工艺美术和艺术设计篇1

中国艺术设计教育的孕育、萌发形态

从晚清洋务运动到20世纪40年代，我国工艺美术教育主要经由5条办学道路曲折地发展。包括晚清的洋务学堂，外国教会学校的工艺传习所，清政府“新学”中的中小学教育和师范教育，民国前后实业教育中的各种习艺学校，以及一批留日留欧学生回国后，在高等美术院校创办的工艺美术教育。不同的办学道路缘于不同的目的需求，采取不同的教育形式，其中工艺教育、手工教育和图案教育是这期间主要的教育形式。

工艺教育：清末民初各种形态的工艺教育，孕育了中国艺术设计教育的产生。为培养工厂、机器生产所需要的熟练工人和专业技术人才，继洋务运动的工艺学堂和教会创办的工艺院之后，不少工科学堂开设与技术、工艺相关的课程，中国学校式工艺教育随之兴起。工艺教育不同于艺术设计教育，它出现早、概念比较含糊，其宽泛程度几乎涵盖了所有的工艺技术和造物领域，突出职业性、生产性，具有专业教育和职业技术培训的特点，成为不同性质、不同专业细化了的各种职业教育形式。而艺术设计教育是现代化大生产和商品经济的产物，是随着社会、生产分工的深化逐渐从工艺教育中分离出来的，并逐步形成自身特色和独立的体系。工艺教育作为艺术设计教育的萌发形态，在世界各国的设计教育初期都曾出现过，为艺术设计的产生准备了条件。

手工教育：为补充工艺教育的不足，1903年清政府于中、小学及初、优级师范学堂加设手工课，第一次以国家名义对工艺教育、手工教育的专业设置作了具体规定，包括土木、窑业、染织刺绣、金工、木工、漆工、电器、机器、造船和图稿绘画等科目。专业涉及整个工业部门，其中相当一部分专业与艺术设计联系密切。尤其图稿绘画科，突破了传统生产模式，反映出设计与制作相分离的工业化生产特征。我国手工教育的普及是在1905年清政府废科举、正式实行新教之后，为解决中小学美术师资困乏，1906年南京两江优级师范学堂率先将原有的图画手工课，晋升为图画手工科（专业），开设素描、水彩、油画、中国画、用器画、图案画及金、木、竹、漆等工艺类课程，开启中国新式美术教育的先河，标志我国专业化手工教育的开始。此后，各类新式学堂大都设立此类课程或专业。手工教育是在实现工业化过程中形成的，这种生产与教育相结合的办学方式，是传统师徒制向现代学校教育的过渡。手工教育作为普及性基本技能教育，主要在中、小学和师范教育中开展。手工教育重技能培养，与追求创造精神的艺术设计有根本区别，但是他们之间部分目标、教学内容和工作对象是相通或相同的，是设计教育萌发期的重要组成部分。

图案教育：与职业性工艺教育和普及性手工教育不同的是图案教育。辛亥革命后，中国新式美术教育迅速发展，除原来的师范类美术教育外，一批独立的艺术院校应运而生，成为中国艺术型设计教育的重要源头。1918年我国第一所国立美术学校北平美专成立，设有中国画科、西洋画科和图案科系，是中国图案教育的发端，此后图案教育在整个民国时期发展迅速，1921年上海美专增设工艺图案科，1928年林风眠等创建杭州国立艺专，下设绘画、雕塑、图案三个专业系。“图案”作为艺术设计的专用名词源于日本。我国最早留学日本、从事图案教育的陈之佛曾将图案解释为“制作用于衣食住行上所必要的物品之时，考虑一种适应于物品的形状、模样、色彩，把这个再绘于纸上的就叫图案。”这里的图案是制作物品之前的设计稿，已经是从传统手工制作中分离出来的设计了，与今天的“艺术设计”很接近，与工业设计大致相同。但是，这种设计与制作的人为拨离，和“图案”一词字面的局限，致使图案经常被理解成“装饰纹样”，随之缩减为纯粹纸上的纹样训练，最终被工艺美术教育所取缔。因此，图案教育并不等同于艺术设计教育，而是设计教育的雏形和初期阶段。清末民国50年，尽管出现了各种艺术设计教育的形式或征兆，也培养出一批专业人才，但教育规模小、分散，社会影响不大，不足以推动行业及教育的发展，传统“艺徒制”仍然是技艺传承的主要形式，而图案教育的纸上谈兵，手工教育和工艺教育的重技轻艺、忽视创意，都反映了设计教育初年，曲折的经历及举步维艰的初创局面。

艺术设计教育探索阶段的工艺美术教育

1949年新中国伊始百废待兴，工艺美术作为出口创汇和文化事业受到重视和保护。全国性工美行业调查，国际民间艺术、工艺美术产品交流展，成立手工业联社和专门的工艺美术管理机构，提出“适用、经济、美观”三项基本原则。确定“工艺美术”的概念：作为一定物质材料的艺术加工，具有实用和审美双重属性，工艺美术的内涵扩大了，除传统手工艺和民间工艺外，增加了现代艺术设计的内容。50年代初，国家将旧中国分散的、教学性质相近的工艺教育、手工教育和图案教育统一为工艺美术教育，并建立起正规教育与职业培训相配套的高、中、初三级工艺美术教育体系，为中国现代艺术设计教育发展奠定了基础。其中，高等教育的目标是工艺美术设计、研究和教育人才的培养。从50年代至80年代初，全国有独立的工艺美术高校1所，设有工艺美术系科的美术学院6所、艺术学院5所、工科学院5所，开设的专业包括陶瓷、染织、服装、家具设计、漆器、装潢、室内装饰、装饰绘画、装饰雕塑、商业美术、书籍装帧、工业造型等；中等工艺美术职业教育主要培养具有一定设计能力、并掌握某门专业技能的一线专业人才，1956—1975年，全国有此类学校18所，开设专业主要有工艺绘画、陶瓷美术、染织编绣、漆器、金属工艺、日用品造型、服装设计、家具设计、装潢美术、玩具造型等，这类学校由各地区行业部门管理，专业设置与行业对口，毕业生统一分配到工艺美术企业工作；除全日制院校教育外，70年代工艺美术职工教育机构出现，职工大学、中专和技工学校及行业组织与教育部门合办的职业高中，保证了全国各地区大批工美生产技术工人的培养。

50年代，正是德、英、美、日等国大量培养艺术设计人才的时代，其中德国乌尔姆造型学院、英国皇家艺术学院最典型。中国紧随其后，1956年中央美术学院实用美术系、清华大学营建系和中国美术学院图案系，合并成立了中央工艺美术学院（清华美院），直属文化部和中央手工业管理局，专门培养高级工艺美术设计师和设计理论人才，作为中国第一所艺术设计高校，它的体制体系一直是我国艺术类设计院校的基本模式。60年无锡轻工业学院（江南大学）创办轻工日用品造型美术设计专业，成为新中国工科院校从事艺术设计教育的开端。遗憾的是这类学校太少，中国十几亿人口，只有一所独立的高等设计院校（其余都以工艺美术科系的形式夹杂在艺术等其它类高校中）和一批中等职业学校显然是不够的，而且中央工艺美术学院当时以传统手工艺教育为主，现代设计的内容很少。尽管如此，业内还是有人提出，在全国多建几所工艺美术高校，各地要有分工和特色，除北京外，上海、四川、云南等地也要办。遗憾的是终止了这一切。

总之，建国至20年，中国工艺美术教育格局初步确立。教育规模扩大，教育类型、教育层次日益完备，同时逐步形成了地区、学校间鲜明的特色，如培养目标、专业设置、课程结构及学科结构等。最值得重视的是，这些成绩和特色的形成基本是自主探索的结果，与清末民国设计教育受外国影响不同。正因如此，这段中国特色的办学经验弥足珍贵和重要，尤其是60年代设计教育的调整、压缩和提高，很值得研究和借鉴。

改革开放以来艺术设计教育的发展与反思

艺术设计教育是建立在一定经济基础之上，并对经济活动具有相当影响力的教育活动，纵观我国艺术设计教育史，始终受到经济体制、经济结构和经济政策的制约与影响。80年代经济体制由计划经济向社会主义市场经济转型，致使传统工艺美术教育开始向艺术设计教育过渡。首先是“工艺美术”这种将手工艺活动和现代工业生产综合在一起的概念遭到质疑。其次是“工业设计”的崛起，用“设计”的概念表述现代社会机器生产的造物活动，成为人们的热议，是“工艺美术”还是“工业设计”？这场讨论始终没有定论，但它引起了社会各界对艺术设计、工业设计等问题的关注，开始思考艺术设计学科的内涵、外延、基本属性以及反映在教学上的特征和要求。

80年代初，中央工艺美术学院、湖南大学等率先开设工业设计专业，1987年中国工业设计协会成立，加速了工业设计教育的发展。1998年，全国有工业设计专业的院校由7年前的20所猛增至200余所，而且工科院校开办艺术设计、特别是工业设计专业的远超过艺术院校，两种不同课程结构的办学模式，丰富了设计教育的内容和形式。随着艺术设计领域的不断拓展，工业设计已经不是艺术设计的全部了，它和环艺、视觉传达设计等门类一样，成为艺术设计学科的一部分，“艺术设计”取代“工业设计”逐渐为人们所接受。1998年国家正式改“工艺美术”为“艺术设计”，学科定名为“艺术设计学”，但研究生教育却又把它定名为“设计艺术学”。不同名称反映不同的认识分歧，反映中国艺术设计教育学科研究的成长与异动。

我国艺术设计起步不晚，造成发展缓慢、落后于欧美的主要原因是什么？国情不同、先天不足。中国的艺术设计产生在半殖民、半封建的社会母体中，既无工业基础又无成熟的商品经济市场；建国后长期的计划经济，缺乏必要的发展空间和政策支持；改革开放，工业化、市场经济得到快速发展，但工业化的任务至今尚未真正完成，企业对设计创意的需求远远小于对商品广告的依赖。因此，我国的艺术设计教育仍处在发展的初级阶段，这一点毋庸置疑。发展初期的艺术设计，不可避免带有跟随性、实验性等缺少内生性和竞争性的缺点与问题。

首先，中国设计教育的发展是数量而不是质量。利益驱使，各类院校不顾自身办学条件一哄而上，其中既有艺术、工科类院校，也有师范、综合类学校，甚至还有农、林学院。严重的失控与盲目的发展，造成教育资源的巨大浪费和教学整体实力的削弱，已经成为当前提高教育质量的关键问题。设计教育的另一种倾向是，重技轻艺、忽视理论研究。这其中虽然有各种各样的原因，但它已经是中国设计界各种问题的根源之一，也是影响设计未来发展的重要原因之一。长期以来我国一直没有一个独立、比较完善的艺术设计研究机构，学科研究多半通过工艺美术教育机构完成。近十年来有所好转，无论是设计概念、原理等基本理论研究，还是视觉传达、产品设计等分述理论研究，或是造型基础、色彩基础、工艺学、材料学等应用理论的研究。但是，理论研究的浮躁、功利、短视和观念陈旧，研究方向的分散零碎，理论队伍的参差不齐，应该引起足够的注意。

工艺美术和艺术设计篇2

尽管前辈精英具有高瞻远瞩的眼光，但政府和大众印象里的工艺美术却一直是传统手工艺，这就形成了理想与现实之间的差距。正如上世纪五六十年代，社会生产力没有形成现代设计所需要的土壤。一方面受生产力的制约，先进的设计观念无法找到工业生产实践的支持；另一方面由于人才本身的美术背景所限定，在实践中只能朝“美术”这一个方面发展，最终演变成装饰艺术一脉，而在“实用”方面并没有更多突破。如李砚祖所说“近几十年来的工艺美术实践走上了以特种工艺也就是传统手工艺为中心的道路，由于工艺美术这一概念产生的时代局限性，主要是生产能力的局限，使工艺美术停留在装饰美化”。

综上，传统语境下的“工艺美术”在学理上是一种广义概念，不仅包含实用性，同时还包含着设计，包括手工艺设计和工业设计等。但在实践中受生产力水平的影响，即便有设计的理念也无法呈现出来。

当代语境下的工艺美术

关于工艺美术的定义，目前《辞海》给出的解释是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，包括日用工艺和欣赏工艺两大类”。文化部官方网站给出的定义是“具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。一般分为两大类：一是日用工艺；二是陈设工艺”。可见“，工艺美术”这个词在当代东方语境下，是与装饰艺术和手工制作紧密联系在一起的，概况起来就是“手工艺”的意思。既包括传统的、民间的手工艺，也包括运用现代材料和手法的现代手工艺。它强调了继承传统，也不否定工业化的批量生产。

1999年，“工艺美术”这一词语从专业目录中消失，取而代之的是“艺术设计”，并且在随后的十几年中，“设计”专业在全国各大专院校遍地开花。这一更改进一步说明：1.当前所说的“设计”是指大工业生产条件下的艺术设计。2.被取代的“工艺美术”专指手工艺术设计，包括传统手工艺与现代手工艺。因此，相对于传统语境而言，当代语境下的“工艺美术”是一种狭义的概念。

工艺美术与设计之关系

由于上述这一变更，引发出对“工艺美术”与“设计”之关系的一番争议。追踪溯源，著名的美术学家庞薰琹早在上世纪就提出，现代设计的发展不在于名字的更替，而是对设计的性质、目的及意义的深刻理解，他认为工艺美术不是一个过时的概念，工艺美术的实质正是“设计”，但是“设计”并没有包含工艺美术的全部内容。他指出，工艺美术不仅仅包括与大工业生产以及现代生活相一致的“现代设计”，更包括了杰出的中国古代工艺美术思想及优良传统。因此，庞薰琹认为传统工艺美术不但孕育着工业化的现代设计思想，同时还包容着其所缺失的另一些东西，尤其是“崇尚自然”这一精华，在现代设计发展中依然具有重要的价值。另一著名美术家田自秉如此强调了二者之间的关系———“设计和制作这两个过程，是工艺美术创造的过程。其中设计还没有物化，因此是‘务虚’的抽象阶段，是美术意匠（意象）的确定和体现。只有制成物质成品后，才是美术意匠的具体化。因此，设计只是工艺美术创造过程中的一种‘中间产品。二者之间的关系，相互依赖，彼此联系。设计规范着制作，也促进制作；制作依据设计，也可超越设计。”

从两位专家之言来看，他们的观点是与“设计”取代“工艺美术”之举相左的。最近的一组质疑来自清华大学相关课题组，认为工艺美术还没有来得及建立成一门真正的学科，就被艺术设计取代了。有着半个多世纪历史的工艺美术学原本是很有资格发展成一门独立的二级学科。

如同音乐、戏剧、舞蹈三者间的关系，美术、工艺美术、艺术设计三者间也是有着血缘关系的不同学科，完全可以并列发展。当下，交叉学科及综合学科成为学术领域的新范式、新趋势，但是要编辫子，也得先有辫子股，没有细分何来综合？学科发展的历史首先是学科分化的历史。艺术设计和工艺美术不应该是取代关系，老一辈工艺美术家用了半个世纪的努力证明了工艺美术的价值，我们更应该旗帜鲜明地完善和发展工艺美术学科。

名家从设计与工艺美术的关系上进一步阐释了工艺美术的内涵。但我们不妨将对工艺美术丰富及变化着的内涵之争看作是一种对艺术去定义化的希冀。对艺术的定义未必要体现在字面上，而应体现在主客体的相互运动的过程。在今天，我们未必一定要给工艺美术一个确切的定义，我们可以期待着它去适应、融合时代的需要。

工艺美术的产业变迁及困境

可以说，一个时代的经济结构和社会方式决定了工艺美术的存在和变化，而这种变化也为由此而形成的社会审美习俗所影响。

（一）传统工艺产业变迁

在人类社会的发展历程中，人的需要是不断地发展和变化着的，不断的需求是传统手工艺不断发展的动力，不同的需要导致了人们创造的多元化。因此，对物品的制作来说，随着人们对自然界认识的逐渐深化，在更好的把握了材料的物性后，就相应创造出了与材料相适应的工艺。上世纪四、五十年代，由于国内工业化程度不高，社会经济在很大程度上依靠手工业生产。因此，当时的手工艺生产仅是为了满足人们的生存和生活的需要而进行的造物活动，是生活方式的组成部分。它伴随着人们遍及劳动与生活的每一个角落，表现了人的双手所能达到的自由程度。

手工艺品与当时的生活劳作息息相关，表达了一种旧有的方式，也向人们展示了与当地自然环境有着极其亲和关系的经验世界，在这一世界里，体现了一种在大工业生产中无法体验的人与物的和谐，以及人与自然相互交融的关系。新中国成立后，政府的扶持带动工艺美术的历史前行。为了保护和继承传统手工艺，在政府大力支持下，1953年举行了全国民间美术工艺展览会，1956年建立中央工艺美术学院，1957年建立了一批传统工艺品企业。中后期，外交与出口贸易的需求猛增，传统题材的工艺品逐渐恢复生产并出口，并在20世纪70年代初至80年代末的十多年间达到巅峰，成为国家贸易出口的拳头产品。1978年开始评选部级工艺美术大师，1989年建成中国工艺美术博物馆，90年代出台了许多地方性的工艺美术保护规定。从史料来看，政府一直是大力支持振兴工艺美术事业的，但是实际收效不大。20世纪80年代，在中国的工业化程度日渐增强的条件下，工艺美术转向以工业生产为主导，但同时，工艺美术行业也开始走下坡路。到90年代，很多传统工艺品种已经无可挽回地消失。2004年北京工艺美术厂的破产成为最有代表意义的标志事件。

（二）困境及根源

造成工艺美术业没有振兴的首要原因是意识形态上的问题。政府首先对工艺美术的行业属性界定不清，例如1989年建立的中国工艺美术博物馆一直归属于工业生产部门，直至2006年11月，才被划转到中国艺术研究院管理，标志着国家将传统工艺美术事业作为文化事业纳入文化建设。进入上世纪80年代后，受大工业化生产意识的引导，政府把工艺美术长期作为一种制造业对待。这是实践在意识形态下衍生出来的结果，也是我们自清末以来就有的实业救国思想在作祟。最新的工艺美术行业普查报告中显示，截止2006年底，工艺美术行业从业人员共258万人。其中制造业245万人，占95%；批发零售行业从业人员总数近13万人，占行业总数的5%。2008年普查表明，我国共有1865个工艺美术品种，发展良好的占51.42%，生存困难的占28.74%，濒危的占13.57%，停产的占6.27%。可见，在社会结构、视觉文化以及生活习惯等方面的改变下，很多传统艺术逐渐失去了市场。

当前文化产业背景下工艺美术的发展取向

当中国的经济发展模式确定为以市场经济为主体的时候。在文化方面，提出了“文化产业”。曾经的传统手工艺，面临着是否成为“产业”再进入市场的问题。随着国家对文化产业发展的倡导与扶持，许多业内专家以各自不同的身份，站在不同的学术角度，从旅游学、经济学、民俗学、社会学、文化、战略等方面出谋献策，旨在充分利用国家对工艺美术的优惠政策，力求搭上“工艺美术”这班车，重振工艺美术的辉煌。各路观点诸如“以合成材料替代传统的材料，以求价廉物美”“，引进高科技，改变落后的手工操作”，将“传统手工艺完全标准化”等等；概而言之，即如何将工艺美术产品规格化、规模化，进行“批量生产”，从而“换取外汇”“、走向世界”。这是大多数人所理解的“文化产业”。

对此，我们只能部分地认同，同时应理性地看到，前辈们已明确地揭示工艺美术是艺术的一种，而艺术本身当有其自身的独特性和唯一性，大工业化意味着科技的进步，但可以纯粹工业化的只是部分适合的行业，并不是所有的艺术品都能一刀切的“工业化”。作为艺术的一种，如何将传统与创新融合？如何让传统工艺美术的发展适应当代并逐步走上良性循环的轨道，是一个需要辩证思考，反复摸索的问题。

（一）工艺美术业的发展应该遵循艺术规律

随着传统手工艺向现代形态的转变，市场潜力巨大与手工艺大师极少的矛盾日益突出，从而导致现代工艺品缺乏推陈出新，而传统工艺品被大量粗糙地复制，自身价值不断贬值。因此“，艺术创新”始终是“产业化”之前不可缺少的前提。缺少艺术创新是传统工艺美术缺少市场的重要原因。无论何种手工艺品，如果要被喜爱和收藏，都应该被当做独一无二的艺术品来创作，只有突出艺术性，才是工艺品的价值所在。在当今文化搭台经济唱戏的社会背景下，有必要继续强调工艺美术是艺术的一脉分支，是手工艺术，是视觉文化的传承和创新，要按艺术规律来创作。更重要的是，工艺美术事业不能单纯用经济利益来衡量，文化影响、美育功能等社会意义更是工艺美术的价值所在。我们必须把传统手工艺与现代审美意识以及当代新技术相融合，容许突破与创新。要把传统工艺美术从一般商品生产层次提高到带有艺术性的生产或艺术生产层次上去。唯有如此，新时代的传统工艺美术发展才能摆脱简单的线性上升或下降，真正展开多方位多层次的探索和开拓。

（二）工艺美术的发展要适应当代的政治与文化

工艺美术要发展，必然与其生存在当代社会的合理性密切相关。既如此，它的发展就离不开与当代元素的融合。工艺美术的当代性与传统并无冲突，传统的民族文化是具有兼容性和开放性、流动性的，这意味着工艺美术的发展必须密切关注当代的政治文化、经济变化等趋势。作为时下科技与手工并举的工艺产品，要探索如何在形式上体现与时代精神相符的构式，如何体现时代的风貌，如何体现现代人生活的需求和精神的需要。这对现代工艺美术师们提出了更高的要求，既要思考和感受一个社会的政治体制改革、经济制度改革，又要将这种改变和创新通过艺术形式体现出来。当前北欧国家正走着一条工艺美术和现代设计相结合的道路，将手工艺作为生产方式及产品要素融合在现代设计之中，从而展现出当代工艺美术作品独有的魅力，这是值得我们借鉴的。

（三）工艺美术的发展要传承中国的传统文化

工艺美术从来就是历史文化的一部分，传统工艺美术必然要适应现代生活，但这种适应是在变中求不变，不变的是传统中的精神内核和传统手工艺的特质。

传统的精神内核包括民族精神和传统文化，而手工艺的特质则是一种不依赖于大机器的造物，这种造物方式使得手工艺呈现一种自然之美，背弃这种美，工艺品就失去了灵魂。当代工艺美术中只有融入了这两样东西，才不会改变工艺美术造物的本质。

此外，随着经济一体化的深入，西方文化大举入侵，国人逐渐认同和接受西方的文化艺术和审美观，在这样的情势下，我们更没有理由让属于世界艺术瑰宝的中国传统工艺美术在时代的推进中衰落下去。保持和加强研究中国的传统工艺美术，成为振兴民族精神这一层面上的问题。走具有中国特色的传统工艺美术复兴之路是每一个炎黄子孙应尽的责任。

（四）工艺美术的发展要强调地域特色

工艺美术和艺术设计篇3

关键词：艺术设计;当代语境;表现特征

艺术设计是我国艺术发展中的重要组成部分，在不同的领域都有着广泛的应用。在当代语境中应用艺术设计，具有良好的效果，发挥了重要的作用。本文主要讲述当代语境中艺术设计的定义，分析艺术设计在当代语境中的表现特征和具体应用。

1、艺术设计在当代语境中的定义

在当代语境中应用表现艺术，一般情况下，都是以人作为创作主体的艺术。人们可以在艺术设计的作品中，直接的表达出自己对一些事物和事情的感觉、思想，也可以间接的在艺术设计作品中表达出自己对于一些存在的客观事物的美好幻化。艺术设计在当代语境中的应用，主要是一种表现艺术，是艺术家通过不同的角度表述自己对世界的态度的一种方法，是艺术家对生活不同感悟的一种表述，将艺术设计者的个人情感升华到了更高的层面，是设计者灵感迸发时的一种表现形式。从另一种角度看，当代语境中应用艺术设计的表现艺术，是艺术设计者将平常生活中的情感融入到文学中。例如，艺术设计者通过对声音的分析，用音乐的形式表现出自己对声音的感受，描述出声音的特征。音乐中的声音，包括哀伤、愉悦、凄凉和清新等。通过在当代语境中应用艺术设计的表现艺术，可以在自然生活中增加很多表达出人情感的艺术。

2、艺术设计在当代语境中的表现特征

社会经济的迅速发展，为我国艺术设计的发展提供了良好的发展条件。艺术设计的不断发展，形式越来越丰富多样，在当代语境中应用的表现特征也越来越多样化。艺术设计在当代语境中的应用，实现了人们精神灵魂和物质生活的完美统一，而且统一了人们的实际生活和审美观。在现实生活中，随着人们生活水平的不断提高，物质财富已经不能满足人们的精神追求。在当代语境中应用艺术设计，可以让人们在艺术中找到生活美好的灵感。当代的艺术不仅可以为人们提供技术的方便，还可以升华人们的精神世界。

艺术设计在当代语境的应用过程中，主要的因素就是人为因素。如果艺术设计不能实现和人们情感的共鸣，就不能发挥艺术设计应用的真正意义。所以，艺术设计的作品，只有得到了人们的认可和接受，才能真正实现艺术设计作品的价值。当代的语境中实现对艺术设计的应用，主要是以人们对美的认识为基础，主要的目的是为了更加舒适和谐的体现出人们的生活，正如我们平时说的艺术来源于生活，但是凌驾于生活之上”。

3、艺术设计在当代语境中的应用

3.1工艺美术设计的应用

在当代语境中应用艺术设计的表现艺术不同，具有不同的作用。工艺美术设计在当代语境中的应用，也是艺术设计表现中的一种。工艺美术在语境的表达上，不同于普通的雕塑和绘画，两者之间存在一定的差异。工艺美术主要是主观的体现出了客观世界，以艺术设计者的主观情感作为主要的表现，而不是对主观事物的再次呈现。工艺美术的设计宗旨，就是最大化的体现出艺术设计者的创作情感和思想。相对于普通的美术作品来说，工艺美术更加鲜活。主要的原因是在现实的世界中，工艺美术属于一种不存在的幻化物体。但是，艺术设计者却可以通过一定的方法，采取有效的措施，活灵活现的表现出工艺美术。从而，实现了工艺美术在当代语境中的有效应用。

3.2设计艺术的应用

艺术设计在当代语境中的应用，是在人们的生活中具体的表现出来。艺术设计的主旨在于表现形式，与工艺美术之间存在很大的差异。因为长期以来，工艺美术都是依靠美”维护长久的。所以，在现实生活中，工艺美术的作用主要是实现对建筑或者某一事物的装饰，实现的方式主要是人工制作。工艺美术的应用，更加重视塑造人的情感和环境的氛围，大部分情况下，都是用来制作一些工具，具有赏玩和愉悦人心情的作用。但是，在一些特殊的时刻，工艺美术品也会作为生活中的备用。艺术设计在当代语境中的应用，在艺术中融入了现实和科学，更加重视艺术设计作品的实用性，实现了审美观的统一。艺术设计和工艺美术之间，也存在一定的相融之处。工艺美术主要是来源于人们对生活中美的感悟，而艺术设计主要是为了人们生活中的美观服务。从观念上说，艺术设计和工艺美术设计并不冲突。艺术设计侧重于实现对设计事物的生产，主要应用在生活中实物的产生。这种情况下，人们很容易忽视艺术设计的设计理念和设计价值。在当代语境中应用艺术设计，打破了传统的艺术美的观念，不仅可以观光和赏玩艺术中的美，还实现了生活中的美。

3.3艺术设计中的人性特征和美

在当代语境中实现对艺术设计的应用，需要人们认可和接受艺术设计中的美。艺术设计中的美观，主要是通过不同人的情感表达出的。例如，在唐朝的时候，女子以胖为美;在汉朝的时候，女子以瘦为美。但是，在艺术设计的过程中，不论是体现出的哪一种美感，都是人们在生活中真实情感的一种再现。艺术设计在当代语境的应用过程中，所体现出的人性特征，是艺术设计中一种最直观的体现。艺术中体现出的情感，主要是以人的情感为主。在现实生活中，艺术不是来源于人们在生活中对物质的渴望，而是来源于人们在现实生活中对精神的需求。艺术家对艺术作品的设计，用一种外在的形式表现出了自己的内在品质。虽然我国的社会经济一直在不断的进步，但是物质生活的丰富，并不能促进艺术的发展。在当代语境中应用艺术设计，也是人们表达思想情感的一种方式。实现对艺术设计在当代语境中美的分析，可以对人们的生活状态进行充分的考虑，分析人们在现实生活中的喜怒哀乐，结合艺术设计和人们的实际生活，体会艺术设计中的另一种美感。在当代语境中应用艺术设计，可以丰富人们的生活，使人们的生活更加美好。

工艺美术和艺术设计篇4

直到20世纪初期“，现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。

二、工艺美术与艺术设计的区别

1.服务对象不同。在旧石器时代，器物文化的发展是十分漫长的。有的器物在相当长的一段时期使用后才被人们认可并加以应用。各种器物的发展有自己本身的发展形式。相比较而言，处于较封闭状态的封建自然经济与计划经济时期，由于商业活动发展水平不高，因此工艺美术的面相对狭窄，而生产出来的手工艺美术作品，多是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会发展的进程，产品的功用性不断地提升，从产品的设计方面来看，产品的设计与生产更多地符合人们的物质与精神生活的需求，由此可见，其面向的是市场与大众。

2.美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。

3.研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。

4.二者的教育模式和专业设置。传统手工业技术的发展传播方式比较单一与封闭，往往存在于师徒关系与家族关系中。熟练的传统手工业者，对于本行业的传授形式几乎是凭经验而定，因此说，其主要的方式便是经验多的积累，其缺点便是缺少系统的知识归纳与总结。传统的手工业者把自己毕生的经验传授于自己的后辈与门人，保护技术的传播与流传。而现代的艺术设计理论系统主要是受西方的思辨哲学的影响，形成一种系统的，理论化的知识，是一种不同于传统的言传身教的教学方式，有的以书刊，录像等传播方式进行传播。艺术设计还应用了科学的系统论来作为系统的指导方法，采用现代系统论的成果，是人类的思维模式与研究方式的又一次发展与变革。传统的工艺美术包括染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等工艺，现代的艺术设计包含了一些新的层面，包括工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社会背景的不同。从中我们也可以看出，随着社会的发展，艺术产品也有了相应的发展，艺术产品反映当时社会的市场需求与社会发展。经过以上的对比，笔者详细讨论了“工艺美术”与“艺术设计”的关系以及观念的转变，并得出以下的结论，这些结论只是普遍的现状。工艺性艺术设计对产品的外观要求很高，并强调实用性与观赏性，以及包含的文化蕴涵。工业性艺术设计要求科学性以及精准性，并要求能从事机械化的批量生产。

三、小结

工艺美术和艺术设计篇5

关键词：工艺美术；茶包装；工艺美术发展瓶颈；应用作用及影响

工艺美术这一名词是在20世纪初期因为抵制洋货和发展民族经济而由中国的有识之士从日本引进的工艺产品设计概念，当时，有识之士将其称之为“工艺美术”或“美术工艺”。意思是指采用设计的方法改良制品，与现代设计同义，是今天普遍使用的“设计”、“现代设计”、“艺术设计”、“设计艺术”等诸多概念的早期名称[1]。不过，经过近百年的发展，工艺美术由艺术设计的代名词发展成为了手工艺术的专称。本文所研究的工艺美术也沿用这一观点，特指传统手工艺术。每一个爱国之士都希望蕴含丰富本国文化的工艺美术能够得到持续发展，然而当工艺美术自身的局限性碰上了时代的发展，自然而然地便有了发展瓶颈。

1工艺美术的发展瓶颈

工艺美术在信息时代要想获得长足发展，必须在了解其发展瓶颈的基础上具体问题以具体策略解决，而笔者所调查到的工艺美术发展瓶颈共有以下几点：

1.1手工业发展基础难以跟上大机器时代之步伐

如今的时代，是大机器生产时代，又可称之为“信息时代”[2]，而工艺美术是由以我国自古以来自给自足的小农经济为基础的手工业发展而来的。与手工业时代相比，如今的大机器生产时代的生产方式变了、信息传播的速度快了、各国文化交流的频率大幅度增加了、平面设计的思路也变广了，重要的是，这些快速发展的事物状态仍然在持续发展，并且随着社会的转型变化速度也在不断加快。但是工艺美术是手工业时代的产物，其特点有着手工业时代的局限性，发展轨迹也没有跟上大机器时展的步伐，所以处于转型中的工艺美术虽然也部分反映了社会转型的特征，但手工业发展的基础使得工艺美术的自身逻辑性个性分明，而且发展速度也难以跟信息时代的发展比拟，因此工艺美术的发展很难跟上大机器时代之步伐，这也是阻挡工艺美术发展的原因之一。

1.2作用单一，难以大范围普及

工艺美术这一词语的概念随着社会的发展已经由平面设计的同义词变成了单纯地指工艺美术这一类传统手工业而言了，从这一层面上讲，工艺美术指美化生活环境与生活用品的造型艺术。这一工艺详细划分又能够分为陈设工艺与日用工艺两大类。虽然这一工艺的存在在不同的时代也为中国创造出了很多实用性的物品，如商周青铜器的铸造成果在商周时期生产出来的就是具有实用（祭祀）价值的物品，在新中国成立以后，中国领导人也曾大力提倡工艺美术，并将工艺美术生产出来的产品销往国外，出口创汇，然而总体说来，工艺美术发展至今仍然没能与平面设计相结合，创作过程也仍然是物质生产与美的创造相结合，主要是为了在促进实用的基础上加强商品的审美性，没有更多的诸如传播信息等作用，虽然很受大众欢迎，但这一技术难以大范围普及，传承起来较为困难。

1.3学习困难，继承人越来越少

随着时代的发展，工艺美术显然已经不能仅仅局限于手工艺，而是必须与大机器工业相结合，继续承担着自己把实用品艺术化、或把艺术品实用化的责任。然而，工艺美术行业的工作人员都知道，把实用品艺术化是一件非常简单的事情，但是把艺术品实用化却不那么容易，很多时候经历了很多人的努力创新仍然没有能够成功。而且工艺美术历史悠久、内涵丰富，并不是所有人仅仅凭借自己的兴趣通过一定的历练就能成为工艺美术的继承人的。工艺美术包括特种工艺、艺用纺织、工艺绘画、民间工艺、编织工艺、图书装帧、工艺篆刻等多种类型，每一大类下又分为许多小类，而每一种工艺美术的造型的完成都不能仅仅凭借设计者的艺术构思，还要有丰富的阅历和高质量的审美水平。因此而造成了工艺美术学习困难，继承人越来越少，严重阻碍了工艺美术的发展。

2工艺美术在茶包装设计中的应用策略

工艺美术虽然有发展瓶颈，然而也不是不可突破的，只要有创新思维，就能够通过努力推陈出新促进时代的发展。而工艺美术应用于茶包装设计，就是一件增多工艺美术作用并扩大其影响的好事。我们可以通过以下策略促进工艺美术在茶包装设计中的应用。

2.1利用工艺美术增强茶包装设计的审美性

工艺美术造型一直讲究严谨、韵律与气势，并且在设计过程中崇尚流畅大方、稳定和谐。工艺美术工作者们普遍认为在造型时要遵守“站七、坐五、盘三、跪四”的原则，而且如果工艺美术设计中涉及到人体姿态，造型也要非常讲究，人物形态造型要揭示肌肉运动和内心情感流露的联系。现代茶叶包装设计中也可以将这些原则融入到设计理念中。在这里茶叶平面包装的时候为受众创造一个匀称、和谐、生动的整体，促进茶叶包装的被接受，促进茶叶包装要传递信息的传播速度。

2.2在设计精美茶叶包装时增强实用性

上文已经提到，如今的工艺美术主要偏重于让实用性物品艺术化。而让艺术产品实用化则是比较困难的。因此为了传承工艺美术，促进工艺美术对中国经济发展积极作用的发挥，在设计精美茶叶包装时应增强产品的实用功能。不能认为工艺美术主要是为了美化实用型产品就仅仅为了让茶包装美观而将其设计得非常美观，还要在茶包装中加入广告元素和科普内容，让受众的接受茶包装广告作用的同时记住生活常识或在乐意了解生活常识的前提下记住茶叶包装的广告，用广告促进茶叶经济的激活，用科普常识促进人们对广告的接受和茶文化的传播，增强茶叶包装的实用性，也促进工艺美术的传承。

2.3促进工艺美术和大机器的结合

我国的工艺美术虽然在技术手段上更注重手工技艺，但是时代的发展告诉我们工艺美术不能排斥机械化大生产。所以为了促进茶叶包装的广泛生产，以精美包装的生产促进茶叶的销售继而促进茶文化的传播，在设计和生产茶包装的时候，一定要注重在融入工艺美术生产技术和创作原则的基础上，促进茶包装的生产与大机械生产的结合。毕竟工艺美术在每一个发展阶段都不可避免地要结合当时的高新科技和先进生产工艺，而茶包装的设计在每一个时代都要紧跟时代潮流，只有这样，生产出来的产品才能被世人接受，才能促进当时经济的发展。

3工艺美术在茶包装设计中应用的作用及影响

工艺美术和茶包装设计中的应用不是研究者们一时性起提出来的，是以时展的要求和二者结合的有利影响为理论支撑而提出策略的。

3.1促进就业，提高人民生活质量

如今的名人画作坊、名画专卖店、手工制品专卖店、传统工艺品专卖店越来越多，传统工艺也越受到大众的推崇。工艺品的热销势必会带来工艺美术从业人员数量的增加，据不完全统计，如今景德镇陶瓷从业者有近10万人，而从事陶瓷绘画创作的占到了2万多人,即超过五分之一,“瓷都”几乎成了“画都”[3]。因此，将工艺美术应用于茶包装设计中，肯定也能够引起一部分喜爱中国传统文化之人对茶文化的追捧，并因此而吸引更多人投身于茶包装设计研究和工艺美术的创作中，因而衍生出新的就业渠道，促进大学生就业，增加一部分人的收入，从而促进人民生活水平的提高。

3.2能为工艺美术进步发展继承人

中国工艺产品的创作历史悠久，工艺产品包含范围广泛，仅以工艺产品中的青铜器作为例子来说，青铜器工艺开始于公元两千多年前，距今已经有4000多年的历史了，从殷商、西周达到鼎盛开始算起,至今已经经历了十五个世纪的辉煌。然而，虽然青铜器在使用的时候能达到装饰精美、提升文化内涵、表达文化创意、传递文化信息的作用，专业为青铜器创作进行工艺美术创作的人员却越来越少了。举一端而可以窥全貌，如今从事工艺美术行业的人越来越少了。如果工艺美术能够和茶包装设计相结合就一定能在促进中国经济发展的同时吸引一批人来为了传播茶文化、为了进行茶包装设计而学习工艺美术，从而为工艺美术进步发展更多的继承人。

3.3多重文化结合，促进茶文化的传播

其实，工艺美术也是一种设计与工艺制作文化，而茶包装设计则与平面设计息息相关。这两者都具有丰富的中国传统文化内涵，凝结了中国劳动人民智慧的结晶。工艺美术在茶包装设计中的应用能够增强茶包装的审美性和实用性，茶包装设计如果利用工艺美术丰富其文化内涵，将会被更多人所接受，而既然是茶包装，其本身也就能够为传播茶文化而作出贡献。因此，将手工艺文化、茶文化、平面设计文化等多种文化互相结合，是时展的要求，也是茶叶包装推陈出新都必经之路。信息时代的发展使得人们更愿意接受多元文化，因此，将这三种文化结合，一定也能促进茶文化的传播。

4结语

工艺美术是中国优秀传统文化的一种形式，工艺美术如果发展得当能够为中国经济发展作出巨大的贡献。如果将工艺美术和茶包装设计结合起来，可以起到促进茶文化的传播和促进茶叶经济发展的作用。因此笔者希望相关工作人员能够采取积极措施促进这二者的结合以求经济的发展。

参考文献

[1]李砚祖.社会转型下的工艺美术[J].特别策划（工艺美术）,2014（5）:26-29.

[2]唐克美.，传统技艺中的文化复兴[J].美术观察，2007(7):1-2.

工艺美术和艺术设计篇6

关键词：工艺美术；创新；设计

现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。

1.艺术构思的创新

艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。

2.工艺美术设计要与时俱进

在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。

3.运用现代信息技术加强创新的效果

随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。

4.结语

工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。

参考文献

石志.工艺美术当随时代.上海工艺美术，2006（04）.