绘画的艺术形式范文

一、“笔”、“笔触”在二者绘画中的表现

徐渭的绘画作品中对于用笔的强调与文森特·梵·高的绘画作品中笔触的强调是有着一致性的,都是采用狂放、恣意、颠逸的笔法,以此来表现二人的激烈的情感。在徐渭的画面中,形象的概括性极强,是因其多采用背光画法,涂成阴影,显出块然大型,其行笔奔放如脱缰野马,有着强烈的力量感和激烈的运动感;在文森特·梵·高的画面中,笔触是对于光的追求与物象化,使得整个画面绚丽多彩、神秘、梦幻。在其画面中,笔触的个性化的表现,看似信手涂抹,却是精心布置,是零碎的,却又是完整的统一。文森特·梵·高《星月夜》这幅画中星星和月亮旋转着,形成巨大的漩涡在天上翻滚;火焰般的丝柏,像在扭动升腾;山坡也不平静,似乎在起伏震动……别人眼中平静的星夜,在他的笔下成了旋转翻滚的世界。这些都是在文森特·梵·高那律动的、激情的笔触中产生的独特的艺术效果。而徐渭的画作当中,这样的激动的时刻也是时时的出现。徐渭的绘画中,信笔涂抹,处处无法,而又得其“无法而法”的境界,真正的体现出“无法”的最高境界。可以说徐渭是对于影的“笔墨”的完美表现,文森特·梵·高是对于光的“笔触”的完美表现。

二、“墨”、“色彩”在二者的绘画中的表现

“墨”之于中国画的意义等同于“色彩”之于西方绘画的意义。在徐渭的绘画中,不同的画面追求着不同的墨色效果。如在画雪景,染水墨背景时滴上胶矾点子,以表现飞雪;画松皮石时滴上胶矾点子以表示石皮斑驳之痕,等等诸多对于墨法的独特运用;文森特·梵·高的绘画中,在色彩上的明亮是与跳动的笔触相一致的,色彩的表现是其又一大特点。他的用色大胆、鲜艳,有着夸张的意味。这在他给提奥的信件中说:“我在处理色调时,保持着跟描绘对象一定的联系和一定的正确性;但是我不太计较我的色彩是否与对象完全一样,只要它在画布上看起来美——跟在对象上看起来一样美,就行了。色彩自身表达某种东西。”很难以想象如果在文森特·梵·高的画作中失去了这些明朗的使人安定、快乐、激动、梦幻的色彩之后将是什么样子。在二者的绘画中,其“色”的运用是对于“笔”的进一步完善,无“色”,“笔”就是空洞的、乏味的,是直观的显现;笔是色的承担者,无“笔”,“色”则是一滩死水,没有生命力。

三、中西方绘画艺术中笔墨与笔触异同

绘画的艺术形式范文

1.不同派别绘画艺术中的绘画语言特色

印象派作家似乎对传统绘画手法不再那么钟情，在其作品中更加青睐于光和色的运用，并对光色的功用作出了很好的诠释。在色彩的表现手法方面，印象派画家对于抒情风格的展示堪称完美，通过对绘画语言的有效运用，将包含情感的外表美融入到绘画作品之中。在造型方面，西方画家更加关注的是色彩语言以及形体语言，即使是不借助线条，也可以创作出造型优美的作品，并不会因为线条的缺失而给作品造成不利影响，绘画形态整体构架依旧成立。即便是借助一定的线条，也主要是对轮廓进行界定，比如在轮廓基础之上附加调子，立马就可以使绘画作品的立体感得到提升，由此不难看出，线条依旧是西方绘画艺术家在进行作品创作的过程中一种不可或缺的形体表现手段。

2.笔墨与绘画语言形态

不同派别的绘画艺术家，在其创作的绘画作品中，用于体现情感的一种重要方式或者说途径依旧是其所特有的语言形式，从一定意义上分析，绘画语言的具体运用方式不同，最终所创作出来的绘画作品在风格上也必然有所差异。对于中国绘画艺术家而言，在进行艺术创作的过程中，十分推崇意境和情趣，并借助笔墨技巧将内心所欲表达的情感和思想展示出来。笔者在此所谈及的笔墨并非是具体意义上的笔墨，而是与具体相对而言的塑造艺术形象而言的，更准确的说，应当将其称作是一种形式方面的因素，但是在功能方面同样可以引发形象的想象和意趣。这就好比是蓝色和红色，这两种颜色会带给人以冷和暖两种截然不同的感受；粗糙的干笔在宣纸上进行创作可以使人产生一种好似树干和老人一样的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹则带给人以春天般滋润的视觉感受；不同的用笔方式所产生的效果也大不相同。按照贺天健的观点，笔法有笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动；墨法有烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。而实际上却远不止如此。对于中国绘画艺术中常见的艺术形式——笔墨而言，主要展示的是绘画者所特有的创作风格以及绘画技巧。绘画艺术家们在进行艺术创作的过程中经常会使用到笔墨这一表现形式，合理的构思构图以及对笔墨虚实、水韵、墨色和运笔的巧妙运用，就会形成极具个性的绘画语言。对于当代的绘画艺术家而言，虚实处理依旧是一种极为关键的艺术语言要素形式，从一定意义上讲，借助虚实可以展示出绘画者的灵气，可以反映出绘画艺术家的悟性。一直以来，中国的绘画艺术家都主张笔墨是进行绘画艺术创作不可或缺的重要形式，没有笔墨，绘画也就无从谈起，此外，还主张将绘画者内心所欲表达的情感及思想与笔墨运用技巧有机结合，只有这样，才可以创作出令人满意的绘画作品来。这种世代相传的艺术手法可以称之为传统，俨然已经发展为中国绘画所特有的语言。

二、审美与绘画语言形态

1.绘画构成要素的审美与语言形态

人类的审美情感可以被绘画艺术所唤醒，这主要是专属于绘画艺术的语言形式发挥作用的结果。绘画语言的构成要素并非单一一种，而是由点、线、形、光、色彩等几大因素共同构成的。其中，点可以称之为最小的视觉实体，它是对绘画艺术的视觉形式进行深入探讨的最好的切入点，可视的点能够起到吸引注意力的作用，表现点的方式有明示和暗示两种，点既可以充当一副绘画作品的中心，又可以与周边因素相配合，起到点缀或烘托作用。从物理角度来说，点是视觉聚集的中心；从观念上分析，点是展示思想之源。线，可以视作是点运动的轨迹，是可视的，所表达的是划线的人或物的精神。在认识自然形态并加以表达的过程中，最简单的方式就是线，线具体又有长短、粗细、连续间断以及曲直的差别，线可以对同一个平面中的形状作出界定，并且对所描述的事物的体积或者是质量作出暗示。借助线这种独立性元素，我们可以进行机理、图案或者是阴影等的创作或者是描绘。从某一角度而言，线对视觉形式具有示明的作用，简单的说，就是二维空间中用于对长度标准进行表达或者描述的一个概念。所有的线或者是物体的边缘在表现方面都各具特点，这在视觉交流方面发挥着不容忽视的重要作用。线是视觉艺术中极为重要的一部分，特别是在中国传统的绘画艺术中，线条更是发挥着极为重要的作用。实际上，从某种程度上讲，中国绘画艺术取胜的关键就在于极具骨气韵味的线条。在具体的运用方面，经过长时间的发展，表现力、含蓄性以及抽象性更加浓厚，并且具体的功用因形状的不同而有所区别。所谓形，就是一种平面存在的方式，换句话说，就是二维空间区域或平面的一种剪影或阴影外观。用一条线可以勾画出一个与周边相区别的区域，或者是在面积表面的颜色或肌质有所改变的情况下，该面积和周边面积便被区别开来，这种可视化的存在就是形。形极富变化，整体而言，可以归结为有机形和几何形两大类，二者之间存在明显差异。除此之外，绘画艺术中光和色彩也是极为重要的两种造型因素。绘画艺术领域中，点、线、形、光及色是互相依赖、互相影响、相辅相成的极大要素，在绘画表现方式上，忽视其中任何一个都是对作品的整体效果产生不利影响。

2.绘画语言形态审美性的扬弃和创新

对绘画艺术中的语言形态进行深入的分析后不难发现，一直以来，绘画艺术家们都积极致力于绘画观念以及绘画语言方式方面转型的探索，对于绘画语言中存在的不够纯净的内容以及单纯的属于生活表面的东西，进行着取舍和扬弃，这也在很大程度上促进了绘画艺术中的绘画动机、绘画语言以及绘画方式新形态的尽快出现。对于绘画艺术家而言，长期以来不断追求的就是对绘画语言进行进一步完善，以便使绘画语言的个性更加突出和鲜明；与此同时还始终关注对绘画形象以及象征符号二者间的关系进行分析和探究。对于艺术本质性的问题，当代的绘画艺术家不但进行了多层次的探究，而且还在很大程度上对人类视觉形象语言进行了创造，使其内容更加丰富，并对人类审视世界的观念以及审美方式等均产生了极为深远的影响，甚至在很大程度上已经改变了人类一直以来所沿用的审美方式及观念。

三、结语

绘画的艺术形式范文篇3

1滩头年画溯源

(1)滩头年画始于何时?湖南滩头是一个古老闭塞的小镇。古称宝庆府，位于湖南隆回县的东南方，地处隆回、邵阳和新邵三县的交界地，距县城30公里，滩头历史悠久。文化灿烂。始建于隋朝，是全国七十二古镇之一。也是国家现代“民间绘画之乡”，现被列为湖南“十五”小城镇建设的重点城镇。滩头年画始于何时?相传有一千多年，但县志说是有300余年的历史，究竟多少年，至今没有统一。滩头特色资源十分丰富，天应石为世界独一无二的矿石，储量比较丰富，具有护肤美容保健多种功能，开发前景十分可观。以天应石为原料的香粉纸、饮誉中外。

(2)年画为何在滩头扎根。地处偏远山区的滩头既非通衢要道，又非文化重镇。为什么会有如此发达的年画生产呢?为了解开这些疑惑，我本人做了许多的调查取证，总结了以下几个主要原因：①滩头是湖南省土纸的重要产地；滩头一带有满山遍野的楠竹。还有清澈见底的溶洞溪水，为制造土纸具备了充实的原料，滩头特产的“二合白”纸即是选用竹山中央的嫩竹作原料精制，色彩光亮、洁白，用以印刷年画，颜色艳丽厚重，土纸为年画生产提供了优越的物质条件。②滩头镇所在(旧时的宝庆府)。明清以来，雕版印刷业十分兴旺。是湖南四大木板印刷基地之一，有一批技术精良的制版、印刷工人。为年画生产提供了良好的技术条件。wwW.133229.COm③湖南是楚文化发祥地之一，文化艺术渊源悠久，早在宋代就有门神画的存在。

2滩头年画的制作特色

滩头木板年画是湖南省唯一的手工木版水印年画，有着自己独特的制作工序，滩头年画从造纸原料的选择，纸张的制造、刷底，到刻板经过七次印刷，七次手绘。一张年画的生产要经过二十多道工序。

滩头年画从造纸到最终年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极其鲜见，在工艺上，蒸纸、托胶、刷粉等传统工序在年画制作中为滩头所独有。

在滩头年画独特的制作工序中，最为突出的要数土纸的运用。在印刷年画之前，首先要在土纸表面刷上一层白粉，其原料是本地山口、沙坪一带出产的白胶泥。原料取回后，要经过打料、浑水、漂细等多道加工程序。然后调成稠稀适度的糊状，方可使用，刷过白粉的土纸，吸色性能好，特别是印上矿物质水色颜料时。色彩更显润泽光亮，浓艳夺目，且颜色鲜明的突出于画面。具有浮雕一般的效果，经久不褪。

滩头本板年画的刻线亦颇有特色，从现存的线版来看，线条流畅圆润，细而富有力度，布局疏密有致。完全可以成为独立的作品。滩头年画中对刻线的要求极高。因为印年画对木板损耗程度比较大，运用“陡刀立线”使雕版经久耐用，刻出的线条坚挺结实。

滩头年画采用传统的木板水印套色。同时又兼用人工加绘方法。每幅年画一般为六道版。套印的顺序大致是：嫩黄、品绿、品蓝、红丹、玫瑰、黑。颜料为购进本省矿物质料精心调配而成，调配时在料水中适量加入粘合剂，增加颜色的厚实感。同时经过木板与纸张之间的拓印挤压，还会出现特殊的肌理效果。色版与线版套印之后，人物面部要由作坊技艺熟练的师傅进行修描填染。称之为“开脸”，飘逸的胡须采用宽笔潇洒勾划。面颊红晕和嘴唇采用红色调酒渲染，使粗犷而富有刺激的画面增添韵味，达到了木、刀、水味兼备的艺术效果。

3滩头年画的创作语汇

(1)滩头年画的造型观念

①简练概括，夸张写神。滩头年画人物造型大胆、夸张、洗炼、神态生动。门神人物全身仅四个头长比例，人物重心低。身体左右横式发展。粗壮结实，有一种横向的张力。使整个画面显得特别稳重。②构思大胆、谐音寓意。民间美术的造型都蕴涵着较深刻的象征意义，长期的文化’积淀，逐渐形成了一系列的艺术意象符号。谐音的：民间俗称“口彩”。将一组画面表达出吉祥的象征意义，必定如意(笔、锭形墨、如意)，百事如意(百合、柿灵芝)。金玉满堂(金鱼游于池塘或鱼缸)。富贵平安(花瓶里插牡丹、桂花)。连年有余(娃娃、莲花和鱼)等等，这些是人们对美好生活的祈求和追求，并且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。

(2)滩头年画的色彩观念

滩头年画的色彩表现的更为突出，它毫无拘束地大胆使用高纯度的红(红丹)、黄(嫩黄)、蓝(品蓝)三色，又常辅以品绿、青莲、玫瑰、灰等，既以暖色为主。又不乏冷色对比。