新媒体艺术与设计范文

一、新媒体艺术设计的发展特点分析

（一）高超的技术性

和传统艺术设计相比，新媒体艺术设计依靠技术催生，进入新世纪以后，科技对艺术的表现和发展影响更加明显，尤其是计算机图形技术的发展更给传统的艺术设计带来革命性的变化。借助便携式的先进数码设备，通过现代化的网络技术，充分利用新媒体进行快速制作和传播，大大提高了设计的效率和传播的速度。而传统的艺术设计则主要依靠创作者自身的审美情趣、文化习俗以及主观能动性，进行音乐创作、美术绘画、戏剧表演和雕刻展示，这其中起到核心作用的是创作者的主观意识。新技术更加突出强调技术性，尤其重视新媒体科技发展，紧跟科技发展，凸显及时性。

（二）明显的虚拟性

新媒体艺术设计主要借助数字化技术模拟，运用魔术般数字化软件技术，精确地勾勒线条、调配色彩、组合图形，运用近乎夸张的手法展现奇异多姿的艺术画面，让设计师快速捕捉灵感，精确表现思想，彰显极具个性化的艺术设计理念。新媒体艺术设计师灵活巧妙地借助二维以及三维虚拟技术，设计出平面或者立体感极强的画面，在艺术的世界里根据自己的想象和审美自由地驰骋。这些是传统艺术设计无法实现的，甚至一些高清的艺术摄像师都叹为观止，很多的艺术作品具有突出的超现实感，体现明显的虚拟性，这样能够最大限度地发掘设计师的艺术潜质。

（三）及时的互动性

传统的艺术设计受到设计材料、传播时间等方面的制约，一部作品从设计到成型再到受众需要很长的时间，而且欣赏者和使用者不能及时和创作者实现即时沟通，一旦完成就是成型，互动性只有成品完成后的交流。但是新媒体艺术设计却具有极强的即时互动性，创作者、欣赏者能够实现即时双向互动，欣赏者（使用者）能够更加透彻地理解设计者的设计理念、审美追求、艺术表现等，也可以即时把自己的审美感悟、设计需求反馈给设计者。这种及时互动性改变了传统的艺术作品的文化环境模式，构建了全新的艺术交往形式，实现不同层次甚至不同文明的即时沟通，在文化碰撞过程中带来更大的文化融合，形成多元互动的艺术创作审美格局。

二、新媒体艺术设计对传统艺术设计的影响分析

（一）丰富拓展了艺术设计的表现内容

传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须推翻重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。

（二）拓展传统艺术设计的思维外延

新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。

（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新

新媒体艺术与设计范文

关键词：新媒介新媒体艺术高校教育

随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。

新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3D虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。

在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。上世纪90年代中期国外部分专业艺术院校开始尝试设立此类专业并在实践中不断发展更新，直到近几年才在国内出现并发展。新兴技术带动下的新媒介给传统艺术领域带来了新的生命力，其全新的创作理念和创作手法使艺术设计充满活力。与此同时，新媒体带来的新思维和新艺术也使艺术教育领域得到老前所未有的革新。数字技术的发展促进各种艺术形式传播的变革，应运而生的各种新媒体设计行业急切需要更多的新型优秀设计人才，目前国内高校中的与创意产业相关的媒体艺术类专业已经逐渐普及，随着规模的不断扩大，缺少的却是完善的理论支持和相对应的专业课程设置，同时人才培养方案也待进一步完善。传统教育模式下教学方案明显不再适用于数字时代的新媒体艺术教育，国内院校大多是在吸取国外办学经验的基础之上创立新媒体艺术专业的，无论是课程结构还是教学方式方法都存在一定的弊端，在教学的同时还须要大胆的尝试和改革，这必定是一个漫长的过程，必须在实践中寻找更加符合新媒体艺术教学的全新教学方案。相对于已经成型的艺术专业，新媒体艺术专业缺少相对应的基础理论知识，这直接导致艺术与技术相结合的综合型学科——新媒体艺术在教学过程中，更多的注重技术性而忽略设计理论创新，也就是说，在实际教学中，教师更多强调的是软件的学习和应用，让新媒体艺术仅仅停留在软件学习的技术层面之上，艺术层面的创作往往被大多数人忽略。在缺少对应理论知识支撑的情况下实践课常常变成了单纯的软件课，所谓的创新课程也变成了软件更新。实际上，新媒体艺术专业应该更多的强调其特殊的表现手法、艺术语言和设计风格，软件应用只是一种设计支撑。教学者也应深入认识“新媒体艺术”的完整概念并清新理解其本质，挖掘出新型专业的理论支撑，让技术与艺术恰到好处的融合，只有这样才能对新媒体设计专业作出完整的诠释并制定出适合当代高校新专业发展的教学模式、课程设置和人才培养方案。

由于传播媒介的特殊性，新媒体专业与前沿科技紧密联系，作为新媒体艺术教育工作着来说，需要不断拓宽视野，更新知识，要有随时感知新媒体艺术发展动态的敏锐意识，不断完善自身知识体系。在完善更新设备的同时，要注重学科整合和加强学科交流。数字媒体艺术作为一门跨学科的复合型学科，要求培养出既懂得艺术设计理念，了解基本审美法则，又懂得计算机图形处理技巧和后期特效处理手法的综合型设计人才，这是摆在当今高校面前有待解决的最重要问题。高等新媒体艺术教育应该依据学科交叉融合的理论，打破专业之间的界限，走不同学科、不同专业交叉融合的道路，打造符合社会需要的多元化复合型设计艺术人才。高校教育需要重视实践环节，使学生更好的适应社会，新媒体设计专业更应该与实践相结合，使理论研究和软件应用与实际项目相结合。通过实际项目的研发和制作提高高校教育与社会接轨的能力，从而避免理论与实践脱节。

在多元化的今天，高校新媒体艺术专业必须在扩大规模适应社会需求的同时，更新传统教学模式、课程设置和人才培养方案，为培养出跨学科复合型艺术设计人才做好准备，以便于更好的适应数字时代带来的以新媒介为载体的新型艺术的发展规律。

参考文献

（1）廖哗，新媒体艺术教育的现状与思考[J]，《衡阳师范学院学报》.2006

（2）任斌，艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]，西北大学学报(哲学社会科学版)，2008

新媒体艺术与设计范文篇3

【关键词】数字技术新媒体设计

1新媒体艺术设计的内涵分析

作为新媒体艺术设计的代表，罗伊-阿斯科特认为新媒体艺术设计的最本质特点主要有连结性和互动性。新媒体艺术设计活动是创作者与创作作品以及环境融为一体，在创作的过程中与系统和他人交流产生互动，将创作作品赋予自己的创作思想，由意识转化为艺术品，最后出现全新的创作作品，同时在创作的过程中总结经验。另一位代表人物本杰明-威尔在《数字艺术新媒体展览》，中提出了与罗伊-阿斯特不同的观点，弥补了罗伊的忽略之处，他强调创作者的艺术观念和个人创新思想，更注重人的创新能力和主观意识，他认为数字媒体技术只是新媒体艺术设计的一种手段，最主要的仍然是创作者的思维和创新能力。本杰明明确的提出了艺术创作与数字媒体技术的关系，为后来的新媒体艺术设计的进步奠定了基础。

2数字技术视野下的新媒体艺术设计的发展特点

2.1新媒体艺术设计是技术影响下的新型艺术形式

传统艺术作品是艺术家根据自己的审美要求、自己喜爱的艺术元素以及其他主观思想对艺术作品进行设计创作，在传统的艺术创作中人的主观创意对艺术设计起着决定性的作用。数字媒体等新兴技术的诞生和发展改变了艺术设计的形式和方法，给艺术设计带来了巨大的便利条件，艺术设计也因此具备了很多的优势。艺术设计在强调主观创作思想的同时也要注重新媒体技术的利用，要不断的创新、不断的延伸新兴媒体技术在艺术设计中的作用。

2.2新媒体艺术设计传承传统设计的理念和审美观念

所有的艺术形式都或多或少的受到传统艺术理念的影响，无论是外在的表达方式、语言形式还是内在的思想、内涵等都在传统艺术的基础上发展、补充。一件艺术品要得到人们的认可和肯定，必须要满足两个要求，第一是满足人类的功能性需求，第二是满足人类的审美要求。新媒体艺术设计在原来的艺术设计中添加了数字媒体等技术的运用，丰富了艺术作品的形式和内容，在传统艺术设计的基础上增加了新的元素，使得艺术设计内容更加生动。

2.3新媒体艺术设计有着显著的时代特征

新媒体艺术设计的时代特征明显，新媒体艺术是传统艺术与新媒体技术的有机结合。新媒体艺术为了满足人们的功能性需求，它的表现方式更加丰富，所要表达的内容信息也越来越多，信息内容也更符合科学性和时代性，更加通俗更能被大众所理解和接受，并且具有了商业特征。

2.4新媒体艺术设计丰富了艺术内容

数字媒体等高新技术的运用，丰富了艺术作品的内容内涵，使其变得更加生动。数字媒体技术的不断发展，传播媒体越来越多，传播方式也越来越多样化。比如现在流行的网络媒体艺术设计、数字电视中的艺术作品、虚拟空间中的艺术作品等等。

3新媒体艺术设计发展中存在的问题分析

随着科学技术的进步，新媒体艺术设计无论是表达方式还是设计的内容和内涵都得到了飞速的发展。然而，我国的新媒体艺术设计还存一系列的问题亟需解决。

3.1缺乏足够的艺术理念

数字媒体技术、网络通信技术的飞速发展，新媒体艺术设计随之拔地而起。新媒体艺术设计在很大程度上满足了人们的功能性需求，具备了更多的商业价值，艺术家们为了能够最大化的体现出艺术品的商业价值，而忽略了艺术设计的本身特质，也就是艺术审美价值，因而整个艺术设计作品体现了艺术家们的商业性和功利性。艺术家们缺少对艺术设计本身的艺术思考，没有自己的创意性思考。这些艺术设计违背了艺术设计本身的发展规律，因此在新媒体艺术设计的发展中，要正确的认识和理解什么才是真正的新媒体艺术设计，不仅要运用新媒体技术，同时要符合艺术设计的发展规律，讲究艺术本身的美观。

3.2对新媒体艺术设计的重要性认识不足

虽然目前新媒体艺术设计在整个艺术设计行业中占有重要的地位，但是仍然有很大一部分的艺术家们，尤其是一些老艺术家们，他们认可传统的艺术设计方法和理念，排斥新媒体技术在艺术设计中的运用，认为高兴技术以及新媒体艺术设计不能够称为合格的艺术设计作品，并且认为这些高兴技术离自己很遥远，对新媒体艺术设计抱有否定的态度，并且不为这些新媒体艺术设计努力。这些艺术家们过分的依赖传统艺术设计的概念和方法，难以接受新兴艺术设计模式，并且对这些新兴艺术设计持有批判的态度。实际上，任何成功的艺术设计都是得到大众的认可，并且要根据时代的发展，跟上时代的潮流，满足人们不断增长的需求和审美观念。艺术与高科技的有机结合不仅能够更好的体现出艺术设计的思想内涵，更能够满足不同时代大众对于美的享受，艺术设计要与时俱进，不断创新。

3.3缺乏对专业人才的培养。

新媒体艺术设计是一种新兴的艺术设计模式，目前仍处于发展初期，而新媒体艺术设计的流行则带来了专业方面的问题。许多艺术家崇尚新媒体艺术设计，并且渴望获得这方面的成功，但是对新媒体艺术设计一知半解，没有接受过系统的学习，只是对这方面有一些笼统的了解，于是设计出的艺术作品缺乏了思想内涵，并且新兴技术运用不当，反而出现了画蛇添足的不伦不类的现象。当前从事新媒体艺术设计的专业人才主要是业余爱好者和企业单位的工作人员，他们大多是转行而来，并非专业研究这个行业、这个学科的人才。与此同时，许多愿意接受新媒体艺术设计专业培训的人，他们不能够得到非常专业的培训，因为新媒体艺术设计是一门综合了高兴技术和艺术学习的学科，学习人员不仅要充分掌握数字技术等高兴技术的内容，熟练操作这些软件；同时他们还要掌握艺术设计的规律和要求。从事新媒体艺术设计的专业人才要有自己对艺术作品的思考和创新，将自己的创作思想通过高兴技术，比如计算机辅助设计等，来进行表现和传达。如何培养专业的新媒体艺术设计人才呢？这一问题迫在眉睫，若想在这一领域取得进步和成功，必须解决这一问题。在培养专业人才时，要注重市场的需求，根据市场需求的不同来进行差别教育。并且对培养对象方面做出一定的改革，根据学生的综合素质以及学生的兴趣爱好，进行不同方面不同层次的教育和培养。

4基于数字技术的新媒体设计的发展趋势

新媒体艺术设计是随着人类不断发展和进步而产生的，它具有明显的时代特征，符合人类发展的步伐，将新兴媒体技术与传统艺术设计相结合，不仅能够更好的表达艺术作品的思想内涵，更能够满足人类的功能性需求以及对美学的理解。与此同时，科学技术在不断的发展，计算机辅助也越来越强大，因此新媒体艺术设计必然得到更多的发展，在多方面满足不同层次的人们的要求。比如21世纪以后，网络通信手段的发达、数字影响的发展、CG特效的发展，这些都体现在新媒体艺术设计中，并且促进着新媒体艺术设计的不断发展和进步。高科技与艺术将会更好的更融洽的结合，新媒体艺术设计将会呈现出更完善的表现。社会和学校应抓紧对专业人才的培养，增加新媒体艺术设计人才的专业性，既要加强科学技术的培养，也要提高学生的艺术素养，为社会传输更多的新媒体艺术设计专业人才。

数字媒体技术深入到每个行业每个领域，不管是娱乐方式还是艺术作品都受到了巨大的影响。当然我国的新媒体技术依然存在着一系列的问题，随着科学技术的不断发展，对新媒体技术认识的不断加深，对新媒体技术应用的不断成熟，基于数字技术的新媒体必将更好的应用于我们的生活。

参考文献

[1]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报，2008（06）.

[2]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（02）.

[3]杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品，2011（13）.