文化的创意设计范文

【关键词】中国服饰；创意；实用性；文化符号；艺术价值

中图分类号：TB472文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）12-0161-01

近年来，随着我国经济的发展，国人的生活水平逐年提高，人们对生活品质的要求越来越高；对产品的精神价值追求的氛围也逐年高涨，随之带动了与人们日常生活关系最为密切的家居生活类创意产品的快速发展，并形成了一种特有的设计风潮；与此同时，现在的创意品设计领域中，中国服饰文化有着重要的地位。中国属四大文明古国之首，素有衣冠王国之美誉，服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。对于欧洲大陆来说，东方国家都有其古老、优秀而又独特的文化艺术传统，而服饰更是别具风格。我国古代有贯口衫、深衣、襦裙、铠甲、背子、比甲；近代有长袍、马褂和旗袍，其中，我国少数民族的服装也是构成灿烂的中国服饰元素中不可缺少的一部分，当今，越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中提取了不少设计点。例如，著名时装设计大师约翰加里亚诺和麦克奎恩，他们善于借鉴中国的传统服饰元素运用到服装上，结合经典与荒诞，高贵与街头，演绎出另类的优雅与高贵。综观优秀的服装设计作品，都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国服饰元素在现代设计中有着特殊的地位，是表达个性美的重要手段。

而生活创意品随着现代创意设计行业的，创新已经不仅仅是创意设计的目的，更成为创意设计的手段，所以必须确立创新在整个创意设计产业中的核心地位。创新不仅能够为产品的创意设计注入新的活力，提升设计水平，更是创意设计企业增强市场竞争力、实现创意设计走向国际的重要途径。“轻装修、重装饰”的理念已经被大多数人接受，当今忙碌的社会节奏给人们无时无刻的压力，生活创意品舒缓了生活中的部分压力，给平日的生活增添情调与乐趣。而中国又是礼仪之邦，崇尚礼尚往来，古代如此，近代也是。每逢过年过节，亲戚、朋友、同事之间都会相互送礼，用以交流和沟通感情。在物质和精神文明都高度发展的今天，一份好的礼品将无疑更加发挥它通行证的作用，生活创意品也就受到越来越大的重视。从艺术研究的角度来说，现有的生活创意品主要还是以对产品基本属性的表层设计为主，缺乏创意和艺术研究出发的更深层次的设计。而仅有的产品实物都过于平淡，无特殊之处，缺乏深入、细致、科学严谨的创新与创意，不能同时达到功能性和实用性，也远远不能满足现有消费者对于产品的精神层面的需求，这就要求设计必须围绕创意产品的特性进行针对性设计。

所以中国人在送礼品的时候，当然是选择具有中国文化，有内涵和创意的产品，而中国文化博大精深，中国服装的文化又是中国典型的历史文化符号，如果将其元素加以充分利用到产品设计工作中，那么产品将成为单位、个人馈赠的时髦礼物。事实表明，我国国家领导人出国访问的时候，带的礼物也是具有中国特色，且易于保存。既弘扬传统与现代文明，又在吸引眼球的基础上把生活创意品赋予民族精神，提升文化品位。作为以中国服饰文化为元素的独特创意和文化内涵为主要诉求的特殊产品类别，生活创意品的开发最主要的是艺术价值的体现。只有具有明确的艺术价值，生活创意品才具有真正的生命力，这也是生活创意品特有的艺术概念，我们把中国服饰元素运用到生活创意品上，设计的着重点就是创意，让艺术有所创新，以文化渗透的形式，让中国服饰文化的发展轨迹多元化；来达到中国服饰文化的推陈出新，去其糟粕，取其精华的传承态度。以中国服饰为设计元素来精确表达生活创意产品的文化主题。用抽象的文化创意，具象地表象出来。让以中国服饰为设计元素的生活创意品的最大特点以人为中心，带给人们的文化价值远大于它的经济价值。又重视其外观、功能两者结合的创意点与闪光点，带给顾客更多的是新鲜；好奇；惊喜的感觉，是特有的艺术价值的体现。而把中国服饰文化通过生活创意品载体形成产品的研究，就是让高端的文化碰触接地气的市场，让特色得到完美的传承。因此，此课题的研究无论从中国的服饰文化上，还是生活创意品上，都具有重要意义。

参考文献：

[1]刘晓萍著.中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011.

[2]何颂飞，张娟著.工业设计内涵思维创意[J].中国青年出版社，2007.

[3]RaymondLoewi.IndustrialDesign[M].1979.

[4]彭一清著.现代艺术设计的经济意义[M].河南大学出版社，2005（03）.

文化的创意设计范文

关键词：感性消费；文化创意产品设计；设计方法

1感性消费概述

1.1感性消费概念

感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。

1.2感性消费层次

感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。

1.3感性消费心理的分类

1.3.1自我情感的消费心理

在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。

1.3.2流行时尚的消费心理

人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。

1.3.3理性—感性追求的消费心理

在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。

2基于感性消费的文化创意产品设计方法分析

2.1感性消费功能附加法

文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。

2.2感性消费色彩重组方法

消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。

2.3感性消费材料选择方法

消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。

2.4感性消费视觉形式表达法

视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。

3结语

文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。

参考文献

[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．

[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．

[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．

[4]徐璐．色彩在儿童产品包装设计中的应用研究[J]．轻工科技，2018，34（02）：97-98．

文化的创意设计范文篇3

设计学是一门关系到人类物质文化和精神文化、物质生活和精神生活的学科。随着社会的发展，设计学在人类社会中所扮演的角色将越来越重要。中华民族伟大复兴是新中国几代人的梦想，其中，国人物质文明和精神文明程度的显著提高是衡量这一梦想实现的重要指标，因此，设计学科发展与否将直接关系到这一宏伟架构的实现，设计学科将成为助力这一梦想的重要支柱。创意设计在精神与物质生产中具有重要的原创意义。设计艺术促进着科学技术成果的产品转换。不夸张地说，民族复兴、国家富强，最直接的体现就是设计艺术，因为设计美化和充实着生活。——北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍

以史为鉴，追溯中国设计源流

中国设计的发展历史悠久，从古至今经历了古代手工艺、工艺美术阶段、近代手工艺向现代设计转化阶段以及现代设计阶段。每一个历史阶段都有大量重要的具有代表性的事件。例如：古代，陶器的产生标志着人们进入定居生活、青铜器的制作表明人们对于金属及其配比科学的掌握、瓷器的设计生产为民众带来了长期稳定的日常生活用器物；在近代，洋务运动的兴起带动了近代工业设计的产生、癸卯学制的颁布确立了中国近代设计教育学制；新中国成立后，中国第一所设计专业院校中央工艺美院建立，上世纪80年代“三大构成”的引进、中国设计教育与国际接轨。改革开放后至20世纪90年代，设计教育进一步发展，设计院校大量兴办，中国设计发展呈井喷态势。2011年，国家教育部颁布条例修改学科门类，设计学上升为一级学科……这些都是关乎中国设计发展的重要事件，是中国设计发展历程中的重要节点，标志着中国设计一步步走向成熟。

中国设计教育在一个多世纪的沧桑历程中，教育价值观与课程设置因应着中国文化转型和世界文化转型历经变革，现代设计教育思想逐渐形成。西安美术学院院长郭线庐认为，中国设计学科的建设和发展历程，主要是新中国成立后的四个阶段：1.在新中国成立初期，依据社会发展和专业需求，在个别院校设置了相关的学科和专业，为日后国内其他艺术院校培养了一批教育专家和教学骨干。2.改革开放之后，受到日本及我国港台地区等设计观念的影响，以80年代广东等地的艺术院校设计潮为代表。学科的设置与内容进入了较大范围的变化期，设计的相关专业逐渐成为美术类院校的热门专业。3.随着东西方文化交流的深入，特别是设计教育领域的相互了解，学科发展的观念更新，在汲取西方设计理念的基础上，建立了与经济改革相适应的诸多新设计学科，除专业院校外，国内多所工科院校和综合性大学都开设了设计学专业，全国设计专业的在校人数达到了历史之最。4.随着设计学对国际语境的重视和研究，中国设计学科迎来了努力体现中国精神和民族特性的新时期，设计学学科建设进入整合与完善的发展期。

随着西方工业革命后的设计观念传入我国，各地艺术院校已率先在艺术设计的教学与实践中做出了可贵的探索，取得了可喜的成果。如今，作为一门独立学科的设计学，日益走进了许多工科院校和综合性大学的研究视野，充分显示了这一学科发展的广阔前景。但同时我们也看到，在上世纪末本世纪初，由于中国教育的骤然转型而引起了教育价值的损失和办学方向的迷茫，中国当今设计学学科本科教育课程设计由于历史的根源和现实的诱因而产生了诸多问题，反之，这些问题形成了课程变革的内在动力。

观照现实，辨析当代设计教育

我国设计学上升为一级学科后，设计学学科建设、人才培养目标与课程设置在迎来新的发展同时，我们也要认清当下设计学的发展态势。

上世纪90年代后，随着招生的扩大和各类学校纷纷成立艺术学院，各种新专业层出不穷，新的发展带来的消极因素是忽视基本训练。以设计为例，设计本是美术的要素，反之应以美术为基础，一个好的设计师必然在美术上也有很深的造诣，例如原中央工艺美术学院的设计学骨干均为杰出的美术家。没有造型与色彩基础，何以谈设计？中国美术学院曹意强教授指出我国设计的问题主要在于此。

甄巍认为，设计学科离成为“真正”意义上的一级学科还有一定的距离，首先应该尽快形成和树立设计的学科观念。设计学是艺术学的重要分支，随着国家对于艺术学门类的确立，艺术学脱离了文学而独立，设计学也从美术学科脱离上升为一级学科，从教育法理上确立了设计学一级学科的地位。但与此相比，更重要的是加速设计学科观念的转换，尤其是设计教育，真正从学术界和社会上树立设计学科的独立概念，这还需要一定的时间和努力。其次，作为一个十分重视实践的应用性学科，今天的设计学科不但要继续其实践性，更需要加强自身学科理论体系的建构与完善，从而确立自身在学术界的学科位置，这是目前设计学科建设的重要方面。同时，在此基础上，我们还需要建立起设计学科从本科至硕士乃至博士阶段的更加详细和明确的学科和专业分类，明确各自核心价值内容，并且从本学科特点出发积极培育相应的教育与科学研究队伍。

设计学作为应用性极强并兼具艺术与工程学科特征的学科，其发展建设的关键还是做好与人类社会发展和生活需要相一致相协调的研究、创新与人才培养机制建设。当下，应对全球化和信息时代的人文技术变化有迅速的反应，同时，深刻理解不同人群和文化精神与物质需求的特殊性，带着物质与精神双重文化建设的责任感和使命感去做好学科建设。

目前，我国设计教育主要有艺术和理工两大体系，不少高校的这两类专业带有明显的缺陷，都面临人才培养结构、知识结构的重塑。复旦大学上海视觉艺术学院副院长、华南农业大学艺术学院名誉院长陈汗青认为伴随全国高校范围的扩招与并校，一些基础薄弱的高校，设计专业“上马”仓促、膨胀过度、“削足适履”；或学科建设重复，设计理论研究滞后，缺乏高校之间、校企之间的深度协作；或对学科的最新发展缺乏了解，忽视设计的交叉性、创造性、实践性；或对培养学生的创新能力、团队合作意识、复杂设计问题的解决能力与综合素质重视不够；或课程模式较呆板、陈旧；面对以云平台和3D技术为特征的第三次工业革命浪潮的严峻挑战准备不足。

设计学成为一级学科后，按照新的学科划分，设计学学科建设将包含着艺术学、工学等学科门类的综合内容，构建一个多层面的知识体系：即结构和功能问题、材料与加工问题、设计的过程、设计的造型和装饰、设计的历史沿革和传播及设计美的形态研究等，这是一个复杂而又庞大的集合多学科知识和技能的研究领域和系统工程。针对目前设计学学科涌现出许多新的矛盾与问题，作为专业美院的院长，郭线庐表示关注新学科的划分和重组。当前设计学中最突出的症结是我国现有的设计学学科大致分布在三类院校中，即专业美术院校、工科院校及综合性大学。这些院校均有自己相对成熟的专业设置和学科体系，在培养方式和目标上各有自己的追求和定位。如何协调与统筹规划这些院校的设计学科，使之能尽快形成一个较为合理、完备的设计教育系统链，成为国家发展与建设，特别是经济领域支柱力量的重要保障，已成为国家教育主管部门迫在眉睫需要解决的突出问题。

设计学专业人才培养目标的明确在于能够进一步提高设计学专业人才培养质量。在充分肯定高校设计学专业人才培养取得成绩的基础上，我们也要看到设计学专业人才培养目标的滞后性。

就设计学人才培养目标方面而言，目前一个突出的问题在于设计专业各层级培养对象培养目标不明确，造成设计专业人才的专业性和层次性含混。甄巍指出，设计院校人才的培养目标应与社会需求应具有一致性。一方面设计院校需要培养一定数量的具有专业实践能力的职业技术设计师。另一方面，更重要的，具备人文精神、开阔视野和良好实践能力的专门复合型人才是未来主要的人才培养方向。而后，在这个基础上，还需要更高级的具备深度思考能力的设计学研究人才。

郭线庐说，中国的设计学培养目标应该从国家宏观发展的前瞻性上制定决策，改变各院校现有学科各自独立的目标定位，由国家出台统一的目标要求：应对新时代的挑战，通过多院校多学科的交叉与多领域合作，建立联合培养制度，努力培养知识面宽广、具备社会需求的设计学系统知识与技能、视野开阔、综合素质优异、创新能力突出的设计人才。

我国高校设计学专业在长期发展历程中存在着百衲衣式课程结构的现象。这一现象主要表现在课与课之间是碎片连缀，课程设置多为拼凑与堆砌，看不出贯穿其中的教育理念和课程设置原则。作为一个亟待解决的问题，课程设置如何调整以适应设计学科的发展，甄巍认为，在目前普遍重视设计实践的基础上，增加审美意识、设计批评意识和设计文化的培育，增加交叉学科和当代新的科学研究成果，着力培养素质全面的设计人才。

作为专业艺术院校管理者，郭线庐认为应从学校培养人才的性质进行规划。目前过于狭窄的分科，过分严苛的学科界限所造成的设计学课程设置，已远远不能满足当前所面临的社会需求。艺术院校的学生主干课程大多集中在美的形态研究，而工科院校和综合性大学则主要关注造物的结构与形态研究。二者虽同为一个学科，但知识和技能相距甚远。设计学课程的改革首先应从体制与观念上解决问题；教育主管部门要制定激励机制，鼓励不同院校合建资源共享平台和实习场所，优势互补，共同发展。另外，院校自身要努力改变观念，引进和设置相邻学科的课程，特别是自身薄弱的课程设置，给学生创造知识丰富的学习空间，为学生的全面发展打下坚实的基础。

面向未来，描绘设计教育前景

我国曾经有过辉煌的设计历史，古老而又年轻的设计学作为一门独立学科，未来将会培养出更多的设计人才，中国现代设计全新的历史机遇与挑战的时代已经到来。然而，我国的设计学要想在世界设计领域中确立自己的位置，还需要不断完善自身。

首先，设计生态环境亟待改善。设计学是一门与人们精神和物质生活密切关联的学科，其发展更需要良好的成长环境，只有具备良好的设计生态环境，中国设计学才能拥有适合其发展的土壤，才能健康发展。与国外相比，中国设计生长和发展的环境和条件还需要进一步改善，这将直接关系到中国设计的发展。其次，设计理论建设亟待加强。设计与其他实践性学科同样遵循着从实践到理论再到实践的发展路径，设计理论是对设计实践的总结，同时也将指引新的设计实践。目前而言，中国设计界更侧重于设计实践而忽视了设计理论的研究，包括设计史、设计批评和设计学各领域的理论研究，从长远来说，这这种状况制约了中国设计的进一步发展，制约了设计向更高级层面的进步。再次，与新媒体、新技术、新材料的结合将大大加强。同时，艺术人文与传统技艺的传承也必须加强。产学研商一体化的设计教育和创新研究机制将发挥越来越重要的学科推动作用。学生将更多地借助实习基地和实践课程介入实际项目的创新实践中。内容更新迅速的前沿性的信息、科技、产业和营销等相关学科内容与传统性人文艺术知识和素养一起，将对中国设计学发展起到关键作用。

甄巍认为，纵观世界上设计发达国家无不在上述几方面花大力气、下大功夫，为本国设计发展打下良好基础，提供有力支撑，因而，中国设计要在世界设计领域中有所作为，在上述两个方面应该有所建树和突破，这样才有可能比肩世界先进的设计国家。