初中美术学科知识与能力范文

关键词：初中美术；课堂教学；激活课堂；思维能力

在初中阶段，许多学校对于美术教学明显不够重视，美术课大多形同虚设，即使偶尔进行美术教学，也是毫无新意的，要么让学生随意画几幅图，要么让学生简单看看教材，整个课堂毫无活力可言，效率也无从说起。其实美术教学是极为重要的，而要有效地提高美术教学效率，无疑应从课堂入手，充分激活美术课堂，激发学生学习兴趣，使其积极参与到教学活动中，从而提高美术教学效率。那么在初中美术课堂教学中，如何有效激活课堂，提高效率呢？笔者结合教学实践，将相关策略简单阐述一下。

一、借助多媒体来激活课堂

随着现代教育技术的不断发展，多媒体作为一种教学辅助手段已经越来越多地运用到各科教学中，并对激发学生兴趣、激活课堂氛围等起到了极大的作用。确实，多媒体有其独特的优越性，将抽象的教学内容直观而形象地展示给学生，尤其在美术教学中，可以为教师的教学提供许多相关的材料，极大地丰富了课堂教学内容，从而有效激活课堂。因此，在初中美术课堂教学中，教师可以充分地借助多媒体来激活课堂，确保学生在活跃的氛围中积极参与教学活动，最终提高美术教学效率。

如，教学《长城礼赞》的相关内容，为了激活课堂，帮助学生体验如何通过选择恰当的画面形状，以景物的描绘为主，充分表达自己对于祖国壮美山河与悠久历史的情感，教师就可以借助多媒体向学生展示不同画面形状的长城画。通过多媒体的展示，学生深切地感受到不同画面形状下长城的雄伟与壮观，从而学习兴趣大增，急于进一步学习相关知识，课堂必定活力四射。如此，又何愁教学效率不高呢？

二、通过成功体验来激活课堂

在初中美术课堂教学中，要有效激活课堂，教师还可以引导学生积极动手进行创作，然后从自己的“大作”中充分体验到成功的愉悦，从而有效激活课堂，促进教学效率的提高。美术本来就是一门需要学生动脑、动手的学科，唯有通过创作，学生才能感受到学有所用。因此，在初中美术课堂教学中，教师要引导学生积极创作，切实通过这样的方式来让整个课堂都沉浸在活跃的氛围之中，从而让学生乐于学习、乐于创作，整个课堂活力无限。

如，进行《方寸之间》的教学，了解了篆刻的相关知识后，教师就可以引导学生积极进行创作，并举行一个篆刻小竞赛，看看哪个学生真正掌握了篆刻章法的要点。相信通过这样的方式，学生必定趣味盎然，积极投入到学习活动之中，整个课堂一定无比活跃。在学生完成篆刻之后，教师要及时给予积极的评价，看着自己的作品，学生就能充分体验到成功的快乐，从而有利于他们往后更加积极的学习，最终有效提高美术课堂教学效率。

三、借助美术欣赏来激活课堂

所谓学以致用，学习知识的目的就在于运用知识，当发现所学知识用处极大时，学生的学习积极性自然就高。美术学习其中的一个重要任务就是培养并提高学生对美术作品的欣赏能力，只有具备了一定的美术作品欣赏能力，学生才能更好地创作出优秀的美术作品。在初中美术课堂教学中，教师可以加强学生美术作品欣赏能力的培养，进而提高其美术欣赏能力，借此来激活美术课堂。

如，进行木刻的相关知识的教学，教师就可以找出一些木刻作品（包括名家作品，也包括一些极为普通的木刻作品，总之，好坏兼有），引导学生结合所学知识进行作品欣赏，并大胆谈谈自己的看法，对相关作品进行评价。在此活动中，避免学生的欣赏仅限于“我觉得刻得很漂亮”或者“刻得不太好”等简单的回答，要引导学生结合所学知识深入评价：刀法的变化、画面布局、颜色处理、作品所表现的感情倾向等。当然，鉴于初中生的知识有限，在欣赏过程中也不需要面面俱到，只要学生能针对其中某个方面进行简单评价，教师就应给予积极评价。这样，学生才能踊跃参与，畅所欲言，使课堂充分活起来。

因此，在初中美术课堂教学中，教师务必采用多种方法，多管齐下，切实激活美术课堂。并在此基础上，培养并提高学生的美术欣赏能力，进而促进其创作能力的提高，学会通过美术作品来表达自身的各种情感，最终提高美术课堂教学效率。

参考文献：

[1]尚庆祥.多种教法激活初中美术课堂[J].教育创新学刊，2013（3）.

[2]朱云.利用乡土元素激活初中美术课堂教学[J].科技资讯，2011（7）.

初中美术学科知识与能力范文

摘要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。

关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新

一、初中美术教学模式创新的必要性

有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。

二、初中美术课堂教学的现状

（一）初中美术教育观念不符合现实生活

受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。

（二）初中美术教学内容脱离现实生活

美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。

（三）初中美术教学方法不合理

由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。

三、初中美术教学模式创新对策

（一）使用“导学案”

“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。

（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境

现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。

良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。

（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。

当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。

四、小结

美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.

初中美术学科知识与能力范文篇3

关键词：初中美术；色彩；探析

初中阶段是一个人成长的黄金时期，从这个阶段的学生活动的内部因素上分析，这一年龄段的学生的好奇心特别强，有着旺盛的求知欲。初中阶段是一个伴随着幼稚走向初步成熟的时期，也是自我实现独立性但尚未摆脱依赖性，自觉性和矛盾性相互充斥的时期。“中学阶段是理想、动机、兴趣、世界观乃至品德发展的重要阶段，同时也是良好或不良品德都在中学阶段形成并获得初步成熟的重要时期。”

一、教师的“备知识”与“备学生”

色彩课作为“造型・表现”教程的代表课程之一，是美术本体代表的学习内容之一。此课程强调不仅仅是立足于一种材料的表达的过程和结果，还是一种能够借助材料的使用来传达自己的思想、情感，培养学生创新的思维能力的一个重要的过程。针对初中生的生理状况，学生会积极主动地响应美术课堂上作为首要主导作用的美术老师的要求。所以，在课前老师要求学生阅读教材，串起已学过的有关构图、造型等知识，对知识进行自我储备，让学生选择自己容易得到的媒材预习，如，校内的物力资源：教材、图书馆、美术室等。学生先开展调查、观察、欣赏等各种美术教学的铺垫活动。关注民间美术资源，民间美术是一种重要的学习资源，色彩鲜艳，对比强烈，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。如，佛山的剪纸、秋色、锅耳民居等等。这些有赖于教师适时的提示，使得学生的课前准备活动的空间得到拓展，增加色彩课的艺术魅力。

二、教学方法方式的选择

“教师为了达到特定教学目标，必须应用语言、文字、形象等传达指令，形成互动，传播知识，引发思维，开展实践。在这一过程中采用的语言、行为手段和技巧就是所谓的教学方法。”色彩教学的目标主要是要求学生在绘画中运用空间关系达到利用色彩的情感和技法表现，达到有效的实现教学目标的突破。我们不但要让学生了解专业知识，还可以针对这一问题的探索进一步进行探索。

1.观察、认识与理解色彩

让学生学会观察，这是尊重学生作为独立的个体的重要表现，也是强调突出学生自主学习的探索方式。我们应当让学生对色彩的“三要素”产生感性的认识；对色彩的科学来源知识有综合性的理解。注重学生美术基本功的培养，立足于学科的本体，体现情感与知识的价值观的共同建设。学生将会对色彩的知识有从感性到理性认识的循序渐进的优化过程。

2.探索与实验

致力于中国美术教育的北京师范大学尹少淳教授说：“美术学科所独有的知识与技能是美术课程的基础目标，学生首先学习美术的知识与技能，如果没有美术知识与技能的学习，就等于失去了美术本体，而使美术功能无法发挥。”北京师范大学的尹少淳教授给我们指出美术课的基本要求，同时也强调了美术知识与技能的重要性。

色彩课在传授学生以色彩知识的同时，我们应当贴近学生的这一时期的身心发展特征，抓住学生不服输、内心喜欢展现自我的特征，把美术学科知识变成服务于青少年成长的要素；色彩课不是一种知识的传闻与枯燥灌输，而是学生对自己的自我实现。在课程中，引导学生“体验乐趣”。如，教师可以借助做简单的物理实验：三棱镜对光的折射。让学生看到红橙黄绿蓝靛紫七色，他们了解色彩的来源，感知光与色之间的科学关系，从而引导到色彩的冷暖的感觉体验。

3.敢于创新与表现自我

我们以岭南版美术课本第十三册的第五单元为例，第一节《我们的调色板》，在表现与创造部分，教材上的作品有以写意、写实等不同风格类型的画家和学生作业的展示。这样的作品带给学生一种导向性的指示作用。请学生拿一两件美术室中的水果为例，教师进行写意、写实的两种不同方法的示范。有了直观的示范过程，学生对作品的观摩就会更加直接，使学生在观看的过程中，捕捉到从造型到设色的快乐。

英国的赫伯特・里德先生是美术教育的主要代表，他主张通过美术教育促进青少年的人格成长，他认为艺术教育的目标，就是促使青少年的自发创造力与人格的成长。通过从培养学生的色彩感悟到情感态度价值观的培养，以理解、体验和反思，探究和创造的教学活动方式，让学生身心和人格健全发展的过程，使美术课程成为一门培养具有人文精神、创新能力、审美意识，促使学生成为良好的新世纪公民的新课程。

参考文献：

[1]黄喜珊.青少年问题行为的预防和矫治.广东省出版集团，2010-06.