物质文化与大众消费范文

消费主义与消费主义传播。现代意义上的消费主义起源于19世纪末的美国，以后扩散到世界各地。作为一种生活方式，消费主义的最大特点是对物质享受和感官享乐的迷恋。作为一种价值观念，消费主义主要体现为物欲至上，物质主义和享乐主义成为生活的主导价值。

作为一种影响到社会的各个领域和生活的各个层面的文化形态，消费主义的影响也已经渗透到大众传播媒介，使全球传媒文化正在趋向消费主义化。消费主义是指这样一种生活方式：消费的目的不是为了传统意义上实际生存需要的满足，而是为了被现代文化刺激起来的欲望的满足。20世纪80年代，传媒市场化、自由化、商业化和放宽管制的改革浪潮席卷欧美，这一切意味着欧美媒体管理在总体指导思想上由公众利益向商业利益的倾斜。在新的历史环境下，媒介被理解为单纯的“烤面包机”。公众利益也被理解为报道公众感兴趣的东西。由此，媒介机构被完全等同于经济体制的生产商，受众则被理解为消费者及市场。为了实现市场经济利益最大化原则，其市场运行及生产行为不能不瞄准公众消费动向，不能不围绕消费旋转。“顾客就是上帝”这一口号就很能说明这一点。正是市场经济着眼于消费的运作机制和西方社会消费主义思潮的影响，使新闻传媒出现了消费主义的倾向。

消费主义传播是指传媒着眼于公众物质消费和精神消费需求欲望的创造，为强调物的符号意义及其为营造“消费社会”的氛围而进行的传播活动及相应的社会实践活动。其主要表现出两个方面的特点：第一，市场入主传媒、商业逻辑支配媒体。传媒消费主义是以市场、商业逻辑为驱动力的，而商业逻辑执行的是利润最大化原则，传媒为利润而生产，受众成为消费者。这种消费主义传播的内容正实现着对消费主义文化的大力张扬，直接体现为新闻娱乐化现象的盛行，硬新闻软化，软新闻娱乐化。第二，对受众的重视发展成为受众至上，认为受自由选择的市场模式可以为受众提供最为多样化的视听服务，实现效用和公共福利的最大化，任何来自外部的干扰都将破坏“看不见的手”所能发挥的作用，损害受众的视听权益。积极要求放松管制，认为政府在产权、并购等方面施加的强制性约束并无必要。拥有媒体帝国的梅铎就认为，“现在是自由与选择的时代，而不是控制与稀缺的时代，市场竞争是保证新闻自由最基本的条件，只有打破公共服务媒体的垄断，才能进入一个真正的‘传播媒体自由沟通’的电子信息时代”。

消费主义传播的政治后果。传统的政治生活随着公共话语平台的建构和信息传播业的发达，与人们的日常生活关系越来越密切，也越来越容易受到传播的影响和舆论的合力作用。

消费主义传播对于政治生活的影响主要体现在以下两个方面：

首先，消费主义传播对政治习俗与政治心理产生了一定影响，有利也有弊。政治习俗可以定义为一定社会群体对待政治生活的观念、看法以及参与政治生活的心理活动及行为方式。消费主义的大量传播对消费文化、消费主义的形成起着推波助澜的作用。消费文化所强调的内容是遵循享乐主义、追逐眼前的、培养自我表现的生活方式，最终发展成自恋和自私的人格类型。这种文化因子对人们价值观的渗透改变了人们看待问题的方式，过去被认为是严肃的、重大的社会和政治问题也开始慢慢被抹上了“恶搞”、“搞笑”的娱乐色彩。人们对传统文化和政治权威失去敬畏，主观上也使得儒家传统的精英文化和精英政治不再是“少数人的游戏”，而成为全社会人民都可以发表观点、可以参与的公众事件。这不能不说是等级政治习俗的改变和政治心理的解放。在传播方式的扩展和自我表现的心理作用下，在政府职能、行政决策与实行、民意表达等诸多方面，消费主义的传播都造成了相当程度的影响。

其次，消费主义传播在生活政治中产生的影响。生活政治是社会学家吉登斯为解决现代化的种种弊端提出的一个概念，生活政治主要回答社会中的个人应该怎样生活的问题，关心在全球化背景下如何创造能够促进自我实现的生活方式，关心个体进行生活决策和作出选择的自主性以及由此对政治生活的影响。在生活政治中，大众传媒的作用并不表现为国家权力由上至下的政治控制的中介，而是成为没有政治权力做后盾的生活政治形成与表达的主要中介。生活政治要想产生广泛的影响离不开大众媒介的传播，媒介的报道在有形无形中也会为公众表达出一定的利益诉求，或形成一定的舆论导向，对公众的政治议题产生影响。此外，广告作为消费主义传播的另一种重要方式，使一些特定消费品在人们的心目中具有消费品以外的意义。如在轰动全国的宝马撞人案中，象征身份与地位的宝马使民众迅速联想到宝马汽车与特殊政治身份的联系，并希望了解司机是否会逃避法律制裁，因此在网上迅速引起了对肇事主角苏绣文身份的猜测大讨论，乃至上海奥迪撞人案发生后律师特意向媒体强调司机并无显贵背景，普通的交通事故转变成了引人注目的政治事件。这证明消费主义传播在一定程度上对生活政治影响的扩大也起到了积极的作用。

最后，虚假的“消费的民主化”对社会政治的影响。消费主义宣称在交易面前人人都是平等的，人们花同样的钱就得到同样的消费品，而事实上由于购买力的不同，消费面前的平等实质上是不存在的。消费主义作为一种文化意识形态设置了虚假幸福与民主的欺骗性命题，以欲望的书写将社会真实的平等如能力、责任、社会机遇等转变成了消费形式上的民主，“而将民主的缺席以及平等的不可求的真相掩藏了起来”。全球约有13亿人还生活在贫困线以下(其开支相当于每天一美元或以下)，他们中的大多数人只有靠破坏环境来维持生活，而同时传媒在不断地鼓吹“贵族”、“白领”的生活方式，塑造人们的消费欲望，甚至提倡一些“超前的”消费以使消费者获得心理上的满足。种种不切实际的消费既带来了对自然资源不必要的浪费与破坏(比如过度开发旅游业、不合理的土地征用、提倡私人购车等)，同时也激发了因社会差距、贫富差距而带来的攀比心理和怨恨情绪，造成了社会政治的不安定因素。当然从另一个角度说，人们在盲目追求消费时如对珠宝、汽车、房地产等奢侈消费品占有数量上的不平等，实际上量化了政治、经济生活的不平等，使社会差距、贫富差距从传统上隐而未见的位置而大白于天下。由此引发的对这些问题的讨论也在客观上促进了社会政治向更加公平和透明转化。

物质文化与大众消费范文

关键词：消费；大众文化；挪用；复制；大批量生产

0引言

“我们生活在物的时代：我是说，我们根据它们的节奏和不断替代的现实而活着。在以往的所有文明中，能够在一代一代人之后存在下来的是物，是经久不衰的工具或建筑物；而今天，看到物的产生、完善与消亡的却是我们自己。”法国思想家让・鲍德里亚在他的学术研究和思考中看到了真实的“物质”世界的消亡，人们在无意识中已经进入了“幻象”的消费社会。“消费”是一种每天都会发生的行为，而消费社会则是一个抽象概念，但它又如空气般实实在在地弥漫在人们周围，发生在人们生活中。鲍德里亚认为，在消费场中，人是被一个看不见的“锁链”捆绑住了，在无意识的状态中被某种虚幻的东西支配着，进行一系列的消费，从一个商品走向另一个商品。如出于某种需求购买了商品A，有了商品A就需要商品B，紧接着配套设施商品C也相继出现，这就是消费的连锁反应。而这一系列的消费并不是围绕着生活所需物质来进行的，是根据消费者实现“自我价值”和“成功人士”地位的欲望逻辑而形成的。在消费社会中，人们消费的不再是物质的实质用途，不再是物质本身，而是一种社会符号。换句话说，消费的是某种被制造出来的象征性符码意义。所以，今天的消费已然不是人的真实消费，而是意义系统的消费。真正意义上的消费已经在消费社会中死亡了，生产与消费的关系正在被颠倒，消费代替了生产，它就是生产。在消费社会中，文化艺术的性质和发展方向也理所应当地发生了转变，由20世纪初期开始的极度个人主义转变为大众流行主义，由了不可触碰的“神圣神坛”走向了商业商品的行列。

1消费与文化

鲍德里亚曾经在他的著作里提到过“丰盛”与“杂货店”的概念。首先“丰盛”指的是“由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和现象”。过剩的生产力和“丰盛”的物资改变了人们的消费方式，物品的实际功能不再被追崇，温饱问题是大部分人已经实现的目标。过剩的资源不断堆积，需要一个场所进行整合，就形成了“杂货店”。“杂货店”指的是商业中心，服装、娱乐、餐饮的综合场所。但“杂货店”消费的实质并不是单纯的物质商品，更多的是一种文化氛围，文化成为了商业中心的重要部分。购物中心努力打造艺术与娱乐混合的文化氛围，商场中的儿童乐园、奥林匹克跑道、精致的书店、溜冰场和电影院等给消费者提供了多元的服务，让他们享受到了除了物质以外精神上的满足。这就是文化的力量。表面上看，是文化改造了消费，但实质上文化已经在包装消费的过程中被消费所影响，甚至可以说是被慢慢“吞噬”。文化在与消费融合的过程中起到的是美化的作用，将消费的概念偷换，人们在无形的“操控者”的引导下逐渐消费的是文化而不是物质本身。以主题咖啡店为例，在各类文化潮流的包装下，主题咖啡店比普通没有任何特色的咖啡屋更有竞争力。人们总是强调特色，实际上特色就是文化背景。例如，以“怀旧”特色为主题的咖啡屋里充满了浓浓的怀旧气息，咖啡用具、食品样式、食品名称以及室内布置都是以老旧事物命名，勾起了顾客的儿时回忆，又如珠宝首饰等奢侈品，除了精致的做工和昂贵的材料外，更重要的卖点是其艺术上的价值，艺术家的灵感与创意将金属材料升华了。另外，以文化为背景的品牌效应也大大提升了消费水平。通过诸多例子我们不难发现，在人类社会的消费的金字塔结构中，越接近塔尖的消费文化价值越高，消费品的实际价值则越低。文化正在被消费着，而且在消费社会中成为了消费的顶端。

2消费社会中的现代艺术

艺术作为文化的一部分，很大程度上受到社会意识形态的影响。随着社会思潮的改变，艺术也呈现不同形态。现代社会已经进入了“消费”时代，大量剩余价值的产生使得人类物质变得空前丰富。不仅在物质方面，在精神层面，文学、艺术滋生众多流派，使人应接不暇。“营养过剩”的人们似乎已经厌倦了“花样百出”的各色事物，开始走向消极，文学、艺术由特立转向平庸，由个性转向共性。除此以外，受到“消费”利益的刺激，艺术开始更多地为商业提供服务，相互影响之下形成了以“商业”形式出现的艺术方式。

2.1安迪・沃霍

安迪・沃霍尔是美国20世纪60年代波普艺术的领军人，他的艺术涉及绘画、影像、音乐等方面，最为突出的是他的丝网印刷作品，代表作有《玛丽莲・梦露》《坎贝尔汤罐头》《可乐瓶》等等。安迪・沃霍尔的名字一直与消费社会关联在一起，因为在他的作品中出现的元素，如罐头、可乐、美元钞票等都是人们日常生活中最为寻常的事物，这些作品打破了高雅与通俗的界限，拉近了艺术与大众之间的距离。这正是在消费社会影响下的思潮所要表达的。安迪・沃霍尔使用了一种全新的创作方式，他将日常生活中最常见的物品直接挪用到自己的作品中，利用丝网印刷颜色艳丽的特点，使作品醒目，具有视觉冲击。并且他把自己的作品进行复制，将作品投入大批量生产中。这种方式在无形之中改变了艺术与艺术品的性质，将艺术创作的唯一性的概念彻底摧毁了，使艺术品的性质在大批量生产的过程中向商品进行转换。安迪・沃霍尔的艺术思维是突破性的，他将“挪用”“复制”“大批量生产”等概念带入了艺术创作中，使艺术变得“庸俗化”“商业化”。这种“庸俗化”与“商业化”无疑是符合“消费社会”的时代特征的。有人认为是安迪・沃霍尔将艺术带入了“消费时代”，事实上是消费社会中的“通俗”“商业化”的文化特征催生了安迪・沃霍尔的艺术。

2.2利希滕斯坦

同样作为20世纪重要的波普艺术家，罗伊・利希藤斯坦的波普艺术相对于安迪・沃霍尔的绚丽、时尚更加理性与冷静。二战时期，抽象表现主义在美国生根发芽，涌现出了一批杰出的抽象画画家，如波洛克、德库宁、马瑟威尔、罗斯科、克莱因等等。虽然美国是抽象表现主义的代名词，但抽象表现主义并没有与美国的本土的“大众”“流行”文化很好地结合在一起，很快就被代表着消费社会流行文化的波普艺术的潮流所淹没。利希藤斯坦就是在这样的潮流下成长起来的艺术家。利希藤斯坦“挪用”了杂志中的漫画形象进行创作，他把漫画中的某一片段剪切下来，将其放大并且使用自制的工具制作出印刷网格的效果，然后在图中配上与此无关的文字，使观者感到既熟悉又陌生。利希藤斯坦的艺术无疑是消费社会催生出来的产物，二战后的美国发展迅速，经济实力雄厚，人们的消费更趋向于多元化，促进消费的商业广告和商业行为影响着艺术家，将他们的目光引向日常生活。与其他波普艺术家一样，利希藤斯坦需要表现日常生活中的琐事，没有刻意去批评或者赞扬，只是简单地诉说他们日常的生活。

3消费社会对现代艺术的影响

3.1消费社会将艺术引向大众和流行

从安迪・沃霍尔和利希腾斯坦的艺术中我们不难看出消费社会对于现代艺术的影响。20世纪60年代是一个分水岭，它分开的是现代主义和后现代主义两种艺术思潮。从“后”字不难看出后现代对于现代主义艺术的态度。现代主义主张尊重个人的创造性和主体性，强调“个性”与“原创性”。而后现代主义出于对现代主义反叛的态度，主张“大众”与“共性”。而波普艺术就是后现代主义艺术的主要构成部分。波普艺术与其说是对于现代主义的反叛，更确切的是在20世纪60年代进入消费社会的影响下而形成的潮流。“大众”与“流行”是波普艺术的关键词。安迪・沃霍尔之所以能成为波普艺术的领军人，是因为他能抓住最为大众的事物，将其与艺术相结合，使艺术的“神性”与大众物品的“俗性”相混合，成为一种特别的又极具前卫意味的新事物。而这种事物正好符合“消费”的口味。

3.2消费社会使艺术商品化

在艺术品走向“大众”与“流行”的同时，艺术已经开始走下了“神坛”。艺术家不再重视艺术品的“原创性”，而引用了大量“复制”与“挪用”的概念。这种创作概念的广泛使用使得对于艺术家的考核标准大幅度降低。也许你不需要经过数年艰苦的专业训练也能成为一名艺术家，你只需要有一个好的想法将身边最为常见的事物巧妙地“复制”“粘贴”到一起，便能创作出一件艺术品。也就是说，任何人都可以成为艺术家，任何人都能创作出艺术品。艺术品在这种思潮中数量剧增，“有技术含量的”与“无技术含量”的作品混杂在一起，使人们难以辨别。这是消费社会给艺术品带来了巨大的冲击与改变，大批量生产使得艺术品失去了独一性，而成为了与货架上的食物一样的商品。

物质文化与大众消费范文篇3

一、博物馆与旅游：文化与消费

博物馆是深厚的文化缩略，是立体的“百科全书”，可为旅游经济提供一种软性的文化类旅游资源，在旅游市场具有普适性。博物馆虽为非营利性机构，但它们的存在提升了城市的人文价值，进而使城市的旅游经济勃兴起来。要真正了解或融入一个城市或者国家，最简单也是最重要的途径就是到博物馆“取经”。博物馆对于旅游经济的拉动难以用数据衡量，它更多是一种潜移默化的宣传和教化作用。通过品牌提升和精神核心的建立实现对旅游经济的长远影响。

随着计划经济向市场经济体制的转型，博物馆由享受国家计划内投资逐渐进入市场轨道成为历史必然。这就对博物馆在新形势下的生存与发展提出了新的更高的要求，而蓬勃的旅游经济则为博物馆的发展带来了新的增长空间和市场契机。

目前大多数博物馆的主要资金来源还是财政拨款，适当地引入经营已成为博物馆面临的问题。与旅游联姻，旅游纪念品的开发销售，都是博物馆在不同领域和角度对于文化产业开发的有益尝试。在我国，旅游纪念品，特别是博物馆纪念品的开发还具有较大空间，异地文化的巨大吸引力促使人们把旅游业发展成世界上最大的产业。然而，规模巨大的旅游活动给旅游者留下的绝大多数是回忆，所付出的代价能够物化的只有旅游商品，旅游商品的主要构成是旅游纪念品。旅游者大都有一个共同的心理特点，即购买有特色的旅游纪念品，送亲朋好友或纪念此行。由此可见，旅游纪念品在旅游活动中扮演着无可替代的重要角色。博物馆开发旅游纪念品，应该寓各地特有的历史精华于物化，寓各自独具的审美情感于物化，才会大大提升旅游纪念品的文化性和个性，满足旅游者动机中潜在的文化心理需求，增进旅游者对博大精深的中国历史文化的认识，使旅游活动成为文化交流活动，既促进旅游文化的发展，又提高旅游的社会和经济效益。这样，文化与消费紧密结合，相得益彰。

二、博物馆与旅游结合的不足

文化消费与物质消费不同，主要是在生理需求以外寻求精神依托，它是一种心理需求，而这种心理上的需求，并不是出于人的生物性本能，而是受文化环境和社会文化意识的影响而产生的。文化消费作为在文学、艺术、教育、科学等方面的支出和消费活动，已越来越为人们所关注。近日，一项对近年来的文化消费指数做的跟踪调查发现：在文化总量上，虽有一些地方呈现攀升的势头,但总体上还是偏低；另外，在消费结构上也出现了一些新变化，娱乐性、享受性、消遣性的精神文化消费占的比例偏大，而发展性、智能性文化消费却表现不足。③这就反映出博物馆与旅游所存在的种种问题。

（一）博物馆展览内容不够吸引文化旅游消费

博物馆由于传统观念的影响，将博物馆的主要功能在馆藏、研究、教育上，而博物馆的休闲娱乐功能亟待开发和强化，才能在现代社会获得可持续发展。要想吸引更多的游客，博物馆自身要作些改变，如增设喜闻乐见的展览内容、尝试从不同的脉络来更多地发掘文物的内涵等。

（二）博物馆服务不能充分满足文化旅游要求

随着生活质量的提高，很多人已不满足简单的游山玩水，而转向高层次的精神需求，于是将更多的时间和财力投向文化方面。旅游业的空前发展使更多游客走进博物馆，在博物馆中领略历史文化信息，从历史文化中获得知识，开启智慧，润德励志，同时得到美的享受。但另一方面，也带给博物馆不同以往的压力：过去计划经济条件下的观众与今天市场经济条件下的观众截然不同，在计划经济条件下，观众大多被动地接受组织安排，个人主观需求被掩盖或很少得到尊重；在市场经济条件下，观众的个人意识增强，出现更多参观性，因此博物馆的服务也应相对的提倡人性化。如今社会开放，不仅国内旅行人数逐年上升，国外来华旅游的人数也越来越多，博物馆的观众呈现了类型多样化，观众需求也出现多元化。博物馆的配套服务就更要多样化，例如多国语言的语音导览、多国语言的文字介绍说明等等。由于国内大多数博物馆没有提供餐饮和购物等必要服务，所以观众在博物馆中的停留时间较国外的时间就要短一些。博物馆的服务质量就影响到观众的“回头率”。

（三）博物馆免费开放得不到旅行社的支持

除了博物馆自身发展的问题外，免费开放使社会问题也突显出来。很多博物馆在采取了免费开放的措施后，导游得不到好处，积极性就下降了，不安排游客参观，使游客很难享受博物馆免费参观的待遇。旅行社没有进行切实有效的文化旅游开发，更是一个深层次的原因，特别是没有对博物馆旅游给予应有的重视。

三、改善博物馆文化，带动文化旅游消费

当今世界日新月异，偏低水平的文化消费，结构失衡的文化消费，就意味着可能在国际竞争中落后，甚至被淘汰。文化消费如同一把尺子，能衡量出一个民族的进取精神和状态。因此，大力提倡健康的结构合理的文化消费，提高居民的文化消费水平，是实施文化战略的关键一环。作为文化消费的其中重要组成，博物馆与文化旅游密切相关，发展博物馆旅游能够使博物馆获得可持续发展，而旅游业也能赢得新的经济生长点。在这样文化消费的背景下，博物馆的服务理念需要做出如下调整：