地域文化创意设计篇1

关键词：园林景观；设计；地域文化

我国经济技术不断进步发展的情况下，人们的审美和对景观文化的高品质追求开始呈现了逐渐上升的特征。综合外来文化不断涌进的情况下，大多数园林设计师设计风格开始出现了非常大的变化。就导致我国独特的传统文化和园林景观设计无法融合，同时这样的一味追赶时尚的不良情况，导致城市景观所表现的文化现象都在不同程度上出现了重复情况。园林景观设计要依靠传统文化，表现出差异，承担着传统文化的发扬和传播任务。

1地域文化在某森林公园设计的应用分析

该森林公园地处陕甘宁地区，主要是为人们提供休闲娱乐、度假的服务。总体设计突出了边塞文化，同时还综合了皮影文化、民俗文化等地域文化，充分保证生态环境不受破坏的基础上，将公园景观的文化价值充分体现出来。

1.1边塞文化

景观主体主要是“金戈铁马、烽火连天”的边塞文化，利用古烽火台遗址当做景观场地的依托，利用各种园林建造手法将重新复原战士烽火传递的雄伟场景，构成公园的核心景观。

1.2民俗文化

因为保留着窑洞，就依托民俗文化体验区，利用仿造的方式，根据建筑模式修建了不少的窑洞，构成了院落式的窑洞群体，作为该森林公园的特色景观。综合当地居民的生活特征，营造了地域民俗气氛。

1.3皮影文化

该森林公园艺术文化景区当中设置了皮影博物馆，展示皮营文化的发展历史。每一个景区都设置了皮影为图案内容的地雕，同时将皮影各个时期图案融合到各种景观小品设计当中。

2园林景观与地域文化的关系

设计师的一种思想表现形式就是园林景观设计，主要是综合利用多方面的因素，尤其是对人与自然关系因素。建设园林过程中不但要满足生态环境的需要，还要满足人们不断提高的生活追求。充分达到具有特色的文化生活发展的情况，给人民精神生活带来更加丰富多彩的物质条件，有利于地域文化的发展进步。

2.1园林景观设计的创作来源

园林景观设计流程中要关注人文和自然环境的重要基础前提，设计者的设计思维跟随着地域改变而改变。所以不同的地域文化给设计者的创作流程带来非常丰富的素材，给园林景观设计带来了非常多的色彩，表现出具备地域特征的园林景观建筑。创造园林景观当中，需要深刻的对实际原来的地域文化进行考量，对当地具备地域特征的人文风俗深刻探索，设计当中表现出地域文化的灵魂。打造具备文化特征的园林景观设计观念。园林景观设计当中，从构成的区域文化上来说，对每一个部分寻找设计的来源，利用地域自然地理情况发现设计的素材，确保可以将地域文化特色的内涵充分表现出来，设计出符合地域特色的园林景观。

2.2园林景观设计是发扬地域文化的重要窗口

目前的社会生活工作当中，人们想要了解地域文化，从园林景观当中可以更快的了解。众人都知道，地域文化需要细细品味，而园林景观是面向公开大众的。从居民和游客的角度上来看，满眼的景色就是为了能够更好的体会其中所具有的特色地域文化。总而言之，想要更好的发扬地域文化，就必须在园林景观设计当中进行，将会带来意想不到的表现和创造力。

3园林景观设计中地域文化的表达方式

3.1地域传统文化的保留

园林景观设计流程中，设计工作者需要关注将地域传统文化进行保留，对闲置的传统建筑需要进行修缮，将建筑原先的结构空间进行保留，同时进行再次提炼删减，化简去繁，能够将地域传统文化特色凸显出来。这样，不但对建筑自身和周围环境的影响非常少，同时在这个流程中融入现代园林景观设计的方式方法，将园林景观的观赏性提升。而且，对具备历史价值非常高的传统建筑，需要尽量完整的保留，这样才可以将城市的历史文化内涵传承下去。

3.2地域文化特色的抽取

地域文化特色的选择抽取工作，设计人员需要在园林景观设计当中将建设地域的具备特色的资源进行适当的整理，从而获取更加理想的具备标志性的元素符号来达到园林景观设计的目标。依靠这个方式进行园林景观设计工作，要十分关心元素符号的代表性，这样可以最好的体现出地域特征，为整个城市带来前所未有的地域文化魅力。整个过程中，利用的元素符号能够充分表达出地域特色和风土人情。

3.3再现历史文化

对遗留的历史文化遗产来说，我们在保护这些历史文化遗产的同时，还要创新，单纯的保护只是慢慢将历史文化当中所蕴含的内涵淡化。所以我们要利用恢复景观的方法将历史进行重现，将历史文化产物保留下来，同时让人们可以更好的在园林景观欣赏当中体会到历史文化当中所蕴藏的意义。设计人员需要对当地的历史充分熟悉，才可以将在景观设计的过程中将重现历史。不但要将原景观的建筑风格和形状模仿，还要利用各种不同的艺术表现形式将历史进行重现。

3.4地域文化与现代表现手法的融合

作为创作素材，不能否认地域文化的深刻意义。可是园林景观艺术发展到如今，特殊的时代背景对园林景观的设计意图带来了对应的标准。一味的盲目抄袭、并无创新的创作无法将当今社会人们的审美需要满足，要在这样的前提下，根据全局性和独特性，加上现代先进的表现形式，可以打造出满足人们当代审美需要的景观。

总而言之，地域文化与园林景观设计有着千丝万缕的联系，地域文化作为园林景观设计工作者的来源，同时园林景观非常好的带给地域文化传承进步发展的作用。因此，将来的景观园林设计当中需要将地域文化很好的融合进去，合理科学的使用文化符号，将历史精华重现。利用景观园林将当地生态、民俗、传统习惯表现出来，具备文化特色。与此同时，也带给园林景观比较丰富的文化特色，将地域文化特色保留，还推动了地域文化的进步发展。

作者:廖颖单位:成都市锦绣园林建筑工程有限责任公司

参考文献

[1]杜宝凤.园林景观设计中地域文化的运用[J].现代园艺，2016，02：78.

地域文化创意设计篇2

关键词：文化创意产业；格局；工业设计；思考

引言

全球化消费社会是创意产业发展的背景，创新能力是其推崇的对象，倡导文化艺术对促进社会经济发展有着积极影响。在文化创意产业中工业设计占据着非常重要的地位，将艺术与先进科学技术进行融合，利用创意将艺术与文化转变成为核心生产力。促进工业设计领域发展，可以提升企业的市场核心竞争力，强化多种科学资源的利用效率。需要特别注重的是工业设计创意产业发展，是创新型城市建设的重要支撑力量。

一、工业设计发展现状及其重要性分析

（一）工业设计发展现状分析经济全球化趋势不断加快，创意产业发展已经成为必然趋势，其中工业设计占据的重要地位也越来越显现出来。很多科研工作人员认为，工业设计是现阶段社会发展的基础，国家发展的核心力量。如果国家发展过程中对工业设计没有给予相应的重视程度，必定会导致国家国际竞争力提升受到影响。工业设计在促进社会经济发展中发挥了不可取替的重要作用，提升工业设计的重要程度是非常必要的。工业设计可以推动国家经济发展，加强国家在国外经济市场的竞争力。工业设计可以使得国家经济增长方式发生转变，对友好环境建设也有着积极影响。世界各个国家对工业设计都给予高度重视，无论是在政策还是在建设资金方面都给予了较大的支持力度。创新产业属于一种新兴失误，是在二十世纪末期提出的，截止到今日已经发展了二十多年，但是工业设计却有着三百多年发展的历史。工业设计是在工业领域不断发展中衍生出来，工业领域在不断发展的历史阶段，工业设计呈现出来的特性也有着较大的差异。现阶段，创意产业蓬勃发展，“创意”成为创造经济效益的主要因素，人们也在积极思考该时期工业设计具有的特性，以及厘清工业设计与创意产业之间存在的紧密联系，工业设计未来的发展趋势。很多问题都需要众多科研工作人员去研究和探索，促进工业设计领域的进一步发展。（二）工业设计发展的重要性设计已经成为当今企业进行市场竞争的主要手段。将中国建设成为具有创新特征的国家，已经成为中国实现可持续发展的必然要求。目前，很多企业用提供自身市场核心竞争力，为自身赢得更多经济效益和社会效益的主要方式进行工业设计。所以，世界各个国家的政府部门将促进工业设计发展放在了较高的地位上。依据我国设计创意领域发展现状进行深入调查发现，工业设计具有着非常良好的发展前景，只有提升工业设计发展的重视程度，才能促进国家国际竞争力提升。我国建造市场规模很大，想要寻求创新、寻求发展，就必须要积极促进工业领域发展。国家创造力构成方面，工业设计占据着不可忽视的重要地位，工业设计具有战略性的功能，是促进企业市场核心竞争力提升的重要方式。受到经济全球化趋势影响，消费者产品选择面更广，如果想要使得产品销售量提升，消费者对产品具有良好评价，就必须要做好超频的设计工作。设计创意产业是目前新兴起的产业，该产业促进了科学技术与艺术设计的融合，对创新型社会构建有着积极影响。我国工业设计在发展道路上会遇到很多机遇，同时也会受到较多的挑战。产品本身具有的附加价值也会得到扩展，从中也可以了解到该事业具有非常可观的发展前景。我国很多企业对工业设计发展都非常重视，并且投入了一定的建设资金。通过工业设计可以打破中国制造行业传统发展局面，使得“中国制造”可以转变为“中国创造”。创意产业与工业设计就如同是发动机，为人类社会发展增加源源不断的动力，人们会随着社会发展提升对工业设计的认知程度。创意产业作为当今发展的主流，对“工业设计”概念进行重新界定是非常重要的。工业设计会突破对物资幸福创造的众多约束，工业设计概念也会呈现出开放性的特点，无论是针对现在还是未来的需求都可以良好满足。我们从中也可以了解到，工业设计必定会逐渐脱离工业产品，并且逐渐蔓延到创意产业和其他产业中去，使得工业设计不断向外延伸[1]。

二、文化创意与工业设计的关系

（一）工业设计发展会促进创意产业发展工业设计是科学技术与艺术的高度融合，可以有效解决社会发展中存在的资源紧缺、环境污染等众多问题，提升人们的生活质量。现阶段，我国就业压力紧张，工业设计发展可以为社会提供更多的就业岗位。在创意产业中工业设计一直占据着非常重要地位，同时也是促进创意产业发展的关键，同时也会为相关产业发展输入新的生命力。如果将工业设计从创意产业中剖离，那么创意产业的影响力也会大打折扣。工业设计是国际竞争中的一把利器，工业设计所带来的附加价值也越来越受关注。可以通过实际案例对工业设计促进创意产业发展的重要作用进行印证。举一个较为简单的例子，韩国曾经非常贫困、落后，受到经济危机影响，韩国经济发展进一步受到了限制。韩国政府部门提出了“设计韩国”的发展战略，在韩国政府部门的高度支持下，韩国工业设计领域发展速度加快，不仅借此摆脱了经济危机的影响，同时还促进了国家经济发展转型。韩国工业领域之所以可以取得成功，主要原因在于工业设计促进了创意产业的发展[2]。（二）创意产业发展促进工业设计发展创意产业没有被提出以前，工业设计领域发展的速度较慢，人们对工业设计的认知也有所偏差。很多人认为工业设计师就是对工业产品进行装饰，不能为企业带来可观的经济效益和社会效益，更谈不上促进社会经济发展。创意产业兴起后发展速度很快，并且逐渐成为一个独立的产业体系，人们才渐渐认识到创意产业发展的重要作用，工业设计也逐渐被社会所重视。创意产业发展是工业设计发展的背景，只有创意产业不断发展，工业设计才能得到良好的发展空间，创造出更多具有时代特征的优秀工业设计作品。例如：创意产业为工业设计发展提供了良好的设计氛围，并且对工业设计评价制度进行了健全和完善，进行了相应平台建设。工业设计师可以在平台上进行更多的交流和沟通，对自己的设计思想进行表达。而且，各个区域的创意产业还会时常进行多种活动举办，创意产业博览会就是典型代表，众多的创意设计作品在此地汇集，为工业设计人员提供了良好的学习机会。设计人员可以从电影、绘画等会众多领域中汲取营养，扩展实际的设计思路，找寻新的设计灵感。工业设计人员得到了展示自己的机会，可以让更多的人了解工业设计，加强人们对工业设计的认可。创意产业与工业设计相辅相成，共同进步[3]。

三、文化创意产业格局下促进工业设计发展的策略分析

我国属于发展中国家，同时也有着特殊的政治文化体系，经济发展历程与其他国家也存在着较大的差异性。我国工业设计在发展过程中，不能一味地进行拿来主义，照抄其他国家工业设计发展模式。需要依据我国基本国情，对工业设计发展现状进行分析，了解创意产业的发展模式，这样才能有针对性、有目的性地制订工业设计发展策略。我国还需要将创意产业发展与工业设计发展紧密联系起来，坚持走文化创意与产业化相融合的道路。现阶段，我国想要加快创意产业的发展速度，需要为创意产业提供一个较为良好的创业环境，还需要对相关基础设施进行健全和完善，进行市场化交易平台建设。以工业设计作为基础与核心产品生产体系包含内容其中，其中会包括产品的平面设计、多媒体设计、装饰设计等。同时还会扩展到产品的包装、宣传推广等，已经成为国民经济发展的关键内容，可以帮助我国在国际竞争中占据优势地位，使得社会经济增长形式发生转变，从中国制造逐渐转变成为中国创造，提升我国的国际形象[4]。我国政府部门需要通过工业设计提升产品的附加价值，从而促进我国综合国力提升。想要满足此要求，就必须要不断提升工业设计的重视程度。政府部门需要设置专门的管理机构以及行业协会，并且在建设资金方面给予一定的支持。还需要注重的是，对设计教育也需要给予高度重视。设计教育的主要目的就是培养更多优秀的设计人才，只有做好人才保障才能使得工业设计不断发展，不断提升工业设计质量。但是深入调查发现，我国对于那些具有较强影响力的设计人员严重缺乏，而且人才输出呈现出了断层情况。设计人员不仅需要具备丰富的专业知识，同时还需要具备跨文化、国际化的背景。所以我国需要加紧进行创意产业集群建设，将众多提供创意服务的企业进行聚集，使得这些企业可以集合在一个园区内，积极进行创意产业基地建设。工业设计发展不仅是个人、企业或者某一个区域的行为，而是需要跨地域、国际化的互动发展。技术支持平台可以使得创意真正转变成为产品，包含了科研设施、风险控制体系和知识产权保护体系等。无论是企业还是政府部门，都需要为工业设计价值发挥创建良好的外部条件。涉及到专业化教育培训机构建设，以及人才市场组件，从而满足市场的多元化需求，促进人才的国际化流动，积极进行良好社会环境和政策环境建设[5]。

结语

地域文化创意设计篇3

2.江西师范大学美术学院，江西南昌330022）

摘要：跨界设计作为创意产业的一种设计手法，不是单纯的从以一个领域到另一个领域的跨越，更多的是通过不同学科间的交叉置换最终以达到将地区的抽象文化价值以及知识的原创产值转化为当地经济价值。本片论文综合阐述了二者之间的关系问题，并得出跨界设计对地区文化创意产业的发展所起到的强有力的促进作用。

关键词：创意产业；跨界设计

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0176-02

一、跨界设计

跨界设计是近几年来创意产业领域的一个新方向，所谓跨界就是在产品的材料、技术、风格、外形甚至是企业原有生产产品的基础上跨领域整合设计。跨界的产生一方面来自于设计本身学科边缘性的不明确。另一方面，来自于市场的多元化需求。因为按照设计的大范畴来讲，任何一种行为都是设计。即使对单一产品的设计也不能只从产品本身领域考虑，还要考虑到与周围人机界面的结合、对其他产品的附加影响等，很难说对某个产品的设计就是归结于哪一个门类的。而这种多门类的设计思维就是一种跨界设计的早期原型。最初的商品销售是由商家衡量所生产的产品类型、数量等等，很少从用户的角度去考虑。现如今，在多元化市场下，商家对产品的设计往往是通过消费者的体验方式来改进设计方向的，会根据消费群体的不同而发生改变。由于消费者从各个角度对产品进行需求，使得企业就要从不同角度来迎合，这就为跨界设计提供了有利的现实土壤。现在的跨界设计所涉及的范围很广，呈现出多企业的合作的态势，或者就某位设计师而言，自身在不同的领域间做设计。

跨界设计取得的成绩是瞩目的，一如我们所熟知的设计师、公司企业都在进行这种尝试，他们中的一些成为了跨界设计的领跑者。安迪・沃霍尔，是一位著名的美国艺术家20世纪波普艺术的倡导者，但同时又兼具电影制片人、作家等多个职位，被誉为最早的跨界教父。他的设计思维在多个领域扩展并获得很高的成就，其多重身份充分体现了不同设计领域间的互动性。另外香奈儿作为香水、皮包的品牌公司，它在跨界设计方面做出的跨度更大，目前打算推出一款概念跑车，首先为了不变香奈儿长久以来的品牌主题，所以在外观的色彩上使用原有的品牌标志。在造型上会使用动感而流畅的曲线美感来表现。这种设计就是一个传统设计产业在其他行业领域中跨界的典型案例。在我国，同样存在着优秀的跨界设计人才。譬如香港著名设计师刘小康，起初刘小康是一个优秀的平面设计师，在一次设计中获得了“椅子戏”的新灵感，于是他带着这种灵感情绪将设计思维延伸到珠宝设计的范畴，并获得了很大的成功。这种转型、跨界使得商业艺术和纯艺术有效的结合起来，不仅提升了企业的品牌效应，同时促进了本土文化的发展。这些前沿的跨界设计给我们带来了一个启示，没有任何一种学科是纯边缘的，越界不是超越而是通过相互交叉置换掉固有的思维模式产生新的艺术观点。从一种领域跨越到另一种领域，是通过不同设计语言的结合、多层次的思维重构，进而得到更多的设计灵感。

二、地区文化创意产业

创意产业，是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技，对文化资源进行创造与提升，并通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值的产品，具有创造财富和就业潜力的产业。我国设计行业的发展多以参照外国相关行业的成功经验为参照。例如，美国好莱坞电影、日本动漫等风潮的崛起和腾飞都是依托创意产业的发展.只有创新才能够给企业生存的生机和希望。因此，在这种“创意风”徐徐吹来我国之时，我们及时的抓住了这样的机遇。国家以重大社科基金项目扶持、规划对地区文化创意产业的战略性发展项目、发展模式。在规划中，不是以往的单一资金支持，更多是在深刻分析了整个地区的文化资源、产业优势的基础上，因地制宜的制定地区文化创意产业的特色。以创意产业带的设计形式竭力打造本土的城市风貌、城市文化品牌等软实力，进而推动整个地区的发展。例如最著名的北京798艺术村，就是一个地区文化创意产业在中国的生根发芽，并获得丰硕果实的园区。它很好的诠释了地区长久以来所具备的文化价值通过创意产业的模式逐步转化为具有经济效益的经济价值转型，同时又能够推动本地区的文化战略地位。

说到文化创意产业，不得不提到创意产业园，它是产业聚集的载体，由文化创意设计企业提供高新的技术支持以方便企业的设计发展，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产业生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等共同构成。创意产业园区的发展，不在是某个设计师个人或某个企业单位自身的行为，而是需要企业间在地理位置上的集聚所形成的良好的互动性关系。在园区内，不仅有创意企业群也有生产企业群，设计师通过多方聚集，迸发新的设计思绪、技术并通过相关的生产企业进行研发与加工。用一个项目带动整个园区的发展。不仅节约了占地资源、解决了原材料的运输问题，同时也为产品的设计过程监督起到了良好保障。在产业园区内，各个企业只需对原有厂房稍作装修和修饰，充分利用原有厂房的风格，成规模地租用和改造空置厂房，就形成了一个具有低投入高回报的公司实体。例如佛山的创意产业园，现在已完成了各休闲场所、多功能展厅、国际交流平台等多元化的创意文化厂，为国家创造了空前盛大的文化产值。

三、跨界设计对文化创意产业的促进作用

文化创意产业在知识经济大背景下，成为一种新的推进城镇发展的运行模式。它的建立是国家在对其地区系统分析的基础上所规划的设计项目，本身就带有着浓郁的地区文化特色，所以是以优势实力发展优势项目，从而带动地区经济增长。在具有多年文化积淀的土地上进行跨界设计使得跨界成果更为本土化、个性化，更能够协调产品与地区特色的关系。这种具有传统地区文化风格的跨界设计能够唤起人们对城市的记忆，促进了城市印象的提升，体现了一种回归传统的文化主张。例如西安地区，其地理优势就是文物和自然景观的遗留，在跨界产生之前，其资源利用方式单一趋同，无非是对景观旅游行业进行改造，甚至于将历史遗留城市打造成为商业型的都市。这种发展不仅缺乏动力、造成地区经济增值困难的窘境，而且还会导致大量的遗址文化流失。但是有了跨界设计的融入使得产品能够作为旧有文化遗产的载体延续传承。我国地区普遍问题是地区产业布局分散，资源不能够有效利用，导致地区经济落后。但是有了跨界设计的引导，它带来了地区性地理位置的优化配置、科技教育及优势产业的等无形资产特色的支撑帮助，使得长期以来单极化发展区域经济的发展模式有了新的突破。对这类文化产品设计的核心价值是其产品所具有的精神内涵即内容。这些形式各异、内涵多样文化的跨界设计产品因其土生土长的内容所赋予的浓厚的文化底蕴价值，促进了文化创意产业的竞争力。这种跨界设计以创意为动力，将各种“文化资源”与不同领域的知识相结合融会重铸，产生了新的创意产业，创造出了惊人的经济社会价值，并赋予了文化创意产业的时代内涵。通过跨界设计的方式带动地区文化创意产业能力的发展是地区发展的重要途径。不仅能够保护历史文化遗产更能够传承地区文化历史理念。

跨界设计不是简单的从以一个领域到另一个领域的跨越，更多的是通过不同学科间的交叉置换，使得设计固有的思维模式发生转变从而开辟一条新的艺术观点，实现对某一产品的跨越性颠覆设计，这需要不同学科领域间的互动。作为一名设计师所从事的专业领域不完全来自于本专业，他可以到处借鉴设计思维技巧，并将多种设计思维方式作为跨界设计的基本要素，使得这些思维方式在同一个产品中发挥协同效应，经过整合后的新的设计思路作用在产品的生产过程之中，这样就完成了一次跨界设计的完美转型。创意产业所具有跨学科、跨领域的横向联系性，这是跨界设计的基础。跨界设计的产品创意性提高了，其企业的品牌形象就建立了，再根据不同跨界需要，进行整体规划，这为地区文化创意产业提供强大的企业品牌协同效应。这被称为“产业集群”现象，如此的跨界设计能使一个行业盈利的同时带动其他行业的发展。由跨界设计为手段，多文化创意产业构成的一系列产业链条结构，形成了一个辅助产业的强有力支持，进而产生互惠互利的作用，从而加速经济进程的发展。跨界设计是寻求并突破各种限制、最终达到成功设计目的的手段，它使得产品更具有原创性，能够给创意产业带来更高的附加值。

四、总论

文化创意产业是经济、文化、科技相互融合发展的具有辉煌发展前景的朝阳产业，它以其独特的形态和运行方式与其他产业发生广泛而深刻的联系，可以极大地影响社会文化的发展。跨界设计作为创意产业的一种创作手法，是以创意和知识为核心的产业，不受空间和时间的限制。我们应充分认识到，这种跨界设计对设计领域发展的带动性。创意产业作为新兴的产业类型，正如火如荼的在我国土地上发展。它所兼具其多样性、开放性成为设计独具魅力的场所，也正是因为如此，才将跨界设计这种设计潮流的创意方式引领其中。二者珠联璧合定能给我国的设计领域带来一片崭新的天地。

参考文献：

[1]谢成霞.跨界设计.省略/html/201012/design

20101229151637.shtml.2012.2.12.

[2]沈国梁，卢嘉.跨界战[J].机械工业出版社.宁姗.2010.5.1.

[3]Newwebpick编辑小组.跨界设计[J].中国青年出版社.2012.2.22.

地域文化创意设计篇4

[关键词]室内设计地域性文化

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.034

网络时代的到来，人们之间的交往越来越便捷，光纤和无线通讯技术将人们联系在一个更紧密的空间，从而将我们带入了一个全球一体化的时代，人与人之间的距离被大大地拉近了，地域间的距离被大大地缩短了。现代科技的发展导致了全球化的文化趋同现象，这对地域和民族性文化带来了极大的冲击。与此同时，地域性与民族性文化也日益受到人们重视。[1]吸取民族传统元素，在现代设计中应充分保护和发展传统文化和地域文化特色，在尊重传统文化的基础上，努力探索具有当地文化特征的设计语言。只有这样，才能在当今社会条件下探索出富有地域性与民族性的室内设计，并使其成为具有国际性的文化产品而被世界认同和接受。

一、文化全球化与地域性文化

“全球化”一词，最早由美国学者奥尔多•拉维特（TheodreLevitt）在1985年发表的《市场全球化》一文中出现，其本意是用“全球化”一词来说明国际经济领域中的商品、服务、资本和技术在世界性生产、消费和投资领域中的扩散。“文化全球化”与“经济全球化”有所不同，指各民族带着各自的文化背景、带着各自的伦理道德，带着各自的价值观念走到一起来。因为任何一种文化的产生和存在都鲜明地打着自然、地域、民族的印记。丹纳在《艺术哲学》中说：“一个民族永远留着他乡土的痕迹。”[2]也就是说：任何文化本身都具有鲜明的本土性，离开了本土性也就无所谓文化。所谓“文化全球化”，只能是在地域性文化基础上的一种异域文化的跨国交流和融合。

地域是一个空间概念，但作为地域文化之地域性特征却绝非仅有空间的含义，而是一种在时间的历史中形成的空间形态。换言之，一种在地理上属于世界某一区域的文化，是在其漫长的社会历史进程中，通过不断的文化积累而形成的。因此，地域文化的概念也就含有表层的空间和深层的时间两种维度，就其本质而言，地域文化是一种历史文化，是在时间这一维度上展开自身延续性的。另一方面，空间形态则是在时间的维度之中随着文化的流传和变迁从而形成的相对稳固的群体集合，由其在世界各地分布的不同而有所区别，而究其根本则仍是不同的历史文化相对独立发展而形成的差异性形态。

二、地域文化的主要层次

对地域文化的理解，人们往往只停留在文化表面的浅层理解。学者庞朴先生在《文化结构与现代中国》一文中提出文化的“物、心物、心”三个层次说，他认为文化结构包含三个层面：外层是物，即人类的物质产品，是可见的；中层是心、物结合的部分，包括隐藏在外层物质里的人的思想感情和意志，如机器的原理、雕象的意蕴之类；核心层是心的部分，即文化心理状态，相当于精神文化。包括价值观念、思维方式、审美趣味、道德情操、宗教情绪、民族性格等等。[3]台湾学者余英时把文化交流分为四个层次，第一个层次是物质；第二个是制度；第三个层次是风俗习惯；第四个层次是思想与价值。与庞朴先生的见解有许多相似之处。[4]我国幅员辽阔、历史悠久，地域文化、风俗习惯其它国家各不相同，地域性文化在设计中体现主要是指吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。在建筑室内设计中，地域文化也有以下三个层次：

1.外层文化

“外层文化”指物，指一些具象的东西。建筑室内设计中主要指形式和做法，如传统建筑的屋顶曲线、木构架样式、斗拱、围廊、门窗、装饰纹样等等。外层地域文化的传承主要指布局方式、形态的运用。由于许多极具地域性的民俗、文化及艺术品均是在与世隔绝的状态中发展演变而来的，因此，地域性在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性，并具有极强的可识别性。譬如中国传统的建筑的月洞门，梁柱、斗拱与屋顶等都是我们可以借鉴的地域空间形体元素。“外层文化”的沿用是选择非常有代表性的传统符号的直接运用，例如“大屋顶”、“大台阶”、“红柱子”等地域文化在现代设计中的直接运用，它们是地域文化的物质载体。2010年上海世博会的中国馆采用了极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，传统建筑中斗拱榫卯穿插，居中升起、层层出挑的构造方式，成为国家馆建筑形态的文化表达。两者的空间设计虽然简单，仅局部运用有代表性的传统符号，但足以引发顾客对中国地域文化的深远联想。

2.中层文化

中层文化是心与物的结合，指具体的方法、程式和规律，例如几何与自然形态的互补、空间的互动、人的行为模式与空间设计的契合、园林空间组织手法等等。中层地域文化的体现主要体现在空间处理与流线组织上。

“中层文化”在建筑室内设计中表现为运用封闭空间与开敞空间在同一个环境中相互共存，空间互动，在现代设计别强调这种虚中有实的空间的互动性与空间形式的变化，从而使空间变得流畅而有活力。中国传统建筑空间的虚实相渗，内外流畅，引景入室等这种些功能模糊的空间形态，具有空间交融的特性，使空间模式充满了人情味道，表现出一种朴素、平和、和谐的美。传统的中式室内空间相当讲究“隔断”，但落地罩屏风、博古架等这些隔断的目的并不是把空间阻隔，而是“隔而不断”。它们是一个空间的过渡、一种装饰、一个指示。如宜兴国际大酒店大堂的室内空间就采用这种“隔断”的围合方式。透空的装饰木门扇把大堂与自助餐厅区分开来，镂空的处理给人似隔非隔的视觉效果，视线不受阻碍，流线得以梳理，整个空间的设计充分强调了空间的流动性。又如，有些园林式酒店根据空间的主从关系、客户行为和流程秩序来设计空间路径。在空间组织中巧妙的运用一些曲折的“游廊”创造出曲折迂回、景物多变的空间环境，使得步移景异，旅客在观赏精心设计的景观节点的愉悦感中不知不觉的到达目的地。这些设计将传统建筑空间形式的布局概括提炼后，并创新改造，与现代设计功能及物质技术条件相结合，以联想、隐喻等方法再现传统；或是用现代的材料诠释传统的平面布局、空间形式、造型外观，以传达传统地域文化。

3．深层文化

深层文化则属于精神文化，包括宗教思想、民族性格等。如老子的空间说，“天人合一”思想，“共生”、“重生”、“中庸”、“阴阳”、“五行”和“风水”思想等等。地域文化的传承，不仅仅是临摹图像、图形，构造，我们更应该关注的是空间的构成、传统文化内涵与民族特色。

“天人合一”思想在建筑室内空间中的运用广泛，居室、住宅、庭院，小环境和大环境统，人与空间、人与环境之间良好的关系，实现“天人合一”的生活境界。庄子曰“天地与我并生，而万物与我合一’[5]。这种“天人合一”的观点成为古人建筑思维意念上的一种共识，是伴随着天人合一思想自身的发展和成熟而实现的，而它对传统建筑文化具有统摄作用，[6]一件好的室内设计作品，应该人与空间环境、室内外环境融为一体，在传统设计中“因景互借”，就是体现了中国建筑设计的一种“天人合一”的整体观。例如世博会中国馆由国家馆和地区馆两部分组成。这两部分的空间位置与取向，分别体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，富有雕塑感的造型主体―――“东方之冠”高耸其间，形成开扬屹立之势；地区馆为“地”，如同基座般延展于国家馆之下，形成浑厚依托之态，体现中华文化的精髓。外墙设计极富中国气韵，设计者采用中国古老的文字――篆书来作为装饰。“叠篆文字”装饰的地区馆建筑表面，传递着二十四节气的人文地理信息。国家馆形如冠盖，层叠出挑，“匠人营国”中的九经、九纬之道，成为国家馆屋顶平台建筑构架的文化基础。国家馆主体造型雄浑有力，宛如华冠高耸，天下粮仓；地区馆平台基座汇聚人流，寓意社泽神州，富庶四方。国家馆和地区馆的整体布局，隐喻天地交泰、万物咸亨，展现了中国文化、东方哲学对理想人居社会环境的憧憬。这里超越对传统建筑外现形象的追求，以现代方法研究历史上的生活方式以及道德观、价值观、审美标准、哲学思想等，充分表现了对地域文化的继承与创新，这种空间组织形式是值得提倡的。

三、建筑室内设计的地域文化表达途径

设计的地域性是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。地域性具有极强的可识别性，在某种程度上比民族性更具狭隘性或专属性。[7]如何继承传统，首先必须认清楚传统与现代设计创作之间的关系。在把传统设计思想用于现代设计创造中，找到正确的设计途径，力戒简单的照搬照抄。传统地域文化在建筑室内设计中的表达主要有三种途径，“形”的提取与衍生；“意”的沿用与延伸；“神”的把握与传承。

1.“形”的提取与衍生――生境

“生境”是最表层的文化表达，是把传统、地方建筑的基本构筑和形式形式保持下来，加以强化处理，删除琐碎的细节，突显当地的文化特色。这只是对中国传统建筑形象的简单复制。在室内设计中的主要体现在传统建筑木结构外形的延续；挂落、藻井、彩画、字画玩器及家具等陈设品的设置；或者直接采用传统的装饰图案、字画元素应用于空间立面设计中；这种“生境”的手法为整个空间增添了一份古朴，典雅，在气氛的渲染上还是比较成功的。但这仅仅是对传统元素的罗列，只是简单的继承，这种对传统的继承方式并不是最佳的方式。

2.“意”的沿用与延伸――画境

文化的核心是传统哲学，而传统哲学的本质是传统的思维方式，“画境”正是这样一种思维方式。这种方式通过提取传统、地域艺术的典型符号并运用在室内设计中，不仅仅是生搬硬套来强调民族传统、地域特色。不同于第一种类型的简单复制，这种手法比较注重传统元素的符合性和象征性。传统建筑符号在室内设计中的使用不可完全照搬，全面复制，落于俗套，应探索符号背后隐藏的文化精神加以提炼概括，解其意，取其精，延其神。结合时代精神、新材质，新技术及现代设计手段加以重组创新，以适应现代多元的审美要求。例如，在具有中国传统文化主题的室内设计中，我们可以对传统建筑装饰元素进行打散、变形、提炼、重构后运用，这种符号的重构创新，提供了解认识地域文化的桥梁，有利于地域文化的传播和继承，有利于室内空间环境的文化品位的提升，创造出具有当地“情调”、地域特征与时代气息的室内空间环境。[8]

3.“神”的把握与传承――意境

意境，是指某种意思或理想的表达。地域文化中的气势、魄力、疏旷、雄浑、朴茂等基本都与意境有关，所谓“有境界，则自成高格。”（王国维人间词话），没有意境就没有感染人的力量，意境是建筑室内设计的灵魂。在文化向着多元化发展的今天，秉承传统的建筑创作已不再是对传统形式的简单拷贝，建筑室内设计中强调地域文化内涵，不是靠借用几个传统装饰符号就有地域文化性。而是试图通过建筑室内来表达出传统意义。体现意境的方式主要是通过将传统建筑中的元素及符号通过提炼及抽象化来强调民族性及地域性。运用现代的功能要求、现代的观念手法、现代的技术材料来展现和具有传统意境的元素符号来向人们展示出一种具有传统的文化气息的建筑室内空间。这种方式突破了前两者对于形的追求，而是表达出更有新意的传统文化意境。这种方式对所谓的传统的继承，从本质上说是对传统意象的继承，这种方式强调的是对传统的“神似”，强调的是那份“感觉”，那份“意”。目前在一些茶馆、餐饮空间的室内设计与当地的地域风情相结合，很好地传承了地域性文化特征。设计过程是一个感悟的过程，对待地域文化依然是一个感悟的过程。“意境”则是“悟”所寻求的结果。意境这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，也是中华民族美学的精髓。

四、地域性文化在建筑室内设计中的表达

联合国组织各国出巨资保护世界各地文化遗产，目的是提倡在现代文化创作中融入民族传统文化的神韵，保持地域文化的特点。贝聿铭先生曾说过“现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中，互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。”在现代建筑室内设计中应充分保护和发展传统文化和地域文化特色，在尊重传统文化的基础上，努力探索具有东方文化特征的当代室内设计语言。设计师要在追求现代化的同时，重新用理性的眼光去寻找那被久久淡忘的传统文化，认识到任何发展和文明的进步都不能够以淡忘历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。芬兰的一位女建筑师说：“下一届的国际式是文化与地区的特色”，越是民族的也就越是世界的。地域性是民族风格的重要组成部分，在室内设计中通过“形”的提取与衍生；“意”的沿用与延伸；“神”的把握与传承。借鉴传统文化，强调地域性，用全新的设计语言表达传统的建筑语汇，是建筑室内设计的一个较好创新途径。建筑室内设计既要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计。室内设计能够反映出别具一格的地域特色，是时尚感和民族化在室内设计发展中的体现。在全球化背景下发展地域性建筑室内设计，惟有将民族文化，地方文化的元素抽象，提炼出来，将民族的，传统的，地方的那份“感觉”用现代化的建筑语言表述出来，才能区别于西方，区别于他人。只有这样，才能在当今社会条件下探索出富有特色的地域性与民族性的建筑特色，并使其成为具有国际性的文化产品而被世界认同和接受。在设计中强调地域性必将成为二十一世纪室内设计中的亮点话题，强调地域性与民族风格也就是通达设计的世界性。

参考文献

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[5]陈鼓应.《庄子今注今译》上册[M].中华书局，1983.71页.

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[7]蔡丽芬.《浅议新技术背景下酒店空间设计的地域性》[J].山西建筑，2009（9）:20-21

[8]托娅.《中国传统吉祥符号的亲和力特质与现代室内设计的对应力》[J].《内蒙古师范大学学报》2007年S1期

作者简介

地域文化创意设计篇5

关键词：地域文化；建筑设计；影响；吸纳；融合

中图分类号：TU-021

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2014）01-0078-03

1、引言

建筑是指供人们进行生产、生活或其他活动的房屋或场所，它除了具有一定的实用价值外，还反映了一定历史时期的文化。建筑文化是人们的观念形态在建筑上的反映或体现，作为一种文化现象，建筑具有时空性、地域性、人文性和社会性。由于社会发展的不平衡，自然条件的不同，出现了地域文化的差异。建筑作为文化传承的一种表现形式已经根深蒂固地存在于当地的自然环境、人文环境中，与当地文化产生了不可分割的联系。建筑文化的发展和进步，既包含了传统建筑文化与现代建筑文化的融合，也体现了民族性建筑文化与世界性建筑文化的渗透。

2、地域文化与建筑

2.1地域文化的创作思潮起源。地域文化是指一个地域内文化的总和，是民族文化的重要组成部分。由于地域特征、历史状况等的不同，形成了文化的地域特征，这些特征是动态的、发展的。建筑作为一个地区的产物总是扎根于具体的环境之中，建筑的地域性就表现在地区的人文历史的环境之中，形成一个民族一个地区人们长期生活所积淀的历史文化传统。1964年，伯纳德-鲁道夫斯基在纽约现代艺术博物馆举办了轰动一时、名为“没有建筑师的建筑”（ArchitectureWithoutArchitects）的展览并展出了同时出版的著作《没有建筑师的建筑》以后，被人们忽略的地域文化被重新发掘出来。

2.2地域文化的内涵。地域文化是在一定的地域范围内和一个相对稳定的环境中，在自然地理环境和人文社会因素等多重要素的综合作用下，逐步孕育和形成的，主要包括历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。地域文化的特征一是具有明显的地域性，地域性不仅是方位和区域的概念，而是包括了气候、土壤、植被、资源等自然环境条件以及在长期历史发展中形成的人文精神，这些因素深刻地影响人类的生存方式和生活环境。二是形成过程的长期性，各地的文化形态是在几千年演化中形成各自的特点，并延续下来长期影响着这个地区的人们。三是具有相互渗透和包容性，地域文化并非狭隘的排他主义，而是在保持自身特色的基础上，提取文化中更本质的东西，致力于把当地文化用先进的理念表达出来，一定条件下能主动与外来文化共生、融合。

2.3地域文化与地域性建筑。地域性的建筑来源于人们适应了当地气候、环境、地形、材料等条件下的产物，不同的地域特色孕育着不同的建筑文化，而不同的建筑文化也影响着不同的地域特色。比如，我国的西部高寒地区，人们用石块垒砌，建起了各式各样的山地建筑，满足避风、挡雪、保温、御寒的需要；黄土高原及漠北戈壁雨量稀少，气候干燥，人们利用山边、土坡挖洞筑房，建起了具有鲜明特色的生土建筑；湖南西部地区气候潮湿，盛产竹子，所以最典型的民间建筑是以竹子为材料的吊脚楼。这些地域性建筑因受到当时当地的地理、气候、交通、经济及政治等条件的制约，在建造时依山就势，就地取材，建筑形式不拘一格，很好地融入大自然之中，显示了一定的实用性、经济性和生态性。

3、现代建筑设计中的地域文化缺失现象与应对

改革开放以来我国建筑文化发生了巨大的变化，然而，令人遗憾的是巨大的建设量和建筑设计团队，并没有改变建筑品质的滞后现象。经济全球化带来巨大经济财富，同时也失去了许多宝贵的文化财富，随着地域文化的影响力逐渐弱化，我国旧的城市建筑个性特色在不断丧失，新城面貌越来越缺乏独特的艺术魅力，空间结构混杂而繁乱，环境缺少新意。当下，我国建筑设计出现了两种弊病，第一种是对西方现代建筑形象的生搬硬套，既不讲求民族和地方固有的文化内容的表现，也不讲求在与周围自然和人工环境的文脉继承协调下的创造，更愿意接受一种流行的、由建筑师个人的喜好而定的某种形式的支配，浅薄地追求某些时髦的手法，建筑创作成了不能表达语义的华丽辞藻的堆砌。近年来，在建筑设计方案的评选中追求“崇洋”、“攀高斗富”、“稀奇古怪”、“高档气派”的风气愈演愈烈。以北京为首的“国家大剧院”、“中央电视台”、“鸟巢体育中心”等设计方案均出自国外建筑师之手。究其原因从整体上看，一方面是我们的设计水平和国外建筑师比，特别是执业精神确实存在差距，另一方面是文化的不自信，建筑创作缺乏地域文化的支撑，因而缺少了创造的源泉。反过来，某些西方文化成为了建筑设计中的潮流，西式风格建筑被当成了一种文化产品不断的进行着复制和传播。第二种是对中国古典建筑形象的简单模仿，建筑师对中国传统建筑艺术的丰富性和它的卓越成就缺乏深入的甚至基本的了解，独立创造的意识和超越的意识淡薄，虽然喊着“民族化”的口号，但在什么是传统，以及传统如何与现代相结合的问题上，并没有进行过深入的研究。

针对建筑设计中地域文化缺失所造成的各种问题，中国的建筑师们应该深刻反思，一要积极应对外来建筑文化的冲击，勇于探索现代建筑设计的新理念，既要自觉继承地方建筑文化传统，又要注意吸收世界文化的优秀遗产，正确把握外来文化精髓，取其精华，去其糟粕。二要在现代建筑的共性中体现地方个性，整合自然环境中的建筑语汇，设计出能延续人文传统特征的建筑空间和反映地域文化特色的建筑。三要自觉吸收地域文化优秀传统，深刻领悟中国传统建筑文化的内涵，寻求传统文化与现代生活的结合点。比如，对于中国古典建筑，孤立的单体建筑一般不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体的组合序列未取得；中国建筑艺术的意义不仅仅在于建筑物质性、功能性的形体本身，更多的是建筑所蕴含和传承的民族的、国家的思想、情感、观念、意识等精神性的中国文化的精髓。

4、建筑设计中地域文化的表达原则

4.1以人为本、因地制宜。现代建筑设计在强调“以人为本”的同时，还应该借鉴中国传统哲学思想“天人合一”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个层次人群在空间中的生理和心理的双重需求，处理好人、自然、建筑之间的和谐关系。因地制宜强调的是建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。建筑师应选择来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面的形式或构思未进行创作，在满足现代使用功能的前提下，充分表现地域特色及传统文化的丰富内涵。

4.2承载人文精神、体现民族文化。人文精神源于深厚的地域文化，人们在认识自然和改造自然的过程中产生的宗教、积淀成的习俗等，共同构成了影响建筑发展的一种本质力量――人文精神。我国传统文化艺术风格和表现形式丰富多样，成为我们探索现代建筑设计民族化、地域化的一个重要资源，也是体现设计民族性、地域性的文化基础。建筑师应关注地域文化，延续传统文化精髓，探索地域文化与现代设计的交汇点，将当地的人文、风俗、生活习惯、地域特色等软文化要求与建筑人性化设计进行有机融合，以此表达人文精神。

4.3在继承中创新，在创新中继承。地域性对建筑的影响是一个建筑与环境不断推进、优化的探索过程，它们之间存在着作用力与反作用力，互相推动向前发展，只有主动适应时代需求和不断地创新，地域性建筑文化才能长久的延续和发展下去。因此，现代建筑创作应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色，增强创造性。现代建筑设计可以在地域性建筑形式的基础上通过概括，变体，解构，重构等方式，完成形式上的“差异性转变”，从中激发新的创造性，形成自身的独特风格。

5、地域文化的发展

5.1传统文化与现代文化的融合。一些国家在工业化的进程中，出现了“国际式”文化取代地域性和民族性文化的现象，传统文化受到严峻考验。我国传统建筑文化有着许多特点，如建筑群的总体布局因地制宜，富于变化；建筑造型丰富多彩；空间分隔灵活多样；室内装饰讲究内涵；色彩运用五彩缤纷；庭园绿化含蓄活泼，变化万千，内容及形式十分丰富。从历史的角度看，在建筑设计中传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。在现代建筑创作当中强调创新和时代精神，并非排斥传统和地区特色，弘扬的目的是为了创新，而创新又必须在原有的文化根基上发展。因此，建筑师应重视吸收地域建筑文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，按现代建筑的功能要求，探索和追求适应人们生活发展的新方向，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”。一方面以现代化的设计手法“取其形，延其义，传其神”为原则，使建筑既简洁、明朗、注重功能、强调环保、减少污染、形式与功能高度统一；另一方面将传统设计因素加以提炼和简化，让现代建筑设计与传统因素更加完美的结合，创造出体现中国形象和意境的现代建筑风格。

传统建筑风格的当代表达最突显的案例当属上海世博会中国国家馆――“东方之冠”（见图1）。国家馆以整体大气的梁柱结构、斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素，同时也兼顾了现代建筑科学，简约化的装饰线条，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。“东方之冠”作为一种视觉产品，既有创新，又有与艺术性、地域环境、人文环境以及风格相结合的美学价值，体现了传统文化与现代文化的融合。

5.2西方文化的吸收与借鉴。不同的建筑模式总是与不同的文化模式相对应，在中国“天人合一”、“师法自然”等传统观念影响下，建筑讲究与自然环境的完美结合，侧重以群体组合塑造空间；而传统西方文化则以理性、和谐、秩序为美，突出单体建筑的形体美，追求规则的几何形和标准的尺度。随着现代化进程的日益加快，西式的建筑风格已经成为当今的流行趋势，中国传统的建筑设计理念正逐步被边缘化。为此，当代建筑师有责任保持建筑文化的民族性，继承发扬优秀的地域文化传统，在吸收与借鉴西方文化的基础上，将西方文化元素融入到地域文化中。强调建筑设计与地域文化的融合，并非排斥外域的优秀文化，相反，在建筑设计中建筑师要有意识地汲取西方先进文化的精神、吸收它的科技性，在发扬自己本土文化的基础上，利用地域文化优势、借鉴外域文化精华滋养自己，使地域建筑文化在跟上时代的发展步伐的同时，又不失去自己的精华。建筑师进行建筑创作可在现有文化的整体感觉中寻找灵感；在建筑文化的民族性及地域性中夯实基础；在历史文化与地域文化的积淀中吸收养分；在传统审美意识与现代审美意识相结合中不断探索；利用当代科技手段及科技观念拓展建筑创作的领域。只有这样，才能创作出有时代感和民族性的崭新的现代建筑。

SOM建筑设计事务所设计的上海金茂大厦（见图2）就是一个成功的案例，金茂大厦塔楼平面双轴对称，提炼中国“塔”的形意，外形柔和的阶梯韵律，勾勒出刚劲有力的轮廓线。设计并没有简单复制中国古代密檐塔的建筑形式，而是汲取了中国古塔的神韵，结合当代的审美需要与技术要求，把密檐塔建筑形式以元素符号形式加以创新和重新组合，从传统中提取满足现代生活的空间结构，从更深层的文化美学上去寻找交融点，用吸收与借鉴的理念以及精良的做工和完美的尺度未表现历史文化和现代精神。

5.3地域性文化的挖掘与提炼。有意识地保留地域性文化传统，将使得建筑设计更富有民族的地方的风格。传承地域性文化不是简单地就设计中的形式、色彩和空间形式等方面对地域传统文化的模仿，而是要研究和认识形式所拥有的设计思想和艺术精神，真正理解地域文化的本质内涵，结合现代材料和地方特色材料，构建一个体现民族地域特色的空间，创造出既有地域文化底蕴，又有时代感的建筑和空间环境。建筑师在设计中一要充分考虑当地的自然环境，包括气候、环境、资源等因素，尽可能地顺应、利用和尊重富有特色的自然因素，创造自然与人工相结合的美好环境；二要对各地不同民俗文化、地域历史遗留下来的名胜古迹以及具有代表性的各种文化遗迹、建筑进行整理，提炼出独具特色的造型。三要对地域的物质形态和精神文化加以凝练，将某种形式语言进行分析、概括、吸收和消化，并进行一定的夸张和变形，使设计给人以新感受。

美籍华裔建筑师贝聿铭先生设计的香山饭店（见图3）获得成功的真正原因，就是他寻找到了中国建筑文化的基因要素，并把它们提炼、整合，与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品。香山饭店试图利用一个现代化的建筑体现出中国民族建筑艺术的精华，贝聿铭先生用简洁朴素的、具有亲和力的江南民居为外部造型，将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法，巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间；运用空间序列的连续性，又营造出中国传统建筑庭院深深的美学表现，表达出一位当代建筑师对中国建筑民族之路的思考。

地域文化创意设计篇6

关键词:城市;景观设计;城市设计;创作思路

中图分类号:F29文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)22-0135-02

城市景观设计一向都是城市设计中的一个重要组成部分,但是以往的大多数景观设计往往局限于解决功能等理性问题,而忽略了城市景观对于整个城市形象的影响力。为了达到城市设计的最终目标,创造高质量的城市形体环境和城市生活环境,城市景观设计就成为一个值得认真探讨的课题。

一、城市景观设计与城市设计关系

城市设计可以认为是与其他城镇环境建设学科密切相关的,关于城市建设活动的一个综合性学科方向和专业。它以阐明城镇建筑环境中日趋复杂的空间组织和优化为目的,运用跨学科的途径,对包括人和社会因素在内的城市形体空间对象所进行的设计研究工作。

从空间层次上,城市设计跨越了从城市总体规划到修建性详细规划的广泛领域。从实际情况大体上可分为整体城市设计和局部地段城市设计两个层次。

整体城市设计研究城市空间整体布局,建立长远的城市可视形象的总体目标,以形成良好的具有特色的城市空间发展形态与人文活动框架。

城市景观设计是城市设计的一个重要组成部分,城市景观包含着一个广阔的领域,总的来说,它是城市总体形态的外在表象,是城市实体给人的直接视觉感受,是人对城市最直观的认识途径,人们依靠视觉来认知环境,正是城市具体的形态通过人们对它的体验、记忆向我们传达出城市内在的文化、历史品质,对我们心理上产生复杂的影响,我们由所感受到的城市视觉体验而激发起对城市环境的情感,继而才能对所处城市产生认同。从这一点而言,城市景观是人及其自身周围环境的心理与物质构架,它直接影响着人的知觉和空间定位,城市一系列的连续景观构成了人对城市环境的知觉空间。因而,城市景观体系在城市空间中占有相当重要的地位,它是衡量我们生活标准的重要指标,是形成我们对自身生活环境归属感的源泉。

二、城市景观设计在城市设计中的意义

城市景观是反映城市面貌和个性的重要因素。是城市历史和文化的重要载体和窗口。无论是城市内的居民,还是外来的观光游客,都要通过一些城市景观来感知、领晤和熟悉城市。从某种意义讲,城市的景观甚至能代表着一座城市,它能给人留下深刻的回忆和联想。

城市景观可以向人们提供了各种有趣的场所与空间。在那里人们可以自由舒适地生活,可以拥有属于个人和集体的领域、从事私密和公开的活动、可以充分表现自己、扩展自己、结识新朋友、学习新知识,从中获得乐趣。具有可识别性的、并能够参与其中的环境,这样的城市环境反映了他才门的生活方式,行为心理和价值观念。

一个城市的景观设计,不单纯是外表,而且还有内在;不仅有静态,还要注意动态。它既高度地反映了城市建设者和广大居民所共同创造的物质高度文明,而且更蕴藏着长期以来该城市精神文明的积累,也高度地反映出精神文明。城市街道景观设计的受地域性、文化性、可持续性整体的概念下进行的。地域性是城市街道景观设计赖以生存的根基,文化是城市街道景观设计的内涵和品位,可持续性体现城市设计的精神和发展。三者又是相辅相成的,不可分割的,地域性本身就包括地域人文文化和地域时代特征,文化性是地域传统文化和时代特征的综合表现,可持续性正是地域特性、传统文脉与现代科技和文化的综合和发展,应该很好地理解和综合运用城市设计的“三性”,强调整体性和统一性,创作有特色的城市景观设计。

三、城市景观设计的创作思路

对城市景观的设计创作重在要解决好“源”与“流”的关系。“源”,是指一座城市的固有特点。如城市的山川形势、自然特点、历史文化背景,还有经济社会状况。是区别它与其他城市的不同之处,这才是“源”。城市设计就是要抓住这个“源”加以疏理。提炼保持并发扬,形成特色。而“流”则是指各种流派,即别人的特色,对这些我们要学习借鉴。因此“流”是一种比较和借鉴有没有这种借鉴是不一样的。但借鉴不等于照搬,对地域文化街道景观设计的延续、变异、整合与超越,若能以“表层化”、“变异化”、“隐性化”的观念和方法,定能开创地域个性化的多元共生之创作道路。

1.表面化。表面化是指与传统地域城市景观设计的表现形式和特征的直接关联。它包括对传统城市景观设计视觉形象、结构布局关系和景观设计手法的认同。诚然,“表面化”是以“摹仿”为基础,但这种“摹仿”决不是被动式的延续,而是要对传统城市设计形态和特征进行研究,结合具体地域的经济施工条件,对其进行简化和转换,达到“优化”目的。“表面化”一方面取决于建造环境是否处于地域城市景观设计传统构成的核心地带;另一方面则取决于对作为模拟对象的地域传统城市景观设计表层形态的慎重选择,二者缺一不可。

2.变异化。所谓“变异化”则是指对地域传统城市景观设计的构成要素以及控制要素所包含一般原则、原理,通过“变异”的方法应用于城市景观设计创作。达到“似是而非”的视觉效果,使我们创造的城市景观设计不仅引发出抽象想象,而且能引发出符合于民众口味和情感的形式来。具体可通过以下手法进行创作:(1)变形:指对典型性的形象简化、抽象、分离、切割和夸张,以保持与城市景观设计原型的“同质”并产生新形式的情趣,达到“变异化”效果;(2)错位:即把视觉形象的特征元素,依据城市设计师或人了门的审美意识,移动、变换原有的位置而进行重组,从而打破习以为常的惯例,给州门以新形象的刺激;(3)逆转:则是对原型的图底关系实行反转,化虚为实、化实为虚,达到新与旧交相辉映、融为一体的效果,耐人寻味在传统与时代之间;(4)显性符号:借鉴符号学的方法,对其突出的形象特征元素简化、提炼,升华为一种具有显性表征性的符号,这种显性表征性反映了译码的大众可读性。

3.隐性化。地域城市景观设计的“隐性化”法,应包括两个方面:其一是对地域传统城市景观设计文化的深层把握,适拼中“深层”不是某些固定的外在格式,手法、形象等,而是一种内在精神;其二则是对地域传统城市景观设计的典型形象、结构和空间模式以抽象和象征的手法进行变异其具有原形的“隐性表征性”。因此,“隐性化”既可以在新功能、新技术、新载体的情况下,摆脱与此相悖的旧载体形式的羁绊,解放创作思想,又可以在深层领域取得与民族、地域传统精神的关联,开创高层次的城市景观设计。

四、城市景观设计的目标

城市景观创作在提炼城市文化方面注意追求意境、个险、文脉和哲理,把握深刻的创作意识,形成新的城市环境文化。具有地域文化特色的景观不仅对于城市的影响,而且对于城市中的居民以及外来人群的影响都是长远而深刻的。

1.城市特征感体现。中国有56个民族,各个民族都有自己的文化特点,地域广大,南北不同,东西各异的状况古已有之。文化差别,客观存在,这种文化的地域性、民族性也必然存在。

人们对事物的辨认都是通过事物间的差异性来进行认识理解的。一个城市只有具有明显的特点时才会吸引人们的注意力,才会使人们有兴趣去了解。人们对城市旅游的好奇心是通过城市本身与其他城市的特征感的强弱对比来决定的。

对于历史文化名城就是要依靠其特有的对于文化内涵得到人们的欣赏。具有地域文化特色的景观就是通过对景观的精心塑造、特色文化深刻挖掘从而满足人们对城市景观环境的视觉和心理要求进行设计的。

2.游客认同感加深。通过的景观的特色内涵的创造出人们喜爱的、令人们感到亲切骄傲的空间,使人们在此活动时连带出各种细腻感受,通过自我意识唤起各种记忆(包括人文地理及文化背景),让人们在行为中自然地导出对传统地域文化的思绪。

城市景观是一部书,它不仅可以为今天人们的生活和工作提供空间和场所,还可以告诉人们过去和未来。人们可以通过一个城市古老的街道去感知历史,求得认同。正是景观要素因人的联想而所被赋予的种种情感,通过设计师在作品中能够通过精心的构思,表达出其心中理想的概念,唤起人们的共鸣。

3.市民归属感改善。具有地域文化的城市景观被视为体现城市质量的积极因素,它们不仅有助于城市景观个性、地方性、历史延续性的形成,还对城市居民的心理与城市生活有整合作用。一个传统地区的环境景观得以保护和改善还会产生连锁效应,将带动邻近地区社会环境质量的稳定、改善,进而推动整个城市的健康发展。

这种具有深层内涵的景观环境的价值也就在于人们透过它们所获得的心灵感应,强烈地传达为我们对环境的联想与意象,这种联想唤起了我们已失去的感觉,并通常附加了一些丰富性的历史文化内涵。

4.人民自豪感深化。具有地域文化特色的城市景观设计,保存城市的历史特色和地方特色,赋予其新的生命和活力,不仅要给人民创造满足生理需要的良好的物质环境,还要给人民创造满足精神需要的健康的社会环境和环境的心理环境,创造丰富多彩的形象生动的城市艺术景观给人以美的享受。这样的城市环境及其为人民所提供的美的城市景观也可以保证和促进人民身心健康地发展、陶冶高尚的思想情操、激发旺盛的精力和斗志、增强市民的凝聚力和认同感以及激发人们建设家园的热情,都具有重大意义。

5.居民舒适感提高。现代城市景观环境设计一个目的是为城市居住者提供一个更好的、开放性的游憩场所。随着城市人口的急剧膨胀,城市空间被越建越高的建筑物、立体交通占有,让人们重新居住到原始自然环境中己是不可能,人们在渴望得到一种新型的开放式的第二自然环境外,同时希望得到供人们交流、休息、游乐的活动场所,作为能满足这种愿望的唯一场所――城市街道景观环境的设计就备受人们的关注。

因此,一个为人设计的空间界面应该以人的行为为基本出发点,使人们在一系列韵律、节奏、速度和力量之间,传达出人体运动的经验和感受。以对空间美学评价和视觉心理舒适度的注重,使景观空间具有舒适性和场所感,并符合人的尺度要求。

参考文献:

[1]顾晓伟.试谈中国历史性城市的景观控制[J].南方建筑,1999,(4).

[2]赵士修.城市特色与城市设计[J].城市规划,1998,(4).