖石刻、碑刻已遍布于黎族各个地区，这些石刻记录着黎族人民的发展历史，不论是在文化上还是在艺术上都有极高的研究价值。

（一）圆雕

黎族石雕多为平面雕和圆雕，圆雕石刻内容分为两部分，一部分是黎族生活生产的石器，有石锛、石刀、石纺轮、石铲、石凿、石斧、石拍等。另一部雕刻的作品则是他们黎族信仰的神像及图腾，例如村寨土地庙里摆放着用石土地神像和石祖”崇拜等。这些石刻作品工艺有的有的复杂细致，形象逼真，栩栩如生，有的虽然简寥寥几刀单至极，但是神态尽显。

（二）平面雕

平面雕以线刻作品为主，主要是文字石刻，包括摩崖石刻和碑刻，圆雕则为石器工具和宗教信仰的崇拜物。黎族地区摩崖石刻和碑刻作品虽多，但大部分作品不是黎族人民所制，不过因其一直存在于黎族地区，深深影响了生活在这里的黎民，对学者研究黎民的历史文化、人文风情来说有很大的研究价值，现在很多石刻作品已经成为了著名的旅游景点，如三亚的著名景点天之涯、海之角”和三亚市荔枝沟镇的元代石刻落笔洞”等。

四、雕刻工艺现状和对现代设计的影响和意义

（一）黎族雕刻工艺现状

黎族雕刻工艺历史悠久，有些艺术品稍显粗糙，但其文化内涵丰富、民族韵味浓郁，是组成丰富多彩的黎族文化的重要因子。它将形象化和抽象化相结合，既取材于现实生活，却又高于生活，这些种类繁多、丰富多彩的纹样和制作工艺，对于如今的雕刻仍在沿用。

黎族的雕刻工艺，或多或少的保留着原始技艺的留存，这些雕刻工艺，在民间流传悠久，制作工序复杂，工艺精美，图案花纹绚丽古朴，有着鲜明的民族特色和相当高的工艺水平，属传统手工工艺历史中不可或缺的片断。而现在懂得传统雕刻工艺的黎族艺人寥寥无几，而这些技艺濒临消亡，因此，我们理应加强抢救和保护，而不应任其消失，从而导致我国的传统雕刻工艺历史出现断层。

雕刻的作用范文

关键字：木刻工艺；永北镇；传统非物质文化；遗产

一、基本概况

永北镇地处永胜县城，是全县的政治、经济、文化中心。全镇辖八个居委会和四个村委员会，幅员面积247.2平方公里，镇政府所在地海拔2140米，气候属低纬山地季风气候的寒温带型，年平均降雨量929.8mm，辖12个居（村）委会，141个居（村）民小组，22276户56557人。雕刻工艺流传永北镇西南街居委会。西南街居委会地处永北镇西边，距永北镇政府所在地0.4公里，东邻东北街社区，南邻凤鸣社区，北邻胜利社区，辖西街、南街、西山新村3个村民小组。共有农户641户，乡村人口3301人，其中农业人口1316人，劳动力842人，是汉族为主的回族、纳西族、其他民族混居地，其中汉族2932人，纳西族24人，回族192人，其他民族153人。全村国土面积1.79平方公里，海拔2140米，耕地面积697亩（其中：水田604亩，地93亩）人均耕地0.53亩，林地955亩，其中经济林果地72亩，人均经济林果地0.05亩，适合种植水稻、玉米、蓝桉等农作物。传承不衰的雕刻技艺，悠久的雕刻文化。雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。木雕、石雕、泥雕等工艺，则大都流传在民间，具有浓厚的乡土气息。况且他们在吸收传统技法之后又独自创新，使雕艺术更上一层楼。

二、雕刻工艺的基本内容和主要特征

雕刻工艺在我国发展历史悠久。永北镇的雕刻主要分布在西南街社区，雕刻制品称雕刻工艺，做工十分的精细，所以逐渐从实用品转变为欣赏品，因此被人们称为特种工艺。其内容有木雕，木雕是木工进行操作，木工在制作木器具的同时，逐步向美的装饰方面发展。木雕制品（如：神龛用紫檀、柏香、犁树木等、颜色）；观音像用泥、稻草、纸、麻、铁丝、颜色、漆等；龙头用木料；圆桌用牛骨、贝壳、银子、铜、木材等、骨镶）石雕选用石料，根据所需选料，制品（如：花卉、盆景、假石山）、根雕选用善好的树根。传统雕刻的特征：传统的雕刻纯属手工雕刻，是一种工匠型的劳动，运用可雕性的物质材料，通过雕、刻，它是雕刻师“高智能和高技能”的综合活动！雕刻成品是否成为珍品完全取决于雕刻师对艺术的理解、对材料的感觉、雕刻技巧的发挥和孜孜不倦的精神，这不是普通人所能胜任的，也正是由于如此难能可贵，“雕刻”成为一种艺术、一种文化和一种精神的象征，其木雕工艺制作为纯手工制作，作品古朴、文雅、端庄、大方、制作精细、装饰性强。作品图案多为中国汉族民间吉祥图案。雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。雕刻的图案花纹制必须经过精心制作，使其富于图案化。

三、雕刻工艺的历史渊源

段家的雕刻技艺师承形式为祖传：1、神龛雕刻艺术，尤其是木雕艺术，在汉族中使用，起源很早贡奉列代祖宗牌位，用于宗教祭祀，在民间比较流行。2、观音像是佛教文化传入永胜，泥塑菩萨技艺也随之兴起，用于宗教祭祀，在民间比较流行。3、龙头雕刻艺术，在汉族中起源很早，用于民间龙灯活动、安葬仪式等。段瑜的雕刻技艺父辈相传，在继承祖上精雕细刻的基础上，工艺不断完善和创新，研究出了骨镶技艺。

四、重要价值和濒危的状况

汉族的雕刻艺术很有特色，是一种美术工艺，是人类社会物质文明和精神文明的一种体现工艺的美术品，美术品，离不开构成工艺品的各种材料和制作工具，这是物质文明的产物；工艺品，按一定的工艺，构成一定的图纹、造型，体现一定的意识，具有一定的艺术，这又是精神文明的产物。因此，工艺品的起源和发展，同人类社会物质文明和精神文明的起源和发展，有着必然的密切的联系，早在秦汉史资料中。艺术家们以刀，在坚硬的材料上创作了众多精美的图像，用以作为民间家庭、建筑构件，构筑和装饰。而木雕最基本的功夫首先必须是—个好的原始木匠，经过木匠精心制作而成艺术品。

濒危的状况：由于此项工艺需具有很强的相关专业水平，不易普及，致使传承有一定的局限性，由于现代化科技的不断发展，使机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动，手工技艺逐渐被淘太，手工艺品也得不到广泛流传。电器化自动操作，使许多“木匠”已没必要再学习以往的一些木工技艺，就可以做出美观的家具、门窗、箱柜等，而木雕最基本的功夫首先必须是—个好的原始木匠。木雕技艺不仅需要一定的悟性，而且要有一定的耐力，它不像—般的木匠在两三年内就可出师，往往需要七八年、甚至十来年。另外，一件木雕从原木到成品，操作时间长，与工业化工艺品相比，周期长、见效慢，许多年轻人不愿意学习这门耗时太长的技艺，即使有少部分人学成了，但为了经济效益，又转行了。段家的雕刻技艺现无下一代传承人。

五、传承谱系和代表性传承人

其木雕技艺师承形式为家传，段瑜1987年初中毕业后开始跟随父亲段克禹学习木雕工艺，木雕工艺制作为纯手工制作，作品古朴、文雅、端庄、大方、制作精细、装饰性强。段瑜在继承祖上精雕细刻之风的基础上，增加了时代精神风貌，有所创新和发展。其工艺品远销省内外，1997年制作的观音阁，为一客商看中，以2500元价格自行包装馱运印度庙堂供养，现永胜程海镇凤羽毛氏宗祠里的匾对也均由其定做加工。段瑜以高超木雕技艺赢得了乡邻的赞誉。一九九九年，被命名为“丽江地区民族民间美术师”。2005年被列为市、县保护名录。

段光乃第四代传承人，1992年初中毕业，开始跟随父亲段克禹学习木雕工艺，其木雕、石刻、根雕。近年来自己自学花卉、盆景、假石山等。工艺制作为纯手工制作，作品古朴、文雅、端庄、大方、制作精细、装饰性强。段光在继承祖上精雕细刻之风的基础上，增加了时代精神风貌，有所创新和发展。段光以高超雕刻技艺赢得了乡邻的赞誉，其作品远销省内外，每年100余件。

木刻技艺是永恒的。保护木刻技艺是一项利在当代、功在千秋的事业，新时代赋予了木刻技艺以新的机遇和新的使命，相信在政府、艺人和专家通力合作下，木刻技艺的振兴也是必然的趋势，为维护我国的文化命脉和民族特质作出重要的贡献。

参考文献：

[1]何正延.文山民族传统美术的传承与发展[J].文山学院学报，2010（1）.

雕刻的作用范文篇3

关键词：徽州人；木雕；民间艺术；雕刻

徽州是指地处皖南，毗临江浙，纬线范围在北纬30℃左右的这一地区。历史上称为新安，北宋宣和三年（公元1121年）建徽州府，遂得名。徽州人创造丰富多彩的美学艺术形式则是其历史传承的重要文化载体，徽州木雕作为其儒学文化思想和艺术美学的浓缩，是徽州文化记忆的重要物证和独特的代表性。

传统的文化取向

徽州木雕之美在于其高超的雕刻技术和深厚的文化底蕴。徽州木雕是指徽州古建筑中的雕饰部分，那些隔扇、窗扇和拦板、梁、柱、斗拱、雀替等，到处都是精雕细刻的木雕艺术，这些木雕艺术丰富的彰显了徽州人的生活情趣、爱好以及信仰。在徽州木雕的形成和发展过程中，中国正统的文化思想和意识形态贯穿于其中，徽州木雕具有鲜明的艺术特征。

独特的雕刻技法和丰富的雕刻题材

徽州木雕，主要有高浮雕、浅浮雕、透雕、半透雕和圆雕。雕刻技法主要采用线雕、剔地雕、混雕、贴雕、透空雕。

线雕：通常以刀刃雕压花纹，讲究刀法，具有很强的表现力。对于木雕花纹的刻画和形象的勾勒有着重要作用，还可以雕刻纹理，表现景物的质感。

剔地雕：是传统木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木质，使花样突出。剔地雕有两种刻法，一种是半混雕刻法，将花样做很深的剔地，再将木雕的主要形象举行混雕，成为半立体形象，常用于额枋上。另一种是浮雕刻法，花样周围剔地不深，花样不是很突出，然后在花样上作深浅不同的剔地，以表现花样的起伏变化。或者在花样上作刻线修饰，勾勒花形，增强仿古木雕的修饰成效，或表现花瓣的轮廓和构造，多用于装板、裙板的雕刻中。

混雕：相当于雕塑技法里的圆雕，具有三维主体的成效，可多面观赏，多应用于撑拱、垂花等部位，常利用混雕技法，将仿古木雕的形象刻画得非常精细，充满生气。

贴雕：是后期雕刻技术鼎新的效果，即将雕刻好的图案纹样直接粘贴到木雕构件中，通常一些难以做剔地的刻件、延续纹样、轴对称的构件都是利用贴雕来完成。其工艺省工省料，便利制作，而且艺术成效绝不减色其它浮雕形式。

透空雕：将木板刻穿，造成上下左右的穿透，然后再做剔地刻或线刻，这种雕法必要有高超的技巧，刻成的木雕正反两面都可观赏。其花草作品枝叶穿插流畅，花瓣翻卷自然舒展，常见于花罩、挂落、雀替、木门窗中。

精湛的刻画手法

具体的刻画手法则根据雕刻内容而定，例如：承重梁柱，只做简约的装饰线条塑造或做彩色绘画配以浅雕，以避免减损木料的承载力；窗雕多使用透雕或半透雕，整体造型上力求大气沉稳而端庄、造型谨严，或热烈奔放，或趣味横生，形象栩栩如生，蕴涵了更多的浪漫主义美学风格。题材涉及：花鸟虫兽、人物、器物、文字造型等。

徽州木雕的主要特征是不遵循实物的原始比例，也不在意近大远小和近实远虚的自然透视原则，而是根据表达的需要来构图，打破空间和时间的约束。徽州木雕艺人创意大胆，手法抽象，刻画对象夸张幽默而生动，充满活力。一件件精美的木雕，美化了徽州人的生活，更是呈现深厚的文化底蕴，它已成为徽州人传承信仰、弘扬传统美德、寄托美好愿望的重要文化载体。

小结

徽州木雕艺术历经沧桑的岁月蹉跎，有创新、有消失、亦有传承，而木雕是传递皖南先民最为精确的艺术表现形式。它在民间的家具、建筑和各种生活器物中，凝聚了一代代徽州人的人生观、道德观、价值观以及美学观。徽州木雕在追忆徽州文化的场景中发挥着极其重要而深远的意义，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。

参考文献：

[1]《中国徽州木雕》作者：李飞钱明，江苏美术出版社，出版时间：2013-1-1版。

[2]《木工雕刻技术与传统雕刻图谱》作者：路玉章，中国建筑工业出版社，出版时间：2001-1-1版。

[3]《中国民间木雕技法》作者：王笃芳，中国劳动社会保障出版社，出版时间：2010-1-1版。

（第一作者单位：安徽建筑大学艺术学院第二作者单位：合肥师范学院艺术传媒学院）