工艺美术发展范文篇1

由美国次贷事件导致的金融危机在严重影响世界经济、深刻改变全球经济战略格局的同时，也在深刻地改变着全球文化战略竞争的格局。中国的文化产业正是在中国改革开放面临整体性战略危机的情况下被作为国家战略力量而成为世纪之交中国新政的主要内容。2009年7月22日国务院通过《文化产业振兴规划》，相关政府机构正在出台落实政策。一个国家文化战略力量的发展方向是一个国家战略利益在文化发展领域里的深刻反映，应对国家战略危机和满足国家战略需求是形成和构成文化产业的战略力量发展方向的两大重要因素。中国改革开放和社会发展所面临的是前所未有的，西方发达国家所未曾经历和遭遇过的大汇聚、大冲撞、大融合，传统的、现代的、后现代的这三个不同时代的使命和和任务集中并同时压缩到了一个时空之中。正是这种“时空压缩”的双重效应构成了中国文化产业发展的全部“特色”，左右着我国文化产业发展的基本形式，成为影响我国当前和未来文化产业发展走向的重要因素和条件。中国的文化产业发展要在这一“时空压缩”条件的作用下，试图在不长的时间里完成西方发达国家二百至三百年才能实现的历史任务，取得进步，实现发展目标，拥有与大国相称的文化市场份额，并解决文化产业发展中不断出现的矛盾和问题，这就使得中国文化产业发展所面临的问题和困难变得异常复杂和艰巨。

中国的传统文化产业、现代文化产业与新兴文化产业三位一体并存是现阶段和今后相当长的一个时期内我国文化产业发展的一个基本国情和文化战略力量构成的基本结构形态。现阶段的中国工艺美术文化产业的主体应归属传统文化产业结构且是我国现阶段文化产业的主要形态之一，是文化产业满足人们精神文化消费需求多样性的主要来源，是体现中华民族共有精神家园和民族文化的主要载体。

一、中国工艺美术文化产业的形成

中国是一个发展中国家，同时具有前现代、现代与后现代经济的特征，同时在产业融合、知识融合、科技融合、文化融合中从物质化的农业经济与工业化的物质经济向非物质化的服务经济、信息经济、生态经济、文化经济、符号经济、媒介经济跨越，这不仅是可能的，而且是必须的。产业已从工业中解放出来，产权也与国家、国际法权愈来愈为密切相关，科技制造也从物质经济走向文化创造的非物质经济，这就是后现代经济的柔性生产方式及弹性生产方式的软化升级，它再也不像大工业的制造体系那样成为“庞大的商品堆积物”，成为仅靠能源消耗而增长的科技制造王国。中国人在近代以来的反思中，奋起直追，在工业化的赶超中，直接进入了信息技术装备的文化产业创新中，在跨越发展中，超越“霍夫曼定律”的工业化逻辑，开拓以文化为基础的经济创新之路与和谐发展之道，形成大国崛起的全球博弈基础。达到科学发展、和平崛起的目标。

文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。我们也可将文化意义的创作与生产作为文化产业的基本定义，按照这种生产的不同环节，将其区分出“文化意义本身的创作与销售”，“负载文化意义的产品的复制与传播”，以及“赋予一切生产活动和产品以文化标记”三重不同的定义。当最后一个定义在社会生活中出现的时候，一个重大的发展趋势就显示出来了：为知识经济所推动的全球化发展，已经进入“后工业时代”，非物质性的、符号的交换与消费已经成为超越民族国家的典型的增长领域，文化竞争已经成为综合国力竞争的主要领域。

我国的文化产业是一大范畴，它涵盖中国工艺美术的全部内容。作为中国传统文化、传统艺术的一部分，传统工艺美术是华夏文明的载体，是华夏文明发展的“活化石”和符号。中国工艺美术无论是从它的历史性还是从它的范围的延展性讲都是我国其他一些文化的源文化，是一种经济与文化资源体。在非物质的文化资源动员中可以迅速地转化为物质财富与文化资本。例如，服饰文化、礼仪文化、婚俗文化、宗教文化、建筑文化，旅游文化、休闲文化、会展文化，动漫文化、戏曲文化、餐饮文化、酒文化、品牌文化等中每一个文化符号与符号资源，都有着与工艺美术民族文化资源的内在依据。随着社会的变迁，新中国成立后的工艺美术取得了长足进步。半个多世纪来，在“百花齐放、百家争鸣”和“继承、保护、发展”的方针指引下，我国的工艺美术已成为社会主义社会经济发展不可缺少的文化产业。它不仅为社会主义物质文明积累了大量资金，而且为社会主义精神文明创造了优秀文化艺术佳作，在国际文化艺术交流舞台上，工艺美术已是最具有影响的文化产业品牌之一。

工艺美术产业是内容文化产业，是一种实用艺术形态，又是一种经济形态，它既具有艺术性，又具有很强的经济性。作为一种经济的产物，工艺美术为社会的经济生活服务，并受社会经济规律制约。经济作为工艺美术的内在属性之一，是工艺美术在人类生活中重要地位的基础和保证，取消了工艺美术的经济性，也就是取消了工艺美术赖以自立的基础。经济性又是衡量工艺美术产品的一把标尺，这把标尺虽不能全部的测量出工艺美术品的价值，但却能保证着工艺造物与实用价值之间的必然关系，而且是工艺美术不断发展的动力性因素。工艺实用的特征是经济性的具体表现，经济又是工艺设计、生产的原则，无论设计、生产、流通都受到经济规律的支配；工艺美术作为社会的一种经济现象具有特殊性，其特殊性在于它在一定意义上所具有的艺术属性，其价值往往是难以用一般商品的计算方法度量的；反之，作为社会的一种艺术现象所具备的特殊性还在于其具有很强的经济性和经济价值，并能作为商品在市场销售，比较广泛地被不同消费层次接受，使之在过程中体现其价值。实用价值与审美价值、经济价值与精神价值在工艺美术中的统一，使工艺造物成为人类最理想、最完善、最合理的造物方式和形式。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。从价值结构和意义上来分析，工艺美术的价值具有多层次性、多用途性。如有经济价值、文化艺术价值、劳动就业价值、历史价值、考古价值、物质价值、非物质价值、传统保护价值、创新价值、实用价值、审美价值、道德价值、保存价值、荣誉价值、纪念价值、愉悦价值、宗教价值、资源价值、资本价值等等。涉及到自然科学、人文与社会科学的绝大多数学科。

中国工艺美术文化产业，是建立在我国悠久的文化艺术传统基础上的民族艺术同在生产力高度发达的基础上其他相关产业融合的产业化过程中壮大发展起来的。

中国工艺美术文化产业是中国文化产业中的子范畴，有成熟的行业协会、学会，有众多的专家、学者曾对工艺美术的史论、收藏、馆藏、教学及对工艺美术不同品种的设计、制作、技艺、评价等研究著述，有国务院颁发的《传统工艺美术保护条例》，同时还有相关类别产品的质量鉴定所及评估委员会。当其他文化产业的子范畴在为落实《文化产业振兴规划》而苦于没有路径陷入“发展困境”，急于通过文化体制改革在自上而下为转型、改制、产业化而阵痛的时候，它自中国第一波改革浪潮至今已完成了转型、改制、产业化，率先解决了生产关系下的产权关系问题，解放了生产力，形成了多区域、多层次的产业集群、激发了内生的动力和形成了集聚优势，以该产业发展中的案例解答了亚当·斯密关于“中国为什么勤劳而不富有”的产权制度与经济法制不健全，阻碍了中国财富增长的难题。它有建全的产业自律组织，完整的产业链、标准、连续的统计、不断完善和拓展的市场，是最易量化、最易借助资本、科技的力量同其他相关产业融合形成独具特色、低碳、绿色GDP产业化的增长极，同时与国外竞争摩擦最少，有着得天独厚的资源禀赋，悠久的文化传统，卷帙浩繁的文化典籍，各具特色的民族文化，充裕的人力资源，比其他相关产业拥有更强的比较优势。

中国工艺美术产业的形成与发展，不仅在产业综合竞争实力上不断的提高，而且在产业的特征上不断的完善。从企业所有制成份看，在工艺美术工业企业中，私营企业24040个，占全行业工业企业总数的68.8％；集体所有制、集体联营和股份制合作企业3417个，占9.78％；其他类型企业2726个，占7.81％；港澳台商投资企业2367个，占6.78％；外商投资企业2119个，占6.07％；国有、国有联营和国有独资公司267个，占0.76％。从企业规模看，大多数工艺美术工业企业人数在100人以下，资产在50万到1000万元之间，国家统计部门规定的规模以上企业只占全行业工业企业的12.71％；在产业集聚方面，2006年全国已经形成工艺美术产业集聚区56个，产值449.90亿元，从业人员23.73万人(包括社会加工人员)产业集群23个，产值1110.79亿元，从业人员249.88人(包括上下游产业从业人员和社会加工人员)；在专业市场方面，2006年全国工艺美术行业共有各类工艺美术品市场280处，总面积1012万平方米；在人力资源方面，2006年全行业共有省级以上工艺美术大师1885人。在专业教育方面，2006年我国共有465所院校开设与工艺美术相关的专业，其中大学262所、职业学院156所、职业学校56所；共有教师46703人，其中高级职称者16935人，共有应届毕业生101422人，在校生规模318868人；2006年我国共有工艺美术科研机构95个，职工3962人，其中高级职称532人，中级职称741人；在产业自律组织方面，1987年成立了中国工艺美术协会，标志着工艺美术行业由政府管理转向企业自律管理。现已由有23个省区市建立了省级工艺美术协会，11个省级工艺美术学会。

当一个文化器物、事象、现象、符号是一个单数时，它还是审美艺术创造与文化创造的载体与媒介，资源与内容；而当它变为复数的扩张体时，就完成了从资源到资本、由内容到产业，由文化到经济的演变。中国工艺美术经过近六十年的发展完成从量的集合到质的激变，得到了社会承认的规模程度，成为了国民经济中以某一标准划分的重要组成部分，已经具有了清晰的产业结构、产业关联、产业组织、及产业布局，进而从产业链的形成开始转变到产业价值链的形成。

二、对外合作有力地推动了中国工艺美术产业发展

随着宏观经济的发展和对外开放的推进，我国工艺美术产业在发展过程逐步走向国际舞台，在对外贸易和文化产业“走出去”中发挥越来越重要的作用。工艺美术在对外合作的推动下不断发展壮大。我国工艺美术产业对外合作大致分为三个阶段。

第一阶段为20世纪50年代至70年代末。新中国刚成立时国家根据当时战略需求，从劳动密集型、资源型、我们的比较优势型产品入手恢复生产、稳定就业，提高生产，以出口换汇来发展我国的重工业、军工业。1965年轻工业部下设工艺美术局专门组织工艺美术品生产，1966年外贸部成立部级公司——中国工艺品进出口总公司负责组织出口，1972年工艺美术局改为中国工艺美术总公司负责全国生产。1973年，国务院文件批转轻工业部、外贸部，要求各地加强对工艺美术工作的领导，国家各级政府在人、财、物(资源、设备)等方面给予了大力的支持，促进工艺美术生产和出口的大幅度增长，由此拉开了工艺美术发展的新序幕。当年全国工艺美术企业达到2000余家，产值达15亿元以上，出口值14亿元。第二阶段为70年代末至90年代中后期。从“”后期经改革开放至经济体制改革，传统工艺美术行业取得了较快发展，尤其是80年代初期，随着对外开放，工艺美术行业作为外贸体制改革的试点进行新的体制探索，例如，北京市组织北京工艺美术品公司和北京特种工艺品出口公司实行联营，成立统一的董事会，统筹安排生产和外销。在改革开放政策推动下，工艺美术产业迸发出勃勃生机，出口量倍增，行业发展迅速，至1983年产值达53.4亿元，其中出口占据70％左右，成为生产的主要导向。

第三阶段从20世纪90年代末期至今。传统工艺美术行业的对外贸易和经济合作进入了新发展的阶段。一方面，由于产量和生产企业的迅速扩张，出口竞争加剧，以及国内经济和需求的增长，国内市场又开始成为产品销售的重要对象；另一方面，随着生产体制等改革的深入进行，大多数工艺美术企业进入一个转制转型的高速发展期，非公有制企业逐步成为工艺美术行业的主体，形成建国以来工艺美术生产的一个新格局，其产量、品种、企业数量都有了相当大的发展。根据中国工艺美术行业协会2008年在全国发起的全国工艺美术行业普查结果，2006年底我国工艺美术行业共有4.97万个企业，完成工业总产值4000亿元人民币，从业人员258万人，工艺美术产业进入了一个新的发展期。在出货值方面，2006年全国工艺美术行业出货值为1420亿元，占全行业工业总产值的39.4％。从11大品类看，2006年出货值依次为：民族工艺及其他制品287.9亿元、珠宝首饰及有关物品267.1亿元、抽纱刺绣205.65亿元、天然植物编织品199.05亿元、金属工艺品94.53亿元、陶瓷工艺品78.4亿元、地毯挂毯74.96亿元、花画工艺品66.3亿元、雕塑工艺品64.85亿元、漆器工艺品47.8亿元、烟花爆竹33.5亿元。2008年，全国4767个工艺美术制造企业完成工业产值2882亿元，其中出货值1085.53亿元，出口额占产值的比重为37.6％。其中，北京、广东、福建、山东、浙江和江苏等工艺美术基地省份近两年的出货值年均增幅都在6-8％左右。为应对金融危机，支持工艺美术产品出口，2009年4月，财政部、国家税务总局联合发出通知，提高轻纺、电子信息等商品出口退税率，其中涉及工艺美术行业部分商品，包括景泰兰雕塑像、地毯、其他木制小雕像及其他装饰品等。这些政策的实施，在一定程度上缓解了因市场萎缩对工艺美术产业的冲击。

这个时期工艺美术产业的对外合作有一个重要的特点，就是对外合作的方式渠道和方式发生重大变化。在《国家“十一五”时期文化发展规划纲》关于“拓展对外文化交流和传播渠道、培育外向型骨干文化企业、实施“走出去”重大工程项目”规定指引下，我国各级政府部门在积极组织工艺美术企业参加国内外工艺美术品展览会、出口商品交易会、旅游产品博览会等活动，提高工艺美术产品在海内外的知名度和市场占有率的同时，大力倡导文化产业“走出去”，各地纷纷出台了支持工艺美术等文化产业对外交流与合作的相关政策，中央外贸发展基金、中小企业国际市场开拓专项资金等也支持符合条件的企业到海外参展、进行市场调研、组织培训人才，有力促进了新时期工艺美术产业的国际化。例如，广东、福建等地的工艺美术企业，开始在海外设立代表处或工厂，就地生产、销售产品，打开新的市场空间。又如，中国对外文化集团在过去的四年时间里，以不同运作方式在全球80多个国家、地区的200多座城市推出中国演出、艺术展览(含工艺美术品展览)1.5万余场次，海外主流社会现场观众总量超过3000万人次。这种以商业化运作，以演出、展览、文化旅游、出版、品牌产品制作营销以及文化产业战略投资、集成创新等方式，在做强做大新型市场竞争主体、增强自身文化出口能力的同时，与出版、影视鼎足而立，构成了中国文化“走出去”战略的重要组成部分。多种渠道和方式的对外合作，不仅进一步扩大了中国工艺美术产业的国际市场，提升了工艺美术产业的经济价值，更为重要的一点是，借助于现代工艺技术、信息技术、现代商业运营模式和企业多元化发展战略的实施，在更大范围提升了工艺美术产业的文化价值，中国工艺美术产业向世界传递着东方文化的理念，传播着中华民族博大精深的文化底蕴，有助于提升中国文化的国际影响，主动增进世界各国对中国的了解，减少针对中国崛起的阻力，为我国其他产业的国际化增添推动力。

三、中国工艺美术产业的发展前景

中国工艺美术产业早已不再是一个仅限于手工作坊的传统手工艺产业，在新的历史时期，工艺美术产业已经作为中国文化产业的一朵奇葩，绽放在姹紫嫣红的世界文化园林之中。展望未来，我国政府已经高度关注包括工艺美术在内的文化产业发展，势必对我国工艺美术产业的发展营造更加有利的空间。国务院于2009年7月22日讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，确定文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体。振兴文化产业必须坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益与经济效益的统一；坚持以体制改革和科技进步为动力，增强文化产业发展活力，提升文化创新能力；坚持推动中华民族文化发展与吸收世界优秀文化相结合，走中国特色文化产业发展道路；坚持以结构调整为主线，加快推进重大工程项目，扩大产业规模，增强文化产业整体实力和竞争力。为确保各项任务落到实处，必须深化文化体制改革，激发全社会的文化创造活力。要降低准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业股份制改造，形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。要加大政府投入和税收、金融等政策支持，大力培养文化产业人才，支持企业“走出去”，要完善法律体系，规范市场秩序，为规划实施和文化产业发展提供强有力的保障。

中国工艺美术文化产业是一个历史性的概念，它走过与西方发达国家有不一样演进历程和不一样的形态结构，是在历史性和当代性与经济性和社会文化性的时空维度中辩证发展而成的。尽管目前我国工艺美术产业全部产值的七成左右用于出口，但是必须看到在这一过程中我们还存在有很多问题，面临许多挑战要去应对，诸如产业内吸引外资不够，我们的企业“走出去”仅仅是初步阶段，我们的内销产品、市场竞争无序，产业内专业化、国际化的龙头企业不多，多数企业在规模的小、中、大中与经营方式粗放、集约、创新的困境中纠结。国际礼品市场何其巨大，仅美国每年有740亿美元，德国160亿美元，日本15万亿日元，西班牙2.8亿欧元，面对这数千亿美元市场的变化，仅靠一些小企业去单打独斗不免势单力薄；需要我国政府、产业协会、其他相关社会团体组织给予指导，解决一些问题：

第一，中国工艺美术文化产业要重视分类命名，要协调统一。工艺美术品种类繁多，很多没有归类统计，特别是一些进口国没有工艺品的专门类别。所以中国工艺品大多数也列入了“其他”类别，也无法准确地统计出中国工艺品在进口国的占有数量。一个产品分类命名会涉及到原料、工艺与用途三个要素，需要国家统计局、海关、产业协会等会同制造商、经销商、消费者与时俱进共同探讨确定。

第二，中国工艺美术文化产品的原料多取自于天然，它的税基和税源并不大，如果同其他产业一样征17％就显得过重。

第三，政府应组织建立中国工艺美术文化产业基金，主要用于海外主要国家市场的文化推广，加强行业品牌建设和标准化建设，推动工艺美术行业市场化、国际化，建立不同的外文期刊杂志，利用展览、其他媒体来进行互动沟通宣传中国工艺美术文化产品，宣传华夏几千年的文明。

工艺美术发展范文

一、互联网时代工艺美术的变化

1.工艺美术品的宣传广度及深度的巨变。

移动互联网的兴起，使得微信公众号、社群、自媒体的宣传效果逐步受到重视，工艺美术品的微信公众号、鉴赏工艺大师的个人微信号粉丝数与日俱增。在此基础上工艺品的推广宣传得到精准传播，其宣传的广度及深度、所引起的影响远远高于传统媒体。例如微信公众号“艺术商业评论”，现有粉丝近10万，在艺术类自媒体中排名靠前，阅读量甚至高于一些传统的门户网站。互联网不仅仅是展示平台，更是一个受众平台，是一个“客户沉淀池”。目前比较流行的做法是在工艺美术作品市场推广过程中，有效地将线下体验与线上沉淀有机结合在一起，借助互联网的翅膀使工艺美术作品的推广走得更远。

2.工艺美术行业不再蒙着神秘的面纱。

人们所熟识的工艺美术品大多跟生活生产装饰品有关，或者像珠宝、银饰这样常见的工艺美术品。但是工艺美术行业涉及太多领域，对于普通消费者而言，它始终蒙着一层神秘的面纱。如邛窑，这一始创于东晋、成熟于南朝、盛于唐，跨越八个多世纪的中国古代陶瓷名窑名瓷更是鲜为人知。互联网时代的到来，互联网与工艺美术的结合，越来越多的专业网站平台、专业网络拍卖会出现，越来越多神秘的工艺美术领域被普通消费者所熟知。较典型的就是2015年成立的“工艺中国”平台，是由中国工艺美术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”的代表性传人黄小明发起成立的，旨在通过大数据整合工艺美术行业产品、信息、市场和人才等资源。平台通过线上与线下的有效互通，打造中国工艺美术行业的垂直生态平台和最全面的工艺美术百科全书，从而让传统工艺美术更接地气。

3.互联网时代工艺美术走向国际更为便捷。

阿里巴巴在美国的成功上市，让许多工艺美术企业通过阿里巴巴平台成功将产品销售到欧美国家。而2015年，中国与东盟的竹编工艺品进出口贸易额达到1.23亿美元，其中中国出口至东盟国家的竹编工艺品贸易额达1.19亿美元，远远超过自东盟进口的竹编工艺品贸易额。①而随着网络环境的不断优化，我国的工艺美术行业与国际的接轨将越来越紧密，同时也将蕴藏在工艺美术中的传统中国文化在海外发扬光大。

二、互联网时代工艺美术面临的挑战

1.市场需求多变及精细化。

互联网在推动工艺美术行业不断发展的同时，也遇到了行业发展中不可避免的问题：市场需求瞬息万变。前一刻的流行工艺也许下一刻就被市场淘汰、消费者的需求看似永远无法满足、互联网的普及使得辛苦的创新创意不断被模仿等等。工艺美术在面对多变的市场时，首先要认清自己的定位、产品及客户群的定位，特定产品为满足特定客户群而存在，找出精准客户群的需求痛点，将产品、服务做到精细化，才能在市场中站稳脚跟，立于不败之地。

2.工艺美术作品价格混乱、传统工艺美术手艺面临失传。

目前，一些工艺美术产品质量参差不齐，价格混乱，加上市场上并无便捷的鉴定机构可供普通消费者求助，缺乏甄别能力的普通消费者面对如此情况束手无策。与此同时，由于开采过度，如和田玉、田黄等具有浓厚中国传统文化的资源已经极度缺乏，基本处于有价无市的地步，而国外一些与这些产品相似、但是品质相差悬殊的产品开始大量进入国内市场，在扰乱国内市场价格的同时，对我国传统艺术品市场、传统文化产生极大的影响。另外，我国的传统工艺美术面临着“人亡艺绝”的传承危险。传统工艺美术经过历史的沉淀，理应大放异彩。但遗憾的是，由于传承复杂、难度较大，加上产品开发创意不足，很多传统工艺美术面临失传的局面。传统工艺美术产品需要充分考虑受众的消费需求与偏好，在材质、工艺、艺术表现等方面不断创新，经典的技术加上时尚的元素，满足消费群体对创意和时尚的产品需求，才是传统工艺美术产品的出路。

3.工艺美术人才输出不足。

在互联网时代，人才已经成为一个行业的优先竞争力。在电子商务普及的互联网时代，工艺美术行业的人才短板逐渐凸显，不仅是工艺美术设计、研发人才短缺，更体现在创意人才、推广营销人才、运营人才的缺乏上。在各大传统的工艺美术展览会上，我们可以从收集到的宣传资料、名片来分析，有网站的很少，有QQ、微信、微博的就更少了，可见信息化程度比较低，这在一定程度上反映了当前工艺美术在电子商务上的困境。

三、互联网时代工艺美术的发展趋势

1.互联网将催生O2O、C2B模式的工艺美术产业，适应多变的市场需求。

当下的主流消费群体大都是85后、90后，互联网早已完全融入到他们日常的生活、消费与工作之中。工艺美术若想赢得这些消费群体的青睐，就要颠覆传统的营销模式。O2O模式指的是线上（Online）与线下(Offline)相结合的新型电子商务销售模式。对于工艺美术而言，线下销售模式比较成熟，结合线上的电子商务销售模式，可以将线下的销售作为体验店，客户在线下的体验店看中任何商品，可以扫描二维码进入线上商城下单购买。同时，O2O模式还可用于工艺美术品的拍卖活动中，一个典型的例子是2015年4月份举行的第五届中国(浙江)工艺美术精品博览会，首次举行线上线下工艺美术作品拍卖活动，开辟O2O拍卖展，更推出1元起拍吸引市民参与，线下展览联合线上拍卖平台，成效显著，在树立品牌的同时，也让更多消费者拍到货真价实的工艺美术作品，达到双赢的局面。C2B模式指的是消费者（C）提出需求，工艺美术企业（B）按照消费者提出的需求设计生产的模式。这是一种比较新型的电子商务营销模式。随着消费者需求的不断变化，主流消费群体的个性化趋势越来越强，都希望买到的工艺美术品是独一无二的。这种模式其实在生活中并不少见，例如水杯的定制化生产、家具的个性化定制、装饰陶瓷的不同定制等等，都是可以根据消费者的不同需求来生产不同的产品。未来这一模式在互联网时代体现得将更为多样化，互联网的个性化定制平台，可以将各类需求的消费者进行整合，节约企业的生产成本。

2.工艺美术搭上互联网快车，实现民族化、品牌化、国际化。

目前，传统工艺美术行业产品“走出去”路径狭窄，产品竞争力较弱，亟需拓宽“航道”，提升“走出去”水平。放眼全球，各国不乏传统特色手工艺产品，在互联网的冲击下，同样面临“走出去”困境。而对于这些濒临灭绝的手工艺，“走出去”往往是重生的渠道。开拓海外市场，往往能为传统手工艺行业的发展注入新能量。例如马来西亚的铅锡制品、日本岐阜县美浓的和纸、石川县轮岛的漆器、福井县鲭江的眼镜与时钟等传统工艺品，在国内市场不温不火时，走出国门受到追捧，新市场的开辟为老工艺注入新活力，民族产业才得以生生不息。工艺美术行业的“走出去”不仅需要借助互联网的“航道”拓宽，更需要自身品牌的提升和产业品牌的凝聚力。就传统工艺美术而言，企业门类众多，大多比较分散，如果单枪匹马地闯出国门，不仅需要解决语言交流问题，还需要对当地营商环境、法律法规、文化差异等有所了解。对单个企业或单个品牌而言，成本太大。这就需要借助电子商务平台，并且需要国家层面的统筹推动，以国家力量、协会力量统一包装，形成“集聚效应”，树立“大品牌营销”输出，才是长久发展之计。

3.互联网时代工艺美术跨界整合将得到普及。

在互联网时代，获得资源者或者说有能力整合资源者才是真正的赢家，单打独斗的硬闯已经跟不上时代的发展。工艺美术行业并非孤立存在，工艺美术行业的发展需要金融的扶持，需要各行各业的合作发展。在跨界整合方面，浙江省工艺美术行业协会就迈出了前进的一步，并取得了初步的成果。浙江省工艺美术行业协会整合了浙江的金融机构为会员单位解决融资难问题，又整合了各行业协会开展定位于高端客户的大师个展和各门类工艺品精品展；并与全国各大机场合作，会员单位也将丝绸、绣衣、扇子、绸伞等品种送进了全国各大机场。与商旅人士青睐的“两岸咖啡”的合作一直在探索新模式，并取得了不俗的业绩。工艺美术的跨界整合取得的不仅仅是1+1＞2的经济效应，其抱团发展、资源互补，及由此体现出的中国文化的融合与进步才是最宝贵的。当代工艺美术不仅是中华优秀传统文化的传承，也是契合时代精神的创造性表达，是传承与创新的统一。因此，在互联网时代，工艺美术的跨界整合将越来越普及，并由此形成工艺美术行业及其他行业发展的核心竞争力之一。

4.众筹与互联网金融将成为工艺美术行业发展的新助力。

众筹能够解决融资难的问题，并加快一些传统工艺美术的发展步伐，众筹与互联网金融的结合使得线上众筹日趋常态化。2016年1月22日起，由文化部认可、淘宝众筹联合“故宫淘宝”发起的非遗众筹项目上线。无论是汉族民间艺术三绝之一的高密剪纸、造型缤纷的胶东花饽饽、技艺精湛的中国工艺大师作品朱炳仁铜器，还是起源于唐代的开封朱仙镇木板年画、享誉160多年的内联升手工老布鞋……多款代表中国传统文化的非遗手工艺产品，都以全新形象在淘宝众筹亮相。这一亮相吸引了数万网友点赞。不到半天，高密剪纸就被粉丝一抢而空。而新年画的众筹仅用半天时间，筹款达成率就超过150%。

参考文献：

①邱云生：《民间工艺美术品产业发展及对策探讨》[J]，《经济体制改革》,2010年第4期

②王申：《民间工艺美术产业竞争力的建设研究——以聊城为例》[J]，《中国商贸》,2014年第10期

工艺美术发展范文

关键词：工艺美术；发展；设计；产业

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）14-0025-01

一、民间工艺美术的起源

传统的民间工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源，它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。在现如今，很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。随着生产力的不断进步和社会分工的细化，民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势，体现在种类繁多，工艺精湛，艺术品质快速提升。工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。

二、当代工艺美术与现代设计

当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响，不断改善着人们的生活品质。首先，中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点，这主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去。传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式，让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。与此同时，现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学，使其也更加充满时尚的功能性元素：（1）现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中，促进了当代工艺美术的时代性的发展；（2）现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力，使其更加符合当代人的审美要求；（3）当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持，各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。两者的相同之处有：（1）现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求；（2）都是服务于人民，使人民的生活品质变得更完美，更加符合社会生活的要求；（3）都使用新型材料来表现。两者的不同之处在于：（1）现代设计受全球市场及西方文化元素影响较大，而当代工艺美术的地域特征和民族特征较为突出；（2）现代设计的功能性较强，设计的内容有较强的目的性和针对性，而当代工艺美术侧重的是装饰性和观赏性。

总而言之，工艺美术的创造者是广大的劳动者，它和人民的物质、精神生活、民族文化息息相关。现代设计大体上是国外文化的产物，它代表着一种大众化的全球化的艺术行书。本人也认为工艺美术和现代设计两者绝对可以更好的融合，创造出更符合现代人审美要求的艺术作品，兼顾二者之风。

三、工艺美术产业发展面临的问题

从当前我们国家的工艺美术行业来分析，目前还是很难与我国的经济发展相适应，存在很多问题制约其发展，例如：生产效率较低，政府的扶持政策又较少，文化创新能力偏弱，专业人才缺乏等。这其中，虽然部分地区的工艺美术发展已经呈现出了旺盛的一面，也表现出了这个产业的前景和潜力，但这些问题的存在就制约了这个产业集群的深入发展。这些问题的集中表现如下：（1）特色技艺传承和传人的危机；（2）手工制作价值与机器规模化生产的悖论；（3）难以适应时代变化，创新能力欠缺；（4）粗制滥造严重，导致市场竞争的无序化。作为商品，必然会产生相互竞争。但市场化的不健全，加之一些工艺美术产品粗制滥造，导致竞争出现无序化。为了争取价格的优势，降低产品的质量，使得工艺美术产品的价值难以体现，同时由于质量的降低，必然会给产业的发展带来深远的负面影响；（5）专业化服务机构缺失多，履职能力欠缺；（6）政府指导力度不够，缺乏整体性规划。在工艺美术产业集群的发展过程中，地方政府不能准确把握自身定位，不是缺位就是越位，影响了集群的顺利发展。由于受长期计划经济的影响，我国的各级地方政府在发展地方经济过程中，不能很好定位工艺美术产业身份，其政府行为往往给工艺美术产业集群发展带来负面影响。

工艺美术的发展必须牢牢抓住文化产品消费需求的增长趋势，必须跟随市场导向。同时也得肩负着弘扬民族文化的使命感。工艺美术的发展已经经历了一个漫长的过程，同时又是任重而道远，人类文明的发展和进步就表征着工艺美术的发展车轮不息。这其中我们一定要创造属于中华民族自己的美学特点，同时顺应全球美学发展的要求，创造真正属于我们民族自己的文化品牌，增强民族文化软实力，把工艺美术推向国际性的文化产业中。

参考文献：

[1]邱云生.民间工艺美术品产业发展及对策研究[J].经济体制改革，2010（04）.

[2]石志.工艺美术当随时代[J].上海工艺美术，2006（04）.

[3]邢庆华.试论工艺美术的审美特征[J].南京艺术学院学报（美术及设计版），1994（04）.