西方美术作品赏析范文

关键词：舞蹈作品；舞蹈教学；赏析

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）05-0121-01

一、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性

（一）学校实施美育的主要途径

在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索【1】。

（二）提高学生综合素质的必然选择

进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

二、通过分析和欣赏实现对优秀舞蹈作品的艺术审美

（一）异国风情的展现——以舞蹈《阿育王》为例

音乐、造型、色彩等都是一部优秀舞蹈作品的基本要素，在舞蹈赏析教学中首先要增强学生注重听觉感受和视觉感受的意识，印度电影《阿育王》里面的舞蹈为我们提供了一场视觉盛宴，为我们展现了独特的异国风情。《阿育王》舞蹈与宗教紧密结合，有着深刻的民族印记；姑娘眉间鲜明的朱砂、“S”形的曼妙曲线，透露出印度特有的梦幻与诱惑；印度民族曲调与流行元素的完美结合，成就了《阿育王》的音乐魅力【2】。通过对舞蹈《阿育王》的分析和欣赏，在宗教祥和的氛围中，感受到了印度人民对生活对爱的炽热追求。

（二）中国画卷的意境——以舞蹈《雀之恋》为例

杨丽萍演绎的舞蹈《雀之恋》给观众营造出一幅绝美的中国画卷，是生活中这篇土地上中华儿女对“爱”的美好期盼。舞蹈作为一种舞台艺术，出了要求作品本身优秀和表演者舞艺精湛之外，对舞台背景要求也极高，《雀之恋》运用现代技术对舞美进行了动态设计，引人入胜。除此之外，服装和人体彩绘也起到了很大的作用，增加了舞蹈的表现力和真实性。

（三）中国革命的经典——以芭蕾舞剧《红色娘子军》为例

《红色娘子军》作为我国首部芭蕾舞剧历久弥新，是西方芭蕾舞与中国民族舞的完美结合，是一部非常优秀的舞蹈作品。在教学中对《红色娘子军》进行分析和欣赏时，一方面引导学生感受革命时代女战士的斗争和生活，另一方面加强学生对舞蹈动作和舞蹈编排的学习和创新。《红色娘子军》在创作上实现了政治标准和艺术标准的完美结合，实现了革命与浪漫的统一。除此之外，引导学生发现《红色娘子军》中音乐表现与舞蹈技巧上的艺术创新，海南民歌与西洋乐器的混合、中国民族舞蹈与西方芭蕾舞蹈的结合，共同成就了《红色娘子军》的艺术魅力【3】。

（四）生态中国的体验——以舞蹈《丽水金沙》为例

现代社会生活步伐不断加快，生活压力越来越大，人们片面的重视经济的发展速度，却忽视了自然生态的健康发展。因此，在教学中也应适当的提升学生的生态意识，舞蹈作品《丽水金沙》是原生态舞蹈中的经典之作。《丽水金沙》以美丽的城市丽江为背景，汲取人类早期舞蹈的歌舞元素，通过“火把节”“走婚”等文化的演绎，将民族的传统与现代进行有机融合，成就了一方心灵的净土。

三、结语

综上所述，在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏，既能提高学生的艺术修养，也能促进学生的综合发展。艺术源于生活，又高于生活，在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时，也要注重教学内容的现实性，将现实性与艺术性有机结合，对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘，从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。

参考文献：

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关键词：当代中国画；艺术批评；建立策略

1艺术批评简要概述

近现代意义上的“批评”（Criticism），可以译为批判、评论的意思。“Criticism”由希腊文“Krinein”一词发展而来，其基本含义为区别与鉴定，即作出判断的意思。英国诗人德莱顿是英国文艺批评之父，他曾经指出：最早确立批评的是亚里士多德，是他最早指出判断的正确标准。批评与欣赏间既有联系又有区别，欣赏侧重于对艺术作品的审美感受，重在对艺术作品中美的揭示；而批评是以欣赏为基础，并在此基础上有进一步的深化与发展，侧重于对艺术作品的分析、判断与研究，其中有对艺术作品美的揭示，也有对艺术作品谬误与不足的指出，并引导艺术发展的方向。总结起来可知，艺术批评，即为ArtCriticism，是一种艺术评价行为，是指在艺术欣赏基础上，艺术批评家运用特定的艺术理论与批评标准，对艺术现象与艺术作品做科学分析与正确评价。

2艺术批评所具有的重要作用

2.1通过评价艺术作品，形成对艺术创作的反馈

艺术创作是种复杂的精神生产活动，艺术家进行艺术创作，需要广大观众、读者、听众以及批评家的帮助，艺术家在此基础上获得进步与发展，而艺术批评的第一个重要作用也由此展现出来，即通过对艺术家的艺术创作进行总结，艺术批评家提出自己的意见和建议，并以此促进艺术家的艺术创作。古罗马文艺批评家贺拉斯曾将艺术批评家比喻为磨刀石，他说磨刀石虽然切不动什么，但却能使钢刀变得更为锋利；艺术批评家虽然不能创作艺术作品，但却能够给艺术家以指导。的确如此，通过对所选取的艺术作品的深层品味与系统分析，艺术批评家能够发现该艺术作品的成功与不足之处，并在此基础上给出中肯的意见，形成良好的艺术评价，将对艺术家创作起到良性促进作用。

2.2引导民众鉴赏艺术，提升欣赏者的鉴赏能力

艺术作品往往蕴含深刻的思想内涵与浓郁的艺术魅力，艺术欣赏者未必能做到全面领悟与把握，而是需要艺术批评引导民众鉴赏艺术作品和感悟艺术现象，提升其艺术鉴赏水平与鉴赏能力。如当代中国画画家李宝峰的作品，是对写实人物画的坚持与突破，他的作品总能给人一种愉悦之感，有很多颇负盛名的作品，如《回廊下》、《高原情》《李时诊断医图》、《壕上观鱼图》等，在特定的故事情节安排中，对人物身份、性格、神情的把握到位而得体，毫无故作姿态，显得轻松而自然。通过艺术批评的引导，广大民众能更好地领悟李宝峰人物画中所深含的坚实功底，也能提升民众对人物画的鉴赏水平。

2.3丰富中国艺术理论，推动艺术批评繁荣发展

艺术批评有对艺术作品的分析与评价，也有对各类艺术现象的考察与探究。艺术批评既能积极利用艺术史研究成果，受艺术理论的有益指导；又能在分析与评价新画家与新作品的基础上，总结艺术创作新经验，探讨艺术领域新问题，从而促进艺术理论与艺术研究成果的丰富，实现艺术批评领域的繁荣发展。

3当代中国画艺术批评中所存在的问题

从上世纪70年代以来，我国当代艺术已然有了三十多年的发展，中国当代艺术批评的发展是与中国当代艺术的发展双向互动前进的。中国当代艺术发展中出现了很多新艺术形式、艺术现象、艺术形态和艺术观念，中国当代艺术批评也取得了巨大的发展，但也应看到，中国当代艺术批评领域，特别是中国画艺术批评方面，还存在诸多问题，主要表现为以下几个方面：

3.1存在“好人主义”

近年来，国内艺术批评领域存在“好人主义”，艺术批评者进行艺术批评时，对艺术作品的缺点和不足简单带过，甚至是避而不答，只是一味做出好的评价。虽然这样的评价方式能做到不得罪人，但却降低了艺术批评所应有的作用，不利于激励艺术作品创作者认识自身艺术创作水平，进行艺术反思与艺术创新，推动艺术创作活动的长远发展。当代中国画艺术批评领域“好人主义”的存在，将使艺术欣赏者在面对不真实、不公正的艺术批评时，一是无法实现对艺术作品的深入了解，二是可能失去对艺术批评的信心，甚至对艺术批评敬而远之。

3.2存在过分西化现象

西方艺术理论及艺术分析方法存在精华之处，对中国艺术作品分析也有积极作用，吸收西方艺术理论及艺术分析方法亦成为中国艺术批评融入全世界的有效途径。但批评中国画作品都套用西方艺术理论与西方固有模式，这是不合理的。因为中西文化间存在巨大差别，这些差别也体现在艺术创作与艺术理论中，突出表现为中国艺术创作对应中式艺术批评，而西方艺术创作则对应西式艺术批评；进而可言，中西艺术创作间存在差别，中西艺术批评间也存在不同之处。正因如此，不能完全套用西方艺术批评模式来评判中国画艺术创作，如果不能规避过分西化的现象，容易出现中国画艺术批评的民族模式和批评术语的丢失，而这种过于西方化的批评模式，也必然为众多的艺术欣赏者所排斥。

3.3存在盲目吹捧现象

近年来，国内艺术批评界存在盲目吹捧之风，这使一些优质艺术作品不被理会，一些低俗艺术作品却受到吹捧；使一些造诣不高但却善于投机逢迎的艺术家受到“好评”，而一些造诣很高却只致力于艺术创作艺术家备受冷落。中国艺术界所存在的这种盲目吹捧的现象，助长了艺术创作中肤浅浮躁的风气，而不客观实际的艺术批评也为广大艺术欣赏者所反感。

3.4存在庸俗化倾向

很多艺术批评者对批评对象的选择，不是倾向于高品味的艺术作品，而是选择分析和批评低品味的艺术作品，甚至采用庸俗的语言进行评论。当代中国画艺术批评中所存在的这种庸俗化倾向，这将影响到中国画欣赏者的欣赏品味和审美格调，不利于中华民族整体艺术欣赏水平的提升。现实是，绝大多数中国画欣赏者有健康的欣赏品味和审美追求，但庸俗化的艺术批评将使欣赏者对艺术作品有所曲解。

4如何建立当下中国画的艺术批评学说

中国画批评标准的混乱与缺失，是当下画家们及艺术批评家们的共识，如何建立当下中国画的艺术批评学说是广大艺术者们所深思的问题。笔者认为，可以从如下几方面做出努力：

4.1艺术批评者肩负起应有责任

艺术批评在艺术创作及艺术欣赏领域起到重要作用，但近年来，我国艺术批评正趋向于衰落，在实际艺术批评过程中，很多艺术批评者想到的只是获得艺术批评的巨大影响力，却并未肩负起其在艺术批评中所应尽到的责任。为了纠正上述错误行为，广大艺术批评者应进行深入反思，在进行艺术批评时，能坚持客观、公平、公正的原则，做到不捧杀也不扼杀，做到摒弃“好人主义”，能够发现中国画画家艺术创作过程中所存在的问题，并提出合理化的意见和建议，做到艺术批评语言既不庸俗化，又能满足广大欣赏者的需要，对欣赏者审美水平及鉴赏能力的提升起到推动作用。除此以外，中国画艺术批评还应展现中国特色，这既包括在对形、神、意、象等艺术术语的表述上，也表现在艺术批评的行文思路上，在注重西方理论性分析同时，也应有对中国传统感彩的渗透。也唯有如此，才能创作出更能展现中国化的艺术批评文章来。

4.2批评家与艺术家的和睦相处

艺术创作和艺术批评是相辅相成的，为推动二者的和谐促进与发展，应加强艺术批评者与艺术家的交流与沟通。但现实情况是，诸多艺术批评者与艺术家间缺少交流，甚至存在怒目冷对、相互谩骂的现象。这在很大程度上遏制了两者间的良性互动，致使艺术批评应有的推动作用难以发挥出来，反而为欣赏者及国外艺术界所嘲笑。为确保我国艺术创作与艺术批评的整体形象，有必要完善艺术批评者与艺术家间的关系。

4.3努力凸显当代中国画主体精神

当代中国画应当具有主体精神，这是诸多艺术家及艺术批评家所达成的共识。当代中国画有三条创作主线，即官方、新潮及传统，各条创作主线间都存在创作差异，而当代艺术家的最突出特征是对传统价值的反叛和争议，价值判断标准的缺失，也使对中国画价值的判断成为难题。除此之外，中国画还呈现商品化和大众化特点，现阶段，在中国画一片繁荣的景象之下，也显现出其缺乏生气的一面。面对这种情况，无休止的争吵是没有意义的，而是应该营造良好的社会整体语境，激发个体精英的创造力，确立明确的中国画批评标准，凸显中国艺术领域当代主体精神，为中国画艺术创作与艺术批评创造良好的条件，并推动中国画艺术批评学说的建立。

参考文献：

[1]殷莎，程妍.艺术的目的及其在艺术批评中的运用[J].美术教育研究，2012（07）.

西方美术作品赏析范文篇3

关键词：高职院校；美术鉴赏；教学方法研究

【中图分类号】G633.955

一、高职类学生学习《美术鉴赏》课程的意义

美术鉴赏，是对美术作品的评价和欣赏。它是人们用视觉欣赏美术作品时的一种心理体验和精神活动，是一个物我互动的过程。

现代社会，我国大力发展高等职业教育，我们的任务是为国家培养面向生产和服务第一线的高级技术及管理的应用型人才，我们的目标是理论够用，注重实践，属于能力为本的教育，是为学生面向未来和市场就业和创业做准备的教育，但如果从辩证的角度看，社会是不断向前发展的，人类文明的不断进步推动着历史的车轮向前迈进，人类文明也包括艺术在内，所以高职院校开设《美术鉴赏》课程对于增强学生的人文素养有着极其重要的作用。

二、《美术鉴赏》教学方法研究

1、教给学生掌握美术鉴赏的要素

不论是美术类还是非美术类专业的学生，我个人认为教授美术鉴赏课程最基本也是最重要的一环就是教给学生美术鉴赏的方法，让学生掌握一件美术作品是由哪些构成要素组成的。通常，一件优秀的美术作品离不开好的内容和主题，但美术作品作为造型艺术，其艺术表达语言即点、线、面、明暗、色彩、构图以及形式美规律更是组成画面内容的骨架和血肉。美术作为视觉艺术，它有自己的视觉传达语言，画面中精美的构图、具有生命力的灵动线条，明快的色彩都能给观者带来美得享受。所以在教学中我们要引导学生学会用形式美法则去分析美术作品，运用美术的语言要素即点、线、面等挖掘作品的内涵和本质，发现其中点的变化、线的节奏、色彩的律动，让学生先抛开画面中具象的事物，品味这些抽象艺术语言组合在一起所带来的美的感受，掌握了美术作品的构成要素及形式美法则，学生也就学会了如何来鉴赏一副美术作品，也能体会一副好的美术作品必定是视觉艺术语言按照科学的法则来进行搭配组合，在此基础上加上作品所处的时代背景和作者想要表达的社会意义，这样学生们就不难掌握鉴赏美术作品的要领了。

2、充分利用网络资源，丰富教学内容，引导学生课后思考

在教学过程中笔者发现，高职院校学生的形象思维比逻辑思维能力强，而且具有鲜明的个性，富于创造激情。在讲授美术鉴赏之教堂建筑章节中，我将日本著名建筑师安藤忠雄的水、风、光教堂三部曲作为讲解的重点，意在告诉同学们教堂建筑并非只是人们脑海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩绘窗户及十字架的结合。教堂建筑的意义旨在能够给人带来内心的宁静、带来与上帝平等对话的场所。在介绍安藤忠雄教堂三部曲时，我利用网络查找资源，课堂上给同学们播放了著名歌手梁静茹的《崇拜》MV，这支MV是在日本水之教堂拍摄的，所以在欣赏好听歌曲的同时同学们看到了视频中水之教堂这座建筑并非高大尖耸，通过清晰的画面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了为何安藤忠雄有"清水混凝土诗人"的美誉，理解了安藤忠雄的教堂设计是建筑几何形体与大自然元素相结合的，运用大自然中的光影、水、风及清水混凝土材料作为建筑的墙面图案和主要建筑用料。这样也从东西方文化对比的角度来讲解不同国度对于教堂建筑的理解。班里一个学生也受到这节课的启发得来灵感，借用《崇拜》这支MV拍了一部校园励志微电影。

3、深度挖掘艺术品及艺术家背后的故事，激发学生兴趣

在《美术鉴赏中外艺术名家》这个章节中，为了能够激发学生的兴趣，对古今中外名师名家的生平和代表作有更多的认知和理解，笔者翻阅大量书籍资料，上网查找影像资料，图文像三位一体教学。例如介绍唐伯虎的生平及代表作时，通过课堂提问，同学们都异口同声的说他是风流倜傥的江南四大才子之首，随后我给同学们播放了一段《唐伯虎点秋香》这部影片中唐寅作画的片段，将唐伯虎文武双全，风流倜傥的一面展现的淋漓尽致，同学们看的津津有味之时话锋一转开始介绍唐伯虎在29岁时所遭遇的人生变故及后半生对人对事对社会的灰心失望，从而引出唐伯虎后期《秋风纨扇图》、《农训图》等代表作，同学们在了解了唐伯虎遭遇人生重大变故的基础上也能够深刻的理解其后期作品中所表达的愤恨以及对社会的不满。还有介绍东晋大画家顾恺之的《洛神赋图》时，首先从曹植的文学作品《洛神赋》入手，先解释下这首词中对于洛水女神的描述，然后给同学们播放当下很火热的电视剧《甄嬛传》中惊鸿舞的片段，让同学们在歌曲中感受曹植笔下女神的绝世美貌，在同学们聚精会神之际开始讲解顾恺之将文字转化成图案的伟大画作《洛神赋图》，这种PPT图片、视频短片相结合的教学方法刺激到了学生的兴奋点，但要注意的是视频短片的播放时间不宜占用课堂时间过长。

4、从一般层次到较高层次运用比较法教学