设计美学特征范文

【关键词】高校工艺美术设计民族工艺

【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）36-0183-01

注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。

一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性

1.民族工艺的特征体现分析

民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。

再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。

另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。

2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性

高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。

另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。

二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略

将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。

现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。

对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。

三、结语

总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。

参考文献

[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015（01）.

[2]徐晓卉.从史学的角度突显古代文化素养课的人文精神――以艺术设计专业学生为例[J].美术教育研究，2013（17）.

设计美学特征范文篇2

从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。

版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①

版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。

"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③

版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④

无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。

从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。

设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。

注释：

①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。

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大和民族是一个崇尚简约的民族，这一点从他们的传统绘画浮世绘中就可以鲜明地看出，这些绘画多采用平铺直叙的描绘，除了画面主体之外几乎没有任何装饰元素。作为土生土长的日本人，福田繁雄自然会受到民族审美风格的强烈影响。而且，福田繁雄身处的20世纪后半叶正是日本视觉传达艺术的大发展时期，从20世纪50年代开始，日本民众逐渐进入了一个视觉图像时代，各种视觉信息扑面而至，直至引起了人们的视觉审美疲劳。所以在一开始，福田繁雄就立志走简约的路子，这不但能够满足的人们的视觉需要，同时也能达到以少胜多的艺术效果。

如其在1992年为个人设计展所设计的招贴中，画面中仅采用了红白二色，主体是一个在空中展开翅膀飞翔的人，翅膀的造型则是地球上所有大陆的轮廓。尽管图形十分简单，传递出的信息却是多元的。画面中的人物正是福田繁雄自己，之所以将翅膀设计成世界大陆的形状，是为了显示出自己的展览被全世界观众的欢迎。特别是其背后的红色，不但和白色形成了鲜明的对比，而且获得了醒目的视觉效果，凸显出了作者本人激动的心情。其在1982年为《设计论坛》设计的招贴中，背景是当时日本首次出现的电脑设计。作品一眼望去更像是一幅孩子的简笔画，画面构成十分简单，只有一个太阳和几朵云彩，全部采用单色线勾勒完成。其点睛之笔在于画面下方这朵云彩的末尾的一个电源的插头，使原来的朵朵白云一下子变成了电脑的电线。设计者仅仅用几根线条，就表现出了其对电脑设计的支持。所以说，在福田繁雄的招贴设计中，从来都没有变化多端的色彩和结构复杂的图形，全部都是一目了然，?人觉得作品中现有的图形、色彩和文字，就是该作品情感的最佳载体。在盛行简约之风的今天，福田繁雄早在半个世纪前就为我们做出了表率。

二、福田繁雄招贴设计中的幽默之美

所谓幽默，是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息，获得使人开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法，则能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。特别是对于招贴这种带有一定公共宣传性质的作品来说，其能够让观众在一种轻松愉快的氛围中完成对作品的理解和感悟，相对于直白的表达，这种理解和感悟无疑是更加深刻的。曾经立志要成为一名漫画家的福田繁雄本身就具有幽默天赋，其经常对表现对象进行逆向思维，并利用夸张、拟人等手法，让观众在会心一笑中接受作品的信息传达，并产生相关的思考。

如其在1975年设计的反战题材招贴《胜利》就运用了幽默的手法。画面的图形语言十分简洁，只有一只炮筒和一颗射回炮筒的炮弹，画面中原本是射向别人的炮弹却射向了自己，让观众不禁想象到了炮弹射向战争发动者自己的狼狈场面，暗讽了战争发动者的可恶和咎由自取，这用中国的一句俗语“搬起石头砸自己的脚”来形容可谓是再贴切不过。其在为莫扎特歌剧名作《费加罗的婚礼》所做的宣传海报中使用了音乐中高音谱号的造型，而且将底部两条弯曲的线条分别画成了男性和女性的两条腿，使不少观众看到后都哈哈大笑。两条腿交织在一起又正好揭示出了“婚礼”的主题。日本人一向严谨，各种艺术创作中也少有趣味性，但是福田繁雄却将自己幽默天赋运用到作品中，力求使招贴的枯燥和无味得到改观，这本身就是一种创新。而且更重要的一点在于，其不是为了笑而笑，而是笑过后有体味、有反思。观众也正是在这种体味和反思中感受到了作品的美感所在。

三、福田繁雄招贴设计中的错觉之美

视错觉图形的大量运用是福田繁雄招贴设计的一个鲜明特征。其特别善于对图形进行解构和组合，让观众产生一种视觉思维混乱，形成感觉和客观存在不一致的现象，当观众努力分辨究竟哪种才是真实所见的时候，作品的意趣也就得到了表达，而当观众努力看明白了之后，又不禁为设计者的巧妙构思所折服。

如1975年其为个人设计展设计的宣传招贴，作品采用了黑白两种颜色，采用了正负图形反转的形式来展现视错觉效果。白色和黑色交替出现，单看白色部分，是女性腿部的展现，以黑色作为界；单看黑色部分，则是腿部的倒置，白色则是它们之间的界限。通过这种图底关系的置换，形成了必须要通过视点换位才能够看出的错觉效果，可谓是虚实相生，互补互存。其在1984年设计的《UCC咖啡馆》招贴中，也是采用了这种原理，其采用了咖啡搅拌时所形成的漩涡为主要图形，然后利用漩涡螺旋状的正负交错关系，刻画出了多个穿着黑衣服和白衣服的手臂，而且这些手臂上都端着一杯咖啡。其更像是一个魔术师，让图形呈现出了让我们意想不到的变化，使人们不知不觉就进入了他所营造的艺术氛围内，并久久不能自拔。正如日本民俗学家柳田国男对福田繁雄的评价：“其总是能够匠心独运地给我们带来有意味的视觉形象，而我们则对他的这种欺骗乐此不疲。”这种看起来更像是小把戏的视错觉图形运用，恰恰彰显出了其对图形精准、熟练的驾驭能力。

四、福田繁雄招贴设计中的寓意之美