艺术文化展厅设计范文

纵观历史，展示是人类相互交流和传递信息的常用途径。展示艺术是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。展览是展示的集中载体，是一项艺术活动，它的发展随着人类文明进步在不断发展变化。展览是指在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，此类空间集信息交流、服务娱乐为一体，使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，它是一个高效空间。

人类历史源远流长，而记载传承这些的不仅仅有文字书卷，还有各型各色的展览。展览作为一种为现代人接收的传播路径，被广泛用于商业产品的展示、历史文化的传承、艺术文艺的传播进步等效用。它使文化、文明更耀眼的闪烁在历史的河流当中，使科技更直观的呈现在人们眼前，使艺术交流更迭、不断推陈出新，使优良的文化传统传播开来，成为社会经济文化发展进步的推动力。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，是展示道具形式作用下的空间形态。在城市化进程迅速的大环境下，人类文明不断进步，既要发展又要传播，小型场馆展览成为目前城市发展，信息传播的即食之法。本文就场地较小的展厅空间中，最大效用的达到展览目的，处理好“人——展品——环境”之间的关系，即布设恰当、高效的展览的思路、方法进行探讨研究。

一、陈展内容不拘泥于形式，做到材料完备、主次分明

陈列展览内容的确定应尽量避免受到各种外界因素的限制，筹备布展的首要任务就是确定展览内容。其内容的确定应以展览目的为中心，围绕展览目的设置内容，确定环节、章节等。任何浮华虚无或带有情感的修饰辞藻都避免出现在展览当中，如需要使用，必须经多次论证，与展出事实情况相符才能被列入陈展内容。

经确定的陈展内容，各版块之间应衔接自然，重点突出。展览的重点往往被凸显于布展中的每一个环节。从筹备展览基本内容，到随后的形式设计、资金设备投入等方面往往都被特别对待。这样能使整个展览重心明确，看点突出，张弛有序，从而更直接的传达整个陈展的中心思想。

二、合理运用电子产品，让展览信息表达完备

随着电子科技、信息技术走进我们的生活，展览也应运迈上电子技术与艺术相结合的发展道路。运用电子设备进行展示，不仅能节省空间、吸引观众、增强观众互动情绪，还能起到延长展线，充实展览内容的功效。针对较小的展厅尤其适用。但电子产品的使用是有节制的，要用的恰到好处，不多不滥，精准的与观众互动，传达展览要表达的内容。

电子设备在展览中出现往往是被应用于延伸展示内容、增强视听互动效果等。往往电子设备的出现地便是展厅内的看点和重点。反之，用电子设备来传达展览中的重点内容，是凸显它的有效方法。

小展厅使用电子设备应注意留予参观者观赏或互动距离，所以必须将电子设备的体量考虑在先，避免电子设备与展厅其他展示内容产生干扰。

三、注重视觉引导，拓展展厅空间

小展厅陈列展览设计应综合考虑视觉效果，变换灵动的布设陈列展览，根据参观人群的流动趋势，建立展厅内的空间景观视觉中心，并在展厅内可适当划分展厅区域，将不大的展览面积层次化，通过地阶及装饰装潢材料、色彩，辅助设施、光源等实现空间划分，用电子设备或雕塑等建立空间景观视觉中心，将观众视觉重心上升，同时使展厅空间由开场式转变为半闭合式。增强了空间的层次感和神秘感，使观众对展览的好奇心和兴趣大幅增加。

展厅内合理规划观众的流向，在设计立面空间造型的时候必须考虑到多方位的视角，注意展品、造型道具在空间中的角色运用，在动态的流线中注重展览形象效果。也就是说要注意空间塑造的协调统一、均衡稳定、渗透融合、主次关系、空间顺序和空间程序这几方面，展示空间艺术处理技巧的立足点就在于此。

较小的展厅立面布展时还应讲究内容展示“分散”，避免大量的展板或实物过多的组团出现。在小展厅已经被空间划分后，将展品、展板疏密有致的排列，注重各版块之间的衔接，使展览内容连贯、形式整体。

四、增强展厅整体感，色彩选用和谐，符号灵动一致

色彩是艺术设计中最能感染人心理的一种传达方式，色彩设计师展厅设计的关键环节，是展览成败的关键。选择展厅的颜色，首先是要与展品联系起来，主厅的主色调一定是与多数展品的色调保持一致的。也就是说，展厅的颜色不能与展品脱节，他们之间应该是互搭互配、互相联系的；其次，展厅的颜色变化要寻在一个至两个色系中，不能频繁跳跃的变化展厅主要颜色，否则将使视觉产生严重疲劳，较小展厅的展墙颜色应在一个色系中选择两至三种颜色进行搭配，同时考虑地面、天花的色彩。

色彩的选择是有感情倾向的，要与展览主题吻合，与观众心理吻合。在设计行业中对色彩的研究诸多，例如一个历史性题材的展览来讲，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，以反映一种沧桑的历史变迁，传统文化的凝重。对于一些展销性质的展览活动，则总是设计成贴近生活的活跃的高色调，刺激参观者的消费欲望，热烈交易气氛，促进场内交易的发生。一般商业性展览活动，大多采用中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。从展览时间方面来讲，则要充分考虑到季节寒暑，温度差异性而在色彩设计上有所偏重。

小展厅内符号、标识的设计是整个展览细腻、出彩之处。小标识往往能给观众留下较深的印象。小标识、与展览相关的元素符号反复出现在展厅中，并通过其传递文字信息，观众反复识别这些符号，所以形质设计会使观众记忆深刻，同时是展览表现个性的一个传输媒介。所以，其设计应与展览内容相结合，突出展览的特点特色，并且简洁、易记。

五、丰富展厅层次感，巧用光源，幻化展厅

光源的选择和使用对展室内突出展品，增强空间气氛起到非常大的作用，光源分冷暖，分暗亮，分高低，可控性较强。在小展厅里，利用各类各色的灯光打造或磅礴、或惬意的展厅环境是极为经济奏效的选择。

艺术文化展厅设计范文篇2

（苏州旅游与财经高等职业技术学校，江苏苏州215104）

【摘要】在信息化时代下数字博物馆具有强大的功能。本文以苏扇数字博物馆建设为例，从数据采集加工管理到内容架构，视觉设计到文化渲染等技术艺术手段，将传统文化以现代信息技术手段陈展于网络，为社会公众提供苏扇相关信息的渠道。

关键词数字博物馆；苏扇非遗；苏州

苏州非遗数字博物馆极大发挥了数字化网络化的优势，本文以苏州非遗传统手工技艺项目“苏州制扇技艺”（以下称为苏扇）为案例开展了虚拟展馆的设计实践研究。本项目依托校企合作平台以及专业学科优势，收集整理资料，深入苏扇制作工厂，访谈苏扇名家学者，将苏扇虚拟展馆的建设工作做到实处。苏扇虚拟展馆整个展厅的导航条目分为七大主题栏目，涵盖了科普、展示、教育、交流等各个方面。本馆充分利用数字化手段，突破地域障碍，拉近了公众与非遗的距离，满足了当代人们对苏扇文化的向往，将苏扇生动形象地展示在世人面前。

1苏扇数字博物馆数据库建设

1.1苏扇数据采集：是苏扇虚拟展馆数字资源的来源

采集内容涉及图文声像四个主要素材，严格信息采集的技术规范要求，按照虚拟展馆的结构模式、栏目要求进行分类保存。采集主要以苏扇非遗责任单位和传承人为基础，以高职校非遗研究专业师资为主干，以政府非遗专项资金为保障的条件下开展苏扇数字化信息的采集。

1.2苏扇数据加工

数据采集的数字化信息进一步加工，按规范的元数据定义整理、加工、组织，形成有序的数字资源库。将原始图文声像等数据通过PS、AI、CORLDRAW、JAVA、flash等技术手段再加工再编写再组合，精细加工并艺术技术处理，适当的开发动画、静态画面艺术设计等网页系统的前期工作。

1.3苏扇数据管理

一是对信息的管理，建立独立的办公包，将原始数据和加工数据按照虚拟展厅的栏目要求进程存储、分类。实时更新。二是对人的管理，对虚拟展厅涉及的各个部门和负责人进行实时跟进，构建良好的工作团队和执行工作能力。

2苏扇数字博物馆内容构架

苏扇数字博物馆的主要内容包括了“苏扇概述”、“历史沿革”、“艺术价值”、“苏扇精英”、“精品鉴赏”、“教学科研”、“社区论坛”等七大部分。对苏扇艺术进行了全方位的展示，以图文并茂的方式将苏扇文化精彩呈现。“苏扇概述”、“历史沿革”、“艺术价值”、“苏扇精英”、“精品鉴赏”、“教学科研”、“社区论坛”等中包括了苏扇中的折扇、檀香扇、绢宫扇三种基本扇制；分布地域以及苏扇的形制。“历史沿革”将苏扇的发展历史划分为初步期、发展期、兴盛期、保护期四个主要的时期。“艺术价值”包括了苏扇工艺流程工具材料以及四花技艺等。“苏扇精英”主要包括了苏扇民间大师以及非遗项目的传承人，主要作品以及获得的奖项。“精品鉴赏”主要包括了成品扇、扇头造型、扇骨装饰、名家刻骨等。“教学科研”包括电子书阅读、传承教育基地、科普视频、名家讲坛等。“社区论坛”包括了行业动态、苏扇行情、苏扇论坛等。

3苏扇数字博物馆网页设计

网页设计是一个系统工程。苏扇虚拟展厅网页设计的工作过程包括：苏扇信息源、确定用户群、组织信息单元、链接和导航、网页制作、网站管理等基本步骤。信息源主要是指数据的采集，以图文声像的数据形式记录苏扇的原生态以及高超技艺等。确定用户群主要是从用户的需求出发确定信息的收集范围，建立内容分类的准则。组织单元是将序化后的信息进行组合与标识，并对分类链接类目进行设计，以多媒体方式生动多样的展示。链接和导航特别要注意导航图文的设计、标识标识等视觉语言的运用，将对应的网页进行链接和集成。网页制作中对图文声像的素材设计成与用户交互的界面，页面的视觉设计体现出扇文化的特色。网站建成后需要对网站信息构建进行管理和维护，不断提高网站的可用性。

4苏扇数字博物馆建设特色

（1）展现丰厚的文化底蕴。注重从苏州原生态的手工技艺的文化背景，从人文角度来审视苏扇的历史沿革，从视觉艺术审美角度表现了人文气息。

（2）注重科学知识的传授。从多学科的角度来介入，进行深入浅出的介绍和分析讲解，普及了苏扇制作工艺的繁复而精湛的技艺，对苏扇优劣的审视要求均有介绍讲解，无论是对资深专家学者还是对院校学生或是一般旅游者，都是极具科普价值的。

（3）精湛的网页设计。从苏州非遗数字博物馆的logo设计到苏扇虚拟展厅的网页，其构图、色彩、版式、动画等视觉设计都是经过反复斟酌和推敲的，体现了现代艺术设计理念在网页设计上的具体的表现。艺术设计的网页画面更是体现出苏扇的“雅、精、细”的主题。

（4）丰富的传承教育。从苏扇传承基地到苏扇院校课程体系的建立，从苏扇名家的讲课到苏扇教材的编写，从苏扇优劣的鉴别到苏扇精品的鉴赏，无不渗透着苏扇传承的各个模式和各种方法。把苏扇传承教育的优质资源通过数字博物馆的平台为更多的人共享，推动苏扇的可持续发展。

5苏扇文化研究和数字博物馆的互动

苏扇虚拟展厅的建设没有完成时，这是因为苏扇作为一种传统技艺时刻都处在变革之中，随时代审美、传承人技艺变化、设计者创新变革等动态之中。因此，苏扇虚拟展厅中的日常维护、资源更新等需要及时跟进，实现苏扇文化研究良好的互动，真正的推动苏扇的保护和传承。

（1）做好苏扇虚拟展厅的日常维护工作。苏扇作为具有百年历史的传统技艺项目，有辉煌也有落寞，有传承的精髓也有变革的需要，作为一个日益受到重视的研究领域，具有重要的学术研究、文化推广、科学普及、社会意义，不断的补充和更新内容是非常有必要的。

（2）加大教育力度，扩大受众，普及苏扇文化。苏扇作为苏州非遗数字博物馆的一员，需要符合苏州整体形象地非遗面貌，也需要个人的独特面孔。所以苏扇推广要在各个领域中积极参与和频繁出镜。尤其在传承教育方面，扩大苏扇的教育，特别是职业教育是普及苏扇的一个有效途径。将科研机构和教育机构的宝贵传承教学的资料网络共享，普及苏扇文化。

（3）增加互动平台和互动频率，打造苏扇学术交流平台。苏扇研究是一个发展的过程，联合社会各个领域的力量打造苏扇学术交流的平台。苏扇虚拟展馆中的留言板或交流论坛，为苏扇民众、专家学者及时沟通研究信息，发表各自观点，发表科学研究成果，实现与网民的互动与沟通。

6总结

苏扇虚拟展厅是在现代信息社会下弘扬非遗的又一有效途径。网站系统采用先进的内容管理理念和网站技术，在功能上以网站内容的组织、管理和为主，实现了网站建设中信息采集、加工、管理、的完整流程。虚拟展厅尽可能的做到老少皆宜，多角度全方位的展示苏扇的艺术魅力。网站页面特点时文化创意和现代计算机技术的完美结合，要在设计上突破传统，传达扇意境和扇文化，体现吴文化的精髓，体现网站建设“以人为本，服务大众”的宗旨。

参考文献

［1］严建强．计算机网络时代博物馆展示的传播与体验[J]．中国博物馆，2004（1）．

艺术文化展厅设计范文

序厅是展厅的开始，参展者对展厅的第一印象就由此开始，接着便会进入展示的正文，因此序厅不仅是内外之间的交通枢纽，更是空间之间的交通枢纽，同时序厅设计还起着缓冲与疏散人流的作用，观众进入展厅会形成一个很大的人流，可能会与其他观众发生交叉；序厅设计也提供指向标识，避免观众参观对其内容的不解；它的性质与风格也在序厅中得到了很好的体现，如革命性、娱乐性、纪念性、艺术性、发展性、严肃性等，例如对于革命性、纪念性的纪念馆或博物馆，它代表的是一种特殊革命的文化传统，并且承载记录文化的社会功能，因此在设计上与发展性等之类的规划馆有所区分，对于这样一个中介地带其重要性不言而喻。

二、存在的弊端

在序厅空间的短暂停留，观众会对其内容、背景、主题会有初步印象。但是目前有一些序厅设计仍然停留在老套程式化路上，中国规划馆展示了城市规划的脚印，每座城市都应有其自身的个性、气质。由于受到历史的局限、传统观念的束缚，序厅设计开始炒大锅菜，其程式化、简单化以及符号化的倾向腐蚀了“炉火纯青的小锅菜”，其设计形式语言匮乏、艺术氛围创造的缺失，诸如地区与地区之间的序厅的设计极为相似、意图表达的不明确性，又或者其展示内容过于的空洞或琐碎等，使其序厅设计应有的功能难以有效的发挥，缺乏给予观众足够的联想与想象空间，观众进入便会索然无味。在城市规划馆的研究方面，胡国梁老师在《不可复制的城市个性》中写过，他经常在展览设计方案的讨论会上，让设计师猜他在投影仪上展示的4个著名的城市规划展示馆的图片，因其背景的极为相似，导致在场设计师们难以辨认；同样序厅设计是城市规划馆的开始，其功能与陈设的内容，应该是可以直观的表达主题内容，引导参观者在最短的时间内感受城市的发展与城市成长的足迹，让参观者有一种想要对此展馆有一窥究竟的强烈欲望，因此在设计的时候应该拒绝“千馆一面”。

三、抽取设计元素的多元化互动

序言大厅作为陈列展示活动的前导，毫无疑问，它是城市规划馆给大众的“第一印象”。根据一般的人际交往准则，第一印象并非正确，但却最鲜明、最直观，正如有句俗语“好的开头是成功的一半”，并且在以后的交往过程中或多或少地左右大众对该规划展览馆的判断，甚至起着决定性的作用，这些足够说明其重要性。它应该在紧扣展览主题与内容的同时，还具备自身的个性、面貌和特点，在形式上要简明概括主题，不落俗套地阐述要表达的内容，并且以最概括的表现手法去烘托主题，以此感染观众的情绪，让观众首先对其展示空间有一个缓冲空间，对其主题与内容有一个大致的了解，引领其置身于这种独特的意境与气氛当中，产生一种强烈的求知欲望，对其有深刻清晰的认识，产生跨越时空的联想与对未来的期盼，彰显城市规划馆的社会现实与教育意义。

序厅空间设计的艺术造型并不是一般的装饰打扮与形式的美化，它是设计师对主题深刻理解之后对其的一种表达与诠释，是通过设计师的联想与想象的思路，运用艺术的表现力去创造的艺术形态，将要表达的当地特色与展览陈述的要点相结合，创造一个紧扣主题艺术空间的一种能力，也是当地政府将地方的发展与规划诉诸表达的过程，使其展示的主题与内容形象化、具体化。序厅设计对形态物质要素的要求并不是特别多，但其组合手法是多种多样的，在形式上要简练概括，以概括的手法去烘托该主题，做到创造一定的意境去感染观众的情绪等。

四、结语