意式设计的美学特点范文篇1

【关键词】吴冠中；绘画；图形元素；团扇；扇面设计

一、工艺团扇概述

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”唐代诗人杜牧这首意境蜿蜒的诗歌，为我们呈现了手执绫罗小扇的深宫女子，独坐秋夜里的幽怨和寂寞。如此有扇元素参与的场景描绘在我国各类文化作品中有很多，因为中国自古以来就有着源远流长而又内涵深刻的扇文化，扇文化是汉文化重要的组成部分之一，扇文化中扇子的种类丰富多彩，其中团扇以其含蓄内敛的东方美学特征一直以来都是文人士大夫们把玩的怀袖雅物。

团扇起源于中国，是中国汉族传统工艺品和艺术品，历经数千年的发展，团扇由最早的纳凉功能逐步演革成为中国传统工艺美术的重要载体之一，工艺团扇以其柔和幽雅的艺术审美语境成为集中体现中国诗意审美的文化符号。而团扇扇面形式和扇面图案也一直是团扇最为重要的审美组成部分。团扇扇面一般多采用丝、绢、绫罗之类织品绷制而成，后续再施以绘画、刺绣、缂丝、抽纱、贴花等艺术手法进行装饰。一直以来文人雅士都喜爱在团扇扇面上题字、绘画，以达到欣赏把玩和交流馈赠的目的，经文人墨客的精心O计和苦心制作，团扇艺术在我国得到极大发展并一度达到高峰。团扇扇面将我国传统绘画、书法、刺绣等艺术与东方特有的审美哲学相结合，集中体现着中国传统艺术中的哲学思想，以及构图法则、设色选材、布局留白、意境塑造等美学理念，在今天研究团扇扇面设计依然有着不可或缺的意义。

二、工艺团扇及其扇面设计的现代化进程

全球经济一体化的今天，东西方国家不管在政治、经济，还是文化上都进行着密切的交流，工艺品也越来越朝着国与国之间相互合作的形式来完成，这不仅仅是指技术上的合作，也包括了文化和审美趣味上的合作。经过漫长时间洗礼的工艺团扇要想在其扇面设计上实现良性发展和传承创新，就必须在保留传统美学特征的基础上寻求现代性的表达形式和美学突破。随着包豪斯倡导之下功能主义的出现，许多传统手工艺品都迈入了现代化的设计之路，这对传统手工艺品的可持续传承来说具有良性的促进意义。但在手工艺品现代化的这波浪潮之中，出现了在设计上过度借鉴功能主义所提出的抽象、简化主张，完全照搬西方的设计法则，致使传统手工艺品丧失了民族美学特征的现象，相当一部分团扇设计存在着传统与现代无法巧妙共存的尴尬局面。一种是过度现代化导致的造型相似乏味和传统审美特征丢失的现象，另一种是完全把传统团扇的设计手法复制到现代团扇设计中来，扇面形式、纹样图案、意境塑造上都缺少与现念的嫁接和突破，这就造成了部分团扇拥有精美的工艺，却相对缺少时代内涵的遗憾。

那么，在“文化与匠心”“传承与创新”被反复提及的今天，工艺团扇扇面如何在其设计之路上做到与时俱进？如何在保留其传统美学特征的基础上更好地融入时代感？符号学或许能够给出我们想要的答案。符号学主张把传统中最有特色的部分提取出来，经过对其本质的概括再运用到现代设计创作之中去。这种传统元素与现代表现手法相互渗透的艺术形式，或许是团扇扇面创新之路上将要去往的新的方向。

三、吴冠中绘画图形语言解析

在把中国传统艺术形式用现代化手法表现出来的这一领域，有一位不得不提的艺术家就是吴冠中。吴冠中终生致力于中国画现代化和油画民族化的探索之路，他用现代设计的审美法则和图形表现语言，把东方水墨画和西方油画两种不同的艺术形式进行糅合，其作品中体现的意境美、形式美、文化美都有着极高的美学价值。其美学主张和艺术手法是我们探索之路上宝贵的思想遗产，其作品中的图形语言符号，也能为我们当今团扇扇面设计的思路提供新的灵感指向。

我们尝试分析，吴冠中绘画作品中哪些元素是具有标志性意义的？它们呈现的特点又是怎样的？从构成层面讲，吴冠中作品中，抽象点、线、面和色彩的形式是始终一以贯之的。点在吴冠中的作品中常常被用来概括树叶、草木、门窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的点，在其画面上因位置和大小差异从而形成了千变万化的画面内涵，点在吴冠中的画面中已经精炼成了纯粹的视觉符号。线在中国画中是最重要的造型表现手段，吴冠中对线有着异常的敏感和喜爱，他在作品中大量使用线来抒感和描绘意境，或纤细长线，或环绕曲线，或体量复线，或洒脱单线。线是他画面的“骨”，是画面的“魂”。面在吴冠中作品中也多以抽象的形式呈现，他以蒙德里安“平面分割的意识”强化了中国画中“经营位置”的构图观，推敲画面中黑、白、灰之间的关系，强调中国画中“留白”的美感。这使他的画面构架不仅具有视觉张力，也同时具有中国画的诗画意境。

四、吴冠中绘画图形元素在团扇扇面设计中的应用方法

点、线、面搭配固定色彩的抽象意境组合方式构成了“吴冠中风格”的图形语言，在团扇扇面设计中，要保留这种鲜明的艺术风格，就需要把吴冠中作品里标志性的元素用符号学原理进行提取，然后再通过打散、重构、对比、重复排列等方式安排到团扇扇面设计中去。我们可以用线的走向构成图案的骨式，以面的位置经营和留白方式体现东方的审美意境，以点的排列展开来丰富画面的视觉效果，以固定黑、白、灰、红、黄、绿六种主要色彩作为“吴冠中风格”的画面体现。并遵循图案形式美的规律，把控画面的整体节奏与韵律，由此来完成吴冠中绘画图形语言在团扇扇面设计中的融入。吴冠中绘画作品中的东方情节和意境营造，与工艺团扇雅致、清幽的艺术形式有着相通的审美交集，应用在团扇扇面设计之中，能更好地拉近现实生活与传统艺术之间的距离，也能更好地唤起年轻人群对传统工艺品的关注。

结语

美之本体是永恒的，不是进化的，但其表现的样式、技巧、材料则是可以改变的。不变之美在不同的时代会以不同的样式表现出来，传统的形式也是永恒的形态。我们说的艺术的传承，并非是完全回到过去，它不是要求我们对旧时的艺术进行复刻再现，而是需要我们用新的造美手段使其超越时间的限制，把吴冠中的美学思想和作品中的东方语境用团扇扇面形式呈现出来，这不仅是对团扇扇面设计创新之路的回应，也是对即将到来的“工艺时代”的回应，更是对“民族化”和“现代化”的回应。

参考文献：

[1]吴冠中.画眼[M].上海：上海文汇出版社，2010.

[2]海军.视觉的诗学[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[3]包铭新.纨扇美人[M].上海：东华大学出版社，2006.

意式设计的美学特点范文

随着各国人民的交流日益频繁，全球文化多元的现象越来越明显，这也正在逐步侵蚀着民族文化的生存以及延续。因此，在新中式室内设计风格当中加入民族文化的特征不仅能够很好地去增强人们的民族认同感，同时也能很好地将民族文化进行更好的延续和发展。所谓的“新中式”的设计风格并不是纯粹的将传统文化当中的设计元素进行简单的整合、归纳甚至于抄袭到设计当中，也不是将复古明清、照搬古典的进行设计，而是设计师能够更好地对于传统文化进行分析理解之后，将民族文化元素运用到新中式室内设计当中，并与民族文化当中所蕴含的比较优秀的品质和精神能够通过动态的解读与现代人们的思想意识相结合，继而为以后提高人们的民族精神文化起到极为关键的积极作用。从文化本身的角度来看，人们主张只有民族的才是世界的，保护国家文化特色，将民族文化赋予世界意义，民族文化也意味着，在任何国家都有不可或缺的理论意义。“新中式”室内设计风格当中的精神内涵是建立在宗教文化以及中国传统的哲学思想之上的一种文化需求，在当今中国，传统的室内设计风格仍位于有设计行业的主流地位，其重要的特点是讲究设计的功能性特征以及实用性的特点，而对于“新中式”室内设计风格而言，其表现手法通常是将中式的建筑结构进行重新的设计和组合，同时传承传统元素中的设计风格及其精神内容。随着人们对于民族认同感的提高，许多国人逐步开始重新定义隐藏在文化当中的文化价值，根据本地区的文化特征与世界的文化相结合，将中国人在以前文化建筑中的传统民居文化特点与现代人们的生活方式相结合，这方面的设计问题逐步成了现今中国设计界最为热门的探讨话题“。新中式”的室内设计风格将中国的宗教文化很好地融入设计之中，分别表现出儒、禅、道三种不同的思想意境特征。在我国，促进和谐发展一直是一个重要的主题因素“，和”充分体现出本民族所追求的文化特征，和谐是表现一个社会和自然所生存的一种最为基本的状态。新中式的设计风格讲究纲常以及对称的特点，常通常是运用阴阳平衡的理论依据来对室内的生态进行调和，在装饰材料上则选用“金、木、火、水、土”这几种元素来体现禅宗式的宁静和理性的生活状态，同时充分表现出本民族的特点以及所追去的和平稳定的生活环境特征。

2现代人们审美意识的改变和需求

现代设计集中体现在通过艺术和设计去不断地改善和影响人们的审美观念和审美需求，同时也开始逐步提高现代社会人们的审美情趣。因此，为了提高艺术品位和设计的审美内涵，我们必须了解和掌握现代审美观念和审美意识的变化发展。审美意识是指在某一特定时期，由基本的认识和看法促使美感的形成。通过一定的社会群体和地区环境所表现出来的艺术特征。因此，在审美意识，审美情趣，审美心理特征以及其他审美观念和社会意识形态的指导下，受社会生产发展水平影响从而对整个社会的意识形态进行了一定的改变和影响。从艺术史的角度来看，审美理念的差异随着不同时期所呈现出来的观念也有所不同。因此，不同时期的审美观念以及人们所表现出来的审美特征也都有所区别。在当代社会中全球化，信息化的浪潮汹涌澎湃，已经影响到社会生活的各个方面。在这种潮流下，人们的审美观念也发生了巨大的变化。对于“新中式”室内设计的影响同样具有有非常大的变化，对于民族文化上也同样呈现出不同程度上的缺乏。

（1）缺乏对于优秀文化的理解以及对其文化价值和意义的肯定以及认同感。

（2）对于西方文化的过渡崇拜和盲目追求，从而互留本土文化特征。

（3）对于比较朴质的本真的文化的一种冷落，对于异己文化的过度追求。

（4）缺乏对先进文化的了解和对落后文化的判断。在这样一个文化背景下，人们更应该去发展和了解自己本民族的文化特征，作为中国传统文化复兴时期的新中式风格，我们应该更好的对其进行探索和研究，这样不仅能够很好地保护和传承本民族文化，同时能为以后更好地提高民族文化知识，普及对后代的教育文化都存在一定的积极作用。

3古典造型艺术的继承和现代科学技术的发展

新中式风格在家具室内设计语言上充满理性特点而不失简洁的效果，线条干练而方直、整体的造型显得尤为的大方，同简约风格的现代家具的轮廓有共同的特征。同时，新中式的家具同时也吸收了明式家具中的特点，并且摒弃了古典家具中比较繁缛的装饰特点。古典西欧流行在17世纪，法国是古典文学的主流。因为它在文学理论和创作实践与古希腊和古罗马相结合，被称为“经典”的例子。在法国，从早年的17世纪到1660年左右，已经到古典发展阶段，主要表现为古典文学语言去完成相关设计和建立各种文学流派，一直在欧洲流行了200年，可以说，许多国家在不同时期，不同层次，不同意义上说，有古典文学的时期。英国在17世纪后期形成的古典风格，但它不是直到18世纪初的发展；俄罗斯是第一个在18世纪，新古典主义一旦成为文学的主导倾向在那个时候。同样在中国的新中式室内设计风格中也继承了这一点，将古典主义中注重“理性”至上的精神，要求逼真但又不能纯粹模仿等精神融合在新中式的室内设计之中。并运用新型的材料，各种型号的玻璃、树脂以及金属等材料并结合一些环保的材料和各种高强度的胶合以及具有优美纹理的迷彩等新型材料。

4结论

意式设计的美学特点范文

美学及设计美学强调鉴赏的不同方法或模式，这些模式的目标是试图把握恰当的鉴赏本质。作为包装设计根据传统的审美模式在审美鉴赏中的发生过程，笔者认为可将包装设计的审美鉴赏模式分为两大基本类型：对象模式和多元模式。对象模式主要关注所欣赏的包装对象本身的审美鉴赏并作出说明，其过程更接近于对抽象性的绘画、雕塑等作品的欣赏，无论是在精神上还是在物质上，都是将其内容作为某类符号抽取出来并关注其形式特征。笔者认为，这种模式也可以称之为绝对模式，这种鉴赏模式强调的是包装设计对象本身的艺术构成要素，忽略日常经验及对包装的个人化理解，从而从美学角度获得纯粹的审美经验，这种审美经验是无利害性的。多元模式呼吁鉴赏者参与包装对象的设计过程，关注覆盖设计过程中的诸多层面，以一种渴望全面拥抱鉴赏对象的姿态与设计作品相遇，通过对对象的使用目的，设计语言，科学结构，一直到文化的深层内涵等进行积累，获得一种和纯粹主义相反的丰富的审美经验。这种模式也可以称为相对模式，它与绝对模式的根本不同在于审美主体对客体鉴赏的中心及驱动力不同：前者侧重于包装设计作品本身的美学特征，后者落脚于包装设计作品与各类相关因素的共生共荣。

二、从沃尔顿的审美观念解释包装设计作品的审美判断

沃尔顿在他的著名论著《艺术的范畴》中明确指出，一件艺术作品的审美判断的真正价值是两种东西交互作用的结果。首先，一件艺术作品具有现实的（非审美的）感知特征；其次，一件艺术作品在其正确的艺术范畴中感知这些感知特征所感知的状态。沃尔顿用一种本质上为客观主义的观点来描述艺术的审美判断，又用一种相对主义的观点来描述审美判断过程，从而设定出这样一个审美判断的前提——要在正确的艺术范畴中感知。①沃尔顿提出的在审美上的心理与哲学观点如果归纳起来可以总结为：根据一件作品看似具有或者本来具有的某种审美特征，当相对于根据某些审美判断看似或是作品正确或错误的审美判断，②这种观点应属于多元模式。运用沃尔顿的观点我们以王薇拉（VERAWANG）女士香水包装为例来对其进行审美判断：首先要把它放在正确的范畴内感知——浪漫主义，然后在这个范畴内对此包装设计的感知特征产生相应的正确的感知状态，要形成正确的感知，需要四个条件：1、对于浪漫主义，它具有相对大量的标准特征；2、当感知它作为浪漫主义设计时，它是一件优美的作品；3、设计师设计的初衷是希望它作为一件浪漫主义作品被感知；4、浪漫主义设计已经得到了当时社会的承认，有了较好的地位。在正确的范畴内根据这四个必要条件审美主体才能做出正确的审美判断，反之若在判断所在范畴之初就有所偏差（如将其归入古典主义）或者不完全满足上述四项条件（如某种风格在当时并不为社会所认可，所归范畴背离设计者的初衷等），就会对设计做出错误的审美判断。从以上判断依据可知，王薇拉的这款以浪漫主义为主题的香水包装设计，在其应有的范畴内是一件值得肯定的成功作品。

三、“无利害”观点与典范式鉴赏包装设计的审美态度

斯托尔尼兹的“无利害”观点诉诸于一种特定的审美态度：“为其自身，无利害的和移情的注意以及静观意识中的任何对象。”在他的观念中审美经验参照了审美态度，当审美态度产生作用时，审美鉴赏被定义为整体的鉴赏，并借助审美观点为指导鉴赏提供一种普遍的审美标准。③我们的美感功能有先天的原因，它含有历史经验的总结。只看到眼前，因为美感产生时，没思考功用，没得到功用，看不到历史上的需求关系，这正是静观的反映论观点。虽然康德也否定功利、善、认识对美感的影响，④但是笔者认为从时代的发展进程与包装所决定的实际功能来讲，这种纯粹“无利害”的审美态度属审美的对象模式，诉诸于产品的包装设计上有很大的局限性。典范式鉴赏对象是一个设计对象，一个创造的对象，以致它的所有重要特征是一个设计者诸多决定的诸多结果，典范式艺术鉴赏的本质可以称之为设计鉴赏，⑤设计鉴赏的基本特征是鉴赏对象必须作为一个设计对象被鉴赏，属于审美的多元模式，仍以古驰（GUCCI）罪爱香水包装为例，它必须包含三项关键内容：

1、设计师的此设计要解决的问题。古驰（GUCCI）香水包装要解决的是作为此品牌的香水容器及购买者的接纳性问题，就这一点而言，此设计很成功——品牌意识强烈，满足使用功能，符合时下崇尚此商品的购买者的总体欣赏趋势；

2、作为设计对象具有诸多特征。古驰（GUCCI）罪爱香水包装圆形LOGO与方形外轮廓的对比使“双G”形成的透明视窗，标志更加突出，黑色外包装盒突出了瓶身和外包装盒上时下流行的土豪金色，突出了此品牌走在世界潮流最前端的设计理念，这些特征使得这一包装具有超高的辨识度和记忆度；

3、就设计者而言，如何将设计理念通过特定的表达方式传达出来。意大利设计师FridaGiannini以Gucci的传统灵感作为出发点，将其加入到现代感设计中，在此款设计上取得了巨大的成功，工艺之精湛充分体现了高科技和高阶时尚的完美结合。由此可见无利害鉴赏和典范式鉴赏有本质上的区别，就包装设计的审美而言作为设计本体典范式鉴赏更具有针对性，做此种鉴赏的根本就是认识和理解上述三个关键实体以及它们的核心特征，尤其是它们发生作用的诸多方式，因为这种相互作用体现确定了鉴赏对象的本质设计。

四、包装审美鉴赏应从设计者和鉴赏者双向考虑

法国著名结构主义文学理论家与文化评论家罗兰•巴尔特将文学分为两大类：一种是“读者的文本”(作品)，读者只能以“屈从的”态度阅读它；另一种是“作家的文本”(文本)，它要求读者自觉地阅读它，“参与”并意识到写作和阅读的相互关系，因而也给予读者以合作、共同著述的乐趣。谈论作者就等于“给文本强加限制”，而读者的诞生，“必须以作者的死亡为代价”。⑥她的这种思想也波及了设计界，她的文集《埃菲尔铁塔》一直被公认为关于埃菲尔铁塔建筑美学和巴黎风景美学的代表作，⑦而在20世纪70年代包装设计领域同样也掀起了“以设计者为中心还是以鉴赏者为中心”的审美鉴赏讨论。⑧以玛亚科布(MarcJacobs)雏菊绽放女士香水为例，见图3（图片摘自丝芙兰MarcJacobs海报），这一系列的香水味道倾向于清新甜美的花香调，因此包装的定位是：青春活力、阳光、快乐、自由，设计师MarcJacobs采用了甜美而俏皮的设计形式：瓶身设计由柔软边框包围着晶莹剔透的玻璃瓶身，平滑的表面和曲线雅致的边缘象征着单纯而诉诸美感的本质，圆形金黄色的瓶盖上散落着大大小小朵朵充满生气的雏朵，在每朵雏菊的中间则镶着金属质感的圆形花蕊，金色中带着洁白而触感极佳的花瓣（以金属质感的小细节体现设计的精致感是MarcJacobs喜爱的设计手法），外包装设计采用一连串的白色柔和雏菊蕾丝花边环绕在黑色纸盒的周围，尽善尽美的设计细节赋予了体验者无尽的年轻、神秘感受，加上仍旧灿烂的花朵，带来明媚繁花的绚烂感，是别致享受的精髓体现。MarcJacobs从1997年开始担任LV设计总监，但是从此款香水的设计风格可以看出和LV所有产品包装有着巨大差异，其设计无论从售卖效果还是艺术评价来看无疑是成功的，由此可见设计师在做设计时的考量包括了设计师本身的艺术倾向、鉴赏者的审美需求，还有商品自身定位的体现以及品牌意识。包装设计有其作为商品附加值的特殊性质，必然从各方面努力符合消费者的审美情趣，但是符合不等同于迎合，所有单纯为了物质利益而迎合消费者的设计必会随波逐流，而不考虑消费者审美倾向只关注设计师自我艺术表现的设计同样会面临问题，因此在讨论以设计者为中心还是以鉴赏者为中心的时候必须以体现商品乃至商品品牌本身的认知度为前提，这同样也是多元审美模式的一种审美方法；但是作为消费者单纯消费鉴赏时可以以自身为中心采用对象模式来鉴赏，这是和设计鉴赏不矛盾的。

五、结语