设计美学的认识范文

[关键词]艺术设计；教育；文化素养；缺失

一、文化素养及其意义

文化在汉语中是“人文教化”的简称。梁启超在《什么是文化》中称，“文化者，人类心能所开释出来之有价值的共业也”，这“共业”包含众多领域，诸如文学、哲学、历史等。龙应台1999年5月在台湾大学法学院的演讲中说：“知识是外在于你的东西，是材料、工具，是可以量化的知识，必须让知识进入人的认知本体，渗透到他的生活与行为，才能称之为素养”。那么，我们可以把文化素养理解为是人在涉猎了这些“共业”，即文学、历史、哲学等知识之后，所具有的对这些文化现象的理解与认知，从而体现出来的一种以人为本的终极关怀的内在品质。

文化素养的灵魂是对人类生存意义和价值的关怀，是一种为人处事的基本的道德、价值观和人生准则。龙先生对文化素养的意义还曾有过一段精辟的阐述，她说：文学(包括文学、艺术、美学、广义美学)，使看不见的东西被看见。看见现实背面更贴近生存本质的一种现实，在这种现实里，除了理性的深刻以外，还有直觉地对“美”的顿悟；哲学，迷宫中望见星空。哲学就是对于星斗的认识，如果你认识星座，你就有可能走出迷宫，不为眼前障碍所困惑；历史，沙漠玫瑰的开放。你没有看见沙漠玫瑰从第一天到第七天的复活开放的过程，你就无法理解它的美丽与价值；鉴往知来，对于任何东西，如果不认识它的过去，你如何理解它的现在到底代表什么意义?不理解它的现在，又如何判断它的未来?历史让你知道，没有一个现象是孤立存在的。

文化素养于社会、于人或人生的意义由此可略见一斑，而对于艺术设计专业的学生来说，文化素养还具有更广泛的意义。

1、文化素养可以丰富学生的精神世界，培养民族精神

民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱，是一个民族得以维系和凝聚的精神纽带。社会的进步和民族的复兴，需要全社会共同培育起一种强大的民族精神以增强我们的精神竞争力，而优秀的传统文化和文化素质是民族精神的文化基础和精神基础。加强文化教育，培养与提高文化素养，可以直接或间接地丰富大学生的精神世界，培养学生对世界、对民族和社会、对人生的理性认识，增强其精神力量，进而培养其民族凝聚力与民族精神。

2、文化素养培养学生正确的人生观和道德观

深厚的文化素养不仅可以提高人的道德品质，还可以提高人的审美和认知水平，使人具有较强的辨是非能力。只有有了正确的人生观、道德观，在人生的旅途上才可以坚忍不拔地执著追求，才会怀有对人的终极关怀而无私地付出。这是成就一切事业的人格保障基础。

3、文化素养可以为专业的发展奠定基础

适应时代和社会的要求是艺术设计和艺术设计教学应当遵循的规律之一。艺术设计对人才的知识结构的要求除了具体的专业知识和技能技法，还要具有相关的社会经济基本知识，中国传统文化及古典文学艺术，自然科学和工程技术领域的新成果等领域的知识。这里还包括对美的认识，对人与自然关系的认识等。掌握了这些，可以很好地解决艺术设计中传统与现代、民族与文化等关系。

4、文化素养还可以激发设计构思的灵感

中国古典园林之所以能以其辉煌的成就在世界造园史上独树一帜。影响深远，是因为其本身就是中国传统文学与文化的直接体现，是诗、书、画与哲理的完美结合：苏州的沧浪亭，取意于《楚辞・渔父》“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”，拙政园的留听阁取意于李商隐的“秋阳不散霜飞晚，留得残荷听雨声”等等。由深厚的文化底蕴做铺陈，不仅容易使作品生动、深刻、有内涵，且有事半功倍之效。今天，这些优秀文化仍然作为设计师设计的渊源甚至灵魂。

5、良好的文化素养有助于设计者得到社会的了解和认同

作为一名艺术设计专业的学生或一名设计师，能够清楚明白地阐述自己的设计理念、设计目的、设计中所蕴含的文化现象与精神，是最基本的能力。这些，都需要一定的语言、文字、文学与社会知识。中外的艺术大师们，大都具有深厚的社会知识和文化底蕴。靳埭强曾做过十年裁缝，后在香港大学中文部攻读设计课程，从其影响设计界的《平面设计实践》、《商业设计艺术》等著述中，我们不难看出其深厚的文化素养和专业知识。良好的文化素养有助于设计者向社会展示自我并得到社会的认同。

二、文化素质对艺术设计的影响

艺术设计是一个多学科交叉发展的综合性学科，它涉及社会的方方面面：政治、经济、历史、哲学、文化、美学、艺术、技术、心理学、社会学等。人文、社会、历史的渊源是艺术设计者不可或缺的综合素质。而就目前艺术设计和教育的现状来说，暴露出来许多问题需引起社会、教育者和设计者的重视。

1、设计中民族文化的缺失

随着社会的发展与科技的进步，艺术设计日益成为国际交流的重要工具和有效手段之一。而这种发展的表象之一就是各个国家设计的民族性特征在逐步消失，被国际特征取而代之。而缺乏民族性、主动性、多元性的设计是没有生命力的。如充斥大街和媒体的犹如孪生姐妹般的各类广告、招贴，不仅缺乏审美价值和社会价值，有的甚至成为设计文化的垃圾。而靳埭强先生在1986年设计的“中国银行”的标志之所以在当时众多的设计方案中脱颖而出，是因为标志中蕴含了深厚的文化。“中国银行”的标志图形为中国圆形古钱币与中文“中”字完美的结合，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力之雄厚，服务之周到的个性和内涵，并融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的面貌。就中国的艺术设计而言，众多的民族文化故事和传统元素是艺术设计的源泉与文化背景。设计师需要更多的了解和认识中华民族优秀的传统文化，借鉴传统元素进行现代设计，并将这些传统的东西挖掘出来赋予新的文化理念，不给人以简单的复古，是中国设计和中国设计师面临的巨大挑战。

设计美学的认识范文篇2

[关键词]教学；动画角色；审美思维

课题项目：本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”（项目编号：JG110902C）。

动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界，设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练，同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究，体验感悟角色，赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。

一、动画角色形象创作的审美心理

创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程，创作表现的是多种性格特征不同的角色形象，可能有与设计者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程，即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。

设计者在这个过程中，首先要克服自我与角色的情感、性格冲突，其次要感受、体验和体现角色的思想和情感，展现和揭示角色的内在精神世界，获取与角色之间特殊的情感交流，等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中，运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合，用视觉语言将其再现，并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌，最终完成角色艺术形象的塑造。

动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程，即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中，对于认知对象形成一定的态度和倾向，产生喜怒哀乐等主观体验，这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中，总会遇到各种各样的困难和阻碍，创作者能根据自己的认识进行思考，有目的、有计划地克服困难实现目标，即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知，动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。

二、认知动画角色形象

（一）认知角色

认知角色是动画设计者创作动画角色形象的前提，在认识动画角色的过程中，设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识，捕捉角色对象的第一印象，这种认识、感觉决定了设计者对所创作的动画角色对象的认识程度。其中的瞬间感觉是我们见到设计素材的第一瞬间直接映照的内在心中的感官反映。这种感觉是直接的，没有时间等因素的参与所得到的感觉，是不经过复杂逻辑认识角色的过程，省去了一般意义上的理性思维过程。这种感觉对于我们认识、设计角色是不可或缺的。朱光潜先生曾指出：“有形象必有直觉，有直觉也必有形象。直觉是突然间心里见到一个形象或意象，其实就是创造，形象便是创造……”[1]11我们在角色形象创作的过程中经常会用自己的直觉来判断事物，而且很相信这种直觉，通常这种直觉会使我们找到创作动画角色形象的灵感。灵感基本上可以归入无意识中产生的一种顿悟。从心理学的角度来讲，灵感即是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，为了寻找急需的信息材料，经过长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想之后，脑神经细胞高度活跃，调动起无意识心理活动的积极性，从而不自觉地形成了一种新的暂时神经联系。例如在设计动画角色形象时由于某个事物的引发而突然爆发出的一种思潮如涌、欲罢不能、富有创造性的特殊心理活动的现象。朱光潜先生说：“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。……灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。”[2]直觉与灵感是设计者认识、感觉、创作动画角色形象的先期审美思维活动，是动画角色形象设计的开端。

（二）审美作用

我们在进行动画角色形象创作过程中是将已有的知识经验融入对角色对象的认识中，并借助过去的经验去描述对角色的感觉。朱光潜先生讲：“什么叫做美感经验呢？这就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。”[1]1审美感知是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。在这个过程中设计者与被认知的角色对象之间存有相互作用的关系。我们受自我生活经验、世界观、心理特征及性格、修养等多方面因素的制约，对角色对象的认识就不是被动、客观、简单、机械的复制和模拟，而是变为将自我主观意识主动的介入其中，显示赞同、理解、主导。将造型赋予感情。[3]动画角色形象设计者通过剧本所提供的生活世界的感觉去认知角色的内涵，通过外在世界生活现象将剧本中的动画角色形象的内在意蕴表现出来。从艺术创作的角度来讲，艺术家在进行创作的过程中需要这些感觉、直觉及无意识的创作灵感和审美经验等，这些都是角色创造不可或缺的条件。我们通过各种感觉器官去感知、收集角色的信息形成认识，在此基础上才能够对角色形象进行能动的“美的创造”和“美的欣赏”。

设计美学的认识范文

论文摘要：在设计发展到一定的阶段必然与美学产生联系，现在的设计究竟该以什么作为评判美不美的标准？对产品的造型、结构、色彩、材质等等进行考究的设计固然能使产品以富于美感的外观赢得消费者的喜爱，但是这种愉悦是否真正的能经得住考验？产品的本质还是在于它的功能性，它在与人进行交互的过程中所表现出来的友好性才真正能给人带来持久的愉悦感。在现在这个生产力比较先进，阶级利益仍然是人的主要关系构成的社会中，人们审美的角度不同，对美的认识自然也不同。无产者没有条件去享受“十全十美”的产品，只有用自己的理性去判断哪些产品是对自己有益处的。使人长久受益的设计才是“美”的设计，这一点对资源匮乏的无产者尤为重要。

什么是设计之美？从事设计的前辈们在这方面进行过大量的讨论和研究，大部分都是以产品为出发点的。在这里我试图从人的认识的角度出发去论证设计之美。

设计工作者都会有这样的体会：设计者和委托者对设计方案的理解很多时候存在着分歧，设计者首推的方案委托者不一定喜欢，而委托者选中的方案设计者似乎又不是很推崇。我曾经为此感到困惑。在对设计的评价中我们总是遇到这对矛盾。矛盾产生的原因主要是设计审美角度的不同。我认为设计和美是有必然联系的。设计的目的不就是为了使世界变得更加美好吗？

然而在现实的设计工作中却需要调和大量的处于相互矛盾中的因素，尽管矛盾的程度不尽相同。有人说设计是带着锁链的舞蹈，我觉得这个比如非常形象。“舞蹈”象征着设计师对美的追求，“锁链”则形象的指出了创造“美”的难度。众所周知，工业设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。它是现代化大生产的产物，正是因为劳动分工的出现，设计与制造、销售分离，为了适应高效批量生产，工业设计应运而生。工业设计的复杂性决定了不同的人对设计有着不同的认识。有人说工业设计可以定义为为了达到某一特定的目的而使用的一切必要手段。有人则认为工业设计是指现代机械化大批量生产的产品经创造性的策划使其具有新的品质如：功能的优化、式样的新颖和审美价值等。还有人认为工业设计是技术成果转化的桥梁，是一门专门研究工业产品在“人——机(产品)——环境”系统中如何寻求最优化的学科。总而言之工业设计就是一种有目的的创造性行为；它是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其他的艺术活动，生产活动、工艺制作等等，都有着明显的不同，它是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物。那么在工业设计这样一个系统工程中，怎样去衡量设计之美呢？对于工业设计的核心产品设计而言，什么样的产品才是美的？

我们首先要解决的问题就是：什么是美？社会生活中，人们经常使用“美”这个词。美的日常含义包括两个方面：一是用于生理需要满足时的感叹和对满足生理需要的对象的肯定性评价，这里的美是“好”的意思，指的是感官的快适；二是用于伦理评价，对人的行为、思想、言论符合规范的一种赞同，这里的美是“善”的意思，体现了我国文化中“美与善同意”的传统观念。

就产品设计而言，设计的产品的美也包括两个方面：一是产品的形态美、色彩美、结构美、装饰美，这些主要是由人的视觉机能感知的，可以给人视觉上的愉悦；产品的材料美、表面加工工艺美，这些主要是由人的触觉机能感知的，可以给人触觉上的快乐；产品能发出优美的音乐能使人产生听觉上的舒适；产品能溢出淡雅的幽香可以使人产生嗅觉上的享受等等，这些都是通过对人的感官刺激使人产生美的感受，我叫它设计创造的感性美。二是设计创造的理性美。产品虽然是以物的形式呈现在我们的生活中，但是作为人的创造物，身上烙下了人类思考的印记，它是人的对世界的认识的物质体现。在认识世界的过程中，我们要透过现象看本质，使感性认识上升到理性认识才能正确的指导实践。所以在探讨设计之美的时候，也应该上升到理性的高度。我们应该通过理智的思考来判断一个产品的优劣，而不是单纯的从感官的感受出发去判断。在当今社会条件下，产品的本质是在使用过程中表现出来的功能。使用过程才是对产品的真正的考验。“路遥知马力”经过长时间的使用评测表现出好用性的产品就像是好友一样能够“理解”人。我相信只有这样的产品才能给使用者以真正持久的精神上的愉悦。转贴于

需要说明的是美是人类认识领域的内容。随着社会的不断进步、人类的需求在不断的变化，对于美的认识也在不断的发展。从历史上所出现的各个变革不难看出，各个时代的设计师都有自己的设计理念。这从一个侧面说明了不同时代的设计师对各自意识中美的追求。另外人们对设计之美的理解还具有阶级性的特点。古往今来的经典设计，其实都不是大众所享有的，而是权贵的。水晶宫博览会上展出的大部分产品都是王宫贵族奢靡享乐的写照。现代主义设计的一个核心内容就是要改变设计为权贵的这种历史，而企图让设计为大众服务。设计师所做的这些努力不是没有成效的。纵观设计变革异常兴奋的这200多年的设计历史，现代设计的却让广大人民群众享受到了进步的果实，但是，只要是有阶级存在的社会，对设计美的理解就是有阶级性的。在现时代大家依然可以看到以美国商业设计为首的设计是为资本家聚敛财富服务的，只不过他们聚敛财富的方式更加高明罢了。“以人为本”究竟是以谁为本？现实中的设计，为了不断更新产品而进行有计划的废止，为了得到消费者的青睐而过度的包装，资源的浪费，环境的污染，不都是为了获得高额的商业利润吗？另外，最近几十年奢侈品消费异军突起，而生活在落后地区过着困苦生活的人们仍然占很大比重。这样的设计方式充斥着现实世界，然而这样的设计方式是美的吗？我认为不美，因为我是一个无产者，他们的产品是美的，但是他们制造出来的产品却使我的生活更加的困难。然而这样的设计方式也是“美”的，因为在这个绝大部分是资本拥有者统治的社会，资本拥有者认为它是美的，它能为他们带来更多的财富。到这里，我相信对设计美的认识中阶级性已经很显而易见了。

有人说人们对设计之美的理解变化的原因是因为市场规律的作用。在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足。但是，市场的反复正如股市的跌宕，当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

单纯的从产品的角度去理解这个结论的却具有合理性。如果从人角度去研究其更深一层的原因是社会的发展规律在起作用。生产力和生产关系的矛盾是产生对美的认识差异的根源。生产力水平决定我们能设计什么样的产品，而生产关系则决定我们想设计什么样的产品。因为科学技术作为生产力的一个要素决定什么样的设计才能真正的变成现实产品，而人与人之间的利益关系则决定我们在现实可能性的度的范围内要把产品设计成什么样子。在现有的生产技术条件下，设计本应该是为了广大的群众服务的，但由于资本掌握在少数人的手中，资产者为了维护自己的利益，当然想尽办法在意识形态上对无产者进行统治。马克思说人类社会的历史，除了原始社会以外，是阶级斗争的历史。作为人的意识的“美”的含义的发展，是阶级斗争的发展在意识领域的反映。设计之“美”就在资产者把他们的意志强加给无产者和无产者的反抗中不断的发展。

生活在这个科技高速发展的时代无疑是我们的幸运，而在这个时代从事设计工作又觉得异常的苦闷。在这个时代，几乎每天都发生着另人惊叹的事。今天我们的“嫦娥”奔月，不久的将来也许我们真的能在月球居住。这种高速发展在产品领域则表现为不断的淘汰、淘汰、淘汰。这并不是不关设计者的事。一个有责任的设计师应该深入思考社会问题，通过理性的探索来确定到底要设计什么，然后再来考虑要把产品设计成具体什么样子。我觉得经过这样转化思考所做的设计才是美的。这里所说的美是理性的美，是从感性上升为理性的美。从理性的角度去审美就是把重点放在比较长远的角度是否对人有益上，同时在能力范围内兼顾产品对人的感性刺激产生的美感。我之所以形成这样的理性美的认识和我所在的阶级是有必然的联系的。我认为作为一个无产者，在短时期内是不可能像资产者一样无所顾忌的享受“美”。一个很现实的原因就是无产者负担不起。资源对无产者来说是匮乏的，一味追求这种“表象美”，我们将付出沉重的代价。所以我们不得不用理性的分析而不是仅仅用感官刺激来做判断，在物质还没有极大丰富还没有能力选择“华而不实”的事物的时候，我们只能选择“朴素无华”。并且经过使用的考验之后我们会发现真正能带给无产者喜悦的事物，恰恰是“朴素无华”的。

我把这类美的事物总结了3个特征：首先、创造性的解决问题。创造性的解决问题可以使人的生活状态产生质的飞跃。生活水平的全面提高，自然使人以更平和的心态去感受美好的事物。其次、以“人类”为本，现在“以人为本”是全社会范围内的理念。然而“以人为本”现实确实以少数资本所有者为本。他们在利益的驱使下把产品做的琳琅满目，确实满足了人们多元化的需求，但是却造成了资源的严重浪费。我们要求的是以“人类”为本，设计应该注重人类整体的利益。从事设计工作的无产者有责任与这些势力斗争。再就是、可持续发展。在这里我要引用消费领域的一个词：理性消费。人们往往在促销的时候买了很多商品，冷静下来去发现很多是没什么用处的，于是人们发现理性消费的重要性。同样在设计领域也是一样的，我觉得应该在设计的源头就去用理性思考，才创造可持续性发展的产品，使产品具有更强的生命力。这样也许会在感官上达不到那么强烈的刺激，但是确实在冷静下来之后的正确选择。

“世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。我们可以通过很多种方式使一个物变得美。但是在资源相对不足的今天，“鱼和熊掌不能兼得”我们不得不在某些方面做出取舍。所以设计的美，从实质上来说，在具有历史局限性的我看来还是功能的友好性。

参考文献：

[1]李龙生.《艺术设计概论》.安徽美术出版社.1999

[2]何人可.《工业设计史》.北京理工大学出版社.2000

[3]田颖拓.《现代设计是艺术与科学结合的载体》