美术教学知识与能力范文

近年来由于国家对艺术学院与艺术专业建设的大力提倡是现在全国的艺术教育得到了快速的发展。在艺术教育发展的同时，师范类美术教育专业也进一步得以加强与扩大。作为新发展的教育事业它还存在一些发展不足之处。随着教育教学规模进一步扩大，美术教育专业服务经济社会的能力也明显增强。但从总体上看美术教育事业仍然是我国教育事业的薄弱环节，在一些中小学教育阶段，主课副课划分明显加之有些学校领导对升学率的要求更加引发主、副课发展不平衡的不平衡，也越来越偏离国家对中小学生提倡的“德、智、体、美、劳”全面发展宗旨。

在今天国家大力发展教育类专业在各类院校中都出现了语文教育、英语教育、数学教育、体育教育、音乐教育、美术教育等师范类专业的发展。但从整体来看语文教育、英语教育的招生人数每年都远远超过于美术教育、体育教育等专业。美术教育、音乐教育、体育教育等所谓的传统类副课专业在学生、家长的印象中留下了根深蒂固的印象，其在我国教育事业中仍然是簿弱环节，并且在人才培养规模，结构、质量上还不能适应经济社会的发展需要。这也从而使得美术教育事业发展的同时对未来美术教师的摇篮――师范类美术教育专业就教育人才质量方面提出了一个问题，那就是“如何当一名合格的美术教师”要培养出一名合格的美术教师就要让美术教育类的学生自身要在以下几个方面达到一定的要求：

一、关于创新方面的要求

作为美术教育类学生首先在创新的方面要有必备的基本素质。今天学生教育准求的是素质教育，是一个在各个方面，多种范围内对学生进行的广阔培养。除了在文化和专业技术课外还要在在学生的身体素质，思想素质、心理素质乃至单项素质与综合素质的等方面的教育。“创新”是学生发挥潜力成长成才的基本素质。犹如一个企业一样，只有不断的在产品、技术等方面不断地创新，才能给它不断注入活力并不断地发展。美术教育也一样，作为对美术教育专业起决定作用的教师本身更不能缺乏创新素质。如果作为美术专业的教师自身缺乏创新素质又怎么能来为学生树楷模，在专业上导方向、教育学生的专业发展？因此，只有了创新素质的美术教师，才能有可能把学生培养成为一个在美术专业领域富有创新能力创新素质的专业人才。

做为教育类学生以后大多面临的是做教师的选择，在美术教育教学创新方面包括了多方面的协调一致相辅相成等，如在教学理念，教学方法、教学手段、教学内容等诸多方面，也包括了对以后所教的学生创新精神与创新能力的养成而进行的不断创新。这些就要求在美术教育中，一个合格的美术教师要达到这些创新的要求，就必须不断的加强自身的学习，不断更新观念，不断的接受新知识，强化教学方法创新精神。在国家提倡的“素质教育”就是要以培养学生的创新精神和加强学生的实际操作为重点，是以能力、素质为主要目的的教育观念。对美术教育的学生来讲，以后要成为一名合格的美术专业教师首先在学习阶段必须要有创新精神与扎实的专业基本功。

二、良好的心理素质要求

教育事业是肩负着培养下一代的重任。而在教育中的主体――教师，在整个教育中起关键性作用。在学校，教师与学生相处时间最多，接触也最为密切。教师的一举一动动在无形中影响或感染着学生。一个心理不健康的老师，既是知识再渊博也不能算是一个合格的教师，因为他的不良心理会产生的种种不良行为从而给学生以无意识的传教并影响着学生的成长。要在心理素质方面达到一名合格的高职教师，首先，要心态平稳有较强的耐性。因为在美术专业教学方面学生的领悟能力与手上绘画的表现能力都会因为其学专业的时间长短及个人对理论知识的领悟有所不同而表现出一定的差距，因此在进行专业指导时要有不厌其烦的精神和耐心。其次，要对自己有信心，相信自己的专业能力相信自己能够在教学中组织好教学并把专业学生教好使他们有较好的专业技能与专业知识，。

三、对教师业务素质的要求

在美术教育中，作为一名美术教师在业务素质上要求有基础理论知识、专业理论知识和专业技能，专业基础知识是专业生命的起步与开始，专业理论是专业技能发展的根基与实践指导，反过来技能是理论知识的实践与验证并能够丰富自己的理论知识。这些就如常说绘画里面的“手”和“眼”的关系吗，美术的学习一开始学生大多都会掌握住基本的基础理论知识和一些基本的专业的理论知识并在此知识指导下去进行技能的训练。这时就会出现常说的“眼高手低”的现象。这时候就出现了眼睛、脑结合能够分析并看得出好坏作品的差距但因为缺乏技能的提高而手无法表现出来因此就导致了“手低”的现象，在这种情况下只有在不断地在理论的指导下慢慢提高自己的专业技能。只有对学生有了这些了解，才有可能更接近于一名合格的美术教师。因为美术课程的范围较为广泛，但无论美术范围内的任何课程他都必须以美术基础理论、美术技能为基础，在此之上才能学习各自不同的专业理论知识。。

在以上美术教育的三大块的教育都取决于专业教育教师的素质高低。而专业教育教师的业务素质高低取决于自身的知识，技能与能力三个方面的结构。

（一）在知识结构上：作为一名合格的美术教师要具备美术专业教育的基本知识，并明白自己所在的院校的性质与学生将要被培养向美术专业的哪个目标。同时应该有职业道德教育、专业指导及学校的各种基本管理知识，只有很好的专业理论与扎实的专业技术并不能成为一个好的专业老师。作为美术教师不仅要掌握专业方面的知识，同时还要掌握教育学、心理学的知识以便了解教学中间学生的各种反应，以便更好的辅助专业教学。美术教学不同于其他教学，在美术教学中既要注重学生整体的统一性同时还要注意不同学生之间的个体性，它与数学、英语等以结果的对错为准与字写得好坏没任何关系对就是对错就是错的教学不同，美术教育、教学上当学生基础知识与技能达到一定程度就不存在对错有的只是不同的“风格”与“个性”。这些用于专业教学上就是专业教育心理知识，这些能够使我们的专业教师在教学中更好的了解学生群体的心理，以便沟通，加强师生交流，以便在教学上可以通过教育学、心理学的知识研究教学的内容与方法，从而设计最适合学生的教学方案。

（二）在技能结构上：美术课程是一门技术性的课程，它作为专业教育其独特的培养目标，就决定了一个有良好的业务素质的教师，必须也要有熟练的技能或是让学生为适应现代社会生活必须具备一种专业技能，并在教学工程中掌握先进的教学手段使其在未来成为一名合格的美术职教师，在专业教育中有许多专业课程理论同专业技术操作越来越紧密地结合在一起，这就要求有复杂的脑力劳动的同时还要有熟练地专业技能。美术教育专业决定了培养实用能在美术行业第一线上应用人才为目标。因此，一名合格的高职教师应该向专业技术与专业理论相互兼顾发展的“双师”型教师发展。专业技术能力的提升至关重要。

（三）在综合能力的结构上：在专业的教育中，美术课不仅仅只是一门单一的技术性课程，在美术专业的发展上往往是综合知识的发展。同样作为美术教师不仅是理论课的知识讲授者和技术实践上的指导者，他同时还要懂得很多与艺术有关的历史、文学等综合知识。并在教学及教学调控能力上能运用自己知道的各种知识来为自己的课堂创造活跃而有序的教学氛围，从容自如地上好每堂美术课，使学生能够喜欢自己所学的这门课程，在课堂上运用一切能够调动学生上课积极性的方法，使其配合教师完成当堂所学内容。在尤其是学生，他们是活生生的人，是发展中的人，学生在很多方面都是有许多缺点的，特别是在专业学习中会更加明显。我们要尽可能地了解每个学生，针对不同基础的学生在教学过程中要分别对待。美术专业虽然是以最终的作品为结果，但在一些技能学习前应该更多的启发学生对客观对象进行科学的观察，强调学生首先是如何的用自己的眼睛去正确的观察。只有观察正确了才能够将自己所学的理论知识与技能相结合，在专业学习上只有方法正确了才能够在专业学习与教学上有所收获与作为。作为专业教师对学生专业上的不足之处和专业学习过程中出现的错误，应该给予及时必要的纠正不能视而不见任其自由发展，这样对于学生以后的专业发展很不利。由于专业学习及性格等方面会因为种种不同原因而使得学生群体会呈现出一个发展不平衡的显现，因此在专业课教学上要因为不同的学生差异而要有耐心。并且在教学方式上也要有所区别不能同等对待，这样才能维持班集体正常的教学秩序和纪律，并是学生能够充分掌握课堂所学知识。也才能使专业教学能够在学生的积极配合下顺利进行。

四、专业教学中是师生互利的成长关系

美术教学知识与能力范文篇2

【关键词】中小学；美术教育；价值取向；教育策略

中图分类号：G42文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）11-0214-01

一、中小学美术教育价值取向

（一）审美价值取向

人类生活的世界是由万物构成的，万物以各自的方式和规则存在和变化着，这种千差万别和千变万化的存在使世界和谐发展。生活中并不缺乏美，缺少的是发现美的眼睛，因此，只要用心就会发现现实生活中的美。春天，小草挤出了泥土，花苞绽放在枝头。它们冲破了束缚证明了生命的魅力，所体现出的那种生命的力量让人震撼，这是一种生命之美。当通过美术的方式将这一切表现出来时，就成为创造的艺术美。

美术作品就是美术家根据现实美创造出来的，体现的就是艺术美，它是一种自由的精神生产、审美创造。在中小学美术教育中，对自然、社会和美术作品的欣赏是发现美、鉴赏美的过程，都可以提高人的审美水平和审美情趣，而引导学生表现美和创造美的过程，可以使学生感受到创造带来的快乐，可以感受到创造带给社会的益处。

我国中小学美术教育的审美价值取向包含了美国艺术教育中的较少干预取向和产品取向，与其有异曲同工之处。

（二）教育价值取向

美术教学是学校实施美的关键渠道。它帮助孩子正常成长，推动孩子身心良好进步，培养孩子的品质和能力等。所以，教学定位展示的是为美术教学的教学模式与教学方法的作用，于德育和美育还没分离的较早人类社会中，美术教学涵盖德育作用。

（三）创新价值取向

革新是进步的魂魄，美术自来应有不同的角度与观念。美的准则有多种形式，发明美的方法也有多种，想让艺术完全变为艺术，关键一点即为举世无双，这便需要美术教学抛弃固有教学里的规行矩步，一定要革新。这类价值定位和美国主张的“教育―研究定位”是一样的。大面上说，中小学美术教学同样是社会知识问题，了解它的价值定位一定得从美术的实质和它与教学的切点出发。所以，以上三类价值定位互相协调统一，只要完全理解此类价值定位，便可以完善美术教学的宗旨。

二、实施中小学美术教育的策略

（一）扎根于现实生活，取美术教育之材

实际生活是美术的来源，于中小学的美术教学里，务必使学生们深刻了解根本，美育是倾向于感性的教学，情感是进行美育的前提。能经由观看自然、社会，观察实际生活里的美，经由赏析美术画作，去体会画作里的感情。对比实际的美和艺术的美，学生的审美爱好被激起，情感产生了共鸣，其不但可以明白艺术美，还能明白怎样连接世界的美和艺术的美。美术教学的案例取自于现实生活，美术画作即为美术教学对生活的反馈。

（二）植根于民间美术，集民族美术之魂

社会进步的历程里造就的民间美术结合了人们的聪慧才智，显示着民族的风格，是我国民族美与民族知识的精髓与灵魂。有研究人员表明，我国的知识艺术可划分为三类，第一类是精华的知识艺术；第二类为浅显的知识艺术；第三类是非官方的知识艺术。非官方的知识艺术是我国知识艺术的基底，浅显的知识艺术和精华的知识艺术是成长于非官方知识艺术的前提之上，学生们了解非官方美术即是了解本土的固有知识，是知识继承中必不可少的本质。掌握非官方美术，不但能够了解不同地区不同的美术，也能够体会到和美术有联系的不同关键功能。

（三）融合于校园文化，显美术教育之髓

校园知识是知识的关键构成元素，，是学校教学的非显性课节，可以陶冶同学们的情操，对同学们的发展有耳濡目染的感染力。画画、手工创造、建筑等是校园知识里的可见艺术，全都展示美术的价值，其有的易使用，有的可做装饰，把美术的艺术性与易使用性连接到一起，一起给校园知识的创办效力。所以，能够借助不少机遇使同学们加入校园只是创办，不但实现美术教学的成效，还让美术教学的内涵切实可行。就像个别中学实施的“十二生肖书签”手工创造一样，“走遍中国，环游全球”摄影展、“我的校园我设计”绘画比赛等活动，不仅是学生本领的显现，也让校园环境更优美。

（四）放眼于信息科技，展美术创作之光

面对资源技能普遍使用的情况，美术和信息技能的融合冲破了固有美术教学的约束，让美术制造和技能共同进步。于此期间，艺术策划与使用早就要依靠计算机技能，其利用与成就有很大程度的增强。中小学美术教学和计算机技能的融合，能够让学生有崭新的观念与制作方式，能够让静转为动，“将静止的画变为动态的表演”，在很大程度上增强学生的美术水准与信息技能，并对其发展有很大帮助。

参考文献：

美术教学知识与能力范文

关键词：美术学习收获技能智力人格

材料：某活动中心，暑假刚开始，这样那样的学习辅导班相继招生，英语、奥数、写作、武术的报名处人山人海，而艺术类辅导班门前则相对冷清。有的同学强烈要求参加美术兴趣辅导班，可家长非要他们补习英语、奥数、写作。面对家长的带有歧视的疑问，我回答了两句话：即使学习美术，也不能保证他成为画家、艺术家；但学习美术，保证可以让孩子有更大的收获。这种想法反映了很多家长和一些教育工作者对美术教学活动的模糊认识，学习语、数、外都有各自的功能：学习生物可以认识生命科学，学习地理可以认识环境，学习历史可以了解历史变革，学习美术同样是对美的探索，是对认知的提高过程。现代的教育仍以分数来衡量教师与学生，在义务教育阶段只有音乐、美术、劳技、综合实践教学活动没有纳入分数量化衡量教师与学生，只有靠平时的作业、学习态度来考查一个学生是否全面发展。学生的艺术修养、审美能力的提高也不是在几十节课的学习中能显现出来的，这种能力的提高，是在长期实践中积累的。到底美术课堂教学能让学生得到什么呢？我认为学生认真学习美术，在一定时间内至少有三个层次上的收获。

一、促进学生审美能力与表现技能的提高

通过短时间的美术课堂教学，可以让学生掌握一定的美术知识和技能。如史论知识、鉴赏知识、构图知识、色彩知识、观察方法、绘画方法、透视方法，等等。运用这些知识和技能以美术的形式来表现周围的人和事物，进行艺术创作，就要眼高手也高，这是学习美术最能获得的最显著的表层的教育效果。基本的东西掌握不了如何能进行作画呢？例如造型能力不达到一定的高度，空有好的想法，却表现不出来，无法直观地展示给他人，这就是眼高手低。色彩知识匮乏，在作业当中的色彩搭配就会不协调。也就是只能在结论上评价学生的造型能力不足或色彩知识没学好，也可以说教师没有教好。这时，社会、家长与广大教育工作者也只是停留在这个层面上来评价学生与老师。所以，画得好不好看，也就成了评价学生对美术基础知识与技能的掌握和运用熟练的尺度。学生拿不出作品或像样的作业，也就谈不上有在美术知识和技能上的收获。所以在一定的时间内，学生学习美术能掌握一定量的美术基本知识和技能，这是显性的收获。

二、促进学生智力与学科间共同发展

有人说，学习美术会偏科，会占用许多学习时间。我通过多年观察发现：凡是跟我学画的同学，他们的文化成绩不但没有退，反而是一次比一次的考试有进步。我发现美术学习活动对发展学生智力、培养学生的创造意识和形象思维的教育功能有着重要意义。科学家已证实，艺术教学活动可以全面开发人的大脑，美术教学活动是直接训练学生敏锐的观察能力、应变分析能力和动手能力，这三种能力几乎是同步的。不仅在审美方面的发展，而且在智力方面有直接促进作用，这是其他任何学科都不能与之相比的，主要体现在学生的观察、发现、分析、理解、表现、创新能力都能在美术学习活动中得到有效的促进与发展，其中最显著的是对创能新力的培养，创新能力又是推动社会前进的动力。历史告诉我们，现有知识只能解释和证明已有的东西，而一切的发明创造，都能给社会进步注入新的生命活力。

现在家长对孩子的教育投入资金与情感越来越多，他们的眼里只有孩子考上大学、上名牌大学才有出路。眼里只盯着有考试分数的几门学科，不重视孩子的全面发展，学生的创新能力、想象力得不到训练与开发，即使大学毕业出来，一样不会有大的作为。大画家达・芬奇不仅仅在绘画上有划时代的意义，在物理学、力学、建筑工程上也有很高的造诣，这来源于他的智力全面的开发；生物学家达尔文对绘画、雕刻也有很高的研究；物理学家杨振宁教授对绘画和音乐都有很高的造诣；纳粹分子希特勒曾在作战指挥前线作画，向军队报社投稿；普希金在他的诗稿上画自画像，等等。这是绘画开发了他们的智力，丰富了他们的想象，培养了他们对事物的观察的方法、方向与态度。纵观名人（政治家、军事家、文学家、科学家等），他们都有很高的艺术修养，幼年时的美术训练成就他们今后的发展，是因为他们的智力被均衡地开发出来了。

创造心理学家泰勒认为：音乐、绘画及技能的表露是其他各种创造的基础。所以美术教学活动可让学生提高与发展智力。这种收获在短期内是不明显的，三到五年后这种智力差异就显现出来了。

三、促进学生完美人格的形成

前苏联教育家苏霍姆林斯基说：艺术教育――这不是培养艺术家，首先是培养人。我国特级美术教师李眉云提出：美术教学活动的最终目的是以美育人，育完美人。我认为，学画是一个修身养性的过程，作画时要宁神静气，观画时要身临其境融入画中，纵观人类的所有教学活动，美术教学活动最具有人性味，因为它具有非常强的综合性，既针对人的心理，又针对人的生理；既能反映人的理性，又能反映人的感性和情感。在这方面其他学科都显得逊色。美术教学活动目的不在于作品完成的结果如何，而是使学生学会如何观察具体的事物，接触表现的材料和用具，悉心选择的表现方法。换句话说，绘画、手工制作活动的过程就是修身养性的过程。正如美国美术教育活动家罗恩菲尔德所说：“在美术教学活动中美术只是用来作为达到目的的一个工具，其本身并不是一个目的。美术教学活动的目的是通过创造性程序来使人们更富有创造性，而不问此创造性将会使用在何处。”所以学生对美术的学习不仅是技术的熟练和相关知识的积累、智力的开发与提高，而且是人格形成的过程，一个完美人格的形成过程。这种收获是长期的，要用人的一生才能体现。艺术修养直接决定人的品位及道德情操。当然也有特例，当年如果维也纳美术学院不拒绝阿道夫・希特勒，世界上可能会出现一位高产的艺术家，他的人生观可能就不会改变方向，也就不会有那次毁灭性的战争。

综上所述，塑造完美人格是中小学美术教学活动的最高的教育目的，但这并不是说学生学习美术仅仅是为了达到第三个收获的教育目的，美术教学活动的三个收获是相互联系的、相互促进的，只有在前两种收获的基础上才能更好地达到第三次的收获和发展。第一个在技能和基础知识层面上的收获是短时间内显而易见的。第二种智力的收获是在其他学科中体现的，体现出学生学习上有较高的观察能力与分析能力。学习美术的第三收获是在学习美术的过程中不自觉地提升人格素养，影响人的一生，对他今后的发展、终生的学习有着深远的影响。美术的思维方法、学习方式是对人的发展终生有益的。所以美术教学活动是终身永恒的教育，是让人收获完美人生的教育。

参考文献：