美术生的基础知识范文篇1

关键词：电脑；美术设计；美术基础

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）08-0081-01

一、美术基础在电脑美术设计中的重要性

随着电脑美术设计技术的不断发展，一些设计工作者有时会忽略了美术基础的作用，只注重设计工作的速度，而没有关注设计的工作的质量。美术基础是由美术理论、美术技能、审美三点共同组成的，电脑美术设计工作者应充分学习一些美术理论，掌握一定的美术技能，提高自己的审美标准，这样才能在美术设计工作中利用高端的电脑技术，设计出完美的作品。因此，美术基础在电脑美术设计中是至关重要的。

（一）电脑美术设计工作中存在的问题

由于科学技术的不断发展，电脑技术具备了非常强大的信息合成功能和图片处理功能，这也是电脑技术得以在美术设计工作中广泛应用的原因之一。在实际工作者，电脑美术设计工作者可以通过一些非常简单的操作来完成及时是名家也无法画出的美术效果，并且随着一些三维立体等特效逐渐被大家所熟知，一些电脑美术设计工作者认为在设计时就可以完全依赖电脑了，不需要掌握太多的美术基础知识。事实上，这是一种非常错误的想法，这种想法只会滋生电脑美术设计工作者的惰性，缺乏创新工作意识，缺少美术基础的作品像是在克隆工厂出产的产品一样，大同小异，毫无新意可言。最终，电脑设计工作的电脑技术变得越来越好，但是最重要的美术技能却变得越来越差，长此以往，这样的从业者只会阻碍整个行业的前进和发展。

（二）高度重视电脑美术设计中美术基础

在社会商品经济快速发展的今天，电脑美术设计已经变得越来越重要，甚至成为了推动经济向前发展的重要力量。在人们的生活中，随处可见美术设计的影子，比如装修房屋、设计家具等等，人们也逐渐提高了对美术的认识。因此，电脑美术设计工作者更需要具备一定的艺术内涵，懂得美术基础知识，提升自己的艺术品位，将体现人文关怀的美术基础应用于美术设计工作中，用完美的作品来满足日常生活中人们对艺术的追求和热爱。美术设计工作者只有在工作中高度重视美术基础的重要性，才能充分发挥美术基础的作用。

二、美术基础在电脑美术设计中的具体应用

随着美术基础在电脑美术设计中的重要性逐渐被更多的从业者所认识，美术基础也被广泛的应用到具体的电脑美术设计工作中。文字、图形和色彩是在电脑美术设计工作中被应用的最多的美术基础知识。笔者经过大量的总结，将从以上这三点出发，来分析美术基础是如何在电脑美术设计中具体应用的。

（一）关注文字的美感

中华文化博大精深，文字的发明更是人类社会文明发展进程中人类智慧的结晶，改变人们无知的状态，填补了精神文明的空白。尤其是我国的文字发展历程，更是源远流长，单说字体，就有诸如宋体、楷书、隶书等等种类，而在电脑美术设计工作中也要应用到文字，这个时候就需要电脑美术设计工作者选择最适合作品的字体，毕竟电脑上的文字是输入后直接生成，不是人为手工的书写，所以选择合适恰当的文字对一个优秀的设计作品来说至关重要。另外，出了文字“形”上的美感以外，也要注重内容上的美感，这也需要美术设计工作者具备一定的文化素质修养，灵活的将具备美感的文字应用到电脑美术设计工作中。

（二）力求图形的真实

电脑美术设计工作中一定少不了各种各样的图形，这些图形大多数应该是来源于生活的，应该力求图形的真实生动，但是这并不意味着照搬生活中的图形，电脑美术设计要求根据美术基础，将来源于生活的图形经过加工，用抽象、夸张等不同的方式再体现在设计作品中。形象化的图片是可以为整个作品的设计创意做出贡献的，具备一定美术基础的工作者能够很好的拿捏图片表现的分寸，在图形创意和图案造型以及视觉感受等方面都起到很好的辅助作用。

（三）加强色彩的表现

色彩一词来源于原始时代，人们从出生开始就感受着色彩的存在，黑暗的来临、绿色的树木、多彩的彩虹等等，甚至有人曾经形容色彩就是生命。可见，在我们日常的生活中是不能没有色彩的，而且随着研究的不断的深入，人们也发现色彩与人的心理、生理等方面也有着息息相关的关系。色彩可以让人们的情感发生不同的变化，很多人由色彩能产生很多的联想。作为美术设计工作者，在电脑美术设计中更应该加强色彩的表现，从而带动人们的情绪。

三、结束语

电脑美术设计中的美术基础是至关重要的，相关的从业者们只要充分认识到美术基础的重要性，并在具体的实践中合理适当的应用美术基础，另外再结合高端的电脑技术，就一定会创作出优秀的设计作品。

参考文献：

美术生的基础知识范文篇2

近年来，我国在本科教育方面的规模呈现逐渐扩大的趋势，对学生培养也应该表现出一定的多元化特征。以独立学院为典型代表，在现阶段教育领域中的发展具备较大的规模。而美术专业作为独立学院专业学科内容之一，在学生培养方面存在较多的弊端，受到教育界的广泛关注。如何从其基础课教学方面进行改革，将成为突破美术教育教学瓶颈的重要途径，对复合型人才的培养具有极其重要的意义。

一、独立院校人才培养具备较强优势

作为高等教育中的新兴办学模式，独立院校在培养美术专业人才方面更侧重于符合市场环境需求的应用型人才，在掌握专业技能包括手绘与计算机应用等基础上还需具备一定的创新意识与科研能力。从人才培养目标设置方面，可同职业院校与普通本科院校进行对比，其人才的培养相比高职人才，在理论知识基础方面较为系统且学生创新意识较强，相比普通本科院校学生，其优势体现在实践操作能力方面。由此可见，独立院校在实际培养艺术专业人才方面具备较强的优势。

二、当前美术专业基础课教学模式的弊病

尽管现阶段独立院校在人才培养方面已逐渐明确具体目标，保证向市场环境中输送的人才更具应用型、复合型特征，然而在基础课教学方面仍缺少一定的创新意识，存在的弊病主要体现在以下几方面。

（一）学生美术学习兴趣的缺失

独立院校美术教学活动在理论课程教学方面，与其他专业学科教学模式极为相似，多采用填鸭式的教学方式，忽视对学生兴趣的培养。应注意的是大多独立院校学生选择美术专业的动机并非出自自身的爱好与特长方面，多因美术专业入学考试文化成绩门槛较低而选择该专业。若基础课教学仍采用以往教学方式，将学生失去学习的兴趣将因此失去，更无从谈及提高绘画水平。只有产生美术学习的兴趣才能热衷于该学科的学习，主动学习绘画创作过程。

（二）基础课教学脱离美术创作

独立院校中美术专业在基础课设置方面以素描、色彩与速写为主。实际教学过程中，部分教师往往存在错误的认识，将美术创作与色彩、素描、速写基础课保持分离，认为学生只需在基础课中不断夯实相关的理论基础，便可创作出优秀的作品。事实上，这种重视基础课教学的意识值得鼓励，但若在教学中未注重对学生创造性的培养，会直接导致人才的培养多以“画匠”的形式呈现。很多美术专业学生在进入高年级创作过程中往往将创作的难题归结于基础知识薄弱方面，实际上主要原因为基础课教学中未进行创造性思维的开拓，即使基础功底较为扎实也会出现无从着手的现状，最后仅通过模仿实物完成创作。因此脱离美术创作的基础课教学，既无法获得良好的教学效果，也制约学生综合能力的进一步提高。

（三）基础课教学时间与内容的不合理设置

现代市场环境对人才的需求不仅要具备较强的知识功底，同时应掌握许多交叉学科知识技能，要求独立院校在基础课程设置方面改变原有固定模式。但当前大多独立院校在课程安排方面表现出一定的不足，具体体现在未正确处理基础课与专业课二者的关系，如人物素描的学习过程与解剖学内容的混淆、书法教学与中国画学习的混淆，直接导致学生在基础课学习中难以构建统一的知识结构体系，学得的知识内容极为混乱。另外，出现专业内容及美术基础课安排比例失当，培养的人才将难以满足市场环境需求。

（四）创新意识在教学理念中的缺失

美术专业学生知识的习得与综合能力的培养要求充分发挥基础课程的作用，帮助学生学好基本功。但从基础课教学理念角度分析，由于独立学院在性质上作为二级学院，多沿用本部教学的相关理念，甚至在教学方式上也照搬照抄，自身的基础课教学体系不完善，这样在人才培养方面很大程度上无异于普通高校模式。因此，直接导致基础课教学过程中难以激发学生学习绘画的兴趣。

三、改善美术基础课教学现状的具体路径探索

基础课教学是帮助学生在基础知识方面不断强化以及综合能力如创新能力、艺术能力等不断提高的教学活动，实际教学过程中应避免出现急功近利的局面，遵循循序渐进的原则，保证学生各阶段技能训练更具有效性。具体改善基础课教学现状的路径主要体现在以下几方面。

（一）学生学习兴趣的培养

如前文所述，独立学院美术专业学生大多因自身文化成绩较低而选择美术学习，对美术教育的认识也较为狭义，加上基础课内容本身较为枯燥，若教师忽视对学生美术学习兴趣的培养，很难获得良好的教学效果。在实际教学过程中，可采取激发学生兴趣的方式，如美术素描基础课教学活动中关于材料的应用，通常可利用铅笔或炭笔等，美术教师可结合素描的黑白灰特点，进行对比效果的制作，一定程度上可吸引学生的注意力，或在色彩课教学过程中引入肌理效果，通过画笔或刮刀等不同的工具完成作画过程，使学生感受其中的乐趣。另外，基础课教学中，学生可能因不断进行素描或速写训练出现厌倦情绪，教师需注重良好课堂氛围的创造，可在教学内容方面适当进行调整，如针对不同的写生对象进行静物质感的塑造等。教学中也应适时给予学生鼓励性的评价，使学生绘画自信心得以增强。

（二）完善基础课程的设置

基础课程设置关乎学生基础知识的掌握程度。针对现行独立院校中基础课设置存在的问题，首先应注重合理安排基础课与专业课，保证二者形成一定的逻辑关系，院校可针对基础课与专业课的实际内容以及二者课时计划进行适时调整。其次，课程安排还应考虑到美术课程的相关活动，如美术教学活动可能涉及相关的室外写生等，需避免出现课程冲突的情况。最后，关于设计专业与美术专业课程安排方面，应改变传统教学训练模式，保证基础课训练更具针对性，如对环境艺术学生，在基础课教学中应从速写方面着手，对学生空间感进行培养；而对纯艺术学生进行基础课训练中，应保证在绘画基础方面不断加强。这样才可为学生后期学习奠定坚实的基础。

（三）教学手段的创新

美术基础课教学与其他学科教学相同之处在于教学手段不断创新，以当前大多独立院校中提倡的示范教学法为典型代表，其主要结合多媒体技术使学生了解绘画的全过程，这种方式在美术教学过程中往往也被称为感知授予。具体教学中首先需在绘画过程示范前将相关的理论知识内容教授于学生，使学生有目的地完成观察绘画过程。再次，对于示范中绘画的各步骤应适时讲解，如素描课教学互动中，若单纯通过语言描述黑、白、黑三者关系，很难为学生理解，需要学生观察具体绘画过程才可掌握知识内容。对于刚步入基础课程学习门槛的学生，绘画技术既是重点也是难点，教师在讲授过程中应通过实际示范或结合多媒体技术，保证学生从感官上理解绘画过程。但需注意示范并不意味要求学生单纯进行模仿，应将示范过程作为跳板培养学生自主创作的意识，从欣赏美术中的艺术向美术创作进行转化。

（四）教师综合素质的提高

艺术学习本身是较为漫长的过程，教师在培养学生艺术能力的过程中应注重自身综合素质的提高。首先应在个人道德修养方面不断提高，可选取相关的名家传记进行阅读，培养自身的谦虚精神，避免因基础知识能力强出现自满心理，懂得如何尊重学生学习的主体地位并发挥自身在教学中的主导作用，使学生在教师的带动下不断提高个人道德修养。其次在个人专业技能方面，教师的专业技能水平很大程度上影响学生的知识习得情况，教师应适时把握当前学术潮流的主要内容并了解当前审美趋势，并不断学习现代美术领域中出现的新技法、新材料等，这样自身技能水平提高的同时也可帮助学生拓展知识面。最后，美术教师需对当前市场环境保持敏锐的洞察力，分析人才需求的情况，并以此为依据有针对性的对学生进行培养，减少学生就业中面临的压力。

四、结语

美术生的基础知识范文篇3

关键词：美术教育；功能；态度；课程内容；创新；社会发展

一、中国美术教育的传统与发展

美术这一学科在现在的教育系统中已占据着非常重要的地位，如何更好的进行美术课程的“言传身教”是我们现在要为之努力的最重要的目标。与其他的文明进步是一样的，美术的产生也是有其根源所在的，我国有五千多年的文化历史传统，美术作为其发展的一个分支也是与文化的发展分不开的。最为盛名的教育思想莫过于“六艺”了，即：“礼”“乐”“射”“弈”“书”“数”。“六艺”中，包含着重要的艺术教育的理念，也是我国古代艺术教育的精华之所在。而真正意义上的美术教育体系，是源于20世纪末，在西方教育系统的发达以及在当时中国传统美术上遇到的瓶颈时期，许多拥有满腔热情的莘莘学子，开始了对西方文化的探寻，希望能够发现和学习到不一样的技艺。于是，一大批留洋学子学成归国，也把西方先进的美术思想带回了国家，就成为美术教育的主要师资力量和职业画家，他们将西方美术新的教学体系，教育方法引入了中国的美术课堂，“取其精华，去其糟粕”，为中国传统美术教育体系汇入了一股“新鲜血液”。

二、在社会文化发展中，体现着无处不在的美术需求

文化是一个民族和社会的生活方式，它是一种复合体，包含着很多方面：知识、信仰、道德，艺术，法律、风俗等等。中华民族经历了五千年文化的融会贯通，各民族、各地域之间互相交流文化，而文化中所涉及到的艺术层面也经过时间的洗礼呈现出越来越鲜明和丰富特点。在社会发展中，人们在有一定的经济基础时，往往就会更多追求精神层面给予人的内在修养、陶冶情操方式，做到内心真正感悟生活的境界。美术基础教育的价值就在于提升个人的精神境界，是一种气质内涵的培养，它可以使人进入一种超越人我之见、超越功名利害生死的境界，获得内心的一种满足。美术教育也可以说是情感教育，对于艺术来说，情感是其重要的特征，作用在于陶冶人的感情，给人的高尚行为以推动力。另一个重要的特点便是审美性，“美”是美术的中心点，于是美育对人能发生作用在于可以教给人如何产生美、创造美，具有普遍性和超脱性。美育还能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，给予枯燥无味的科学性知识以丰富内容。正如在初中，或是高中的课程中，大多都是教师主动传授，学生只是在课堂上接受老师的当堂所讲的知识，普遍都是一个比较板正的，枯燥的学习方式，当融入到了美术这一课程的时候，相对于其他的科目就要显得较为活泼和生动了，因为其本身就有一种难以抗拒的神秘色彩，加之学生主要是进行文化课的学习，对于美术就产生了浓厚的兴趣。往更大的方向来探讨社会文化生活对于美术教育的需求，就不得不谈到美术教育的实用性了。我们清楚的知道，无论是什么知识，光有理论的学习是远远不够的，最终是要落实在生活实际中的，为大家所服务。通过美术的基础教育，就是为了在生活中能够发挥美术的作用，将美术的观赏性和实用性进行完美的结合。

三、美术基础教育对青少年的影响

美术基础教育大致上可以分为三个阶段：兴趣阶段、欣赏阶段、中高考及大学阶段。一般来说，大家较为注重的应该是中学考试这一阶段，无论是在学院的附属美术基础教育体制，或是地方性质的美术专业辅导班，私人的画室，都是从素描、色彩开始教学的，这些主要是遵循着西方美术教育的体制。其实美术学习的黄金时期应该从小学，或是初中的兴趣和欣赏阶段就应该开始注重，毕竟只有在兴趣的带引下，学生才能够真正融入进去。

1、美术基础教育有利于学生的智力发展

智力是人对客观事物认识、理解、和判断的能力。比如记忆、观察、想象、思考、判断等诸多方面的能力。美术基础性教学针对小学，中学美术的入门教育，是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一，也是起到引导学生认识美术这一课程，发展学生个人兴趣，丰富整个学习氛围，就像我们所说的那样——艺术，它的重要特点，便是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品通过其独特的“艺术语言”使人们生动鲜明的认识世界，这种认识是富于理想和充满激情的，是将所有的情感迸发出来，它一旦深入人们的脑海，将欣赏者的情感完美的与作者的情感融合在一起，就往往会显得深入和持久。

2、发展学生的感知思维能力

思维的产生，最主要的就是通过感知。形象思维是在艺术理论中是艺术创造的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，将美术“古板化”，但是从美术的教育活动以及本身所带有的感染力，美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，只有这样才有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养，对于逐步培养学生的其他形象思维能力、提高学生的综合思维水平都是很有益处的。

3、引导学生参与社会文化的传承、交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一。通过美术形式进行情感和思想的传递，已经是整个人类历史中的一十分种重要的文化交流手段。在现代社会中，随着信息化进程的加快，“图像”已经成为一种直观、生动的信息载体，无论是以何种形式出现的新闻、图书、报刊等，大部分都是以图像的形式传播。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材、形式、理解和运用视觉语言，从而激发学生更多的形象思维，能够很好的介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承。

4、有利于激发学生的创新精神和技能技巧

“创新”一直是当今经济时代的重要核心精神，已然成为社会成员最重要的心理品质之一。美术基础教育过程所产生的情趣性、自由性和多样性便是提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，不仅仅只在于艺术领域的创新精神的激发，也对学生其他领域的学习产生积极的影响。

5、有利于陶冶情操、提高审美能力

这里谈到美术对人有着陶冶情操，提高审美能力的作用，便是最能够体现美术本身的影响。而在美术这个宽泛的概念中，情感的贯穿是由始至终的，崇尚美好的社会性质的感情要靠情感教育来培养，因此把世间万物看作感情的载体，就像我们画父亲、母亲、和孩子便是渗透着亲情，洋溢着幸福的气氛；画大好山川，来表达着对祖国的深重热爱；画蓝天表达着理想的放飞。世界就是这样在我们笔下变得更加情感化、生动化，连结着我们与世界的情感，使我们的精神得到前所未有的提升，让我们对于“美”有了更深层次的体会。

6、促进中学生综合素质的全面提高

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术基础教育不单单是作为整个学科门类的一个分支，更是促进人们综合素质全面提高的方式和手段。因为美术基础教育本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，只有让中学生进行亲身的实践体验，进而促进脑力的激发，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

四、美术基础教育的弊端对社会文化发展的影响

随着国民经济的发展和综合国力的不断增强，我国的文化教育事业得到空前规模的发展。美术作为视觉文化重的重要的一环，起着不可小觑的作用，因此，美术基础教育作为视觉文化的最开始的一环，就显得尤为重要，在整个的社会文化发展中，美术基础教育的实施便是开启文化发展的一把金钥匙。但在当今的美术基础教育中，体制上都像学院派靠拢，许多基础教法大多都是以写生开始，从而丧失了学生的自主性，和艺术创造力的培养，进而生产的艺术作品也是较缺少文化底蕴的。反思起来，我国美术教育尚存在着诸多方面的问题：体制机制不够完善而导致社会对美术教育的忽略、教育者自身素质不高而引起的教学质量下降等，这些问题直接影响和阻碍了中国美术教育更快地普及、更好地发展。

1、美术基础教育的观念应随着实际进行相应的改变

在当今的社会中，随波逐流的教育方式已经显得十分老套没有新意，如果完全套用西方的美术教育体制，只能使中国的美术教育越来越西方化，没有中国本身的特点，完全失去了中华民族的文化底蕴。前面已经提到，中国美术教育的根源主要是从“六艺”中发展而来，这是经过许多年，和很多大师从而总结出来的，带有一定的理论性和实践性，这不是就是我国最传统的美术教育模式么？随着近现代中方与西方的文化交流，从经济上，文化上，制度上都有着新颖的碰撞点，带给人们很多丰富的知识，美术教育的体制也不例外。在西方，大多数都是以写生进行美术的基础教学，学生应先进行写生的训练，打好坚实的功底，才能够进行别的训练；在东方，特别是中国传统国画中，我们注重的则是“写意”“畅神”，“形散而神不散”。但在现在的教育体制中，中国传统的教学方法已经少之又少，对于西方的教学制度应取之精华，去其糟粕。

2、优化美术教育师资队伍

美术基础教育的实施，是通过教师进行“第一手”的传授，因此，学校教育的成败关键在于师资力量，师资的优劣直接影响教学效果，从而影响学生的未来发展。优秀的美术教育者首先就要严格履行自己的天职：“所做的一切都应围绕培养出合格的、优秀的人才进行”。时刻提醒自己作为教师的职责；其次，随着社会文化的发展，学生可以通过先进的媒体，获得的最新知识和信息，教师面对不是一无所知的学生，反而是见多识广的学生，如何激发他们的创造思维更是一个重点和难题，因此能力的培养就是关键。换句话说，我们要给学生的应是“猎枪”，而不是“猎物”。教师自身素质的提升，要从这样几个方面做起：

3、牢固的美术知识功底

无论是哪一个学科的教师，扎实的知识功底是必须的，自己首先是强大的，才能够“言传身教”，美术教师亦是如此。因此，较好的美术功底在于理论上，与实际绘画上都要专业过硬，才能更好的为学生进行示范；

4、时刻进行知识结构的调整和更新

在当今这个知识爆炸的时代，自觉地接受、不断地吸纳新的知识，对教师而言十分重要。面对着知识丰富的学生，不断“充电”，更新自己的知识结构，来运用创新的教学内容才能够吸引学生，真正做到与时俱进，是对教师的基本要求。它是保障教师始终保持学术敏感性并走在学术前沿的基本条件；

5、树立批评与自我批评是必不可少的

在美术基础教学的过程中，对于个人在教授过程中的难点，以及犯的错误要及时做到更正，以免误导学生，从根源上意识到批评是成功之母，做到“吾日三省吾身”，时刻以学生为中心。同时，批评也是坚持教育原则，对教育负责、对学生负责、对社会负责的重要保障。

6、提升教师思想道德意识和文化素养

教师的思想意识、道德品质就可以直接体现在所教师的课堂中；他的胸襟和气度则是直接影响他的教学指导思想、工作态度和教学质量，也直接影响着教师的价值取向和观念意识。文化素养便是始终贯穿着教师与学生之间的纽带，这里的文化素养不单单指“文化”其本身的含义，更是一种素质的体现只有提高个人素质才能够真正做到为人师表。

五、结语

美术基础教育是美术整个体系的最开端，也是最主要的，是通过对学生在青少年阶段的黄金时期的学习，来培养学生的艺术创造能力。虽然美术这一科目在整个社会发展中只是仅仅一个比较小的方面，但在我国艺术领域中，是非常有影响力的，更是在中国社会文化的传承与发展中都有它独特的闪光点，从古到今涌现出的各门各派的大师、名家，无疑都为中国文化艺术的发展做出了巨大的贡献。在全球化的时代背景下，不仅仅是经济、政治、法律、宗教等等的交流，要看一个民族文化素质上的高低，从所产生的艺术作品中就可以看出，而现在美术更是潜移默化在我们的生活中，大到建筑，小到配饰，无疑都体现着“美”。因此，我们只有更加注重美术的最基本的教育，才能够为未来的生活创造更多，更实用的东西，为社会文化的发展助以一臂之力。

作者:王潇雅单位：北方民族大学

参考文献

[1]王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社，2010年版第7期，p102--150

[2]孙美兰：《艺术概论》，高等教育出版社1989年版，p26--47

[3]王朝闻：《审美谈》，人民出版社1981年版，p170--236

[4]《中国美学是资料选编》（上，下册），中华书局1980~1981年版

[5]朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社1979年版，p75--96

[6]叶朗：《现代美学体系》，北京大学出版社1988年版，p61--88

[7]叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社1985年版，p45--91

[8]李泽厚：《美的历程》，中国社会科学出版社1984年版，p61--105

[9]董学文等：《现代美学新维度》，北京大学出版社1990年版p15--46

美术生的基础知识范文1篇4

关键词：三本、建筑学专业美术基础课、教学方法

美术课是建筑学专业必修的基础课程，扎实的美术基础是建筑学专业学生必备的专业素质。但是，作为三本建筑学专业的美术教师在教学实践中深切的地感受到美术课面临着如下困境：一、绝大多数学生美术基础差甚至是零基础。二、学生主动学习的能力差，对美术兴趣不高。三、课时少，不能满足学生专业素质的培养要求。如何在现有的条件下有效地培养和提高三本学生的美术基础，是教师乃至教育界应该十分关注的重要课题。

一、“任由失败”，增强学生兴趣，磨练学生意志

由于绝大多数学生没有美术基础，因此作为美术初学者来讲失败与挫折是首先要遇到的难题。因此，教师在课程训练过程中鼓励学生“失败”，正确认识并善待学生的“失败”是教学的必须。比如在《素描》课程的训练中，大多数学生胆子小，不敢动笔，怕画坏了，这时教师应鼓励学生“任由失败”，即使画错了、画脏了、花乱了都没有关系，对于学生的“失败”给予足够的尊重，不打扰，不介入，而当学生无视失败、遮蔽失败或寻求帮助时教师要及时介入，予以启发、引导，给学生充足的时间反思、分析、总结，找到“失败”的原因，从而进行修正。任由学生“失败”，不仅打开并放松了学生们的创作思维，而且在修正的过程中又得到了二次审美的真实体验，让他们的学习意识在潜移默化中得到升华，转化为强烈的兴趣，从而不断提高绘画能力。

二、采用“弹性”成绩评测机制，增强学生自信心

三本建筑学专业学生的美术基础的整体特点是“一头大一头小”，即绝大多数学生美术基础差甚至是零基础，极少数学生有一定的美术基础，相对较好。由于美术基础不一样，课时有限，基础差的学生往往比基础好的学生付出了更多的辛苦，但换来的结果还是不尽人意。如果仅凭一次课程练习，几幅作品的画面效果就对学生的学习成果作出评价，那么，大部分的学生势必会产生强烈的心理落差与挫败感，从而灰心丧气，最终自暴自弃。因此，建立“弹性”成绩评测机制，是增强学生自信心，激发学生求知欲，提升学生探索精神，培养学生创造力的有效手段。在对学生成绩评测时，可按年级的不同来制定相应的评测标准。大一新生初来学校，难免心浮气躁，正是树立正确的、健康的、积极的学习意识的关键时期，因此，我们提高了对大一新生平时成绩评测的比值，而减低了最终考查内容效果的比值，这样美术基础差的学生只要知努力，还是能够得到好的成绩的。这不仅有效的抑制了学生的浮躁心理，同时在一定程度上又激励了学生努力学习，争取好成绩的热情和欲望；二年级和三年级的学生经过一两年的培养与磨练，基本树立了正确的、健康的、积极的学习态度，具备了一定的观察力、表现力和审美力，最终要使学生的创造力得到施展，而学生创作的思维过程是隐性的，最终还是要表现出显性的结果，这样在二年级和三年级学生心理状态相对稳定，美术基础普遍提升的前提下，就应适当降低平时成绩评测的比值，而又提高最终考查内容效果的比值，让学生打消担心平时成绩影响课程最终成绩的顾虑，从而使学生在灵活宽松的学习环境中，放开手脚大胆实践，不断探索，让思想的火花最终结出艺术创作丰硕的果实。

三、推行教学改革，优化课程设置

由于各门课程学时有限，课程内容相对单一、孤立，学生总会有“浅尝辄止、废然而返”的感觉。因此，如何在总课时量不增加的情况下使教学达到事半功倍的效果是改革的必然。实践证明充实教学内容，合理的整合美术课程，优化课程设置是解决问题的有效方法。在突出专业设计需要的前提下，打破原有的课程体系，将多门课程整合成一门课程，比如将结构素描课程、调子素描课程和设计素描课程整合为一门基础素描课程。这不仅在有限的时间里充实了教学内容，而且还提高了学生的美术基础，拓展了学生的创新思维。但是课程的整合并不是简单的把各学科及不同课程的知识内容断章取义地罗列在一起，而是要合理的、科学的处理多学科不同课程内容间的关系，要根据专业设计能力培养的目标来选取各个学科及不同课程内容，把它们有机的结合起来。课程不仅要具有严格的内容，而且课程与课程之间应保持连贯性、一致性。处理好课程与课程之间的内容衔接，使其趋于综合化，链条化，形成一脉相承、逐步递进、相互渗透的关系，这样课程内容就不会单一、孤立，学生就不会感到知识结构的断层。

四、充分利用和开拓教学资源，创造丰富而具有特色的教学实践形式

实践活动是理论知识得到真正诠释与发挥的环节，是学生形成新的美学意识、提高创作能力的重要源泉。首先，我们可以开展“竞赛教育入课堂”的教学方法，实现“竞赛教育”与“第一课堂”的完美结合，这样同学们不仅提高了美术技法，而且课程作业还可直接参加竞赛，竞赛获奖直接影响学生们的综合测评成绩，极大程度的调动了他们进行创作的积极性，学生们也就必然的、自觉地将课外的时间加以利用，延长了课时量；其次，我们可以借校园文化活动为载体，积极开展第二美育课堂。可多举办些展览会、学术报告会、多接待和邀请专家来学校进行交流。再次，与知名企业建立校企联盟，建立稳定的实习基地，鼓励师生深入企业实践学习，这不仅有效解决了学生在校期间与企业无缝对接的问题，同时也开阔了青年教师的眼界、提高了其业务能力；最后，将现代教育技术与传统教育手段相结合。在课程训练辅导部分中，可让学生把个人收集的资料和创作想法做成课件，走向讲台让大家分享，并让学生之间相互点评，再结合教师具体而又直接的演示、辅导及讲评，这不仅完善了课程的内容结构，同时又提高了学生整体的设计水平和欣赏水平，锻炼了学生的心理素质和沟通能力；在课程的机动时间或课余时间里，可尝试建立师生网络学习共同体，以班级或年级作为单位建立网络学习社群，通过网络学习共同体的交流、协作、活动形成集体知识，并在个体之间、个体与共同体之间传递与转化，最终生成新的知识与理念。

三本教师应该明确自己的使命与职责，拿出最大的精力，不断地提高自身的专业素质，在汲取国内外建筑学发展成果的基础上，构建适合社会主义市场经济的中国建筑学专业美术新型课程体系，在美术教学中不断探索适应三本建筑学专业的课程设置与教学方法，走教师专业化道路，在教书育人的岗位上，扮演好教书育人的角色，完成历史赋予自己的重任。（作者单位：河北联合大学轻工学院）

课题项目：河北联合大学轻工学院教研教改项目（qgjg201016）

参考文献：

［1］刘燕.建筑学专业美术基础教学改革探析［J］.高等建筑教育，2010（2）：96-98.

美术生的基础知识范文

首先，西方的文化思想较崇尚个性化发展，在美术基础教育过程中多采用启发性、引导性的教学方式，不仅为美术基础教育提供了良好的土壤，而且为学生在学习过程中充分发挥想象力和创造力奠定了基础。其次，西方美术基础教育课程设置较为多样化，注重美术基础教育与其他学科之间的联系，在美术课程中安排创作、设计等课程，有助于提升学生的动手能力及人际关系协调能力，有利于提高学生的审美情趣。最后，西方美术基础教育在教学过程中，注重以人为本，能够充分保持学生在学习过程中的主体地位，从而使学生能够积极主动地参与课程学习，这不仅提高了学生对美术的学习兴趣，而且能够加深学生对美术基础教育价值的认知。

二、西方美术教育思想对我国美

术基础教育基本目标的启示国际间多元文化的相互渗透以及学术交流的日益频繁，在促进我国美术基础教育工作者对艺术深层次理解的同时，也提升了我们对其他国家美术教育思想的接纳程度。在新的历史形势下，我国美术基础教育工作者应当在借鉴和吸收西方先进美术教育思想的基础上，对我国当前美术基础教育的基本目标进行深刻思考，从而使我国美术教育在与国际化接轨的同时，建构具有本土文化特色的美术教育目标体系。具体而言，美术基础教育应当从如下三个方面做起：首先，应当改进以往的教学方法和教学理念，使美术基础教育不再是简单的专业知识和技能的传授过程，而要注重学生在学习过程中想象力和创造力的发挥，使学生能够通过美术创作过程获得感性的教育，从而使学生通过美术学习不仅能够获得专业知识和技能，而且能够实现创造力和心智的共同成长。其次，在美术基础教育过程中应当注重美术基础教育与其他学科之间的联系，使学生能够从不同层面运用多种方法获得较为全面的美术知识。如，让学生通过学习语文、地理、历史等学科的知识，了解美术的人文背景、历史背景等，增强美术学习过程的灵活性。最后，应当将美术教学过程融入学生的实际生活，鼓励学生参加各种创作活动、不断接触新媒体，使学生能够将在美术课程中对美的感受能力运用到实际生活中，这样不仅能使学生在实际生活中不断发现美，而且可以丰富美术教育基本目标的内涵。

三、结语

美术生的基础知识范文篇6

关键词：师范教育专业美术教育课程结构

师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。

课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。

一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。

高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。

首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。

其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。

这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。

二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。

人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。

另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。

师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。

三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。

国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。

知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。

美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。

另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。

加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。

参考文献：

美术生的基础知识范文篇7

一、把握学科特征

美术是人类文化最早、最重要的载体之一，是运用美术形式传递情感和思想的一种重要的文化行为。职高学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣、轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，这既不符合职高学生的认识规律，也不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满，美术的学科目标也难以实现，终将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。其原因在于美术老师没有将教材知识融会贯通、自我消化，而是深入浅出地表述出来。

如教材第三课《美术作品的艺术语言》中，对美术语言特点的阐释。教材以其科学性、规范性和权威性将美术语言的特点阐释为“美术语言是一种不同于语言符号的待殊语言。在语言符号中，―个词仅仅是一个记号，它有着独立的意义；而孤立的美术语言如线条、明暗、色彩等都不代表任何意义，只有当它们按照造型创造法则去构造出一种全新的创造物，也就是它们结合到整体形象之中的时候，才会有表现某种意义的作用。”虽然以上阐释科学、准确，但如果教师照搬教材句章，学生就会感到枯燥乏味，可用阐释使学生一目了然，充分了解美术语言的特点。

二、迎合学生的兴趣教学

另一方面就是要防止一味地迎合学生兴致，将美术课上成厉史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，教师口若悬河，学生也兴致勃勃，殊不知已误入歧途。如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事，或过多挖掘作品的思想内容等，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

要把握学科特征，教师还要准确把握职高美术欣赏课的教学目标，注重美术与其他学科。特别是几门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其他学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章、逐渐深入。如职高教材《美术作品的形式美》中对什么是形式美的教学可采用如下方法：先放一段事先准备好的外国流行歌曲（学生不熟悉的）。然后设问：你觉得这段歌曲美吗（要选择学生喜欢的）？它表现了什么内容呢（由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述）？教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢？（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上）教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。

这样从学生兴趣所至的学科入手，既把握了学科特征。又在欣赏美中深入浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

三、基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，而知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习、缺乏对作品形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握、欣赏能力难以形成。

美术生的基础知识范文篇8

关键词：高职高专；美术教育；问题；对策

中图分类号：G64文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0239-02

我国高等高专师范美术教育主要为了培养“一专多能”、“德、智、体、美”全面发展的基础教育合格美术教师。然而，许多高职高专培养的师范美术生存在这样或那样的问题，他们理论方面与其他本科院校的学生存在很大的差距，但技术技能即动手能力上又没有太大的优势，也很难成为专业艺术家和专门的工艺设计人才，处在“似是而非”的尴尬状况。以致高职高专师范类的学生论专业水平，比不上专业及本科院校的学生，论文化知识和职业素养也难以达到基础教育的培养，高师美术毕业生就业形势越来越严峻。面对这样的局面，本文谈谈自己的一些思考。

一、高职高专师范美术教育存在的问题

（一）学生自我定位模糊、职业导向不明确

笔者在调查过程中，美术教育同学的自我价值和就业方向的定位不明确，大多数同学仍处于盲目状态，甚至有少部分同学不知道自己将来要做什么。在今后的职业调查中，只有少数同学表示非常愿意从事教师这个职业，更有个别同学表示今后不再从事与美术有关的任何职业。在学校本身来说，学校往往鼓励、指导学生参加画展或书画、设计比赛，而几乎没有学校进行专门的学生教育教学比赛，如美术教案撰写、现场授课赛等。因此，客观上造成高职高专美术学生从踏入学校校门，学生的思维定式就是画好画，作一名知名的画家或者艺术家、设计师，而不是一名教师。很多人认为当美术教师是既没有钱也没有地位。这些直接影响到其职业意识的确立与追求，以及自身定位的不明确。

（二）课程结构设置不合理

在众多的高职院校中，设置美术教育、培养师范类学生的院校并不多，很多培养目标级培养方向也不明确、没有正式的明文规定，因此许多学校的专业设置多年来基本上沿袭了专业艺术院校的课程结构与教育模式，造成了美术课程计划中出现显而易见的缺陷。

1、课程结构设置不够合理。我国高职高专美术教育专业的课程设置与专业院校一样，受前苏联教育教学体系的影响很重，学校长期以来注重美术专业技能的培养，课程设置中的教育专业课的比例不到10%的份额。师范类的美术教育的专业课程设置一般都是由公共课、美术专业课、教育专业课三部分组成，学生在学习的过程中，往往对公共课和教育专业课不感兴趣，也不专心，而专业理论课零零散散不成系统，专业技法忽视审美意识培养，常常停留于僵化琐碎的课堂练习，费时很多，实际效果不好。

2、课程所涉知识面狭窄、视野不够开阔。在课程设置中，公共必修课程设置涉及面太窄，现在的大学教育，还停留在以前的思想政治教育层面，意识形态较重，缺乏社会学、文学、文化史论、人类学及自然科学等方面的科目，缺乏文化感和人文色彩；还有教育专业课程历年来都是由教育学、心理学、美术教育法等组成，而这些课程与新的《美术课程标准》联系不紧密，内容陈旧、空洞，不能很好地紧跟现代形势；在上课过程中，很多教师水平不高、责任心不强，教学手法、模式单一，任课教师大都是凭借个人的理解和经验来授课，课程内容狭隘、随意，教学难以达到预期的效果。

二、提高高职高专师范美术教育质量的思路和对策

在深化基础教育改革，全面推进素质教育的新形势下，针对上述我国高职高专美术教育存在的问题，提出以下几点设想：

（一）提高教师文化水平，加强教师职业意识教育

高职高专美术教育主要培训的是小学美术教师，因此，这专业主要对学生进行专业技能的训练、专业理论知识的传授，重视学生综合素质的提高和职业意识的培养。在这过程中，教师自身的文化水平和职业修养意识就显得非常重要。俗话说：“有其师必有其徒”，要想培养出未来教育行业具有精湛专业水平和高尚道德情操的教师，作为培养他们成为教师的教师，应该花费更多的时间和精力，只有他们具有较高的文化知识水平和职业道德修养，才能更好地培养别人。

（二）注重人文素质的提升和酝酿

《全国普通高等学校美术学本科专业课程指导方案》（征求意见稿）的培养目标指出：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。

要成为一名优秀的美术教育工作者，不仅要有扎实的美术专业技能，更应该具有较高的人文素质修养。较高的人文素质，能够对学生有关爱之心；另一方面，人文素质对美术教育者来说，也有利于创作灵感的激发。

（三）重视教学实践能力、培养学生的动手操作能力

教育实习是师范院校教学计划的有机组成部分，它在各种知识的学习和能力的培养中，起着十分重要的综合作用。美术教育专业学生在学校期间所学的专业技能、美术理论知识等等，最终的目标是为了在将来的中小学美术教育岗位上用于实践，全面培养美术师范生的德、识、才、学，使之了解中小学美术教育，熟悉其教学内容与程序，学会独立从事教育工作，养成良好的职业道德、为人师表的规范。高职高专院校中，动手实践能力应该是优势，在这一问题上，学校应做好实习动员工作，引导学生正确看待教育实习的重要性和必要性，利用学校资源学生进行上课实践活动，充分提高学生的实践能力。

（四）加强与基础教育的联系，提高就业竞争力

高职高专美术教育学生在强调专业技能与实践动手能力的同时，也应该加强与基础教育的联系，从学生进入大学开始，让学生不定期地参观和接触中小学美术教学活动，请一些中小学优秀美术教师作专题报告，介绍他们的成长经历。让学生了解基础教育的特点和现状，联系实际，增加对基础教育的感性认识。这种互动关系，可以弥补学生教学能力的不足，不仅有利于学生在学习中注重自己的职业修养，也有利于专业知识的学习。另外，要充分发挥艺术实践和社会调查等活动的作用，利用博物馆、各种展览及社会文化教育资源，使学生的职业训练和人文素养结合起来，在实践过程中能够随时了解基础教育的发展，增长他们文化、教育方面的知识。

三、总结

进入21世纪，我国的教育由精英教育逐步向大众教育转变，高职高专美术教育也是应这一背景产生的，在这一大环境下，我们应该转变传统的教学模式，由技能教育向素质教育转变，从而培养一批“业务能力强、职业素养突出、人文修养高”的小学教师，为我国的教育事业添砖加瓦。

参考文献：

[1]国家教育部制订.全国普通高等学校美术学（师范）教育专业课程指导方案（征求意见稿），2004年.

美术生的基础知识范文1篇9

一、授课内容新颖

美术基础教学中,感性因素占很重要的位置,理论知识是在绘画的实践过程中逐步认识和理解的,而人只有在头脑活跃的状态下,才能敏锐地捕捉到对象的特征。要使学生保持活跃的状态,首先要让学生有想画的激情和冲动,因此,在进行素描基础教学内容上切忌呆板、重复,要有新意有趣味,学生才能保持一种强烈的表现欲望。

我以前给学生上石膏素描课时,教学方法总是停留在让学生反复再反复的基础上,画了很长时间,收效甚微,甚至出现滑坡现象,问其原因,都说内容缺乏新鲜感、没感觉。于是我就把石膏像和陶罐水果、衬布等组合在一起,成为一组有石膏像的静物,学生一看,都很感兴趣,画得也很认真,形体、调子都把握的较好。从此我就在课堂内容上动脑筋,力求有新意。如在头像课上把模特打扮成东北的大爷、少数民族的少女等,课堂气氛相当活跃,进步较快,也有效地提高了课堂效率。

二、授课形式要多样

美术基础教学课堂形式要多样,主要包括:

室内写生课、教师示范课和录像课、室外写生课、参观课、室内写生课是美术基础教学中的主要课堂形式,学生只有反复的写生实践,才能提高绘画水平。另美术基础教学又是一个直观的教学。教师把讲解和示范两种方法相结合就更能让学生理解绘画步骤并能掌握。让学生多看些美术专家绘画过程的录像吸取众家之长,为己所用。经常组织学生到自然之中去写生,可以提高学生的感知能力和理解能力。经常让学生参观画展,可以增强学生的绘画兴趣确定学习方向和目标。

三、正确处理师生关系

要搞好师生关系首先是老师要放下架子,做学生的知心朋友。只有成为学生朋友的老师,学生才敢接近,师生关系才能融洽,才有利于教和学。

美术生的基础知识范文

【关键词】学前教育课程结构教学内容

一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性

依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。

二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标

1、课程总目标

本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。

2、课程具体目标

（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。

（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。

（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。

三、课程结构设置及具体的内容

美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。

1、课程结构设置：模块一：美术基础（38学时）；模块二：泥塑（38学时）；模块三：手工艺制作（38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。

2、课程设置的具体内容及课时分配：

模块一：美术基础（38）：第一章认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章静物简笔画（8学时）；第三章植物简笔画（10学时）；第四章动物简笔画（12学时）

模块二：泥塑（38）：第一章课程概述（1学时）；第二章彩泥手工的基本方法（1学时）；第三章彩泥手工的配色（1学时）；第四章彩泥手工的塑形（1学时）；第五章水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章人物类彩泥训练（6学时）；第九章陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章废旧物造型（4学时）

模块三：手工艺制作（38学时）：第一章课程概述（2学时）；第二章平面纸工（18学时）；第三章立体纸工（18学时）

模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章色彩概述（2学时）；第二章色彩的基础知识（6学时）；第三章色彩搭配（18学时）；第四章色彩的应用（12学时）

模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章古典主义时期（4学时）；第二章巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章印象派（8学时）；第四章后印象派（8学时）；第五章现代艺术（10学时）；第六章儿童画欣赏（4学时）；

模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章课程概述（2学时）；第二章字体设计（12学时）；第三章贺卡（8学时）；第四章幼儿园海报设计（8学时）；第五章黑板报（6学时）；第六章幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；

模块七：素描基础（38学时）：第一章素描基础概述（2学时）；第二章速写（6学时）；第三章线描（12学时）；第四章结构素描（6学时）；第五章静物素描（12学时）

美术生的基础知识范文篇11

摘要：信息社会的高速发展,要求我们把培养学生的创新意识和创造能力放在重要位置。培养学生的创新能力和创造性思维能力，已成为教育的重任。美术教育作为现代教育不可或缺的一部分，对创造力的培养有着不可小觑的作用。本文指出，教师通过各式各样的教学方法、手段引导学生学会动手、学会思考、学会创新，开拓学生的创造性思维，对培养学生创造力有着潜移默化的作用。

关键词：美术教育创造力想象力培养

美术教育作为现代教育的重要组成部分，以提高学生的创造力和想象力为首要目的，因此，重视美术基础教育对培养学生的创造性十分重要。然而，我国现代美术教育还存在着一些问题：在应试教育的模式下，学生的创新能力和想象能力普遍较低，在美术教学过程中，教材、教法单一，教学观念与教学手段过于陈旧。本文将从三个方面谈谈如何改变美术教育的现状。

一、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。因此，在教学活动中，教师的首要目标就是激发学生对美术的兴趣，进而达到良好的学习效果。目前，在美术课堂上，学生兴趣不高、课堂气氛沉闷等诸多问题依然存在。在美术教育过程中，学习与实践相分离，基础知识薄弱对学生创造力的提升影响颇大。教师怎样激发学生对美术的兴趣呢？

一是教师应最大限度地发挥美术学科的魅力，以学生的阶段性特征为基础，配以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的美术兴趣。

二是教师发挥主观能动性，坚持贯彻启发性教学，丰富教学形式，增强学生的艺术表现欲和创作欲。同时，注重学习的连贯性，兴趣的激发需要一个持续性的过程，只有始终保持对美术学科的兴趣，才能真正投入到学习中，用心学习和创造作品。

三是教师应因地制宜，因材施教。教师要分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，使教学符合学生的爱好和习惯，跟上时代潮流。同时，教师要始终保持有耐心、认真的工作态度，让学生对美术保持长久的兴趣。

二、审美意识是美术学习的基础

审美意识是一个人对“美”的见解，是美术学习的基础。因此，为培养学生的创造力，还需要提高学生的审美意识。

提高学生的审美意识是美术作品鉴赏课的目的所在。美术鉴赏是人们对美术作品的感受、理解和评价的过程。美术鉴赏能力的提高是长期积累和实践的过程，并非一朝一夕就能完成的，因此，在教师要大力开展美术鉴赏课程，通过美术鉴赏，一方面开拓了学生的视野，充实了学生的生活，让学生能够在生活中发现美、创造美，发挥想象力和创造力；另一方面，在建立审美意识的过程中，通过理解和感受，能够明辨是非，并且在鉴赏的过程中，能够以一种创造性的心态，以独特的视觉和思路去探索、体验和思考，从而形成独到的见地。通过开展美术鉴赏课程，学生经过大量的观察和思考之后，形成独到的审美意识，这种审美意识对培养学生的创造力有着重要的意义，是培养学生创造力的基础和前提。

三、完善自身，拓展知识

美术并非一门独立的学科，它是植根于社会文明大背景下的一种艺术表现形式。因此，在学习美术的过程中，不仅要了解美术知识，还要充分完善自身素养，拓展自身的知识面。我们的知识拓展得越宽，见解越深，感悟就会越多，思想就会越解放，创造力才会越大。

与美术相关的领域有很多，例如，历史、地理、政治、文学、音乐、舞蹈、戏曲等，学习这些知识，对我们进行美术教育有着很大的帮助。许多大艺术家不仅精通美术，还在雕塑、诗歌、音乐等方面有很深的造诣。单一的知识，很容易使人在知识拓展上遇到瓶颈，无法充分发挥主动性。

因此，在美术教学过程中，教师要将美术学科与其他学科相结合。例如。在美术鉴赏课上，注重讲解与其相关的其他学科的知识，将文化背景和历史知识相结合。同时，创造相对宽松、自由的学习环境，给学生更多的空间，多读书、多拓展、多了解生活，在实践中去学习、去创造。这些方法都有利于学生洞察事物的本质，始终保持旺盛的好奇心，不断为思想注入新鲜的血液，提高创造力。

美术生的基础知识范文篇12

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合

教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。