广播电视新媒体的概念范文篇1

【关键词】新媒体;传统媒体;冲击与挑战;媒介融合

快速崛起的新媒体

近年来，随着科学技术的飞速发展，新媒体越来越多地受到人们的关注，成为无论是业界还是普通大众的热门话题，比如手机电视、微博、数字电影等等。因此业界关于新媒体的理论研究也在不断地推陈出新，可谓百花齐放、百家争鸣。

研究新媒体，首先应该对新媒体这个概念有一个最基本的认识。但是关于新媒体的界定，业界可谓众说纷纭，目前还没有定论，各种出版物对新媒体的研究对象也不尽相同。

比如上海戏剧学院新媒体领域陈永东副教授认为，新媒体是相对于传统媒体而言的媒体及各种应用形式，目前主要有互联网媒体、掌上媒体、数字互动媒体、车载移动媒体、户外媒体及新媒体艺术等。阳光文化集团首席执行官吴征认为：“相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体(电视、广播、报纸、通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等。”[1]

本文则采用清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授的观点，他认为新媒体是一个不断变化的概念，在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的，这些都可以说是新媒体。

总而言之，新媒体是相对于传统媒体而言的，是在新技术的支撑下衍生的媒介形态，因此数字电视、数字杂志、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电影、触摸媒体等都可以称为新媒体。

从熊澄宇教授的观点来看，新媒体是一个不断变化的概念。它的快速崛起大大改变了以往的传播模式，拥有巨大的信息传播能力。如若从传播学的角度来分析，即人人可以从事大众传播，受众主动传播信息的愿望大大增强，双向传播、小众传播的特征越来越明显。基于新媒体传播的这些特点，我们可以从以下几个角度理解新媒体在信息传播中的优缺点：

新媒体覆盖范围广，受众广泛，同一信息可以在几秒钟之内传遍祖国大江南北，到达每一个接触新媒体的受众;新媒体的开放性使得受众在整个信息传播过程中不再居于被动地位，只要他们动动手指，也可以以传播者的面目出现，将新闻信息传递给他人;新媒体信息的时效性、快捷性是传统媒体无法比拟的，一条简短的微博就可以把几秒钟之前发生的新闻通过手机或网络传递给受众;新媒体传递新闻信息的海量性，传统媒体也无法企及，传统媒体一般会受到篇幅、版面、时间等的限制，传递的新闻信息相对有限，新媒体则没有时间和空间的限制，随时随地都可以传播最新的资讯。

但任何事物都有它的两面性，新媒体的优点同样也可能成为它不可避免的缺点，新媒体的开放性使得新闻把关人的作用逐渐弱化，任何人都可以传递信息，任何人都可以畅所欲言，这就导致虚假新闻、色情信息、暴力信息泛滥，受众的价值取向受到严重影响，尤其是在网络媒体中，这种现象更加严重，手机媒体中则是运营商泄露顾客手机号码，导致垃圾广告增多。新媒体传递信息的海量性也直接导致垃圾信息的增多，检索不易，面对庞大芜杂的信息，受众往往会迷失在信息的海洋中。美国传播学家拉扎斯菲尔德认为，任何传播媒介都有一定的麻痹作用，而新媒体更甚，它使越来越多的人沉迷于媒介接触而不能自拔，缺乏应有的社会沟通和交流。

传统媒体面临新媒体的挑战

传统媒体即我们平常所说的报刊、广播、电视，它们是以传统的大众传播方式，以社会上一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播的媒介组织。

在传统的媒介形态下，报刊、广播、电视牢牢占据着垄断地位，掌握着话语权，控制着新闻信息的选择加工和制作，它们在信息传递的过程中有着自身不同于新媒体的诸多特点。

报刊属于纸质媒体，易于保存，并且携带方便，可以随时随地进行阅读。报纸的出版周期短，因此报纸所能承载的信息总量也很可观。期刊不同，出版周期稍长，有周刊、旬刊、季刊、年刊等，但是期刊的内容新颖，信息量大，能够反映国内外学术界的最新动向和研究成果。不过报刊的互动性较差，基本上属于单向传递，此外，报刊主要以文字为其特定的传播符号，需要受众有一定的文化水平，且传递信息的形式较单一，不能很好地引起受众的愉悦感。

广播和电视的出现则打破了报刊形式单一的缺陷，它们属于流媒体，运用电子技术传送声音和图像，传播速度快，时效性强。广播传递的是音频符号，提供听觉形象，感染力强，常使受众有身临其境之感;电视更是传统媒体中的佼佼者，不仅传递音频符号，还传递视频符号，视听兼备、声情并茂，使受众在观看电视节目的同时愉悦了身心、放松了心情。然而，广播和电视也有其不可避免的缺陷，如节目按时播出，转瞬即逝，选择性和保留性较差。正因为如此，新媒体的备受青睐便不足为奇了。

20世纪90年代，互联网问世并且迅速崛起，传统媒体面临着前所未有的冲击和挑战。

首先是报刊。它们的读者慢慢变少，发行量也日渐萎缩，随之而来的就是广告收益的大幅度下滑，而报刊最大的经济收益就是广告，因此有些报刊为了获得更高的发行量吸引更多的广告客户，对报刊进行了大刀阔斧的改革，增加版面，尽可能多地传递新闻信息，甚至不惜免费发放报纸。可即便是这样，报刊的运营也遭遇了困境，面临着生存的危机。

其次是广播。20世纪80年代末期，我国广播广告营业额连续保持较高幅度的增长，甚至出现了20%以上的年增长率，增幅位居四大传统媒体之首。[2]但是随着新媒体的出现，传统的广播已逐渐地消失在大众的视野。目前广播发展最好的当数交通广播，除此之外，已经很少有听众愿意为了一个新闻信息而守在广播面前，再加上广播中的虚假广告比较泛滥，严重影响了广播在人们心目中的形象，最终造成了受众自觉远离广播的后果。

最后是电视。相对于报纸杂志，电视的效益要好很多，至少目前电视媒体是一种普及率最高的传播媒介，人们也乐于在休闲时间看电视以放松心情。但随着新媒体的出现，尤其是网络媒体和手机电视的出现，很多受众已经不愿意守在电视机旁等着收看自己心仪的电视节目，他们更愿意去网络上寻找资源。因为电视节目有时间的限制，还有轮番的广告侵占你的视听，而这些广告的可信度又普遍让人怀疑，网络媒体则没有这些缺点，你随时随地都可以找到自己想看的电视节目。因此网民规模的急剧上升，使得电视观众的数量也随之下降。

走向竞合时代

媒介融合作为新闻传播业发展的趋势，必然成为业界研究的理论热点之一。最早提出这一概念的是美国马萨诸塞州理工大学的伊契尔·索勒·普尔，1983年他在其《自由的科技》一书中提出了“传播形态融合”。他认为，数码电子科技的发展是导致历来泾渭分明的传播形态聚合的原因。其本意是指各种媒介呈现出多功能一体化的趋势。[3]

美国新闻学会媒介研究中心主任AndrewNachison将媒介融合定义为“印刷的、音频的、视频的、互动性数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”。他强调的“媒介融合”更多是指各个媒介之间的合作和联盟。[4]

综合以上的定义可以看出，媒介融合有狭义和广义之分，狭义的是指传媒业界内部不同形态之间的媒介进行组合，并以此组建超大型的传媒集团，比如默多克的传媒帝国;广义的是指媒介与其他一切有关要素的汇聚与融合，包括媒介形态、媒介功能、传播手段、资本所有权、组织结构等要素的融合。本文则主要研究传媒业界内部不同媒介形态之间也就是传统媒体和新媒体之间的业务融合。

早在提出“媒介融合”这个概念之前，媒介融合已经开始了它的步伐，现如今，媒介融合已经成为一个无所不在的社会现象，“它能够带来利润、带来优质的新闻业务，并且能够降低成本，从而为实施融合的新闻机构带来竞争优势”[5]。

新媒体的快速崛起，打破了传统媒体一统天下的局面，传统媒体遇到了前所未有的生存危机，受众减少，发行量萎缩，经济收益下滑，在这种新的媒介环境下，传统媒体不得不重新定位自己的角色，寻求转型之路。而新媒体以其快捷方便、信息海量、不受时间地点限制、受众门槛低等优势迅速吸引了大众的眼球。但是不得不承认，新媒体不具备传统媒体苦心经营几十年的在受众心目中的地位，传统媒体的权威性不可替代。

因此，二者的融合显得迫在眉睫，它们的融合不仅可以实现优势互补、取长补短，还可以优化资源配置，使传播效果达到最大化。

在融合过程中，首先，要发挥传统媒体在新闻传播中的权威性。一是要改变现有的新闻传播理念。人们已经不再单纯满足只获知新闻事件的五要素，而是希望了解事实背后的真相，此时，传统媒体就可以发挥自身的优势，做好新闻的后续报道，对新闻事件进行详细、权威、负责任的解读，使受众通过媒体的视角了解更多的新闻真相，由此发挥传统媒体的舆论引导力。二是传统媒体要适应全媒体时代受众参与热情高涨的舆情特点，深入掌握重大新闻事件的各种舆论倾向，拓宽视角，扩大自身舆论引导的影响力。三是传统媒体应做大做强自己的品牌，唯有如此，才能继续保持其在公众心目中的良好形象，继续发挥公信力和权威性。

其次，要发挥新媒体在新闻传播中的及时性与互动性，信息及时，受众广泛参与是新媒体在信息传播过程中的一个很重要的特点，也是传统媒体无法比拟的一个优势。因为新媒体拥有遍布全世界的草根网民和网络终端，可以即时获取第一手资料，及时。因此，传统媒体应利用自己的权威性积极和新媒体相结合，发挥新媒体的即时性和互动性，更快更真实地将信息传递给亿万受众，推进全社会新闻事业的发展。

再次，要注意网络民意收集与新闻素材加工。在这个多元化的时代，每天接触的信息成千上万，面对浩如烟海的信息如何筛选，这就需要网络编辑具备一定的新闻基本功。一是要按照新闻规律办事，掌握相关的方针政策;二是在这个基础上，对各类新闻信息进行合理有效的整合、优化、再创作，这样出去的新闻才能达到最佳的传播效果。

最后，要发挥舆论引导，化解社会矛盾，构建和谐社会。传统媒体和新媒体的融合为的是取长补短、发挥优势，取得传播效果的最大化。而媒体又是一种舆论工具，因此，坚持正确的舆论导向，积极引导公众舆论，凝聚社会力量，化解社会危机，是传播媒介不可推卸的责任，也是每一个媒体人不可推卸的责任。

参考文献

[1]百度百科.新媒体的概念[EB/OL].baike.baidu.com/view/339017.htm.

[2]徐沁.媒介融合论[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.

[3]孟建.媒介融合：粘聚并造就新型的媒介化社会[J].国际新闻界，2006(7).

广播电视新媒体的概念范文

2008年北京奥运，不仅是中华民族的一个平台，借此在世界奠定中国的大国位置，更是各类奥运赞助商、合作伙伴的大好机遇，提升品牌知名度及美誉度。对他们而言，在广告投放中拥有奥运赛事绝对直播权的中央电视台想必是一定要考虑的媒体，无论是新的还是老的赞助商，这都是一个向世人宣布自己身份的理想平台。但是，如今，奥运、残奥的圣火都已熄灭，这些赞助商的广告投放又将何去何从？

据奥康品牌本部总监姜伊涵介绍，考虑到中央电视台无与伦比的新闻报道优先权、覆盖面、影响力、权威性等因素，奥康依然会将其作为必然要考虑的广告投放媒介。“消费者还是很现实的，他们始终还是比较认可央视，同时他们也倾向于信任投放央视广告的企业和品牌。”成熟品牌要做全国性的市场，当然要选择在央视传播大的概念性、形象性的信息，受众面广、能极大帮助企业提升美誉度，这是中央电视台不容易被取代的重要原因。姜女士表示，品牌就像一个明星一样，借助央视这样的大媒体平台和概念、新闻将其炒红以后，就把传播活动淡下来，时间一久这个品牌就会有被消费者遗忘的危险，哪怕其区域性市场做得再好，也形成不了全国性的概念和影响。不过，把央视作为一个很必要的传播手段之余，企业也必然需要营销传播策略上的一个合理组合，包括地方台广告投放、公关活动以及同消费者的一些互动等都要有一定比例的分配，才能打出一个漂亮的整合传播战。

目前来讲，鞋、服等时尚消费品行业，越是精细的定位，其品牌就会越容易获得成功，因此，2009年奥康的品牌推广工作将主打商务时尚的概念，这就要求品牌传播到达的消费者群体更加精确。姜女士坦言：“个性化、创新性的营销是最终的趋势，不可否认的是，央视的各个频道可能在对精确的传播群体的跟踪，以及建立品牌同消费者的亲和度方面还无法做得很理想。”为此，奥康会将一些地方台的广告投放和公关活动与央视大的方面的概念传播结合起来，以丰富品牌概念的内涵，更加贴近消费者并产生互动。

广播电视新媒体的概念范文篇3

【关键词】广播电视创新产业延伸

【中图分类号】G222【文献标识码】A

回顾近年来我国广电行业的市场表现，省级卫视凭借各类选秀节目重回大众主流文化视线，广播超越互联网成为广告投放增幅最多的媒体行业，各自都交付了不错的答卷。与此同时，电视开机率受到新媒体的严重冲击，广播遭受医药专题限令的政策打压，危机感时刻伴随左右。在喜忧参半的形势下，各地广电人激发出前所未有的创新动力，从多个层面改版创新，扩大媒体的社会影响力，拓宽媒体的创收途径，实现经济效益与社会效益的双赢。这也再次说明，创新是媒体事业发展的需要和必由之路，值得所有媒体人持续地关注。

本文将从媒体定位、内容制作、资源整合、产业延伸等方面，概括总结全国部分广电媒体近年来的创新举措和创新趋势。

一、广播：地面活动助力创收

根据尼尔森的《2012传媒广告市场格局》，在平面、电视、广播、互联网四种媒体中，五年来广告投放增幅最多的是广播（75%），甚至高过了互联网（不包含网络视频）。不同媒体类型展现出对不同行业客户的吸引力，从2013上半年的情况看，最受金融行业青睐的仍是广播媒体。无论平面媒体资深人士的陆续逃离、电视开机率的降低还是互联网广告点击量的持续下滑，唱衰媒体的声音对广播媒体的影响尚不明显。其中主要原因是我国汽车保有量的持续攀升，致使广播因车上“窄播”而持续发力。以浙江为首的部分南方电台已开始调整理念，引领广播走入“全汽车时代”。经济较为发达的南方地区，如湖北、浙江、福建等地广播从业人员都认可车载广播的巨大潜力。浙江广播电视集团副总编辑董传亮就明确指出，浙江现在连县、镇都在堵车，车上广播市场大有可为。同时，以汽车俱乐部为龙头，开展自驾游或以自驾为基本形式的车友会（音乐节、电影节等）、房展、车展等地面活动，已成为部分地方电台在时段硬广告之外的重要创收来源。浙江广电集团城市之声便是地面活动运作极为成功的电台之一。

浙江城市之声运作活动的密集程度令人咋舌。以2012年为例，共承办活动200多场，大到全频率支持的公益行动（如“和谐中秋，一封家书”），小到品牌推广部一人便能负责的自驾游，有时甚至商家和听众两方都有经费投入。因此，2012全年仅活动本身的直接创收就有800万元。另外和房产或汽车4S店合作的活动，也得到多种形式的回馈。同时城市之声组织的奔驰车团购创下两小时卖出39辆的纪录，带领听众自驾去看房的“百团大战”创造了“雪中送炭”的商业营销模式，这些地面活动不但叫座，也极大地提升了频率在当地的品牌价值。

很多地方电台非常重视地面活动的价值，如湖北广播电视台交通广播副总监王俊健认为，“办活动是提高电台影响力和公信力的最好措施”。董传亮还提及，现在一场十几人的自驾游活动，品牌推广部一个人便可以承办，每个周末至少有3～5场活动。

二、电视：大片时代转型升级

《中国好声音》的两季热播，引发了各大卫视“抢购”国外成功节目版权的热潮，这种争夺已经成为当下电视台能否制作出热门电视综艺节目的新典范。“重金购入”之后是“大成本制作”，如《中国好声音》制作成本8000万元，音响设备2000万元。再如《我是歌手》，每期制作费500万元，再加上前期一次性投入的舞美、灯光、音响等硬成本，第一季的总投入大概在8000万元。但第一季《中国好声音》总收入2.7亿元，《我是歌手》总收入3亿元，产出远远大于支出。此举让中国电视业快马加鞭地走入“大片时代”。

国家新闻出版广电总局2014年5月要求进一步加强对卫星电视频道娱乐节目的管理，对电视节目的编排提出了新要求。核心思想包括：优化节目结构，丰富节目类型；鼓励自主创新，加强引进管理；抵制过度娱乐，防止雷同浪费。明确规定每家卫视每年引进的国外版权模式节目不得超过1档，而全国卫视的歌唱类节目最多保留4档。电视业依靠节目引进的“大片时代”不得不进行转型升级。这其中，浙江卫视《中国好声音》背后的商业运作，有着独家的创新妙招。

《中国好声音》采取的是在制播分离基础上的投资分成模式，即由制作方完全承担前期上千万乃至上亿的制作费用，包括人力、物力、录制和运作，而播出方只需要提供帮助协调的制片团队。节目制作完毕后，双方签订后期的对等分成或投资分成的协议，提前按照收听率约定制作方和播出方的广告分成，分成比例根据收视率浮动变化，达不到基准收视率不分成，收视率越高则制作方分得越多。

对电视台这样的播出方来说，这一模式的好处在于首先将节目制作的风险完全剥离出去，电视台的优势在于提供平台，因此只需将精力放在对节目的整体编排、广告营销等问题上即可。同时，传统的制播分离模式下，电视台给予制作公司的制作费和广告收入无关，这意味着制作费的量是稳定的，制作公司想要赚钱就会压缩制作成本，节目品质必然受到影响，而投资分成的方法“逼迫”制作方为了自己的利益，必须做好节目。而一旦收视率提高，即使电视台拿到的广告分成相对少了，但整个频道的收视热度、品牌形象都得到了提升，最终的广告价值就会提升，媒体平台的优势资源得到进一步发挥。因此，这种在制播分离基础上的投资分成模式，是一种相互的、持续的、双赢的激励措施。

可以预见，在未来中国电视节目的激烈竞争中，商业运作将与节目模式、制作实力同等重要。比如：浙江卫视的模式研发部将牵头组建节目自主研发团队，新节目研发完成后，将首先在地面频道进行播出试验，集团拨给地面频道800万元经费，用于新节目占频实验的“广告补偿”，若收视效果良好，新节目即刻挪到卫视频道“上星”播出。

三、扎根本土，因地制宜

广播和地方电视频道都是地域性极强的大众媒体，不少广电媒体从这一特性入手，从本土特色中挖掘创新点。

1.杭州文广集团城市之声

车上广播市场大有可为，但车上的人群仍可以细分，私家车和出租车人群的需求是有矛盾的，每个城市的交通状况也不同，因此即使都是办给车上人群听的广播，也要因地制宜，因频率定位而异。杭州文广集团城市之声以“大综艺、全碎片、式”为办台宗旨，15分钟为一个；报时、路况、不超过5分钟的小节目（称之为“插件”）和广告按顺序播出，所有插件提前录制（现场演唱除外），皆走综艺路线，形式多样；主持人串接不超过30秒，资讯类播报在半点播出。碎片化的目的是使有车族一上车，打开广播听一两个笑话、资讯或服务就下车，无需按时间表追逐个别节目，城市之声称之为“私家车节奏”。从广告策略层面解读私家车电台的“碎片化”编排，也是为广告留出更多植入的“切口”。

2.苏州电视台

苏州电视台的定位过去是聚焦苏州事、苏州人、苏州情。但是城市发展使苏州市已成为仅次于深圳的全国第二大移民城市，1300万的常住人口中外来人口有700万，仅关注苏州本地人的想法和故事远不能满足受众需求。因此，苏州电视台提出了“新本土化”的概念，关注生活在苏州的各类人物、故事、想法，口号是“你的关心就是我的关注”。第一，打开大视野，派记者采访全国事件。第二，做足大容量，后方驱动前方记者采访。此类本土化报道需要整合三方资源：第一是内部人力资源；第二是素材信息资源；第三是台外资源（如突发事件当地台的资料）。

3.湖南卫视

湖南卫视是较早引进国外节目模式的电视台，这类模式的节目通常有一本详尽的“宝典”用来指导节目制作，湖南卫视对于“宝典”的本土化有诸多心得体会。第一，相比英国、美国、荷兰、以色列等老牌的模式节目原创产地，亚洲地区“宝典”执行沟通更有效。一方面亚洲国家在地缘与文化上有天然的接近性，例如近期热播的《爸爸去哪儿》就是基于韩国文化中男性较少带孩子的背景发展而来，这与中国部分家庭现状相似；另一方面，欧美国家模式宝典由“飞行导演”落实指导，此类导演并不直接参与模式来源国的节目制作，亚洲模式多由参与节目制作及重要岗位的执行导演来中国参与模式落地，其指导意义较“飞行导演”更强。第二，严格遵循技术设置，但内容题材本土化。湖南卫视制片人坦言“宝典”很重要，其主要的指导意义是在舞美灯光搭建、拍摄机位与剪辑等硬件技术层面，需严格遵循拍摄原则。对于内容与选题这类的软件层面，制作人认为必须根据中国受众的口味与相关资源调整，不能完全照搬。每一档成熟的国外电视节目模式的引进都面临着如何本土化的问题，前几年很多引进节目失败的案例也充分说明，照搬国外模式并不是一档节目成功的主要因素，关键还在于成功实现本土化嫁接，优秀的节目都需要找到观众的情感“共鸣点”。

四、内容创新，仍有可为

传统媒体讲究“内容为王”，在新媒体“自媒体”属性的冲突下，这一特性似乎在逐渐淡化。虽然模式创新、活动经营是很多媒体更热衷谈论的话题，仍有部分广电媒体坚持对内容深耕细作，取得了理想的市场反响。

1.苏州电视台

苏州电视台对时政新闻报道采取“新电视化”的创新策略，要求做好看、好懂、好用的“三好”片子。新闻不能是报纸的翻版，不可只用通稿配画面。“好看”是要求苏州电视台的时政记者全程记录主要领导的办公现场、工作细节和同期声，日常报道不再机械地依赖领导的职位排序，而是结合新闻价值进行处理。“好懂”是指新闻分析通俗易懂。苏州电视台曾经做过一个引起很大反响的新闻报道，即“市面上90%的茅台都有假酒之嫌”。节目用专业的财经知识对一些数据进行分析，将茅台一年的产出量、全国的专卖点、苏州本地专卖店的进货量比例和实际销售量等数字进行对比，结果就一目了然了。“好用”则是强调一些新闻的呈现要寻找受众兴趣点，自然切入、主流收尾。

苏州电视台的“新电视化”本质是创新选题角度与报道形式。与受众站在同一立场，以受众视角选择报道角度，用通俗易懂的方式解读与大多数人利益相关的问题，让报道整体更易于被市场接受。

2.湖南金鹰之声

湖南金鹰955是由湖南经济电视台（eTV）于2005年创办的广播电台，同频覆盖长沙、株洲、湘潭等省内14个市州，定位私家车频率，频率形象快乐、青春、文艺，自称“湖南上空最有品质的电台”。

金鹰之声每年定期改版，将改版作为一个媒介事件在广播中进行大力的包装和推荐，成为和节目内容同等重要的构成元素。改版过程中极度重视频率包装，虽然更换的节目只占20%～30%，但所有节目的包装都要换新的，并与频率的新形象一致。金鹰之声每年会营造一个改版概念，如2011年的“蓝色海洋风”、2012年的“舞美设计师”、2013年的“速度与激情”，创意来源于电影等大众流行文化。同时结合这一概念聘请配音界知名人士录制新的频率片花等。另外台歌、台呼口号也配合每年主题换新。在新版概念确定后，提前会有五轮市场推介来为“新装”造势，对新概念、新频率、新节目、新台歌逐一录制片花并进行介绍推广。

五、打通盘活全台资源

盘活优势资源主要体现在两方面：第一，活用内容资源，使资源可以被“一鱼多吃”；二是开拓媒体品牌的线下产业链。

1.湖南卫视

湖南卫视以大片方式操作娱乐节目，下大力气做出品牌，然后围绕品牌灵活调整市场的策略，可以充分挖掘品牌的延伸价值，环环相扣，盘活全台资源。

以《爸爸去哪儿》为例，150人的团队参与运作，现场布置23台摄影机，每期拍摄素材900小时，力求抓到每一个细节。《爸爸去哪儿》播出后市场反响很好，湖南卫视立即围绕这一热点调整编排和营销策略。例如：周五的品牌节目《天天向上》邀请《爸爸去哪儿》的五对父子/女作为嘉宾，并在《天天向上》结束后，不插播广告立即接播《爸爸去哪儿》，在《爸爸去哪儿》的第一时段结束后再插播约十分钟广告，此时已很少有观众“舍得”换台了，这种内容和编排的“组合拳”锁定了周五大板块的收视率。再如：用《爸爸去哪儿》的五对父子/女为即将播出的电视剧《我们结婚吧》拍摄广告，以一档热门节目带动不同时段的收视表现，该栏目的纪录片也在同期制作之中，以延伸这档真人秀节目的品牌价值。

湖南卫视在广告编排上的创新也可为广播媒体所借鉴。对经营状况良好的电台来说，如何平衡众多的广告需求是一个亟需解决的问题。像多地的交通广播，常常1小时中只有20分钟是节目，其余的都留给了广告，长此以往必然会影响节目的品质，因此创新广告编排策略便成了当务之急。除了抬高广告价格的直接做法外，在签订广告时运行合理的“漂移”（据湖南卫视表示，类似《爸爸去哪儿》的灵活广告策略，在调整前无需知会广告客户），不仅给予节目制作更大的自由度，如果编排得当甚至可以提升广告的价值（观众更不容易换台），媒体和广告商获得双赢，从而摆脱“广告之累”。

2.南方多地电台

南方的广播电台大多具有强烈的经营意识，善于将节目的优势资源转化为线下的产业资源，延伸广播产业链，盘活全台资源。如湖北广播电视台交通广播的美食节目“开餐厅”、汽车节目“开汽修店”，通过办杂志宣传本台的美食节目和主持人，在武汉“1+8”城际铁路网上发放。安徽省阜阳广播电台自办杂志，提出“让广播广告平面化”，将广播和杂志广告合成套餐一起卖，广播广告买得多就送杂志版面，另外因当地餐饮业发达，联合银行发行餐饮打折联名卡，通过收取会费来营利。再如：山东广播电视台体育休闲广播的自驾游做到了国外，将汽车节目和旅游行业相结合，等等。

实际上，所有服务性质的广播节目资源都可思考如何与市场对接，媒体的优势不应仅仅是“内容为王”，其未来盈利点应主要来自于以品牌为依托的线下产业经营。线上线下互补，才能“两条腿走路”，达到平衡与双赢。

六、结语

总结全国部分广电媒体的创新举措，体现在媒体定位、广告编排、活动营销、资源开发等方方面面。这说明，纵使媒体的基础薄弱，起步艰难，只要敢想肯干，总会迎来收获。但我们也必须看到这样一个客观事实，以上媒体的创新尝试都建立在制度的保障之上，例如南方部分电台做活动的成功经验得益于频率的自营体制，即频率有自己的广告部与主持人，广告与节目、主持人各项资源可以紧密对接，活动部或品牌推广部门有调动全频率资源的权利，全体人员必须对活动无条件配合。因此，若想使媒体的创新不致昙花一现，要在资源的调配使用、人员的激励机制等制度方面予以保障。

广播电视新媒体的概念范文1篇4

关键词：电视;品牌;营销

一：电视在媒体战争中的困境

随着市场经济的发展，市场化浪潮也开始冲击传媒行业，传媒唯我独尊、高枕无忧的黄金时代已经过去，而电视也受到各个方面的压力。首先是电视作为电子媒介与其他大众传播媒介的竞争，如广播、电影、杂志、书籍，特别是报纸的竞争，以及日益发展的互联网，网络媒体的发展使得受众选择性更多，电视受众群收到威胁；其次是在电视行业内部的竞争，电视台之间、频道之间、节目之间的竞争，由于传播方式的相似，加上电视内容同质化严重，各个电视节目的可识别性越来越差；再次，来自国外电视行业的竞争也越来越激烈，电视的传播霸主地位或者说电视台、电视频道的权威性”都受到很大的威胁。电视正在进入一个弱肉强食的竞争时代，危机已经不是一种预期，而是一种现实。

在这种媒介过剩、供求失衡的背景下，电视进入了品牌时代。政党和国家主办的电视台虽然不是纯盈利的企业，但是在市场经济的影响下走的是事业单位企业化管理路径，在传媒大产业背景下，电视只有通过品牌化才能够在强手如林的传媒市场上开辟出自己的一片天地。

二：电视品牌化

随着全媒体时代的带来，电视要想在激烈的媒体竞争中脱颖而出，必须加强自身的品牌建设。

一、什么是品牌

有关品牌的概念，可谓众说纷纭，美国一本著名广告学专著中对于品牌的界定为品牌是名称、术语、图案、符号或其他可识别产品、服务、机构或想法的特征”。英国学者琼斯则将其概括为品牌，指能为顾客提供使其认为值得购买的功能利益及附加价值的产品”。据美国市场营销协会定义，作为一种市场概念，品牌是指打算用来识别一个或一群卖主的货物或劳务的名称、名词、符号、象征或设计，或其组合，并打算用来区别一个或一群卖主和其竞争者。

现代品牌经营理念在国外早己被广泛运用于各行各业，其中当然也包括传媒产业。《今日美国》资深记者凯文·曼尼在其著作《大媒体潮》中曾说，21世纪的媒体品牌将成为激烈战场，无论是同类传媒品牌之间的市场竞争，还是新兴传媒品牌对传统传媒品牌的资源侵占，都会令传媒市场更不平静。他认为准确把握传媒的发展趋势，及早依照现代市场营销观念，审视并重组自己的品牌资源，制定整体经营的策略，对任何传媒来说，都是更现实的发展思路。”【1】

二、电视品牌化的意义

在媒介纷争的社会环境中，作为一种来自市场的概念，电视节目的品牌是一种竞争力、吸引力、亲和力和信任度。它能以其独特的内容和风格吸引住一定数量的观众群，并在长时期内赢得观众的信任，在激烈的媒介市场竞争中占据自己独特的位置。

1、吸引观众的注意力，达到最佳的传播效果。随着电视频道的增多，观众选择也越来越多，电视市场已经由以往的卖方市场转变成买方市场，创建名牌节目，能够吸引更多观众的眼球，并通过名牌节目培养观众的品牌忠诚度，达到持续的收看节目的目的，争取更多的观众收看节目，从而提高传播的范围和效果。

2、提高广告额，实现经济效益。广告是媒体最直接的赢利手段。随着市场经济的发展，广告商为了达到更高的广告效果，追求更高的经济效益，在广告投入上更加注重回报率，收视率越高也就意味着广告的传播范围更大，因此，越是收视率高的电视台、频道、时段或节目，其广告价格也就越高。名牌节目作为提升收视率的重要因素，也就成为电视台经济效益提高的重要手段。

3、增强媒体社会影响力，提高社会价值。为了在激烈的竞争中求得生存和发展，媒体必须不断地提升自身形象、不断扩大媒体影响力，才能在竞争中占据主动。而媒体影响力越大，越能够在社会中担?沃匾?慕巧??迪置教宓纳缁峒壑怠?

三打造电视品牌

一是建立频道的核心理念

频道的核心理念是一个电视台能够存续的基础，也是一个电视台建立品牌的支撑。要建立频道的核心理念，首先要全面的分析市场，在此基础上确定品牌定位，并确立频道的核心理念和频道文化。

1、全面分析市场

任何一个企业，无论规模多么庞大，都只拥有有限的资源，因而它所生产的产品不能满足所有的市场需求；此外，企业在不同的市场上有不同的竞争能力和利益，当它的竞争者在某一市场上处于优势地位时，介入竞争往往会得不偿失。因此，企业选择最有利于自己优势发挥的市场，有针对性地满足某一部分特定消费者的需求，才可能获得更大成功。一般而言，细分消费者市场的主要细分变量有：地理细分、人文统计细分、心理细分、行为细分。

从电视市场分析媒体所处的市场,实际上也就是媒体所处的整体环境,按照通行的方法可从三个方面对整体环境进行分析,即社会文化环境分析、技术环境分析和财经环境分析。社会文化环境是指要了解当地的人文环境和文化背景，结合当地文化正确定位；技术环境主要指频道的传输手段、媒体的覆盖范围和节目的入户方式等；财经环境是指它所处行政区域的经济状况，因为我国现在还不存在真正的超级大台，基本上仍是在行政区域内发展的阶段，因此，行政区域的经济状况就是媒体最主要的财经环境。

结合市场需要与自身条件的调查分析，确定目标市场，所谓目标市场是指指电视台决定进入的节目市场也是为细分后的观众群体提供服务的市场。一旦寻找到市场的空白点，就要对该市场定位进行市场价值的评估，按照国内电视目前的盈利模式，主要还是依托电视广告进行运营，所以，在选择了电视媒体的市场空间以后，需要从广告商的角度对市场价值进行评估和分析，确定该市场是否有足够的广告空间支持媒体运营和生存。可以说，全面的分析市场并确立自己的市场定位是一个电视频道树立品牌的前提条件。#p#分页标题#e#

2、确定品牌定位

定位(Positioning)一词源于20世纪60年代美国产业行销。品牌定位是经常向受众宣传的那部分品牌识别，目的是有效地建立品牌与竞争者的差异性，在受众心目中占有一个与众不同的位置。品牌定位是技术性较强的策略，离不开科学严密的思维，必须讲究策略和方法。对于制定战略来说，定位是关键，准确的定位是建立在对市场需要和自身条件敏锐的调查和分析的基础上的。定位是媒体的灵魂，之所以这样说是因为定位要解决的不是这家媒体和那家媒体的相同点，而是重在研究出不同点，以与众不同”来取胜，也就是差异化战略。

以凤凰卫视为例，凤凰卫视在品牌定位方面非常明晰、准确，采用有别于竞争对手的创新视角，定位于全球性的华语卫星电视台。凤凰的立台宗旨是：拉近全球华人的距离，向世界发出华人的声音。凤凰面向全球华人提供资讯服务，新闻取材必须着眼于全球。新闻报道必须具有开放、开阔的国际化意识。凤凰卫视充分利用它比内地电视台在市场、管理、机制等方面的优势，通过对其他媒体的拾遗补缺”显示其独到之处：立足香港，沟通，联结东南亚及全世界的华人。

3、核心理念和企业文化的确立

品牌的定位是围绕核心理念的，媒体售卖的不是实物，而是一种知识、娱乐和精神，从这个角度来看，品牌的内核是文化、是理念。

凤凰卫视要求自己承担三重使命：争夺华人话语权，沟通、弘扬中华文化。文化聚才”就是指用凤凰”独特的企业文化增强全体员工的凝聚力和归属感。凤凰卫视根据自己独特的品牌定位，创造了不同于任何华语电视台的文化新理念。

二外在形象包装

品牌是一个综合的概念，它是商标、名称、包装、价格、个性特色、文化品质等的总和。我们创建一个电视品牌栏目，在具备了个性特色、文化品质等内在质量的基础上，还必须给予一个漂亮诱人的外在特征，使之成为一个比较完整又完美的整体形象——品牌栏目，这个给予一个漂亮诱人的外在特征的过程就是栏目的品牌识别系统。就现代传媒而言，CIS识别系统是将传媒的经营活动、经营理念等企业精神和文化，运用视觉沟通技术，以视觉化、规范化、系统化的形式传达给社会和大众。其内涵包括：

1、频道理念识别系统。频道理念是为实现频道目标而在整个频道生产制作、传播、经营管理活动中坚持的基本信念，是频道领导者对频道发展战略和策略的哲学思考和抽象概括，是频道形象塑造的核心内容。

2、频道行为识别系统。凡是与频道形象有关联的所有的人、物或时间的活动表现均属于行为识别范畴，主要是主持人的包装。主持人应该是电视台的灵魂人物。这一点在商业化运作的西方及港台电视机构中体现得很显著。CBS的迈克·华莱士、丹·拉瑟、ABC的詹宁斯、CNN的拉里·金、谈话节目的王后奥普拉·温弗莉，这些美国电视银屏上活跃着的人物，每一个名字都有着沉甸甸的份量。【2】主持人的打造要结合主持人自身的特质定做适合他们特长和风格的栏目。主持人风格与频道以及节目的统一性至关重要。

3、频道视觉识别系统。这个系统包括频道形象标志、频道口号、频道色彩三个组成部分。它是对电视台整体形象进行定位、强化识别的中重要手段和环节，是参与荧屏竞争的重要策略。【3】

三、整合营销

品牌的强化依赖于各种营销手段，如今，一种新的营销理论正在逐渐被电视媒体所运用，这就是——整合营销传播理论，简称IMC（IntegratedMarketingCommunications），它兴起于美国，并已成为现代商业的一种制胜之道。美国广告商协会对它所作的定义是：…一种营销传播计划，确认评估各种传播方法战略作用的一个综合计划的增加价值——例如，一般的广告、直接反应、促销和公关——并且组合这些方法，通过对分散信息的无缝结合，以提供出明确的、连续一致的和最大的传播影响。”它主张通过营销组合进行企业的营销和传播活动，如广告、促销、公关、新闻、直销、CI、包装、产品开发进行一元化的整合重组，让消费者从不同的信息渠道获得对某一品牌的一致信息，以增强品牌诉求的一致性和完整性。

整合营销传播使营销观念从传统的4P（Product、Price、Place、Promotion）理论发展到4C（Consumerwantsandneed、Cost、Convenience、Communication）理论，4C理论要求营销不再象以往那样以产品为中心，进行广告创意与策划，为产品找市场；而是先研究市场，根据市场需求制造产品、根据消费者的付出愿望来定价、根据消费者的获得途径制定销售渠道、以沟通观念代替促销观念。整合营销传播理论把企业一切活动都作为传播与沟通，强调以消费者为中心。【4】

随着电视产业企业化的管理推行，整合营销理论在电视品牌建设中的重要性也越来越凸显。

首先是要在栏目策划创作时，要转变计划经济下的观念，从我要播什么”这一观念向观众需要看什么”转变，也就是要从以往的节目——市场——节目”的以生产为导向的经营过程向市场——节目——市场”的以市场为导向的经营过程转变，【5】电视栏目制作的出发点上，已经不是卖你所能制造的视觉产品，而是卖那些顾客想购买的产品，真正重视消费者，强调电视台或栏目制作公司作为企业化运作的经济实体应先了解消费者的需要。

其次要树立电视栏目的营销观念，光靠电视栏目本身播出的传播力度并不够，还要采取诸如广告、促销、公关、新闻、直销、附属产品开发等等一系列营销手段，让观众从不同的信息渠道获得对某一品牌栏目的一致信息，从而让栏目的品牌形象在观众的心目中得到确立，使观众在众多频道的选择中迅速地选中你、并锁定你。实际上，已有不少媒体，包括广播、电视、报纸、杂志等，采取了相互交换广告的互动形式，并且取得了较好的广告效应。#p#分页标题#e#

广播电视新媒体的概念范文篇5

电视批评概念的意义生成轨迹

20世纪90年代以前，电视批评文章已屡见报刊，但几乎没有研究者对“电视批评”的具体内涵与研究范畴进行有效的界定。回溯中国电视批评史，我们发现，电视批评的现代意义生成过程有媒介系统论、影视合流论和电视批评自觉论三条线索。

第一条在媒介系统批评演进过程中不可或缺。电视与报刊、电影、网络等大众媒介共同支撑的媒介系统有相同的传播范式和理论视点，媒介批评的研究对象、理论延伸和范围对作为大众媒介的电视有正确价值取向与理论意义。如有黄新生的《媒介批评：理论与方法》、王君超的《媒介批评：起源、标准、方法》、陈龙的《媒介批评论》、刘建明的《媒介批评通论》等学术著作，以及大量论文。媒介批评作为一种价值判断，为电视批评提供了性质规定的参考，一些媒介批评也在理论与方法上为电视批评提供了可借鉴的范式。但是这些早期媒介批评将媒介批评等同于新闻批评，从新闻领域出发论述媒介批评，电视批评的概念在此过程中被考究的分量不够。

第二条是与电影相关的影视艺术批评的阐释过程。电影和电视的视觉艺术共性决定两者在某些方面的共同。周安华的《现代影视批评艺术》、李道新的《影视批评学》、沈义贞的《影视批评学导论》、袁智忠的《影视批评纲要》、陈犀禾的《影视批评：理论与实践》等对影视批评皆有独到的见解。在一定程度上讲，将电视与电影合并研究是批评者开始认识电视的重要性。但是因为电视批评的发展历史、艺术生成、审美范式等方面都与电影不同，造成电视批评话语依附于电影，电视独特的艺术特质被遮蔽，没有形成稳定的电视批评话语资源和话语系统。

第三条是作为电视批评自觉化的探索过程。电视批评概念的界定工作是从电视批评的第四个阶段开始的，即90年代初期到现在。90年代中期曾有学者认为，“电视批评处于纯理论研究和实践经验总结的中间地带。”②1998年，有学者试图给电视批评下一明确的定义：“我们依据一定尺度评估节目，分析成败原因，提供改进方案。”③这种定义将研究对象囿于电视节目过于狭隘，“依据一定的尺度”的批评标准模糊，并且“分析成败”，“提供方案”缺乏理论的指导性和前瞻性。直到2000年，欧阳宏生的《电视批评论》出版，电视批评的概念才有一个相对科学的界定：“电视批评就是以电视节目的欣赏为基础，以电视理论为指导，以各种各样的电视节目及同节目相关的电视现象、电视理念、电视受众、电视创作者等为对象的一种科学研究活动。”④此定义对批评性质、起点、标准及对象进行了一定的界定。2006年，欧阳宏生在《电视批评学》中对《电视批评论》“电视批评”做了修正，认为电视批评是以“对电视节目的赏析为基础，以相关理论为指导，以各种具体的电视节目、电视现象、电视理念、电视创作者等为对象的旨在进行价值判断的一种研究活动。”⑤这个定义首先将原来的“电视理论”扩大到“相关理论”，将文化学、文艺学等其他学科理论引入电视批评实践；强调了“价值判断”这一核心要素，将其进行价值判断的对象由电视“作品内容与形式方面的思想和艺术价值”扩展到电视节目、电视现象、电视理论、电视创作者。这个定义相对完善，得到学界的普遍认可和广泛引用。

从历史变迁梳理和概念含义分析两个层面看，电视批评的概念在媒介批评系统论、影视批评合流论、电视批评自觉论三种批评理念下呈现出各自的特征，随着电视批评的发展，电视批评的概念亦趋于明晰和科学。

电视批评概念的拓新与再思考

近年来，随着电视的发展和电视批评实践的深入，电视批评的概念在不断地延展、拓深，其中电视批评的性质定性、标准考量、对象限定等问题是构成电视批评的重要维度。随着电视的不断发展，中国广电行业发生了深刻的产业化转向，电视的市场化、产业化、娱乐化的价值取向以及集团化改革、制播分离、媒介融合、新兴传播手段等都给电视批评带来新的研究内容。研究内容和对象的不断拓宽，电视批评学科发展的理论需求，原有的电视批评概念的局限性凸显出来。

而现在通用的电视批评概念，即“对电视节目的赏析为基础，以相关理论为指导，以各种具体的电视节目、电视现象、电视理念、电视创作者等为对象的旨在进行价值判断的一种研究活动”，它无法很好地契合当下的电视批评。我们在此概念的基础上，重新从电视批评概念的性质定性、评判基础理论规约、对象限定等几个方面予以思考和定位。

坚持电视批评的“价值判断”性质。学界关于电视批评的性质的观点有反思说、评论说、鉴赏说和价值判断说四种，前三种观点固然能够说明电视批评过程中的一些特征，但更多的是批评进程浅层、前期阶段的研究活动，而价值判断则是在这三种观点的基础上，深层次、富有学理性的对电视进行内容、形式、价值层面的判断。一部优秀的电视节目仅仅进行描述性分析是不够的。每个电视节目是一个由诸多价值构成的整体，电视批评的任务试图将价值抽离出来，如果只停留在内容和现象的表层，则无法深刻揭示节目的真正价值。电视批评必须是探索结构、规范和用途，提供一种价值判断。电视批评是对电视文化的选择，这是一个现实的电视实践问题。它具体表现在电视媒体宏观政策法规的调整和制定上，电视节目价值取向的引导上，电视节目播出内容的要求上，电视节目成品的审查播出上，以及节目评审标准、电视文化创新等方面。在这种电视文化选择的基础上，依据一定的批评标准和方法，对电视生产接受诸环节及其要素进行社会意识形态批评、文化批评、艺术批评、社会学批评，以求得客观公正的价值判断，引导电视文化的良性发展。

弱化电视节目的基础性地位。“节目基础论”作为一个批评范畴，其观念基础是文本的艺术阐释观，其现实展开表现为对节目内容进行条分缕析的解读和围绕着节目衍生出来的其他要素进行批评的局面，其视角折射在节目的思想和艺术方面。中国早期的电视批评由于对电视批评的认识和电视事业本身发展的水平，以节目欣赏为基础的研究占据大多数电视批评者的视野，产生的大量学术成果，占了中国电视批评史上很重要的份额。但是随着电视批评的发展，之前的将电视节目定义在基础地位是不够准确的。电视影响力的不断提升，其文化价值、经济价值随之提升，尤其进入新世纪以来，电视体制、电视产业、产业经营、电视受众进入批评视野，比如《超级女声》现象将人们引向娱乐狂欢，《百家讲坛》带给人们关于优秀传统文化的传播问题的思考，制播分离、三网融合从外部环境出发，旨在为节目的生产、传播提供探索路径。政府财政重视对广播电视事业建设的投入，2009年投入245.18亿元，全国广播电影电视总收入（含财政补助收入）达到1959.50亿元，其中电视占了大部分比例。电视产业化走向，以及为平衡商业性与公益性、市场价值与公众价值、文化安全与产业竞争的矛盾的产业化改造，成了新的研究对象而出现。

所以说，电视的市场化、产业化、娱乐化的价值取向以及集团化改革、制播分离、媒介融合、新兴传播手段等成为电视批评新的研究对象和内容，其立论并非无法游移电视节目的基础性地位，在这种研究对象和研究方式的变化中，电视节目的基础地位被改变。

评判准绳：新世纪以来，网络、手机，以及其他现代传播载体的广泛运用而出现的批评主体大众化和大众化批评的电视批评格局形成，电视批评是否还要以相关理论为指导成了一个值得思考的问题。

20世纪90年代以前，电视批评的主体局限于电视业界从业者、少数学者和极少数电视观众。新世纪以来，电视批评的媒体载体趋于多样化，有纸质媒介、电视媒体、网络平台等，尤其是网络电视批评的兴起，形成了异于传统格局的电视批评景观。当下网络电视批评的平台主要有电视台网站、官方门户网站、商业门户网站、传媒业专业网站等。互联网每天有无以计数针对电视的批评文字，虽然大多“随意性”“情绪化”，但“不乏真知灼见”，网络批评对电视批评进行了“全新疆域的开拓。”⑥“网络营造了电视文化批判的立体生态”，“在这里，参与者众多且呈现明显的多元化特征，人们的见解有高下之分，身份却无贵贱之别，学术空气非常民主。”⑦网络电视批评成为现代电视批评大河中的重要一脉，不论对电视批评、文化建设，还是身份构建、民主营造都具其独特的价值，并且这种价值随着三网融合、互联网的建设不断扩大。

然而，有着如此重要意义的网络电视批评大多数是随意性、情绪化的，根本谈不上什么理论的指导。所以如果电视批评概念仍以相关理论为指导来限制，就无法很好地说明正如火如荼的网络电视批评现象，而大众的这种审美眼光和需求又极易影响电视剧的生产制作。但是，电视批评不一定需要理论的规约，只能说理论是一些批评者的路径选择和话语策略，不能因此认为电视批评是杂乱无度、信手涂鸦。不论是大众批评还是学院批评，都是在各自的标准下进行批评的，而这些标准也呈现其多元化选择，比如真、善、美的评判标准、“弘扬主旋律，提倡多样化，坚持‘双百’方针是评判电视节目的重要标准”、政治标准、业务标准、受众标准、效益标准等。这样，“在一定标准”下的电视批评将有力地促进对电视的多元化解读，更是电视批评学发展理论建设与学科发展的需要。

研究对象：围绕着节目辐射性拓展。现在电视批评界普遍认同批评对象是具体的电视节目、电视现象、电视理念、电视创作者等。也有学者认为电视批评是一种美学批评，新闻类节目、实用类节目、综艺类节目皆不在批评对象之列，而电视批评的对象只局限于“纪录片（含访谈）、文艺类（含电视剧、电视散文、电视音乐片、在电视频道播放的相声小品、戏剧戏曲等）”。这种单纯地将电视批评限定于美学批评，显然将电视批评的类别狭窄化。随着电视艺术的发展带来的电视文化影响的扩大和因电视批评的积极推进，以具体的电视节目、电视现象、电视理念、电视创作者为主的研究对象需要进一步拓展。

电视理念作为电视批评的重要内容需要拓展。随着电视事业的发展和电视批评学、电视艺术学科的发展，对电视艺术进行文化意义的理论性学科建设变得十分必要。关于电视是什么、为什么，以及电视艺术学理论建构等具有哲学、文化深度等价值层面上的探讨是极需拓展的研究对象。电视的经济属性、经济本质和经济地位日益显著。电视的运作方式是典型的经济活动，是一个利润增长空间远远大于许多传统行业的朝阳产业。也正如此，电视批评家将市场、货币、商品、交换等经济学概念引入解读电视传播中市场的作用，对电视的经济属性进行了全方位的探索。

除此，像电视体制和技术等电视理念的工具层面也应为批评者所重视。电视的运作制度决定了电视传播的价值取向、节目构成和赢利模式，是电视传播过程中表现出的一些普遍现象的深层原因。电视体制及外部环境的电视理论为批评者所看重。从生产层面来看，电视的更高质量的表现手段随着科技的发展被人们重视，制作技术和手段成为生产链上重要的一环，是重要的研究对象。从接受链来看，由于西方传播理论中“受众中心论”对我国新闻传播学界的影响与受众在电视产品中的重要地位，国内批评者站在受众角度对电视媒介进行批评的力度增大，受众作为电视产品运作最终完成的重要因素是电视批评研究的重要对象。

（作者单位：四川大学）

注释：①雷内·韦勒克：《批评的概念·引言》[M]，张金言译，北京，中国美术院出版社，1999年版，第1页。

②胡智锋，罗振宇：《学院精神与学理精神——理论视野中的“电视批评”》[J]，《现代传播》，1996（2）。

③徐荃乐：《电视批评的批评》，《电视研究》[J]，1998（1）。

④欧阳宏生：《电视批评论》[M]，北京，中国广播电视出版社，2000年版，第2页。

⑤欧阳宏生等，《电视批评学》[M]，成都，四川大学出版社，2006年版，第4页。

广播电视新媒体的概念范文篇6

――天津电视台副台长、广告部主任云燕

企业的成功才是广告传播的根本意义，也是媒介能为企业所提供的服务的真正意义。实力传播在很早之前就提出了广告投资回报率的投放理念，实际上是把广告投放行为纳入到了企业发展持续性重要战略的高度来理解，并且一以贯之地去执行它，这是件了不起的事。作为媒体，我们支持这样的投资回报途径，看好这样的合理、灵活思维，并持续跟实力传播保持良好的合作关系，只有共赢才是硬道理。

――浙江卫视副总监兼营销中心主任王俊

在市场经济时代，媒体价值的衡量标准是市场动向及客户需求。媒体和公司都应当以客户如何制定传播策略、如何推进市场运作为导向，来全面适应市场发展。在这个过程中就需要一个持续贯穿其间的科学评估体系，实力传播此时推出ROI体系，在总成本、总收益的全面科学评估下，来重新衡量媒体价值，大力推动了媒体与企业间的深度合作，带来了崭新未来！

――安徽电视台广告中心常务副主任查道存

现在的广告客户越来越关心他花掉的广告费用能获得多少实实在在的投资回报。广西电视台与实力传播合作多年，我们通过他们了解了不少关于媒介投资回报的新理念。广西台一直致力建设的“顾问式广告营销平台”，正是希望用新的营销和服务模式，提高广告客户的媒介投资回报率。我认为，精确的计算、掌控和提高广告的投资回报率，是现代企业产品价值链上的重要一环。

――广西电视台广告中心主任凌红

现今的广告主面临“选择的暴力”、纷繁复杂的媒介环境、形式多样的传播方式、迥然不同的市场状况。如何决策成为广告主需要考虑的首要问题，现在有了实力传播提出的ROI来为你解答，它不仅仅是专业公司多年浸淫广告传播研究得出的重要成果，更重要的是他能切实地提升你的广告竞争力，从而从根本上提升企业在市场中的销售竞争能力。

――贵州电视台台长助理、广告中心主任孔炯

重庆电视台与实力传播合作多年，彼此结下了深厚的友情。从2004年开始，实力传播就一直开始在ROI方面的系统研究和部署。我们也通过他们不遗余力地传播，了解了很多传播策略研究方面的新理念和想法，这种视野帮助了我们开拓了客户，也帮助了更多的客户朋友了解了“广告费=投资”的新概念。

――重庆电视台广告经营中心主任郭列亚

实力传播创新性的投资回报率是一种为客户创造投资结果的手段，也是敢于承担结果的一种交易行为。在这个想赚钱又不想负责、想风流又不想担当的媒介购买行业，实力传播做得很前卫。

――中国著名整合营销传播策划大师张默闻

广播电视新媒体的概念范文1篇7

【关键词】广播传播技术媒介形态传播文化

从宏观视角考察媒介变革对社会发展和人类文明的影响，是媒介环境学派关注的课题。媒介环境学派被认为是除美国经验学派和欧洲文化批判学派之外的第三大主流学派。20世纪50年代加拿大学者哈罗德・伊尼斯（HaroldInnis）认为媒介与社会具有对应关系，传播技术形态决定社会的组织形式，技术及其产生的媒介形态对社会文化产生影响，不同的媒介各有偏向，媒介环境变革是社会变迁的主要动因之一。麦克卢汉（MarshallMcLuhan）提出“媒介即讯息”，虽然被后人诟病为忽略了社会关系和经济政治因素，但他早已洞见技术超越传播内容而成为改变社会的因素，认为：“媒介形式本身就会给人类社会带来某种信息，并引起社会的某种变革。”对于麦克卢汉理论的理解，后人用技术决定论加之概括有失偏颇。经历第二代学者尼尔・波兹曼（NeilPostman）、第三代学者保罗・莱文森（PaulLevinson）、约书亚・梅罗维兹（JoshuaMeyrowitz）等人的研究，媒介环境学基本形成一个清晰的研究方向，沿着传播技术一媒介形态一社会影响的路径，考察技术对于社会的深层次作用。上世纪90年代我国学者对此学派的著述进行阐释，何道宽、陈卫星、孙振斌、李彬、张咏华、邵培仁、戴元光、尹鸿、崔保国、单波、胡翼青等对西方理论进行推介和解读，对传播学理论建设贡献颇丰，给当下传播学研究带来启示。虽然技术不是唯一决定因素，但不可否认，由技术变革而产生的社会主导媒介形态变迁，必然导致人际关系、组织结构、社会文明等相应变化。

广播媒介形态是指以声音为主要传播符号，兼容图文、影像等其他符号，具有一定传播载体、内容、模式、对象以及特征、功能的系统样态。1986年12月15日我国改革开放后第一座经济广播电台――珠江经济台开播，开辟大板块、主持人直播和热线电话的“珠江模式”，至今30周年。“珠江模式”是广播发展的重要里程碑，自此广播开始“走自己的路”，并积极寻找与其他媒体合作的方式，突破以声音为单一传播渠道的局限。每一次科学技术革新都给媒体带来危机，也带来机遇。广播是转型最陕、跨界合作最灵活的媒体。广播与热线电话、车载终端、互联网、手机的结合，衍生出新的传播形态，从而产生不同以往的传播功能、特征和传播思想，是技术变革影响媒介和社会的一个典型缩影。笔者并非推崇所谓技术决定论，然而传播技术对媒介的推动作用不可小觑，历史上的每一次媒介变化几乎都与技术进步密不可分，“媒介即技术”。正视广播媒介形态衍变史，我们必须从宏观视角看到技术对媒介变革和社会进步所起的推动作用，媒介环境学派的系统研究正基于此。本文将在媒介环境学框架下，梳理30年来广播形态衍变历程，分析典型声音媒介给人类传播带来的意义和价值。

一、热线电话与互动传播观念的形成

上世纪80年代“珠江模式”普及全国，亮点是互动传播。在直播中，听众通过热线电话参与节目，与主持人、嘉宾交流情感和思想，热线电话成为连接传受关系的桥梁。互动使节目内容更具有贴近性、实用性和现实性，如消费者维权、法律咨询、用水用电问题、行风问政、婚恋问题，为听众排忧解难。广播借助口语极强的交流性，倡导积极、乐观、健康的生活态度，引导社会文明。

互动，改变了大众媒介单一的一对众、自上而下的传受关系，媒介的互动功能是广播最先带来的，继而影响其他媒介。报社开通记者热线，读者24小时提供采访线索，但报纸经过编写、排版、印刷环节，消息刊发相对滞后，不如电子媒介速度快；电视台热线节目数量不多。广播口语传播速度快，效果好，上世纪90年代在一些地方电台全天节目中约80%以上开通热线，热线一度“热”到放不下电话的程度。业界认为，广播的生命力来自于互动，没有互动不成广播。广播只听其声，未见其人，尊重听众隐私，有利于表达真情实感，形成倾听文化，调动听众主动参与传播的愿望。热线电话将人际传播置于大众传播范畴，广播成为社会互动的平台，互动成为一种传播理念普及开来。

广播的口语交流性和互动性对社会政治产生影响，对建立平等的对话关系，拉近政府与民众心理距离产生了很好的影响，提高了政治参与度。互动传播改变社会信息流动方向，实现了媒体对公共事务的监督管理，推动了对舆论环境的监视t望，推动社会法治文明。

网络时代，广播互动拓展到更大平台，如2016年中国国际广播电台奥运会直播互动产品《里约约不约》，用户通过HitFM频率、CIBN（中国国际广播电视网络台）互联网电视、CIBN手机电视收听收看，也可下载客户端参与互动，通过优酷、乐视、PPTV聚力、优朋普乐、今日头条、咪咕视频、天翼视讯、央广视讯及龙珠直播平台等9个新媒体平台同步直播。

二、交通广播与移动传播兴起

城市交通发展，私家车增多，车载广播普及，移动收听成为广播的独特功能。1991年9月30日中国内地第一家交通广播――“上海人民广播电台交通信息台”诞生。车载广播、调频技术、卫星传播系统成熟，给交通广播繁荣提供技术保障，交通广播在类型台中脱颖而出，成为广告营收最多的频率。移动收听的节目被开发出来，如路况信息、出行参考、地理定位和定制服务等，实现新闻业务移动采集、移动播报。移动传播最早由广播实现，延伸人的听觉，让新闻走在路上。

视频和阅读会干扰司机的视线，如出租车顶灯曾被当作广告灯箱，车辆行驶途中滚屏闪烁，干扰司机视线，易引发交通事故，使用不久便消失。车内相对封闭的收听环境，使收听行为倾向于私人化、私密性。主持人语言的亲和力，是联系传受双方情感的纽带，听众与直播室即时语音互动，在狭小的车厢里，新闻类、情感类、音乐类节目受到听众喜爱。移动广播维护交通安全，践行交通法规和倡导文明出行，将现代都市交通理念深植人心。广播成为伴随性、个性化媒介。车载广播添加蓝牙、电子导航、卫星定位技术后，实现了“车联网”。移动互联技术使手机成为人们随身携带的媒介。新技术赋予移动传播更便捷的条件，广播具有更强的交互性和即时性。

三、应急广播与公共管理交织

自然灾害、事故灾难、公共卫生事件、社会安全事件威胁人类安全。西方危机管理和危机传播理论被引入到国内，人们意识到天灾人祸不仅威胁国家经济发展和社会稳定，而且对政府的应对能力、管理能力和管理体制提出挑战，建立国家应急管理体系迫在眉睫。美国1997年建立一套覆盖全美的紧急报警系统（EAS），所有的调频调幅广播电台、电视台和有线电视系统都被纳入EAS系统，EAS允许广播电视台、有线电视、卫星公司以及其他相关部门在无人监管的情况下迅速、自动地按事件级别发送、接收紧急信息，实现自动唤醒与应急预警。日本的紧急警告系统（EWS）依托日本放送协会（NHK）建立从国家到各区域的应急广播体系，连接全国广播电台、电视台、有线电视、地面数字广播、数字卫星广播、移动广播，按照紧急事件的级别和发生区域，向特定地区公众迅速紧急报警信息。2011年3月日本大地震前，日本应急广播系统自动开启居民家中关闭的广播电视，提前65秒播报地震预警，提前25分钟播报海啸预警，为民众逃生争取了宝贵时间。美国、日本、加拿大以及欧洲一些国家应急广播机制较为完善，为我国提供了借鉴。

我国应急广播概念源于2008年南方特大雨雪冰冻灾害和汶川地震。在大灾面前，由于缺乏应对和处置经验，媒体在快速反应、资源调配、灾情救助方面不足，留下深刻教训。2013年国家应急广播中心正式挂牌。4月20日，四川省雅安市芦山县发生7.0级地震，中央人民广播电台首次联合四川电台、雅安电台、芦山广播电视台开办“国家应急广播・芦山抗震救灾应急电台”，历时32天，在芦山、宝兴两地通过灾民安置点喇叭、调频、中波、短波等广播频率、卫星和网络等渠道第一时间信息。2014年10月7日，云南省普洱市景谷县境内发生6.6级地震，震后18小时，中央人民广播电台与地方台第三次联合，开办“国家应急广播・景谷抗震救灾应急电台”，通过调频100.5兆赫覆盖震中永平镇，区域性应急电台日渐成熟。在应对战争、自然灾害等公共危机事件中，广播发挥其他媒体不可比拟的优势，在地震、海啸、泥石流等自然灾害中，停水、停电、电缆中断、通信失联、道路受阻、交通瘫痪，空中电波突破地形地貌障碍最先到达灾区，打破“信息孤岛”局面，首先开始抢险救援。

中国传媒大学教授曹璐认为，广播主动参与危机管理包括两个方面：“一是秉承新闻媒体的‘社会守望者’职责宗旨，对危机管理流程中暴露的问题进行监督、批评；二是参与报道的新闻工作者直接介入危机救援工作。”危机传播分为灾前预警、灾中救援和灾后安抚三个阶段，广播分别承担的功能是，灾前预警，信息；灾中协调社会资源，及时救援，沟通政府和民众，上情下达和下情上传；灾后安抚民众情绪，进行社会心理调适。应急广播是国家应急管理体系中的子系统，是社会公共事务管理的一部分，在应急信息、资源分配调度、灾情通联救援、社会心理干预等方面优势突出。

四、网络广播与协同创新

信息时代，新兴技术在广播领域应用，衍生数字广播、可视广播、网络广播、手机广播等更多新形态。

广播可视化探索始于数字广播，将数字音频、视频信号进行编码和传输，利用数字广播（DAB）终端传播，避免声音符号的劣势，同时传递文字、图片、视频等符号。与模拟广播相比，数字广播声音保真度高，不受外界干扰，听众根据喜好定制个性化内容，弥补可听不可看的缺陷，听众可看到演播室的直播情况，主持人不再神秘。

网络视频直播技术进一步创新可视广播的业态。韩国明星走进可视广播直播室；国内电台也纷纷入驻360水滴直播、花椒直播，内容生产与实时交流同步。可视广播利用全媒体符号，图文兼顾，即时交互，增强粉丝的黏性。

1996年，珠江经济广播电台开办第一个网上电台。2005年，国际在线网络电台上线。全国各地电台陆续建立网站，实现网络查阅、直播和点播，提供上传和内容定制服务，如中央人民广播电台银河台、北京人民广播电台菠萝台。2011年新浪微博微电台上线，吸引全世界频率人驻。播客（Podeasting）技术普及，播客们上传自己制作的音频节目。2004年我国第一个播客网站――“土豆网”上线。民营网络电台进入快车道，喜马拉雅FM、荔枝FM、猫扑电台、蜻蜓.fm，豆瓣等如雨后春笋兴办起来。

传统广播理论认为，声音线性传播、稍纵即逝，不可留存、不可选择，这是广播的劣势。网络广播有两个最显著的势，一是打破时间界限，声音变得可储存、可搜索、可选择，时时收听，错过可回放，自主定制专属电台；二是打破空间界限，广播不再受发射范围局限，不再限于地域，处处可以收听。

在社交媒体时代，网络广播开放上传通道，鼓励网友制作大量用户创造的（UGC）音频节目，引进专业产生内容（PGC），即专业制作人创作的音频节目，此外，网络电台培养自己的“专业用户生产内容”或“专家生产内容”（PUGC），鼓励一部分准专业水平的草根制作人，创作精品节目，形成网络品牌。社交广播伴随参与式文化蓬勃兴起，草根撰写文学作品，播音爱好者将其制作成“听书”音频，用“耳朵”阅读经典，解放眼睛。如天翼“氧气听书”职员集体制播《花千骨》，借助粉丝经济盈利。自媒体激发草根的创作欲望，民间配音社群活跃，涌现大量非专业声音演艺者。声音创作不再由专业的播音员、主持人垄断，改变过去精英化制作模式，人人都有麦克风，记录鲜活的生活状态，历史留下普通人的声音。一对众传播模式变为一对多、多对一、多对多、一对一互动形式。

在媒体融合环境中，声音在时间和空间维度上逐渐显现出知识沉淀和生产的功能。口述历史研究中的声音是珍贵史料。2014年5月1日起施行的《商标法》修正案规定声音可以作为商标注册，保护声音的知识产权。2016年5月14日，中国国际广播电台广播节目开始曲成功注册首例声音商标。在互联网海量的数据库中，火山喷发的声音、龙卷风呼啸声、鲸鱼的叫声、世间万物的声音，以及采访、配音、演说等人类创造的声音文明，构成一个巨大音库。2015年，中央人民广播电台和中国科学院共同建设广播云平台，整合电台内容和资源，采用云计算、大数据处理、智能检索、智能语音等先进技术，实现电台之间互联互通，提升广播作为主流媒体的公信力和影响力，搭建部级音频素材库――中华音库。在缺乏录音技术的年代，世界的声音与人类失之交臂，今天声音得以保存和共享。知识生产不再只留下文字和图片，声音成为知识的载体。

网络广播成为声音的数据库、声音的社交网络和交易平台。传统人际关系被打破，联结纽带变成兴趣爱好、衣食住行、时尚品牌、教育健身需求等，通过自愿、临时和策略性的联盟，形成新的虚拟社区。在这些虚拟社区里，音与其他符号融合为一体，创造超越时空的有声世界。

五、智能语音渗透虚拟与现实

智能语音、虚拟现实、增强现实技术翻开人类传播新的一页，智能广播、体验式广播将成为新的声音形态。

如打开手机助手发出语音指令能拨打电话；智能语音软件为盲人、老人和小孩读报；用语音控制家中的空调、冰箱、电饭煲、汽车；游客游览景区时根据地理位置播放景点介绍和互动服务。智能语音的人机交互创造了声音媒介新形态。虚拟现实技术为用户创造娱乐或学习场景，让人们身临其境，去沉浸体验……智能医疗、智能教育、智能交通等智慧城市布局，为用户提供线上和线下服务，声音与文本无缝转接，增强体验的，驱动体验经济发展。智能云广播通过互联网提供动态化、虚拟化的海量资源数据库，真正实现声音超时空、无边界、无形态的传播格局。

六、广播形态衍变规律与趋势

自“珠江模式”至今，在融合中渐变进化，形成当今多元化、复杂型媒介形态。与其他传统媒体相比，广播并非弱势，她具有电子媒介先天的优势，媒体融合起步早，转型快。广播媒体融合在传播内容、采编流程、组织架构、运营模式、运营规制等微观、中观层面已悄然发生变化，如中央电台中国之声“式”和人民日报“中央厨房”式采编流程、电台招聘岗位需求变化等。过去30年是传播技术进展飞快的时期，梳理广播媒介形态衍变历程，发现今天的广播已不再是传统概念，广播形态衍变具有如下规律：

1.声音的植入性强

广播的核心要素是声音，世界少不了声音，以声为媒，一直都是广播不可比拟的优势。作为一种电子媒介，广播的声音具有极强的可植入性，嵌入其他媒体，如车载广播、可视广播、网络广播、手机广播。人机交互技术应用于智能家居、智慧城市，声音的可植入性是广播形态衍变与媒体融合的前提条件。

2.技术催生新功能

保罗・莱文森（PaulLevinson）沿着人文一技术的研究视角，提出以人性化趋势为核心的媒介进化理论，强调人对媒介的理性选择和控制，媒介进化规律是基于对人类需求的补偿。在补偿机制下，人类不满足于听觉感知，广播不断地试图突破声音，与文字、图像融合，不仅可听，还可看、可触摸、可体验，以补偿人们的感官需求。在与其他媒体优势互补中，广播+技术，形成新的传播特性和功能。（如表1）

3.广播形态从有形到无形

大众传播时代，媒介依据符号划分为文字媒体、图像媒体和声音媒体，技术壁垒强，组织界限泾渭分明，媒介形态清晰。如今媒体间的界限变得模糊，如应急广播不是有形的广播，而是一个概念性广播；旅游行业的体验式广播是一种经营业态。在沉浸传播中，广播与虚拟现实、增强现实技术融合，以看不见的方式嵌入虚拟场景。广播媒介形态从有形到无形，应用领域从有边界到无边界。与传统形态相比，媒体融合广播形态是颠覆式的革新。（如表2）

4.内容从音频到融媒体产品设计

传统频率以节目为内容，电台制播各种栏目，类型化广播的生存战略是类型化节目，即内容为王。媒体融合时代，内容与渠道同时为王，设计全媒体产品，打造新产业链成为内容运营重点。广播机构更适合平台战略，如中国国际广播电台打造四大媒体平台：多语种综合信息平台、全产业链文化平台、专业类垂直信息平台和走向融合的全媒体集群。

5.载体从频率到协同创新平台

广播电视新媒体的概念范文篇8

关键词:三网融合广播电视管理体制

中图分类号:TN919文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)07(a)-0231-01

本文所要分析探讨的问题都是基于三网融合的背景下进行的,因此,首先给出三网融合的概念。三网融合是指电信网、广播电视网、互联网的有机整合,三大传播媒介通过技术改造,将其功能趋于一致,实现业务互通、资源共享等服务。三网融合不是指三大媒介的物理整合,而主要是指其高层业务和技术的融合,将三股力量形成合力,形成现代媒体和传统媒体的有机融合,利用传统媒体的主导地位和现代媒体的先进技术,共同致力于我国媒体行业的发展,将我国媒体行业推向世界。

1三网融合背景的必要性与特点

1.1三网融合的必要性

随着市场经济在我国的逐步发展,当前我国各方面事业竞争都相当激烈,媒体行业更是如此,从传统的报纸、广播到近年来兴起的网络媒体,市场的总体份额是有限的,而市场主体即市场的参与者却越来越多,举个例子来讲,这就犹如一块蛋糕,由于蛋糕的数量有限,分的人越多,每个人所得的份额就越小,而如果所有人把自己的那一份“蛋糕”拿出来,将一整块“蛋糕”放在一起,也许会产生更大的经济效益和社会效益,基于这种背景下,三网融合被提出,继而被不断落实和深化。

我国当前所要面临的并不是自己国家的竞争对手,而是要不断发展壮大,在占据自己国家市场足够份额的情况下,不断将市场开发到国外,使我国媒体行业逐渐走向世界,形成国际化规模。

1.2三网融合背景下电视广播媒体发展的特点

广播电视等传统媒体都是通过信号将播出内容传播到千家万户的,三网融合后,信息服务由单一业务转向文字、语音、数据、视频等多媒体综合业务,使用户能够体会到更加丰富多彩的节目。另外,由于三大媒体的有机整合,极大地减少了基础建设的投入,简化了管理网络,降低了维护的成本。由于三网融合的实现,使网络从各自独立的专业网络向综合性网络转变,网络性能得以提升,使资源利用率提高,资源配置得到优化。

2基于三网融合背景下广播电视管理体制的发展

随着经济的发展和认识的提高,我国的广播电视逐渐向数字化转换,近年来,随着三网融合概念的出现,广播电视行业与通信业和互联网业的联系越来越广泛,其在服务层面、终端层面等都出现了融合,使原本分离的传统媒体和现代媒体相互融合相互渗透。在国家政策的促进下,在所有媒体工作者的努力下,我国的媒体行业得到了极大的发展,三网融合政策的提出成为了我国媒体行业发展的助推器,满足了新形势下人民群众日益增长的物质文化需求。

2.1制定专门法律,为我国广播电视管理提供法律依据

目前,我国还没有制定针对广播电视等媒体的专门法律,1997年8月1日国务院颁布的《广播电视管理条例》是目前我国管理广播电视活动的基本依据,而随着我国广播电视的不断发展和完善,尤其是近年来数字化广播电视的出现和网络新媒体的迅猛发展,该条例已经满足不了当前媒体的要求了,一些新情况和新事件的发生出现了“无法可依”的现象,更满足不了三网融合背景下我国广播电视的发展要求,因此,建立广播电视相关方面的法律法规已经迫在眉睫,是广播电视行业长远发展的必然之举。

2.2强化广播电视内容的监管

广播电视行业的责任就是连接社会、政府与群众,将时政要闻和社会上发生的事件传播给群众,而作为媒体从业人员,应该具有基本的职业素质和职业道德,将事件如实报道,将真相展示给群众。随着数字技术的不断发展,广播电视等传统媒体的影响力不断扩大,三网融合背景下又引进了先进互联网技术,使信息传播的范围不断扩大,这些新技术的出现更加快了三网融合背景下数字媒体的发展。由于其产生影响的范围较大,一旦出现偏差,产生的后果是无法弥补的,因此,一定要加强对三网融合背景下数字媒体播出内容的管理,保证其传播行为的方向性和正确性。如果单纯注重产业的经济发展,忽视对业务的监督和管理,必将会造成大量不良信息的大范围传播,甚至引起社会动乱,从而影响我国的经济建设和社会的稳定。

我国广播电视媒体发展以来,国家广电总局就对各大媒体播出的内容进行具体的限制,因此,广播电视行业建立起了较为完善的监督管理机制,研发了多种监管技术,并逐渐构建起了系统的管理机制,确保了我国中央政令畅通和广播电视内容的安全播出。如今,面对三网融合背景下的广播电视媒体,要主动承担起相关责任,不断严格要求自身,对播出节目的质量进行严格把关,确保播出内容健康向上,没有方向性的错误,确保国家和社会的稳定。

2.3不断进行技术创新,促进广电行业的发展

广播电视行业也是需要消耗一些资源的行业,本文将以“频率”为例,分析探讨如何合理利用这种资源,并且不断更新技术,不断挖掘新的资源。频率是自然存在的一种物质,是一种看不见摸不到但确实存在的物质,其归国家所属,国家根据实际情况,合理分配到各个媒体,这样才能保证我们能够接收到正常信号。然而随着我国生产力水平的不断提升,人们的物质文化需求不断增长,因此,三网融合背景下,数字媒体的出现使频率的占有率明显增高,社会是在不断发展的,随着时代的进步,越来越多的新型媒体就会出现,而现有频率是不能满足其要求的。因此,就要发挥探索创新精神,不断挖掘新型资源,利用科学创新,将节约出来的频率开放新的业务,从而满足人们日益增长的物质文化需要,全面推动我国广播电视行业的发展。

3结语

三网融合概念的提出对于我国整个媒体行业来讲都是非常重要的,基于这种背景下,我国广播电视行业的管理体制也应该改变原来的发展模式,走新型化的发展道路,不断创新,更新技术,使我国媒体行业的发展不断适应时代潮流,正确把握三网融合的特点与要求。虽然目前基于三网融合背景下,我国广电事业管理体制还存在诸多问题,但相信在我党的正确领导下,遵循社会发展规律,在所有广电工作者的努力下,一定会让我国的广播电视行业成为世界媒体行业中一颗璀璨的新星。

参考文献

[1]郭镇之.中外广播电视史[M].上海:复旦大学出版社,2008.

广播电视新媒体的概念范文篇9

近年来，随着互联网等新型科技手段的迅速发展和在传播领域的应用，很多电视节目通过网络电视、手机网络、视频网络等多种新媒体渠道的传播，为越来越多的观众所熟悉。这种新兴的信息传播方式因其现场气氛轻松、主持人语言诙谐、包装靓丽、内容贴近生活，培养的收视人群日益庞大，特别是受到大量高学历年轻受众群的追捧。

电视媒体作为政府政策传播的主要信息渠道和党的喉舌，时政新闻是其向受众传播相关政策信息、引导社会舆论的主要形成。在新媒体环境下，电视新闻节目如何利用新媒体多渠道的传播方式，并结合电视台对新闻报道的权威优势，在新媒体时代赢得更好的发展机遇，这是电视新闻节目在发展中值得审视的问题。

一、新媒体概述

新媒体作为一种新兴的大众媒介，是一个处于不断发展中的、相对的、随着时间不断发展变化的概念。纸媒、广播媒体、电视媒体曾经在某一个时段也是新媒体，今天所谓的新媒体”是基于以电脑为载体的计算机网络信息技术和数字化的媒介形态，这种技术应用于电视节目的采集、制作、传输和播放的全过程。最常见并被受众广泛接纳和使用的新媒体有手机、网络、移动电视、触屏媒体、数字电影、3d电影、数字杂志、数字广播等等。

新媒体”这一概念的提出，最早本文由收集整理可追溯到1967年，当时美国cbs技术研究所所长戈尔德·马克，在他发表的一份关于开发电子录像产品的计划中，新媒体”一词被首次使用，戈尔德·马克当时所谓的新媒体”是指区别于传统纸媒的图像和有声媒介。之后美国人e·罗斯托在向尼克松总统提交的报告中，多次提到了新媒体”一词，从此，新媒体”一词才被广泛使用。自从新媒体”一词被社会接纳后，学界和业界不断给新媒体”的内涵和外延作阐释，其中笔者认为最全面、最具权威的是美国《连线》杂志对新媒体”的描述，它认为新媒体”就是所有人对所有人的传播”。

二、新媒体对电视新闻节目的影响

1、新媒体传播对受众的影响

吸引受众的注意力和眼球，提高节目的收视率，以便获取广告利润，是媒体的生存之道，新媒体更是如此。为了满足更多受众的需求，吸引受众的眼球，新媒体尽可能囊括包括时政新闻在内的所有信息资源，导致受众的注意力资源流向电视以外的媒体。在信息的传播链条上，新媒体的产生使受众不再只是新闻信息被动的接受者，他们既是信息的接收者，又是信息的中继者和再次传递者。具体而言，新媒体”的产生对受众造成了如下几方面的影响：

第一、受众获取信息多元化。在新媒体产生之前的传统信息传播模式中，电视台的新闻节目是受众了解党的方针政策，了解重大事件的主要窗口，因其清晰的影像资料和现场真实信息，平面媒体和广播媒体所无法企及的冲击力，现场报道对观众感官的刺激和享受，电视新闻形成了相对于其他媒体的竞争优势。在基于网络的新媒体”时代，信息的传播模式和传播形态发生了改变，受众获取信息的渠道得到了前所未有的扩展。受众对现场视频新闻信息的获取，不再局限于单一的电视新闻平台。几乎所有的网站都有视频新闻信息，个人播客、网络电视、视频新闻等，成为受众观看新闻的主要平台。这种多元化的信息获取渠道，为受众的信息接收提供了广阔的空间。

第二、受众接受信息随意化。在新媒体出现以前，因为媒体介质的单一性，受众收看新闻节目的时段无可选择，电视台通过收视指南”、节目导视”等形式，让受众在固定的时间收看固定的节目。在这种传媒环境下，受众没有选择的空间，只能被动的做出非此即彼的收看选择。

新媒体的兴起改变了线性节目安排的模式，受众通过网络可以随时收看新闻节目，从收视时间上解放了受众。手机网络的普遍使用，使得受众对媒体信息的获取更加便捷，突破了信息获取在空间上的限制，可以随地收看信息。

第三、受众接受信息的主动化。在新媒体环境下，受众角色发生了转变。传统的电视新闻节目中，受众处于被动接受信息的地位，而新媒体技术的使用，受众不仅是新闻信息的接收者，而且参与到新闻信息的传播过程中。电视新闻节目的采访制作以及传播，需要专业的技术人员操作才能完成，因此新闻的来源、制作以及传播掌握在电视台，我播你看”在相当长时间，是主导的新闻节目操作理念，受众处于接受地位。

高科技产品的普及，为普通受众制作并传播信息提供了便利。在新媒体环境下，传播者与接收者之间的界限逐渐模糊，草根新闻”成为流行的电视新闻理念。现在有很多的媒体开设了《你拍我播》《播客秀》等栏目，专门播出受众利用手机、照片机、dv等拍摄的镜头和画面，第一时间播出突发事件、奇事、怪事。

2、新媒体对电视新闻节目形式的影响

新媒体传播生态下，对电视新闻节目形式的影响，主要体现在手机新闻和微博等上面。电视台针对手机电视用户的收视习惯，特别制作只有几分钟的小节目，节目形式短小精悍，贴近受众的日常生活的民生新闻，具有较强的可视性。手机新闻与传统电视新闻的主要区别在于播放时长上，由于播放时间短，受众收看新闻节目的随意性，手机新闻对新闻时效性的要求更高，在新闻的编辑和播放上也区别于传统的电视新闻节目，力求贴近受众的日常生活，用浓缩和高度概括的语言让受众在很短的节目时间

里接收最有用的信息。

还有互动型电视新闻节目，手机用户可在手机网站上阅读新闻，并留言发表自己的意见。中国人民大学新闻学院副院长喻国明说，这才是媒体颠覆性的革命。”电视新闻要抓住新媒体时代带来的机遇，适应科技迅猛发展下人们容易接受新事物、新观点的这一特质，让新闻节目与网络、手机等新媒体积极地融合，从而在市场竞争中谋得有利地位。

三、新媒体环境下电视新闻节目的革新和传播途径

纵观我国的媒体市场，正在经历一场革命，微博、手机电视、移动电视、网络新闻、博客等新媒体与传统媒体共存，更多的表达机会让无数人深入其中、乐此不疲，从随手拍”到微博维权，从政府微博到草根微博等。同时，微博控”、发帖癖”等词汇也成为社会议论的话题。

新媒体的飞速发展，让传统媒体面临着更大的竞争压力，甚至有人把微博的出现叫做微革命”，认为微革命”已经使传统媒体站在生死关头。但新媒体在挑战传统电视新闻节目地位的同时，也为电视新闻的发展带来了前所未有的契机。电视新闻必须适应新媒体的技术革新、受众角色转化带来的变化，利用新媒体技术，从节目的制作和传播方面做出调整，以便适应新媒体生态环境。

1、电视新闻直播模式常态化

在传统传播生态下，因为电视节目安排的时序性，受众通过新闻节目获取的信息相对滞后。在互联网高速发展的今天，受众及时获取新闻信息变为可能。新闻节目的现场直播是体现节目及时性和时效性的最有力手段，特别是在重大事件面前，现场新闻直播更具有冲击力、权威性和可信度。

在新媒体时代的电视新闻必须适应受众随着新媒体产生而变化的收视习惯，将新闻直播常态化，为新闻节目与观众之间的互动提供了充分条件。2012年伦敦奥运会期间，福建电视台新闻频道就与联通公司合作，利用联通公司新开发的软件系统，开通f4沃直播，对伦敦奥运会的开幕式和重点重要比赛进行现场连线直播，这既提升新闻报道的时效性，又增加节目的可看性，是电视新闻节目利用新媒体传播的一次很典型的应用。现在，福建电视台新闻频道已将这一形式广泛应用于专家访谈、抗击台风等一系列直播中，收视效果明显。

2、建立受众互动系统

受众参与新闻节目的采编、制作、传播和共享，是新媒体比之传统媒体最大的优势所在。很多电视台都建立自己的新闻网站、新闻论坛、手机短信平台等等互动平台，这些互动平台的建立和网络终端的融合，为媒体和受众之间的互动提供了极大的空间。媒体提供新闻事件或新闻话题，受众根据自己的需求选择收看，并与其他在线受众互动交流。受众由被动的看电视”、被动的接受信息，转化为参与电视新闻节目，体验新闻传播带来的快乐，并能及时发表自己的看法。莆田广播电视台的《今日视线》栏目经常在节目中推出一两个与百姓生活密切相关的民生话题，通过手机短信平台与观众进互动，增强了节目的可看性，增加了观众反映社情民意的渠道，也为政府决策集思广益。

3、借用微博资源推广新闻节目

电视新闻节目，无论是它本身的推广工作还是对于新媒体的应用，除了寻常的电视媒体、门户网站、移动电视推广等方式之外，现在比较流行的是微博的推广传播，借用微博的影响力推广新闻节目是一个很可取的手段。微博的博主作为信息的制作者和传播者，通过微博这种媒介进行传播，因为传播者作为博主有其庞大的人际关系网络，这样自然会吸引大量的粉丝来关注。通过粉丝之间的分享又是一轮新的传播，以这样滚雪球式的不间断的传播分享，使得很多新闻节目应用这一新媒体传播开来。

广播电视新媒体的概念范文篇10

【关键词】三网融合电视节目形态转变

广播电视网、互联网和电信网的三网融合随着一系列政策的相继出台而成为了一个热门话题。首先它促进了信息一体化建设，改变了基础设施的建设方式和资费标准；其次是在此技术融合的基础上带动了相关产业的运作方式、人才分配、产品的呈现样式以及特点的改变。而在此次改革中，广播电视系统如何应对这一机遇和挑战，以及网络电视的发展方向，都是值得关注和重视的课题。讨论这些话题所关注的一个中心问题就是电视节目制作，而在电视节目制作中，除了人才的优势互补，技术的平台拓展和政策的包容开放之外，一个值得讨论而且大有可为的地方就是电视节目形态的改进。

关于电视节目形态的界定，不同的论著里说法不一。孙宝国在《关于电视节目形态的创新》中的定义是“电视节目形式的自然延伸和个性化拓展，亦即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板”。①它不是对内容的简单概括，也不只是对形式的刻板描述，而是结合了一个电视节目方方面面特点的抽象概括。此外，在这里所提到的“电视节目形态”，不只是广播电视系统中的电视节目形态，也指网络电视和手机电视，以及在各种新媒体上所衍发出的类似的影像节目，是一种更广泛意义上的节目形态。

无论是新的科技革命、传播模式还是机构政策的转变都会对电视的节目形态产生重要的影响，三网融合会在传播观念、创作理念、受众角色、形.式与内容的相互嵌套等方面给电视节目带来新的变化，而这些新的变化将对电视节目形态产生直接的影响。下面就从互动形态、传播形态、创作理念等方面分别进行阐述。

一、电视节目互动形态的转变

电话参与、演播室现场参与、短信参与等都是观众与电视节目之间的互动，而在三网融合的背景下，受众与制作主体之间的界限变得更加模糊，电视节目的互动形态也有了新的变化。

其一，节目内容上的参与。上海电视台有一个节目叫做《幸福魔方》，是一种真人体验式的谈话节目，主要是针对嘉宾所遇到的问题进行现场调解和心理指导。在这个节目中，主持人针对嘉宾所提出的两种相对立的观点，现场收集网上对这一事件的看法，并且专门设立一个屏幕叫做“九宫格”，里面呈现出了九位网友的图像，并可以通过导播的切换让不同的网友一一发言。在这里，网友既是节目的受众，又是同主持人和嘉宾还有现场的心理医生处于同一地位的节目主体人物，是节目内容不可分割的一部分。类似于这样的例子，在谈话节目、游戏类竞猜节目中已经被广泛的应用。而在新的技术条件和机构体制下，这种形式将更容易实现常态化。

其二，节目制作中的参与。这种参与体现在节目制作的前后对与节目相关的活动的参与。凤凰卫视的《一虎一席谈》呈现的是传统的现场观众、主持人和嘉宾的方式，但节目的整个制作过程与网络和手机的互动紧密相扣。首先辩论话题公布在该节目的论坛上，让大家选择话题，并说出自己的观点以及赞成与否等，并且这种网络讨论和发表观点是伴随着节目从选题到制作到播出一直在延续的一个过程。这种参与性比普通的读者来信、电话短信回聩速度更快，参与力度更强，而且使参与者形成了一个圈子，不再是一个独立的个体，可以互相分享观点，并且可以直接及时地对电视节目的内容产生影响。此外，普通人通过DV摄录身边发生的事件，直接上传到网络上，构成电视节目，也可以理解为对节目制作的参与，这种方式在新闻性和娱乐原创节目中尤其突出。

其三，信息检索与选择的互动性。传统意义上的电视节目是线性播出，以传者为中心，受众呈辐射状围绕的过程，但是在三网融合的时代，这种传播结构将彻底反转。网络提供了便利的信息存储和检索功能，受众能够根据自己兴趣自由选择，在选择后观看的过程中，完成了电视节目传播的意义表达。“既缩短了信息传播渠道，删减了信息周转环节，也让受众从被动接受到可以主动选择获取信息，甚至参与信息传播”。②

二、电视节目传播形态的转变

1、频道概念的演化

传统意义上，电视节目是以某一个频道为依托的，节目形态与该频道所代表的理念相一致。而在三网融合的背景下，分众化和专业化并不是以频道的形式表现出来的，那么频道概念下的电视节目还具有对不同分众的适应性吗？

也许在不久的将来就会出现某某社区电视节目，某某论坛电视节目。未来的媒介形态将更加倾向于个性表达和专业分众的发展趋势。这就势必会使得电视节目的传播形态也具有同样的特征，主持人的选拔恐怕不再以学识和形象为基础，而是以专业背景和独特的兴趣点为基准。整个节目的包装也将以所在社区或论坛的整体形象为依据，大到主持人、台标、形象宣传片，小到电视画面的文字、语言、声乐、色彩都要形成一个统一的形式美感，同时具有独特性。

2、介质的融合

在媒介形态里，有不同的介质划分，比如说报纸、电视、广播、网络、手机等等。介质不同，那么媒体的表现形态、特点、从业人员的素质要求和盈利模式等等都不同，但同时形成大量的人员和资源浪费，造成信息的爆炸和泛滥。全媒体时代，不同的介质之间互相渗透融合，从一定程度上，加强了不同媒体人员间的合作，催生出了具有新形态的电视节目，可以在一个传播渠道上展现多个传播介质的特性。

一个典型的例子就是电视读报节目，《朝闻天下》、《马斌读报》等等，是属于电视与报纸的融合。“电视读报类节目集中报纸、电视两大媒介之长，丰富节目信息量。在报道事实之外援引观点增加报道深度。是对电视媒体自身理性与深度不够、新闻资源不足的补充，同时也拓宽了新闻视野”。③《超级女声》则是电视与手机融合的一个典型例子，通过观众的短信支持来决定节目里选手复活的可能性，是电视节目的一个新形态。跨媒介融合会催生出电视节目的新形态，而在三网融合的背景下，跨媒介具有了更强的可操作性，已有的五种介质进行两两相加或者三三相加，任意一种组合方式都会形成一种新的电视节目形态，其可创新的空间一目了然。

3、传播层级观念的消解

在传播渠道上，我国的广播电视是有层级划分的，分为中央级、省级、地方级和区县级。不同的层级结构因为覆盖范围的不同和所处的定位不同，在电视节目形态设置上有所区别。但是在三网融合时代，不管是在哪个层级的电视台都可以放到同一个网络平台上传播，那么过去电视节目形态中所固有的文化和地域特征会因此而慢慢的消解。

层级观念的另一个方面是时段划分。三网融合所带来的一个显著变化是，电视节目不再以一个线性形态呈现，而是以检索和点播为主要的观看方式，那么过去所说的黄金时间、早报时间、晚间电视剧时间等等这些概念可能都会消解。这种消解带来的影响可能不仅仅是对于广告，对于那些按照时间段特点来安排重要性和趣味性编排节奏的电视节目也具有同样的影响。一个节目播出的时段对于电视节目的形态来说很重要，而现在观众在某一个时间选择观看什么节目完全根据自己的兴趣选择，这就要求电视节目的制作者在设计节目形态时可能就要抛弃过去曾作为形态设计依据的时段概念。

三、电视节目创作理念的转变

电视节目的定义是电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式，它是电视传播的基本单位，通常是以声音和图像信号作为传播内容的载体。传统意义上的电视节目是指在电视上播出的，观众能够直接看到的一个完整的视听作品。而为了制作这一视听作品之外的前期筹备，以及在后期剪辑中所放弃的素材内容，都不能成为电视节目的一部分，一个重要的原因就是它们是观众所不能接触到的，不属于传播内容的一部分。

但是现在新的节目形态的各种尝试，都在试图打破一个节目制作过程中部分资料只能为少数制作者所拥有的局面。某些网络电视节目的选题和所邀请的嘉宾，通常都会在网上列出备选，然后根据网友的意见来确定最终的选择，这一过程不仅实现了观众与节目的互动，也让观众实时了解到了一个节目制作的完整过程还有编辑者在其中的创作理念。还有一些节目播出后网友们在论坛上的讨论，以及制作者在网上上传的一些节目中没有用到的音频和视频资料，甚至是有关这一话题的相关新闻、博客地址的链接等等。网络的无限性极大的扩展了原有电视播出的表达空间。

时间和空间的限制被打破了，有关一个电视节目的所有资料都能成为传播过程的一部分。此外，网络的多媒体特性以及多窗口、非线性链接同时呈现的特点，使得电视节目的内容表达不再只是音视频，而是结合了文字介绍、图片说明、相关新闻链接等多种媒介形式的共同呈现。在三网融合的背景下，广播电视与网络还有电信部门的人员合作，势必会表现在节目内容上的融合，未来的电视节目形态将会在内容上更加丰富，形式上更加多样，表达上更加自由开放。电视节目将朝着全面和深入的方向发展，而电视节目创作观念的转变势必会带来电视节目形态的深刻变革。

三网融合背景下的电视节目，不是简单的将传统的电视节目直接复制到网络或者手机上，网络的备份候补能力、打包集合优势、非线性组合优势以及手机的便携性和伴随性特点，都将会从根本上改变电视节目形态，这并不是以人的主观意志为转移的，因为只有在融合中产生新的形态才会带来新的生产力。

参考文献

①孙宝国，《关于电视节目形态的创新》，《现代传播》，2007（2）

②王长潇，《论网络电视对传统电视传播模式的影响与改变》，《中国广播电视学刊》，2007（11）

③张建敏，《电视节目形态发展中的融合现象分析》，《中国广播电视学刊》，2006（5）

广播电视新媒体的概念范文

新媒体是眼下人们耳熟能详的新名词之一由于其市场前景十分可观因此新媒体吸引了电视与电信两个行业的关注。一时间PTV、VOD、手机电视、多媒体广播、3G、WiFi、流媒体、P2P等新名词与新概念蜂拥而至好不热闹。这里我们就一起来认识下这些熟悉而又陌生的新概念。

从输变电网到固定电话网从天然气管网到给排水管网广义的网络无所不在。然而可以说网络一词是随着因特网的流行才真正被大众所熟知的。

广播是种网络更是种媒体早期的无线电广播可以将声音传送到远方后来出现了可以同时传送图像和声音的电视广播。由于技术的发展世界上大部分国家都决定由模拟电视向数字电视过渡+我国计划在2015年停止模拟电视信号的播出此外无线电广播的数字化在一些国家也已经启动。数字电视广播可通过卫星地面与有线三种形式的网络进行发送。我国的数字电视卫星广播采用了欧洲的DVBS标准数字电视有线广播采用了DVB--C标准数字电视地面广播采用了拥有自主知识产权的国家标准DTMB(数字地面多媒体广播)。与此同时炙手可热的国家手机电视标准也展开了激烈竞争在广电总局了面向移动终端的推荐性行业标准CMMB(中国移动多媒体广播)的三个月后在信息产业部的支持下，一种拥有全部自主知识产权的T-MMB(地面移动多媒体广播)又浮出水面目前移动多媒体广播的国家标准尚未出台。上述的网络皆为广播网广播的主要特征是实时性单向传送与点对多点等当然也可以通过某些方式实现回传从而实现视频点播(VOD)与因特网的接人等。目前，一些手机开始集成数字广播接收端从而实现所谓的手机电视服务。

PSTN(公共交换电话网)是另种大众化的网络它是电信网络的种采用电路交换主要用于传输语音信息当然也可以支持传真等低速率业务：Internet(因特网)则是另种大规模的电信网络它采用基于IP(因特网协议)的分组交换。在国内大多数家庭用选择以PSTN为基础的DSL或拨号的方式接入因特网，近年来手机已经成为一种大众化的通讯工具手机的工作依赖移动通信网与固定电话网相似最初的移动通信网采用电路交换只适用于语音信息的传递随着技术的进步移动通信网逐步支持分组交换即具备了进行数据传输的能力，例如，第三代移动通信系统(简称3G)的特点之一就是支持可视电话与较上代系统(2.5G)更高的数据传输速率TD-SCDMA为具有自主知识产权的中国3G标准。移动通信网是移动设备的因特网接入方式之一。

另外一种日益流行的网络称作计算机网络。按照规模计算机网络可分为个域网(PAN)局域网(LAN)校园网(cAN)城域网(MAN)与广域网(WANl)；等等。例如USB与IEKE1394为常见的有线个域网而蓝牙与UWB等EKE802.15系列网络都归属于无线个域网，IEEE802.3(以太网)与EEE802.11(wiFi)系列分别为有线与无线局域网标准，而无线城域网的概念则常常与EEE802.16(wiMAX)紧紧联系在起另一方面，MiMAX也被视为4G标准的有力竞争者之一。计算机网络也是接入因特网的方式之一，但提供这种接入服务的大多数还是电信网络运营商。

广播电视新媒体的概念范文篇12

关键词：新媒体时代；高校形象建设；高校形象传播

中图分类号：G210.7文献标识码：A文章编号：1009-055X(2012)04-0111-06

树立良好的高校形象是高校赢得社会各界的认可和信任，争取更多的教育资源和支持的先决条件。而高校形象的建设过程中，形象的传播是非常必要且重要的。科技的日新月异发展，让我们走进了新媒体时代，由此带来形象传播手段的多元化发展。在新媒体时代下，高校形象传播面临机遇与挑战并存的局面，如何利用好新媒体手段，趋利避害地建设好高校形象，成为摆在我们面前紧迫又现实的问题。本文将就在新媒体时代下，如何开展好高校形象传播工作进行一些探索。

一、新媒体和高校形象的概念

1.新媒体的概念

百度百科名片中，这样阐释新媒体的含义：新媒体概念①是1967年由美国哥伦比亚广播电视网技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark)率先提出的。新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体，新媒体时代是一个快捷、简单、海量、互动的网络时代，这也是新媒体时代的主要特征。

2.高校形象的概念

高校形象是指社会公众对高等院校的整体感知和评价。［1］9-10高校形象不是一个单一层面的概念，高校的目标理念、文化历史、建筑景观、师生面貌、科研实力、教学质量等都是高校形象的组成部分，这种高校形象是长久历史积淀和当下现实塑造而成的，因此具有一定的稳定性。［2］89-90如华南理工大学被誉为“华南企业家和工程师的摇篮”②，它反映的是大学在社会公众心目中的稳定的、实际的社会形象。

二、新媒体时代下高校传播态势的变化

2012年1月16日，中国互联网络信息中心了《第29次中国互联网络发展状况统计报告》③（以下简称《报告》）。《报告》调查结果显示，截至2011年12月底，中国网民数量达到5.13亿。其中过去五年内10-29岁群体互联网使用率保持高速增长；30-39岁群体的互联网使用率逐步攀升，将成为下一阶段网民增长的主要群体。在学历方面，大专及以上学历人群中互联网使用率在2011年已达96.1%。学生仍然是网民中规模最大的群体，占比为30.2%。截至2011年12月底，中国手机网民规模达到3.56亿，与整体网民相比，手机网民用户更加集中在年轻群体。

数据分析表明，无论是整体网民还是手机网民，无论从网民的年龄、学历，还是职业、应用等方面的数据来看，新媒体都与中国的高校群体有着相当大的关联度，直接决定了高校群体在新媒体时代下信息传播的途径和方式。高校群体相对于其他社会群体更易于和善于接受新事物，他们接触前沿和新鲜事物的机会多，领悟的速度快、程度深，其适应新媒体的具体表现为关注度逐渐从传统媒体向新兴媒体转移，获取信息的途径主要为新兴媒体。新媒体的触角已经深入到高校群体学习、工作和生活的各个方面，所受到的冲击和影响［3］42-44更加明显和深入。

在对高校群体工作生活方式改变的同时，也为我们的高校形象建设工作提出了更高的要求和更大的挑战，传统的高校形象建设媒介在新媒体的冲击下已经渐渐显出力不从心的态势，不少高校的校报已经渐渐走向边缘化，校园广播也成了报时叫醒的“闹钟”，面临尴尬的境地，我们必须打破以往传统的传播方式，拓展多元化的塑造途径，探寻新媒体时代下高等教育发展的新思路。

三、新媒体时代下高校形象传播的新思路

高校形象传播的途径包括——人际传播、文本传播、视觉传播、听觉传播，除了人际传播外，其他的几种传播途径基本上都离不开媒介手段。媒介的多元化决定了传播的多样性，报刊、电视、广播、手机、网络都是传播的手段，而且不管是传统媒体还是新兴媒体都有自己各自的优势。因此高校形象传播不能顾此失彼，不能因为新兴媒体的强势发展而忽略了传统媒体的优势，要让传统媒体与新兴媒体各自发挥优势，还要将二者有机结合［4］14-15，形成优势互补的局面，打造高校形象传播的全方位深层次格局，为高校形象建设搭建全新的传播平台。［5］71-75

（一）传统载体转变思路，旧瓶装新酒