人教版美术知识点范文

【关键词】版画教学；高校美术；现状；对策

中图分类号：G4文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）05-0208-02

在高校的美术教育中，非常重要的一种教学就是版画教学，这是非常传统的一种造型艺术，该教学形式将设计、印刷、绘画以及雕刻融为了一体，从而进行艺术的表现。在版画制作的过程中，包含了非常多的技能，且在此过程中，能够将学生的想象力、观察力、审美观以及创造性。但是在目前的高校美术教育中，版画教学还存在着很多的不足，很多学校不重视版画教学的应用，这就严重地阻碍了学生的美术发展。版画教学在高校美术教育中的现状对美术的教学非常得不利，只有对这些现状进行详细的分析，并且采取合理的对策进行解决，才能够促进美术教学的发展。

一、版画教学在高校美术教育中的现状

（一）缺乏对版画教学重要性的认识

在我国的高校美术教育中，美术课程的设置与教学方法没有得到有效地创新，自主创新意识比较薄弱，很多形式都是参照专业美术学院的课程设置与教学方法进行的。版画教学在高校的美术教学中还没有得到高度的重视，美术教育一般将重点放在了国画以及油画的学习上，而忽略了版画的教学。在各个高等美术学校的教育中，通常将美术教育分为了综合材料、国画、水彩以及油画等几个专业，设立版画教学的学校非常少，即使一些高校拥有非常健全的版画教学的设施，也对版画教学的重视程度不高，这使得版画教学不能够进行下去。版画教学在高校美术教育中得不到重视，主要是因为高校领导没有充分地认识到版画教学的重要性。

（二）学生缺乏创造性思维

在高校美术教育中的版画教学中，开始的时候一般都是先进行色彩与素描等基础课程的学习，这些基础课程的内容主要是对高考学习的延伸。虽然版画教学中摹写对象发生了变化，并且对学生的技能水平有着更高的要求，但是版画教学的模式并没有发生改变，还是比较传统。学生在学习版画教学的理论内容时，一般都会感到非常枯燥，同时由于版画教学的教学方式非常单一，学生在进行版画的学习时就会缺少积极性，从而不积极主动地进行创新。学生创新思维得不到发展，就会导致版画教学不能够深入地进行，学生在学习过程中不能够认识到版画教学的重要性，对与之相关的文学、民间艺术等没有一个充分地了解。如果学生不能够正确地认识写实性绘画，就会产生错误的思维，认为写生就是艺术的创作，这样不利于学生创造性思维的培养。

（三）就业形势与浮躁泛文化潮流的负面影响

中国文化在“泛西方化”背景下受到了很大的影响，很多大学生的思想和价值观等都或多或少地受到西方文化的影响，这就使得学生不能够充分、深刻地认识到本国的优秀文化，从而过分地追逐西方文化。在这样的背景下，学生的知识体系不能够得到完善，学生的审美局限于表面，不能够真正地认识到艺术作品表现出的美，也不利于学生自身艺术创作能力的培养与提高。除此之外，我国目前的就业形势也对版画教学造成了很大的负面影响。严峻的就业形势冲击着学生的学习心理，并且模糊了学生的学习目的，这样就会导致学生的学习态度发生改变，影响版画教学的顺利进行。

（四）学生缺乏对版画的学习兴趣

在高校美术教育中的版画教学中，学生的学习兴趣是非常重要的，但是就目前的版画教学现状而言，学生对版画的学习缺少兴趣。学生缺少学习兴趣的原因主要有三方面，首先就是学生在刚刚学习版画内容时，没有明确版画的学习意义。学生不能够认识到版画学习的意义，就会在版画的学习过程中遇到很大的阻力，从而导致对学习失去信心，不愿意进行版画的学习。版画的创作非常复杂，并且需要学生具有很强的转换意识和创造性。学生在进行版画的学习时不能够紧跟教师的思维，使得思维出现断层，对版画失去兴趣。其次就是就业形式使得学生排斥版画学习。美术教育经过了很多次的改革，传统的美术教育方式已经不能够满足现代的版画教学需求，而在版画教学中却还是使用传统的教学方式，单一的教学方式和封闭的教学环境使得版画教学不能够适应现代化的发展，从而使得就业形势很不明朗。最后就是授课方式古板，难以调动学生的积极性。由于美术教育体制不断地进行创新和改革，高校版画教学如果不能够打破传统的教学形式，适应发展的需求，就会使得版画教学方式变得非常单一，学习氛围非常枯燥，不能够调动学生的学习积极性。

（五）教师教学手段有待改善

高校美术教育中的版画教学非常重视教师的教学手段，然而，在目前的版画教学中，教师的教学手段还有待改善。学生对版画教学不感兴趣也会影响教师的讲课，教师在讲课时采用照本宣科的方式进行知识的讲解时，不能够对知识进行充分地剖析，师生之间不能够进行有效地沟通。由于版画教学没有一个统一的教材，教师在讲课时使用的教材也存在很大的差异，因此版画内容的教学没有一定的计划性和合理性，教师在讲课时根据自己的经验进行讲解，不能够清晰地讲解版画教学的重点，使得版画教学具有非常强烈的学术味。

二、在高校美术教育中版画教学的改进对策

（一）树立对版画教育的正确认识

版画对于学生的创造性思维能力有着非常重要的影响，在版画教学中，只有正确地对版画教育进行认识，才能够在教学中更好地培养学生的各项能力。版画所具有的性能非常得多，不仅包含了其他造型艺术的特征，还具备自身独特的版、印特点。版画的这些特点使其非常具有艺术教育价值，教师应该在版画教学中对学生的创造性和计划性进行重点培养，帮助学生树立正确的版画教育意识。正确地对版画教学进行认知，能够全面地培养学生的综合思维，通过先制版后印画的形式，帮助学生掌握好版画绘制的特点与各种绘画工具的使用。版画是非常重要的一门艺术，它将技法与内涵有效地融为了一体。教师在版画教学过程中，应该正确引导学生，鼓励学生进行创新。因此，为了更好地进行版画教学，就需要对版画教学的重要性给予高度的重视。

（二）调整美术教育中版画的培养方案

在进行高校美术教育中的版画教学时，想要培养学生的创造性思维，就需要对美术教育中的版画培养方案进行合理的调整。对于传统的美术教学方案而言，在制定过程中给予的版画课程非常得少，在整体的课程结构中只占有很小的一部分比例，这不利于学生版画的学习。高校低年级版画的课时量应该适当地增加，而对于高年级的学生而言，则可以将版画课作为选修课进行教学。这样的版画教学方案能够满足学生的需求，并且对高校美术教育的模式不会造成很大的影响。

（三）加大版画教学的投入，完善硬件教学设施

对于高校美术教育中的版画教学而言，想要适应社会就业的需求与西方文化的负面影响，就需要高校加强对版画教学的投入力度，不断健全版画教学的硬件设施。版画的制版和印刷都与版画教学中的硬件设施密切相关，只有具有健全的硬件设施，才能够提高版画教学的质量，并且提高版画作品的质量。因此，在版画教学中，只有不断地对相关的硬件教学设施进行完善，加大资金的投入力度，才能够促进版画教学的开展，从而避免受到一些因素的负面影响。

（四）提高学生学习版画的兴趣

学生的版画学习兴趣对版画的教学有着非常重要的影响，而在进行高校美术教育中的版画教学时，学生对版画教学不感兴趣，为了改变这一状况，就需要从以下几方面来提高学生的版画学习兴趣。首先，教师应该加强课前引导。教师可以加大版画的宣传力度，以多种方式帮助学生进行版画作品的欣赏，体会版画的美感。其次，强调版画的课堂趣味性。教师应该充分地发挥版画材料的趣味性、版画制作的趣味性以及版画示范的特色等。最后，体现版画学以致用的意义。版画的学习能够直接地反映出学生的学习能力与创作意识，让学生体会到版画的重要性，能够激发学生的学习兴趣，提高版画的教学效果。

（五）鼓励教师积极探索版画教学新模式

版画教师想要更好地培养艺术人才，就需要攻进版画教学的方式，不断探索版画教学的新模式。版画教学模式的改变不仅要从教学的内容上，还应该对教学的方式和手段进行创新，适应社会发展的需要。首先，教师应该在版画教学中注重师生关系的建立，通过有效地沟通，寻找合理的授课方式，适当地对版画教学的方案进行调整，从而提高版画教学的效果。其次，在版画教学中应该重视学生的参与度，体现学生的主体地位，鼓励学生积极思考。鼓励他们不断发现问题，解决问题。最后，加强教师对教学活动的创造性，在版画教学中教师应该将版画的教学与创作有效地联系起来，通过自身的经验与创作总结进行教学，还可以适当地对国外先进的教学模式进行借鉴，从而提高版画教学的效果。

综上所述，在高校美术教育中，版画教学是非常重要的一部分，对学生的艺术能力培养有着非常重要的作用。但是在目前高校的美术教育中，版画教学还存在着很多的不足，主要包括了缺乏对版画教学重要性的认识、学生缺乏创造性思维、就业形势与浮躁泛文化潮流的负面影响、学生缺乏对版画的学习兴趣以及教师教学手段有待改善等。只有结合版画教学的现状，采取针对性地解决对策，才能够使得版画教学达到教学目的。因此，必须加强对高校美术教育中版画教学的研究。

参考文献：

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人教版美术知识点范文篇2

【关键词】美术教学；教案设计；重要性

【中图分类号】G4【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0140-1.5

在很多人心目中，中小学的美术课是非常好上的。而美术课的备课、写教案也是很容易的事，是任何非美术专业的教师都可以胜任的工作。普通人都会觉得他们无非就是写写“先讲什么”、“再画什么”而已。因此，美术课在很多中小学和家长心目中是不受重视的，更何谈如何写好美术课的教案了。

在美术教学中教案设计是重中之重，想要上好一节课，就要预先写好当堂课的教案。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。美术教学也是如此，短短45分钟的时间内，学生既要学到知识，又要活动思维，还要确定其价值观等等要求，可说是难上加难。这一系列的难度凸显了美术教案的重要性，它要求教师上课前要有充足的准备，预设好教学课程中学生所要达到的程度、教学过程中学生的反应、可能会出现的问题、在课堂中是否能完全解决当堂课的问题等等，这都需要教师在教案中体现出来。所以说，一个成功的教案设计是一堂课是否能成功完成的关键。

一般在美术教学中，教案设计大体可分为八个部分：教学目标、教学重点、教学难点、教法与学法、教具学具、教学过程、板书设计、教学反思。其中笔者认为最重要的就是教学目标的确定。

一、教学目标

教学目标（objectiveofteaching）是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格①。2001年国家教育部颁发《改革纲要》中明确提出了“三维目标”的要求：国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评估课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议。

按三维目标各自的特征来分述：知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。②

在这里三维目标是一个整体，而不是把一节课分成三个环节，分别完成三个目标，它本身是相互联系、相互交叉的，所以在实践层面上必须三位一体。在教学中，要始终注意情感、态度、价值观。学生在学习过程中，总会有情感、态度倾向的，有积极地也可能是消极的，现在的中小学生中，有不少学生是带着消极的情感在学习。根据三维目标的要求，我们要有意识的激发学生学习的兴趣、发掘课程的人文性，使课程更具有教育价值。

几乎所有人都同意三维目标中，相比知识与技能，过程与方法、情感态度价值观对人的一生意义更加深远。然而，知识与技能也同样重要，过程与方法、情感态度价值观都是依附于知识与技能的发生和发展过程中的，是在探索知识与技能的过程中得以形成和发展的。所以，在实际授课中关注学生的学习过程与方法、情感态度与价值观的成长与发展，对每个教师来说，都是很大的挑战。

二、教学的重点与难点

教学重点是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的知识或技能，通常就是知识与技能的目标。在新课程三维目标的要求下，有时也可以把过程与方法、情感态度与价值观方面的目标定为教学重点。

教学难点是指教材中需要学生掌握而学生却难以理解或难以掌控的知识或技能，通常也包含于知识与技能目标之中，与教学重点有必然的联系。③教学的重点与难点其实是两个部分，有很多新教师会对其理解错误，造成教学上的混淆，使学生根本不明确本堂课到底要学习什么。教学重点是教材中提出的所要学习的任务，需要教师准确的理解和把握教材；而教学难点则是具体的教学任务与学生的知识水平和能力水平之间的差距，常常是因人而异，需要教师能准确判断学生的能力水平。

三、教学过程

教学过程（teachingprocedure）指师生在共同实现教学任务中的活动状态变换及其时间流程，教与学相互依存④。教学过程中的文案，就是把在上课过程中要讲的和要做的一切具体内容的“动态”的教学过程写出来。教案通常根据详略程度分为“详案”和“简案”，对于初等台的新教师应认真写好详案，以及对教学活动的设想和明细的安排，这样对新教师的快速成长有着很大的帮助。

四、教学反思

教学反思是教师进行教学过程之后的自我评价和针对课堂上教学的不足之处的自我分析。一般包括：陈述课堂上教学的效果，自己对这一节课的效果满意与否及其理由；对照教学目标和教学过程中的教学设计思路，分析教学中的得失；分析和总结造成得失的主要原因；提出进一步改进的新思路和措施等。

美术教案各个组成部分之间是有着严密的逻辑关系的，是一系列围绕教学目标而展开的教学结构体系、各个环节和各教学活动都为实现教学目标而负责，从而成为有效教学。也就是说，我们在设计教案时，由始至终都要考虑各环节、各教学活动与教学目标之间的关系，这在整个教学过程中起到了什么作用、解决了什么问题等等。从而要保证我们的设计思路是清晰的、明确的，整个教案的结构是严谨而有效的。

综上所述，笔者并没有就美术教案设计的每一个环节进行详细论述，仅是挑选了四个新教师可能思考不全面的重点环节来论述，希望能对阅读者起到一定的帮助，也期待能为美术教育事业的进一步发展贡献一份力量。

【注释】

①王大根著：《美术教学论》，华东师范大学出版社2000年8月版。

②王大根著：《美术教案设计》，上海人民美术出版社2007年1月版。

③同上。

人教版美术知识点范文

关键词：山区；美术教育；问题；对策

中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1671―0568（2013）33―0037-03

一、目前山区美术教育存在的问题

自推行素质教育以来，山区美术教育有了较大的改观，但对照国家提出的美术新课程标准，山区美术教育仍存在一些问题。

1.教学理念陈旧。新课程标准下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。山区教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

2.教学目标片面。山区受应试教育的影响较为特殊，往往把走出山区、走进城市当作重要的人生理想、教育理念。这极大限制了山区美术教学活动。山区不仅像城市一样会特别偏重语、数教学质量的评价，忽视美术等艺术课程；而且，在现有的美术教学中，山区也只是通过一些简单方式开展美术活动，掌握简单的知识、技能和审美能力，而创新能力、积极的情感与人生观、价值观的培养遭到忽视。

3.教学方式落后。山区美术教学受各种因素限制，教学方式相对落后，如：往往用课堂讲解代替学生感悟；偏重单纯的技能与技巧训练，轻视美术文化观的教育与培养；偏重教师示范演习，轻视学生自主探索学习。这自然导致学生的学习其实就是复制美术作品，教师的讲授则是效仿应试教育方式。

4.评价标准简单。如何完善美术评价一直就是难题。山区美术教学评价更是标准简单化。

（1）片面强调技能技法评价，忽视认知与情感评价。

（2）通常只是由老师单向地评价学生作业，缺乏师生之间、同学之间的互动评价。

（3）过分重视规范评价，轻视学生的多元性、逆向性创意评价。四是过分看重学业成果评价，轻视学生的美术学习心态、过程、情感与价值观评价。

5.环境条件的制约。山区美术教育的发展有两大客观环境条件的制约。

第一，山区地理位置偏僻，交通不便，对外交通与信息通信相对所受限制较大，学生能迅速获得的美术文化信息资源较少，限制教师与学生对活生生的当代美术现象的理解和需求。

第二，山区山林较多，环境险恶，人文景观缺乏，极大地限制了学生对美术文化的认识深度与广度。这些制约因素客观上导致了山区美术教育常常停留在课本与教室里，难以走进更加丰富、活跃的现实美术文化世界。

二、改进山区美术教育的若干对策

笔者根据在山区学校的切身体会和初步调研，认为目前山区美术教育存在的问题应从以下几方面来入手改善：

1.必须要提高山区美术教师对美术教育的认识水平。首先，要深入理解美术新课标。不要把美术训练看成是单纯的技能技巧的训练，应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

在美术教育过程中，除了要激发学生对美术学习的兴趣、加强学习活动的综合性和探索性，在学习的过程中要引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力，从而培养学生向情感、认知、技能等多方面发展。

其次，要创新美术教育观念。不能将美术教育简单的认为是让学生会画画而已，而是要清楚明了的认识到美术教育的真正内涵。在实施教学的过程中，教师应努力发挥美术课的作用――要让学生通过学习美术后，能够正确的认识到什么是美的，什么是健康的，什么是颓废的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的。并且要引导他们理解什么是优美，什么是壮美，什么是雄浑刚健的美，什么是优雅的美，什么是柔和的美，什么是质朴自然的美，什么是绚丽丰富的美……

此外，还需要坚持树立学生高尚的审美情操，正确的审美观点，做到使他们能够认识、热爱、维护、来创造美好的事物，从而能够憎恨、丢弃、改造丑恶的事物，于此同时也能够使学生的观察能力、想象力、记忆力、创造力和思维能力得到逐步的发展。坚决不能把美术课看成是技术课，把美术教育只当作技术教育来进行，这与素质教育背道而驰。

但是在一些贫困山区的中小学，并没有正确的认识到这一点，不要说对学生进行审美情趣教育，就连最基本的美术技能教育也远远达不到目的。所以，只有我们认真的反思，彻底、深刻地认识到自己的误区，摆正对待美术课的态度，把美术课放在正确的位置，让学生感受到什么是真正的美术课，得到美术教育的滋润，才能使学生的审美观发生质地改变。

2.要探索适合贫困山区实际情况的教学方法。国家提出的美术新课标的要求，有些在山区是根本就不可能实行的。

例如，要求老师运用多媒体教学让学生直观了解课程的内容，在不能实行的情况下老师可以运用其他的方法进行教学。有的山区有皮影戏，就可以用这种教学方式来替代多媒体；有的山区有竹编、草编，可以让学生在平常多观察从而动手制作；还可把学生带到田间地头观察劳作场面进行写生。

3.要充分利用山区的本土美术资源。俗话说得好，一方水土养育一方人，十里不同俗，人们世世代代劳作生息，创造了一方风俗，每个地方都有各自的特点，如不同的民俗、不同建筑风格的民居、不同的着装和生活，显示出他们各自不同的生活形态。我们需要认识到，越是土的，就越是有生命力。

因此，如果能让本土教材走进课堂，就能够很容易的达到美术教育的目的，于此同时学生也乐意去发现，寻找自己熟悉的东西。如：保康欧店的响铃沟，有形状奇特的岩石、涓涓的溪流、颜色斑斓的小鸟等，组合起来都是一幅幅非常漂亮的画面，学生上学走过的山间小径，都是本土化的美术教学素材。

4.组织编写和使用适合山区的美术教材。美术教材上很多内容并不完全适合贫困山区的实际情况，就需要教师对教科书的一些内容进行一定的修改，提倡自编教材。编一些适合贫困山区实际情况的，能够让学生接受并且产生兴趣的教材。不要用古板的教学方法，照本宣科，这样不利于学生们学习积极性的发展，要充分利用自编教材的内容丰富，题材宽泛，灵活性强等特点，充分的激起学生学习的兴趣和积极性。

山区美术教材编写，建议思考三个原则：一是通过山区与中国山水艺术文化发展的关系，引导学生理解山区文化的魅力；二是培养学生热爱山区、表现山区、服务的学习积极性、社会现任感；三是通过美术教学了解、思考山区与城市的关系、差别，树立正确的城乡观念，为推进国家城乡一体化发展战略奠定教育与观念基础。

5.要因地制宜地合理配置和运用教具。贫困山区普遍的现象就是学生没钱买学习用具。这就需要教师在给学生布置美术用具时要充分的考虑到学生的实际情况，能够自己解决的就尽量不要去买，如颜料盒、画板、调色板等可以尽量自己解决。纸张、颜料这些不能自己解决的东西，就可以让两三位同学合用一盒。这样既能达到教学目的又能使同学们接受，在这方面就需要老师多思考，尽量符合当地的实际情况。

要从山区的经济和文化氛围等方面来研究它的基础美术教育现状，从而分析应该如何改进和提高山区基础美术教育的现状，深入民间了解乡村美术以及人文、地理环境，结合山区的自身条件来制定适合的教学方式。

在把美育列为教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，尤其是山区美术教育更是迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。人们对美术教育的认识也得到提高，在这个天时、地利、人和的大好时机，山区美术教育即将迎来发展的春天。

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