文化长廊展示设计范文

政府积极推进艺术发展

中国珠江三角地区经济发达，广州、深圳作为华南地区的经济重镇，为香港艺术品交易提供了买家基础。广州当代艺术三年展被普遍视为中国最重要的艺术活动之一；深圳文化产业博览会也被视为中国最成功的文化产业博览会；而香港则引入各种引人注目的创意项目和大型艺术品展会来提升其文化氛围。2008年，香港政府批准了216亿港元（约合27亿美元）的预算，用于西九龙荒地开发，即在40公顷的荒地上建设博物馆、展览场地和表演艺术场地等，这就是有名的西九龙文娱艺术区（WestKowloonCulturalDistrict）项目。

实际上，该项目是在1998年由时任香港特别行政区行政长官的董建华提出的，目的在于借鉴世界其他地方的知名文娱艺术设施（如英国伦敦的SouthBank和WestEnd、西班牙毕尔巴鄂），将艺术、文娱及休闲设施汇聚起来，增加客流量，并产生经济效益，藉此提高香港的文化水平与世界地位。但在操作过程中由于受到公众质疑，以及一些内部问题，项目进行的并不顺利，走走停停。2011年，该项目重新回归发展的“快车道”，西九管理局重组后，大幅度修订了设计方案，加快了项目的进度。新方案将整个项目分为17个核心文化艺术设施，包括大型表演场地、音乐厅、戏曲中心、大剧院等，其中最引人注目的莫过于M+当代艺术博物馆，定位于展示当代艺术的大型综合博物馆。a

58岁的拉斯·奈特夫①（LarsNittve，中文名为李立伟）现担任M+博物馆执行馆长。他宣称，目前博物馆已从政府获得7.74亿美金资助，其中2.19亿美金用于藏品以及库藏开支，这算得上是一笔大开支。另外，博物馆还在积极寻求更多的慷慨藏家捐赠作品，或者跟藏家达成合作，以建构博物馆的收藏体系。到目前为止，乌利·希克捐赠藏品1463件②，另有50件由博物馆收购。拉斯·奈特夫的目标是把M+打造成世界顶级的博物馆。很显然，香港并没有深厚的博物馆传统，所以，他需要“重新建构艺术机构与观众的关系”。他强调博物馆是为大众服务的机构，“博物馆的核心目的不是把藏品放在那里，让观众觉得很无知。它应该是一个观众在精神上和艺术不期而遇的地方。”他借鉴了在二十世纪九十年代亲身筹备伦敦泰特美术馆的工作经验，根据香港的实际情况，预设了一个保守的观众数字——150万（全年）。尽管很多影响客流量的政策还没有最终确定，但不管怎样，如何获得公众的信任成为摆在他面前的问题，毕竟他面对的不仅是700万香港市民，还有每年4000万到访的内地游客。

M+博物馆正在成为中国乃至全球艺术界的焦点，2012年，博物馆先后委任皮力与姚嘉善③（北京箭厂空间创办人）为高级策展人和策展人，稍后又陆续任命托巴亚斯、艾瑞克（“北京设计周”的发起人）担任设计和建筑方面的策展人。此外，M+博物馆还在物和录像方面的策展人。M+博物馆项目预计在2017年完工，竣工之后其楼面面积近6万平方米，当中展览场地为2万平方米，是英国泰特美术馆的两倍，这将使香港在全球艺术版图上牢牢占据一席之地。

现在距离博物馆落成尚有5年，政府为推动艺术文化，正在将旧区街头及商铺改造成博物馆的展场，并拨出300万元预算率先在油麻地旧区举行相关展览。2012年5月15日，M+博物馆策划的“游击”系列的首场展览——“M+进行：油麻地”顺利开幕，“在没有场馆的情况下探索不同的公众互动与策展模式”。此展览邀请了七位香港艺术家，包括关尚智、黄慧妍、梁美萍、ErkkaNissinen、白双全、曾建华和余力为，叙述香港的历史和故事。

香港国际艺术展拉动市场

除了西九龙文娱艺术区，2008年的另一项重要活动，就是香港举办了第一届真正意义上的国际现当代艺术博览会——香港国际艺术展（ARTHK2008）。该展览吸引了大约两万名观众，成交金额达到2000万美元，获得了令人意外的成功。最重要的是，它成为引发拍卖、画廊展览和艺术辩论高潮的催化剂。为配合此次展览，来自日本、新加坡、汉城和台北等国家与地区的六家拍卖行举办了各种销售活动，其中有些还是首次进入香港市场。第二届博览会建构起一个更强大的画廊和艺术家的国际阵容，也吸引了众多内地画廊的加入。在来自24个国家的115家参展商中，著名的新来者包括：东京的两个当代艺术经销商——小山登美夫画廊（TomioKoyama）和SCAITheBathhouse美术馆，来自伦敦的重量级里森画廊（LissonGallery）和白立方画廊（WhiteCube），以及国际大牌画廊高古轩（Gagosian）。也正是在此时，高古轩①的负责人尼可·斯缪诺维奇（NickSimunovic）开始为其在香港开设分画廊的计划，寻找“合适的空间、合适的地点、合适的价格”。

2011年，第四届香港国际艺术展创造了新佳绩，入场人次近6.3万，参展机构260个，来自38个国家和地区，超越瑞士的巴塞尔艺术博览会，成为全球规模最大的国际艺术展。这让亚洲其他博览会，诸如北京、上海的艺术博览会感到压力颇大。2012年5月，巴塞尔艺术博览会宣布：MCH瑞士展会（巴塞尔）股份有限公司（即MCH集团公司）、巴塞尔国际艺术博览会和巴塞尔迈阿密博览会的主办方与亚洲艺术博览会有限公司（即香港国际艺术展的所有方）签订了收购协议。2012年7月1日起，MCH集团获得亚洲艺术博览会有限公司的多数股权（60%以上）。MCH集团宣称，其目标是将香港国际艺术展转变为巴塞尔艺术博览会这一国际领先的艺术展会品牌里的第三个平台。

为什么MCH集团会做如此决定？或者说香港国际艺术展到底有多重要？答案显而易见，从2008年首次举办以来，香港国际艺术展已经成为亚洲顶尖的艺术展会，吸引了众多国际画廊主、收藏家、策展人和美术馆馆长等人士到场。香港国际艺术展所表现出的强劲上升趋势，并与亚洲不断扩大的艺术市场相结合，为MCH集团在这一关键地区建立顶级的艺术展会并将之向全球推广提供了巨大的发展平台。MCH集团的收购行为可看作是全球艺术市场重心转移的缩影。据说，MCH集团曾跟上海艺博会国际当代艺术展谈过收购事宜，但最终选择落脚香港，其中一个原因就是香港国际艺术展作为一个交易性展会②的快速成长性，其资源聚合能力远超它的内地三大对手：上海艺博会当代展、艺术北京以及CIGE（中艺博）。

2008年，首届香港国际艺术展的主赞助商是雷曼兄弟。当时他们做出了一个判断：亚洲艺术品市场的崛起程度是超越想象的，也许短期内还赶不上美国，但是它不会输给欧洲太久。很快，金融风暴把雷曼兄弟吞没了，但是这个判断并没有被吞没，即便是现在的主赞助商德意志银行也坚信这一点。这次收购是MCH集团的一次“突围”，因为从局部来看，巴塞尔博览会要面对很多的竞争对手：在欧洲，巴塞尔艺博会要跟伦敦艺博会、巴黎当代艺博会、科隆艺博会、马德里艺博会竞争；在美洲，迈阿密巴塞尔则面对更强大的纽约国际艺博会、军械库艺博会、芝加哥艺博会、ArtLA（艺术洛杉矶）等等；除此之外还面对东京艺博会、马来西亚、新加坡和迪拜艺博会等环亚艺术带的竞争，由此可以推断，MCH集团将香港国际艺术展纳入囊中，可增强其在亚洲区的竞争实力，进而实现其全球战略布局。

当然，香港国际艺术展的功能不止于此，它的另一个功能是税收套利。国际上不同国家和区域艺术品进口税制各不相同，比如绘画作品，欧盟与中国会征收12%的进口关税和17%的增值税，总进口税率达到29%，美国则不收任何进口税，香港则是零销售税。如此，MCH就可以为中国买家设计一套合理避税方案：首先在香港购买东西，再送到美国存放。这比“过手”中国大陆交税要好得多。于是香港国际艺术展就占据了整个过程中非常关键的环节，它不仅贴近亿万富翁生长速度最快的买家群，而且也是洲际间的溢价转换不可或缺的一环。我们相信，购买香港国际艺术展是MCH集团最精明的买卖。从此以后香港艺术博览会将由更为专业的团队运营，规模也会更加扩大，这无疑像一块磁石增强了香港的诱惑力和竞争力，同时也证明香港已成为目前西方当代艺术寻觅中国或其他亚洲藏家的热门平台。

A中环（Central）

位于香港的中西区，是香港的政治和商业中心，很多银行、跨国金融机构及外国领事馆都设在中环，同时香港的政府总部，立法会大楼及前港督府（现称礼宾府）也是位于中环。目前在中环设立画廊的以高古轩所在的毕打行和白立方所在的甘诺道50号，成为2栋非常集中的艺术大厦，此外，国际两大拍卖行，佳士得与苏富比也坐落此区。

B柴湾（ChaiWan）

柴湾位于消极湾以东的地区，一般被称为小西湾，虽然是香港市区的一隅，但一向以来都给人一个隔涉遥远的印象。目前柴湾工业区有不少大楼成为年轻服装设计师、家具师、年轻画廊的聚集地，有早期北京798艺术区的态势。

C湾仔（WanChai）

湾仔位于香港岛北岸中央位置，是一个新旧并存的独特社区，糅合旧传统与新发展的精粹，亦是香港历史最悠久和最富传统文化特色的地区之一，香港艺博会、佳士得与苏富比拍卖每年在香港展览中心举办，就属于此区，目前这里的一座商业百货公司开辟“ArtOne”艺术区，不少中国画廊慕名前来进驻，除了东站画廊，北京的百雅轩和偏锋艺术空间都在2012年下半年入驻。

欧美大牌画廊纷纷前来“钓鱼”

三年前香港还不是藏家喜欢扎堆的地方，因为从传统上来讲，香港本地缺乏画廊基础①。能称得上画廊的只有汉雅轩（1983年创立）、万玉堂（1987年创立）、少励（Schoeni）画廊（1992年创立）等少数几家，其他都未脱离画店规格。但现在已经时过境迁了，香港目前大约有100家本地及国际现当代艺术画廊。

2008年初，泰戈尔画廊（SundarmTagore）②选择在香港开分店，5月9号正式进驻香港画廊街好莱坞大道。2010年1月22日，来自伦敦的本·布朗画廊（BenBrownFineArts）③在港开设其首家海外画廊，是继其于伦敦Mayfair区的两家画廊后所开设的第三家分店，亦是首家设于英国以外的画廊。本·布朗画廊香港区总经理谭仙表示：“香港致力发展成为国际级的艺术城市，我们开设这个画廊，亦刚好配合在香港冒起的文化产业。随着越来越多的文化艺术项目相继展开，如香港国际艺术展及西九龙文化区计划，香港成为画廊举办西方艺术展览的理想地点”。

2011年7月，白立方正式宣布将开设香港分部，地点确定在中环的“干诺道中50号”商业大厦内一处占地六公尺挑高的店面，面朝维多利亚港，与奢华的文华东方酒店（MandarinOrientalHotel）和怡和大厦（JardineHouse）毗邻而居。究其原因，与香港艺术市场的吸引力日隆有关，也与2011年以后伦敦画廊界普遍遭遇来自纽约画廊的竞争压力有一定关系：佩斯画廊（ThePaceGallery）在2011年10月于伦敦梅菲尔区设立办公室，在2012年开设分馆；纽约左纳画廊（DavidZwirnerGallery）也在落实进入伦敦设立分馆的计划。画廊界普遍认为，后者在一定程度上刺激了白立方香港分部的开设，这主要出于规避和分散伦敦本土竞争压力的原因。2012年3月2日，白立方画廊香港分店正式开张，开幕展“伦敦的图像”（LondonPictures）展出艺术家组合吉尔伯特和乔治（Gilbert&George）的新作，这也是他们规模最大的一次艺术创作。为何选择进驻香港？白立方负责人马洛表示，一方面是因为香港之于中国市场的通关口角色，更重要的是香港艺术市场近年来的显著成长。“我们的目标不是为了将中国变成西方艺术的天下，而是为了让双方能进一步展开对话”，“虽然我们一开始的目标仍以英国当代艺术为主打，但也不排除中国艺术家。”目前，他们过的中国艺术家只有张洹，并为他在2009年举办过个展“猪刚强”。可见，对于经营中国当代艺术，白立方仍有很长的路要走，

在此之前，高古轩（Gagosian）香港分馆也于2011年1月份开张，地址位于中环地标性建筑毕打行，建筑风格很像高档时装店。开幕展是英国鬼才艺术家赫斯特的个展，他的作品来到香港，会不会比不上在欧美受欢迎呢？答案是否定的，虽然这次展览是赫斯特的作品第一次在亚洲展出，但已经有很多亚洲藏家购买他的作品。自高古轩2009年参加香港国际艺术展，他的作品就大受亚洲藏家欢迎。而在2010年的香港艺博会上，他的一件甲醛浸泡的鸽子和头骨作品《不可逃避的真理》被一位台湾藏家以270万美元的价格买走。对于市场的前景，香港高古轩画廊亚洲总监尼古拉·希穆诺维克（NickSimunovic）表示，“收藏艺术品的亚洲藏家的数量在惊人地增长，虽然他们可能较为偏好收藏熟悉的亚洲艺术品，但随着生活品味的提升，部分收藏家的喜好也会改变，所以我认为西方当代艺术品在亚洲市场的销售份额会持续扩大。”另外，“对于画廊在香港设立分部以及对亚洲收藏家的培养开发，我们是十分认真和非常重视的”。

众多国外画廊垂涎于香港这块“风水宝地”，以白立方和高古轩为代表，吹响了进军香港的号角，而这只是欧美顶级画廊期望入驻香港的一个缩影。在这几年到香港落地的海外画廊还有马凌画廊（EdouardMalingue）、德萨画廊（DeSartheFineArts）、法国贝浩登画廊④等等。所有的加入者都愿意相信：无论是一年一度的香港艺博会还是在拍卖领域（香港已成为佳士得和苏富比在纽约、伦敦之外的第三大销售点），香港都毫无疑问地充满着活力，并在极大程度上感染和刺激着画廊。

内地画廊陆续进军香港

被巴塞尔、高古轩、白立方选中之后，香港这块多金的蛋糕也开始对内地画商散发出诱人的芬香。年轻的内地画廊也纷纷驻港，目前确定出击的有亦安、偏锋、艺门、百雅轩、唐人、东站、百雅轩、上海对比窗（或称林明珠画廊，PearlLamGalleries）、龙德轩、站台中国等等，领跑者的身后还尾随着大队人马。

2011年7月，位于香港半岛酒店的原亦安画廊突然宣布更名为半岛·维画廊，并带来了北京偏锋新艺术空间的展览项目，通过艺术巡展合力推介艺术家。地域的差异和藏家群体的不同，使艺术家在艺术市场的各个层面都得到很好的推广。对于香港试水之举，偏锋画廊总监王新友表示，对于香港业务，他尚是新手，也还在摸索阶段。但是根据藏家的信息判断，香港作为中国当代艺术走出去的桥头堡，未来的作用会非常明显，所以，在香港寻求合作是偏锋画廊的战略要求。香港国际性和本土化的双重身份让它变成炙手可热的当代艺术市场，国际大牌画廊将香港作为进入中国的门户，内地画廊将香港看作通往国际的跳板。内地画廊进驻香港，可通过参与香港博览会换取与国际接轨的入场券。但参加大型艺博会犹如冒险，需要较高的金钱和资源投入，结果却充满变数。另一相对稳健的方式是打国际牌——通过与国外或具有国际实力的机构合作推广自家的艺术家和寻求与国外艺术家的合作。偏锋新艺术空间与香港半岛·维画廊的合作关系就是很好的例子。

而后，北京亦安画廊老板张明放马上又在香港兰桂坊附近另起炉灶。“不容易，香港的成本太高了！”张明放表示，虽然这几年在香港的经营并没有赚到钱，但香港未来必定会成为亚洲画廊的集聚地。另外，他也表示转战香港是迫于无奈，“去香港开画廊对得起艺术家、也对得起藏家！”“内地的市场很火，但有些畸形，已经不适合画廊生存了，变成了一个画店、拍卖行、基金会为主导的时代。虽然香港的经营成本是北京的十倍，我还是和朋友在画廊附近的写字楼购置了100多平米的房产作为画廊的仓库。我希望把临街的亦安画廊做成一个展示橱窗，成为兰桂坊的一个景观。”张明放还表示，加上一个像蓬皮杜这样的当代艺术馆（M+博物馆），香港一定会成为亚洲的艺术中心！

此前，当代唐人艺术中心也曾在香港经营过三年画廊，而2011年却关闭了香港的空间。据唐人画廊媒体负责人于千介绍，由于之前唐人香港的空间到期，为了寻找地理位置更好的空间而暂停了香港的计划。目前已经找到了几个合适的地址，预计2012年会重启唐人香港画廊。“虽然香港的成本很高，但是为了立足东南亚的艺术市场，唐人必须在香港有自己的空间。”于千如是说。

与唐人为选址发愁不同，艺门画廊老板马芝安与朋友合伙买下了香港海洋公园附近的一处空间，装修后的新空间也赶在2012年5月份开业。马芝安描述这里很像北京的草场地。在她看来，卖画不是卖皮鞋，不需要在兰桂坊那样嘈杂的地方。虽然画廊的使用面积不足100平米，但顶层附带的楼顶天台（200平米）也可以拓展为活动空间。2011年香港国际艺术展期间，马芝安就利用这个天台举办了一次影像展览，借势招揽人气。马芝安很看好这次“投资”，她表示，就算画廊短期不能盈利，房地产本身也会有升值的空间。此外，香港在交通、报关、保险、仓储方面的优势也都是她考虑在香港开空间的综合因素。

2012年高调入驻香港的东站画廊、龙德轩画廊、偏锋画廊选址湾仔ARTONE艺术区，离香港艺博会展馆场地很近。这个位于二楼夹层的空间占尽了天时地利，即便不参加艺博会，也能间接吸纳藏家。东站画廊更是选择了极佳的开馆时间——4月2日，正值香港苏富比2012年春拍亚洲当代艺术专场拍卖的时间和第五届香港艺术博览会开幕前夕。站台中国也在5月17日拉开了香港艺术之旅的序幕。其实早在2011年东站画廊就计划进军香港，曾有计划选址画廊林立的中环，但是无论是面积与租金都无法如意。直到发现ARTONE这个地方，他们马上决定选址该地，不仅意在香港本土藏家，还有那些南下扫货的大陆藏家们。从开幕首展就能看出其定位：展出的是刘小东、刘野、曾梵志等一线艺术家的作品，看重的是这些作品在市场中再次流通的差价。

结语：链式反应

文化长廊展示设计范文

“艺术亚洲画廊博览会”、“PHOTOSHANGHAI

影像艺术展”（简称“PHOTOSHANGHAI”）、

“博罗那上海当代艺术展”、“西岸艺术与设计博览会”、“上海城市艺术博览会”、“ART021上海廿一当代艺术博览会”（以下简称“ART021”）、“上海艺博会”……看看上海花样繁多的艺博会市场，再看看北京“CIGE”和“艺术北京”艺博会的形影相吊，不得不让我们对上海的艺术市场充满好奇―上海，是什么引得如此多的艺博会竞折腰？

Question上海的拍卖去哪儿了？

9月7日，“PHOTOSHANGHAI”刚刚闭幕，“博罗那上海当代艺术展”就于4天后再次亮相上海展览中心，紧接着是备受期待的“西岸艺术与设计博览会”、“上海城市艺术博览会”、“ART021”和上海艺博会等，如此紧密的节奏，不难让人联想到北京一年两度的拍卖季。

环顾一下上海的艺术生态圈不难发现，这里的拍卖市场远没有艺博会这般热闹。说到拍卖，上海和北京的情况正好相反，北京的拍卖市场有佳士得、苏富比、嘉德、保利、匡时、诚轩……随便哪个都能让艺术市场的活跃分子跃跃欲试。反观上海的拍卖市场，除了早期的朵云轩和刚刚落户的佳士得之外，很难找到一家牌子响亮的拍卖行，这跟上海的艺博会的繁盛形成了鲜明对比。

拍卖市场的虚弱从侧面反映了上海的艺术市场性格。上海的画廊基数相比其他城市而言并不算大，加上上海画廊不愠不火、“各自为营”的生存状态，与拍卖行挂钩的画廊少之又少。而上海人精细谨慎的生意态度、舒适缓慢的生活节奏，也是让真假难辨、你争我抢的拍卖市场门庭冷落的原因之一。

“上海藏家买艺术品需要观察好多遍，他们可以为了一件喜欢的作品来看两三次，到最后一天来跟你讨价还价。有些北方藏家来买东西则是一次买好多件，也不太跟你还价，甚至有藏家临走时会推一辆推车，里面摆了几十件作品。而本地藏家特点是首先他要喜欢，其次再去了解，然后看价位，他们会考虑方方面面因素，相对谨慎。”这就是上海城市艺博会的交易状况。如此谨慎的购买风格，加之上海本地藏家日渐增多的趋势，确实难以想象北京拍卖市场中此起彼伏的举牌场面。

相比之下，西岸艺术与设计博览会“5+25”的延时展，ART021精致高端的画廊集合、上海城市艺博会充满家庭氛围的酒店展场，则与上海的生活方式更为契合。在这种情况下，大量国际专业艺博会策展团队的加盟，以及上海拍卖市场的相对缺失，让上海艺博会的春风，吹得愈发得意。

Question为什么艺博会都来上海？

西岸艺术与设计博览会总监周铁海，早在担纲上海艺术博览会当代艺术展时说过：“一个博览会不一定要选在画廊比较多的城市，而是看重城市的开放性。上海长期的经济发展，有它自己的活力，这也是为什么选择上海的原因，这是一个城市本身的魅力。”

上海，这个素来有着“东方纽约”之称的经济大都市，拥有世界金融中心的地位。这里多元开放的海派文化，又使得上海兼容并蓄，具有雍容华贵的国际风范。“国际范儿”带给上海艺博会市场最大的好处，莫过于吸引了香格纳、艾可等一批海外画廊的落户，进而又吸引了一批海外艺博会策展团队的目光。当年还红极一时的ShContemporary上海艺博会国际当代艺术展（简称“上海当代”）主办方博洛尼亚展览集团，最初正是看中了上海国际化的金融和经贸环境、便利的交通和在此基础上形成的中西交融的文化特点，从而选择了上海。

从对今年上海的艺博会的调查情况来看，上海本地画廊的比例日趋扩大，目前已经占到总参展商的四分之一左右。究其原因，除了居高不下的税费，增加了海外画廊的来沪成本之外，上海本地藏家的发展壮大和中西方收藏口味的差异，让更多上海本地画廊参与到博览会的大部队中。加之上海政府对本地博览会和艺术生态的支持，也是这里艺博会持续繁荣的重要因素。不然，也不会有西岸设计与艺术博览会“5+25”这一长达30天的、可以睥睨美术馆展览级别的超长展览计划。

近年，江南地区的细腻、精致和整个城市文化所呈现出的文雅气质，让整个上海艺术圈都氤氲着一股“上海味儿”。这种“上海味儿”，用本地人的话讲，就是“同样的食材，上海人做出来的菜一定和北方人不一样；上海人泡一杯茶，一定会选专门泡这茶的杯子，而不会选即便更昂贵却不搭配的咖啡杯。”艺术与生活边界的日渐模糊，当上海人把他们的生活态度带入到艺术行为中去的时候，上海的艺术博览会自然会散发出浓浓的“上海味儿”。

Question哪家欢喜哪家忧？

今年刚刚举办的PHOTOSHANGHAI，从9月4日下午的VIP预展开始，截止至9月7日闭幕，三天半的时间共接待了25，000人次的观众进场参观，直到闭幕前的半小时，仍然有一批观众排队持票等待进场；去年横空出世的ART021上海廿一当代艺术博览会，尽管当届只有29家画廊参展，却创下了5，000万左右成交额的好成绩，成为今年众多画廊竞相选择的对象；而西岸艺术与设计博览会，即便招商时间紧迫，但凭借周铁海在早期“上海当代”中的出色表现和对画廊市场的熟悉程度，依然吸引了众多优秀参展商的广泛加入。

然而，“上海当代”在2013年停办一年，今年更名为“博罗那上海当代”重新启动，虽然在过去几届获得了不错的口碑，这次却陷入了叫好不叫座的窘境，于上海展览中心冷清收场。面面俱到的上海艺博会，也远不及“西岸艺术与设计博览会”和“ART021”那么让人期待，采访中，很多本地画廊谈到参加上海艺博会的原因，坦言“只因我们是上海人”。

从对此次参展商的采访中得知，艾可画廊9月份在上海会参加3个艺博会，Vanguard画廊今年一年共参与了6个博览会，而香格纳画廊平均一年在世界范围内会参加的艺术博览会达到十三四场之多。从上海这“喜忧参半”的艺博会市场来看，并不是所有的艺博会都能被本地市场所吸收。那么，到底什么样的艺博会能得到参展商的青睐，什么样的艺博会能够在上海的艺术市场中长久活跃下去，就成为艺博会狂欢之后亟需思考的问题了。

Question什么艺博会在上海更吃得开？

“说实话，我对国内市场一无所知，之前也没有与中国买家打过交道。”Fahey/Klein的画廊主David在去年10月第一次接到Alexander的电话后，就毫不犹豫地决定参加PHOTOSHANGHAI艺博会了。对于“PHOTOSHANGHAI”、“西岸艺术与设计博览会”和“艺术亚洲画廊博览会”等首届开幕的艺博会来说，优质的策展团队是保证招商质量的先天优势。

吸引参展商参展只是第一步，艺博会想要长期生存，就得保证优秀参展商的长期合作，而舒适、专业的参展体验是保证客户粘度的重要因素。Vanguard画廊负责人李力在谈到参与艺博会经历时说：“春天参加的亚洲画廊博览会，和即将参加的西岸艺术与设计博览会，它们在提交资料和对接工作方面的专业程度跟我以前在国内参加的博览会不太一样。之前参加其他地区的博览会，工作人员甚至会给错平面图，等到了现场才发现有一面墙是没有的，上海这几家博览会从未有过。”

“精、细、小”已成为今年上海众多艺博会的公认特点，不论是定位还是规模，精细、小巧似乎是这里艺博会的大趋势。有主打影像的“PHOTOSHANGHAI影像博览会”，有以“艺术与设计”为主题的“西岸艺术与设计博览会”，有专门定位国际精品路线的“ART021艺术博览会”，也有专门针对亚洲当代艺术的“亚洲画廊艺术博览会”，还有价格定位在5万元以下、轻快活泼的“上海城市艺博会”。

随着画廊对高中低、老中青以及不同艺术类型的艺术家和作品的分层，参展画廊与不同定位博览会的“物以类聚”，在今年上海的艺博会的精分中得到了充分体现。像PHOTOSHANGHAI对影像的精细化定位，就吸引了北京三影堂、上海C14和伦敦ATLAS等专业摄影画廊的加入。上海城市艺博会5万元以下的中小型定位，也收到了Hi小店、锦瑟画廊等中小型画廊的青睐。仔细想想，这种“精细化”的区分，不但体现了上海集体性格中“有条不紊、井然有序”的行事作风，同时也对画廊资源、藏家资源进行了合理分流，巧妙降低了艺博会市场的竞争，不可谓不精明啊。

小而精的艺博会，不但为画廊和藏家提供了方便，同时也提高了参观的舒适度。“这种人少、参展画廊也少的小型博览会非常适合这个城市。我今年去参观了香港的博览会，两天的时间却只看了一层。作为参展商，我们要带客户或收藏团参观，可是大家的体力和忍耐度都很难支撑全场，其实很可惜，因为另外一层也很精彩。现在上海做的这种10-30个左右画廊参与的小型博览会，让前来参观的人能够在一个更舒适的环境下把它看完，看完之后还能想一想我喜欢什么，甚至可以再回去看一下，节奏比较合理”，李力说道。相比而言，上海艺博会虽然是上海举办时间最久的艺术博览会，但其体制上的“一成不变”和内容上的“大而全”，也是其广受诟病的重要原因。

Question质量到底怎么样？

曾任巴塞尔十届总监的洛伦佐・鲁道夫（LorenzoA.Rudolf）认为艺博会在展览作品的选择方面，应遵循三个原则：“第一是质量，第二也是质量，第三还是质量。第一个质量指的是画廊的品质，第二个质量指的是艺术家的质量，第三个质量则指的是作品本身的艺术质量。”

其实，评价一场艺术博览会的好坏，还是要看它参展画廊的质量高低，一场成功的艺博会就相当于世界顶级画廊的联袂展。我国的艺术博览会与画廊业，几乎是同步发展的，而艺术博览会的发展又紧密依托于画廊产业的发展。去年横空出世的ART021艺术博览会，正是因为在画廊质量上的精致追求，才创下当届29家参展画廊，5，000万左右成交额的好成绩。提高参展画廊的水平，不但可以提高整个展会的水平，也有利于吸引更多优秀画廊参展。

据中国当代艺术数据库（ARTLINKART）数据显示，目前全国画廊的展览量保持在每年两到三千个左右，而上海就有五六百个。在上海画廊数量和展览总量都保持稳定的情况下，博览会数量出现“井喷”，那么，若要保证博览会的质量，画廊、艺术家和作品的质量就显得尤为重要。随着上海本地画廊参加博览会数量的增加，如何提高上海本地画廊、艺术家和作品的质量，并吸引大批海外优秀画廊的加入，就成为提高上海地区博览会质量的重中之重。

文化长廊展示设计范文篇3

关键词：廊桥博物馆；文化建设；文化传承和保护

作为发掘、保护、展示和传承文化的公益性组织机构，博物馆是我国文化事业中的有机构成和重要力量。近年来，随着我国社会经济的飞速发展，广大人民群众对物质精神文化的需求不断提高，文化大繁荣大发展的时代已经到来，博物馆面临着重大发展机遇期和严峻挑战，博物馆文化建设也被提到更为重要的位置上进行研究和探讨。庆元县地处浙闽交界处，境内有百余座构思精巧、形态各异、历史悠久的廊桥，是我国现存古廊桥最多、最集中的县，素有“古廊桥天然博物馆”和“廊桥之乡”的美称。为了更好地保护和开发廊桥文化，在庆元县地方政府和文化部门的积极努力下，廊桥博物馆于2011年12月2日正式开馆。在立馆之初，廊桥博物馆就紧紧围绕以廊桥建筑这一主题，通过传承文化、展示特色和打造品牌等有效举措，充分整合、创新及提升廊桥传统文化，推动了廊桥博物馆文化建设工作的顺利开展。

1提炼和整合——博物馆文化建设的首要环节

提炼和整合文化资源，是博物馆文化建设工作的首要环节。博物馆是重要的文化机构，为了更好地承担起传承和保护文化的历史使命，可以按照横向（空间）和纵向（时间）两条逻辑线索对博物馆文化资源进行科学归类、全面梳理、充分整合，确保了博物馆文化建设工作的科学性和全面性。以廊桥博物馆的“廊桥文化”为例：从历史上来看，庆元县始建于南宋庆元三年（1197），在近千年漫长悠久的历史中形成了独特的廊桥建筑文化。经专家考证，庆元廊桥在历史沿革方面极具连贯性，仅就木拱桥一类，其萌芽于唐宋，成熟于元代，鼎盛于明代，定型于清代，历时之久堪称世界之最，而现在位于境内的宋、元、明、清各个时期的木拱廊桥仍保存完好、一应俱全，在中国古桥建筑史上具有极高的文化价值；从地域来看，庆元县有着独特的浙闽之交地理位置和亘古的越闽相融的历史背景，境内山岭连绵、溪流纵横、植被丰富、生物多样，这为廊桥建筑的形成提供了重要的物质基础，而生产生活和文化审美的需要，催生了大批凝结着庆元先民智慧结晶的廊桥艺术精品，最终在中国古桥建筑历史上留下了浓墨重彩的一笔。廊桥博物馆始终坚持以这两条逻辑线索对“廊桥文化”进行梳理和整合，最终使其具备了较为完备的形态，为文化建设工作奠定了坚实的基础。

2集中和展示——博物馆文化建设的根本任务

集中和展示文化资源，是博物馆文化建设工作的根本任务。博物馆是为社会发展服务的，通过征集、研究、保护、传播并展示人类及人类环境的见证物，以传承和保护文化的公益性组织机构，博物馆是满足人民群众美的享受和培养生活情趣的场所，更是一个地区、民族和国家文化自信的具体表现。尽可能地集中、保护和展示“文化”和“文物”，是博物馆文化建设的必然选择。对于庆元县而言，文化丰厚的历史积淀和境内的廊桥建筑，是筹建廊桥博物馆的重要优势，而如何能够更好地在博物馆内更好地整合“廊桥文化”、保护廊桥建筑、阐释廊桥建筑的文化理念，则是廊桥博物馆文化建设工作中所要突破的重要课题。首先，从博物馆自身的建设上来看，馆舍延续了廊桥“桥馆合一”的建筑理念，外形古朴典雅，使游客对廊桥建筑文化产生直观的感受；其次，从博物馆的内部设计上来看，以梦回廊桥、巧夺天工、人间彩虹、情有独钟和牵手廊桥这七个主题，从历史、技术、人文等方面对庆元廊桥建筑进行了全面的展示，使游人对廊桥艺术形成整体认知；最后，从馆内文化展览上来看，廊桥博物馆在制造相当数量的廊桥模型的基础上，充分借助幻想成影、3D动画、红外感应等多媒体高科技手段，以更为丰富的形式为游人展现廊桥建筑的技术特色与文化魅力。通过上述举措，庆元廊桥博物馆更好地完成了集中和展示“廊桥文化”这一根本任务。

3凸显特色和打造品牌——博物馆文化建设的重要动力

承载和依托文化资源，是博物馆文化建设工作的重要动力。文化是一种重要的软实力，廊桥博物馆要充分发挥这一巨大力量，以文化建设工作为牵引，推动整个博物馆文化建设及整体工作的进一步发展。一方面，要尽力凸显廊桥文化特色。廊桥建筑是庆元先民为中国乃至古桥建筑所留下的文化财富，而廊桥建筑的文化价值就在于其特殊性。廊桥博物馆借助专家力量，对境内的廊桥建筑进行了全面深入的研究，最终形成科学结论，使廊桥博物馆与其他同类博物馆之间产生了一定的“区别度”，提升了廊桥博物馆的文化品位；另一方面，要积极打造廊桥文化品牌。廊桥博物馆通过加强廊桥文化人才队伍建设、加大廊桥影视文化挖掘整理工作、加快庆元廊桥文化网络平台建设等有效举措全力打造“中国廊桥之乡”这一文化品牌，凝聚品牌文化实力，提升品牌文化价值，扩大品牌文化影响力，使廊桥博物馆最终走出庆元、走出中国、走向世界，为更广泛的地区和民众所了解和接受。

文化是博物馆的根本属性和本质特征，加强博物馆文化建设工作是博物馆事业发展的必要举措。在县级政府和文化部门的积极努力下，廊桥博物馆始终以文化建设工作为牵引，从历史、技艺、自然、人文、保护等方面来解读廊桥文化，营造良好的博物馆文化环境，培育优秀的博物馆文化，为收藏、展示、教育及研究“廊桥文化”做出了重要的贡献。现在的廊桥博物馆作为元庆地区文化的新亮点，已经成为保存木拱廊桥传统技艺和文化记忆的重要场所，成为对外宣传、展示综合形象的重要窗口之一，实现了自身事业的科学化发展。

参考文献

[l]杨成志.现代博物院学[M].西安：陕西人民出版社，2000.

[2]芦晓谦浅析对中国博物馆文化建设的思考[J].科技文化，2006（07）.